EE D I T O R I A LCAEN LAS HOJAS Y ...

Comienza un mes de intensidad en cuanto a musica se refiere. La primera semana, uno de los festivales más importantes de la ciudad, el Festival Pal’ Norteque este año se celebro en el Parque Fundidora conlas mejores bandas de México. A eso seguimos los conciertos individuales.

El otoño de alguna forma, representa madurez.Precede al invierno, el final de un ciclo. Los festivalesy los conciertos han aprendido de sus errores y esteaño se perciben más fuertes y sabios. Nosotros, despuésde varios números con un nuevo equpos, cambios ines-perados y grandes alegrías compartimos el sentimiento.

Que mejor forma de mostrar nuestra evolución con estenúmero que es muy especial ya que cuenta con lo mejorde lo mejor del estado, del país y del mundo en musíca y contiene las mejores entrevistas e imagenes de los conciertos que cubrimos para ustedes.

En fin, comenzamos el cierre del año con todo y esperamosque ustedes también lo hagan.

Ángel Rosas ÁlvarezEditor en Jefe

Número 69

AÑO 7 NÚM. 68-69 MTY ROCK!. la revista del mundo independiente, es una publicación mensual y marca registrada. Editor responsable: Ángel Rosas Álvarez. Número de Certificado de Reserva Otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2011-012512342500-102. Monterrey, N.L. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total o partical del contenido por cualquier sistema o método., incluyendo electrónico o magnético.

E IÍ N D I C E

04 Natalia Lafourcade

06Hello Seahorse!

07Julieta Venegas

08Ximena Sariñana

12División Minúscula

15Restrospectiva

28Los Claxons

29Pxndx

30Kinky

32Infografía: The Smithsy sus portadas.

Natalia Lafourcade

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Natalia Lafourcade es una de las artistas mexicanas con más proyección del momento. Amante de las guitarras, compositora, y un referente en el pop mexicano, Natalia ahora decide homenajear a Agustín Lara a través de un álbum de versiones denominado Mujer Divina, el cual supone su quinta producción discográfica. Para ello ha contado con una selección de colaboradores de lujo. Estuvimos hablando con ella en su visita a Mty.

Natalia nos comentó que la respu-esta del público mexicano ante su nuevo proyecto, el disco homenaje a Agustín Lara ha tenido mucho exito. Esta muy contenta porque el público ha tenido una respuesta positiva con su nuevo disco, un disco que hizo con mucho cariño. Ya lo pudo comprobar durante su gira por el país, ya que sintio que el público estaba conectado con ella.

El disco recientemente recibio un Disco de Platino en México y nos comenta que fue una sorpresa para ella recibirlo y que para este disco se dedico en cuerpo y alma, todo surgió de una forma muy libre. Decidio hacer el disco dedicado a Lara mientras seguía con la gira de Hu hu hu. Un día propuso hacer algo diferente, y el homenajear al Flaco de Oro fue una gran decisión. Quizá una de las cosas más complicadas fueron las horas que le dedico, al principio penso que esos seis meses que le dedico al disco serían muy difíciles, y termináron muy agotados todos, pero cree que mereció mucho la pena porque finalmente lo logro y quedo muy contenta con el resultado final.

“Para mí Agustín Lara es lo máximo. Y creo que es consid-erado todo un referente en el país debido a que su música siempre se ha identificado con los mexicanos. Su música es maravillosa, siempre le ha can-tado a la mujer de una forma única.” - Natalia Lafourcade

Todas las canciones del disco, excepto María Bonita, cuenta con un invitado que la acompaña a la voz. Natalia nos comento como fue ese proceso de selección para cada uno de los invitados. Para ella fue el proceso de selección muy espontáneo, todo surgió de una forma muy familiar, entre amigos, de repente uno se ofrecía a cantar dicha canción y luego otro amigo otra y así. Y todo fue encajando de una manera muy fácil. Y el haber colaborado con gente tan querida para ella la hace feliz, por ejemplo colaborar con gente de la talla de Devendra Banhart, Kevin Johansen, Miguel Bosé, Alex Ferreira, Leon Larregui, o Vicentico le fue inolvid-able. Conforme pasaba el tiempo los invitados se iban involucrando más y más.

