los trastornos de la comunicación, el lenguaje y el habla · para las intervenciones terapéuticas...

Curso

Los trastornos de la comunicación, el lenguaje y el

habla

Docentes:

Elaime Maciques Rodríguez

Ronald Soto Calderón

Profesora invitada: Lic. Mariana Montiel Ral, Arteterapeuta

Coordinador

Daniel Comin

2016

Curso: Los Trastornos de la comunicación, el lenguaje y el habla Derechos reservados y protegidos - 2016

Profesores: Ronald Soto y Elaime Maciques

Módulo III

Detección e intervención

Clase 15.1

Explorando otros abordajes: Arteterapia

“La percepción es el proceso mediante el cual el espíritu completa una impresión de los

sentidos, con un acompañamiento de imágenes”

Alfred Binet



Contenido de la clase

Arteterapia 04

Visión del arte desde la psicopedagogía. Performance 09

Sesiones de ejemplos 17

Bibliografía 27



Breve aproximación al Arteterapia

¿Qué es Arte Terapia?

A pesar de ser una disciplina que data de

hace más de 60 años, en algunos países aún

se desconoce por muchos profesionales y se

llega a confundir con terapia ocupacional, un

taller de arte o manualidades, o una

interpretación clínica de dibujos.

De acuerdo con González- Magnasco (2011),

el concepto Arte terapia se sostiene de dos

espacios, por un lado el terapéutico,

proveniente del desarrollo histórico del campo

de la salud mental y por otro, lo relacionado a

la producción de las artes visuales. Las

primeras sistematizaciones dentro del campo arteterapéutico las desarrollaron dos profesionales con

formación psicoanalítica en Norte América: Margaret Naumburg y Edith Kramer, quienes trabajaron

principalmente con niños, y publicaron sus primeros libros en los años de la posguerra. 1 Esta disciplina nace

de las necesidades del mundo de encontrar otras opciones de tratamiento y la búsqueda de cada individuo

para encontrar nuevos métodos terapéuticos.

Para Kramer (1958), maestra de artes, la sublimación es clave en el proceso arte terapéutico, al respecto dice

“La sublimación en el arte empieza al remplazar el artista el impulso a actuar sus fantasías por el acto

de crear equivalentes para esas fantasías mediante imágenes visuales” (p. 30)2. Para esta autora, los

valores estéticos en el arte terapia son de importancia secundaria, lo más importante es el proceso. Mientras

tanto, Naumburg (1992), quien trabajó con niños hospitalizados y con adolescentes, defiende que “La terapia

artística de orientación psicoanalítica pretende liberar el inconsciente mediante imágenes

1González, M. (2011). Fundamentos de Arte Terapia, Módulo 1, apuntes proporcionados durante la cursada del posgrado

2Kramer, E. (1958). Terapia a través del arte en una comunidad infantil. Buenos Aires: Kapelusz



espontáneas proyectadas en expresiones gráficas y plásticas” (p. 113)3. Para esta autora, la expresión

creativa libre y espontánea, contribuye a la liberación de emociones, conflictos y material reprimido

inconsciente y cuando la producción del niño progresa de la estereotipia a la originalidad se puede hablar de

un avance y un indicador saludable (Rosal, 1996)4

Después de la mención de tres precursoras de esta disciplina, todas provenientes de Estados Unidos, resulta

sustancial mencionar la definición de Arte Terapia de acuerdo a la Asociación Americana de Arte Terapia,

fundada en el año 19695

La terapia artística es una profesión al servicio de la humanidad que utiliza medios artísticos, imágenes, el

proceso creativo del arte, y las respuestas del paciente/cliente para crear producciones artísticas como una

reflexión del desarrollo, habilidades, personalidad, interés, preocupaciones y conflictos de un individuo. La

práctica de la terapia artística está basada en el conocimiento de teorías psicológicas y del desarrollo humano

que son puestas en ejecución en la totalidad de modelos de evaluación y tratamiento, entre los que se

incluyen los modelos educacionales, psicodinámicos, cognitivos, transpersonales y otros medios terapéuticos

de reconciliación de conflictos emocionales, fomentación de la conciencia propia, desarrollo de

comportamientos sociales, control de conducta, resolución de problemas, reducción de ansiedad, asistencia

de la orientación de un mundo real y elevación de la autoestima (American Art therapy Assosiation, Inc,

1998)6

3Naumburg, M. (1992). La terapia artística: su alcance y función; capítulo 20, parte VI; en Hammer, E. Test proyectivos. México:

Paidós

4 Rosal, M. (1996) Aproximación al Arte terapia con niños

5González-Magnasco, M. (2011). Fundamentos de Arte Terapia, Módulo 1, apuntes proporcionados durante la cursada del posgrado

6 American Art Therapy Assosiation, Inc (1998). Terapia artística: la profesión (Sin paginado)



Arte Terapia y discapacidad

Polo Dowmat (2003), menciona que:

Actualmente se considera al arte como

un componente indispensable de la

naturaleza y del comportamiento

humano, concepto de validez general y

no de aplicación selectiva a un grupo

de personas dotadas especialmente.

