literatura infantil y juvenil, ual

NOMBRE: ALBERTO ESPINOSA SÁNCHEZ

TITULACIÓN: GRADO EN EDUCACION

PRIMARIA

CURSO: 4ºC

ASIGNATURA: LITERATURA INFANTIL Y

JUVENIL

DNI: 74010988-R

TELÉFONO: 609083612

LITERATURA

INFANTIL Y

JUVENIL.

TEMAS

RESUMIDOS

ÍNDICE

Pagina

TEMA 1. EL CUENTO TRADICIONAL ................................................................ 1

1.. ¿Qué es el cuento tradicional? .............................................................................. 1

2.. Desarrollo ............................................................................................................... 1

3.. Obras más relevantes ............................................................................................. 2

4.. Importancia en Primaria ....................................................................................... 3

TEMA 2. LA NARRATIVA CLASICA DE AUTOR. AUTORES OBRAS Y

PERSONAJES ............................................................................................................ 4

1.. El cuento popular, el cuento literario y los clásicos de autor ............................. 4

2.. Estructura del cuento literario ............................................................................. 4

3.. Acercamiento a los principales autores y obras .................................................. 4

4.. Análisis de obras literarias y sus autores ............................................................. 5

5.. Textos y paratextos en los libros infantiles .......................................................... 6

6.. El peso de la literatura infantil y juvenil en el centro escolar ............................ 6

TEMA 3. LA NARRATIVA CONTEMPORÁNEA ............................................... 7

1.. Concepción y contextualización de la narrativa contemporánea ...................... 7

2.. Papel de la Mujer en la Narrativa Contemporánea ........................................... 8

3.. Autores relevantes .................................................................................................. 8

TEMA 4. POESIA INFANTIL ................................................................................ 10

1.. ¿Qué es la poesía infantil? ................................................................................... 10

2.. Clases de poesía infantil ...................................................................................... 10

3.. Características de la poesía infantil ................................................................... 10

4.. Autores y obras más relevantes .......................................................................... 10

5.. Generación del 27 ................................................................................................. 11

6.. Beneficios de la poesía infantil ............................................................................ 11

TEMA 5. EL ÁLBUM ILUSTRADO ..................................................................... 12

1.. Contexto histórico del álbum ilustrado .............................................................. 12

2.. Características del álbum ilustrado ................................................................... 12

3.. Temática del álbum ilustrado ............................................................................. 12

4.. El álbum metaficcional ........................................................................................ 12

5.. Conexión entre autor-ilustrador ......................................................................... 12

6.. Autores más relevantes y ejemplos ..................................................................... 13

7.. Ilustradores más relevantes ................................................................................ 13

TEMA 7. LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL 2.0 ....................................... 14

1.. Concepto, características y origen de la Literatura Infantil y Juvenil 2.0 ..... 14

2.. Herramientas de la LIJ 2.0 ................................................................................. 14

3.. Implicaciones didácticas ...................................................................................... 14

4.. Canales y difusión ................................................................................................ 15

TEMA 8. LAS SAGAS ............................................................................................. 16

1.. Concepto, origen, características y tipos de Sagas ............................................ 16

2.. Influencia de las sagas ......................................................................................... 16

3.. Sagas destacadas .................................................................................................. 16

4.. Sagas españolas .................................................................................................... 17

5.. Repercusiones de las sagas en la Educación ...................................................... 17

LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL Alberto Espinosa Sánchez

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TEMA 1. EL CUENTO TRADICIONAL

1. ¿Qué es el cuento tradicional?

El cuento tradicional se puede definir de varias maneras, la más cotidiana seria decir que

es una sucesión de relatos ficticios que han sido transmitidos de generación en generación

con el paso de los años, y que a lo largo de estos ha tomado distintas formas

características, como pueden ser temática variada, transmisión oral con autor

desconocido, lenguaje sencillo, claro y repetitivo, personajes esquemáticos(malvados,

mágicos, héroes…), los personajes de los cuentos realizan acciones parecidas, se repiten

acciones (prohibición-desobediencia, combate-victoria, persecución-socorro),

predilección por los números 3 y 7 (3 cerditos, 7 enanitos) y abundan las repeticiones y

las escenas simétricas (erase una vez, había una vez).

2. Desarrollo

El cuento tradicional nace de la mano de Charles Perraut durante el siglo XVII en Francia,

por aquella época la gente solía reunirse en las casas para cantar, bailar, recitar historias.

Charles Perraut solía asistir a estas reuniones y al ver el éxito de sus historias empezó a

publicar algunas como “Pulgarcito”, “La bella durmiente del bosque”, “Caperucita roja”.

Muchas de estas historias fueron publicadas y llevadas a la gran pantalla.

Años más tarde los escritores Jacob y Wilheim Grimm tendrían su lugar en la historia.

Los Hermanos Grimm realizaron una recopilación de cuentos alrededor del país donde

buscaban encontrar historias fascinantes a las que dar una nueva versión y así publicaron

sus “Cuentos para la Infancia y el Hogar” en los que se encontraban “Caperucita”,”Hansel

y Gretel”. Sus obras se han publicado en varios idiomas y también se han llevado al cine,

así como su vida “The brothers Grimm”.

En 1805 en Odense (Dinamarca) nace el escritor y poeta danés Hans Christian Andersen

que fue conocido por sus cuentos infantiles como el “Patito feo” o “La sirenita”. Andersen

homenajeo a su querida madre en varias de sus obras como “La pequeña cerillera”.

Llego a publicar varias obras exitosas como “Cuentos nuevos” esta antología incluía

cuentos como el “Patito feo”, “La sirenita”, “El soldadito de plomo”, etc...