Natalia nos hablo sobre sus nuevos planes con otro proyecto nuevo, es una cosa que deseo con ganas. Pero de momento esta muy cen-trada en componer para su nueva producción que más adelante saldra a la luz.

Despues de ya varias preguntas le pedimos a Natalia dos cosas por ultimo. Una, que nos recomendaran festivales y ella nos dijo: “Pues además del SXSW (South By South-west), al que voy todos los años, también me gusta mucho el cartel del Coachella. Todos los años el cartel es envidiable, y por supuesto como artista que soy sería como un sueño para mí poder tocar algún día allí. ”

Y por último que nos recomen-dara algo musical y ella nos respondio: Ahora mismo estoy escuchando a una cantante llamada Asa, su canción Beautiful Imperfection me encanta. Tam-bién me gusta el nuevo proyecto de Thom Yorke (Athoms for Peace), o lo nuevo de James Blake. Pero también recomen-daría música en español como: el chileno Gepe, Pedro Piedra, Esteman, Mariel Mariel que es mexicana, Sonido Landon o Torreblanca, etc.

Natalia se presentó en el Festival Pal’ Norte demostrando lo talen-tosa que es y el público regio-montano no dejo de cantar cada una de sus canciones y de dem-ostrarle todo el cariño que le tienen.

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Por: Albert Vaquero Fotos cortesía Warner Music

Parece que fue ayer cuando Hello Seahorse! comenzó a despuntar y, de ser uno de los grupos independientes más prometedores, se han hecho de un lugar sólido en la escena. Platicamos con 3 de los integrantes sobre su nuevo disco titulado Arunima.

¿Es complicado ser ya un grupo tan conocido?Lo Blondo: Yo creo que cuando en un proyecto hay una gran sed por generar cosas, tumbas todo lo que se pone en el camino, y da como resultado ese flujo de energía.

¿Qué es lo que quieren decirle a la gente con este nuevo material?Lo Blondo: Basarnos en nuestras experiencias para hacer música es nuestra mejor terapia. No es un disco concepto, ni nada, la palabra “Arunima” tiene un significado profundo, viene del sánscrito y quiere decir “El resplandor del amanecer”; para nosotros es “un nuevo camino”.

Este disco es un sube y baja de estados de ánimo. ¿Ésa era la intención?Bonnz!: Sí, lo que queremos es que cada canción sea diferente, como una montaña rusa de emociones que no te deje en un solo mood.Lo Blondo: A nosotros se nos da la nostalgia, claro que tenemos momentos de luminosidad y no creo que vayamos a perderla. Al crear el orden del disco nos pareció que “Buen viaje” es la mejor canción para iniciar, ya que un disco es justo un viaje.

En cuanto a las letras de cada canción, los títulos y la portada, yo percibí un mensaje oculto… ¿Estoy en lo correcto o me perdí?Lo Blondo: Dentro de la historia del disco existen muchos personajes; yo que escribo las letras sí meto a las personas que me acompañan en mi viaje. El símbolo sí es un ojo, aunque parece una mano, pero la estructura original es un ojo que representa las vivencias.

¿Pueden describir el sitio donde se hace su música o donde componen?Lo Blondo: El cuarto de ensayo que conseguimos era caótico y eso es importante, porque dentro del caos siempre existen momentos o espacios limpios, de luz y eso es el disco, bastante colorido.

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Por Miguel Nava Foto: Cortesía de la banda

EJULIETAVENEGAS!

En los últimos tres años, la vida de Julieta Venegas ha tenido sus momentos maravillosos, pero también algunos de nada apetecibles. Una combinación de ambos los ha dejado plasmados en su más reciente material, Los momentos, una placa con un sonido más electrónico, menos pop y con una lírica cruda, realista y sin tanto "dulce" maternal.