Si sostenemos el presupuesto de que

el arte es una condición psicológica y

el único medio que interpreta las

experiencias humanas a través de expresiones sensoriales, estamos en condiciones de hacerlo extensivo a

todas las personas, incluyendo personas con diversas discapacidades. Desde el enfoque del desarrollo

humano y bajo la premisa de la igualdad de oportunidades, el arte sería, para todas las personas con

deficiencias o desviaciones de la norma general, una vía de expresión, comunicación y revelación de

aspectos ocultos de su problemática al mismo tiempo que activaría la posibilidad de cambio a través de la

producción artística (p. 131)

De acuerdo con Winnicott (1971) todos por naturaleza tendemos a crear y si inhibimos esa capacidad nos

volvemos sólo espectadores de lo que crean o repiten los demás, nuestra vida se torna gris y sin sentido, sin

capacidad de amar7. Dalley (1987) sostiene que para la población enferma crónica o de larga permanencia

en hospitales o asilos, la terapia artística es probablemente su única oportunidad para la expresión individual,

la estimulación y la ocupación creativa. 8

Polo Dowmat (2000) nos dice que todos los seres humanos producen imágenes mentales. Las imágenes

(mentales, oníricas, literarias, musicales, etc.) son un fenómeno de la mente experimentado por todas las

personas, independientemente de su edad, cultura o escala social. Tienen el poder de convocar una vasta

gama de sentimientos y sensaciones, de transportarnos a territorios ignorados que son parte de nosotros

mismos. La creatividad es el proceso personal que da forma a estas imágenes y está al alcance de todas las

personas, aún aquellas que no tengan conocimientos ni práctica artística (p. 313)

7Winnicott, D.W. (1971). Realidad y juego. Barcelona: Gedisa

8Dalley, T. (1987): El arte como terapia. Barcelona, Herder.



Altomare Nesca (2010), psicóloga y arteterapeuta, explica al arte terapia en educación especial

(…) como una práctica vinculada a la educación no formal que brinda al niño y al adolescente con

necesidades educativas especiales derivadas de la discapacidad, el soporte/andamiaje (a través del

manejo de diferentes técnicas y materiales provenientes de las artes visuales y audiovisuales), para la

acceder a la recuperación de una calidad de vida digna, donde los valores y la comunicación son los

ejes humanizados de nuestra tarea (p. 2)9.

Surge entonces, como señala la autora, la necesidad de hacer arte y hacer palabra, construyendo lo que no

está, para colocar los cimientos de una edificación de estilo de vida donde a las personas les sea posible

elegir y decidir, correrse del lugar del acatamiento frente a lo desconocido, ya sea por problemas en la forma

de comunicación, carencias o por restricciones producidas por el aislamiento social, afectivo e intelectual10.

Para las intervenciones terapéuticas con personas con discapacidad, se requiere pensar en lo que sí pueden

hacer, lo que pueden desarrollar y potencializar, dejándonos de enfocar en la falta, en la ausencia, en la

imposibilidad.

Si se parte de objetivos ambiciosos los resultados serán frustrantes - tanto para el participante como para el

arteterapeuta - y se reforzará lo que no se puede hacer. Mientras que, si se aborda desde la posibilidad, el

invitar a partir del material y nos dejamos llevar por lo que pueda surgir, siendo importante respetar los

tiempos de cada participante, los resultados serán progresivos, siempre y cuando la persona que esté al

frente de la terapia sea capaz de observar cuidadosamente cada logro, por muy mínimo que parezca.

Coincidimos con la arteterapeuta estadounidense que se especializó en el trabajo con niños con

discapacidad, Anderson citada por Rosal, (1996), quien sostiene “la necesidad de adaptar las experiencias

artísticas a la medida de las necesidades individuales y limitaciones de cada niño”11

9Altomare, M. (2010). 10

Ídem 11

Rosal, M. (1996), Aproximación al Arte terapia con niños. Paginado no legible en las fotocopias

proporcionadas durante el posgrado.



Desarrollo de un taller de Arte Terapia desde la construcción de Psicología

Para desarrollar una propuesta de intervención arteterapéutica, es necesario comenzar por conocer la

institución, hacer un diagnóstico de ésta a través de recursos técnico- metodológico, tales como una guía de

observación y una guía de entrevista semi estructurada. Entre mayores detalles pueda uno percibir de la

institución, mayores pistas nos dará acerca de qué proponer, desde dónde partir. De ser posible, se

recomienda tener un primer acercamiento a la población, de preferencia al grupo específico con el cual se

trabajará. También es necesario saber si los participantes cuentan con un diagnóstico médico y psicológico,

en qué etapa evolutiva se encuentran y conocer su desarrollo del grafismo. Con estos datos, se establecen

los objetivos a lograr. Entre los objetivos generales de cualquier taller de arteterapia, se encuentran:

establecer vínculos de confianza entre el arteterapeuta y los pares, estimular la producción subjetiva,

promover la verbalización, favorecer el intercambio grupal, crear un clima de trabajo e impulsar la

experimentación (Farías y González- Magnasco, 2013)12. Se propone una dinámica de taller de tres

momentos: consigna, producción y cierre.

12

Farias y González- Magnasco (2013). Fundamentos en Arte terapia. Buenos Aires: FEDUN

Motivación y consigna

• La motivación, este momento inicial es muy importante, pues dará pie a la actividad expresiva y creativa, es lo que anima a los participantes, el profesional a cargo se puede valer de recursos musicales, visuales, dinámicas de activación o conciencia plena, actividades corporales, técnicas de relajación, etc. La consigna no es una indicación, sino una invitación a expresar y crear a partir de ciertos materiales y una técnica previamente pensada y propuesta por el arte terapeuta

Producción

• Este segundo momento implica el proceso creativo. Interesa la manera en que se van resolviendo problemas al momento de producir, cómo interactúan con los compañeros y el arteterapeuta, si piden ayuda o no, si observan lo que hace el otro o están más inmersos en su trabajo, cómo van ampliando su repertorio de posibilidades y complementando la producción, cuándo deciden que ya está terminada.

Cierre

• El cierre es el momento de concluir la sesión, exponer las producciones, tomar distancia de ésta, observarla, titularla, firmarla y si es posible, hacer comentarios respecto a ésta y el proceso.



