manifeste le secret des vrais guitaristes de jamie andreas

Manifeste Le Secret des Vrais Guitaristes de Jamie Andreas


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Le Manifeste du Secret des Vrais Guitaristes, est une version abrégée du Secret des Vrais Guitaristes de

Jamie Andreas. Elle vous a été offerte par laguitarepourtous.com et guitaredebutant.org.

Cette version du Secret des Vrais Guitaristes de Jamie Andreas est dite abrégée, car tout en respectant

le plan de la méthode complète et originale, les détails et illustrations de certains principes et exercices

sont absents de cet ouvrage.

Toute reproduction, partielle ou complète est interdite sans l’accord écrit de BTLC Sarl, sous peine de

poursuite.

Vous pouvez retrouver l’intégralité de la méthode : Le Secret des Vrais Guitaristes, sur Amazon.fr ou

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La version originale est déposée sous les statut suivant et protégée par le code de propriété intellectuelle.

Titre original: The Principles of Correct Practice for Guitar, second edition Auteur : Jamie ANDREAS (www.guitareprinciples.com) Photos : Geraldine RAPETTI Copyright©2005-2012 Jamey World, Inc. All rights reserved Publié en accord avec l’éditeur original : Jamey World, Inc Copyright © BTLC Sarl, 2014 pour l’édition française Edité par les éditions BTLC BTLC Sarl 20 rue Rodier 75009 Paris, France

Tous droits réservés. Toute reproduction, même partielle, du contenu, de la couverture, ou des

illustrations par quelque procédé que ce soit (électronique, photocopie, bande magnétique ou autre)

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ISBN : 978-2-9539979-0-3 EAN : 9782953997903 Dépôt légal : Août 2012 Nous nous efforçons de publier des ouvrages qui correspondent à vos attentes. Votre satisfaction est pour nous une priorité. N’hésitez pas à nous faire part de vos commentaires : BTLC Sarl 20 rue Rodier 75009 Paris, France Ou sur internet : www.laguitarepourtous.com




Table des Chapitres

Chapitre 1 : Désir, Attention et Conscience ................................................................. 17

Chapitre 2 : La mémoire des muscles .......................................................................... 23

Chapitre 3 : Prendre la guitare en main, utiliser le bras droit et la main droite ............ 35

Chapitre 4 : Utiliser le bras droit et la main droite avec un médiator ........................... 40

Chapitre 5 : Entrainement du bras gauche, de la main gauche et des doigts de la main gauche ........................................................................................... 42

Chapitre 6 : La pratique quotidienne et le développement de la vitesse....................... 45



Table des Principes

Principe n° 1 - Comment Les Doigts Apprennent .................................................................................................... 23

Principe n° 2 - Jouer en notre faveur ou au contraire en notre défaveur ............................................................... 24

Principe n° 3 - Pourquoi vous devez être extrêmement attentifs lorsque vous vous entrainez .............................. 25

Principe n° 4 - Connaissez intimement vos doigts .................................................................................................. 26

Principe n° 5 - Garder l’esprit du débutant ............................................................................................................. 26

Principe n° 6 - Il n’y a pas d’erreurs, seulement des expériences ou des résultats non-désirés .............................. 28

Principe n° 7 - Vous devez regarder vos doigts ....................................................................................................... 29

Principe n° 8 - Les doigts sont dynamisés par l’intention et l’attention .................................................................. 30

Principe n° 9 - Comment s’asseoir et tenir la guitare : la base de votre technique ................................................ 35

Principe n° 10 - La prise de conscience totale du corps ......................................................................................... 35

Principe n° 11 - L’utilisation correcte du bras, de la main et des doigts du coté droit ........................................... 35

Principe n° 12 - La tension sympathique et la conscience totale de la main ......................................................... 35

Principe n° 13 - La tasse : position de base de la main droite ................................................................................ 36

Principe n° 14 - Apprendre au bras comment déplacer la main ............................................................................ 36

Principe n° 15 - Le pouce et la tension sympathique ............................................................................................. 36

Principe n° 16 - Le pouce : les types de mouvement du pouce .............................................................................. 36

Principe n° 17 - Le rôle du haut du bras et de l’épaule .......................................................................................... 36

Principe n° 18 - Obtenir le mouvement correct du doigt : le salut (« waving bye-bye ») ....................................... 37

Principe n° 19 - La frappe repos et la frappe libre (des frappes différentes pour des notes différentes) ............... 37

Principe n° 20 - La frappe libre ............................................................................................................................... 37

Principe n° 21 - La frappe complete (the complete stroke) .................................................................................... 37

Principe n° 22 - À propos des exercices .................................................................................................................. 38

Principe n° 23 - Les mécanismes basiques de l’utilisation d’un médiator .............................................................. 40

Principe n° 24 - Utiliser le médiator ....................................................................................................................... 40

Principe n° 25 - La bonne façon de faire un down-pick .......................................................................................... 40

Principe n° 26 - La bonne facon de faire un up-pick ............................................................................................... 40

Principe n° 27 - Comment fonctionnent les doigts ................................................................................................. 42

Principe n° 28 - L’impact du bras sur l’avant bras ................................................................................................. 42

Principe n° 29 - Le bras flottant, ce qui se passe lorsque vous levez votre bras vers le manche pour jouer .......... 42

Principe n° 30 - Le doigt léger et le doigt ferme..................................................................................................... 43

Principe n° 31 - Le bras lourd ................................................................................................................................. 43

Principe n° 32 - Que peut- il mal se passer en développant la main gauche ? ...................................................... 43

Principe n° 33 - Comment développer les doigts de la main gauche ..................................................................... 43

Principe n° 34 - Utiliser un métronome pour améliorer sa vitesse ......................................................................... 45

Principe n° 35 - Différents niveaux de pratique ..................................................................................................... 46



Table des Outils

Outil n° 1 - L’attention tournante ...................................................................................................................... 27

Outil n° 2 - Le suivi ............................................................................................................................................. 28

Outil n° 3 - L’entrainement « no tempo » (sans tempo) .................................................................................... 31

Outil n° 4 - La pause .......................................................................................................................................... 31

Outil n° 5 - La technique de la pression graduelle : réduire et éliminer la tension sympathique ...................... 37

Outil n° 6 - La technique de la pression graduelle avec le médiator.................................................................. 40

Outil n° 7 - L’approche fondamentale de la pratique ........................................................................................ 46

Table des Exercices

Exercice n° 1 - La chaise et l’oreiller ........................................................................................................................ 35

Exercice n° 2 - La tasse ............................................................................................................................................ 36

Exercice n° 3 - Le changement de corde avec la main droite, étapes 1 & 2. ........................................................... 36

Exercice n° 4 - Le pouce levé ................................................................................................................................... 36

Exercice n° 5 - Le changement de corde avec la main droite, étape 3 .................................................................... 36

Exercice n° 6 - La Frappe Repos Avec La Technique De La Pression Graduelle ....................................................... 37

Exercice n° 7 - La plongée de doigt avec le pouce................................................................................................... 37

Exercice n° 8 - La plongée de doigt avec les doigts ................................................................................................. 37

Exercice n° 9 - Le pouce et les doigts, l’arpège à 4 notes ........................................................................................ 37

Exercice n° 10 - Le pouce et les doigts, l’arpège de 6 notes ................................................................................... 37

Exercice n° 11 - Le pouce rebondissant (bouncing thumb) et la frappe libre du pouce (thumb free stroke) ......... 38

Exercice n° 12 - Le pouce rebondissant avec l’arpège............................................................................................ 38

Exercice n° 13 - Le pouce appuyant (pushing thumb) et la frappe repos du pouce (thumb rest stroke) ............... 38

Exercice n° 14 - Le pouce appuyant et l’arpège ..................................................................................................... 38

Exercice n° 15 - Le changement de corde a la main droite tenant le médiator ..................................................... 40

Exercice n° 16 - Le ballon ....................................................................................................................................... 43

Exercice n° 17 - Le « finger flapping » .................................................................................................................... 43

Exercice n° 18 - Les écrasements de corde (strings push downs) ........................................................................... 43

Exercice n° 19 - « Tous en place » avec le bras flottant et les doigts legers .......................................................... 43

Exercice n° 20 - La pince (the clamp) ..................................................................................................................... 43

Exercice n° 21 - Tous en place avec le bras lourd ................................................................................................... 43

Exercice n° 22 - La béquille 1 .................................................................................................................................. 44

Exercice n° 23 - La béquille 2 .................................................................................................................................. 44

Exercice n° 24 - Le papillon .................................................................................................................................... 44

Exercice n° 25 - L’échelle ........................................................................................................................................ 44

Exercice n° 26 - «Joue-2-3-touche….» .................................................................................................................... 46



Table des Photos La table des photos est disponible dans la version complète.

Avertissement

Cette méthode n’est pas une méthode miracle. Elle est très efficace pour celui ou celle qui aura la

patience et la discipline nécessaires pour l’appliquer. Sans travail de votre part, nous ne pouvons pas

vous promettre que vous deviendrez des guitaristes accomplis.

En revanche, pour ceux qui sont vraiment motivés et qui veulent apprendre à jouer de la guitare

comme les vrais guitaristes, cette méthode vous ouvrira les portes d’un autre niveau de conscience et

vous permettra d’atteindre votre vrai potentiel.

Si vous êtes motivé, que vous êtes prêt à y consacrer le temps qu’il faudra et que vous avez la discipline

nécessaire à l’apprentissage d’un instrument de musique, vous pouvez continuer.

Sinon, fermez ce livre, renvoyez-le-nous ou offrez-le à quelqu’un qui pourra en faire bon usage.

L’intégralité de la méthode est disponible en version papier sur Amazon.fr et en version électronique

sur www.laguitarepourtous.com

Convention

La convention qui a été prise pour l’écriture de ce livre est la suivante :

La main droite désigne la main qui tient le médiator ou qui pince les cordes de la guitare

La main gauche désigne la main qui appuie sur les cordes au niveau des frettes disposées le long du manche.

Pou ceux d’entre vous qui sont gauchers, cette méthode s’applique aussi à vous. Il vous suffit

d’inverser dans votre tête la notion de main droite et de main gauche. Souvenez-vous par exemple,

que dans ce livre, main droite veut dire main qui tient le médiator et main gauche veut dire main qui

appuie sur les frettes.



Avant propos de l’éditeur

Bonjour, je suis l’éditeur de ce livre et le créateur du site internet : www.laguitarepourtous.com. Je

voudrais vous faire partager une découverte dont voici la brève histoire…

Comme beaucoup de jeunes et de moins jeunes, j’ai eu envie un jour d’apprendre à jouer de la guitare.

Plein d’ambition et de motivation, je me suis ainsi lancé en autodidacte dans la jungle d’informations

disponibles aujourd’hui : livres, DVD, sites internet, vidéos, conseils d’amis, … j’ai presque tout essayé.

Cela me permit dans un premier temps d’apprendre les bases, puis de commencer à enrichir chaque

jour mes connaissances, au gré de mes découvertes de nouvelles méthodes, de nouveaux exercices et

de nouveaux conseils.

Au fur et à mesure de mes progrès, j’observais de plus en plus de difficultés à m’améliorer. J’avais

atteint un seuil, un point de bascule. Malgré tous mes efforts et le temps que je consacrais, les progrès

ne se faisaient plus sentir. Ma motivation commença à chuter vertigineusement et je faillis tout

arrêter !

Heureusement, j’étais tombé au cours de mes recherches sur la méthode de Jamie Andreas. Cette

méthode, disponible uniquement en anglais et peu connue du grand public, semblait pourtant donner

des résultats impressionnants. Les premiers temps, Je n’y avais pas accordé beaucoup d’attention, tout

satisfait que j’étais de mes progrès initiaux. C’est en redécouvrant la méthode de Jamie Andres, deux

ans plus tard, que je pus seulement commencer à saisir toute la dimension de son efficacité et de son

succès outre-Atlantique.

Cette méthode est le fruit des 30 ans d’enseignement et de pratique de Jamie Andreas mis à

disposition de tous les guitaristes et aspirants guitaristes. Elle nous donne les clés sur les principaux

mécanismes du corps et de l’esprit permettant de jouer de la guitare avec virtuosité et fluidité. La

majeure partie de cette méthode est constituée d’exercices simples et faciles à mettre en œuvre. Elle

vous aidera à prendre conscience des nouvelles sensations qui vous permettront de dépasser vos

blocages et de progresser sûrement et à votre rythme.

En publiant ce premier livre de Jamie Andreas en français, j’ai voulu vous faire profiter, public

francophone guitarophile et « frustrationphobe », de cette méthode originale, novatrice et

particulièrement efficace. Cette méthode a pour objectif de vous donner tous les moyens de vous faire

plaisir, de vous exprimer par la musique et de partager votre passion pour la guitare.