Sus obras fueron publicadas en varios idiomas y cada dos años se entrega en su honor el

premio “Hans Christian Andersen” de literatura infantil.

Los cuentos de Perraut, Andersen y los Hermanos Grimm sufrieron varias adaptaciones

que han variado a lo largo de los años desde su contenido original en el que no eran

permitidas para el público infantil.

- Los cuentos de Charles Perraut: Tenían un doble destino, unos destinados a la Corte de

Versalles y otros para niños, por lo que contenían dos moralejas, una para cada público.

Describía ambientes y situaciones cotidianas de las clases sociales de su época.


2

- Los cuentos de Hans Christian Andersen: La fuente de sus ideas se basa en el folclore.

Sus historias tratan de fantasía que forma parte de la realidad, valores (bien contra el mal),

tienen lenguaje cotidiano en el que se caracteriza por su origen humilde. La figura de la

mujer como parte principal. Son cuentos para niños y también atraen a los adultos debido

a su contenido moral y enseñanzas.

- Los cuentos de los Hermanos Grimm: A menudo prohibidos para niños debido a su alto

contenido explícito. Adaptan sus obras para un público más juvenil donde encuentran su

éxito. En 2005 sus obras son nombradas Patrimonio Cultural de la Humanidad.

- Aleksandr Nikoláyevich Afanásiev

Nació el 29 de junio de 1926, Boguchar, Vorónezh (Imperio Ruso), historiador e

investigador de la literatura y el folclore, que tras un gran incidente se viera alejado de la

docencia y orientara su vida hacia la recopilación de unos 600 cuentos de la tradición oral

rusa, es la mayor que se conoce mundialmente.

Su trabajo fue realmente valioso ya que el folclore cuentístico ruso estaba al borde de

extinguirse, pero viajo para obtener relatos de toda Moscovia.

Murió sin ser reconocido, ya que su obra fue publicada posteriormente a su muerte. Su

obra recoge 680 cuentos tradicionales rusos como “El soldado y la muerte, “Basilia la

Hermosa” o “La leyenda de Mayra Moreuna”.

Sus obras llegarían a ser comparadas con las de los Hermanos Grimm y con canciones

populares. Trataban sobre la vida tradicional rusa, las encarnaciones principales del mal,

la magis y la brujería, las historias de fantasmas y leyendas sobre santos.

- Antonio Rodríguez Almodóvar.

Escritor y profesor nacido en Alcalá de Guadaira, Sevilla en 1941. Especializado en

literatura infantil y juvenil, fue famoso por sus estudios del folclore de transmisión oral

(recogida y análisis de relatos tradicionales, como “cuentos al amor de la

lumbre”).Recopila 60 cuentos adaptados a varios dialectos españoles y braille. También

publica obras en relación a la didáctica de la literatura juvenil y la animación a la lectura

como “Leer durante la enseñanza media”, y cuentos para adolescentes hasta personas

mayores de 90 años.

3. Obras más relevantes

- Caperucita roja es un cuento de hadas transmitido oralmente por gran parte de Europa.

Cuenta con una gran serie de versiones, entre ellas la de Perrault, que destacaba como

moraleja para prevenir a las niñas de encuentros con desconocidos; la de los hermanos

Grimm que le dieron otro enfoque e hizo que este cuento fuera conocido por todo el

mundo.

- La bella durmiente, del bosque, fue la primera obra publicada de Perrault pero existió

una versión anterior publicada por Giambattista Basile conocida como “Pentameron”, no


3

fue tan conocido pero sus obras inspiraron a Perrault. Otras publicaciones de los hermanos

Grimm y de Hans Christian Andersen. La bella durmiente de Disney.

- La cenicienta es un cuento de hadas folclórico con diversidad de versiones tanto orales

como escritas en todo el mundo. La más conocida en occidente es la versión de Perrault.

En Alemania forma parte de la colección de cuentos de hadas de los Hermanos Grimm.

La cenicienta de Disney.

- Pulgarcito tiene origen alemán y forma parte de los cuentos de hadas de los Hermanos

Grimm, llamada “Los viajes de Pulgarcito, en esta versión no tiene hermanos. En la

versión de Perrault es el menor de siete hermanos. En la versión de Jan es el menor de

seis hermanos.

- Pulgarcita, también conocida como Almendrita, es obra de Andersen.

4. Importancia en Primaria

El contenido de los cuentos tradicionales en primaria es fundamental, ya que la mayoría

de estos pretenden transmitir valores a través de moralejas y de las acciones que los héroes

realizan en los cuentos, las cuales les preparan para las dificultades de la vida y les ofrecen

modelos positivos a seguir.

Mediante las historias fantásticas desarrollaran su imaginación y su lenguaje, ya que al

resultarle divertidas e interesantes, profundizaran en su aprendizaje y la forma de

transmitir estas historias.

Seleccionando obras a partir de sus intereses animaremos a que los alumnos/as se

acerquen a la lectura.

Por supuesto son necesarias más estrategias para animar a la lectura, siempre debemos

proporcionar material adecuado y crear un entorno favorable a la lectura y siempre

permitiendo la participación activa del alumnado.


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TEMA 2. LA NARRATIVA CLASICA DE AUTOR. AUTORES OBRAS Y

PERSONAJES

1. El cuento popular, el cuento literario y los clásicos de autor

El termino cuento se define de muchas maneras y ha tenido diferentes significados a lo

largo de la historia, pero en este caso diríamos que el cuento popular son una serie de

historias basadas en leyendas y mitos que se transmitían oralmente.