Una visión desde la psicopedagogía. El performance

Hace muchos años, en Cuba, comencé a trabajar en

intervención con un grupo de niños con TEA, de una

manera integral y diferente, utilizando no solo el juego,

sino diferentes manifestaciones del arte, para desarrollar

procesos comunicativos y sociales. A medida que ha

pasado el tiempo, el trabajo se ha ido enriqueciendo y me

ha permitido en cierto grado constatar que a través del

Performance Art 13 podemos modificar en cierto grado el

sustrato orgánico alterado en los TEA a partir de un

programa estructurado acorde a las características del

grupo a intervenir. A través de la expresión corporal

podemos desarrollar aspectos que desde otros

contenidos no es tan sencillo, como puede ser el conocimiento de propio cuerpo, conocimiento del grupo de

compañeros, aceptación de uno mismo y de los demás, desinhibición, comunicación.

En mi libro,14 expongo, que el desarrollo de los procesos encaminados a la educación y enseñanza de las

manifestaciones artísticas inciden favorablemente en el desarrollo psíquico de los niños ya que permite el

despliegue de su mundo interior, lo que hace que se vaya modificando su comportamiento y lo adecua o se

aproxima a las expectativas que se tienen de él. Se desarrolla entonces una comunicación pictórica –

lingüística – emocional que le permite al niño exteriorizar sus vivencias, recuerdos, afectos y establecer así

un vínculo entre lo que experimentó y el mundo real estructurado y estructurador de su personalidad,

compuesto por sus compañeros de grupo y el terapeuta, dándole una zona de seguridad y confort

convirtiéndose en un espacio socializador. Cuando R regresa de vacaciones lo primero que hace es buscar

sus pinceles y temperas y plasmar en sus dibujos lo que experimentó, acompañada siempre por una

narración de lo vivido que se pierde en los rincones de su imaginación, pero a través de preguntas dirigidas al

tema que está expresando, se logra una estructuración gramatical más adecuada y se inhibe en cierta medida

esa perseveración lingüística.

13

Maciques, E (2012) Arteterapia: Mi mirada personal al interior de los TEA

14 IBIDEM



Les comparto un ejemplo de esa comunicación pictórica – lingüística – emocional: RAL en ocasiones

llegaba enojado a terapia y al verme decía: “Eli, carita triste, tacha” entonces yo le preguntaba por qué yo

estaba triste y él no era capaz de decirme. Yo comenzaba a hacerle preguntas: a ver ¿me duele la cabeza?,

¿me caí al suelo y me lastimé?, ¿o es RAL quién está enojado y triste? él me miraba y me repetía lo mismo,

entonces tomaba un lápiz y dibujaba una oración y la ponía en el mural y me apuntaba con el dedo y me

decía “Mira Eli” RAL enojado”, y había agregado un nuevo componente a su dibujo, un tren, entonces

comprendí que estaba enojado porque no lo habían llevado a ver el tren, con los cuales él tiene fijación y le

causa frustración el no poderlos ver pasar.

Sale a la luz de nuevo

ese componente

emocional expresado

a través de un dibujo

rudimentario o

elaborado, como

forma de expresión

simbólica, que según

mi experiencia es un

mediador de la

comunicación que les permite explicarse y darse a entender. De aquí se desprende que emoción y cognición

se interrelacionan entre sí, la relación de la plástica y lo cognitivo es la dirección hacia la familiarización del

niño con los fenómenos y objetos del mundo que lo rodea. La unidad de la percepción cognoscitiva y estética

hace más diverso, profundo y complejo el proceso del conocimiento y permite que las personas que la rodean

puedan comprender qué le sucede o tomar acciones acorde a esa situación lo que disminuye los niveles de

frustración y modifica las conductas disruptivas que muchas veces suceden cuando el niño no se siente

entendido.

El logro de todo proceso comunicativo se encuentra en que el sujeto sea capaz de interpretar el contexto en el

que se encuentra, partiendo de la activación de recuerdos o experiencias anteriores, creencias y

conocimientos que han sido aprendidos con anterioridad dentro del ámbito sociocultural en el que se

desarrolla. Teniendo en cuenta que es necesario que se activen las estructuras cognitivas, junto con el apoyo

que proporciona el contexto del discurso o la situación en la que tiene lugar para que se haga posible la

interpretación de las intenciones y estados mentales que se manifiestan en los distintos entornos sociales y



siendo éstos uno de los sustratos afectados en los niños con TEA, podemos a través de este método de

trabajo propiciar esta comprensión y expresión de necesidades, motivaciones e intereses.

Un día RH comenzó a dibujar con sus manos, cosa

que disfruta a plenitud, cuando le pregunté, ¿qué

pintas? me contestó: pinto a Dios, ¡vaya! exclamé

sorprendida: - ¿me puedes decir quién es Dios?- , -

si Eli Dios es el mero mero, el director del Universo,

igual que Buda y la virgen es un espíritu que vuela

igual que las nubes.

RH está integrado a un colegio regular de educación

católica y lo incomprensible que le resulta la

información que recibe del colegio intenta expresarlo simbólicamente a través del dibujo, digo en forma

simbólica porque no reproduce ni copia imágenes vistas en forma textual. En relación al pensamiento, está

realizando asociaciones significativas: Dios con Buda, virgen con espíritu, utilizando un conocimiento previo

para conformar un nuevo concepto. Él debe haber escuchado que Buda era un ser representativo de la

religión y hace muy bien la asociación. Lo que escucha de la virgen, que no es algo tangible lo asocia con el

espíritu que tiene la misma connotación.15

Un sello distintivo de la cognición humana es el uso flexible, la interpretación y la creación de símbolos. Desde

el nacimiento, los niños ingresan en una compleja y cada vez más creciente telaraña de símbolos culturales,

expandiéndose enormemente desde los primeros años de vida la capacidad para producir y comprender

sistemas y objetos simbólicos. Vygotsky (1978) enfatizó el papel central que la capacidad simbólica juega en

el desarrollo, sosteniendo que las funciones mentales superiores dependen de la adquisición de herramientas

culturales, incluido el lenguaje y otros símbolos, que iluminan la memoria, archivan datos y expanden el

pensamiento. Estos símbolos posibilitan, además, la adquisición de conocimientos a través de experiencias

indirectas ya que proveen información acerca de hechos y entidades a los que no se tiene acceso directo, lo

que amplía enormemente las oportunidades de aprendizaje. Los niños adquieren los instrumentos simbólicos

que necesitan para desenvolverse en el mundo a través de un proceso mediado social y semióticamente por

los miembros más experimentados de su cultura.