Je vous souhaite à toutes et à tous une bonne lecture et un bon usage de la méthode !

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à contacter l’équipe de la guitare pour tous sur

www.laguitarepourtous.com, nous ferons le nécessaire pour vous aider dans votre progression en vous

fournissant des éléments pour résoudre vos difficultés.





Avant-propos de l’auteur : Jamie Andreas

J’eus au moment de l’adolescence très envie de jouer de la guitare, comme nombreux d’entre nous.

Quelques années plus tard, ce fut au tour de la guitare classique de provoquer en moi un intense désir

de jouer et de bien jouer. Comme beaucoup de personnes dans cette situation, je restai profondément

frustrée par la difficulté de réellement jouer aussi bien que les nombreux artistes que je pouvais

écouter sur chaine hifi.

Peu importe le temps que je passais à m’exercer, rien n’y faisait, trop de choses paraissaient difficiles

ou impossibles à réaliser. Je pensais ne pas avoir le talent, ce don qui rendait les autres capables de si

bien jouer. Plus tard, mon expérience de professeur de guitare m’apprit que mon vécu et mon ressenti

étaient loin d’être uniques, mais au contraire bien répandus auprès de nombreuses personnes

désireuses d’apprendre la guitare.

J’ai vécu mon souvenir le plus frustrant auprès d’un célèbre professeur new-yorkais à propos d’un

morceau que je répétais entre quatre à six heures par jour. Après lui avoir joué ce même morceau, sa

seule réaction face à mes difficultés fut de dire de façon autoritaire : « Exerce-toi ! ». Mais bon sang, je

m’étais exercée !

Ce livre est le résultat de ce sentiment de frustration face aux problèmes rencontrés lors de

l’apprentissage de la guitare, et de la découverte progressive des solutions correspondant à ces

difficultés. J’ai appelé ces solutions : Les Principes d’une Pratique Correcte de la Guitare.

Lorsque j’ai débuté ma carrière de professeur de guitare, j’ai commencé par utiliser les mêmes

méthodes que mes propres professeurs avaient utilisées avec moi. La première chose qui me sauta aux

yeux fut l’absence totale de progrès que j’obtenais de mes élèves. Même si j’avais encore quelques

difficultés dans certains domaines musicaux, cela ne concernait surtout que les techniques les plus

avancées de la pratique de la guitare. La maitrise de la plupart des techniques de guitare m’est venue

naturellement, mais ces choses que j’avais été capable de faire facilement et intuitivement paraissaient

pourtant impossibles pour beaucoup d’élèves. Il y en avait bien sûr toujours un qui sortait du lot, mais

de façon plus globale ce n’était vraiment pas drôle d’être aussi inefficace face à l’envie d’apprendre de

la majorité des élèves.

Normalement, dans ce genre de situation, le professeur a tendance à se dire intérieurement: « Il doit y

avoir un problème avec cet élève, après tout, moi j’y arrive et je lui ai montré comment faire. » Et

l’élève se dit : « Il doit y avoir un problème chez moi, après tout, il y arrive et il m’a montré comment

faire. »

Mais est-ce que le professeur montre vraiment comment faire en se contentant d’une simple

démonstration ? La réponse dépend de l’élève. Cela dépend si oui ou non il peut comprendre la façon

dont on lui montre comment faire. Mon expérience m’a appris qu’il arrive qu’un élève que l’on qualifie

de « naturellement » doué va comprendre juste en regardant son professeur faire. Mais la plupart des

élèves ne comprendront pas.

Bien sûr, je pars de l’hypothèse que l’élève désire vraiment bien jouer et qu’il a la volonté de travailler

(c’est pour cela que le Chapitre 1 traite du Désir). Je me suis rendue compte que c’est bien souvent le



cas. Les élèves ont juste besoin de résultats pour gagner en confiance et croire qu’ils peuvent y arriver;

c’est à ce moment qu’ils font le travail nécessaire.

Dans mon effort pour aider les élèves à obtenir des résultats, j’ai décomposé les connaissances dans

leurs moindres détails pour les assembler de nouveau en ne considérant rien comme acquis. Ces élèves

de tout âge et de niveaux variés présentaient divers problèmes d’apprentissage. Répondre aux

difficultés des moins doués est ce qui m’a le plus apporté. Je commençais à découvrir un certain

nombre de causes fondamentales aux difficultés que les étudiants éprouvaient à développer le talent

nécessaire pour bien jouer. Je devenais plus efficace dans les résultats que j’obtenais. Je commençais à

obtenir des résultats avec toutes sortes d’élèves; même de ceux qui avaient essayé de jouer et qui

avaient échoué, ou qui étaient restés bloqués en cours d’apprentissage. Ce fut la plus grande de mes

satisfactions.

Les gens rencontrent des problèmes pour apprendre à jouer de la guitare en raison de deux causes

fondamentales :

Ils ne savent pas exactement ce que le mécanisme physique (ce sont toutes les parties du corps actives au moment de jouer) doit faire de façon synchronisée, ni comment le faire.

Ils n’ont pas une approche systématique de l’entrainement qui exerce les muscles conformément à la façon dont les nerfs et les muscles apprennent réellement.

Le but de ce livre est de donner les clés de cette compréhension et de cette approche. Ce livre n’est

pas semblable aux autres : il ne regorge pas d’exercices, de tablatures, d’accords, etc. Il ne met pas

l’accent sur la forme (apprendre ces milliers de tablatures) mais sur le fond (voici comment apprendre

ce que vous voulez). Les livres qui traitent de la forme sont disponibles à foison. Ce livre donnera aux

élèves ce dont ils ont besoin pour arriver à profiter de tous ces autres livres. Je pense que ce livre sera

d’une utilité encore plus grande s’il est utilisé en parallèle d’une méthode courante ou avec des

partitions.

Il convient de préciser que je ne parle ici que de technique : de la capacité physique à jouer les notes.

Être un bon musicien dans le sens artistique et musical du terme est une toute autre question. Vous ne

pouvez cependant pas devenir musicien avant de savoir jouer les notes, et les jouer avec aisance. Vous

ne pouvez pas exprimer votre musicalité alors que vous bataillez pour sortir des notes. Les problèmes

rencontrés au commencement de l’apprentissage sont d’ordre physique : une fois ces difficultés

maitrisées, la partie musicale est libre de se développer naturellement.

L’enfant qui apprend à parler se trouve dans la même situation. Pendant les premières années, il

produit des sons grâce à son mécanisme vocal, sa langue, ses lèvres et tout le reste. Il va ensuite

intuitivement apprendre la signification de ces sons ainsi que la façon dont ils s’articulent et finira par

raconter des choses !

Si les premières phases de ce processus ne se mettent pas en place comme il faut, l’enfant pourra

souffrir d’un défaut d’élocution. Tout au long de la vie de cette personne, un tel problème de

bégaiement constituera un frein à sa libre expression par la parole. De la même façon, beaucoup de

guitaristes portent une multitude de problèmes techniques devenant de plus en plus évidents et

gênants avec le temps, surtout lorsqu’ils cherchent à faire des efforts pour améliorer leur niveau. Les



Principes d’une Pratique Correcte de la Guitare aideront beaucoup à empêcher le développement de

ces problèmes dès le début de l’apprentissage.

Ce livre n’est ainsi en aucun cas une description complète des différentes techniques utilisées pour

jouer de la guitare fingerstyle ou pick-style (avec les doigts ou avec un médiator). Je préfère, en

parcourant les domaines les plus basiques, les domaines où la plupart des gens se trompent, donner à

l’élève le moyen de réfléchir sur les problèmes qu’il rencontre lors de la pratique et du jeu. Cette

approche peut donc être appliquée à un nombre infini de techniques. En somme, ne donnez pas un

poisson à manger à celui qui a faim, apprenez-lui à pêcher !

J’ai toujours été fascinée par les détails de la vie du grand guitariste classique John Williams. Il est

connu pour son extraordinaire et parfaite technique. Je fus stupéfaite lorsque j’appris qu’il s’entrainait

très peu. Plus tard j’appris d’autres détails de ses débuts qui sont à mon avis très révélateurs lorsque

nous les considérons correctement. Son père était son professeur, il avait la réputation d’être très bon.

Il commença la guitare à l’âge de 4 ans et pendant quelques années il n’eut pas le droit de jouer en

l’absence de son père.

Cela signifiait qu’il n’était pas autorisé à faire quoi que ce soit de faux pendant qu’il s’exerçait. Il n’était

pas autorisé à s’exercer tout seul avant d’être capable de montrer une pratique parfaite. Cela renvoie

au cas des chanteurs qui vivaient traditionnellement chez leur professeur de chant et n’étaient pas

autorisés à produire une note sans sa présence.

Dons son cas, les causes fondamentales des problèmes d’apprentissage étaient donc absentes. Il a

toujours eu la bonne méthode à suivre et son père s’est toujours donné la peine d’être sûr qu’il suivait

bien cette méthode. Lorsqu’on lui demandait les raisons de ce grand talent, il répondait d’ailleurs :

« J’ai été à bonne école. »

Ce sont les fondements de mon livre. La façon de s’entrainer est la chose la plus importante pour

apprendre à jouer. Votre compréhension de la façon de s’entrainer est la chose la plus importante

pour votre capacité à le faire.

Avoir les égards d’un bon professeur particulier est toujours la meilleure des situations. J’ai eu

beaucoup de professeurs, certains étaient bons, d’autres fabuleux. J’ai appris des choses précieuses de

chacun d’entre eux, et ces choses sont devenues le point de départ de mes propres recherches. Mais il

y avait aussi beaucoup de choses qu’ils n’enseignaient pas ou sur lesquelles ils ne passaient pas

beaucoup de temps, ce sont ces mêmes choses que je traiterai ici.

Ces Principes d’une Pratique Correcte de la Guitare ont fonctionné pour moi ainsi que pour les

nombreux élèves à qui j’ai pu l’enseigner au fil des années partout dans le monde et aux États-Unis.

Peu importe le niveau que vous souhaitez atteindre, je pense que toute personne qui étudie et utilise

les sections ‘Comprendre’ et les ‘Outils’ de ce livre pourra satisfaire ses désirs, éliminer la frustration

qui accompagne les exercices pour tant de personnes et avoir les outils nécessaires à une capacité de

jeu et à une satisfaction en évolution constante.

Jamie Andreas



Comment utiliser cette méthode ?

Cette méthode peut être utilisée de plusieurs façons : tout dépend de la personne qui l’utilise.

Si vous savez déjà jouer et que vous voulez revoir vos capacités et les corréler à votre pratique, alors

lisez la méthode d’une traite, assimilez et utilisez les idées comme elles viennent.

Si vous êtes débutant, ou un professeur qui enseigne à un débutant, vous devez avancer pas à pas. Je

vais vous donner quelques indications générales qui ont fonctionné pour moi en tant que professeur,

mais aussi en tant que mon propre élève. En utilisant cette méthode, vous allez développer votre

propre technique d’approche basée sur vos interprétations et sur l’autoévaluation des résultats que

vous obtiendrez.

Cette méthode doit être utilisée ainsi car elle est construite autour de trois éléments : Les principes (à

comprendre), les Outils (à utiliser) et les Exercices (à pratiquer). La partie la plus importante est la

section Comprendre. Les Outils et les exercices ne peuvent être utilisés correctement sans comprendre

les principes qu’ils utilisent. C’est seulement lorsque l’élève comprendra vraiment les raisons pour

lesquelles il faut s’exercer très lentement et avec beaucoup de concentration, qu’il y arrivera vraiment.

Une fois que les élèves auront ressenti les résultats d’une telle pratique, ils ne voudront plus perdre

leur temps à s’exercer d’une autre façon.

J’estime que la meilleure approche est une combinaison des trois éléments cités au dessus (Principes,

Outils et Exercices) à chaque pas. Je vais exposer brièvement l’ordre dans lequel le contenu de la

méthode doit être présenté à un débutant. Il va sans dire que les personnes ayant déjà joué pendant

plusieurs années doivent être considérées comme des débutants lorsqu’il s’agit de changer

fondamentalement les techniques présentées par cette méthode. Si vous utilisez cette méthode sans

professeur, peu importe le niveau que vous pensez avoir, vous devez lire et relire son contenu.

Si vous êtes un professeur qui utilise ce manuel avec un élève, vous devez attirer son attention sur les

passages clés qui doivent être revus et retravaillés à chaque fois que l’élève manifeste une incapacité à

comprendre.