Con un aspecto de gran jovialidad —como el que la ha caracterizado siempre—, muy delgada y una contagiante felicidad, Venegas, de 43 años, habló de este nuevo proyecto que la tiene muy bien posicionada en la radio.

Con este disco da la impresión de escuchar a la Julieta de hace una década...No, para nada. Nunca tengo intenciones cuando escribo un disco. Yo siento que es una suma de todos mis discos realmente. Siento que cuando escribo, en esa búsqueda, voy encontrando diferentes aspectos de mi personalidad que a veces se muestran más a veces no. Nunca planeo cómo será. Creo que he cambiado mucho como com-positora y escribir nuevos temas es como un borrón y cuenta nueva.

Has mencionado que es tu disco más oscuro, pero también se ve esa parte maternal.Todo lo que escribo me toca, pero sí, definitivamente sí me inspira mucho [esa parte maternal]. Mi hija me dio una buena sacudida por el hecho de ser mamá, pero no me inspira de la manera obvia, como hablar de dar la teta, lo que es parir y eso.

Pero sí, el hecho de tener un hijo es una revolución, un cambio emocional muy fuerte y a mí, al menos cuando aterricé, me puse a escribir lo que me salió, no era lo mismo pero tampoco lo esperado, incluso por mí. Quería llegar más a la profundidad de las cosas y tocar temas más difíciles. Era una búsqueda de cómo contar las cosas y en eso está México, está el amor, el desamor, la soledad, la entrega, los anhelos y, simplemente, fue la manera de exponer mis sentimientos.

Sin embargo en uno de los temas pides no paralizarse ante el miedo; un temor que, en otras circunstancias, lo estamos viviendo también este país.Sí, son diferentes. No entiendo al mundo. Lo que pasó en Boston [el ataque terrorista] es una crueldad inaudita, pero bueno también lo que ocurre en México. No puedo entender que, entre nosotros, los humanos, exista una idea de destru-irnos. Por eso trato de buscar el lado positivo de las cosas y de que estemos todos conectados porque todos deseamos amor, paz, que son básicos para vivir. En este disco no podía hablar de cosas fáciles, desconectarme de eso y hablar de cómo conocí a alguien y sentí bonito... ¡no!. Sentía que mi mundo no estaba para eso.

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Por: Lucero Amador-Miranda Foto: Cortesía del Artista

EXIMENA SARIÑANA

Entrevistar a Ximena Sariñana es dialogar con una de las mejores voces femeninas de la escena musical mexicana; compositora, cantante y actriz, Ximena amablemente nos deja entrar a su departamento en el que ideas volátiles recorren los muros de su morada, notas musicales deambulan por doquier y su perrita “Lupe”, la acompaña en momentos en los que como hoy, dan ganas de estar recostados en cama. En esta entrevista Ximena nos muestra su lado personal por medio de preguntas directas, sin atajos.

“Me gusta ser independiente, me gusta generar proyectos, no esperar a que las cosas sucedan por si solas”. - Ximena Sariñana

El diván de Valentina:Mis primeros trabajos.

Una serie que mi mamá escribió y creó, era una época donde yo estaba involucrada en la barra de Once Niños; fueron mis primeros acercamientos tanto con la actuación y la música, cantando las entradas.

Fermatta:Escuela.

Fue mi primera introducción con la música, yo pasé de estar en una preparatoria muy pequeña y no habíamos muchos que querían dedicarse a la música, meterme a una escuela como Fermatta que fue increíble me abrió la cabeza, me hizo conocer a mucha gente que quería lo mismo que yo, me trajo muchos estilos, que no conocía, me aproximó al jazz, que después se volvió una parte fundamental en mi manera de componer y en mi relación con la música.

Feliz No Cumpleaños:Escuela.

Fue mi escuela de una manera distinta, ellos me ense-ñaron, fueron mis primeros maestros en todo, cómo es tener una banda, cómo es la composición, la produc-ción de un disco, todo eso que no conocía, y que las viví con “feliz no cumpleaños”, de alguna manera era una época de mi vida donde había mucha experi-mentación y podía hacer un poquito de todo, experi-menté mucho con letras, arreglos, primeros videoclips, fue un momento de mucho aprendizaje.

