LuteríaEste artículo o sección sobre música necesita ser wikificado con un formato acorde a las convenciones de estilo.Por favor, edítalo para que las cumpla. Mientras tanto, no elimines este aviso, puesto el 7 de diciembre de 2010.También puedes ayudar wikificando otros artículos.

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Lutería, Luthería o Laudería puede definirse como el arte de hacer y derecho de vender instrumentos musicales de cuerda, viento o de percusión. También se aplica al almacén o comercio del luthier. Lutier es el artesano que fabrica, vende o repara instrumentos musicales de cuerda o instrumentos de música en general. Ambas palabras provienen de la raíz luth (laúd), un instrumento común en la época medieval.

Es una ciencia amplia que abarca múltiples disciplinas relacionados con la música: su historia, métodos de construcción, mejora y desarrollo de nuevos instrumentos, innovaciones de mecanismos y accesorios que optimicen su rendimiento y resultado sonoro, estudio de materiales para su construcción, etc.En los aspectos teóricos, se basa ampliamente en el estudio de la historia de la música de donde puede obtenerse el conocimiento y evolución de la musicología.En el ámbito práctico, se apoya en multitud de publicaciones sobre materiales y técnicas para construcción de instrumentos musicales.

Índice  [ocultar] 

1 Historia 2 Construcción de instrumentos musicales

o 2.1 Elementoso 2.2 Faseso 2.3 Herramientaso 2.4 Materiales

3 Restauración 4 Dictamen 5 Referencias 6 Bibliografía 7 Enlaces externos

Historia[editar]

En la Edad Media el artesano que construía instrumentos musicales se le conocía como Hacedor de instrumentos, profesión que se consideraba unida a las de tañedor de instrumentos y maestro de danza.En el siglo XVI en España, esta profesión no se considera oficial, se le conoce

como violero y guitarrero, posteriormente como lutero por asociación al luth o laúd, que era el instrumento más popular.

A comienzos del siglo XVII, entre 1614 y 1620, el alemán Michael Praetorius (1571-1621), cuyo verdadero apellido era Schulz, Schultz ó Schultze, publica Syntagma Musicum[1], tratado sobre música e instrumentos musicales en tres volúmenes, con excelentes referencias de la música en el período griego, además de ser una importante fuente de referencia sobre organología y fabricación de instrumentos Theatrum instrumentorum [2] .También en este siglo, Marin Mersenne, monje y teórico musical francés, escribe los tratados Questions harmoniques...(Temas armónicos); Harmonie universelle...(Armonía universal); De la Nature des sons...(De la Naturaleza de los sonidos).

En el siglo XVIII el lutier tenía el monopolio de la construcción de instrumentos de cuerda frotada y pinzada y desde esta época la lutería se asocia generalmente con las ciudades de Cremona, Mirecourt y París y las familias: Amati (el padre y sus tres hijos, Cremona 1505 - 1684), Antonio Stradivarius y sus dos hijos (Cremona, 1644-1742) y losVuillaume (Mirecourt y París, 1700-1875). Y a comienzos del siglo XVI Bolonia también (Maler, Tononi, Fiorini, Poggi, Regazzi).

Esta disciplina comprende tres actividades principales:

Construcción y afinado del instrumento.

Restauración.

Dictamen.

El ejemplo más significativo referido a creación de instrumentos musicales de cuerda para uso real lo tenemos en el arpa sumerai de Ur (Mesopotamia)

Construcción de instrumentos musicales[editar]

Para la construcción de instrumentos, la lutería se apoya en la Organología, ciencia que se ocupa del estudio de la morfología de los instrumentos musicales; es de referencia obligada multitud de manuscritos miniados, cuadros, grabados, etc. de cada época (P.eplo. Cantigas de Alfonso X El Sabio, Libro de Apolonio, Libro del Buen Amor (Arcipreste de Hita) .

Grabado del Taller de Stradivarius.

La construcción de un instrumento musical, compleja por el número de elementos que le componen, puede agruparse en dos estilos:

Uno de origen italiano (Amati, escuela italiana), de formas elegantes con tabla y fondo de arqueado pronunciado.