Par exemple, si l’élève n’est clairement pas concentré pendant l’exercice, et qu’il joue de façon crispée,

chose évidente pour le professeur, mais pas forcément pou l’élève, alors l’élève ne comprend pas ou

n’applique pas les concepts de l’apprentissage moteur et le contenu des parties « La découverte des

sensations » et « Pourquoi faut-il être extrêmement concentré lorsque vous pratiquez ». Le professeur

et l’élève vont découvrir cela en revoyant constamment cet ouvrage.

Lorsque de nouveaux problèmes se présentent, la compréhension va s’approfondir, la façon de jouer

va s’améliorer, et cela se verra dans les compétences de l’élève.

L’ordre dans lequel vous devez utiliser cette méthode est le suivant : les principes doivent être compris

puis les Outils doivent être appris et appliqués aux Exercices. Lisez et relisez continuellement ces règles

lorsque vous travaillez avec Les Principes d’une Pratique Correcte de la Guitare.



Guide de lecture

Votre but est de parvenir à faire les exercices qui sont en fin de chapitre avec une parfaite maîtrise

technique. Vous devez lire et relire les parties nécessaires dans le but d’atteindre cet objectif. Vous ne

pouvez pas mettre en place les fondations d’une technique parfaite sans faire de votre mieux, et

maitriser chaque élément. Cela vous permettra de créer une base solide pour développer votre jeu et

progresser incroyablement.

Entrainez-vous seulement en no tempo, jusqu’à ce que les exercices deviennent des automatismes

maîtrisés. Il n’y a aucun avantage à faire les exercices de plus en plus vite si la façon de faire est

incorrecte ou si les muscles sont crispés, au contraire, cela peut provoquer des dégâts.

Dans cette version abrégée, une partie des exercices et des principes ont été supprimés



Chapitre 1 :

Désir, Attention et Conscience

Un jour, un homme s’approcha d’Ikkyu, maître zen, et lui demanda : « Maitre, écririez-vous

pour moi quelques enseignements de votre plus grande sagesse ? » Ikkyu prit son pinceau et

écrivit : « ATTENTION ». « C’est tout ? » demanda l’homme. Ikkyu écrivit ensuite : « ATTENTION. ATTENTION » « Et bien », dit l’homme, « Je ne vois vraiment que peu de profondeur dans ce que vous avez écrit » Ikkyu écrivit à nouveau : « ATTENTION. ATTENTION. ATTENTION. » Quelque peu courroucé, l’homme demanda « Que veut donc dire ce mot « attention », d’ailleurs ? » Ikkuy le regarda droit dans les yeux et dit : « ATTENTION VEUT DIRE ATTENTION »

Histoire Zen

Le Désir, l’Attention et la Conscience sont les trois concepts fondamentaux, liés les uns aux autres, que

vous devez maîtriser pour vous assurer que votre cheminement dans la pratique de la guitare vous

mènera jusqu’au niveau que vous souhaitez atteindre.

Le désir : votre carburant vers le succès

Malheureusement, le désir seul ne suffit pas. Il arrive ainsi souvent que nous possédions ce désir et que nous le perdions en raison de la frustration de ne faire aucun progrès…

Nous, professeurs, pouvons enseigner aux élèves tout ce dont ils ont besoin pour être de bons

guitaristes ; à une exception près... Il y a en effet une qualité fondamentale qui ne dépend que de vous

et que vous devez posséder afin d’arriver à surmonter les difficultés inhérentes à l’apprentissage de la

guitare. Cette qualité est le désir. Vous devez ressentir le besoin de jouer, de façon inconditionnelle

dans votre vie quotidienne, et ce, que vous vouliez jouer au niveau amateur ou au niveau

professionnel.

Lorsqu’un élève est habité par ce désir de jouer et de progresser, la moitié du chemin est déjà faite.

Malheureusement, le désir seul ne suffit pas. Il arrive ainsi souvent que nous possédions ce désir et

que nous le perdions en raison de la frustration de ne faire aucun progrès tout en fournissant pourtant

de nombreux efforts. Nous pensons alors que nous sommes dénués de talent et nous abandonnons.

Une autre réaction peut consister à jouer très mal pendant des années tout en continuant

courageusement d’espérer que toutes les difficultés que nous rencontrons disparaitront un jour.

Bientôt, jouer deviendra agréable et gratifiant et sonnera juste… Nous espérons ainsi que très

prochainement nous ne ferons plus d’erreurs en jouant devant un public.

Ceux qui abandonnent, tout comme ceux qui continuent à jouer de la même façon d’année en année,

pensent que les grands guitaristes ont une habileté spécifique et naturelle qu’eux ne possèdent

malheureusement pas. Si les méthodes de ce livre peuvent servir à tous, celui-ci a surtout été écrit

pour ceux qui éprouvent ce sentiment de frustration ; pour qu’ils comprennent que le problème ne



vient pas d’un manque d’habileté. Le problème vient juste d’un manque d’information sur la façon de

s’entrainer pour obtenir des résultats.

Votre désir de jouer de la guitare est ce qui vous lance dans l’aventure. Doublé d’une bonne

information sur les mécanismes du jeu et de l’entrainement, votre désir augmentera et vous

emmènera chaque fois plus loin. Si vous comprenez et utilisez les méthodes de ce livre, vous aurez les

outils pour devenir le guitariste que vous rêvez d’être.

Si vous comprenez et utilisez les méthodes de ce livre, vous aurez les outils pour devenir le guitariste que vous rêvez d’être.

L’attention et la conscience : le prix que vous devez payer, et ce que

vous recevrez en échange

Le désir joue un rôle fondamental dans notre capacité à accepter le prix à payer quotidiennement pour

atteindre un bon niveau. Beaucoup d’entre nous se refusent à payer ce prix. Celui-ci ne renvoie pas au

temps que nous passons à nous entrainer. Il concerne avant tout l’intensité de notre concentration

mentale, tant nécessaire au développement de la CONSCIENCE qui nous permettra de faire des progrès

constants. C’est en apprenant à PRETER ATTENTION que nous développons cette conscience.

Généralement, nous ne faisons pas attention lorsque nous nous entrainons : notre esprit n’est pas

suffisamment concentré sur ce que nous sommes en train de faire. Nous ne remarquons pas tout ce

que nous devrions remarquer afin de développer les sensations qui nous permettraient de maîtriser

nos doigts, lesquels prendraient le relais sur l’esprit et travailleraient alors de façon autonome.

Nous pouvons tous apprendre à jouer de la guitare à partir du moment où nous sommes prêts à payer

ce prix qu’est la concentration mentale. Nous pensons généralement que seules les heures

d’entrainement déterminent notre niveau et nos progrès. Pourquoi alors beaucoup d’entre nous

fournissent-ils des années d’entrainement tout en stagnant dans leurs résultats ? Le prix d’un bon

niveau de guitare ne se résume pas au temps passé à s’entrainer, mais à ce que nous faisons lorsque

nous nous entrainons. Ce que nous faisons avec nos doigts bien sûr, mais, surtout, ce que nous faisons

avec notre esprit, avec notre Attention. C’est cela que nous appelons « prêter attention ».

Un vieux proverbe disait : « Le Génie est la capacité à prêter attention aux détails ». Si vous comprenez

bien cette phrase, vous réalisez que tout le monde peut être un génie. En le prenant dans l’autre sens,

ce proverbe nous dit aussi que ce que l’on appelle le génie est le résultat d’un temps suffisant passé à

développer une conscience élevée et une grande sensibilité à quelque chose, en concentrant

continuellement et de façon intense notre attention dessus.

Un vieux proverbe disait : « Le Génie est la capacité à prêter attention aux détails ». Si vous comprenez bien cette phrase, vous réalisez que tout le monde peut être un génie.

Il est important de dissiper le mythe que le temps d’entrainement est la clé pour bien jouer. Le temps que nous passons importe peu si nous ne connaissons pas les bonnes choses à faire, et la bonne façon de les faire. Quinze minutes de bon entrainement seront toujours plus bénéfiques que 5 heures de



mauvais entrainement. Un entrainement mal pensé ne nous fait aucun bien, il nous rend juste meilleurs à mal jouer.

Comment ce livre est-il organisé ?

Au cours de la lecture de ce livre, vous rencontrerez trois types de sections : les sections

COMPRENDRE, OUTILS, et EXERCICES FONDAMENTAUX

La section PRINCIPES aborde les éléments incontournables du fonctionnement des muscles et

de leur apprentissage. Ces éléments sont essentiels pour être capable d’utiliser les Outils.

Elle est indiquée par cette icône :

Les sections OUTILS sont des approches spécifiques à utiliser dans les entrainements. Elles

permettent d’apporter des résultats, c’est-à-dire de résoudre des problèmes. Vous

comprendrez vite que l’entrainement n’est que le processus favorisant la découverte et la

résolution de problèmes. Plus importants encore, les outils permettent de découvrir et de faire

l’expérience des sensations correctes, nécessaires pour réaliser les divers mouvements à la

guitare.


Les sections EXERCICES correspondent aux exercices utilisant les approches décrites dans les

sections OUTILS. Ils vous permettront de développer et d’entretenir votre technique. Vous ne

pouvez pas faire ces exercices et en bénéficier réellement sans avoir auparavant fait

l’expérience des sensations correctes, en utilisant les OUTILS.


Utiliser les outils : la découverte des sensations

Tous les grands guitaristes prêtent une attention extrême à ce qu’ils font. À mesure que les années

passent, ils deviennent incroyablement conscients de sensations que la plupart des gens ne

connaissent ou ne remarquent pas. Ces sensations, ou ces consciences sont absolument essentielles à

la bonne exécution de n’importe quelle activité spécialisée, que ce soit chanter, jouer du piano, du

violon, de la guitare ou même du golf.

J’ai remarqué durant mes années d’enseignement que les qualités les plus précieuses qu’un élève

guitariste puisse avoir sont, d’une part le désir, d’autre part la capacité à se concentrer, c’est-à-dire à

concentrer son attention. J’ai aussi remarqué que ce qui manque le plus souvent pour la progression

des élèves est qu’on ne leur montre jamais ce sur quoi concentrer leur attention. Cela a été mon cas, et



c’est seulement en découvrant quels étaient ces éléments importants que j’ai pu développer la

conscience et les sensations qui m’ont permis d’atteindre un bon niveau.

La technique : qu’est-ce que c’est ?

La technique est un mot que l’on entend en permanence à propos de la pratique d’un instrument. Il

veut en réalité dire : « ce que nous faisons, et comment nous le faisons, pour obtenir ce que nous

voulons ». « Comment nous faisons ce que nous faisons » prend tout son sens lorsqu’il s’agit de jouer

de la guitare. Vouloir obtenir une bonne technique, c’est vouloir obtenir ce que nous voulons de la

guitare avec le moins d’efforts possible et le moins de stress possible sur le mécanisme de jeu, c’est-à-

dire sur les parties du corps utilisées pour jouer. Une bonne technique peut être comparée à une

voiture de course finement paramétrée pour faire chaque action de la meilleure façon afin de

maximiser la performance.

La technique c’est…ce que nous faisons, et comment nous le faisons, pour obtenir ce que nous voulons.

Il est important de prendre conscience que lorsque nous voyons un bon guitariste réaliser une action

que nous n’arrivons pas à faire, ce n’est pas parce qu’il a du talent et que nous n’en avons pas. C’est

parce qu’il réalise cette action différemment.

Vous pouvez perdre le contrôle en jouant à certaines vitesses et ne pas savoir que c’est parce que vous

laissez s’installer une tension qui s’accumule dans votre épaule, rendant impossible le contrôle des

doigts. La personne que vous regardez et qui joue bien est très détendue. Elle a déjà prêté attention à

cette tension et s’en est débarrassée. Son expérience intérieure est totalement différente de la vôtre.

SI ELLE LE FAISAIT DE LA FAÇON DONT VOUS LE FAITES, ELLE N’Y ARRIVERAIT PAS NON PLUS !

Je suis convaincue que n’importe qui peut apprendre à jouer de la guitare aussi bien qu’il le souhaite

s’il a la bonne information et utilise la bonne approche.



L’enchainement vertueux représenté ci-dessus permet de comprendre comment l’application de cette

méthode vous rendra meilleur à la guitare. Vous avez acheté cette méthode en partant de votre désir

de progresser et de jouer de la musique. Elle vous donnera la bonne information pour que vous

puissiez vous entrainer correctement et constater vos progrès. Ces progrès se manifesteront par une

plus grande facilité de jeu et une meilleure technique. Cela renforcera votre confiance en vous et votre

confiance en votre capacité à jouer de la guitare. Votre désir augmentera, vous aurez envie d’aller plus

loin, d’améliorer encore et encore votre technique et de développer votre répertoire. Avec le temps et

l’application des principes décrits dans ce livre, cela deviendra de plus en plus facile, et bientôt vous

aurez oublié vos difficultés anciennes.