Radiohead:Banda favorita.

Ha sido desde siempre de mis bandas favoritas en mi vida, yo tenía 15 años cuando salió el Hail To The Thief; recuerdo volarme clases para irme a formar afuera de Mixup de la Zona Rosa, para ser de los primeros en comprar el disco. Nos llovió, pero fue de alguna manera de esas bandas que ha sido una influencia muy grande para mí y la primera sensación de ser fan de un grupo.

Amarte Duele:Marca un momento importante en mi vida.

Era justo cuando empezaba a relacionarme con la música en México, con las bandas nuevas, estaba muy involucrada escuchando las bandas que estaban saliendo, en esa época era Zoé, Kinky, Natalia Lafour-cade.

Fernando Sariñana:Inspiración.

Mi papá es alguien a quien respeto muchísimo, he tenido la fortuna de compartir con él no solamente una relación increíble de padre e hija, también hemos colaborado juntos en varios proyectos; es alguien a quien admiro mucho, la verdad ha forjado y creado una manera de trabajar muy de él y que depende exclusivamente de él, eso a mí me inspira y siempre ha sido mi referente, mi approach a las cosas que hago. Me gusta ser independiente, me gusta generar proyec-tos no esperar a que las cosas sucedan por sí solas, sino salir y reinventarme como músico o creador.

#CashiShinQuerer:Trending topic.

Me parece que es un fenómeno, la verdad en este medio debes acostumbrarte que el resultado de las cosas uno nunca lo controla, en el aspecto del “cashi shin querer”, cuando grabé la canción nunca me percaté ni me fijé y además el ingeniero con quien grabé las canciones era estadunidense, entonces tampoco era como que entendía mucho lo que estaba sucediendo. Al final lo agarraron como una especie de riff en la radio y se volvió gigantesco; todavía a la fecha si voy caminando por la calle y se me acercan y dicen: “aquí está Ximena Sariñana y su cashi shin querer” y es muy chistoso, es un poco extraño pensar que una situación que salió de mí, forma parte del coloquio mexicano, es muy extraño. Uno tiene que aprender en este ámbito a tomarse las cosas con sentido del humor.

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Por: Samantha Farías Fotos cortesía Warner Music

DIFFERENT

¿Eres fan de alguna banda mexicana?Sí, de Café Tacvba soy muy fan, de Jumbo, de Zurdok cuando existían, Julieta Venegas; a Julieta la vi muchísi-mas veces en concierto, es muy importante como músico estar siempre al pendiente de las cosas nuevas que están saliendo, no sólo en tu país sino del mundo, entonces eso me gusta mucho.

¿Tienes un top 5 de canciones que te han marcado?Hay para diferentes ocasiones como en todo, pero bueno “Isolation” de John Lennon fue una que me marcó muchísimo; de música en español creo que en general soy más por discos, el Bueninvento de Julieta Venegas, ¡discazo! en su época me pegó muchísimo; el Hu Hu Hu de Natalia Lafourcade, es de los mejores producidos y escritos o el Maquillaje de Zurdok también era un material que no paraba de ser un referente importante. Más recientes por ejemplo el Panal de Camila Moreno, chilena; es muy bueno, pero como todo músico vas reinventándote y tus gustos van cam-biando y tus referentes dependen de los proyectos en los que estés en ese momento.

¿Qué opinas del éxito que has tenido en territorio estadounidense incluyendo a latinos?Creo que a partir de que he estado tocando en Esta-dos Unidos me he acercado mucho al mercado latino, a esta nueva parte de la sociedad, ha sido increíble trabajar por allá, trabajar en diferentes festivales y de la apertura que me ha dado el país a mi música.

¿Qué representa para ti el afecto que te tiene el público fuera de escena?Estoy muy agradecida, siempre lo he estado, de la gente que me ha seguido, creo que mis fans son muy leales, son fans que les interesa mucho quien soy yo como persona y que están al pendiente de mis diversos proyectos, no solamente mi música o un disco sino también que conocen mi historia, mis películas y están ahí para apoyarme en diferentes cosas y la verdad agradezco mucho a mi público.