Otro de orígenes italiano (Stradivarius, escuela italiana) y francés, que diseña instrumentos más anchos y sonoros, con abovedado del fondo más suave.

Elementos[editar]

La caja armónica, está formada por la tabla, el fondo y el armazón. Al hacer sonar el instrumento, vibra según ondas que trazan una figura que se asemeja a un 8, amplificando y difundiendo el sonido.

En la tabla están situados los oídos que permiten difundir las vibraciones internas de la caja armónica.

El alma, situada dentro de la caja armónica, en el lado de las cuerdas agudas apoyada en la tapa y fondo, debe estar colocada en el centro de esa figura; en la práctica su posición varía dependiendo del tipo de sonido que se quiere obtener; situada cerca del puente produce sonidos brillantes, alejándola favorece los tonos graves. Se introduce en la caja armónica por el oído derecho.

Este elemento no era conocido en la Edad Media.

La barra armónica o barra de bajos, situada en el interior de la tapa del instrumento en el lado de las cuerdas graves, soporta el abovedado de la tapa; la tensión que soporta se compensa con el alma.

Este elemento solo aparece en instrumentos tradicionales.

El mástil, en él se fijan el clavijero y el cabezal. Su parte superior es el diapasón, sobre el que se pulsan las cuerdas.

El puente, con él se obtienen las mismas características de sonido que con el alma; puede ser fino, grueso y estar inclinado hacia adelante o atrás. No va encolado, se apoya en la tapa armónica fijándose con la presión de las cuerdas.

En la mayoría de instrumentos tradicionales se utiliza un segundo puente llamado cejuela, puentecillo o puente de clavijero donde se apoyan las cuerdas dando comienzo a su parte vibrante.

Las cuerdas, su elección, grueso y tipo de material, se efectúa en función del tipo de instrumento y el temperamento de cada intérprete.

La lutería utiliza profusamente en los instrumentos musicales clásicos las proporciones armónicas descubiertas por Pitágoras. Las volutas del cabezal, las proporciones de la caja armónica, la lg. del mástil y del propio instrumento, el grueso del armazón, la altura del puente, el tamaño y forma de los oídos (C o F), escotaduras (C), eclisas y contraeclisas, etc. y muchas otras guardan una estricta relación de proporciones armónicas.

El equilibrio estático de un instrumento de cuerdas frotadas lo proporciona la caja de resonancia mediante los pilares cuñas superior, inferior y tacos o pilares laterales. El superior recibe el mástil, el inferior soporta la tensión de las cuerdas y las cuatro esquinas soportan el fondo y la tabla armónica.

La distancia entre los tasseaux (vigas), CUÑAS, y el comienzo corresponde a la longitud del monocordio.

Un diapasón o longitud de cuerda vibrante entre la cejuela y el puente, de 68 cm, ofrece la mayor comodidad para tocar el instrumento con la mano derecha.

La relación de longitudes entre el pilar superior y la línea que une las dos primeras esquinas, las esquinas superior e inferior en la parte media del instrumento, y desde las esquinas inferiores hasta el pilar inferior determinan las proporciones armónicas y fijan el afinado del instrumento.El ancho del instrumento también guarda unas proporciones armónicas que determinan su uniformidad y armonía de proporciones, es decir su silueta.

Para el trazado de los oídos se suelen utilizar plantillas de todos los estilos y escuelas.

Actualmente los museos suelen disponer de planos exactos de los instrumentos que conservan, facilitando su estudio y reproducción.

En cuanto al acabado, el tipo de barniz utilizado varía en función de la escuela de la que procede el instrumento:

Los lutiers italianos solían utilizar barniz al aceite que impregna profundamente la madera, proporcionando un acabado liso y suave.

La escuela francesa se caracteriza por usar barniz al alcohol, que al secar rápidamente no penetra en la madera en profundidad, proporcionando un acabado superficial vidriado y frágil.

Los lutiers alemanes utilizaban barniz a la cola que da a los instrumentos un color marrón más oscuro.