15 Discusión del caso con la Dra. Liliana Kauffman



Si analizo las características intrínsecas de los trastornos del desarrollo, como su déficit para relacionarse de

forma normal con las otras personas y con las situaciones que les rodean, su dificultad para prever

acontecimientos en función de experiencias pasadas y presentes, de comprender los estados mentales, las

emociones y determinadas conductas como el engaño, la ironía, el doble sentido y otras más, y desde mi

experiencia, las posibles vías que abre a éste mundo el dibujo como medio de comunicación no verbal en la

adquisición de símbolos, al lenguaje oral, a la expresión de emociones, la música, la expresión corporal,

tendríamos ingredientes importantes para poder realizar una intervención holística y desarrolladora que

favorecerían pautas del desarrollo de los niños con TEA.

Las bases del Performance

El uso del cuerpo o la corporalidad,

como mediador del desarrollo

propicia la adquisición de esquemas

psicomotrices importantes que

permiten la maduración de

estructuras significativas para el

desarrollo y adquisición del lenguaje

y así asumir aprendizajes

académicos más complejos. La

adquisición de las capacidades

perceptivo motrices, por ejemplo, le

permiten al niño a tener una

conciencia corporal, desarrollada a

través de estímulos sensoriales

propioceptivos y las sensaciones

exteroceptivas que le permiten

identificar y conocer el mundo

exterior, la relación con los objetos

y con el otro.



La actividad tónico – postural, gestualidad, postura y actitud, respiración y relajación son los

elementos que conforman la noción de cuerpo y junto a la toma de conciencia espacio – temporal,

integran las habilidades perceptivo - motrices. Dentro de todas estas habilidades, quiero hablar a

qué me refiero con actitud, la cual es una disposición del cuerpo que me permite comportarme en

relación a los demás, permitiéndonos reconocer a las personas a través de su lenguaje corporal, el

cual se hace evidente en las conductas motrices, por lo que necesita que el esquema corporal se

adapte al espacio para mantener un equilibrio emocional.

La estructuración espacial, es un conjunto de habilidades que el niño debe adquirir y desarrollar para

dominar su cuerpo en el espacio en diferentes situaciones de la vida cotidiana, del juego, etc, siendo

el tiempo la música o el ritmo de ese movimiento, el cual debe ser armónico y con secuencias

motrices bien eslabonadas. En el espacio se produce el movimiento, mientras que el tiempo es la

duración de este. La orientación en el espacio no es más que la capacidad de apreciar y situar

objetos o sujetos en un espacio bidimensional o tridimensional. Maciques, E (2014) nos explica que

la estructuración espacial se relaciona con el Espacio Representativo Figurativo en el que se

elaboran relaciones espaciales de mayor complejidad, a través de una serie de puntos de referencia,

esta vez externos al cuerpo, es decir objetivos. Estas relaciones de mayor complejidad, fueron

explicadas por Piaget como Relaciones Proyectivas y Relaciones Euclidianas o Métricas.

Relaciones Proyectivas hacen referencia a

relaciones topológicas en donde el niño descubre

las dos dimensiones del espacio: largo y ancho,

se tratan de nociones de superficie. Se trata de

situar los elementos de un objeto en relación con

los demás y a sí mismo.

Las Relaciones Euclidianas o Métricas dan la capacidad

de coordinar los objetos entre sí, en relación a las tres



dimensiones del espacio, aprendiendo las nociones de volumen, profundidad, perpendicularidad,

paralelismo

Por lo tanto la adquisición y desarrollo de la corporalidad y habilidades psicomotrices no puede

estar separado del desarrollo cognitivo y emocional. Así desde la psicomotricidad vemos un cuerpo

instrumental que está vinculado a las habilidades neuromotoras las que nos permiten adaptarnos

corporalmente a la realidad externa. Cuando trabajamos en el equilibrio, ajustes posturales,

coordinación y fuerza muscular estamos estimulando ese cuerpo instrumental. Vemos también un

cuerpo cognitivo, ya que al niño moverse, el acto motor le permite conocer el medio que le rodea,

manejar y conocer los objetos, crear realidades nuevas. Cuando trabajamos con el niño los

movimientos con una intención, las praxias finas y gruesas, actividades que le permitan accionar

sobre los objetos para después llegar a procesos operatorios y de representación simbólica,

estamos estimulando este cuerpo cognitivo.

Herrero, A 2000, explica que hay un cuerpo tónico-emocional: “la acción corporal, las

modificaciones tónicas, la expresión, la actitud y el gesto, permiten expresar nuestras vivencias

afectivas, nuestras emociones, pulsiones, generalmente de forma no consciente. También la

intervención psicomotriz favorece esta vivencia emocional expresada a través del cuerpo, y recoge

sus manifestaciones para darles un significado y, en su caso, una respuesta, también de orden

tónico-emocional”

Como sabemos en los Trastornos del Espectro del Autismo, y otros trastornos del neurodesarrollo,

donde están implicados los trastornos de la comunicación los problemas de integración sensorial, la

toma de conciencia del espacio y el tiempo y su estructuración , la coordinación armónica de los

movimientos tanto gruesos como finos, el respeto a los espacios, la adquisición de patrones

funcionales de comunicación, que le permitan expresar y vivenciar emociones, así como la

construcción de símbolos y la atención conjunta son habilidades que presentan dificultades o son

deficientes, como conocemos y se ha explicado a lo largo del curso.