En el mundo de la música es difícil mantenerse al día, ser la opción de muchos es un camino que se construye a base de esfuerzo, dedicación y constancia, hoy por hoy Ximena Sariñana es una muestra de eso.

Sin duda alguna se podría postular como de las mejores voces femeninas dentro de la escena de la música mexicana, en la que nunca ha dejado cabos sueltos. Como público crítico, no nos queda más que esperar con qué noticia nos sorprenderá en la siguiente ocasión Ximena Sariñana.

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División MinúsculaTras cuatro años de ausencia musical, División Minúscula regresa con nuevo álbum, el cual lleva por nombre simplemente “División.” En entrevista para MTY ROCK! Ale-jandro Luque, Ricci Pérez y Efrén Barón nos cuentan un poco del proceso y lo que viene para esta nueva etapa.

¿Cómo se sienten ahora que la familia esta completa, es decir del regreso de Ricci?Luque: Muy padre, porque desde que regresó mi com-padre nos sentimos muy felices, porque es alguien con el que he vivido miles de historias y que esté de regreso en la banda es algo muy increíble.

¿Cómo se sienten de regresar después de 4 años con nuevo material a los escenarios?Ricci: Muy bien pues este nuevo disco es algo que siempre habíamos querido hacer. A pesar de ser el cuarto disco de la banda, siempre habíamos querido trabajar con Brian, porque era ese tipo de productor que trabajaba con bandas que nos gustaban hace 10 años, cuando las épocas del “Defecto Perfecto”. Son experiencias que vivíamos en ese instante, dormíamos, comíamos vivíamos un disco.

¿Quién produce este nuevo material y por qué decidi-eron trabajar con él?Ricci: Es un productor estadounidense, Brian Mc Ternan, el ha producido discos de Thrice, Senses Fail, Texas is the Reason, últimamente trabajó con Polar Bear Club y muchos más. Nos interesó trabajar con él porque ha trabajado con un montón de bandas de culto y pues era un sueño estar ahí y lo logramos.

¿Por qué deciden dejarle “División” al disco?Luque: Pues más que nada el título de División es porque en primera, la mayoría de la gente no nos dice División Minúscula, las personas hablan de División y saben quienes somos y yo creo que el título de “División” era más que nada, resumiendo casi casi toda la historia de la banda y de los últimos tres discos.

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Por @fresale Fotos: Cortesía de la banda

¿A que suena “DIVISION”?Luque: Este disco suena a División. Yo creo que este disco ya toma algo más de forma y eso es lo importante. Ya podemos decir que cuando la gente ya escucha algo de nosotros dice “ah suena a División”

¿Qué bandas influyen en División minúscula?Luque: pues millones de bandas, por ejemplo esas bandas de punk rock que empezamos a escuchar como Bad Religion, The Clash, Face to Face y por ejemplo Ricci le gustan bandas mas pesadas de metal, a Efrén le gusta mucho la onda “hipster” no, ¡no es cierto!

¿Cuál es su postura acerca de “compartir” libremente la música? ¿Esto les afecta o les beneficia?Ricci: Yo te voy a ser muy honesto, tengo un montón de discos que he comprado pero también de muchos que he bajado, porque de cierta forma, así me acostumbré a buscar cosas que de alguna manera es difícil de conseguir y así me dí la oportunidad de conocer antes de comprar

Acerca de lo que acaba de comentar Efrén respecto al arte de un disco ¿Quién hizo el diseño de este disco?

Luque: pues el diseño más que nada fue entre nosotros y un amigo que se llama Germán que es de Monterrey y el nos ayudó a armarlo, quería-mos mostrar algo simple, siempre nos han gustado bandas como tipo AC/DC, cosas que son un color y un logo así que los recuerdas de inme-diato, entonces mas que nada era lo que quería-mos, algo simple pero que te recordara.