El barnizado además de proteger y embellecer la madera, contribuye a proporcionar un determinado color al sonido de un instrumento.

Fases[editar]

1. Obtener el molde y fijar las cuñas en el.2. Construir el armazón.

Ajustar el ancho y espesor; obtener las curvas usando el método del hierro caliente sobre la madera humedecida en agua.

3. Fijar el armazón en el molde y las cuñas.4. Construir el fondo, ajustando el abovedado y espesor.5. Encolar el fondo en el armazón.6. Construir la tabla, abrir los oídos y encolar la barra armónica.7. Encolar la tabla al armazón.8. Construir el mástil y el clavijero.9. Fijar mástil y cabezal en el instrumento.10. Encolar el diapasón.11. Barnizado.

Una capa de cola y sucesivas capas de barniz con sus correspondientes secado y pulido.

12. Montaje del puente, cuerdas y alma.

Herramientas[editar]

Tenazas de hierro, sierra, gubias, garlopa, limas, punzón de aterrajar y cuchillas de vaciar.

Antiguamente para ajustar el abovedado de la tabla y el fondo se utilizaba el compás de curvas o compás de espesores; formado por dos brazos rectos acabados en curvas hacia dentro y un sector de cuadrante en la unión de un brazo y su terminación curva, permite determinar el espesor de un cuerpo irregular. En el campo de los instrumentos musicales, permite ajustar su morfología interior.En la reproducción del taller de Antoni Stradivarius se aprecian diversas herramientas de la época, entre ellas un compás.

Incluir imagen del compás.

Materiales[editar]

Madera incluir los tipos más comunes de materiales de cada una de las partes.

Tabla armónica: en Pino Oregón, Cedro, Pino Abeto (El pino Abeto, es de color blanco o rojo, de veta abundante y marcada, consistencia blanda, muy higroscopico, de bajo costo en relación a otras maderas. La variedad de pino o Abeto rojo absorbe menos humedad que la variedad blanca, por que es aceitoso, mas resinoso.) .

Tapa de teclado, Tapa de la rueda y Cordal: en Palisandro.

Clavijas, botones e incrustaciones: en Boj

Rueda: en maderas duras como Haya o Roble o material sintético.

En el caso del Violin

La caja de resonancia: está constituida por dos tablas la tabla armónica y la tabla del fondo (tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas laterales o aros y la tabla superior o tapa armónica (tradicionalmente de madera de abeto blanco o rojo)

Clavijas y tastiera: Ebano (es un nombre general para una madera negra muy densa. En el sentido estricto es producida por varias especies del género "Diospyros").

ColaPara instrumentos musicales, se utilizan colas que solidifiquen de forma rígida. Las colas flexibles absorben las vibraciones perjudicando el sonido del instrumento.

Colas animales

Se obtienen artesanalmente cociendo durante bastante tiempo partes de animales, piel, huesos, pezuñas y otros despojos. Se trocean, lavan y cuecen, eliminando la espuma que se produce. Se obtiene una pasta gelatinosa que se filtra y deja secar hasta que se solidifica; puede pulverizarse para facilitar su uso posterior.Los tipos más habituales son:Cola de pescadoComo su nombre indica se confecciona a base de pescado, dicen que la mejor

es la de esturión. Para su uso se disuelve en agua caliente, preparándose en pequeñas cantidades. Se presenta en polvo o escamas.

Cola de conejoSe obtiene de despojos de éste animal, es barata y de buena calidad, aunque no cristaliza tanto como la de pescado.

Cola fuerteMuy adecuada para los instrumentos musicales Se obtiene mezclando cola de conejo con resinas.

Cola de FlandesHecha con partes de cabra y oveja.

Cola de Huesos

Las colas industriales sufren otros procesos de depuración.

HideglueMuy adecuada para instrumentos, es cola fuerte industrial. Se puede encontrar en tiendas de Instrumentos, Lutherías o en tiendas de Restauración especializadas (Parramón y ‘El Rincón del Restaurador’ en Barcelona).

COLAS SINTÉTICASCola de Colonia.

Ambos tipos pueden adquirirse en tiendas de Bellas Artes, Manualidades y Restauración.

