mbs ii - musicos bandas y solistas

[email protected]

Tel.: 4932-1025

Fax: 4932-1005

[email protected]

Tel.: [email protected]

www.hardmusic.com.ar

Tel.: 4265-4000

[email protected]

Tel.: 4206-1190

Músicos Bandas y Solistas - MBS 3

Sumario

Kapanga . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 6

Semiyero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 8

Oscar Alemán . . . . . . . . . . . . . . . .P. 12

Expo Brasil 2006 . . . . . . . . . . . .P. 14

Pedro Aznar . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 16

Andrés Giménez . . . . . . . . . . . . .P. 20

Homenaje Rock Nacional . . .P. 26

Flou Rock de Paraguay . . . . . . .P. 28

Y además...

Shows Pepsi Music 2006 . . . . . . . . . . .P. 4

Divulgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 10

Nuevas Bandas . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 22

Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 24

Cartelera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 30

Editorial

Llegamos al mes de Octubre y

aprovechamos la oportunidad

para presentarles un nuevo

número de MBS MUSICOS,

Bandas y Solistas.

Queremos comenzar esta editorial agradeciendo a toda la

gente que nos apoyó desde nuestra primera aparición y a

los que han colaborado para que esta edición llegue a sus

manos. Desde ya damos la bienvenida a nuestros nuevos

auspiciantes.

Este segundo número esta signado por la variedad y

diversidad de artistas y géneros, una de la principales

características de nuestra revista.

En primer lugar contamos con la grata participación de uno

de los mejores y más completos músicos de la escena

nacional y un referente del compromiso con la cultura de

nuestras raíces y los derechos humanos: Pedro Aznar, tapa

del segundo número de MBS.

Luego les presentamos una nota homenaje al sensacional

multiinstrumentista argentino Oscar Alemán, al cumplirse

este mes 26 años de su fallecimiento.

Desde nuestra aparición asumimos el compromiso de

traspasar fronteras no solo cronológicas, sino también

geográficas, sobre todo en el ámbito Latinoamericano.

Bueno, cumplimos por dos gracias a la entrevista realizada

a nuestros amigos de FLOU, una de la bandas de Rock más

potente de nuestro vecino país, Paraguay; y nuestra presencia

en la Feria de la Música de Brasil, una de las más grandes

de Sudamérica.

Además Notas con Kapanga; Andrés Giménez; música y

compromiso social con el proyecto Semiyero. También la

cobertura del Pepsi Rock; Bandas en ascenso, discos,

cartelera, y más.

Como verán hay para todos los gustos e inquietudes...

Hasta la próxima...

MBS-MUSICOS, BANDAS Y SOLISTAS

Revista Bimestral de Distribución GratuitaAño I Número 2 - Octubre 2006

Director: Pablo Galloe-mail: [email protected] General: Sergio Valor,www.elguitarrista.netDiseño Gráfico: Jose [email protected] [email protected]

Agradecemos la colaboración delas siguientes empresas: Carme SRL, DT correas, HardMusic SRL, Intermusica SA,Medina Artigas SA, Medina MusicSA, Promusica, Aleymar –Talcahuano Music Center –Westone – Daiam – GuitarrasGracia – Supercold – SentryMusic

Registros en trámite.

Los artículos firmados no reflejannecesariamente la opinión de laDirección.

Pablo Gallo

Shows - Shows

4 MBS - Músicos Bandas y Solistas

PEPSI MUSIC 2006 - SEPTIEMBRE - OCTUBRE

Día 1 - Jueves 21 de septiembre Luis Alberto spinetta

Día 4 - Domingo 24 de septiembreCatupecu Machu

Día 10 - Domingo 1 de octubreZiggy Marley

Día 9 - Sábado 30 de septiembrePiti y Babasónicos

Día 8 - Viernes 29 de septiembre. La Mancha de Rolando

Día 7 - Jueves 28 de septiembre.Rata Blanca

Día 3 - Sábado 23 de septiembreGustavo Cerati

Día 2 - Viernes 22 de septiembreiggy & the Stooges

Día 11 - Lunes 2 de octubreDivididos

Día 6 - Miércoles 27 de septiembre The Locos

Día 5 - Martes 26 de septiembre. El Otro Yo

El Pepsi Music 2006 se desarrolló a través de 12 jornadas.Comenzó con el evento de lanzamiento el 15 de septiembre,y se extendió desde el 21 de septiembre hasta el lunes 2 deoctubre. El Club Ciudad de Buenos Aires y el estadio PepsiMusic recibieron a más de 170 bandas nacionales e inter-nacionales en el festival de música del año.Entre las bandas mas importantes estuvieron: Las Portua-ria, Las Pelotas, Hilda Lizarazu, La Mosca, Memphis, Balla-no, Homenaje al Rock Argentino, Spinetta, Aznar, Lito Vita-le, Palo Pandolfo, Antonio Birabent, Gil Solá & Exiliados, LosNatas, Massacre, Iggy & the Stooges, Trístemente Célebres,Expulsados, 2 Minutos, Cadena Perpetua, Volador G, Los 7Delfines, Turf, Miranda!, Gustavo Cerati, Virus, Nerdkids,Estelares, Juana la Loca, Los Autenticos Decadentes, Ár-bol, Catupecu Machu, Don Adams, Smitten, Las pastillasdel abuelo, No te va gustar, El Otro Yo, 2 Minutos, The Lo-cos, Rata Blanca, Super Ratones, Guasones, La Manchade Rolando, La Vela Puerca, Los Tipitos, Intoxicados, Baba-sónicos, Los Pericos, Los Cafres, Ziggy Marley, Flavio Cian-ciarullo, Fidel Nadal, Nonpalidece, Gran Martel y Divididos,entre otros.

Por: Sergio ValorFotos: Gentileza Pepsi Music

Shows - Shows

ENTREVISTAS: KAPANGA

Por: Sergio ValorFotos: Gentileza de Kapanga

–¿Por qué Kapangstock?

–En realidad, mucha gen-

te, muchos medios y mu-

chas radios, lo pronuncian

“kapang-stock”, como si

fuera un stock de cancio-

nes de Kapanga, cuando

en realidad nosotros lo

pensamos como un lugar

imaginario donde se des-

arrollan nuestros shows en

vivo, pero a la manera del

viejo Woodstock. Incluso el

arte de tapa hace alusión

a esa época, pero más que

nada lo que queríamos res-

catar era el símbolo de la

paz. ¿Por qué? ¡Porque sí!

(Risas.) Entonces, en todos

los reportajes terminamos

diciendo… “Kapangstock,

como Woodstock”. Hasta

nos planteamos que le ten-

dríamos que haber puesto

al disco así: Kapangstock

(como Woodstock).

–Contame cómo fue la

elección de los temas.

–Después de cinco discos

y diez años de tocar, se nos

hacía muy difícil confeccio-

nar una lista de temas y no

dejar alguno de nuestros

clásicos fuera, entonces

decidimos, justamente,

grabar un disco en vivo con

todos nuestros hits.

Por otro lado, cuando toca-

mos los temas de los pri-

meros discos en vivo, los to-

camos reversionados, en-

tonces queríamos que que-

dara un registro de esos te-

mas viejos pero como sue-

nan en la actualidad. Tam-

bién queríamos rescatar te-

mas que nunca fueron cor-

te y que nos gustaban mu-

cho, como por ejemplo

“Miami”, “Volá de acá”, “Ro-

bar para vivir”, “El loco”…

–¿Desde cuándo venían

con la idea y filmando pre-

sentaciones?

–Desde que empezamos a

hacer nuestros primeros

conciertos en Obras. Los

grabábamos y los filmába-

mos sólo por si algún día

Kapangstock, más que un disco en vivo, es un lugar imaginario donde expresan y vuelcan

la energía y lo visceral de sus shows en directo. A la manera del viejo Woodstock, Kapan-

ga plantea desde el vamos aquella tradicional comunión entre banda y público, para así

fundirse y expresarse en un acto único de paz. Estuvimos charlando con Miguel, guitarris-

ta y productor de Kapanga, y nos contó lo siguiente.

6 MBS - Musicos Bandas y Solistas

decidíamos editar un

disco en vivo… Y bue-

no, se dio así. (Risas.)

–¿Este es el primer

disco que producís?

¿Cómo fue la expe-

riencia?

–No, en realidad

vengo haciendo

trabajos de producción

hace varios años con algu-

nas bandas (WDK, Bagayo

Paraguayo, La Cruza). Y

desde los comienzos de

nuestra carrera siempre fui

el encargado de la parte ar-

tística de la banda, a veces

con productores y en otros

casos, cuando lo hacíamos

solos, tratando de ordenar

las ideas de la banda. En

este caso, al editar un dis-

co en vivo, los chicos del

grupo pensaron que era ho-

ra de que yo me hiciera car-

go de la producción artísti-

ca total de nuestro disco.

Imaginate que para mí fue

un gran desafío y, a la vez,

una gran responsabilidad.

Lo mismo pasó con el inge-

niero de mezcla. En vez de

trabajar con un técnico X,

preferí que la mezcla la re-

alizara nuestro técnico de

shows en vivo (Gastón Gi-

labert), ya que él había gra-

bado y operado los shows.

Básicamente, fue mucho

trabajo de edición tratan-

do de respetar el vivo en su

origen. Por otro lado, el dis-

co también tiene dos te-

mas nuevos, a mane-

ra de adelanto, que fueron

grabados en estudio.

–¿Pensás producir nuevas

bandas?

–Me encantaría, siempre

y cuando coincida con los

tiempos y las giras de Ka-

panga.

–¿Van a hacer alguna pre-

sentación oficial del disco?

–Estuvimos girando por el

interior del país durante un

mes. Por otra parte, des-

pués de las vacaciones lo

presentaremos en el Luna

Park.

–¿Están preparando algún

material nuevo para un pró-

ximo disco de estudio?

¿Tienen algo programado?

–Sí, por supuesto, siempre

estamos componiendo.

Después de “girar” un po-

co este disco en vivo, co-

menzaremos a desear y

pre-producir nuestro próxi-

mo CD.