De este nuevo disco ¿cuál es su canción favorita?

Ricci: A mí me gustó mucho “Cazador de sueños”, “SED”, esas dos canciones en lo personal, tienen ese toque que nunca se había logrado en la banda, pero en general el disco es muy bueno, es como una rola entera para mí.

Luque: todas las canciones me gustan pero por ejemplo “Humanos Como Tú” y “Altamar” yo creo que son mis favoritas de este disco.

Efrén: También para mí, “Humanos Como Tú” y “Altamar”.

RE-TROS--PECTI-VA FESTI-

VALPAL’NORTE2 0 1 3

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Fotos: Alvaro García y Anlli Rmz

N I PL E16

RE- SOR- TE

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GENITALLICA

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XI M E NASA R I ÑA NA

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HELLOS E A HORSE !

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D I VI SIÖ N

MINÜ S CU L A21

NA _TALIA_LAFOURCA_DE

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JULIE T A V ENE G AS

L O SC LAX ON S

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K IN K Y

PXNDX!

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SA R I ÑA NA

C A F EEEET A C VVV B A

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BA - BA -SO N I COS

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Hablar de Los Claxons es hablar de un conjunto con más de seis años de trayectoria, agrupación que ha ido de la independencia y la difusión por medio de medios digitales al universo de disqueras multinacionales. Este camino ha dejado una huella indeleble en los andares del rock/pop nacional teniendo como principal combus-tible una envidiable naturalidad y talento para transmitir creatividad y sentimiento.

Bajo la premisa de las leyes de la física que nos recuerdan a que nada se crea ni se destruye, sólo se transforma, el grupo regiomontano regresa a la escena musical con un nuevo material discográfico Camino A Encontrarte cuyo proceso creativo marca un parteaguas en la manera en la que estaban acostumbrados a componer. «Fuimos a hacer una especie de taller de composición donde trabajábamos con otros autores con mucha experiencia y trayectoria. Nunca lo habíamos hecho; siempre nos poníamos a componer nosotros solos y el abrirte a este nuevo panorama te enriquece mucho». En dichas colaboraciones podemos encontrar a artistas de renom-bre como lo son Beto Zapata, vocalista de Grupo Pesado, y los Hermanos Caballero que sirven como mancuerna en esta especulada cuarta entrega del grupo.

El estado de gracia donde se encuentra su nuevo sencillo Este Mundo Sin Ti se manifestó en las princi-pales redes mundiales del mundo siendo el Hashtag #EsteMundoSinTi el tema más explotado a nivel nacional y segundo a nivel mundial. Además, lograron multiplicar las visitas en su página de Face-book obteniendo así 20,392 inspecciones en un solo día. Nacho nos confiesa «Imagínate el agradec-imiento que tenemos con ellos. Cuando más necesi-tamos el apoyo ahí están siempre ellos para ti apoyándote y dando todo de sí».

Después de una exitosa presentación en una de las discotecas más importantes del Distrito Federal, Los Claxons planean una gira de promoción por todo el país, seguida por un tour que abarcará Latinoamé-rica, Estados Unidos y gran parte del territorio nacional.

El resto del camino parece incierto; sin embargo, no hay señales de que sea efímero ya que se han con-solidado en los principales escenarios del país por su inagotable energía y madurez interpretativa en todos sus conciertos.

LOS CLAXONS!

28 Por Iván Winkler @_walk

P X N D XIntegrantes: José, Arturo, Ricardo y Jorge.

¿Cómo definirías su propuesta musical?Nuestra propuesta musical es ofrecer siempre una propu-esta musical diferente. Cuando nos preguntan cuál es nuestro género, nos definimos como rock alternativo, porque alternamos dentro de los géneros del rock para siempre dar una propuesta nueva a quien nos escucha. Muchas bandas siguen la formulita que les funcionó, y, disco con disco, te dan lo mismo. No digo que esté mal, pero a nosotros nos gusta darle algo nuevo y diferente a quien nos escucha, no sólo para ellos, sino para que nosotros también experimentemos y nos demos cuenta de que no tenemos límites en música y composición.

