mÁster presencial producciÓn 3d...

Producción 3D Profesional

Este máster ofrece al alumno una formación completa y específica del sector de la producción 3D y los efectos visuales. Los contenidos están basados en las NECESIDADES REALES del mercado de la producción audiovisual y publicitaria: sólida base en teoría artística, manejo de las herramientas, habilidades en técnicas de producción, y conocimiento profundo de los pipeline de trabajo en la industria.

Este máster profundiza en las técnicas de modelado (industrial y orgánico, poligonal y paramétrico), esculpido, retopología, mapeado, texturizado, iluminación render, rigging y animación mediante clips. Es decir, todas las disciplinas que conforman una sólida formación generalista para crear escenarios 3D, vehículos y personajes hardsurface.

De esta forma, el máster aporta la posibilidad de conocer el proceso íntegro de producción para cine de animación, cine de VFX, televisión, publicidad, y videojuegos, desde la concepción del proyecto, hasta la realización del metraje final.

MÁSTERPRODUCCIÓN 3D AVANZADA

Fechas1 convocatoria al año, con dos turnos disponibles:

_ 1º TURNO de lunes a jueves de 10:00 a 14:00 _ 2º TURNO de lunes a jueves de 16:00 a 20:00

_ fecha de inicio: 27 de octubre 2020

Duración1 año lectivo (560 horas)

PlazasMáximo 15 alumnos por aula

Carga lectiva60 ECTS

Precio6.900 € * (650 € al mes)

*Consulta la tabla de recibos al final de este documento. Posibilidad de pago fraccionado sin intereses.

UbicaciónMálaga

Duración1 año lectivo

ModalidadPresencial / Online

Centro Autorizado: Centro Certificado:

[email protected] / www.animum3d.com / C/Canales, 10 local 1 (29002) Málaga - España

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_ OBJETIVOS DEL MÁSTERLos objetivos formativos del Máster en Producción 3D Avanzada son 5:

1. Dotar al alumno de unos conocimientos y habilidades en los procesos fundamentales de la producción de contenidos 3D. Se trata de dominar los pipeline y técnicas de esculpido digital, modelado paramétrico y poligonal, mapeado de coordenadas UV, creación de mapas de texturas, herramientas de deformación controlada, iluminación, generación de imágenes hiperrealistas, postproducción en vídeo, y generación de efectos especiales.

2. Desarrollar la comprensión y el sentido estético de áreas artísticas relacionadas con la producción de contenidos digitales 3D, tales como la interpretación de concepts art y la búsqueda de referencias para la generación de assets, la creación de texturas, la composición fotográfica, la iluminación de escenarios y personajes.

3. Desarrollar habilidades en el manejo de las herramientas de software específicas para la creación de contenido digital 3D, en soporte vídeo e interactivo.

4. Aunando los conocimientos adquiridos en los puntos anteriores, desarrollar proyectos de creación de personajes 3D para cine de animación, completamente riggeado y con shading, además del escenario y la iluminación en 3D del mismo.

5. Entender las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas generadoras de contenidos de cine de VFX, cine de animación, televisión, publicidad y videojuegos (cinemáticas).

_ TITULACIÓNUna vez superadas las evaluaciones, el alumno adquiere las competencias generales y específicas marcadas en la memoria académica de este máster. Para certificar la adquisición de dichas competencias, Animum expide el siguiente título:

MásterProducción 3D Avanzada

_ SOFTWARE UTILIZADO DURANTE EL MÁSTER

https://www.facebook.com/Animum3D

https://twitter.com/animum3d

https://www.linkedin.com/school/animum-creativity-advanced-school/

https://www.instagram.com/animum3d/

https://www.youtube.com/user/animum

https://vimeo.com/animum


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_ DEPARTAMENTO DE CARRERAS PROFESIONALESEl departamento de carreras profesionales ofrece a los graduados de Animum un servicio exclusivo para dar visibilidad a su reel o portfolio entre los principales estudios, agencias y empresas, a nivel nacional e internacional, con el objetivo de impulsar su desarrollo profesional. Este servicio permite el acceso a ofertas exclusivas de empleo, asesoramiento profesional y revisiones de las reels o portfolios por los mejores profesionales de la industria. Para acogerse al programa, es imprescindible haber finalizado los estudios.