JO

IN S

G -

jo

ins

g@

gm

ail

.co

m

El compromiso social y las expresiones ar-tísticas han demostrado a lo largo de losaños que su vinculación se transformó enuna variante de acción y participación po-lítica de miles de personas.El caso de la música es especial, ya queha logrado derribar hasta las barreras cul-turales y políticas más complejas en es-te sentido. Un ejemplo de estos espacios lo da el Pro-yecto Semiyero, encabezado por FlorenciaBrescia, en donde voluntarios, artistas, pú-blico y demás, se relacionan de manera so-lidaria y directa con los sectores más olvi-dados de la sociedad.Entre otras actividades Semiyero proponey resignifica un espacio cultural, para mu-chos banal, en un ámbito de acción y parti-cipación directa.

- ¿Cómo y cuándo surge Semiyero?- Es una idea que vengo procesando hacemucho tiempo por dentro, y que fui madu-rando especialmente a partir de fines delaño pasado, con el festival “Antiguerra” queencabezó A77aque junto a Reincidentes ydiferentes bandas latinoamericanas. y enel cual se pidió un alimento no perecederoal público asistente. Para esa oportunidadse pedía un alimento no perecedero y mepuse a pensar en las diferentes manerasen que el rock aporta a la conciencia críti-ca; lo que deja en el público con sus men-sajes, con sus letras… si bien me refieroprincipalmente a las canciones críticas, con-testatarias, el rock en sí es un espacio dereflexión, sea cual sea su género. Tambiénpensé en cuán desaprovechadas están lasconvocatorias… que con muy poco se pue-de aportar mucho… y ya no de manera es-porádica, como suele ser, sino como algocontinuo. Porque el rock es eso: es renova-ción, es conciencia, es lucha, solidaridad.

-¿Cuales son los objetivos del Proyecto? - En términos inmediatos, aunque sin pre-tender reducir el proyecto a un asistencia-lismo desarraigado de losdemás factores sociales, laidea es (re)aprovechar ca-da convocatoria de aque-llos recitales en donde sesume la propuesta de Se-miyero para juntar alimen-tos, ropa, juguetes, útilesescolares, lo que sea, loque se pueda. Paralela-mente a este objetivo, lagran aspiración es aportarla concientización social,

intentando transformar el acto de donar enuna costumbre o hábito solidario dentro deun ambiente que considero muy poco apro-vechado, tanto por su convocatoria por supotencialidad: el rock.

- ¿Como se establece la relación con los des-tinatarios de las donaciones?¿que otras ac-tividades “de base” se proponen para el fu-turo?- Como te decía, intentando no caer en elmero asistencialismo, a medida que se con-solide y si se logra autosustentar el proyec-to (todo se lleva adelante sin recibir fondosni subsidios) la idea es diseñar estrategiasy actividades de base para realizar junto alos sectores sociales beneficiarios, tal vezrecitales solidarios en los propios barrios, uotras actividades culturales en donde sepueda estimular una retroalimentación en-tre los diferentes públicos participantes. Haymuchas personas con ganas de participaren el proyecto y que estarían muy conten-tos de aportar lo suyo, ya sea desde la mú-sica, desde la difusión, desde la planifica-ción y realización de actividades… Es unasuma de voluntades, siempre digo lo mis-mo pero por que es así: Semiyero se lleva acabo gracias a la suma de voluntades demuchas personas que comparten la inicia-tiva, las ganas y las intenciones.

- ¿Cómo es la vinculación con las bandasadheridas al cronograma del Proyecto?- Las primeras bandas que le aportaron losuyo para darle arranque al proyecto fue-ron Boas Teitas, Bulldog y Las Manos de Fi-lippi. Y a partir de ahí fueron surgiendo di-ferentes oportunidades a partir de la difu-sión del proyecto de boca en boca, por mail,o gracias a la colaboración de la gente deEl Teatro (Vicky MTS), por ejemplo, con quie-nes está la idea de armar un recital a totalbeneficio antes de fin de año. En definitiva,si bien es cierto que la “esencia” de Semi-yero surge de un género particular, como esel punk, género al que le atribuyo la virtud

y el don de transmitir una energía particu-lar y crear un espacio de descarga diferen-te para quienes saben decodificarlo -no so-lamente en lo que se genera en el pogo, nipor su estética, sino por lo que histórica-mente ha significado el punk: ruptura conlo oficial, cambio y apertura…- más allá deeso las bandas que han apoyado la inicia-tiva hasta el momento no se reducen a ungénero y esa es la idea: el rock es movimien-to, es reggeae, es pop, es rock n´ roll, esfunk, ska, metal, hip hop, y así es que hancolaborado bandas como Aztecas Tupro, LosUmbanda, Ojos Locos, Carajo, se sumó Rein-cidentes, la semana que viene en Obras ElBordo, en quince días The Locos con Asesi-nos Cereales… Y lo que articula a todas es-tas bandas es una misma idea, una aspira-ción común: aportar con lo que se pueda,dejar algo en alguien. Porque todo vuelve.

-¿Cuales son las formas de participar y co-municarse con Semiyero ?-La página web ha sido clave para darle di-fusión y transparencia a este proyecto. Losdestinos de lo recolectado en cada fechason publicados en la página web de Semi-yero (www.semiyero.com.ar) en donde ade-más se dejan las vías de contacto con el co-medor, el barrio o el hogar en cuestión, demanera que quien quiera llamar para seguiraportando u ofreciendo colaboración a al-guno de los destinatarios pueda hacerlo.Otras vías de apoyo a la iniciativa son la di-fusión, por ejemplo a través de esta nota, oa través de los mensajes en la página webo fotolog (www.fotolog.com/semiyero), víasalternativas de comunicación que hoy endía permiten un gran alcance.Desde ya, adherimos y convocamos a todosa participar en las distintas actividades. Enprincipio les adelantamos algunas fechas:para octubre están confirmadas las fechasde NOFX en El Teatro de Colegiales, El Bor-do en el Estadio Obras Sanitarias, con TheLocos y Asesinos Cereales en El Teatro deColegiales, Con Ojos Locos en el Teatro Sur

de Temperley, los días 4, 7, 14y 21 respectivamente.Para el mes de noviembre es-tán confirmadas las fechas deCarajo el 24 y 25 en El Teatrode Flores y si bien restan defi-nir algunos detalles, lo ciertoes que el 19 en El Teatro de Co-legiales se realizará un recitala total beneficio de un hogarde Lugano que asiste a diarioa más de 200 personas caren-ciadas.

Por: Pablo Gallo

Rock Solidario

Rock Solidario

Resignificación de los espacios musciales

[email protected]

www.semiyero.com.ar

Si podés traer un alimento

no perecedero, un juguete,

ropa o un útil escolar,

muchas personas van a estar

agradecidas y entre todos

podemos armar un

ENTREVISTA:: Florencia Brescia

[email protected]

Tel.: 4932-1025

Fax: 4932-1005

[email protected]


www.hardmusic.com.ar

Tel.: 4265-4000

[email protected]

Tel.: 4206-1190

Divulgalo - Divulgalo

El domingo 6 de agosto de este año se cumplió el centena-

rio del nacimiento del poeta y pianista Ovidio Cátulo Gonzá-

lez Castillo.

Hijo del dramaturgo José González Castillo, Cátulo –con só-

lo diez años de edad– editó el tango “Canyengue”, que inter-

pretó la orquesta de Francisco Canaro. Luego, en su adoles-

cencia, formó un pequeño conjunto, que muy pronto se con-

virtió en orquesta y con el cual recorrió gran parte de Améri-

ca, Europa y África. Al finalizar la década del 30, abandonó

la composición para dedicarse a escribir letras.

Entre sus obras más conocidas, se encuentran: “María”,

“Acuarelita de arrabal”, “Viejo ciego”, “La última curda”, “Aque-

lla cantina de la ribera”, “Tinta roja”, “El último café”, “El úl-

timo farol”, “Una canción”, “Café de los Angelitos”, “Papel pi-

cado”, “Caminito del taller”, “Organito de la tarde”, “Silban-

do” y “Caserón de tejas”.

Además, fue docente, secretario y director del Conservatorio

Municipal de Música de la ciudad de Buenos Aires por espa-

cio de 27 años, y presidente de SADAIC.

Ejerció el periodismo en los diarios La Última Hora y El Na-

cional, y en las revistas Antena y Cantando, entre otras.

Falleció el 19 de octubre de 1975.

HOMENAJE A CATULO CASTILLO

A 100 años de su nacimiento

Por: Sergio Valor

JO

IN S

G -

jo

ins

g@

gm

ail

.co

m

Divulgalo - Divulgalo


NOTA: Oscar AlemánPor: Pablo Gallo

Fotos:Gentileza Jorgelina Alemán

La vida de Oscar Alemán es-ta signada por particularida-des verdaderamente cine-matográficas. La historia deun hombre humilde que lo-gró sortear las mayores des-gracias desde muy niño has-ta llegar al estrellato en losescenarios parisinos es dig-na de un guión.Nace en la provincia Argen-tina del Chaco, el 20 de fe-brero de 1909, en el senode una familia vinculada conlos valores musicales y rode-ado de paisajes, sonidos yvivencias que solo un mon-te como el Chaqueño puedeconvidar. Pero la percepcióny sensibilidad que desarro-lló para expresarse de tan

diversas maneras, tambiénfue influenciada por un con-texto familiar particularmen-te colorido. Madre pianista, descendien-te de Tobas. Padre urugua-yo, guitarrista, transhuman-te y conocedor de las heren-cias nativas. Formaron unafamilia numerosa con sus 6hijos, Oscar era el cuarto.Desde muy niño se familia-rizó con la guitarra, el cantoy el baile. La destreza quemostraba bailando malam-bo con tan solo 6 años deedad anunciaba un futuropor venir.En un contexto como éste,la formación de un conjuntomusical se presenta como

inevitable y así sucedió. Pa-dre e hijos formaron el sex-teto Moreira (segundo ape-llido de Jorge Alemán Morei-ra, padre de Oscar). Esteconjunto explicaba no sololas capacidades artísticas yel virtuosismo de los Alemán,sino que además conforma-ba, para esta humilde fami-lia, un modo de subsisten-cia.Este conjunto fue un verda-dero suceso que los llevó aBs. As. en donde logran pre-sentarse en reconocidos es-cenarios, entre ellos el LunaPark y el Teatro Nuevo. Pero Buenos Aires tiene esascosas y la vida las suyas. Ter-minadas las funciones la fa-milia tuvo que enfrentarse a

la falta de nuevas convoca-torias y a un destino poco fe-liz. En primer lugar la familia Ale-mán tiene que poner enpráctica una estrategia desupervivencia dolorosa. Elpadre y los mayores de sushijos parten hacia Brasil y laMadre se queda con los me-nores, expectante en Bue-nos Aires.Corrían los años veinte y Bra-sil no fue precisamente unparaíso para el fragmenta-do sexteto, tampoco lo fue-ron los años por venir. Lasoportunidades de actuacióneran escasas y los empren-dimientos impulsados porlos Alemán no daban resul-tados. Como si fuera poco la

¿Por qué escribir una Nota sobre Oscar Alemán? Hay mil razones para hacerlo.Puede ser porque para muchos es unos de losmejores y más virtuosos guitarristas que se vieronnacer en estas tierras del sur del mundo. Puede ser...