Désir +

Bonne information +

Bon entrainement

Facilité de jeu

Confiance

Croissance du désir



Chapitre 2 :

La mémoire des muscles

Quand vous verrez la complexité de ce que vous pensez simple, vous verrez ensuite la simplicité des choses que vous pensez complexes.

Jamie Andreas

Principe n° 1 - Comment Les Doigts Apprennent

Nos doigts ont l’incroyable capacité, tout comme chaque muscle de notre corps, de « se souvenir » de

tout ce qu’ils font. Nous utilisons tous cette capacité des muscles de façons variées dans différents

domaines de notre vie. Prenons l’exemple d’un charpentier : celui-ci réalise quelques coups dans le

vide avec son marteau avant de frapper un clou. Il amène lentement le marteau à la tête du clou, en

guidant son bras et le marteau le long de la trajectoire qu’il prévoit de prendre lorsqu’il frappera

rapidement et avec force. Après quelques coups d’essai, il le laisse ensuite voler. Les muscles se

« souviennent » de la trajectoire qu’ils ont prise à faible vitesse et n’ont pas de difficulté à répéter les

mouvements exacts nécessaires pour prendre cette trajectoire à nouveau et frapper le clou

correctement.

Nos doigts ont l’incroyable capacité, tout comme chaque muscle de notre corps, de «se souvenir » de tout ce qu’ils font.

Le même processus a lieu lorsque l’on s’entraine pour jouer d’un instrument. La personne qui

s’entraine exécute plusieurs mouvements dans lesquels les doigts sont dirigés vers un certain résultat.

Si les mouvements ont été réalisés lentement et correctement, sans tension supplémentaire dans les

muscles impliqués, les doigts n’auront pas de problème à les reproduire par la suite à une vitesse plus

élevée. La clé du succès, c’est de s’entrainer d’abord lentement. C’est en effet la seule façon pour que

l’esprit contrôle les doigts et leur fasse faire ce qu’il désire, en maintenant une tension supplémentaire

minimum ou totalement nulle. C’est pour cela que le charpentier fait ses coups d’essai lentement, afin

de pouvoir contrôler la trajectoire du marteau. Il permet en réalité à ses muscles de faire l’expérience

des mouvements et des ajustements précis, nécessaires pour frapper correctement le clou.

Souvenons-nous de cela : tout ce que nos doigts réalisent à faible vitesse et dans un état de détente, ils

seront capables de le refaire rapidement, à condition qu’ils aient fait l’expérience de suffisamment de

répétitions absolument correctes de l’action désirée.

La clé du succès, c’est de s’entrainer d’abord lentement. C’est en effet la seule façon pour que l’esprit contrôle les doigts et leur fasse faire ce qu’il désire, en maintenant une tension supplémentaire minimum ou totalement nulle.

Cette capacité des muscles et du système nerveux de se souvenir et de répéter les mouvements qu’ils

ont déjà faits est le fondement de l’apprentissage de la guitare, ou de tout instrument, et est appelée



la Mémoire des muscles. Il est important de réaliser que ceci n’est pas juste une capacité secrète que

seules quelques personnes possèdent ou utilisent. Nous l’utilisons tous déjà, mais nous devons la

comprendre et la respecter lorsque nous nous entrainons pour être capables de nous entrainer

efficacement, c’est-à-dire d’obtenir des résultats. Les grands guitaristes l’ont compris et s’entrainent

en appliquant ces concepts. Ils commencent tous par répéter lentement et par faire les mouvements

parfaitement avant de jouer à pleine vitesse. La bonne nouvelle, c’est que vous pouvez le faire aussi !

Principe n° 2 - Jouer en notre faveur ou au contraire en notre défaveur

La Mémoire des muscles est un outil formidable. Elle peut marcher pour nous ou contre nous. Si nous

faisons le mouvement correct une fois, puis un mouvement incorrect et que nous enchainons ensuite

plusieurs autres combinaisons de bons et de mauvais mouvements, nos doigts finissent par être

perdus. C’est ainsi que s’entrainent la plupart des gens et c’est la raison pour laquelle ils obtiennent

des résultats faibles et inconstants ainsi qu’un bon lot de frustration.

Souvenez-vous de cela : tout ce que vos doigts apprendront à faire lentement et dans un état de complète détente, ils pourront le refaire à vitesse très élevée

Quand ils s’entrainent, ils ne guident pas leurs doigts de la bonne façon. Ils les laissent faire des

mouvements risqués et inadaptés. En dix répétitions d’un même passage, les doigts peuvent exécuter

jusqu’à dix versions différentes (ce qui produit erreurs nombreuses, mauvaises notes et

moments « oops » lorsque nous jouons). Généralement, la personne qui s’entraine n’est pas au

courant qu’elle réalise dix versions différentes. Cela peut venir d’une cause évidente : comme utiliser

des doigts différents, ou d’éléments plus subtils, comme maintenir une tension dans plusieurs groupes

de muscles. La personne qui s’entraine n’est pas consciente de ces différences, mais les doigts oui !

Comment savoir alors, au moment de jouer un passage à un public, laquelle des dix versions les doigts

vont décider de jouer ?

Ceci nous amène à une définition utile du « bon entrainement ». Le « bon entrainement » c’est savoir

ce qui est correct et vérifier que c’est effectivement ce que nos doigts font. Cela implique que nous

sachions ce que les doigts doivent faire et que nous nous assurions qu’ils le fassent suffisamment de

fois. En d’autres termes : « faites les bons mouvements et faites-les encore et encore ».

Une clé pour apprendre à bien s’entrainer est de réaliser que nos doigts sont nos fidèles serviteurs et

amis. Ils ont une très bonne mémoire, mais ils n’ont pas de conscience. Ils mémoriseront et répéteront

tout ce qu’ils font, sans faire la différence entre le bon et le mauvais. Ils sont donc sereins, qu’ils

fassent le mouvement correct ou incorrect. Ils font juste ce que nous leur avons appris. Ils sont en

réalité plus épanouis lorsqu’ils exécutent le bon mouvement. Ils n’ont simplement pas le choix

puisqu’ils ne peuvent que répéter ce qu’ils ont déjà fait ; comme ils ne savent pas si ce que nous

venons de leur faire faire est bon ou mauvais, ils nous laissent trancher. C’est à nous de vérifier qu’ils

exécutent correctement les mouvements.



Principe n° 3 - Pourquoi vous devez être extrêmement attentifs

lorsque vous vous entrainez

L’état relatif de tension ou de détente des muscles est une des choses dont il est le plus difficile d’être

conscient. J’ai déjà vu une personne jouer avec tellement de tension dans son épaule droite qu’elle

l’avait hissée à hauteur du lobe de l’oreille. En voulant l’aider, je le lui ai fait remarquer lorsqu’elle eut

fini de jouer. J’ai fait redescendre son épaule de quelques centimètres pour retrouver sa position

normale, elle me dit alors que j’avais tort et qu’elle n’était pas contractée, mais très détendue !

Le bon entrainement, c’est connaître la bonne chose à faire et s’assurer ensuite que ce soit bien ce que les doigts font !

La raison pour laquelle elle se sentait « très détendue » est que nous nous habituons très rapidement à

tout ce que nous expérimentons, et le considérons ensuite comme normal. Nous ne remettons jamais

en cause la tension que nous rencontrons en apprenant de nouvelles techniques à la guitare ;, nous

considérons d’ailleurs que cela fait partie du jeu. Et c’est souvent le cas, mais il n’est pas nécessaire

que cela continue à être aussi ardu. Nous pouvons apprendre à faire les mouvements avec moins

d’effort (c’est d’ailleurs le but de ce livre que de vous aider à y parvenir).

Cependant, lorsque nous essayons un nouveau mouvement, il est souvent impossible de le faire sans

un excès de tension. La faute que nous commettons est de croire que la tension est inévitable. Nous ne

réalisons pas que nous pouvons obtenir le résultat que nous souhaitons sans dur labeur et surtout sans

excès de tension. La plupart du temps, il est simplement nécessaire de développer ses muscles et sa

souplesse. Cela est rendu possible par une approche correcte.

Évidemment, à mesure que nous continuons à tenter la nouvelle technique et à penser que la fatigue

et l’effort que nous ressentons sont essentiels pour faire ce que nous essayons de faire, l’effort s’ancre

dans notre approche et crée encore plus de fatigue et de tension. Nous créons donc un cercle vicieux

menant à la frustration et à la mauvaise pratique de la guitare.

La tension supplémentaire dans les muscles, ce que tout guitariste confirmé sait être la cause numéro

un des difficultés de jeu, est pour nous difficilement perceptible. Généralement, nous ne sommes

conscients que du résultat de cette tension, c’est-à-dire de la faute que nous venons de commettre. Il

arrive souvent que nous ne l’identifions même pas car nous commençons à filtrer ces désagréables

rappels de nos difficultés.

Comme nous le verrons bientôt, la solution pour gérer ces « erreurs » causées par la tension est de

REPETER LE MOUVEMENT EXTREMEMENT LENTEMENT, en se concentrant grandement sur la

relaxation de tous les muscles. À chaque répétition, les muscles doivent apprendre à se déplacer de

façon détendue afin de produire le résultat que vous souhaitez.

La tension supplémentaire dans les muscles, ce que tout guitariste confirmé sait être la cause numéro un des difficultés de jeu, est pour nous difficilement perceptible.



Principe n° 4 - Connaissez intimement vos doigts

Comme expliqué précédemment, nos doigts peuvent être nos meilleurs amis ou nos pires ennemis.

C’est nous qui décidons quelle relation nous allons entretenir, par la quantité d’attention que nous leur

accordons et par le degré de connaissance des doigts que nous arrivons à développer à travers

l’entrainement et la pratique. Cela s’applique dans d’autres domaines de vie. Personne n’aime les

individus qui ne leur prêtent aucune attention et ne cherchent ni ou à les connaitre ni à savoir ce qu’ils

pensent ou ressentent. Cela fonctionne de la même façon pour nos doigts.

J’ai vu des personnes utiliser leurs doigts comme des griffes et jouer avec des muscles aussi durs que

des pierres. Ils n’ont jamais pris la peine de faire une pause pour en prendre conscience et tyrannisent

leurs pauvres doigts pour qu’ils produisent les résultats qu’ils veulent, c’est-à-dire la malheureuse

musique qu’ils essayent de jouer. Encore une fois, comme dans d’autres domaines de vie, on reçoit ce

que l’on donne.

Principe n° 5 - Garder l’esprit du débutant

Il y a un enseignement zen que j’ai toujours appliqué à la guitare. C’est le concept de « l’Esprit du

Débutant », selon lequel lorsque nous avons fait quelque chose une première fois, nous avons

tendance à ne pas être totalement attentif la seconde fois. Nous tendons alors à nous intéresser non

pas à la chose elle-même, mais à la mémoire que nous en avons. Ainsi, à chaque répétition nous nous

éloignons de plus en plus de l’action ou de l’expérience réelle. Ceci s’applique dans bien des cas de la

vie, et particulièrement à la pratique de la guitare.

Une des meilleures choses que j’ai faite pour améliorer ma pratique personnelle de la guitare est

d’avoir accroché un panneau dans mon studio où il était écrit « Je ne sais pas jouer de la guitare ! »

C’était après vingt-cinq ans de pratique. Il est vrai que ce panneau a engendré un bon lot de questions

et de commentaires de la part de mes élèves, mais il m’a permis de m’améliorer incroyablement en

m’amenant à découvrir beaucoup de choses que je ne voyais pas, parce que je pensais que je savais

déjà de quoi il s’agissait. Chaque fois que je touche ma guitare, j’essaye de le faire comme si c’était la

première fois. Je suggère que vous fassiez de même.

Une des meilleures choses que j’ai faite pour améliorer ma pratique personnelle de la guitare est d’avoir accroché un panneau dans mon studio où il était écrit « Je ne sais pas jouer de la guitare ! »

Écoutons les mots d’Hector Berlioz, l’un des rares grands compositeurs guitariste et non pianiste. Il est

connu pour son utilisation brillante et innovante de l’orchestre. Il écoutait un jour la musique (assez

plate) d’un autre compositeur très éduqué et cultivé, qui connaissait « tout » ce qu’il fallait connaître

sur l’art de composer. Une fois que ce fut fini, Berlioz dit sèchement, « Il a tout. La seule chose qui lui

manque est l’inexpérience.»



Outil n° 1 - L’attention tournante

Comme je l’ai dit précédemment, le bon entrainement c’est savoir ce qui est correct et vérifier ensuite

que ce soit effectivement ce que nos doigts font. Il y a deux méthodes très efficaces pour atteindre ce

résultat. La première est « l’Attention Tournante » (la seconde est « le Suivi »).