ORIENTARTE Y AYUDARTE A LOGRAR TUS OBJETIVOS

PROFESIONALES

OFRECERTE ASESORAMIENTO

PROFESIONAL

FACILITARTE EL ACCESO A LOS PRINCIPALES ESTUDIOS,

AGENCIAS Y EMPRESAS

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ESPECIALIZADAS

_ ¿QUIERES ESPECIALIZARTE?Una vez que has terminado tu formación como Generalista 3D, tienes la opción de elegir una especialización, y destacar al máximo nivel en esa disciplina. En Animum te ofrecemos las siguientes opciones:

ANIMACIÓN 3DPARA CINE & VIDEOJUEGOS

Especialidad 18 meses Online

ANIMACIÓN 3DPARA VIDEOJUEGOS


MODELADO 3DPARA CINE & VIDEOJUEGOS


VFX Y COMPOSICIÓNCON HOUDINI & NUKE


RIGGINGCON AUTODESK MAYA


LIGHTING Y COMPOSICIÓNCON MAYA, ARNOLD Y NUKE









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_ TEMARIO

Introducción¿Qué hace Autodesk Maya?Creación y gestión de proyectosPosicionamiento de Autodesk en el sector profesional 3DAmpliaciones del 3D en el mercado laboralEstilismos del 3D: hiperrealismo y tintas planas

Iniciación a Autodesk MayaInterface de usuarioLa escena 3D: X, Y, ZComandos básicosSistemas de coordenadas - diferentes tiposHerramientas de control de visoresTrabajo por capasTrabajo con precisión

Modelado avanzado en Autodesk MayaBases del modeladoTransformaciones básicasModelado a partir de formas 2D: extrusión - solevados - biseles - sweepModelado poligonal orgánico (surface subdivisión) - del boceto 2D al modelo 3DEdición y modelado a partir de: vértices - aristas - polígono Herramientas de corte poligonal -extrusión de Aristas - Contornear polígonos - extrusión Edge loopsDeformaciones paramétricas en espacio objeto

Esculpido con Autodesk MudboxInterfaz de MudboxVisoresLa malla baseLas subdivisionesVisualización de objetosEl flujo de formasPincelesStamps y stencilsLas curvasCreación de detallesRetopologíaTransfer detailsBakeo de mapas

Modelado IndustrialIntroducción hardsurfaceFormas sobre superficies curvasTopología óptima para mecanizadosSogas y cuerdas

Shaders en ArnoldaiStandard SurfaceaiAmbient OcclusionaiFlataiCurvatureaiMatteaiShadow MatteaiStandard Hairai Mix ShaderUtilidades de Arnold

Rigging Human IKGame RigT-poseEscalasPreparación de mallasColocación de jointsExtra jointsOrient JointsSkinning characterConfiguración Human IKControl RigLimit RetargetingAdaptación mocapEsqueleto de mocapAnimación mocapBake animationLimpiando mocapCapas de animación

Iluminación - Tipo de lucesLight editorTipos de lucesLuces de Maya en ArnoldLuces de ArnoldArea y mesh lightImage-based lightingTeoría de la iluminación

RenderIPRMenú renderCreación de cámarasPropiedades de Arnold en cámarasDOVRender final

IntegraciónObjetos matte shadowIntegración de elementos 3D sobre imágenes estáticas

VehículosUso de blueprintsHardsurface avanzadoMapeado de UVsPlanificación de UVs para texturizadoTexturizado en Substance PainterBakeo de mapas auxiliaresPintado de texturasEl paso del tiempo en los materialesTexturas con acabado deterioradoExportación de texturas para ArnoldConstrucción de materiales en ArnoldIluminaciónComposición final