Puede ser porque figura en la Enciclopedia Mundialdel Jazz. Puede ser.....

Puede ser, también, porque llegó a deslumbrarcon su swing a músicos de la talla de DjangoReinhardt, Duke Ellington y Josephine Baker o, enel ámbito local, a Gardel, Magaldi y Santos Dicepelo.Sí, también por eso puede ser...

Pero para nosotros, estas razones de pesoindiscutible no son las únicas que llevan a MBS apublicar esta nota.Se nos presenta también, de manera inevitable,la paradoja que vincula injustificablemente laindiferencia con el virtuosismo. Indiferencia esta,a la cual no pensamos adherir. También por eso va esta nota.

La guitarra del swing

Oscar Alemán

terrible noticia de la muerte de la ma-dre de Oscar que llega desde Bs. As yla desmoralización llevó su padre al sui-cidio.Cuatro hermanos quedan en las callesde Brasil y los otros dos van a un orfa-nato en Argentina.Los que quedan en Brasil, obviamentedesamparados, viven como pueden. Os-car, con tan solo 11 años, lustró zapa-

tos y bailó en las calles por monedas ycomida.Pero frente a las adversidades prácti-camente inafrontables, el joven Oscarlogró quebrar un destino empeñado encomplicarle la vida y la música fue suvía de escape. Consiguió un cavaquin-ho, típico instrumento brasileros de 4cuerdas, aprendió a tocarlo escuchan-do y mirando. Dejó sus tareas multifacéticos de sub-sistencia, entre ellas el Boxeo y a par-tir de este momento de su vida, el artey la música lo acompañaran, esta vez,definitivamente.Oscar profundizó en esta etapa, sus

capacidades artísticas y no dejó pasarla oportunidad para ejecutar instrumen-tos y ritmos brasileros. Canto, baile, gui-tarra y cavaquinho ahora se comple-mentaban con instrumentos percusi-vos como el pandeiro y los bongos.Es en esta etapa que forma el dúo LosLobos con el músico Gastón Bueno Lo-bos. Las contrataciones, los escenariosy los viajes se transformaron en un he-cho cotidiano en la vida de Oscar. Elcontacto con otros lugares, músicos yritmos enriqueció su repertorio.En esos viajes, el dúo se presentó enBuenos Aires y acercó de manera de-

terminante a Oscar con el Tango y susfiguras.Desde Buenos Aires, el dúo sale impul-sado con rumbo trasatlántico. A finesde la década del veinte son contrata-dos por una revista musical llamada“HELLO JAZZ” y las funciones en distin-tas ciudades Europa eran moneda co-rriente.Las distintas etapas de la vida de Os-car se presentaron siempre adornadaspor ritmos y melodías diferentes. En elChaco con los ritmos nativos y el Fol-klore, en Bs. As. con el Tango, en Bra-sil con los ritmos tropicales. Por si fue-ra poco, en Europa llegó la etapa de fa-miliarizarse con el mundo del Jazz y laimprovisación.La década del treinta lo lanza definiti-vamente en un camino sin retorno y loubica entre los mejores y más comple-tos músicos de su época.Pero la vida de Oscar no ha podido es-capar a las tragedias. Su compañerode ruta y maestro en estos últimosaños, Lobo, se suicida en Brasil frentea la dolorosa alternativa de una enfer-medad incurable.Comienza así, la época de JosephineBaker, estrella parisina de renombreinternacional.Con Josephine conoció las más presti-giosos escenarios de Europa y generóuna acalorada y conocida negociaciónentre ella y Duke Ellintong por contarcon Oscar entre sus músicos.Duke Ellington, no solo quedo sorpren-dido por el inigualable swing de Alemán,sino que además lo sorprendió el he-cho de que a su virtuosismo le suma-ba la excelente ejecución de instrumen-tos tan diversos como el pandeiro, labatería, los bongo, el contrabajo, etc. ypor si esto fuera poco cantaba en va-rios idiomas y bailaba de manera des-inhibida cualquier repertorio que se pre-sente, incluso sin dejar de lado los dis-fraces, si la ocasión lo requería.A partir de este momento continua sutrayectoria musical más renombrada,sumando nombres a su historia, entrelos cuales figura de manera destacadael conocido y particular guitarrita “Gi-tano” Diango Reihart. Hay muchos tes-timonios que certifican la admiraciónmutua y las largas “zapadas” que am-bos músicos realizaban en las nochesde Jazz parisino.También se dice que una de esas no-ches también se habría hecho presen-te el mismísimo Louis Armstrong.No haremos aquí un recorrido comple-to de sus formaciones, pero han sidode las más variadas y diversas. Inclu-

so, fuera de la música podemos verloen acción. Su participación en variaspelículas es un hecho de la realidad hoypoco recordado.A partir de loa años 40 y corrido por laSegunda Guerra que asoló a Francia,Oscar Alemán regresa a la Argentina ycomienza otra etapa de su vida en don-de el tango se hace presente para al-ternarse con el jazz y las presentacio-nes en los clubes de Bs. As. y los paí-ses limítrofes.Además se familiariza con los estudiosde grabación en donde registra innu-

merables composiciones encabezandosu famoso Quinteto. En los años siguientes Alemán fue te-niendo una vida más tranquila y menosexpuesta en el ámbito laboral. Las gran-des orquestas comenzaron a declinarfrente a las nuevas propuestas musi-cales y sus espacios de participaciónse ven reducidos.En lo que respecta a su vida personal,los desencantos amorosos y su aleja-miento de los escenarios, le anuncia-ban que su vida seguía signada comocuando era niño.Finalmente vivió de sus clases y pre-sentaciones esporádicas. La música loacompañó siempre, hasta el último mo-mento de su vida, un mes de octubrede 1980. Hace ya, 26 años.

Por suerte su nombre y su obra va sien-do “redescubierta” en el ámbito local.Hay un Festival que lleva su nombre yse realiza en la tierra que lo vio nacer. Hay, también, un documental.Hace algún tiempo un diario lanzó unacompilación con parte de su repertorio.También han salido varias publicacio-nes homenajeándolo.Parece existir una tendencia justicieraen el reconocimiento que paulatina-mente se le viene dando a Oscar Ale-mán. Que así sea.

Oscar Alemán



NOTA: EXPOMUSICA 2006

MBS-Músicos en la 23º Feria Internacional de la Música “EXPOMUSIC”

33 00 dd ee AA gg oo ss tt oo aa ll 00 33 dd ee SS ee tt ii ee mm bb rr ee dd ee 22 00 00 66

EXPOMUSIC es la exposición de la Mú-sica, Instrumentos y Accesorios Mu-sicales, Audio e Iluminación más im-portante de Latinoamérica. El even-to reúne a los principales fabricantesnacionales e internacionales, impor-tadores, distribuidores, y miles de pro-fesionales y aficionados del mundode la música.Cada año exhibe nueva tecnología, pro-

ductos y marcas alcanzando su princi-pal objetivo que es el desarrollo de laindustria musical, generando nuevosnegocios y promoviendo la integraciónentre los países que conforman el MER-COSUR. Esto se ve reflejado con la pre-sencia de fábricas Argentinas exponien-do sus productos en la Feria e impor-tadores de nuestro país que represen-tan firmas brasileras.

1 Directivos de RMV junto a Raúl y Hernan Mera de Intermusica SA

2 Directivos de Santo Angelo (Cables Raso) junto a Edgardo Italiano y Oscar De Volderd de Hard Music

3 Partipación de Medina Atigas en GR Brasil

4 Personal de Ventas GR Brasil junto a Carlos A. Medina

11

22

33

44

16 MBS - Musicos Bandas y Solistas

Junto a Charly García, DavidLebón y Oscar Moro formóparte de Serú Girán, y tam-bién fue integrante del PatMetheny Group como mul-tiinstrumentista y vocalista.Compuso la música de grancantidad de películas y par-ticipó como productor, com-positor, arreglador, instru-mentista y cantante en se-siones de grabación y con-ciertos con algunas de lasmás destacadas figuras ar-gentinas e internacionales.Desde 1993 dirige su propiogrupo, con el que explora lasraíces de la música popularde Argentina y Latinoaméri-ca, imprimiéndole a la bús-queda un personal y singu-lar sello de contemporanei-dad. Actualmente continúala presentación de su másreciente trabajo solista, Az-nar canta Brasil.

–A pesar de que la mayoríade la gente te reconoce co-mo bajista, empezaste to-cando guitarra, y ademástambién tocás los teclados,batería, saxo, cantás... ¿Concuál de todos estos instru-mentos te sentís más cómo-do y representado?–Disfruto mucho de todosellos, pero “mi casa” es elbajo.

–¿Quiénes fueron tus mayo-res influencias?–Como bajistas, entre otros,Paul McCartney, John PaulJones [Led Zeppelin], JamesJamerson [Motown] y JacoPastorius.

–¿Cómo viviste la experien-cia de Serú Girán, teniendoen cuenta que en el grupoeras el más joven?