A chaque étape de notre développement en tant que guitariste nous apprenons de nouvelles

techniques impliquant nos doigts. des gammes, des arpèges, des « hammers on », des « pulls off », etc.

Chacune de ces techniques comporte des éléments à connaitre impérativement à propos du

fonctionnement des doigts et de chaque partie du corps. Je vous donnerai ces éléments

ultérieurement.

Il faudra être attentif à de multiples détails. Il est souvent impossible de les faire entrer tous en même temps dans notre conscience, c’est pour cela que nous devons fréquemment faire tourner notre attention lorsque nous nous entrainons.

Une fois que nous savons ce qui devrait se passer lorsque nous nous entrainons sur une technique

particulière, c’est à nous de vérifier que c’est effectivement ce qui arrive. Dans le cas de la

minimisation de la tension, il est question de vérifier que cela n’arrive pas. Dans tous les cas, il faudra

être attentif à de multiples détails. Il est souvent impossible de les faire entrer tous en même temps

dans notre conscience, c’est pour cela que nous devons fréquemment solliciter notre attention lorsque

nous nous entrainons. Je pense généralement à un petit bonhomme dans ma tête, tel un gardien de

prison en haut d’une tour de guet, scrutant en permanence afin de vérifier que les pensionnaires se

conduisent bien ! Si vous préférez une image plus musicale, pensez à un chef d’orchestre qui observe

et écoute tous les musiciens avec vigilance.

A titre d’exemple, la tension de l’épaule est un des travers les plus compliqués à éliminer pour les

guitaristes. Lors de l’entrainement, votre attention devrait souvent aller se promener dans cette

direction afin de voir ce qui s’y passe et de s’assurer ensuite de la bonne gestion et de la résolution du

problème. Très souvent, les gens jouent avec les muscles de l’épaule verrouillés en permanence et ne

le savent pas. Même si avant de commencer, ils décident de faire des efforts pour rester détendus, la

crispation semble apparaître automatiquement au cours du processus.

Les erreurs s’expliquent toujours, elles ont toujours une cause.

Solliciter notre attention et notre conscience continuellement lorsque nous nous entrainons et lorsque

nous jouons est un outil puissant pour éliminer la plupart des causes sous-jacentes des problèmes

inhérents à la guitare.



Outil n° 2 - Le suivi

La deuxième méthode pour vérifier ce que nos doigts font est « le Suivi » qui consiste à se focaliser, en

s’entrainant sur une action particulière ou un passage de musique, un faisceau laser d’attention sur un

doigt ou une autre partie du corps. J’utilise ceci lorsqu’un travers est très dur à contrôler ou lorsqu’il

semble se produire systématiquement (comme de la tension dans l’épaule, ou dans l’abdomen, sur

lesquels je reviendrai plus tard).

Tel un pitbull, concentrez votre attention sur les points qui en ont besoin, mentalement et

visuellement (par exemple en regardant un doigt) et tenez tout au long du morceau. Faites et refaites

cela encore et encore et votre conscience grandira, ainsi que votre maitrise.

Principe n° 6 - Il n’y a pas d’erreurs, seulement des expériences ou des

résultats non désirés

Pour nous entrainer efficacement, nous devons changer l’idée que nous nous faisons habituellement

du mot « erreur ». Quand une erreur intervient dans notre jeu, il y a généralement une réaction

émotionnelle immédiate, comme une certaine gêne, une sensation d’incohérence et probablement la

sensation que cela n’aurait pas dû arriver, et que cela n’arrivera probablement plus. Il nous arrange

alors de croire que cette faille provient d’un simple hasard. (Cela est particulièrement vrai lorsque l’on

joue devant un public et que toutes les fragilités apparaissent.)

Le fait est qu’il y a toujours une raison pour expliquer les erreurs. Elles ont toujours une cause.

Généralement, la cause n’est pas difficile à trouver si nous savons comment l’analyser. Si nous avons

laissé le premier doigt se raidir, se hisser vers le haut en réaction à ce que le quatrième doigt est en

train de faire, ne soyons pas surpris si ce doigt manque sa prochaine note, surtout sur un morceau

rapide.

J’ai appris au fil des années que nous méritons chaque erreur que nous faisons : nous les avons créées

et induites par la façon dont nous nous sommes entrainés.

Elles sont seulement le résultat de cet entrainement qui en est la cause. Oui, c’est une bonne nouvelle,

car si nous agissons sur la cause, nous obtiendrons des résultats différents. Cela veut dire que nous

avons le pouvoir de trouver comment obtenir le résultat que nous voulons.

J’ai appris au fil des années que nous méritons chaque erreur que nous faisons, nous les avons créées et induites par la façon dont nous nous sommes entrainés.

Commencez ainsi à remplacer le mot « erreur » par une expression beaucoup plus précise et utile. UNE

« ERREUR » EST SIMPLEMENT UN RÉSULTAT NON DESIRE. Aucune émotion n’y est attachée. Notre

travail consiste à connaitre le résultat que nous souhaitons, et à trouver comment produire ce résultat

en travaillant en fonction de notre compréhension des « techniques » de la pratique de la guitare.



Principe n° 7 - Vous devez regarder vos doigts

Nous devons donc nous entrainer à remarquer ces « résultats non désirés », à identifier leur cause, et à

trouver comment produire d’autres résultats : ceux que nous souhaitons. En fait, il s’agit d’identifier la

« cause » à partir des « effets ». En faisant cela, nous découvrons toujours une cause précise

produisant de la tension dans les muscles. Nous devons la maitriser pour obtenir le résultat que nous

voulons vraiment.

Pour ce faire, nous devons nous entrainer à être conscients de tous les muscles impliqués dans l’action

de jouer, à savoir de la taille à la tête, et particulièrement les épaules, les bras, les mains et les doigts.

Lorsque nous nous entrainons, nous devons observer nos doigts la plupart du temps, afin de savoir ce

qu’ils sont en train de faire ! Ne pas regarder ses doigts est une des plus grosses erreurs que les élèves

font.

Pourtant, j’ai vu des livres disant de ne pas le faire : C’est un mauvais conseil. Comme nous l’avons

mentionné plus haut, nos doigts apprennent en faisant, et ils se souviennent de tout ce qu’ils font. Si

nous ne les regardons pas et ne les guidons pas de près, nous ne saurons pas ce qu’ils sont en train de

faire. Si par contre nous les observons pour nous assurer qu’ils réalisent le bon mouvement, ils auront

de plus en plus tendance à agir correctement quand ils seront livrés à eux-mêmes sans que nous ne les

regardions.

Lorsque nous nous entrainons, nous devons observer nos doigts la plupart du temps, afin de savoir ce qu’ils sont en train de faire !

Beaucoup de gens pensent à tort que le fait de regarder les doigts rend dépendant et qu’il sera ainsi

toujours nécessaire de les regarder lorsque nous jouerons. Ils ne comprennent pas que grâce à la

« Mémoire des muscles », les doigts se souviendront de ce qu’il faut faire si nous leur montrons et

remontrons. Cela revient à les prendre par la main et à les promener dans le périmètre où nous

voulons qu’ils agissent.

Quand nous apprenons en CP à écrire les lettres de l’alphabet, nous apprenons à guider le crayon en

traçant des lignes en pointillés avant de pouvoir former les lettres. Cela ne produit pas des gens qui ne

savent écrire qu’avec des pointillés ; au contraire cela entraine les muscles à faire les formes tout seuls,

en faisant l’expérience des mouvements corrects, encore et encore, grâce à la béquille des lignes en

pointillés, qui finissent par être éliminées. C’est logique, n’est-ce pas ?

Certaines personnes s’engagent dans une approche beaucoup plus difficile. Ils mettent leurs doigts à

l’école des frappes dures. Ils pensent que leurs doigts se débrouilleront s’ils sont forcés à le faire. C’est

comme apprendre à un enfant à nager en le jetant dans un lac. Cela peut marcher de temps en temps,

mais je ne partirais pas sans regarder si l’enfant ne s’est pas noyé ! Non, vous devez être bien plus

tendres avec vos doigts que cela, ou, croyez-moi, ils prendront leur revanche !

Par exemple, disons que je remarque que j’oublie constamment une note dans un passage. Je

remarque ensuite que cela arrive juste après que mon second doigt se retire pour laisser passer le

premier. Je remarque ensuite que la note que j’ai du mal à faire est supposée être faite avec mon



quatrième doigt, mais celui-ci est occupé à se courber et se contracter en réaction à ce que mon

premier et mon second doigt sont en train de faire.

La seule façon d’obtenir le résultat que je veux est de modifier le comportement du quatrième doigt. JE

DOIS RÉPÉTER LE PASSAGE ENCORE ET ENCORE, ET ASSEZ LENTEMENT POUR CONTROLER QUE LE

QUATRIÈME DOIGT FASSE BIEN CE QUE JE VEUX. Cela peut vouloir dire le faire INCROYABLEMENT

LENTEMENT. Comme vous le verrez avec l’outil « Pause », cela peut même vouloir dire ne pas bouger

du tout, garder seulement une position et se détendre dans cette position.

Le seul moment où regarder ses doigts est une mauvaise idée, est lorsque vous lisez une partition, où

vous devez évidemment garder vos yeux fixés sur la musique. Si vous avez entrainé correctement vos

doigts en les observant et en les guidant, ils fonctionneront correctement lorsque vous lirez une

partition et que vous ne les regarderez donc pas.

Évidemment, si vous regardez vos doigts, vous devez soit jouer de mémoire, soir faire des allers-

retours entre la musique et vos doigts. Cela veut dire que vous travaillerez le plus souvent sur des

petits fragments de musique tout en utilisant l’outil d’entrainement que nous décrirons plus loin,

appelé « l’Entrainement No Tempo ».

Souvenez-vous, s’entrainer veut dire connaitre la bonne chose à faire, et s’assurer de la faire. Cela

exige souvent de regarder intensément ses doigts pour vérifier qu’ils exécutent les bons mouvements.

C’est ainsi que vous les entrainez à fonctionner correctement quand vous ne les regardez plus.

Principe n° 8 - Les doigts sont dynamisés par l’intention et l’attention

Je pense que tous les professeurs ont quelque chose de bon à nous apporter. Cela peut être une chose

qu’ils disent, ou juste une attitude par rapport à la musique ou à la guitare, que nous adoptons

inconsciemment. J’ai eu un jour un professeur qui m’interpella ainsi : « Vous devez jouer avec

INTENTION ! » Malheureusement, il n’est pas vraiment entré dans les détails. Ou peut-être que

j’apprends lentement, parce qu’il m’a fallu près de vingt ans pour vraiment comprendre ce qu’il voulait

dire !

Lorsque nous nous entrainons, nous devons garder en tête l’idée mentale de ce que nous voulons faire

faire à notre doigt, ou à nos doigts, avant de nous lancer réellement. Nous devons le savoir,

mentalement, au point de pouvoir dire à haute voix ce que nous voulons. Nous devons entendre les

sons que nous voulons. Nous devons sentir physiquement ce que nous voulons. Nous devons être

capables de voir nos doigts exécuter ce que nous souhaitons à travers le regard de notre esprit.

Encore plus important, nous devons AVOIR ENVIE des notes et les DESIRER, c’est-à-dire sentir pour

elles un besoin émotionnel qui ne sera satisfait que par l’écoute de ces notes. J’appelle cela « Aimer la

Musique ».

C’est cela l’INTENTION. Et il faut beaucoup d’ATTENTION pour faire advenir tout cela lorsque nous nous

entrainons. C’est ainsi que les doigts reçoivent les ordres et que l’esprit leur dit ce qu’il faut faire. C’est

un peu mystérieux, presque magique.



Lorsque nous jouons, cela se produit inconsciemment, mais cela peut aussi être rendu conscient si

nous le désirons. C’est la base de l’Entrainement Mental, que beaucoup de guitaristes utilisent.

Outil n° 3 - L’entrainement « no tempo » (sans tempo)

Le tempo correspond à la vitesse du rythme auquel nous jouons. Lorsque nous suivons un tempo,

même un tempo lent, nous devons faire chaque note au bon moment, que nos doigts fassent les

mouvements corrects ou non. C’est pour cette raison qu’il est souvent néfaste de s’entrainer avec un

tempo, surtout lorsque nous essayons d’apprendre à nos doigts une technique nouvelle et

relativement compliquée. S’entrainer avec un tempo aura la plupart du temps pour résultat des

mouvements imprécis, inconfortables et générateurs de tension.

« L’entrainement No Tempo » veut simplement dire effectuer les mouvements un par un avec une

attention totale afin de s’assurer que tout soit fait de la bonne façon, avec une tension minimum et

une détente maximum, en particulier entre les notes.