EscenariosBúsqueda de referencias desdeconcept artModelado poligonal de un escenarioPlanificación del proceso de texturizadoMapeado UVsBakeo de mapasPintado de escenarioIluminaciónEfectos especialesVegetación con XGenPaint effectsDistribución de objetos con mashDinámicas con nCloth - animación de telas y cuerpos rígidos

AOV´sImportancia de trabajar por pasesde renderCreación de pases de render (ZDepht, Ambient Oclussion, etc)Inserción de AOV´s en PS y AE

Robots y MechasSimplificación del conceptHardsurface avanzadoMapeado de UVsPlanificación de UVs para texturizadoTexturizado en Substance PainterBakeo de mapas auxiliaresPintado de texturasEl paso del tiempo en los materialesTexturas con acabado deterioradoExportación de texturas para ArnoldConstrucción de materiales en ArnoldIluminaciónComposición final








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Pelo con XGenFundamentos del peloConfiguración del proyectoPreparación de los modelosTipos de coleccionesCreación de guíasModificadoresExportación del peloShading con ArnoldAñadir pelo a animacionesConfiguración de dinámicasRender

Iluminación y Render AvanzadoArnold para composiciónLuces de Arnold avanzadasCinematic lightingHDRIIluminación para integraciónTrabajo con AOV´s

ComposiciónEspacio de colorIntegraciónCorrección de colorComposición de renders multipasesMotion blur & depth of fieldFiltros y efectos

Substance Painter IInterfaz de Substance PainterImportación de geometríasImportación de texturasGestión de objetosBakeo de mapas (normal, ambient occlusion, thickness, curvature, etc…)Uso de los visoresQue es PBRMetal/Roughness workflow

Substance Painter IITrabajando por capasMateriales y canalesPinceles básicosPinceles de partículasMáscarasGeneradores y filtrosHerramientas de ProyecciónMateriales inteligentesCrea tus materialesOpacidadEfectos de emisiónExportar texturasExportar a PhotoshopIntegración en Arnold

Composición y postproducciónCorrección de colorCorrección de color primaria y secundariaPases de renderEfectos para postproducción de renderMotion blurProfundidad de campoEfectos de flareEfectos de shine & glowEfectos de photolooks

UnityInterfaz de UnityPreparación de proyectosImportación de escenariosConfiguración de gameObjectsPrefabsMateriales, Shaders y TexturasStandard AssetsIluminaciónPosprocesadoExportación-Importación de rigsLODSMateriales y texturas para UnityConfiguración de rigsHumanoidImportación de animacionesControladores y trabajo con ellosTrabajando con Animator








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_FECHAS Y HORARIOS

FECHAS

Inicio clases 27 octubre 2020

Fin clases 26 julio 2021

No lectivo

2 de noviembre 2020 ( festivo )

7 y 8 de diciembre 2020( Puente de la Constitución )

del 24 de diciembre al 6 de enero 2021 ( Navidad )

1 de marzo 2021 ( festivo )

del 29 marzo al 4 de abril 2021 ( Semana Santa )

Entrega trabajo final de Máster septiembre 2021

HORARIOS

1º Turno - MAÑANA de Lunes a Jueves de 10:00 a 14:00

2º Turno - TARDE de Lunes a Jueves de 16:00 a 20:00

Dos posibles turnos, de mañana o de tarde

A continuación te mostramos las fechas de inicio y los horarios disponibles para este máster.

_MODALIDADESDispones de dos modalidades para cursar este máster. En cualquiera de ellas, la asistencia a clase es obligatoria en el horario especificado, y el número de faltas de asistencia posibles es limitado.

Opción 1. PRESENCIALPuedes cursarlo de forma presencial en las instalaciones de Animum. Las aulas son para 15 alumnos como máximo.Es importante tener en cuenta que en este caso estamos condicionados por las indicaciones del Gobierno sobre COVID-19 para realizar la formación presencial u online.