–Al principio, fue un shockestar tocando al lado de ti-pos consagrados con los queyo había crecido escuchan-do (en promedio, me llevanunos diez años de edad). Ha-bía prácticamente una bre-cha generacional, pero muypronto se estableció un cli-ma de estímulo mutuo. Yoaportaba una rigurosidad enel trabajo y una amplitud devocabulario musical poco fre-cuentes en el mundo delrock, desarrolladas en mi pa-so por grupos como MadreAtómica y Alas.

–¿Cómo fue la experienciade haber formado parte delgrupo del guitarrista Pat Me-theny y además haber gana-do algunos premios Grammycon sus discos?–Fue un gran honor, desdeluego. Pat y [el pianista] LyleMays están entre los músi-cos que más respeto en el

mundo. La primera gira quehicimos en Europa, en 1983,fue muy difícil para mí. Teníaque reemplazar a Naná Vas-concelos, sin ser yo un per-cusionista “profesional”. Apartir de la llegada del mate-rial que después se conver-tiría en el disco First Circle,que contemplaba y explota-ba los recursos de la nuevaformación del grupo, todo fuemás fácil y placentero.

–A lo largo de tu carrera hastocado con muchísimos mú-sicos de todos los géneros ypaíses. ¿Cuáles te impresio-naron más y por qué?–Lo que más me impresio-na de un músico ha ido cam-biando con el tiempo, al igualque mi propio desarrollo co-mo músico. Hoy por hoy, lacapacidad de comunicar eslo que más me importa. Lamúsica narcisista que se va-nagloria de su destreza (téc-

nica instrumental o compo-sitiva), me tiene sin cuidado.

–Participaste de dos discoshomenaje: Yo tengo tantoshermanos, dedicado a Ata-hualpa Yupanqui, y Caja demúsica, a Jorge Luis Borges.¿Cómo se gestaron esas pro-puestas?–Yo tengo tantos hermanosfue una propuesta de VíctorHeredia, quien recibió de ma-nos del hijo de Don Ata, Ro-berto Chavero, un número depoemas inéditos del Maes-tro. Víctor luego nos convocóa varios autores a musicali-zar e interpretar esos poe-mas. Escribí dos cancionessobre esos textos: “Roman-ce de la luna tucumana”, in-terpretado por Mercedes So-sa, y “Soledad, Jujuy 1941”,que canté yo mismo.Caja de música nació a par-tir de una invitación de la Se-cretaría de Cultura del Go-bierno de la Ciudad de Bue-nos Aires en 1999. Tuve cua-tro o cinco meses para com-poner, convocar a los músi-cos invitados y ensayar. Loestrenamos (y grabamos envivo) en el Teatro Colón el 24de agosto de ese año, el díaen que se cumplía el cente-nario del nacimiento de Bor-ges. Fue una noche muyemocionante, verdadera-mente inolvidable. Recuer-do que durante la prueba desonido, cuando empezó a so-nar la guitarra de Andrés Gi-ménez de A.N.I.M.A.L., unosfuncionarios querían llevar-se el piano por miedo a quedestrozáramos todo... (risas).

–¿Cómo surgió tu último dis-co, Aznar canta Brasil?–Tenía, hacía tiempo, mu-

Mente, cuerpo y alma al servicio de la música

Pedro Aznar es considerado uno de losmúsicos más importantes que ha dado

nuestro país, y no sólo por su gran aporte a la música, sino también por su grancompromiso frente a la defensa de los

derechos humanos y la cultura nacional.

ENTREVISTA: PEDRO AZNAR

Por Sergio Valor - Fotos gentileza de Cosme de Olivera - Producción MBS


chas versiones al castellanode canciones de autores bra-sileños, las cuales había he-cho por puro placer, sin te-ner un proyecto concreto enel cual incluirlas. En 2005 re-cibí un llamado de la gentedel Teatro ND/Ateneo paraser parte de un ciclo llama-do “Íntimos”, donde la pre-misa era tocar un repertorioque tuviera algo de especial.Entonces se me ocurrió ha-cer este disco temático.

–¿Qué papel cumple la lite-ratura en tu vida?–Es mi “segundo hogar” ar-tístico –lo digo como entrecomillas porque lo único quetiene de segundo es que lamúsica se queda con la ma-yor parte de mi tiempo, pe-ro no es porque quiera me-nos a la literatura–. Es unacompañía constante en mivida. Tener un buen libro pa-ra leer es tan importante yprioritario como tener bue-na música a mano.

–¿Cómo se gestó tu primerlibro de poemas?

–Los poemas que conforma-ron Pruebas de fuego, mi pri-mer libro, fueron escritos sinninguna intención de ser pu-blicados, como siempre ha-bía sido. Empecé a mostrár-selos a amigos, y muchos deellos insistieron para que lohiciera. Así fue que los llevéa Planeta y allí tuvieron suprimera edición. Después ellibro estuvo agotado duran-te un largo tiempo, hasta queen 2005 fue relanzado porEditorial Longseller. Con ellosestamos preparando mi se-gundo libro, Dos pasajes ala noche, que saldrá para laprimavera.

–Sos una persona compro-metida con la memoria y losderechos humanos. Al res-pecto, ¿cómo ves a este Go-bierno?–Creo que se han hechoavances muy importantes enesas áreas, pero todavía que-da mucho por hacer y revi-sar. Esos años son una heri-da abierta para esta socie-dad, y la única manera decerrarla es con verdad y jus-

ticia. Pero, de todas formas,las cicatrices las llevaremospara siempre.

–Musicalizaste muchas pelí-culas, como por ejemplo Hom-bre mirando al sudeste y, másrecientemente, Un Buda. ¿Có-mo encontrás el color, los ma-tices y la inspiración? ¿Cómoes el proceso para musicali-zar una película?–Lo más importante es de-jarse llevar por el clima de lahistoria, eso es lo que va asugerir la idea inicial de lamúsica. El resto, el desarro-llo posterior, forma parte deloficio del compositor. Pero loesencial es saber “tomarleel pulso” al color dramático.

–¿En qué lugar te sentís máscómodo, en el de músico,productor o compositor?–Cada una de esas áreas tie-ne sus encantos, pero el esce-nario es, tal vez, mi favorita.

–¿Qué cualidades tiene queposeer un artista para queaceptes producirlo?–En realidad, lo pienso al re-

vés: qué cualidades tengoque tener yo para producir adeterminado artista. La res-puesta es, siempre, empa-tía con lo que hace, y la cer-teza de poder aportar algovalioso.

–Después de tu historial enla música (bandas en las queestuviste, cantidad de dis-cos editados, produccio-nes...), ¿qué te sigue inspi-rando? ¿Y qué desafíos teaguardan?–Me sigue inspirando el

–¿Qué discos y libros recomen-darías como imprescindibles?–¡Uy! ¡Muchos! Pero me da un po-co de susto la palabra “imprescindi-ble”, ya que cualquier lista se trataapenas de gustos personales. Pue-do mencionar algunos de los quemás disfruté.LibrosLa llama doble, Octavio Paz.Memorias de Adriano, MargueriteYourcenar.En busca del gato de Schrödinger,John Gribbin.Las puertas de la percepción y Unmundo feliz, Aldous Huxley.La pasión según Eva, Abel Posse.El Aleph, Jorge Luis Borges.Rayuela, Julio Cortázar.Cien años de soledad y El amor enlos tiempos del cólera, de GabrielGarcía Márquez.El péndulo de Foucault, UmbertoEco.Poetas: Jalal ad-Din Rumi, WaltWhitman, León Felipe, Octavio Paz,Olga Orozco, Fernando Pessoa,Allen Ginsberg, Dylan Thomas, Wi-lliam B. Yeats, Matsuo Basho, Char-les Baudelaire, Arthur Rimbaud, PaulVerlaine.

DiscosRock/Soul:Rubber Soul, Revolver, White Album,The Beatles.Flowers, Between the Buttons, StickyFingers, The Rolling Stones.Pet Sounds, The Beach Boys.Are You Experienced?, Axis-Bold asLove, Electric Ladyland, The JimiHendrix Experience.Déjà Vu, Crosby, Stills, Nash &Young.Led Zeppelin II, III, IV.Plastic Ono Band, John Lennon.Blue, Hejira, Turbulent Indigo, JoniMitchell.Fragile, Yes.Genesis Live, Selling England by thePound, The Lamb Lies Down on Bro-adway, Genesis.El jardín de los presentes, Invisible.Anthology, Marvin Gaye.30 Greatest Hits, Aretha Franklin.Talking Book, Inner Visions, Fulfi-llingness-First Finale, Songs in theKey of Life, Stevie Wonder.Legend, Bob Marley.Sinchronicity, The Police.Nothing Like the Sun, Ten Summo-ner’s Tales, Sting.So, Last Temptation of Christ, Peter

Gabriel.Diva, Medusa, Annie Lennox.The Unforgettable Fire, AchtungBaby, The Joshua Tree, U2.OK Computer, Radiohead.Tidal, Fiona Apple.Chaos and Creation in the Backyard,Paul McCartney.Jazz:Kind of Blue, Sketches of Spain,Porgy and Bess, Miles Davis.Let’s Get Lost, Diane, Chet Baker.Song Books, Ella Fitzgerald.My Song, Köln Concert, Bop Be,Keith Jarrett.As Falls Wichita So Falls WichitaFalls, Pat Metheny-Lyle Mays.Elegiac Cycle, Brad Mehldau.Brasil:Academia de Danças, Nô Caipira,Dança das Cabeças, Egberto Gis-monti.Fascinaçåo, Elis & Tom, Elis Regina.Circuladô de Fuló, Tropicália II, Cae-tano Veloso.Minas, Gerais, Milton Nascimento.Argentina:Live in Wien, Tristeza de un dobleA, Astor Piazzolla.L’integrale, Atahualpa Yupanqui.En vivo en Argentina (Teatro Ópera

1981), Escondido en mi país, Mer-cedes Sosa.Clásica:Suites para cello / Conciertos Bran-deburgueses / La Pasión según SanMateo, J. S. Bach.Réquiem, W. A. Mozart, dir. Von Ka-rajan.Sinfonía Nº 2, Un réquiem alemán,J. Brahms.Lieder, R. A. Schumann, por JessyeNorman.Nocturnos, F. Chopin.Orchestral Music, R. Wagner, dir. Ce-libidache.Romeo y Julieta, Sinfonía Nº 6 Pa-tética, P. I. Tchaikovsky.Mi madre la oca (dir. Ozawa), Daph-nis et Chloë (dir. Szell), Piano Con-certos (dir. Dutoit), M. Ravel.El mar, Preludios, C. Debussy.Sinfonía Nº 4, G. Mahler.Piano Concertos, S. Rachmaninov,Ashkenazy-Haitink.La consagración de la primavera (dir.Boulez), Pájaro de fuego, I. Stra-vinsky.