Mientras que por otro lado está el cuento literario que esta creado por un autor/a que ha

plasmado una idea creativa y original de forma escrita, sin posibilidad de modificación.

Este género se consagro definitivamente en el siglo XIX con la llegada de la imprenta, la

prensa periodística facilitaba el acceso a este tipo de obras.

Algunos cuentos literarios se denominan “clásicos” pues nos aportan nuevos conceptos

que añadir a nuestros esquemas mentales y esto nos proporciona sorpresa y bienestar.

Por eso esta clase de cuentos son eficaces en el aula ya que les aporta a los alumnos/as

nuevos conceptos y un conocimiento de la historia.

2. Estructura del cuento literario

Según el libro de Piña Rosales, El cuento: Anatomía de un género literario, se diferencian

las distintas partes del cuento literario: Titulo (pistas sobre el contenido), Primeras líneas

(captar al lector), La historia (argumento, esencia del relato), La trama (los lances del

relato), Desenlace (fin de la historia), Personajes (no son abundantes en cuentos

literarios), Puntos de vista (como enfocar la historia), Fondo y forma (narrativa, diálogos,

ambas), Tono y atmosfera (introducir al lector en el ambiente del relato) y Visión del

mundo (lo que pretende transmitir, de forma implícita o explícita, el autor).

3. Acercamiento a los principales autores y obras

- Del año 1850 al 1900, durante este periodo se produce un punto de inflexión en la

literatura infantil, introduciendo nuevos tópicos. En la anglosajona predominaba el tópico

de aventuras y fue Robert Luis Stevenson quien adopto este nuevo enfoque a obras de

autores conocidos.

El siglo de oro en la literatura infantil y juvenil, comenzaría a partir de la segunda mitad

del siglo XIX, donde George Macdonal, Chales Kingsley y Lewis Carroll darían un paso

adelante a la literatura con libros repletos de imaginación, evasión…

Esta época destaco por el género de aventuras de todos los entornos, marinas, terrestres,

áreas, etc... Destacan obras como “La vuelta al mundo en 80 días” o “Un capitán de quince

años”. A finales del siglo XIX comenzaron a faltar libros para las nuevas sociedades, que

gracias a la alfabetización, pudieron acceder a la lectura. Por lo que se crearon nuevas

obras como “Juanito”, “El viaje por Italia”, “Geografía de Juanito” (Luigi Alesandro

Parravicini).

- Del año 1900 al 1945, se crea una colección de género femenino, por lo que se publican

obras como “Mujercitas” o la “Casa de la pradera”, éxitos de Estados Unidos.


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En el ámbito anglosajón destacar “Peter Pan”, escrito por James Matthew Barrie, el

personaje mágico que nunca se convertía en un adulto, inspirando a los niños valores de

libertad y esperanza.

También apareció la figura de un niño en contra de las normas, “Guillermo”, de Richmal

Crompton. Y en esta misma época nació “El puding mágico”, de Normand Lindsay.

En literatura española de la época vemos “Cuentos para soñar” de Mª.Teresa León y

“Celia”, de Elena Fortum.

En la literatura francesa vemos “El principito”, de Antonio de Saint Exupéry.

- Del año 1945 al 1980 hay que destacar a John Ronald Reul Tolkien por “El Hobbit” y

“El señor de los anillos”, y a Clive Staples Lewis, por “Las crónicas de Narnia”.

Pippi Calzaslargas, de Atrids Liondreg, sufrió un revés al ser rechazada así que tardo unos

años en ser pública.

En la literatura italiana se modernizo a través de cuentos como “Cuentos por teléfono”,

“El libro de los errores” y “Cuentos para jugar”. Por lo que en los ochenta surgió un

conflicto entre realidad y fantasía y sus ventajas y desventajas para los niños/as.

En la literatura alemana destaca Michael Ende por “Jim Boton y Lucas el maquinista”,

“Momo” y “La historia interminable”.

En España destacaría María Luisa Gataell con “Hadas” y “Marcelino pan y vino”, de José

María Sanchez Silva.

4. Análisis de obras literarias y sus autores

- Pinocho, del autor Carlo Lorenzini, a parte del género infantil también trabaja en novelas

y comedias. Las aventuras de Pinocho se publicaron por primera vez en un periódico

italiano en 1881. Hasta 1912 tendría que esperar España para conocer a Pinocho. Relata

las aventuras de un muñeco de madera en el que se ve el crecimiento de su madurez.

- Alicia en el País de las Maravillas, de Charles Lutwidge Dogson, publicado en 1865, y

marcando un antes y un después, abriendo paso a la fantasía. El personaje de Alicia está

basado en una chica real a la que Carroll admiraba. Trata sobre las disparatadas

situaciones que enfrenta una niña que cae por una madriguera de conejo, llegando al País

de las Maravillas, donde Carroll hace frente a todas las reglas de la realidad del día a día.

- El mago de Oz, de Lyman Frank Baum en el año 1900. Surge la idea mientras que su

autor relataba un cuento a unos niñas/as. Tal fue el éxito que R. P. Thomson siguió su

estela cuando Lyman murió. El argumento se relaciona con el de “Alicia en el país de las

Maravillas” ya que ambos personajes son protagonistas y viajan un mundo distintos. Esta

obra trata de ambigüedades y desmitificaciones como el león sin valor, el hombre de

hojalata sin corazón, el espantapájaros sin cerebro.