Opción 2. ONLINE CON HORARIO FIJO La metodología online con horario fijo es lo más parecido a asistir a una clase presencial, pero sin desplazamientos. Al igual que en una formación presencial, nuestro “online con horario” cita a los alumnos en un horario semanal fijo durante todo el año (excepto vacaciones).

Puedes consultar los horarios establecidos en la tabla de fechas que encontrarás más abajo. Tu formación es totalmente online, desde casa y sin desplazamientos. Con la modalidad Online dispones de estas ventajas:

_ Grupos reducidos, máximo 15 plazas. Garantizamos un máximo de plazas por grupo, para asegurarnos que la atención por parte del profesorado es personalizada. Esto permite que durante las prácticas en clase el seguimiento sea ágil y eficaz.

_ Servicio Asistencia Técnica Premium. En caso de que tengas problemas informáticos relacionados con tu formación en Animum (p.e. instalación de software), en un plazo de 24h* uno de nuestros técnicos se pondrá en contacto contigo para asesorarte y trabajar en la solución. El equipamiento informático y las licencias corren a cargo del alumno. *En horario de lunes a viernes no festivos

_ Ponentes VIP. Contaremos con clases impartidas por profesionales del sector de reconocido prestigio internacional. Con la formación Online tienes la oportunidad de aprender y nutrirte de las nuevas tendencias de la mano de generalistas, modeladores y animadores “top”.








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_ REQUISITOS DE EQUIPAMIENTOOrdenador en casa, con características indicadas por el fabricante de cada software empleado en la formación.

Software indicado en el temario, instalado en el ordenador de casa.

Navegador de internet Google Chrome para acceso a plataforma online.

Tableta gráfica Wacom.

Conexión a internet por ADSL, con velocidad mínima real de 3Mbps.

Según las políticas propias de cada fabricante de software algunas licencias serán gratuitas y otras tendrán un coste reducido por tarifa de estudiante. Dicho coste será asumido por los propios estudiantes.

_ OTROSHablar y entender el idioma español a la perfección.

Manejo con soltura del sistema operativo Windows o Mac OS, y un navegador de internet.

Correo electrónico para comunicarse con la escuela.

Tener un usuario de facebook (personal o creado unicamente para las comunicaciones internas del máster).

_ REQUISITOS ACADÉMICOSTítulo de Bachiller (High School / Instituto según país) o Ciclo Formativo de Grado Superior (Formación Profesional).

No requiere conocimientos previos de software.

_ CARGA LECTIVAEl tiempo mínimo estimado de dedicación de estudio personal es de 25 horas semanales de trabajo en casa (además de las clases).

De todos modos, el mejor aprovechamiento del máster siempre es proporcional a las horas de estudio dedicadas. ¡Te animamos a que le dediques todo el tiempo que puedas!








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_ METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA1. Los contenidos de las clases se centran en:

_ El aprendizaje de las herramientas de software.

_ El desarrollo de técnicas de producción avanzadas a partir de dichas herramientas.

_ La educación de la mirada artística y desarrollo del sentido estético.

_ Desarrollo de habilidades profesionales.

2. Las horas lectivas se reciben con el acompañamiento permanente de un profesor.

3. Cada programa formativo es impartido por uno o varios profesores, todos ellos profesionales de reconocida solvencia en cada

sector.

4. Un porcentaje de las horas lectivas se reservarán para realizar ejercicios prácticos en clase , con el fin de resolver dudas de

proyecto, asistido siempre por el profesor.

5. Desde casa, cada alumno tendrá acceso a los vídeo-talleres disponibles en la plataforma online de la escuela. Dichos talleres

explican el funcionamiento básico de los programas de software. El alumno tendrá acceso a la selección de talleres específicos de

su máster. El objetivo es repasar en casa lo aprendido en clase, y preparar la sesiones siguientes.