Si esta fuera mi lista para irme a unaisla desierta, ¡ya habría naufragadopor exceso de peso! (risas)...

Libros y discos recomendados por Pedro

amor por la música y su po-der de revelar lo más hondode nosotros. El desafío es,cada vez, ser verdadero enesa conexión.

–¿En qué momentos te flu-ye la inspiración para escri-bir o componer? ¿O lo hacéscomo un ejercicio diario?–La inspiración y el oficioson cosas que van juntas, ysus límites y fronteras sonmuy móviles y permeables.Puedo componer por pedi-do (como en el caso de unapelícula o de una obra comi-sionada) con una fecha lími-te, y hacer algo muy inspira-do. O puede “venir” algo ami cabeza sin estar propo-niéndomelo, o llegar en unsueño. Lo que el oficio hacees “tirar del hilo” a ver quéviene, contando con recur-sos técnicos como para des-arrollarlo. La inspiración esun estado de inocencia, di-ría, o de renovado asombroque te habita de continuo.Tender un puente fluido en-tre las dos cosas es una ta-rea importante.

–¿Seguís estudiando música?–Sí, estoy estudiando com-posición.

–Hablando de la parte téc-nica, ¿qué modelos de ba-jos, guitarras, equipos y cuer-das estás usando?–En esta gira estoy usandocuatro bajos: un Tobias de 5cuerdas (1992), un MusicMan (1980), un Fanta Beau-doux fretless (1981) y un ba-jo guitarrón acústico fretless(1987, con un micrófono decontacto diseñado por Mi-guel Quezel).Los bajos son ruteados porun switcher Whirlwind Mul-tiselector FS a un procesa-dor Korg ToneWorks, dondetengo programados los volú-menes, ecualizaciones, com-presión y efectos de cadainstrumento.Uso dos guitarras electroa-cústicas con cuerdas denylon: una Álvarez con Sis-tema Fishman, que combi-na captadores piezoeléctri-cos en el puente con un mi-crófono de condensadordentro de la caja, ecualiza-

dor de 3 bandas y filtro notchantiacople, y una Álvarez ba-rítono afinada una cuartaabajo. Desde la más grave:B-E-A-D-F#-B. El calibre de lacuerda más grave es el mis-mo que el de una séptimade guitarra de 7 cuerdas. Lasdemás cuerdas son un jue-go normal de guitarra, usan-do las cinco más graves ydescartando la primera. Enella uso un Sistema Fishmanpiezoeléctrico, pre-externoFishman con ecualizador de4 bandas.También estoy tocando dosguitarras electroacústicascon cuerdas de acero: unaSimon & Patrick de 6 cuer-das (con captador Fishmanpiezoeléctrico, pre L. R.Baggs) y una Taylor de 12cuerdas (con captador y preL. R. Baggs). Las guitarrasde acero se conmutan através de un Whirlwind Se-lector a una caja directa ac-tiva Sans Amp Acoustic D.I.,con ecualizador de tresbandas (medios semipara-métricos) y simulador demicrófono.

Uso cuerdas Magma y Pat-gonia de Media Music y Can-tata Medina Artigas.Mi micrófono vocal es unNeumann KSM 105, con-densador.Mi sistema de monitoreointraural (in-ear) es el Shu-re PSM 600, con audífonosShure E3. Mi mezcla esté-reo la hace mi sonidista,Marcelo Durazzo, desde laconsola principal en la sa-la. Mis músicos, FacundoGuevara y Andrés Beeuw-saert, también usan audí-fonos; reciben mi mezcla,que tiene un balance de to-dos los instrumentos, másmezclas personales queellos mismos determinan,y combinan esas señalesen cajas mezcladoras indi-viduales Furman para ajus-tar lo que oyen a sus pro-pias necesidades.

–¿Con qué otra situación dela vida podés comparar a lamúsica?–¡Con comerse un kilo dechocolate patagónico arte-sanal en una sentada! (risas).

JO

IN S

G -

jo

ins

g@

gm

ail

.co

m

SSaall ttaa 11556622 -- GGeerr ll ii -- ((11887700)) BBuueennooss AA ii rreess

TTeell :: 44226655--44000000 // 44226655--44000011 // 44226655--44000022

hhaarrddmmuuss iicc@@hhaarrddmmuuss iicc ..ccoomm..aarr -- wweebb:: wwwwww..hhaarrddmmuuss iicc ..ccoomm..aa rr

–¿En qué anda Andrés Giménez?–Acabo de llegar de ensayar con mi nue-va banda, D-Mente. Hace un mes ter-minamos de grabar el disco, y estuvobuenísimo.

–Banda y formación nueva.–Sí. D-Mente es un cuarteto: LisandroÁlvarez en guitarra líder y coros, Marce-lo Baraj en batería, Cristian Gula Coc-chiararo en bajo y yo en guitarra y voz.

–¿Sos el único compositor en la banda?–Sí. Igualmente, en los ensayos se fuetrabajando todo.

–¿Y cómo es el sonido de esta nuevaformación?–Suena con la fuerza de A.N.I.M.A.L.pero con más melodía, ya que con elotro guitarrista trabajamos muchos arre-glos a dos violas.

–¿Seguís utilizando la afinación másbaja que la estándar, como lo hacíasen A.N.I.M.A.L.?–Sí, pero como hacemos otro tipo dearreglos, suena muy diferente.

–¿Cómo fue el proceso de grabacióndel disco y qué equipamiento usaron?–Se grabaron la batería y los bajos jun-tos, y casi todos los temas fueron he-chos en primera toma. Después les su-mamos las dos guitarras, que tambiéngrabamos juntos. Esto creó una ener-gía muy especial, como “de vivo”. Y des-pués grabamos la voz, los coros y lossolos de guitarra.En cuanto a equipamiento, usamos unabatería Mapex, equipo de bajo Ampeg,bajo Jazz Bass, equipo de guitarra Pe-avy 5150, un Marshall, guitarras Fer-nández Les Paul y cuerdas Magma.

–¿En qué estudio grabaron?–En el estudio El Zoológico, de Flores.

–¿Participaron algunos invitados?–Estuvo León Gieco, aportando voz yarmónica, Juanse en voz, Mariana Ba-raj en percusión y Alina Gandini en pia-no.

–¿Ya tienen compañía y fecha de salida?–Calculo que saldrá en un mes, perotodavía estamos charlando el tema dela compañía.

–¿Será por Universal?–No, estamos viendo otra compañía,pero todavía no tenemos nada cerrado.

–¿Tienen alguna fecha en especial pa-ra la presentación del disco?–Por ahora no, pero nos gusta tocar, asíque donde se dé, estará buenísimo.

ENTREVISTA: ANDRES GIMENEZ


Tras la disolución de A.N.I.M.A.L., Andrés Giménezsale a la cancha con nueva banda, D-Mente, aban-donando la formación trío para pasar a un cuarte-to con el agregado de otra guitarra. Con invitadosde lujo, el disco debut de D-Mente estará sonan-do en la calle en poco tiempo.

Por Sergio ValorFotos: Gentileza Andrés Giménez

Lo nuevo de Andrés Giménez

JO

IN S

G -

jo

ins

g@

gm

ail

.co

m


–Cuéntenme cómo se conocie-ron.–Nos formamos a fines de2004, luego de la disolución dela banda Mondo Kronhela. Noshabía quedado mucho materialsin utilizar, así que inmediata-mente nos rearmamos bajo elnombre de Automática y graba-mos este primer disco, el cualestamos difundiendo en mediosgráficos y radiales. También lo-gramos la rotación en los cana-

les de música de “Ya aclara”,nuestro primer videoclip.

–¿Cuáles son sus principalesinfluencias?–Creo que vienen por el lado delrock británico y obviamente al-gunos rasgos del rock nacional.El formato de canción es nues-tro eje principal y después el tra-bajo del sonido; también hay co-lores electrónicos, que, sin sernuestra prioridad, giran en tor-no de algunas canciones.

–¿Cómo fue el proceso de gra-bación del disco Automática?–Hicimos una preproducción uti-lizando el Reason (programa degrabación) como base para lle-var al estudio. Los temas fue-ron saliendo bastante rápido,hay mucha frescura en ellos. Al-gunos los pensamos de una for-

ma y salieron de otra. El resul-tado final fue muy bueno y es-tamos muy conformes con eldisco. Fue producido por Clau-dio Lafalce y Automática.En la grabación usamos equi-pos Marshall JCM 900 para gui-tarra y Ampeg para bajo, y ba-tería Tama. Los micrófonos fue-ron muy importantes en las to-mas, ya que utilizamos diferen-

tes posiciones para lograr unaseñal óptima y potente.

–¿Próximas presentaciones?–En septiembre tocamos en TheCavern Club, como parte de unciclo-presentación del sello alcual pertenecemos, MokshaMusic. En estos momentos es-tamos por salir a tocar por el in-terior del país.

Nuevas Bandas

–¿Qué cambios aportaron losnuevos integrantes a Bela Lu-gosi?–Fundamentalmente, los cam-bios tienen que ver con lo afec-tivo. Tukán fue el primer bajis-ta, y volver a ser los mismos,después de tanto tiempo, tieneesa cosa mágica de volver a en-contrarse y sentir que todo pue-de ser muy grande. Y Julián, elnuevo guitarrista, aporta soni-dos muy personales, ya que élsiempre fue violinista, y eso in-fluye mucho a la hora de tocarla guitarra.