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5. Textos y paratextos en los libros infantiles

Los elementos de las narraciones literarias o paraliterarias, según Utanda, Cerrillo, y

García Padrino (2005) en el libro Literatura infantil y educación literaria serian: El

formato del libro (formato bolsillo es el más usado), Numero de páginas (no supera las

22 para infantil, y las 100 para juvenil), Los indicadores de la edad del lector (a partir de

x años), La portada (muestra ilustraciones, titulo, autor/a), La portada posterior (sinopsis),

El lomo (Es lo que se muestra al estar en una estantería, debe ser atractivo), El titulo

(pretende atraer al lector), La tipografía (tamaño y tipo de letra adecuados a la edad del

lector/a), El título del capítulo (pretende dar pistas sobre el tema de ese capítulo), El

prólogo (cualidades e ideologías didácticas) y La dedicatoria (agradecimientos del autor

hacia una persona significativa para el).

6. El peso de la literatura infantil y juvenil en el centro escolar.

Antes del siglo XVIII la concepción que se tenía de los niños no era de la de seres

inocentes y esto se ve reflejado en los contenidos de obras como las de Perraut y los

Hermanos Grimm, cuando estas obras se adaptaron solo como literatura infantil y juvenil

es cuando se marcó una diferencia entre niños y adultos. Con la alfabetización en el siglo

XIX se produjo un gran interés por la lectura por parte de los lectores infantiles y

juveniles.

La primera vez que los niños/as tienen contacto con la enseñanza de la literatura es a

través de los clásicos que les interesan y les resultan divertidos.

Por eso el docente tiene que ser capaz de proporcionar al alumnado obras literarias que

correspondan a su edad o sus necesidades, partiendo de la libertad de que no pertenece al

currículo de primaria, y así aprovechar todos sus recursos.

Podemos entender que la adquisición de la competencia lecto-literaria se divide en tres

partes:

- Experiencia lectora previa y el intertexto lector.

- Motivación lectora.

- Restricciones y condicionantes personales del lector.


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TEMA 3. LA NARRATIVA CONTEMPORÁNEA

1. Concepción y contextualización de la narrativa contemporánea

Se considera la producción literaria desarrollada en nuestro país desde 1975 hasta el día

de hoy, sus características son: Reflejo de la realidad española, Recogimiento de

sentimientos personales puesta en valor de problemas tradicionales y la renovación de lo

anterior.

Ya que la narrativa contemporánea surge cerca de la Segunda Guerra Mundial y en el

periodo de la Guerra Civil, sus temáticas van relacionadas con temas bélicos pues los

autores que fueran en contra podrían recibir represalias y vivieron en la censura hasta

1978. El sistema político dirigía los temas de la literatura. Se pueden destacar en esta

época las obras de Mª Josefa Canellada, “Cuentos populares asturianos”, “Leyendas,

cuentos y tradiciones”.

En la transición comienza a darse intentos por renovar la narrativa hacia un punto de

realismo y fantasía, partiendo de situaciones cotidianas con soluciones fantásticas o

mágicas. Destacamos las obras de narrativa fantástica como “Mercedes e Inés o cuando

la Tierra gira al revés”, de Consuelo Armijo, “Las manos en el agua” de Carlos Murciano.

El cambio sufrido en la segunda mitad de los años 80 en la narrativa juvenil se

caracterizaba por: Tratar el miedo con toques humorísticos, Personajes en situaciones

violentas, Unión de imagen y texto (libros cargados de ilustraciones), Sellos de identidad

por parte de Gianni Rodari (fantasía y humor) y J.R.R Tolkien (fantasía, inspirador de

otros escritores en este género), Introducción de la mitología y ciencia ficción,

Interrelación entre autor-mensaje-lector, Género policiaco adaptado al público infantil y

juvenil.

En los 90 se produce un decrecimiento de la producción de narrativa infantil y juvenil

pero resurge, uno de los éxitos fue “Manolito Gafotas”, de Elvira Lindo en 1994. También

ayudaría el fenómeno “Harry Potter” de J.K. Rowling. En 1997.

En la última década 2000-2010, la narrativa se convierte en el género más vendido junto

con el comic, pero en 2012 y 2013 como consecuencia de la crisis económica se aprecia

un descenso del género, viéndose perjudicada la exportación a países extranjeros. Como

importaciones principales de literatura infantil y juvenil tenemos a Alemania, Reino

Unido e Italia.

Con la llegada de las nuevas tecnologías, los formatos de lectura cambian (álbum

ilustrado, libros-juego, libros interactivos) tomando más protagonismo.

Se mantiene el género Fantasy con las obras de la saga “Crepúsculo”, de Stephenie

Meyer, o “Memorias de Idhum”, de Laura Gallego.

Entre los libros más leídos podemos situar, en 2007-2008 hasta 2011 a “El niño con el

pijama de raya”, de John Boyne, bestseller en España, Reino Unido, Irlanda, Australia;

después “Harry Potter” en 2011 seguido de “Crepúsculo” y “Luna Nueva”. También


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encontramos obras que nos recuerdan a “El Pequeño Nicolás” o “Manolito Gafotas”,

como el “Diario de Greg” en 2006.

En esta época con la consolidación en internet de los blogs, páginas web, redes sociales

la lectura se beneficia de estas entrando en los formatos para tablets o smartphones,

gracias a las cuales atraen al lector a interactuar con el autor, u otros lectores,

compartiendo reflexiones y conclusiones.

2. Papel de la Mujer en la Narrativa Contemporánea

Con la llegada de la voz de las mujeres a la literatura se han contemplado soluciones a

muchos años de situaciones estereotipadas en las que a la mujer se le ha considerado en

un segundo plano. Se producen cambios significativos en los conceptos, funciones y

probabilidades de la figura de la mujer en la literatura. Destaca la figura de Ángela Carter

como una de las más relevantes autoras.