Il arrive souvent qu’une personne s’entraine en se contentant de sortir une mélodie pour tenter de

jouer aussi rapidement que quelqu’un d’autre, ou aussi vite que sur le CD. C’est la pire chose que vous

puissiez faire ! Cela tord vos muscles en nœuds, et vous devrez passer beaucoup de temps pour les

défaire, si vous êtes assez chanceux pour apprendre un jour en quoi consiste un vrai entrainement.

L’entrainement sans tempo, utilisé sur les points de tension avec l’outil, « Pause », vous permettra

d’apprendre tout ce que vous voulez sur la guitare, pourvu que vous y accordiez suffisamment de

temps.

En faisant l’entrainement sans tempo, vous devez vous assurer d’avoir relâché complètement la tension générée par l’effort que vous venez de faire, avant de vous lancer dans la prochaine note.

Outil n° 4 - La pause

La « Pause » est une des techniques les plus puissantes que nous puissions utiliser pour améliorer

notre pratique de la guitare et résoudre les problèmes que nous avons.

Lorsque nous jouons, TOUS LES PROBLEMES DECOULENT DE DEUX SOURCES :

1. ne pas connaitre les bons mouvements à faire exécuter à nos doigts pour atteindre les résultats que nous voulons,

2. ne pas savoir comment s’entrainer de pour que nos doigts réalisent en permanence ces mouvements corrects.

Ces deux conditions constituent ensemble, l’obstacle le plus grand et le plus immédiat pour réussir à

obtenir les résultats que nous souhaitons : Cet obstacle majeur est une tension musculaire inutile.



Cette tension musculaire doit être éliminée, et la première étape pour y arriver, comme pour résoudre

n’importe quel problème, est d’en prendre conscience.

Tant que nous ne sommes pas conscients de la présence d’une tension musculaire inutile, nous pouvons

jouer un passage plus d’un million de fois, il ne changera pas, ou en pire, puisque le répéter avec la

même tension musculaire produira simplement plus de tension à gérer et à subir.

Une personne qui apprend de cette façon, et c’est le cas de la majorité, se retrouve dans la même

situation qu’un enfant essayant de marcher sans savoir que quelqu’un a attaché ses lacets. Il va finir

par marcher, mais sa marche sera limitée et laborieuse et il ne courra probablement jamais ! C’est ainsi

que les gens jouent lorsqu’ils accumulent une tension excessive. Ils marchent avec leurs lacets attachés

et s’ils essayent de courir, généralement ils tombent.

La « Pause » est un moyen de faire un arrêt et de baisser les yeux pour observer une situation que nous

n’avions encore jamais remarquée : nos lacets sont attachés ensemble. Nous allons maintenant

pouvoir nous pencher et les détacher. Marcher apportera alors une sensation totalement différente.

Lorsque nous jouons, tous les problèmes découlent de deux sources : ne pas connaitre les bons mouvements à faire exécuter à nos doigts pour atteindre les résultats que nous voulons, et ne pas savoir comment s’entrainer de pour que nos doigts réalisent en permanence ces mouvements corrects.

Qu’est donc la «Pause » ? Cela revient simplement à faire un arrêt, à prendre du recul et à remarquer

ce qui se passe dans notre corps, en particulier dans les différentes parties occupant un rôle de

premier plan dans le jeu (cou, épaules, bras et mains), lorsque nous sommes en train d’essayer de

réaliser un morceau. Cela parait très simple, et ça l’est. En vous habituant à faire cela plutôt que de

vous presser à essayer de forcer les sons à sortir lorsque vous jouez, vous commencerez à faire des

Pauses en permanence, surtout lorsque vous réaliserez à quel point cela améliore votre pratique.

Lorsque vous jouez, remarquez les points qui vous posent le plus de problèmes. Ce sont les points où

vous avez le plus de tension musculaire inutile. Je les appelle les « Points de Tension ». La plupart des

gens, sans le savoir, s’entrainent en ignorant ces zones de problèmes. Ils sont vaguement au courant

qu’ils ont un problème et réalisent juste qu’ils n’aiment pas beaucoup cette situation.

S’ils s’arrêtaient au beau milieu de leur action pour observer tout ce qui se passe au moment exact où

le problème apparait, ils verraient le problème et la solution. Ils découvriraient que la tension

musculaire et ses nombreuses causes sont les sources du même problème. IDENTIFIEZ TOUJOURS CES

POINTS DE TENSION ET ARRÊTEZ-VOUS DESSUS.

Lorsque vous jouez, remarquez les points qui vous posent le plus de problèmes. Ce sont les points où vous avez le plus de tension musculaire inutile. Je les appelle les « Points de Tension ».

Vous devez utiliser la Pause lorsque vous découvrez un problème pour la première fois, afin de

comprendre ce qui se passe. Mais cette technique vous sera inutile si vous ne connaissez pas les bons

mouvements à adopter face à cette situation problématique. Vous devez aussi savoir comment vos

doigts devraient être en train de se comporter afin de produire le résultat attendu. Par exemple, le



doigt devrait-il être plus près de la corde ou la main dans une position différente ? Le doigt devrait-il

bouger à partir d’une autre phalange en écrasant la corde ?

Voici quelques exemples de points de tension fréquents :

Chaque fois que vous placez un barré ou un demi-barré

Chaque fois que vous écartez le pouce de la main droite des doigts, comme pour atteindre une

corde basse dans un arpège.

Chaque fois que la main gauche est levée sans que les doigts ne touchent la corde, seulement

maintenue par le bras et le corps (Bras Flottant)

Nous utiliserons la « Pause » et « l’Entrainement No Tempo » dans les exercices qui suivent.

J’espère avoir montré que s’entrainer représente bien plus que déballer son instrument et faire sortir

des sons. Bien que ce soit ce que beaucoup de gens font, cela ne vous fait pas progresser, et peut au

contraire vous faire régresser.

Dans les pages qui suivent, j’entrerai en détail sur ce que vos doigts devraient faire lorsque vous jouez,

de même que sur d’autres éléments essentiels du jeu et de l’entrainement, tels que l’installation et le

positionnement des mains.



Points clés à mémoriser

1. Nos doigts apprennent en faisant. Quoi qu’ils fassent, ils l’enregistrent et le répètent. Ceci est appelé la « Mémoire des Muscles »

2. S’entrainer veut dire connaitre la bonne chose à faire, et s’assurer ensuite de la faire. Votre travail lors de l’entrainement consiste à vérifier que vous comprenez ce que vous êtes censé faire avant de jouer une note, et à vous assurer ensuite que c’est effectivement ce qui se produit lorsque vous la jouez. C’est bien plus facile à dire qu’à faire. Cela demande une Attention absolue.

3. Nos doigts sont dynamisés par l’ « Intention » et l’ « Attention ». C’est ainsi que notre esprit leur fait comprendre ce qu’ils doivent faire.

4. Vous devez être conscients du résultat que vous attendez, et de celui que vous obtenez vraiment. Vous ne devez pas laisser des zones d’ombre faire partie de votre entrainement. Vous devez ensuite traiter chaque « résultat non désiré » comme un effet dont il faut découvrir la cause.

5. Vous devez observer vos doigts presque en permanence lorsque vous vous entrainez.

6. Il est essentiel de passer un certain temps en « Entrainement No Tempo ». Cela signifie que vous jouez sans rythme, en examinant seulement chaque mouvement comme il se présente, et en vous assurant que seuls les mouvements corrects sont réalisés. En faisant cela, vous devenez conscient des « Points de Tension » qui apparaissent dans la mélodie, c’est-à-dire les mouvements qui génèrent le plus de tension inutile et ainsi la plus grande difficulté.

7. La « Pause », de même que « l’Entrainement No Tempo », entraineront et ré-entraineront vos muscles à exécuter les mouvements requis sans tension inutile. Les Points de Tension sont identifiés par l’observation et l’analyse des résultats non désirés ; nous utilisons la « Pause » et « l’Entrainement No Tempo » pour « détendre » ces points.

8. À mesure qu’augmentera votre compréhension des techniques de guitare, vous saurez comment gérer chacun de ces Points de Tension.

9. Les techniques de la « Pause » et de « l’Entrainement No Tempo » représentent la meilleure façon de gérer la tension supplémentaire, car ils sont en eux-mêmes un entrainement de prise de conscience de la tension. Vous pouvez éliminer une grande partie de la tension des muscles simplement en étant conscient de ce qu’ils ressentent, et en les détendant consciemment, par un entrainement lent et « No Tempo ».



Chapitre 3 :

Prendre la guitare en main, utiliser le bras

droit et la main droite

Le processus d’apprentissage de la guitare n’est rien d’autre que le processus d’apprentissage de la

tenue de la guitare et de la façon de toucher les cordes.

Jamie Andreas

Avertissement :

Cette partie est consacrée au développement et à la maitrise de la main droite et du bras droit.

Dans cette partie du manifeste, les principes et exercices ont volontairement été tronqués, vous pouvez les retrouver dans leur intégralité dans la version complète du Secret des Vrais

Guitaristes de Jamie Andreas.

Principe n° 9 - Comment s’asseoir et tenir la guitare : la base de votre

technique

Retrouvez l’illustration de ce principe en vidéo dans cet article de guitaredebutant.org : http://guitaredebutant.org/comment-asseoir-avec-guitare-assis/

Ce principe est exposé en détail dans la version complète du Secret des Vrais Guitaristes de Jamie Andreas.

Principe n° 10 - La prise de conscience totale du corps


Principe n° 11 - L’utilisation correcte du bras, de la main et des doigts du

côté droit


Exercice n° 1 - La chaise et l’oreiller

Cet exerice est exposé en détail dans la version complète du Secret des Vrais Guitaristes de Jamie Andreas.

Principe n° 12 - La tension sympathique et la conscience totale de la

main


http://guitaredebutant.org/comment-asseoir-avec-guitare-assis/



Principe n° 13 - La tasse : position de base de la main droite


Exercice n° 2 - La tasse

Cet exercice est exposé en détail dans la version complète du Secret des Vrais Guitaristes de Jamie Andreas.

Principe n° 14 - Apprendre au bras comment déplacer la main


Exercice n° 3 - Le changement de corde avec la main droite, étapes 1

& 2.


Principe n° 15 - Le pouce et la tension sympathique


Exercice n° 4 - Le pouce levé


Principe n° 16 - Le pouce : les types de mouvement du pouce


Principe n° 17 - Le rôle du haut du bras et de l’épaule


Exercice n° 5 - Le changement de corde avec la main droite, étape 3




Principe n° 18 - Obtenir le mouvement correct du doigt : le salut

(« waving bye-bye »)


Outil n° 5 - La technique de la pression graduelle : réduire et éliminer

la tension sympathique

Cet outil est exposé en détail dans la version complète du Secret des Vrais Guitaristes de Jamie Andreas.

Principe n° 19 - La frappe repos et la frappe libre (des frappes

différentes pour des notes différentes)


Exercice n° 6 - La Frappe Repos Avec La Technique De La Pression

Graduelle


Principe n° 20 - La frappe libre


Principe n° 21 - La frappe complète (the complete stroke)


Exercice n° 7 - La plongée de doigt avec le pouce


Exercice n° 8 - La plongée de doigt avec les doigts


Exercice n° 9 - Le pouce et les doigts, l’arpège à 4 notes


Exercice n° 10 - Le pouce et les doigts, l’arpège de 6 notes




Exercice n° 11 - Le pouce rebondissant (bouncing thumb) et la frappe

libre du pouce (thumb free stroke)


Exercice n° 12 - Le pouce rebondissant avec l’arpège


Exercice n° 13 - Le pouce appuyant (pushing thumb) et la frappe repos

du pouce (thumb rest stroke)


Exercice n° 14 - Le pouce appuyant et l’arpège


Principe n° 22 - À propos des exercices

Je voudrais dire quelques mots sur l’utilisation des exercices dans le but d’améliorer votre technique. Il

est clair, à partir de tout ce dont nous avons déjà discuté, qu’il est totalement vain de faire les

exercices sans une bonne compréhension de la façon dont les muscles fonctionnent et apprennent,

sans une bonne compréhension du but de l’exercice et sans une attention totale au corps et aux

sensations apparaissant pendant l’exercice. C’est d’ailleurs très nuisible. Un mauvais entrainement

bloque la tension dans les muscles et limite la capacité à jouer, rendant parfois la pratique impossible

pour l’élève.

Beaucoup de gens font des gammes et autres exercices pendant des années et n’observent aucun

progrès. C’est parce qu’ils s’entrainent sans compréhension, attention ni conscience. Ils répètent la

même chose encore et encore, pendant des années peut-être, et ne prennent jamais conscience de la

présence et de l’importance de toute la tension nuisible qu’ils créent dans les muscles et avec laquelle

ils jouent, ou essayent de jouer.