¿Cómo comenzar?

Es importante destacar que toda intervención terapéutica, lleva un proceso evaluativo, debido a que

en primer lugar en es una herramienta funcional, enfocada a tomar decisiones y recibimos una

retroalimentación a través de los resultados obtenidos lo que permite trazar una estrategia adecuada

de intervención, en segundo lugar tiene un carácter científico técnico, ya que es necesario tomar un

referente evaluativo que nos permita recolectar datos y formar un criterio sólido de las dificultades

encontradas, es dinámica porque reconoce que el rendimiento de un individuo no depende solo de

él, sino que entran en juego las formas de enseñanza, la metodología utilizada entre otros y concibe

el aprendizaje como parte del entorno donde el sujeto se desarrolla.

Desarrollé una escala de observación que me permite constatar cómo se encuentran los niños en

el desarrollo de habilidades motoras, comunicativas, sensoriales y sociales para poder comenzar a

trabajar partiendo de las deficiencias encontradas. Esta escala se aplica al inicio, a los 6 meses y al

concluir el tiempo de intervención que nos hayamos propuestos, generalmente un año para poder

constatar avances reales y significativos. A partir de los resultados de la observación, podemos

trazarnos objetivos de trabajo de acuerdo a las particularidades individuales de cada niño,

programando las sesiones de manera individual o grupal. Es importante destacar que aunque

trabajemos en grupo hay que dar atención a las diferencias individuales dentro de este y adecuar las

actividades al nivel de desarrollo del niño.

A través del performance busco:

Favorecer los procesos de imitación motora y verbal

Favorecer la atención y estar reactivo ante el entorno

Regular la entrada sensorial

Incentivar la socialización

Promover las conductas adaptativas

Establecer intenciones comunicativas en niños pre - verbales

Promover patrones comunicativos funcionales

Estimular las funciones ejecutivas



Objetivo del Performance: Desarrollar diferentes formas de expresión, socialización y

comunicación a través de las diferentes manifestaciones del arte para propiciar una mayor

creatividad expresiva, espontaneidad, imaginación, sentido del juego y habilidades socio –

comunicativas en los niños y adolescentes con Trastornos del neurodesarrollo16

Metodología

El taller se lleva a cabo empleando una metodología de enseñanza aprendizaje basada en ejercicios

prácticos y vivenciales, resaltando y compartiendo las experiencias. A través de actividades

relacionadas con estos tres bloques de contenido; expresión plástica, musical y corporal.

Igualmente se busca vincular las actividades a los campos formativos de los respectivos programas

académicos. El tipo de actividad a utilizar, así como el objetivo terapéutico a trabajar estará en

dependencia de las características del niño o joven donde deben tenerse en cuenta:

a) Diagnóstico: el trabajo con un niño o joven con autismo es diferente en intervención al de un

niño o joven con Síndrome de Asperger o Autismo de alto funcionamiento

b) Edad de desarrollo

c) Habilidades comunicativas: si existen verbalizaciones, lenguaje funcional o ausencia de

lenguaje e intenciones comunicativas

d) Respuestas sensoriales

e) Conductas adaptativas

f) Conductas perceptivo - motrices

Las sesiones se dividirán en tres partes interrelacionadas entre sí:

16

En la segunda edición del libro se plantea que el método se puede generalizar a cualquier discapacidad



Principios metodológicos basados en un enfoque vivencial, funcional y significativo

a) Fomentar la construcción de aprendizajes sociales , comunicativos funcionales, y naturales

b) Fomentar la capacidad de aprender a aprender

c) Desarrollar la comunicación entre iguales

Procedimientos

a) Experimentación de las habilidades y capacidades perceptivo – motrices para buscar una

mejor estructuración de los encadenamientos motrices, equilibrio y coordinación

b) Percepción y estructuración espacio – temporal lo que facilita la adquisición o afianzamiento

del esquema corporal

c) Utilización del movimiento como elemento de la comunicación y las relaciones

interpersonales, lo que propicia el respeto al espacio individual o personal, imitación de

conductas motrices, , espera de turnos entre otros.

d) Ritmo y expresión de los movimientos tanto globales como segmentarios

e) Imaginación y creatividad a través de la plástica

Sugerencias didácticas

a) El profesor es un facilitador, de la actividad, a fin de posibilitar un papel más participativo y

creador

b) Establecer un rapport adecuado, lo que daría ritmo y la fluidez a la intervención

c) En el caso de niños o jóvenes con bajo nivel de funcionamiento, modelar lo que pretendes

que él realice, para que logre imitarlo, respetando siempre su tiempo de latencia a la

respuesta y su modo de ejecución.



d) Fundamentar adecuadamente los criterios de selección, organización y secuenciación del

contenido de cada actividad a desarrollar

e) Ser creativos y lúdicos como terapeutas.

f) Establecer observaciones periódicas de las sesiones

g) Apoyar la dinámica de la sesión y adaptar los ejercicios en función de la implicación del

grupo.

h) Concientizar la flexibilidad del tiempo programado y adaptarlo en función de la evolución de

la respuesta del grupo al ejercicio.

Sesiones de ejemplo

A continuación presentaré algunas sesiones de ejemplo, de manera que a partir de ellas ustedes

puedan desarrollar sesiones de trabajo. Estas sesiones están diseñadas en relación a grupos de

edades, pero las mismas son flexibles, es decir, podemos hacerles cambios y ajustarlas a nuestras

necesidades dentro del grupo o de manera individual.