A partir de los noventa se constatara y asentara la evidencia la condición de mujer,

especialmente en la lengua inglesa. Pero será a finales del siglo XX cuando la figura de

la mujer cobra protagonismo, un nuevo tratamiento y una gran visibilidad.

3. Autores relevantes

- Laura Gallego, es una autora española nacida en Valencia en 1977, ha recibido varios

premios (Barco de Vapor, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil) por su plena

dedicación a la literatura juvenil, los cuentos infantiles, y la animación de jóvenes a la

lectura a través de seminarios. Las obras más populares destacamos, “Crónicas de la

Torre”, “Donde los arboles cantan”, “Dos velas para el Diablo”, “El libro de los portales”,

“Alas de fuego” y la trilogía “Memorias de Idhum” esta última en especial, que ha sido

adaptada al comic.

- Jordi Sierra i Fabra, autor español nacido en Barcelona en 1947, definido como

“camaleónico” por otros autores, ya que a pesar de tener 400 títulos escritos, no se le

considera encasillado a un solo tópico. Escribe literatura infantil y juvenil, historia,

poesía, ensayos, narrativa, etc. En 2002 se le sitúa a la altura de autores como Gustavo

Adolfo Bécquer, Benito Pérez Galdós o Federico García Lorca. Entre sus obras más

populares destacamos “Nunca seremos estrellas del rock”, “El niño que vivía en las

estrellas”, “La balada del Siglo XXI” haciendo una mención especial al Top Best Seller

“Campos de Fresas” la cual ha sido adaptada al cine, “Por un puñado de besos”.

- Daniel Pennac, profesor y autor francés nacido en Casablanca, Marruecos, en 1944.

Destacan sus obras, “Le service militaire au service de qui?”, “Au bonheur des ogres”,

“La Fée Carabine”, “La Petite Marchande de prose”, “Monsieur Malaussène”, “Monsieur

Malaussène au théâtre”, “Des chrétiens et des maures”, “Aux fruits de la passion” y en

especial “Chagrin d´école(Mal de escuela), la que relata una historia en la que se basa en

su propia vida, y como el texto libre (Freinet) le ayudo a superar el fracaso escolar”. La

obra “La débauche” es adaptada al comic.

- Joanne Kathleen Rowling, lectora y escritora desde su infancia, con 6 años escribió una

de sus primeras historias, “Rabbit”. Su primera novela de éxito, “Harry Potter, y la Piedra


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Filosofal” tras el cual decidió a realizar las novelas que continuaban la saga, “Harry Potter

y la Cámara Secreta”, “El Prisionero de Azkaban”, “El cáliz de Fuego”, “La orden del

Fénix”, “El misterio del Príncipe” y el séptimo y último “Las reliquias de la Muerte”. La

saga de siete novelas ha sido adaptada a múltiples formatos, audiolibros,

cinematográficas, parques temáticos, videojuegos, cartas. Y han sido galardonadas con

múltiples premios.

- Philip Pullman, autor y escritor inglés, nacido en 1946 y muy conocido por la trilogía

“La materia Oscura” en 1995, compuesta por “Luces del norte”, “La daga” y “El catalejo

lacado”, en la que se recogen las características de la narrativa contemporánea. Ha

recibido numerosos premios y ha sido adaptada a la radio en colaboración con el propio

Pullman, teatro, y cinematográficas (La Brújula Dorada).


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TEMA 4. POESIA INFANTIL

1. ¿Qué es la poesía infantil?

La poesía infantil está relacionada con otras manifestaciones y actividades rítmicas más

complejas, por ejemplo se conecta con la música y el ritmo; con el teatro y la

escenificación. Además está cargada de contenidos relacionados con el mundo infantil

como las adivinanzas, canciones, trabalenguas, acertijos, metáforas. Debe ser de carácter

lúdico.

2. Clases de poesía infantil

Se clasifican, en función de sus características, en: Poesía Narrativa (narra una historia),

Poesía Descriptiva (se describen cosas manifestando sus características), Poesía

Expresiva (expresión de la subjetividad del poeta), Poesía Lúdica (Juegos de palabras).

3. Características de la poesía infantil

Debe cumplir ciertas características como, musicalidad (ritmo y rima fluidas), brevedad

(el niño disfruta de esta característica en contraposición a poemas largos), sencillez

(contenido elemental para que el niño/a capte el sentido), estética literaria (estimular la

imaginación para provocar una respuesta en el niño/a), armonía (buena conexión en las

palabras), colorido (debe estimular su imaginación), realidades cercanas (temas

relacionados con su vida cotidiana, resultan más atractivos).

4. Autores y obras más relevantes

- Gloria Fuertes, 1918-1998, la autora es uno de los referentes más importantes de la

literatura infantil española del siglo. XX. Sus primeros pasos en la escritura fueron a los

cinco años, con catorce escribía versos, en 1950 publica su primer libro de poemas, “Isla

ignorada”.

En sus obras se puede ver reflejada la influencia de la guerra en los temas que trataban

sus obras, a las que endulzaba mediante ironía, metáforas y juegos lingüísticos. Sus obras

más destacadas son, “Canciones para niños”, “La pajarita pinta”, “La gata chundarata”,

“La momia tiene catarro”, “La ardilla y su pandilla”, “Cocolo pocoloco”, y “El pirata

mofeta y la jirafa coqueta”. También creo letras de canciones infantiles y presento

programas infantiles en televisión.