Beaucoup de gens font des gammes et autres exercices pendant des années et n’observent aucun progrès. C’est parce qu’ils s’entrainent sans compréhension, ni attention ni conscience.

En réalité, les gammes et beaucoup d’autres exercices sont souvent bien trop compliqués pour

permettre à la plupart des élèves de faire progresser leur technique. Il y a beaucoup de choses qui

doivent être travaillées séparément avant. Il faut être attentif aux différents groupes de muscles qui

doivent répéter leurs rôles avant que des mouvements plus complexes puissent être réalisés

correctement. J’ai fait des gammes pendant beaucoup d’années et j’ai rencontré de grandes difficultés



sur les vitesses plus élevées, ce qui vaut pour beaucoup d’autres guitaristes. Je n’ai pu développer une

vraie vitesse et un vrai contrôle dans les grammes et dans beaucoup d’autres domaines de technique

qu’après m’être attaqué aux fondamentaux sous-jacents de la technique de la guitare.

Les exercices que je donne dans ce livre doivent être considérés comme des Exercices Fondement. Ils

fourniront, avec le temps, les fondements pour un développement continu d’une technique efficace.

En les faisant tous les jours, vous commencerez à voit apparaitre une nouvelle conscience dans votre

pratique et une capacité accrue à jouer, due en grande partie à un meilleur contrôle des muscles

nécessaires à la pratique de la guitare.

Ces Exercices ne demandent pas beaucoup de temps. Ils demandent beaucoup d’attention, de

compréhension, et beaucoup de constance, ce qui veut dire que vous devez vraiment les faire tous les

jours.


1. Votre façon de vous asseoir et de tenir la guitare affecte tout ce que vous faites avec vos doigts. Une mauvaise position contractera le dos et les épaules. Vous devez vous entrainer à être en permanence conscient de vos épaules lorsque vous jouez, parce qu’elles auront tendance à réagir à tout ce que vous ferez avec vos doigts.

2. Chaque muscle affecte tous les autres muscles. Vous devez vous entrainer en étant conscient de votre corps dans sa globalité lorsque vous jouez. Si vous vous attachez à le faire, votre Conscience Totale du Corps augmentera. Soyez aussi conscient de votre respiration et de toute tendance à retenir votre souffle.

3. Acquérir les bonnes positions des mains est primordial à l’aisance de jeu. Surveillez-les toujours lorsque vous vous entrainez, utilisez un miroir et essayez d’obtenir l’avis du meilleur guitariste que vous connaissez.

4. Pour pratiquer votre jeu aux doigts, comprenez la différence entre la frappe repos et la frappe libre et sachez comment positionner votre main et utiliser vos doigts pour chacune d’elles. Vérifiez de bien faire votre frappe à partir de la grande phalange, la plus proche de la main.



Chapitre 4 :

Utiliser le bras droit et la main droite

avec un médiator

Avertissement :

Cette partie est consacrée au développement et à la maitrise de la main droite et du bras droit pour l’utilisation du médiator.



Principe n° 23 - Les mécanismes basiques de l’utilisation d’un

médiator


Principe n° 24 - Utiliser le médiator


Outil n° 6 - La technique de la pression graduelle avec le médiator

Cet outil est exposé en détail dans la version complète du Secret des Vrais Guitaristes de Jamie Andreas

Principe n° 25 - La bonne façon de faire un down-pick


Principe n° 26 - La bonne façon de faire un up-pick


Exercice n° 15 - Le changement de corde a la main droite tenant le

médiator





1. Pour pratiquer avec un médiator, vérifiez bien que votre bras et votre main sont dans la bonne position. Vérifiez aussi que vous tenez et utilisez correctement le médiator en m’amenant jusqu’à la corde comme il se doit.

2. Utilisez la Technique de la Pression Graduelle pour prendre conscience de la Tension Sympathique et pour l’éliminer. Soyez constamment sur vos gardes par rapport à cela.

3. Pour chaque note que vous jouez, que ce soit aux doigts ou au médiator, vérifiez que vous utilisez une « Frappe Complète » et que le médiator ou le doigt termine son mouvement dans la position la mieux adaptée à sa prochaine tâche.

4. Vous devez vraiment faire les Exercices Fondement pour pouvoir progresser ! Les lire n’est pas suffisant. Vous devez les comprendre puis les faire correctement et constamment. Faites la Chaise et l’Oreiller et l’Exercice de Changement de Corde avec la Main Droite tous les jours, de même que les autres Exercices Fondement en les intégrant à une routine d’entrainement que vous concevrez et réviserez régulièrement. Écrivez votre routine d’entrainement et revoyez-la toutes les semaines !



Chapitre 5 :

Entrainement du bras gauche, de la main

gauche et des doigts de la main gauche

L’utilisation de l’argile dans la sculpture d’un pichet vient de l’ombre de son absence. Les portes, les fenêtres d’une maison sont utilisées pour leur vacuité. Ainsi, nous sommes aidés par ce qui n’est pas, pour utiliser ce qui est...

Lao Tseu

Avertissement :

Cette partie est consacrée au développement et à la maitrise de la main gauche et des doigts de la main gauche.



Il m’est arrivé de lire dans l’introduction d’un livre de guitare que la main droite est la difficulté majeure lorsque l’on apprend à jouer. C’est peut-être vrai, mais l’autre plus grand problème est assurément la main gauche !

Principe n° 27 - Comment fonctionnent les doigts


Principe n° 28 - L’impact du bras sur l’avant bras


Principe n° 29 - Le bras flottant, ce qui se passe lorsque vous levez

votre bras vers le manche pour jouer




Exercice n° 16 - Le ballon


Principe n° 30 - Le doigt léger et le doigt ferme


Exercice n° 17 - Le « finger flapping »


Exercice n° 18 - Les écrasements de corde (strings push downs)


Exercice n° 19 - « Tous en place » avec le bras flottant et les doigts

légers


Principe n° 31 - Le bras lourd


Exercice n° 20 - La pince (the clamp)


Exercice n° 21 - Tous en place avec le bras lourd


Principe n° 32 - Que peut- il mal se passer en développant la main

gauche ?


Principe n° 33 - Comment développer les doigts de la main gauche




Exercice n° 22 - La béquille 1


Exercice n° 23 - La béquille 2


Exercice n° 24 - Le papillon


Exercice n° 25 - L’échelle

Vous pouvez découvrir cet exercice avec des vidéos dans cet article de la guitare pour tous :

http://www.laguitarepourtous.com/un-exercice-fondamental-pour-developper-sa-main-gauche/



1. Votre épaule détendue et le haut du bras soutiennent la main et les doigts, et leur permettent de fonctionner de façon contrôlée. Ils sont comme une échelle stable soutenant un artiste peignant avec un pinceau fin. Ayez toujours cette échelle en tête lorsque vous jouez

2. Le Bras Flottant et le Bras Lourd sont les deux états du bras que vous allez utiliser et combiner pour appliquer correctement sur les cordes la force nécessaire à chaque situation de jeu.

3. Le Doigt Léger et le Doigt Ferme sont les deux états du doigt que vous allez utiliser et combiner pour appliquer correctement sur les cordes, la force nécessaire à chaque situation de jeu.

4. La force et la souplesse des doigts de la main gauche doivent être développées prudemment. La Tension Sympathique dans le corps et les autres doigts doit être contrôlée par une attention consciente durant l’entrainement.


http://www.laguitarepourtous.com/un-exercice-fondamental-pour-developper-sa-main-gauche/


Chapitre 6 :

La pratique quotidienne et le développement

de la vitesse

Savoir et ne pas s’en servir n’est pas encore savoir... Anonyme.

Avertissement :

Cette partie est consacrée à l’apprentissage quotidien de la guitare et au développement de la vitesse.



L’art et la science de la pratique

Pour le joueur qui veut sans cesse améliorer ses capacités, la pratique de l’instrument est une activité qui doit être constante et progressive.

Principe n° 34 - Utiliser un métronome pour améliorer sa vitesse

Si vous avez compris le fonctionnement de la mémoire des muscles …alors vous devez comprendre aussi pourquoi l’utilisation du métronome est requise dans votre pratique régulière.


Si vous pratiquez cet exercice avec un certain degré de perfection, encore et encore, sur une période de plusieurs jours et plusieurs semaines, vous commencerez à observer des progrès notables.



Exercice n° 26 - «Joue-2-3-touche….»

La plupart des élèves ignorent ce que signifie « être tendu ». N’ayez crainte, vous ressentirez des tensions dans votre épaule en réaction aux mouvements de vos doigts. Votre doigt réagira à ce que fera un autre doigt et votre main réagira à ce que fera l’autre main..

Si vous vous entraînez en prenant conscience de votre corps, il sera tout à fait normal que ce degré de conscience augmente petit à petit et vous permette alors de contrôler progressivement ces réactions.


Outil n° 7 - L’approche fondamentale de la pratique

Cet outil est exposé en détail dans la version complète du Secret des Vrais Guitaristes de Jamie Andreas.

Vitesses pour l’approche fondamentale de la pratique

Utiliser l’approche fondamentale de la pratique pour les exercices

d’entraînement.

Utiliser l’approche fondamentale de la pratique pour la musique

Principe n° 35 - Différents niveaux de pratique


Beaucoup d’élèves et de musiciens constatent que quand ils s’entraînent, il n’y a pas de progrès

importants dans leur façon de jouer. Au contraire, ils ont l’impression de faire du surplace voire de

lutter pour garder la tête hors de l’eau (peut-être avec la sensation angoissante de se noyer peu à peu).

Il n’est pas agréable de s’entraîner et de jouer avec cette sensation. J’espère qu’après avoir lu ce livre,

vous comprendrez mieux ce que la pratique de la guitare est supposée être et ne pas être. La plupart

du temps, quand les gens s’entraînent à jouer, ils font et refont des mouvements qu’ils ont fait un

million de fois. Rien ne change. Cela leur permet de mémoriser les notes et fait circuler le sang dans

leurs doigts mais ce sont bien les seuls bénéfices qu’ils en tirent.



Il est important, cependant, de comprendre que même si une personne s’entraîne correctement, il

existe différents niveaux de pratique, chacun ayant un objectif différent. Ils sont tous nécessaires afin

de constater une amélioration constante et d’acquérir la capacité de bien jouer.

Pratique de Niveau 1 : La Pratique Microscopique

La plupart du temps, je consacre environ 15 minutes environ pour un mouvement ou une mesure, à partir du moment où j’ai identifié ce mouvement comme comportant une difficulté en utilisant les « Pauses », la « Pratique du No Tempo »et d’autres outils que j’ai déjà décrits précédemment.

Pratique de Niveau 2 : Assembler

Pratique de Niveau 3 : Modeler

Beaucoup d’élèves jouent au Niveau 3 sans s’entraîner au Niveau 1 et 2, ce qui explique pourquoi ils ne

font jamais de progrès importants. Pour eux, s’entraîner c’est jouer. Il s’agit pourtant ici de la première

erreur à corriger si vous souhaitez passer du statut d’amateur à celui de professionnel que ce soit en ce

qui concerne votre jeu ou au moins votre attitude

.




1. Pour le joueur qui veut progresser sans cesse ou qui souhaite maintenir à niveau les compétences qu’il a déjà acquises, l’entrainement doit être une activité continue et qui se consolide

2. Au début, Il faut insister sur la pratique des exercices et de la technique, jusqu’à ce que vous ayez besoin de technique pour jouer quoi que ce soit. Petit à petit, vous déciderez vous-même de ce que vous attendez de votre guitare et de quel niveau de compétence vous aurez besoin pour y parvenir. Cela déterminera le temps et le travail nécessaires que vous devrez consacrer à la technique pure.

3. Utilisez un métronome pour la Pratique de Niveau 1 et Niveau 2 pour permettre à vos muscles d’assimiler les mouvements de façon détendue à des vitesses de plus en plus grandes, sans que la moindre tension ne s’installe. Soyez à l’affût de toute tension lorsque vous « Développez Votre Aisance ». Ne développez pas de « mal-aise ».

4. Comprenez et utilisez « l’Approche de la Pratique Fondamentale » pour enseigner à vos doigts de nouvelles choses y compris des choses qui vous semblent difficiles. Modifiez-la de façon à ce qu’elle s’adapte à vos besoins et à votre situation.

5. Comprenez les 3 Niveaux de Pratique et l’objectif de chacun d’eux. Conservez un équilibre entre les trois qui conviendra au mieux à vos besoins et à votre situation.



La fin d’un livre, mais ce n’est qu’un début…

Maintenant que vous avez fini de lire « les Principes d’une Pratique Correcte de la Guitare », vous

connaissez le secret des vrais guitaristes !