–¿Cómo ven a la banda des-pués de tanto camino recorri-do?–La banda ha pasado por uncambio grande –aunque esteno es el primero–: venirnos to-dos a Buenos Aires y empezara trabajar mucho mejor la mo-vida que ya teníamos estable-cida en Mendoza. Pero lo me-jor de todo es que hemos veni-do con muchos temas nuevosy es interesante verlos creceren un lugar distinto del que fue-ron compuestos. Sentimos queBela Lugosi tiene aún un largo

camino por recorrer y muchasbatallas más para librar.

–Desde hace un tiempo estáninstalados en Buenos Aires. ¿Vi-ven de la música?–Hace un mes que estamos ins-talados en Buenos Aires y toda-vía no vivimos de la música, pe-ro consideramos que es bastan-te mérito ya habernos venido,estar ensayando y estar tocan-do. Digamos que, materialmen-te, no vivimos de la música, pe-ro espiritualmente estamos en-tregados en cuerpo y mente aeste proyecto. Eso es vivir de lamúsica, ¿no?

–¿Están preparando materialpara un nuevo disco?–En eso estamos. Ya hay oncemaquetas de lo que podrían ser

los temas y los arreglos. Esta-mos trabajando en eso y vien-do qué productor se acomodaal proyecto, y en este punto creoque se viene alguien grosso, pe-ro preferimos decirlo cuando re-almente esté confirmado. Eneste disco habrá algunos reg-gaes, muchas canciones. En fin,lo consideramos como el mejortrabajo que va a hacer la ban-da.

–¿Cuáles son sus próximas fe-chas?–El 24 de septiembre en SanRafael y a mediados de octubreen Córdoba.

Por: Sergio ValorFotos: gentileza de Rodrigo Carretero

Con nueva formación –Marcelo Zoloa (voz y primera guitarra),Manolo Pereiro (batería y coros), Julián Di Cesare (guitarra y coros)y Tukán (bajo)– el grupo sigue dando a conocer al público su discoDecidir, bajo la producción artística de Felipe Staiti, guitarrista yproductor de Los Enanitos Verdes, y editado a través del sello PopArt.Nacidos en 1993 en la provincia de Mendoza, desde allí han logradocaptar la atención de cientos de fans con su particular combinaciónde reggae, rock ‘n’ roll y punk que los llevó a tocar por todo el país,incluyendo Capital Federal, y participar en los festivales másimportantes de los últimos años, como Quilmes Rock y Pepsi Music,por nombrar sólo algunos.

Automática, grupo integra-do por Hernán de Micheli(voz, guitarra y samplers),Adrián Sperk (bajo y progra-mación), Leonardo Caval-cante (guitarra y coros) ySantiago Lofeudo (batería),acaba de presentar su ho-mónimo disco debut.

AUTOMATICA

Bela Lugosi


Por Sergio ValorDiscos - DiscosAUDIOSLAVE

R E V E L A T I O N S /

SONY-BMG

El 5 de Septiembre seeditó en todo el mundoRevelations, el nuevodisco de Audioslave, del cual ya se conociócomo anticipo el primer single “Original Fire”.En una reciente entrevista con Rolling Sto-ne.com, el guitarrista Tom Morello describióel álbum como “un encuentro entre Led Zep-pelin y Earth, Wind and Fire”, agregando quees “un gran disco de hard rock con trasfon-do funky”. Entre los varios puntos desta-cados del álbum se encuentran el primersingle “Original Fire” y “Wide Awake”, el cualtrata sobre los efectos del huracán Katrina. El cuarteto – formado por Chris Cornell (vo-ces), Tom Morello (guitarra), Tim Commer-ford (bajo) y Brad Wilk (batería) – grabó Re-velations en los estudios Henson de Los Án-geles junto al aclamado productor BrendanO’Brien. O’Brien – quien ha trabajado conPearl Jam y Bruce Springsteen, entre otros.

LEÓN GIECO

15 AÑOS DE MI/ EMI

Es el repaso de la ca-rrera de León Grecodesde 1991 hasta hoy(15 años) en el selloEMI. Consta de unaselección de los mejores temas. Sale en ca-sete, CD, DVD y DVD+CD. El CD incluye 3 bo-nus tracks. El DVD incluye todos los videoclips, video bonus, momentos especialesjunto a otros artistas, entrevistas, backsta-ge de la grabación de algunos discos, fo-tos… nada que un fanático del rock nacio-nal se puede perder...Este es el contenido más detalladoLista de temas Los Salieris de Charly - Cin-co Siglos Igual - El Fantasma de Cantervi-lle - Pensar en Nada - En el País de la Liber-tad - Ojo con los Orozco - Alas de Tango - ElImbécil - Bandidos Rurales - Ídolo de los Que-mados - De Igual a Igual - El Ángel de la Bi-cicleta - Yo Soy Juan – Bonus tracks Para la Vida de la B.O.S. de“Iluminados por el fuego” dir. por TristánBauer) - Todos los Caballos Blancos (envivo teatro Opera 2005) - El surco (Inédito)– Grabado en 2005.

TOMÁS GUBITSCH

CINCO/ ACQUA

En formato de quin-teto, Tommy Gubitsch(el ex guitarrista de Invisible, mítico grupode Spinetta) presenta este disco grabadoíntegramente en Francia a comienzos de2006, país donde reside hace 28 años, con

piezas de su autoría. Un repertorio de obrasemparentadas con el tango y la música con-temporánea que tal como él mismo las de-fine “Se trata de manifestaciones musica-les que se definen por sus capacidades detransformación e invención. Componer o to-car en el marco de un determinado géneroimplica el respeto de ciertas tradiciones, es-tilos y estéticas, pero también de darle rien-da suelta a la imaginación”. La formaciónse completa con los músicos Osvaldo Caló(piano) Juanjo Mosalini (bandoneón), Sé-bastien Couranjou (violín) y Éric Chalan (con-trabajo), músicos con los que actuó en suregreso a Buenos Aires en agosto de 2005.El DVD que forma parte de esta edición con-tiene imágenes del emotivo reencuentro conel público argentino, de algunos conciertosen Francia, imágenes de backstage y unaintensa entrevista al artista.

O’ CONNOR

ESTAMOS

PARIENDO/

La voz más poderosadel rock pesado estáde regreso con un nuevo álbum.Su nuevo disco, el 5to en su carrera lo rec-tifica como un fiel exponente del rock pesa-do. La crudeza de este nuevo material lo re-mite a sus orígenes. La grabación y la mez-cla se realizaron en el Estudio del Cielito yla producción estuvo a cargo de Hernán Gar-cía (bajista de la banda). Mientras que lamasterización se realizó en Breuer. El téc-nico de grabación fue Juan Jose Burgos. Lista de temas 1976 - Hasta ser libre - Es-tamos pariendo - Saben Bien - Rock del sui-cida - Algo de mi – Desconfianza - Caminoa ciegas - Enroscando al mundo - Correr yno volver

MAISON VARIETÉ

CLÁSICOS IGNOTOS

“Clásicos Ignotos” es elexcelente debut disco-

gráfico de la banda de rock, Maison Variété.La misma está integrado por: Beto Colom-bo (voz y guitarra), Héctor Álvarez (guitarra),Héctor Bordomi (bajo), Rubén López (guita-rra y voz), Germán Rapallo (batería). El CDfue grabado y mezclado entre Octubre 2005y Marzo 2006 en Estudios Afro por NicolásBernal y masterizado en Steps Ahead Soundpor Gustavo Fourcade.Lista de temas Aquel Domingo – Sara – Ba-bilón – Casi me la creo – Burzaco – Perfu-me blanco – 1 faso y 1vino – Fragata pin-chada – Grela piantada – Aire de delay –Andu – Igual sos un primor.

MARCELO GARCÍ A

TAMBORES

CANTANDO

Marcelo García es ac-tual baterista y percu-sionista de la Banda de León Gieco. Este álbum contiene 14 temas, 12 de supropia autoría, exhibiendo una colorida va-riedad de instrumentos étnicos y voces depueblos originarios, además de su propiavoz y la de artistas invitados.García ejecuta en este trabajo cajón perua-no, bombo legüero, kultrun, kalimbas, ca-ña, congas, shekeres, campanas budistas,derbake, semillas, marimboleta, pincullo,nobike, erke, erkencho, tutruka, pifilka, ca-racoles, campanas indúes, agogó, entreotros. Podemos apreciar el sonido del Sitar en eltema “Promesas de Odalisca” interpretadopor Roberto Kuczer; del Erke de Rubén Ca-rrasco en “Erke cry”, la voz de León Giecoen “Tiempo 2”, y la recordada guitarra deEduardo Rogatti en el tema “A los Tobas”.Osqui Amante es el ingeniero de sonido ymasterización de este disco que fue graba-do parcialmente en el Estudio del Arco.Son de la partida León Gieco, Luis Gurevich,Eduardo Rogatti, Pablo Trosman, Rubén Ca-rrasco, Quique Sinesi, Matías Gonzáles, Nu-ria Martínez, Yara Beilinson y Valdo Delgado.

JAMES BLUNT /CHASING TIME:

THE BEDLAM SESSIONS/ WARNER

Luego del increíble éxito que lograra con su álbumdebut, edita El DVD acústico: “Chasing time: Thebedlam sessions”, un show integro grabado parala BBC, junto a su banda, un octeto de cuerdas yun coro. También incluye un bonus de los cinco vi-deos editados hasta la fecha con sus respectivosmaking of. Y como super extraun documental repaso de todala carrera del cantante: “BeingBlunt” más una interesante ga-lería de fotos.

FREDDIE MERCURY/

LOVER OF LIFE /

SINGER OF SONGS/ EMI

Doble DVD editado para conmemorar el 60º ani-versario de su nacimiento. Incluye todos sus vi-deo clips, entrevistas y escenas hasta ahora in-éditas, así como el documental de 112 minutos“La historia jamás contada”.