- María Elena Walsh, 1930-2011, Con quince años publica sus primeros versos, y con

diecisiete edita su primer libro, “Otoño imperdonable”. Su obra se extiende desde

numerosos poemas, cuentos, canciones, ensayos hasta artículos periodísticos. Las obras

más destacadas son, “Tutu Maramba”, “El reino del revés”, “Zoo loco”, “Dailan Kifki”,

“Cuentatopos del Gulubú” y “Versos tradicionales para cebollitas”.

- Gabriela Mistral, 1889-1957, también conocida como Lucila Godoy Alcayaga, no usaría

su seudónimo hasta los Juegos Florales de Santiago donde ganó con su “Sonetos de la

muerte”. Poemas para niños basados en niños de la escuela donde trabajaba. Destaca su

obra “Ternura”, que se divide en siete secciones (Canciones de cuna, Rondas, La


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Desviadora, Jugarretas, Cuenta-Mundo, Casi Escolares y Cuento). Su obra estaba

orientada tanto para niños como para adultos. Otras de sus obras son, “Desolación a

Lagar”, “Tala al Poema de Chile”. En 1945 recibió el Premio Nobel de Literatura.

- Celia Viñas, nace en 1915 en Lleida, Cataluña. Autora de poesía infantil que acabaría

su carrera a los 39 años en la ciudad de Almería. Entre sus obras destacadas están, “Trigo

en el corazón” seria su primer poemario, “Canción tonta del Sur” que se estructura en

cinco apartados; “Nanita nana”, “Fantasía y juego” influenciada por su infancia en

Cataluña, “La escuela del fondo del mar”, “El mundo del como si…” se ofrecen variedad

de temas y es el más extenso de los cinco, la obra la finaliza “Santo santito”; su último

volumen fue “Palabras sin voz”

5. Generación del 27

Fueron un grupo de poetas que al nacer en rangos de fechas cercanas y aun con la

influencia de la dictadura y la guerra civil, estaban unidos por sus gustos literarios y su

amistad, este grupo lo conforman: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico

García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y

Luis Cernuda. Reciben este nombre tras el homenaje realizado a Luis de Góngora por

parte del grupo en el año 1927. Etapas que definen la generación del 27: La primera etapa,

hasta 1927 (Influenciados por la lírica popular y Góngora). Segunda etapa de 1927 hasta

la Guerra Civil 1936 (proceso de rehumanización). Tercera etapa, después de la Guerra

1939 (Dispersión del grupo, consecuencia de la guerra, Lorca fue asesinado, otros

exiliados, algunos se mantuvieron en España).

6. Beneficios de la poesía infantil

La capacidad de la poesía como recurso didáctico abarca una amplia serie de ventajas y

beneficios, como, sociales (fomentan la interculturalidad, tratando temas como la

diversidad y relaciones interculturales, valores), motrices (permiten expresarse a nivel

literario plástico, corporal, dinámico y musical, son motivadores y fomentan la

participación activa), cognitivos (poseen rimas y cadencias, presentan un vocabulario

sencillo pero amplio, recordar canciones, interpretación de la poesía de forma crítica),

afectivos (fomenta la libertad de expresión, la motivación, musicalidad como medio de

expresión, actitud receptiva, desarrolla la inteligencia intrapersonal, una de las

inteligencias múltiples de la Teoría de Gardner.


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TEMA 5. EL ÁLBUM ILUSTRADO

1. Contexto histórico del álbum ilustrado

El álbum ilustrado surge en las décadas de los 50 y 60, caracterizado por es ser un estilo

más expresivo y pictórico, trata de unificar texto e imagen en la misma página. La

impulsión de este género comienza con obras como “Pequeño azul”, “Pequeño amarillo”,

de Leo Lionni, o “Donde viven los monstruos”, de Maurice Sendak. Actualmente en el

mercado del libro infantil cuenta con la colaboración de editoriales como, Juventud,

Lumen, Fondo de Cultura Económica, SM, Anaya, etc…

2. Características del álbum ilustrado

Estas características del álbum ilustrado son en diferencia con el cuento tradicional, y son

las siguientes: Unión de imagen y texto, La ilustración prolonga el sentido del relato, Es

una experiencia creativa y estética, Estimulan y aumentan la capacidad de crítica, Se

transmiten realidades estéticas, Ofrece un marco libre de interpretación, Pretende crear

un atmosfera y ambiente que rodea la obra, Favorece el protagonismo del lector,

Vinculación entre texto e imagen, Imágenes proporcionales al texto o incluso en más

cantidad, Estructura secuencial y Su objetivo principal es la comunicación visual.

3. Temática del álbum ilustrado

Suelen tratar temas tradicionales cercanos al mundo infantil, el Doublecoding, y temáticas

significativas de aspecto social y cotidiano.

4. El álbum metaficcional

Es un género que se basa en la metaficcionalidad y cuyo objetivo suele ser didáctico y

favorece al trabajo de la competencia literaria del niño/a. El álbum ha podido evolucionar

a lo largo del tiempo mediante cambios, permitiendo poder hablar de: Repugnancia hacia

el realismo mimético, Intercomunicación con formas ajenas al código escrito, Forma

espacial, Construcción de artefactos, Conciencia lingüística, Juego, Intertextualidad

productiva, y El lector como agente activo de la historia.

También podemos distinguir rasgos particulares posmodernos en los libros ilustrados

infantiles como, Discontinuidades narrativas, Cortocircuitos, Mundos multidiegéticos y

polifónicos, Explotar el yo coherente, Juegos de palabras y El placer del propio texto.