Vous prenez probablement conscience que vous n’avez pas encore fini votre parcours de guitariste et

que vous venez à peine de commencer !

C’est que vous avez atteint le stade qui vous permettra de savoir si ce livre

n’est qu’un livre parmi tous ceux que vous avez lus, qui mérite d’être refermé en laissant tout ce qu’il contient à l’intérieur…

ou bien si vous n’avez pas uniquement lu ce livre mais que vous l’avez vécu, jour après jour. Au fur et à mesure de sa mise en application, il vous a permis de sortir ce qu’il y avait en vous, séance après séance, pour devenir meilleur à la guitare.

J’espère que vous en avez fait, et que vous en ferrez, un usage intensif, qu’il vous permettra de

développer vos talents et qu’il libèrera votre technique pour exprimer toute votre créativité et votre

musique.

Le dernier mot

« Savoir et ne pas s’en servir n’est pas encore savoir. »

Si vous consacrez tous vos efforts et votre attention à étudier et à utiliser « Les Principes de la Pratique

Correcte de la Guitare », vous constaterez immanquablement des progrès continus qui vous

permettront de devenir le guitariste que vous avez toujours rêvé être.



Glossaire

Glossaire des termes utilisés dans les « principes »

Comprendre : ensemble de concepts fondamentaux relatifs au processus d’apprentissage et appliqués

à la guitare qui doivent être compris, appris et mis en pratique par les élèves. Grâce à eux, on peut

ensuite utiliser les « Outils » et pratiquer de façon correcte les « Exercices ».

Approche Pratique Fondamentale : méthode fondamentale utilisée pour l’entraînement. Elle regroupe

et utilise tous les Principes et Outils des « Principes ».

Appui sur la corde : action qui consiste à passer du « Doigt Léger » au « Doigt ferme » pour appuyer la

corde sur la frette avec un minimum d’effort. Cet exercice donne les sensations correctes nécessaires

pour bien jouer.

Attention : votre présence quand vous jouez. Elle a le pouvoir de vous apporter conscience et

progression.

Attention Tournante/Permanente : action qui consiste à déplacer votre attention sur différentes

parties du corps pendant que vous jouez afin de gérer vos tensions.

Ballon : exercice d’entraînement consistant à apprendre à placer la main sur le manche.

Base de Votre Pratique : « Pratique du No tempo » avec une intensité et une concentration maximum

afin de parvenir à une prise de conscience de notre esprit et une relaxation de notre corps les plus

importantes possibles au moment où l’on joue. Cette « Base de Votre Pratique » doit être

suffisamment solide et constamment se consolider.

Béquille : exercice d’entraînement qui consiste à entraîner les doigts de la main gauche à se déplacer

sur les cordes. L’index bouge en premier, s’installe et les autres doigts suivent par groupes. Cet

exercice est effectué avec le « Bras Flottant » et les « Doigts Légers » ainsi qu’avec le « Bras Lourd » et

les « Doigts Fermes ».

Bouncing Thumb / Pouce Rebondissant : utiliser le pouce droit de façon à ce que l’énergie de la corde

soit utilisée pour entraîner le pouce vers le mouvement suivant.

Bras Flottant : action du bras porté par lui-même dont le propre poids est porté par un corps détendu.

Bras Lourd : action consistant à laisser son bras être entraîné par son propre poids.

Butée du Pouce : le pouce appuie sur la corde et la pince puis bute sur la corde suivante au lieu de s’en

éloigner immédiatement.

Chaise : exercice d’entraînement où l’attention est portée sur tout le corps en position assise quand il

porte la guitare.



Circling Thumb / Pouce Tournoyant: mouvement elliptique effectué par le pouce quand il a joué une

corde et qu’il se déplace (vers le haut) en direction d’une corde grave plus basse.

Développer Son Aisance : utiliser l’ »Approche Pratique Fondamentale » pour augmenter le tempo une

fois que vous avez acquis une certaine aisance à la « Base de Votre Pratique ».

Désir : force émotionnelle créant un mouvement en direction d’un objet ou d’un but. C’est la force

naissante et durable de votre travail et de vos progrès. Elle doit venir de l’intérieur. Elle grandit grâce à

une pratique correcte qui apporte des résultats et elle diminue à cause d’une pratique incorrecte qui

apporte frustration.

Doigt Ferme : action de bouger le Doigt Léger pour appliquer une pression sur la corde afin qu’elle

touche la frette et qu’une note résonne.

Doigt Léger : action du doigt complètement détendu qui se déplace vers la corde et la touche à l’aide

de son seul poids.

Échelle : exercice de Routine de la main gauche utilisant le « Bras Lourd » et les « Doigts Ferme »s.

Esprit du Débutant : état de conscience dans lequel vous êtes constamment et où tout s’expérimente

dans sa totalité comme si c’était pour la première fois. C’est le pré-requis nécessaire d’une progression

permanente (progression de la prise de conscience).

Exercices d’entraînement : ensemble des 26 exercices décrits dans « Les Principes » qui constitue une

base solide pour développer ses compétences techniques et permettre une progression illimitée.

Exercice de Routine : exercice d’entraînement de base de la main gauche qui entraîne les doigts par

groupes de doigts à bouger correctement et de manière coordonnée sur les cordes.

Finger Dipping/ la Plongée de doigt : expression utilisée pour décrire la position extrêmement fermée

du bout des doigts de la main droite qui doit être maintenue pendant toute la durée du morceau. Les

exercices d’entraînement utilisant le « Finger Dipping » impliquent que l’élève observe le bout de ses

doigts pour s’assurer qu’ils sont bien placés sous les cordes requises, notamment s’agissant des doigts

inactifs pendant l’action du ou des doigts actifs.

Finger Flapping : toucher aller-retour rapide, extrêmement léger, d’un doigt de la main gauche sur une

corde, qui consiste à s’assurer que le doigt est suffisamment léger avant qu’il ne touche la corde.

Intention : force de volonté grâce à laquelle vous parvenez à atteindre vos désirs. Concernant la

pratique de la guitare, cela signifie posséder une idée mentale claire de ce que vous voulez, savoir

l’écouter, sentir les mouvements de son corps, imaginer nos doigts exécuter les mouvements et

ressentir le désir émotionnel d’une note.

Joue-2-3-Touche : technique de pratique efficace qui vous permet de faire la distinction entre l’action

de toucher la corde et l’action d’appliquer une pression sur celle-ci.

Mémoire des muscles : faculté qu’ont les muscles de votre corps à se souvenir de tout ce qu’ils font.

Mouvement Complet : mouvement du doigt détendu et en position qui va jouer une note et ensuite

prend la position suivante, détendu et prêt à jouer la note suivante.



Mouvement de la Main Droite sur la corde : exercice d’entraînement qui consiste à obtenir un

mouvement correct du bras et de la main sur les cordes. Il suit le principe qui est la base de tous les

exercices d’entraînement à savoir de s’entraîner dans un premier temps à faire des mouvements plus

grossiers pour parvenir, par la suite, à effectuer des mouvements plus subtils.

No Tempo : jouer sans rythme.

Oreiller : acquis qui consiste à comprendre que votre abdomen est tel un oreiller moelleux qui s’aplatit

quand la guitare se pose dessus.

Outils : ensemble de procédés pratiques, physiques ou mentaux qui résultent des Acquis décrits dans

« les Principes ».

Papillon : exercice d’entraînement qui consiste à apprendre aux doigts de la main gauche à se déplacer

sur les cordes avec toute la légèreté nécessaire du toucher.

Passages Difficiles : passages dans une partition qui provoquent des tensions dans certaines parties du

corps. Les Passages Difficiles étouffent la musique et empêchent le corps d’effectuer les mouvements

nécessaires pour interpréter votre morceau. Nous cherchons toujours à identifier, analyser et trouver

une solution pour ces Passages Difficiles quand vous jouez.

Pause : action qui consiste à s’arrêter de jouer et à remarquer ce qui se passe dans votre corps quelque

soit ce que vous faites. Cela permet de minimiser les tensions inutiles et d’atteindre un niveau de

relaxation maximum. Il faudrait souvent faire cette « Pause » et s’arrêter au hasard dans le morceau

que vous jouez, notamment quand vous jouez des Passages Difficiles.

Pince : exercice d’entraînement qui consiste à nous faire ressentir la sensation de « Bras Lourd ».

Position des doigts : action qui consiste à savoir où et comment sont vos doigts.

Pouce Au Repos : pouce au contact de la corde qui attend le moment où il doit jouer.

Pouce En Butée : action qui consiste à placer le pouce sur une corde, appliquer une pression et pincer

la corde. Le pouce vient alors buter sur la corde suivante. Appelé communément « butée du pouce ».

Pouce au Repos : action du pouce qui se maintient dans une position détendue, posé entre deux

cordes ou proche de la 6ème corde s’il s’agit de la corde suivante à jouer.

Pratique Correcte : connaître la meilleure chose à faire et être certain de la mettre en pratique.

Pratique de Niveau 1 : Pratique « Microscopique », du « No tempo » ou d’un tempo lent d’un ou de

plusieurs mouvements associés à la production d’une ou plusieurs notes.

Pratique de Niveau 2 : Assembler (« Assimiler ») la musique en mixant des passages plus courts à des

passages plus longs.

Pratique de Niveau 3 : « Modeler » la musique. Jouer une musique au bon tempo et découvrir ce que

la musique veut vous dire en tant que telle. Vousavez alors une relation à la musique qui est purement

émotionnelle tout en évaluant inconsciemment votre performance musicale d’un point de vue

technique.



Pratique du No Tempo : consiste à faire les mouvements les uns après les autres avec une attention

extrême afin d’être certain que tout est fait correctement avec un minimum de tension et un

maximum de relaxation.

Principes d’une Pratique Correcte : ensemble des Acquis, Outils (procédés) et Exercices

d’Entraînement qui en partant des Acquis, vous permettent de développer les bases correctes et

solides de vos compétences à la guitare.

Prise de Conscience : pouvoir de mettre à égalité la rapidité de votre conscience et la vitesse d’un

phénomène en mouvement afin qu’il puisse être perceptible comme s’il faisait partie de votre

conscience.

Prise de Conscience Totale de la Main : utiliser votre attention de façon à vous concentrer sur

l’ensemble de la main à des moments particuliers en portant davantage attention aux doigts inactifs

qu’aux doigts actifs.

Prise de Conscience Totale du Corps : utiliser votre attention de façon à vous concentrer sur

l’ensemble du corps à des moments particuliers.

Prise de Conscience Microscopique : prise de conscience intense de tous les aspects caractérisant

notre manière de jouer laquelle se développe au fur et à mesure grâce à un entraînement correct et

régulier.

Résultats Non-désirés : façon de définir vos « erreurs ». Ils vous permettent de retrouver l’origine de

vos erreurs afin que nous modifiions certains facteurs déterminants quand vous jouez.

Suivi : porter son attention sur un doigt ou toute autre partie du corps tout en effectuant un

mouvement précis.

Tasse/coupe : position de la main droite la plus fréquemment utilisée quand elle joue.

Technique : ce que vous faites, comment nous le faisons afin de parvenir à ce vous voulez.

Technique de la Pression Progressive : application d’une douce pression sur la corde quand on a

remarqué et minimisé une Tension Sympathique.

Tension Sympathique : tension d’un muscle provoquée par la contraction d’un autre muscle. Vous

devez garder à l’esprit que tout mouvement provoque de la tension dans les muscles environnants et

que cette tension doit être minimisée.

Thumb-up / Pouce en l’air : exercice d’entraînement qui entraîne la main à effectuer un mouvement

du pouce vers le haut sans exercer de Tension Sympathique dans l’avant-bras, le haut du bras et de

l’épaule.

Tous en Place : consiste à placer tous les doigts correctement autour de la 6ème corde. C’est la première

position que vous étudiez pour la main gauche d’autant qu’elle place toute la main dans le bon

alignement.

Waving Bye-Bye / Salut : action qui consiste à plier le doigt au niveau de l’articulation située entre la

deuxième et la troisième phalange pour jouer une note, au lieu d’utiliser le bout du doigt.



Pour découvrir des conseils, des méthodes, nos autres produits, interagir avec

l’auteur ou d’autres utilisateurs de la méthode et poser vos questions, retrouvez-

nous sur internet :

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Par ailleurs, vous pouvez nous faire part de vos remarques, suggestions ou commentaires à l’adresse mail suivante :

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Nous espérons que les enseignements contenus dans ce manifeste du secret des vrais guitaristes vous seront utiles et vous permettront d’améliorer votre pratique et votre jeu à la guitare.

Merci et à bientôt,

L’équipe de La Guitare Pour Tous



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