Entre Ríos 551 – Concordia – Entre Ríos. Tel.: (0345) 421-8864

www.bonatoweb.com.ar E-mail: [email protected]

Av. Hipólito Irigoyen 9135Lomas de Zamora. Tel: 4245-9000 / 9051www.clavedelsol.com.ar E-mail: [email protected]

Talcahuano 139 – Cap. Fed. Tel: 4374-6510

www.daiamnet.com.ar E-mail: [email protected]

www.famusic.com.ar E-mail: [email protected] CENTER: Belgrano 126 – local 10 – San Isidro. Tel: 4707-0526DRUM CENTER: Av. Santa Fe 2768 – Martinez. Tel.: 4793-8146

B a r t o l o m é M i t r e 1 2 5 0 – C a p . F e d . Te l : 51 2 9 - 0 5 9 6

w w w . m a n n y s . n e t E - m a i l : i n f o @ m a n n y s . n e t

San Martín 4058 – Mar del Plata

Tel: (0223) 472-3206 - E-mail: [email protected] Martín 4058 – Mar del Plata

Tel: (0223) 472-3206 - E-mail: [email protected]

Blanco Encalada 2458 (1428) CAP. FED. TEL.: 4787-2058 E-MAIL: [email protected]

[email protected]

Av. Olmos 114 – Córdoba Tel/Fax: (0351) 425-8442 / 422-7450E-mail: [email protected]

Tel: 4290-4446Sofia T.De Sta. Marina N° 496

Monte [email protected]

Talcahuano 180 – Cap. Fed. – Tel: 4381-8518

www.rockcenter.com.ar E-mail: [email protected]

Fray Cayetano Rodriguez 11 (1406) Capital * Fte Plaza Flores TEL: 4637-1262E-MAIL: [email protected]

Talcahuano 225. Cap. Fed. Tel/Fax: 4373-0140 / 4382-9076www.undergroundweb.com.ar E-mail: [email protected]

Tus instrumentos los podés conseguir en...

LA CASA DE LO S PIANO SLA CASA DE LO S PIANO S TEXTOS E INSTRUMENTOS MUSICALES - EQUIPAMIENTOPARA MÚSICOS Y SONIDISTASBelgrano y Jujuy - Neuquen - Capital

Tel/Fax: 0299-4423238-4483806

E-MAIL: [email protected]

MSN: [email protected]

Rock C enterRock C enter

La Secretaría de Cultura de la Nación presenta “Escúcha-me entre el ruido”, dos cd’s que reúnen nuevas versionesde 27 canciones emblemáticas de la historia del Rock Ar-gentino, con las interpretaciones de Adrián Dárgelos, Ale-jandro Lerner, Andrés Giménez, Árbol, Celeste Carballo,Claudia Puyó, David Lebón, Fernando Ruíz Díaz, GustavoCerati, Gustavo Cordera, Hilda Lizarazu, Horacio Fontova,Indio Solari, Isabel de Sebastián, Juan Carlos Baglietto,Juanse, León Gieco, Liliana Vitale, Lito Nebbia, Los Piojos,Los Tipitos, Luis Alberto Spinetta, Miguel Cantilo, Palo Pan-dolfo, Pedro Aznar, Ulises Butrón, Vicentico y la participa-ción especial de la Orquesta Nacional de Música Argenti-na “Juan de Dios Filiberto”. La producción artística y la di-rección musical están a cargo de Lito Vitale.El margen de ganancia del sello discográfico será a bene-ficio de la Fundación Garrahan, y estará disponible en to-das las disquerías del país a partir del 15 de septiembre. En relación con la edición del disco, el secretario de Cul-tura de la Nación, José Nun, señaló que “Escúchame en-tre el ruido” forma parte de una serie de acciones que des-

arrolla la Secretaría tendientes a reconocer y revalorizareste género musical: “Por primera vez, el Estado nacionalreconoce al rock como uno de los principales vehículos deexpresión de la generación de jóvenes argentinos”.

“Este trabajo es un homenaje a algunos de los músicos y

compositores que crearon esta manera de ver el Rock tan

particular y argentina. Para aquellos que tanto en épocas

de “éxitos” como de “fracasos” no torcieron el camino y

dejaron un legado de arte con mayúsculas”.

“ E S C U C h A M E E n t r E E l r U I d O ” V O l . I y I I 4 0 A ñ O S d E r O C k A r g E n t I n O

Homenajes al rock nacional

Por: Sergio Valor


FICHA TÉCNICA“Escúchame entre el ruido”Volumen 1

La balsa (Lito Nebbia- José Alberto Iglesias) por JuanseTres agujas (Fito Páez) por Luís Alberto SpinettaEscúchame entre el ruido (Mauricio “Moris” Birabent) por Gus-tavo CorderaSudamérica, o el regreso a la aurora (Gustavo Santaolalla) porÁrbolEn la ciudad de la furia (Gustavo Cerati) por Celeste CarballoHimno de mi corazón (Cachorro López- Miguel Abuelo) por Vi-centicoEl viejo (Norberto “Pappo” Napolitano) por Los PiojosAvellaneda blues (Javier Martínez- Claudio Gabis) por David Le-bónA estos hombres tristes (L. A. Spinetta) por Liliana VitaleQué ves? (Ricardo Mollo- Federico Gil Sola- Diego Arnedo) porAlejandro LernerMañana en el Abasto (Luca Prodan- Roberto Pettinato- DiegoArnedo- Ricardo Mollo) por Fernando Ruíz DíazNoche de perros (David Lebón- Charly García) por Claudia Pu-yóCatalina Bahía (Miguel Cantilo) por Pedro AznarJi ji ji (Eduardo Bellinson- Carlos “Indio” Solari) por Juan CarlosBaglietto

Volumen 2

El salmón (Andrés Calamaro- Marcelo “Cuino” Scornik) por In-dio SolariLa balada del diablo y la muerte (Gustavo “Chizzo” Napoli) porAndrés GiménezEntero o a pedazos (Miguel Sosa- G. y F. Fernández Díaz) porIsabel de Sebastián y Ulises ButrónDíme quién me lo robó (Charly García) por Los TipitosPensar en nada (León Gieco) por Adrián DárgelosGénesis (Juan Carlos Godoy- Ricardo Soule- Wilfredo Quiroga)por Miguel CantiloEl loco (Adrián Dárgelos- Diego Rodríguez) por Hilda LizarazuPronta entrega (Julio Moura- Federico Moura) por Palo Pandol-foLos libros de la buena memoria (Luis A. Spinetta) por GustavoCeratiViolencia en el parque (Emilio del Güercio) por Lito NebbiaAgua (A. “Ciro” Martínez- G. Kupinsky- D. Fernández- D. Buira-M. A. Rodríguez) por Horacio FontovaUn pacto (Gustavo Cordera) León GiecoLos delirios del Mariscal (Aníbal Kerpel) Lito Vitale

Con la participación de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios FilibertoProducción Artística y Dirección Musical: Lito VitaleIdea y Producción General: Claudio Pustelnik, Guillermo Moranchel y Lito VitaleEditado por Ciclo 3- Distribuido por DBN- Producido por la Secretaría de Cultura de la Nación Productor delegado: Servicios Regionales del SurA beneficio de la Fundación Hospital de Pediatría Juan P. Garrahan

El 7 de septiembre se estrenó en todo el país Que sea rock,superproducción que desde hace más de un año venían re-alizando el productor Héctor Olivera y el realizador SebastiánSchindel. El título del film es el resultado de un concurso re-alizado con los oyentes de la radio Rock & Pop, quienes loeligieron para este gran musical produ-cido por Aries Cinematográfica Argenti-na que, como antecedente, tiene el ha-ber producido dos grandes clásicos deeste género: Hasta que se ponga el sol(Anibal Uset, 1972) y Buenos Aires rock(Héctor Olivera, 1982), completando asíun tríptico con este viaje al mundo visi-ble y oculto del rock actual.Almafuerte, Árbol, Attaque 77, Babasó-nicos, Bersuit, Andrés Calamaro, Catu-pecu Machu, Gustavo Cerati, Charly Gar-cía, León Gieco, Intoxicados, Fito Páez,Las Pelotas, Los Piojos, Ratones Para-noicos, Gustavo Santaolalla, La VelaPuerca y Pappo, en un homenaje, sonlos intérpretes de Que sea rock.Con guión del mismo realizador y Nico-lás Avruj (quien a su vez es el editor delfilm), este largometraje incluye los te-mas musicales más populares de estos

solistas y conjuntos. No sólo es un gran show musical sinoque es un verdadero backstage, un viaje al mundo privadode los artistas, como componen, donde y como viven, comollegaron y con qué sueñan. Que sea rock filmada en los festivales Siempre Rock, en la

ciudad de Cosquín, Pepsi Music, en el es-tadio de Obras y en distintas locacionesde la ciudad de Buenos Aires, Rosario,Córdoba, Santa Fe y Montevideo, con al-gunos interiores en Aries Estudios de Pa-lermo Hollywood, cuenta con Pop Art co-mo productora asociada y el asesora-miento musical de Claudio Kleiman y Mar-celo Fernández Bitar.El equipo técnico del film se completa conDaniel Werner (director de producción),Mario Breuer (mezclador de temas musi-cales), Eugenio Torres (director de soni-do de rodaje), Jesica Suárez (directora desonido de postproducción) y estudiosSoundRec (mezcla de sonido en Dolby5.1).

La peLicuLa de rock NacioNaL


-¿Cuándo se formó la banda? - Arrancamos en el 2000 y luego de va-rios cambios de integrantes se conso-lida hoy, en lo que para nosotros es unaverdadera banda.

-¿Por que el nombre Flou?- El nombre surgió como un reflejo dela inestabilidad emocional que trasmi-ten muchas de las letras. Flou es untérmino utilizado en la jerga cinemato-gráfica para las tomas desenfocadas yesa es la sensación que uno tiene a ve-ces cuando parece que todo se vieneabajo.

- ¿Cómo definirían el momento por elcual esta pasando la banda?- En este momento estamos presentan-

do nuestro segundo CD llamado: Táci-to, sucesor de Ataraxia (2003). Creoque con este material estamos afian-zando nuestro estilo y agregando unadosis coherente de madurez a nuestramúsica. La escena esta respondiendoa eso y muchas puertas interesantesse están abriendo. Todo esto en partese debe al entusiasmo y la unión quehay hoy día dentro de la banda y contodo nuestro crew, hay mucha energíay optimismo por parte de todos y esoquieras o no te hace caminar muchomás firme.