No podemos dejar de acotar, que para muchos niños el proceso de comunicación es diferente, por

tanto debemos enseñarlo a:

a. Interactuar con nosotros y con los demás

b. Comunicarse a través de diferentes maneras

c. Comunicarse porque siente la necesidad de hacerlo, porque tiene razones para ello

d. Tratar de comprender la conexión entre lo que demandamos de él y el mundo que lo rodea

Sesión 1: área de comunicación y plástica

Construcción dialógica: la construcción de un proceso comunicativo, se establece bajo ciertas premisas que facilitan la comprensión de lo dicho

de manera verbal o gestual. Existen ciertos parámetros implícitos dentro de la comunicación dialógica como son la empatía, la asertividad, las

normas, límites, responsabilidades así como los componentes paralingüísticos entre otros.

Es importante en esta construcción dialógica, donde tú estás ayudando al niño en un proceso de interacción comunicativa que él sea capaz:

a. Disfrutar lo que está haciendo contigo o los demás

b. Qué cuando él hace algo, eso tiene un efecto positivo o negativo sobre ti y los demás

c. Que la comunicación es un juego de doble dirección

Enséñalo a través de imágenes, señalando lo que quieres, reforzando constantemente esas respuestas positivas que obtienes. Pensemos en el

modelo DIR7Floor time que veremos en este curso juego circular, el cual nos brinda estrategias significativas para este tipo de trabajo en las áreas

cognitiva y de lenguaje principalmente, donde la familia juega un papel fundamental en la intervención de sus hijos a partir de las indicaciones de los

profesionales. Este modelo se centra en el desarrollo de las capacidades emocionales funcionales, tomando en cuenta las diferencias individuales y

las relaciones entre cultura y familia. Se trabaja siguiendo la incitativa del niño, mientras se le estimula de una manera interactiva y lúdica a ir

escalando peldaños cada vez más complejos en la escala del desarrollo. ¿a qué le llamamos capacidades emocionales funcionales?. Estas

capacidades fueron descritas por el Dr. Greespan (2000) y están compuestas por una diversidad de habilidades que tienen una vinculación estrecha

con la interacción, la comunicación y el pensamiento, donde prevalecen los elementos socio – emocionales del desarrollo, pero que cada una tiene

una significación específica dentro del desarrollo.

A través de una construcción dialógica utilizando el arte como mediador en este proceso, podemos poner en colores algunos de los principios de

floor time como por ejemplo:

a. Construir juntos sobre el interés principal del niño

b. Seguir su iniciativa

c. Imitar, deshacer, destruir de manera agradable lo que se está haciendo

d. Ajustar el ritmo a la interacción del niño

e. Usar patrones de respuesta predecibles y después cambiar e introducir un cambio



Nombre de la actividad La magia de los colores

Objetivo general Propiciar un intercambio comunicativo a través del diálogo pictórico - emocional

Objetivos específicos Propiciar atención conjunta

Incentivar la iniciativa del niño

Imitar patrones verbales, rítmicos

Mejorar habilidades perceptivas motrices como: la orientación espacial.

Mejorar motricidad fina

Materiales Cartulinas grandes o medianas Temperas Música (la que más le guste al niño)

Campos formativos Lenguaje y comunicación: facilitar la atención conjunta y propiciar un diálogo que puede ser tónico – emocional, corporal – gestual o vocal (en dependencia de las características lingüísticas del niño)

Pensamiento matemático: conocer las diferentes posiciones en el espacio su relación en el espacio con el mismo, los demás y los objetos.

Expresión y apreciación artística: interpretar signos y símbolos sencillos

Desarrollo personal - social. Trabajar emociones básicas

Edades Preescolar: 4 a 6 años

Escolar: 7 a 10

Inicio de la sesión terapéutica

Le explicaremos al niño que vamos a realizar. Les mostramos los colores, las cartulinas, es decir el material (usar pictogramas en caso de ser necesario)

Poner música, preferiblemente de percusión y trabajar ritmos con las manos, los pies, siguiendo la música. Podemos utilizar claves si así lo deseamos



Desarrollo

Siempre pido que ellos seleccionen los colores con los que van a trabajar. Nos podemos

situar por parejas si solo trabajamos de manera individual con el niño

Se pone la cartulina y se deja caer desde arriba las goticas de colores, eso llama la

atención al niño le gusta y propiciamos seguimientos visuales. Después se comienza a

contar una historia con los dedos caminadores.

Lo importante de la sesión, es lograr atención conjunta, que el niño solicite ayuda,

demande, entre otras necesidades.

Cierre

Llevamos al niño a un estado de relajación, el cual puede ser a través de una historia, acostados en el piso, o sentados. El objetivo es bajar el pico de

excitación que provoca la actividad anterior

Observaciones

Aquí ponemos las cosas más significativas de la sesión



Sesión 2. Área. Psicomotricidad

Nombre de la actividad ¿Dónde estamos: dentro o fuera?

Objetivo general Desarrollar conceptos espaciales a través del movimiento y la coordinación de los diferentes segmentos corporales

Objetivos específicos Conocer los distintos segmentos corporales

Enseñar desplazamientos básicos

Utilizar reglas sencillas en situaciones de juego

Mejorar habilidad perceptiva motriz como: equilibrio, el esquema corporal y la orientación espacial.

Materiales Salón amplio Música. La batalla del movimiento Música de relajación Aros, distribuidos aleatoriamente por el salón Cartulinas 8.5 x 11 Crayolas

Campos formativos Lenguaje y comunicación: se facilita la adquisición y comprensión del lenguaje oral y el conocimiento de su esquema corporal ..

Pensamiento matemático: conocer las diferentes posiciones en el espacio su relación en el espacio con el mismo, los demás y los objetos.