5. Conexión entre autor-ilustrador

Los libros pueden ser escritos e ilustrados por el mismo autor, y esto reflejara las ideas

de sus texto en imágenes, se puede considerar más palpable. Leo Lionni, Jon Klassen.

Pero cuando son distintos autores los que escriben e ilustran se habla de coautoría entre

ambos y en estos casos en las ilustraciones no siempre se ven reflejadas las ideas o

intencionalidad del autor que lo escribe, por eso en ocasiones es interesante evaluar texto

e imagen por separado.


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6. Autores más relevantes y ejemplos

Jordi Sierra i Fabra y “La fabulosa leyenda del Rey Arturo”.

Beatriz Rodríguez Delgado y “Amigos”.

Florencia del Campo y “¿Y si no entro en este libro?”.

Javier Sobrino y “Dunas de agua”.

Pablo Bernasconi y “El brujo, el horrible y el libro rojo de los hechizos”.

7. Ilustradores más relevantes

Eduardo Estrada, colabora con el periódico El País.

Adolfo Serra, su gran pasión siempre fue el dibujo.

German Gómez Arranz, gano varios premios gracias a su pintura y escritura, pero nunca

fue su gran pasión.

Violeta Lopiz, referente español de ilustración, a la cual ha entregado su vida.

Raúl Allen, trata la música, arte y literatura a través de sus ilustraciones.

Laura Pérez, se expresa a través de las ilustraciones y con total libertad.


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TEMA 7. LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL 2.0

1. Concepto, características y origen de Literatura Infantil y Juvenil 2.0

La literatura infantil y juvenil 2.0 (LIJ 2.0) se refiere a aquella literatura que se sitúa en

la red como marco principal de interacción y participación, frente a las dinámicas

tradicionales.

Se caracteriza por: Protagonismo del individuo al participar activamente y compartir

opiniones mediante la red, utiliza herramientas de comunicación tales como blogs, wikis,

redes sociales, etc… Su origen se sitúa en Noviembre de 2008, como termino LIJ 2.0

2. Herramientas de la LIJ 2.0

Las TICs juegan un papel muy importante en el concepto de LIJ 2.0 a través de

herramientas como:

- “E-book” (Libro electrónico): Es la versión digital del tradicional libro formato papel,

esta accesible para ordenadores, tablets, smartphones. Este nuevo formato resulta más

atractivo y con mayor acceso.

- Blogs y wikis: El blog es una herramienta de comunicación en la que prima la

subjetividad del autor, donde expresa sus ideas, sentimientos y reflexiones. Las wikis son

sitios web que proporcionan información desarrollada por los propios usuarios de la red,

esta información puede ser modificada, mejorada…

- Redes sociales: Proporciona acceso a nivel mundial a la comunicación, distribución y

comunicación de documentos sobre LIJ. Facebook en concreto está favoreciendo a la

alfabetización digital. Existen numerosos Club de Lectura, Cuentos de Hadas, Literatura,

cine y juegos de fantasía o Lecturas y Lectores, distribuidos por las redes sociales.

- YouTube: Al ser una red social, comparte las características anteriores, y proporciona

gran cantidad de videos relacionados con la LIJ y la LIJ 2.0.

- Cuentos 2.0: Estos se encuentran en webs dedicadas a la LIJ, y a través de cuentos

interactivos hace participar a su lector.

3. Implicaciones didácticas

Podemos diferenciar la literatura en general y la LIJ en función de su destinatario,

mientras la primera, mas destinada a los adultos, suele ser escogida voluntaria, la LIJ, que

suele ir dirigida a los niños/as, suelen ser obligatorias en estos casos. En el aprendizaje

de la literatura es fundamental trabajar con la LIJ 2.0 contribuyendo con factores más a

menos y significativos, despertando el deseo de aprender de los alumnos/as. No debemos

olvidar que la LIJ 2.0 tiene sus orígenes en el cuento tradicional. Por eso debemos utilizar

los ilimitados recursos que ofrecen las TICs y herramientas de la LIJ 2.0, como por

ejemplo, las bibliotecas 2.0 que nos brindan esos recursos a los que no podemos acceder

en una biblioteca física, que suelen ser muy pobres en las instituciones escolares o incluso

inexistentes, con los que desarrollar personas competentes en la vida cotidiana.


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4. Canales y difusión

Las empresas suelen utilizar diferentes canales de comercialización y marketing, con el

uso de plataformas web han podido expandir su producción a nivel mundial a través de

dominios como, iTunes, Amazon, Google Play, Troa, Fnac, Facebook, Twitter y en

segundo plano los blogs, microblogs y webblogs como Blogger, Wordpress y Tumblr.

La adaptación de obras de LIJ a formato digital no solo supone un acercamiento a cada

hogar de estas obras a través de internet si no que han ofrecido la capacidad de evolucionar

y alcanzar grandes niveles de expresividad y realismo como podemos ver en obras

adaptadas de cuentos tradicionales como, “Rapunzel”, “Alicia en el país de las

Maravillas” o la más famosa “Los juegos del hambre”.


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TEMA 8. LAS SAGAS

1. Concepto, origen, características y tipos de Sagas

El término “saga” nace en Islandia pero debido a las cuestiones que suscita su origen, no

está determinado, podemos comprender el término “sagas” comúnmente como una

sucesión de historias o relatos dividos en varios episodios, actos, volúmenes o partes.

Sus antecedentes se dividen en, los antecedentes orales, como comenzó a transmitirse, y

los antecedentes escritos, siguiendo la tradición literaria cristiana, su objetivo era relatar

los hechos históricos y tradiciones, que debido a su extensión se debían recopilar en varios

libros.