-¿Cómo fue la grabación del disco?- Este material lo compusimos prácti-camente zapando sobre ideas sueltasdentro de la sala de ensayo dejandoque las cosas fluyan solas. Y creo queeso se siente.La grabación del disco comenzó en mar-zo en el Estudio Circo Beat (Buenos Ai-res). Las bases de guitarra, batería ybajo, fueron grabadas allá en sesionesen vivo durante cuatro días. Las voces,arreglos y mezcla fueron realizados enel estudio “Spirit & Sound” en la ciu-dad de Asunción en Paraguay. Duran-te todo este proceso trabajamos con elIngeniero de Grabación Rodolfo Bruga-da (Paraguay) y con la co-producciónartística de Rodrigo Ferreiro (Guitarris-ta de la banda “Paiko”).El disco fue masterizado nuevamenteen Buenos Aires en “Puromastering”de la mano de Diego Guerrero como in-geniero y Max Serna como asistente.

-¿Cuándo lo presentarán en Paraguayy cuándo en estos pagos? - Nuestra aparición más próxima es enel Pilsen Rock de Paraguay y tocaremosjunto a bandas argentinas como: Divi-didos, Intoxicados y 2 minutos. Luegoen octubre sería la presentación oficialdel disco a la cual le acompañaría unagira nacional hasta fin de año. Con res-pecto a Argentina, se están cerrandovarias propuestas interesantes en cuan-to a fechas y en cuanto a distribucióndel disco, pero no hay fechas concre-tas aún. Pero es materia obligada.

-¿Con que bandas argentinas compar-tieron escenario?- Más que nada con bandas amigas co-mo: Cabezones, Carajo, Catupecu y Flui-do de Rosario, entre otras.

- Cuéntennos un poco cómo es el cir-cuito, y que se escucha de rock en Pa-raguay.- El rock paraguayo en este momento seencuentra en su mejor momento. Eso lohizo más mediático y ayudo a su expan-sión. Pero más allá de los mega festiva-les, la fuerza de la estructura de estamovida radica en gran parte en la mo-vida under. Esta movida es muy fuertey arrastra un número de público sorpren-dente. Creo que todo esta muy virgenaún, pero arrancó y fuerte, solo falta ex-pandir el mercado hacia afuera para ele-var la difusión e igualar las oportunida-des con el resto de Latinoamérica.

-¿Que música les llega de Argentina yqué les gusta a ustedes?- En Paraguay se consume el rock ar-gentino en su totalidad. Es el país delcual más música se recibe. Sobre tododesde que Mtv esta asentado allá, por-que la programación de ese canal con-diciona el 99% de las FM y la gente es-cucha lo que esta sonando en el mo-mento. Nosotros en particular estamos más re-flejados en la nueva camada del rock ar-gentino como Árbol, Catupecu, pero elparaguayo en general esta muy relacio-nado con los músicos de los 70’ y 80’.

Para mayor información: www.floumusic.com

FLOURock desde Paraguay

Por: Pablo GalloFotos: gentileza de Flou

Flou es una de la bandas de Rockmás potente de nuestro vecinopaís, Paraguay. Hace casi 10 añosque vienen recorriendo estecamino lleno de variantes endonde han sabido ganarse unlugar más que prestigioso en supaís y no faltara mucho paratenerlos en Argentina.Con disco nuevo y todo lo que esoimplica para la gente que hace lascosas a pulmón, les presentamosa esta banda integrada por WalterCabrera (voz), Bruno Ferreiro(guitarra), Federico Wagener(bajo) y Guillermo Gayo (batería)


www.sentrymusic.com.arAv. Mitre 6061, Wilde / Tel. 4207-6814Sarmiento 71, Avellaneda 4222-6397

Av. Mitre 915, Local 7, Galería Acapulco, Avellaneda / 4222-9887

contactomaisonvariete.com.arwww.maisonvariete.com.ar

Rodriguez Peña 379 C.P. 1020 Tel.: 4382-2992 / 4373-3753

www.blues-music.com.ar e-mail: [email protected]

InstrumentosInstrumentos

MusicalesMusicales

PP aarr aa PP uu bb ll ii cc ii tt aa rr ee nn nn uuee ss tt rr aa rr eevv ii ss --

tt aa

Cartelera - CarteleraO C T U B R E

TODOS LOS LUNES

Mariano Otero orquesta en la trastien-da club, Balcarce 460. A las 21:00 hs.

VIERNES 6

Dark Funeral en El Teatro Flores, Av.Rivadavia al 7800. A las 20hs.Captain Luke, Beverly Watkins, &

miguel botafogo en ND Ateneo, pa-raguay 918.Nerdkids, charlie 3 en la trastiendaclub, Balcarce 460. A las 21.30 hs.Ahora, Moderatto en la trastiendaclub, Balcarce 460. A las 00.00 hs.Horacio Molina en Centro CulturalTorquato Tasso, Defensa 1575 . Alas 22. Entrada $ 25.Los Natas en Niceto Club, NicetoVega 5510, Capital. A las 21 horas.

SABADO 7

Magic malik orchestra en la trastien-da club, Balcarce 460. A las 21:30 hs.Captain Luke, Beverly Watkins, &

miguel botafogo en n/d a t e n eo, paraguay 918. Uno x uno en el centro de las artesUNGS, Roca 450, San Miguel. A las 21hs Rockmotor en Blues Special, Alte.Brown y Pilcomayo, La Boca.Degrade, Bicicletas en El Galpón11, Sargento Cabral y El Río. A las22hs. Newgarden En el Club Bomberitos, GralAcha 138, Ramos Mejia. A las 20hs.

DOMINGO 8

Festival Contra La Intolerancia en

El Teatro Flores, Av. Rivadavia al7800. A las 20hs.Maison Variete en el Auditorio Rigo-leau, Calle 15 y 56, Berazategui, Bue-nos Aires.Orquesta típica Fernández fierro enla trastienda club, Balcarce 460. A las20:00 hs.

VIERNES 13

Pedro Aznar en el ND Ateneo, Pa-raguay 918. A las 21 hs. Entradasdesde $ 30Maceo parker en la trastienda club,Balcarce 460. A las 22:00 hs.Horacio Molina en Centro CulturalTorquato Tasso, Defensa 1575 - SanTelmo. Degrade en el living 33 club, Av. Bel-grano 2719, Santa Fé. A las 23hsMonos en bolas en El Fuerte, Do-rrego 3445, Santos Lugares. A las20:00hs.

SABADO 14

Pedro Aznar en el ND Ateneo, Pa-raguay 918. A las 21 hs. Entradasdesde $ 30Maceo parker en la trastienda club,Balcarce 460. A las 22:00 hs. hsHoracio Molina en Centro CulturalTorquato Tasso, Defensa 1575 - SanTelmo. Super Ratones en la Plaza Central,Las Flores, Buenos Aires. A las 20hs.Entrada gratuita.Maison Variete en Costumbres Ar-gentinas, Chacabuco 140, Banfield,Buenos Aires.

Antonio Birabent en El Odeón,Concordia, Entre Ríos. A las 21:30hs.

VIERNES 20

De boca en boca en la trastiendaclub, Balcarce 460. A las 21:00 hs.Estelares en la trastienda club, Bal-carce 460. A las 00:30 hs.Proyecto Verona, Adicta en Pete-co’s, Meeks y Garibaldi, Lomas deZamora. A las 22hs.

SABADO 21

Riddim en la trastienda club, Balcar-ce 460. A las 00:30 hs.Peteco Carabajal, Rubén Patago-

nia en el club Sportivo América, Tu-cumán 2159, Rosario.Fabiana Cantilo en el Estadio Pepsi.Carajo en el Teatro Gabriela Mistral,Parque O’Higgins Ciudad, Mendoza.Pampa Yakuza, La Colgada en Sum,Constitucion 6350, Mar del Plata. A las 20hs.Riddim en La Trastienda, Balcarce460. A las 00hs. 2 Minutos, Villanos, Pier, El Bor-

do, Juana La Loca, Demodé enSan Juan.Running Potatoes en El Sotano, Mi-tre 785, Rosario. A las 21hs.

DOMINGO 22

Nonpalidece en la trastienda club,Balcarce 460. a las 21:00 hs.

LUNES 23 y MARTES 24

G3 en Estadio Luna Park. Entradasa la venta desde $ 45. A las 21.00 hs.

VIERNES 27

De boca en boca en la trastiendaclub, Balcarce 460. A las 21:00 hs.Carajo en Willie Dixon, Suipacha yGuemes, Rosario, Santa Fe. A las 22hs.La Mocosa en El Teatro Flores, Av.Rivadavia 7806, Flores. A las 19hs.

SABADO 28

The bad plus en la trastienda club,Balcarce 460. a las 21:30 hs.Memphis en la trastienda club, Bal-carce 460. a las 00:30 hs.

DOMINGO 29

Cuentos borgeanos en la trastiendaclub, Balcarce 460. a las 21:00 hs.

N O V I E M B R EVIERNES 3 y SABADO 4

Festival BUE ( Beastie Boys, Daft

Punk, Patti Smith, Yeah, Yeah, Ye-

ahs, TV on The Radio, Amadou Et

Mariam, Elefant, Dj Shadow y Am-

paranoia) en el Club Ciudad deBuenos Aires.

SABADO 11

Creamfields Buenos Aires 2006 enCostanera Sur.VIERNES 17 y SABADO 18

Personal fest 06 (The Black Eyed

Peas, New Order, The Rasmus, The

Bravery…) en el Club Ciudad deBuenos Aires. Entradas a la venta lla-mando a Ticketek al 5237-7200 y ensus puntos de venta (Alto Palermo,Abasto Shopping, Estadio Pepsi Mu-sic y La Trastienda Club), en www.tic-ketek.com.ar, Locuras, Lee-Chi

[email protected]

Viernes 23 horas

Cartelera - Cartelera

[email protected]

Tel.: 4932-1025

Fax: 4932-1005

[email protected]


www.hardmusic.com.arTel.: 4265-4000

[email protected]

Tel.: 4206-1190

[email protected]

Tel.: 4932-1025

Fax: 4932-1005

[email protected]


www.hardmusic.com.arTel.: 4265-4000

[email protected]

Tel.: 4206-1190

mbs ii - musicos bandas y solistas

Documents