Expresión y apreciación artística: interpretar signos y símbolos sencillos y plasmar lo comprendido del juego

Desarrollo personal - social. Entender normas sencillas y el trabajo en grupo, fomentando las relaciones interpersonales

Desarrollo físico y salud: desarrollar coordinación, fuerza y equilibrio

Edades Preescolar: 4 a 6 años

Inicio de la sesión terapéutica

La sesión da comienzo poniendo la música recomendada, la batalla del movimiento puede ser otra de su elección, según su objetivo planteado.

Dará una breve explicación, con lenguaje sencillo, y/o con apoyo de pictogramas, de lo que se va a realizar ejemplo de pictogramas al final de la sesión

Se pone la música y el terapeuta o profesor comienza a bailar siguiendo las instrucciones, dará apoyo físico a o verbal al niño que lo necesite

Desarrollo

Se trabajarán conceptos de dentro - fuera

Actividad.



Le diremos a los niños que vamos a representar animales, unos serán gatos y otros perros. Te puedes apoyar haciendo unos gafetes con la imagen de los

animales para que los niños lo lleven y sirvan de apoyo visual y puedes: a dar la opción de que los niños escojan el animal que quieren ser o b distribuir tu

los roles.

Posteriormente explicas que los perros van a perseguir a los gatos y permites el libre movimiento por todo el salón carrera . Que los perros cuando atrapen a

un gato lo pongan dentro de un aro y el perro se queda fuera de él.

Una vez que estén todos los gatos atrapados, imitaremos el sonido del gato y su movimiento corporal e igual lo harán los perros.

Puedes hacer tantas variantes del juego como entiendas, incluso trabajar colores con los aros o utilizar otros materiales para trabajar otros conceptos. Por

ejemplo si usas bancos o cajones, los gatos pueden estar arriba y los perros debajo, o derecha o izquierda de la caja, va a estar en dependencia del concepto

espacial que estés trabajando

Cierre

Toda actividad lúdica produce un pico de excitación por lo que debemos llevar al niño a un estado de relajación, eso es importante para disminuir la ansiedad.

Le decimos que formaremos un círculo en el centro y todos nos sentaremos en el piso, porque los gatos y los perros, que ahora son amigos están cansados y

necesitan acostarse un rato a descansar. Transcurridos unos 15 minutos de relajación, le distribuimos las cartulinas y crayolas y que dibujen lo que más les

gustó, lo que propicia la comprensión de lo vivido y haremos que los niños peguen su dibujo en el espacio que más le guste del salón.

Observaciones

Aquí usted pondrá las observaciones de la sesión, es decir, lo más significativo ocurrido dentro del juego, como conductas, desajustes sensoriales, etc.



Pictograma para la parte inicial de la sesión

Algunos ejemplos prácticos.

Intervención a través del arte17

La Especialista en Arte Terapia,

Mariana Montiel (2017), nos dice

que cada persona es única, sin

excepciones, todos somos seres

humanos auténticos, por lo tanto

nos gustan y también disgustan

diferentes sonidos, texturas,

sabores, etc. Mariana nos regala

algunos ejemplos de trabajo. Es este espacio compartiremos algunos ejemplos del trabajo senso plástico con

chicos del espectro autista.

Senso- plástica18 hace referencia al trabajo partiendo de una base de estimulación sensorial táctil, auditiva y

olfativa, lo que va a permitir al niño ampliar su repertorio de posibilidades de expresión y tolerancia al

movimiento, texturas y olores, favoreciendo así la modulación de información sensorial proveniente de más de

un estímulo.

Algunas actividades que me gustaría compartirles son:

Masa con aroma. Se trata de una plastilina que se prepara con fécula de maíz y acondicionador para el

cabello. Resultando una textura suave, maleable y una aroma agradable. Posteriormente se pueden realizar

diferentes actividades (el grado de dificultad depende del chico con el que se trabaje), puede ser desde el

amasar, pellizcar, hacer “gusanitos” y “bolitas” o incluso crear personajes, jugar a hacer pasteles, galletas,

tortillas, etc. Ponemos en juego nuestra creatividad!

Marmoleado. Los materiales que se usan son espuma de afeitar, colorantes vegetales líquidos, papel

marquilla (o similar, como el que se usa para trabajar con acuarela), palillos de madera, gotero o pipeta y una

tarjeta plástica. La actividad es muy sencilla, se coloca espuma sobre una cartulina y después se dejan caer

gotas de colores sobre ésta, se puede decir al participante “mira, vamos a pintar las nubes” o “vamos a pintar

la nieve”. Después se coloca encima otra cartulina, se aplasta suavemente, se retira, y con la tarjeta plástica

17

La pintura está realizada por un niño con diagnóstico de TEA

18 Ral, M (2016) Concepto



se quita el exceso de espuma de ambos papeles, quedando como resultado dos bellas producciones.

Posteriormente se puede invitar al participante a encontrar figuras en las manchas de colores y poner un título

a las producciones.

Pintar con burbujas. Para esta actividad necesitan un popote, jabón líquido de loza, colorantes vegetales,

vasitos de plástico y papel marquilla (o similar, que sea resistente). Con esta actividad se trabaja la regulación

a través de la respiración. En vasitos de plástico se coloca un poco de agua, jabón y colorante, con el popote

se sopla y se deja caer la espuma y burbujas sobre el papel, pueden probar con diversos colores y hacer

combinaciones. Al finalizar también se invita al participante a encontrar formas y a partir de ello se puede

motivar a la creación de un cuento o canción.

Pintura salada. Se requiere pegamento escolar, sal, recipiente plástico, papel marquilla, pipetas y colorante

vegetal. Sobre el papel se deja caer pegamento (haciendo figuras libremente), después se le espolvorea sal y

con la pipeta se añade el colorante vegetal previamente diluido en agua. Se deja secar y las texturas

resultantes son muy interesantes, semejantes a vistas aéreas de la tierra.