Para su uso se disuelven en agua tibia. Al enfriarse se solidifican, estropeándose la mezcla. Se deben aplicar con rapidez, mediante brocha pequeña o pincel. Se limpian con agua caliente.

BarnizElaborado con los siguientes componentes:

Almáciga, una resina aromática, diluida en:

Alcohol (barniz al alcohol)

Esencia de trementina y aceite de linaza (barniz al aceite)

Agua (barniz a la cola)

Colorante: Benjuí, bálsamo aromático que se obtiene de la corteza de algunos árboles tropicales, se emplea en medicina y perfumería.

Sandáraca, una resina amarillenta que se obtiene de las coníferas, la sandáraca de enebro se usa para hacer barnices.

CuerdasExisten en diversidad de materiales, tanto de origen animal como metálicas y sintéticas, de tripa y nervio de animales, metálicas y de crin de caballo, cada tipo da sonidos diferentes, las primeras más 'rústico', las segundas más intenso y agudo y las terceras más profundo y grave. Se eligen en función de la afinación y tono deseada.

Restauración[editar]

El polvo acumulado en los instrumentos se limpia normalmente con una paño, pero cuando se utilizan con regularidad aparecen en ellos manchas de grasa, capas de colofón solidificado, etc.; para efectuar realmente un mantenimiento, se emplea el papote que permite devolver al instrumento un aspecto fino y vivido. El Popote es un producto de mantenimiento utilizado por los lutiers para limpiar los instrumentos de cuerda.

Los accidentes más habituales son las llamadas grietas de alma, normalmente de forma estrellada que afectan el fondo o la tabla, ya que debido a la tensión que soportan, cualquier golpe repercute directamente en su punto de contacto con el alma. Su reparación es delicada y laboriosa debido a que se debe encolar cada lado de la grieta. El punto de apoyo del alma puede reforzarse mediante una pieza de alma o un estomago.

Cuando el incidente afecta a un cubrejuntas, suele insertarse una pequeña pieza interior en forma de cuña.

Otra fase delicada de la restauración es obtener no solo el color, sino también el grueso y textura del barniz original, que se intenta lograr mediante pinceladas finas y suaves.

Dictamen[editar]

Los expertos, para identificar un instrumento tratan de situarlo en una escuela y época determinada basándose en: Rasgos generales del instrumento, dimensiones, estilo y tipo de barniz utilizado. La disponibilidad de oídos en forma de C o de F, al

corresponder a épocas concretas, facilita determinar la época del instrumento. Los oídos en forma de rosa, aberturas rectangulares o simples orificios redondos situados en el centro o en los bordes rodeando la caja armónica, eran propios de la época Media; fueron sustituidos durante el siglo XV por oídos en forma de C y posteriormente con forma de F situados normalmente cerca del puente. y de identificar al constructor mediante detalles de construcción tales como: La forma de las escotaduras (C), eclisas y contraeclisas. El tipo de madera, el abovedado del fondo y la forma de los oídos y del cabezal o clavijero.

La Dendrocronología es una disciplina biológica usada para determinar la edad de objetos de madera. En 1958 LOTTERMOSER and MEYER aplicaron este método para fechar instrumentos musicales, que desde 1980 ha sido aceptado de forma generalizada en la historia de la música. (CORONA 1980; SCHWEINGRUBER 1983; KLEIN 1996; CORMICK 1998).

El método se basa en proporcionar la fecha de talado del árbol, a partir de la cual se han podido construir la tabla de resonancia de los instrumentos de teclado o el fondo de los instrumentos de cuerda, comparando el grueso y características físicas de la parte clara y oscura de los anillos de crecimiento de la madera de la tabla armónica con una tabla de referencia y una escala graduada.

En estas elementos se utiliza generalmente Pícea Noruega (Picea abies), una madera muy contrastada en investigación dendrocronologica. El Sicómoro (Acer pseudoplatanus) y el Arce (A. platanoides), usados frecuentemente en otras partes (p.ejplo. mástil, clavijero), no son validos para el fechado con este método.