Se caracterizan por, su estilo de la narrativa y uso de la prosa, el ambiente detallado del

contexto, los protagonistas tienen carácter humano (ni buenos ni malos), la claridad

permite que el relato se claro y directo, la objetividad define la personalidad de los

personajes, su objetivo principal es entretener uniendo realismo con fantasía.

Los tipos se pueden clasificar en tres en función de la relación entre género, temas y

corrientes inacabadas: Las sagas clásicas (mitos, epopeyas y tradiciones orales, nórdicas).

Las sagas modernas (actualizan la temática de las clásicas, introduciendo fantasía y otras

novedades). Las sagas posmodernas (hibridación y reciclaje de géneros).

2. Influencia de las sagas

Mientras que el lector tradicional solía escoger un autor, ahora se puede apreciar el interés

por las colecciones, series, películas… Lo que representa el cambio de modelo cultural

que ha experimentado la sociedad. Es por ello que la cultura impresa ha decrecido ante la

influencia de la demanda de las sagas en la cibercultura. También hay que hacer hincapié

en la industria cultural y como se ha visto beneficiada económicamente. Así como

mediante el fenómeno “fan fiction”, que ha estimulado a los seguidores de estas sagas a

continuar las historias, de forma libre, cuando el autor ya las ha dado por acabadas.

3. Sagas destacadas

- Molly Moon: El nombre completo de la saga es: Molly Moon´s Incredible Book of

Hypnotism (Molly Moon y el increíble libro de hipnotismo). Escrito por Georgina Byng

en 1965, La autora británica fue considerada una de las figuras más importantes en el

género de la literatura infantil y juvenil.

Es una saga de fantasía que sumerge al lector en los poderes de la hipnosis y las

posibilidades ocultas e imaginación a partir de la protagonista Molly Moon.

La saga se compone de cinco libros: “Molly Moon y el increíble libro de hipnotismo”,

“Molly Moon detiene el Mundo, “Molly Moon viaja a través del tiempo”, “Molly Moon

y los ladrones de cerebros” y por ultimo “Molly Moon y el misterio mutante”.

- Harry Potter: Escrita por J.K. Rowling, la autora inglesa comenzó la escritura de la saga

en un tren con destino a la estación de King´s Cross en Londres. Esta tarea le supuso cinco

años, y que más tarde seguiría elaborando. La saga trata las aventuras de un joven mago


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llamado Harry Potter y su evolución a lo largo de los libros de niño a hombre, a través de

las duras batallas contra el Señor Oscuro Voldemort.

La saga se compone de siete libros: “Harry Potter y la piedra filosofal”, “Harry Potter y

la cámara secreta”, “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”, “Harry Potter y el cáliz de

fuego”, “Harry Potter y la Orden del Fénix”, “Harry Potter y el misterio del Príncipe” y

por ultimo “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”.

- Crepúsculo: Escrita por Stephenie Meyer, la autora americana era una sencilla ama de

casa que tuvo un éxito espectacular con su tetralogía. Esta saga de género fantástico,

orientada en la temática de vampiros y hombres lobo, trata de una historia de amor

imposible entre Bella Swan y Edward Cullen, el cual es un vampiro. A medida que se

desarrolla la saga la historia de amor gira en torno a un trio amoroso al que se uno el

hombre lobo Jacob, a lo largo de la saga habrá diferencias entre ellos, luchas e incluso

amistad. La saga la componen cuatro libros: “Crepúsculo”, “Luna nueva”, “Eclipse” y

“Amanecer”.

- Los Juegos del Hambre: Se publica en 2008 de la mano de la escritora estadounidense

Suzanne Collins, comenzó como guionista de series infantiles pero alcanzo el éxito con

“Los Juegos del Hambre”. La trama se adentra en un contexto en el que Norteamérica ha

sufrido un deterioro como consecuencia de fenómenos y catástrofes naturales provocadas

por el ser humano. Gira en torno a Katniss Everdeen que se ve obligada a participar en

los juegos impuestos por el sistema político establecido, el Capitolio, contra el que

Katniss acabara revelándose en una cruzada por la lucha de la supervivencia y libertad de

los distritos sometidos al Capitolio. La saga se compone de: “Los Juegos del Hambre”,

“Los Juegos del Hambre, En Llamas”, “Los Juegos del Hambre, Sinsajo”.

4. Sagas españolas

Destacamos la figura de Laura Gallego, autora española nacida en Valencia en 1977, ha

recibido varios premios (Barco de Vapor, Premio Nacional de Literatura Infantil y

Juvenil) por su plena dedicación a la literatura juvenil, los cuentos infantiles, y la

animación de jóvenes a la lectura a través de seminarios. Las obras más populares

destacamos, “Crónicas de la Torre”, “Donde los arboles cantan”, “Dos velas para el

Diablo”, “El libro de los portales”, “Alas de fuego” y la trilogía “Memorias de Idhum”

esta última en especial, por la que recibió el Premio Cervantes Chico, y ha animado al

fenómeno “fan fiction” a continuar la obra.

5. Repercusiones de las sagas en la Educación

Las sagas tienen un carácter que resulta muy atractivo para la animación a la lectura de

los alumnos/as, ya que hacen que el niño/a se enganchen hasta el punto de continuar las

secuelas que están acabadas por los autores. Esto ofrece una potenciación de la

creatividad e imaginación de los niños/as extraordinario, y resulta motivador. Y gracias a

las TICs los niños/as pueden compartir sus experiencias, reflexiones, conclusiones y sus

propios trabajos por lo que produce un gran efecto en la competencia comunicativa y

literaria.

literatura infantil y juvenil, ual

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