Pintar la música. Se le ofrece al participante un pliego amplio de papel (puede ser papel craft por ejemplo),

pinceles, esponjas, rodillos y temperas. Se selecciona una melodía, se invita al participante a bailar y en

simultáneo darle color y forma a la música.

Plastilina casera. Se requiere 1 taza de harina, ½ taza de agua, un poco de aceite comestible, colorante

vegetal (rojo, azul y amarillo), 1 cucharada de sal, recipiente plástico, saborizante artificial (fresa, mora azul y

piña). Se mezclan todos los ingredientes hasta logar una consistencia semejante a la plastilina, las medidas

que les he brindado son un aproximado (se busca que la masa no se pegue sobre la superficie y que

tampoco se agriete pronto). Con la plastilina se puede jugar a la heladería o a la repostería, por mencionar

algunos ejemplos, recuerda que para promover la creatividad, tú como facilitador debes ponerla en práctica.

Espero que las sugerencias anteriores les sean de utilidad y a ponerlas en práctica! A los chicos les

encantará, favorecerá su motricidad fina, periodos de atención, flexibilidad, imaginación y creatividad.



Pintar soplando

Las artes plásticas le permiten al niño expresarse por

medio de éstas técnicas, el niño crea, inventa o

imagina y estas son actividades que debemos estimular

en forma permanente. Para pintar soplando se prepara

un pintura clara (tempera y agua), se hecha esta

pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta

regar toda la pintura para conseguir formas.

Pintar escurriendo

Para esta técnica se prepara pintura clara y

ligera con témpera y agua, luego se vierten

pequeñas gotas en una hoja de papel hasta

conseguir una forma, se pueden utilizar varios

colores. Nos permite desarrollar la creatividad,

el lenguaje, la concentración de la atención

orientación viso - motora y espacial, además

del desarrollo de la imaginación y creatividad.

Moldeado con plastilina: Pintura y

Plastilina

Se realiza un dibujo con plastilina sobre una

hoja de cartulina presionándola al finalizar

sobre el papel.

Cuando se haya finalizado el diseño, se

procede a pintar toda la cartulina pasando por

Pájaro

Tortuga

Un paseo

Araña



encima de la plastilina y no dejando espacios en blancos.

Les pongo a continuación algunos ejemplos de actividades sencillas, las cuales aparecen en mi libro19

Taller: Son para un niño Antillano (poesía de Nicolás Guillén) Objetivos:

Estimular el lenguaje verbal Desarrollar la comprensión de lo escuchado

Técnica: Tempera y texturas, doblado de papel Desarrollo de la sesión Encuadre: Se puede hacer una grabación de la poesía o leerla

Por el Mar de las Antillas

anda un barco de papel:

anda y anda el barco barco,

sin timonel.

De La Habana a Portobelo,

de Jamaica a Trinidad,


sin capitán.

Una negra va en la popa,

va en la proa un español:


con ellos dos.

19

Maciques, E (2012) arteterapia: Mi mirada personal al interior de los TEA



Pasan islas, islas, islas,

muchas islas, siempre más:


sin descansar.

Un cañón de chocolate

contra el barco disparó,

y un cañón de azúcar, azúcar,

le contestó.

¡Ay, mi barco marinero,

con su casco de papel!

¡Ay, mi barco negro y blanco

sin timonel!

Allá va la negra negra,

junto junto al español;


con ellos dos.

Cierre: Expresión Gráfica



Pinto con mi cuerpo Objetivo General: Potenciar las actividades cognitivas, afectivo- sociales y motrices a partir del movimiento Objetivos específicos

Favorecer la creatividad a través de la expresión corporal

Propiciar una mejor integración sensorial Favorecer la expresión de vivencias Mejorar el control de movimientos

involuntarios Salón amplio, y se pone sobre el piso un tapete de foami o cualquier material resistente a la pintura y al agua. Se le brinda al niño la posibilidad de poner la pintura sobre el tapete como más le guste, que elija los colores que prefiera, siempre preguntando, ejemplo: ¿por qué azul? ¿Amarillo igual que… igual a…? y se

le explica que va a pintar con todo su cuerpo: pies, rodillas, panza, codos, manos, dedos…. Y que debe tratar de hacerlo siguiendo el ritmo de la música (el terapeuta puede acompañar ritmo con claves, pandero o palmadas). Conceptos trabajados:

Musicalidad y ritmo Coordinación de movimientos gruesos Imaginación y creatividad Control de las emociones

Música a utilizar:

Deben combinarse diferentes ritmos musicales, para que el niño pueda sentir como se mueve su cuerpo con cada uno: sugerencias: tango, salsa, merengue, clásica,

La satisfacción por el logro de la actividad y el disfrute de la misma, es un componente emocional desarrollado a través de esta técnica.



Paisajes Objetivo General: diseñar un espacio personalizado, dándole un sentido a la creatividad e imaginación del niño Objetivos específicos

Favorecer la expresión de vivencias

Conocer el uso de los espacios Incrementar relaciones sociales Conocer el entorno Favorecer la motricidad fina Favorecer la orientación espacial

La técnica de murales abre un espacio a la creatividad del niño y pueden utilizarse diferentes

materiales, así como la combinación con otras técnicas.

Hemos llegado al final de la clase 15.1 del módulo 3

El arte es una pausa, un encuentro de sensibilidades.

Doménico Cieri Estrada



Actividades

Tarea de la lección

Trabajarás esta clase junto a la clase de sensorial y tu tarea consiste en

hacer una ficha técnica de una actividad que quieras trabajar, donde integres el trabajo de

lenguaje con arte y sensorial.

Escogerás a un niño (a) o grupo y tomarás un video que no exceda los cinco minutos, donde

muestres esa actividad planificada.



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maestros. Editorial Trillas, México D.F.

los trastornos de la comunicación, el lenguaje y el habla · para las intervenciones terapéuticas...

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