¿Qué características consideras necesarias para trascender en el mundo de la música?La base y característica más importante es el respeto entre los integrantes del grupo. En PXNDX respetamos las opiniones y decisiones de cada uno, lo cual hace que la banda esté en armonía, y esto se proyecta ante la gente que te entrevista, escucha y te ve en la tele o en tu vida personal. Todos sabemos que si hay problemas dentro de la banda, la música que creamos no fluye y se entorpece el producto que es lo que finalmente es la base de tu trabajo.

Desde tu punto de vista, ¿cuál es el futuro de las bandas de rock en materia de comercialización?La industria del CD poco a poco muere. Cuando empezamos nuestra carrera, la disquera te otorgaba un disco de platino cuando lograbas vender 100 mil copias. Hoy en día, sólo con 60 mil lo obtienes. Clara-mente, el disco va a dejar de venderse, ya sea por piratería o iTunes, y esto va a acabar con las disqueras pequeñas primero. El negocio de la música y el éxito de un grupo dependen de la repetición, de tus temas, tus videos y tu imagen. Si la disquera deja de existir, no va a haber dinero para invertir en marketing y publici-dad, y muy probablemente tu disco nunca sobre-saldrá. Todos sabemos que, en este negocio, siguen existiendo las “payolas” y los “moches”, y para evitarlo, creo que el futuro en materia de comercialización pasa por el intercambio de favores con los medios de comunicación.

¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción como músico?Técnicamente hablando, no somos los mejores músi-cos. Ninguno de los cuatro integrantes de la banda estudiamos una carrera musical. Sin embargo, somos de los grupos de rock mas reconocidos en México y Latinoamérica.

29Por: BBC Foto: Cortesia de la banda

K I N K Y

Uno pensaría que una banda luego de terminar una gira tira la toalla y gasta lo que ganó en unas buenas vacaciones, este no es el caso de Kinky quienes desde su producción pasada (Barracuda) no pararon de tocar para grabar en paralelo su nueva producción que llevará por título Sueño de la máquina el cual saldrá a la venta la primera quincena de octubre.Tuvimos una plática con ellos sobre esta nueva etapa, los nuevos aires que tomaron (sólo basta escuchar “Negro Día” para darse cuenta de cuanto han cambiado) y de cómo sobrellevar los incidentes de producción en los conciertos.

Kinky es muy receptivo para las colaboraciones, ¿cómo consiguen a estos colaboradores para que se integren a su sonido?Gil: Mucho de ello es espontáneo.Nos sucede que algunos amigos venían al estudio y los poníamos a grabar independientemente si salían o no en el disco. Ahora con el lujo de compartir archivos a larga distan-cia, decidimos que estaría bueno trabajar con fulanito u sutanito y le mandamos muy fácil la información.

¿A qué hace referencia el título del disco Sueños de la maquina?Gil: Hace referencia al Apocalipsis. Siempre se ha relacionado la conciencia de las máquinas con el fin del mundo, entonces este disco representa mucho esa inquietud, tanto en el arte como en las letras y en la musica del álbum

Ya llevan más de 10 años de carrera, ¿no les ha entrado la curiosidad de iniciar algún proyecto aparte?Ulises: Tenemos la disquera King Kong Records que formamos nosotros y tratamos de invitar a artistas nuevos que nos gusten o que creamos que pueden crecer como Chico Sonido y Mexican Dubwiser. La esencia para nosotros es Kinky y de aquí nace todo, pero si hay destellos de inquietudes de producir a alguien más o colaborar en un disco; en cierta manera nos enriquecen la parte creativa.

¿Qué planes tienen para Latinoamérica?Carlos: Se está tratando de armar una gira impor-tante. Ahora nos estamos concentrando en México por lo que estaremos en todo lo que resta del año por acá. Luego empezaremos una gira en Estados Unidos y Sudamérica. Tenemos muchas ganas de visitar España.

30 Por: Josuelo y moonman Foto: BigIdeas (OzCorp)

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