6. La evaluación consistirá en la entrega de uno o más proyectos.

7. Para la formación presencial, cada alumno cuenta con una estación de trabajo individual, que cumple los requisitos de los

sistemas recomendados por Autodesk y Adobe .

_ PROCESO DE MATRICULACIÓN

ADMISIÓN

Para poder valorar si este máster es adecuado para tu perfil y tus necesidades, tendrás que realizar una solicitud online, adjuntando tu CV con tu experiencia académica y/o profesional, así como respondernos a unas breves cuestiones sobre tus conocimientos e intereses.

En un plazo máximo de 7 días responderemos sobre la viabilidad de tu solicitud y te informaremos de los siguientes pasos a seguir.

* Si no eres residente en la Unión Europea consulta el proceso de admisión con nuestros asesores.

RESERVA DE PLAZA

Una vez aprobada tu admisión, te informaremos sobre cómo realizar tu reserva.

La forma de pago de la reserva de plaza la podrás realizar a través de Paypal o tarjeta bancaria. Para hacer el pago no es necesario que estés registrado en Paypal.








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_ FORMAS DE PAGO

DISPONES DE 2 OPCIONES:

Opción 1. PAGO ÚNICO Puedes realizar un único pago por la totalidad del máster (en el mismo momento de la reserva de plaza). Podrás realizarlo a través de Paypal o tarjeta bancaria. Para hacer el pago no es necesario que estés registrado en Paypal.

Opción 2. PAGO FRACCIONADO Puedes abonar el resto del importe del máster (precio total menos la reserva de plaza), fraccionado en mensualidades:

_ Mes a mes por Domiciliación Bancaria. A través de un recibo mensual, sin intereses*

* A continuación puedes consultar la Tabla de Recibos donde vienen desglosadas las mensualidades.

_ TABLA DE RECIBOS

FECHA PAGO CANTIDADReserva de plaza 400 €

5 de Octubre 650 €

5 de Noviembre 650 €

5 de Diciembre 650 €

5 de Enero 650 €

5 de Febrero 650 €

5 de Marzo 650 €

5 de Abril 650 €

5 de Mayo 650 €

5 de Junio 650 €

5 de Julio 650 €

TOTAL 6.900 €

Los precios aquí mostrados pueden estar sujetos a cambios. Una vez el alumno realice su reserva de plaza, el precio queda fijado e invariable para la convocatoria en vigor. Los pagos se realizarán el 5 de cada mes.

* Si no eres residente en la Unión Europea consulta el proceso de admisión con nuestros asesores.








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_ MEMORIA ACADÉMICA

COMPETENCIAS ESPECÍFICASCE01 - Analizar y describir los procesos integrales en el desarrollo de producciones 3D.

CE02 - Asesorar a la dirección sobre el diseño u optimización de los pipelines de producción establecidos.

CE03 - Desarrollar habilidades para realizar tareas en un proyecto de producción 3D en cualquier disciplina.

CE04 - Asesorar a la dirección sobre el diseño u optimización de los pipelines de producción establecidos.

CE05 - Entender la evolución del lenguaje cinematográfico y su proyección de futuro artística y tecnológica.

CE06 - Entender la evolución histórica de la generación de assets 3D (modelado y texturizado), así como su iluminacion y la

composición fotográfica para la representación en imagen, y su proyección de futuro artística y tecnológica.

CE07 - Capacitar para entender las características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso de la producción

de contenido digital de animación.

CE08 - Desarrollar destrezas en el manejo de un software de animación 3D estándar en la industria internacional del cine de

animación y videojuegos.

CE09 - Capacitar para el análisis sobre la interpretación de arte para la generación de assets 3D, tales como escenarios, vehículos y

personajes robotizados.

CE10 - Desarrollar capacidades para análisis de un arte conceptual aportado por la dirección de arte.

CE11 - Desarrollar capacidades para aplicar referencias y criterios adecuados que completen la definición del arte conceptual

entregado por la dirección de arte.

CE12 - Desarrollar capacidades para entender las características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso de

modelado.

CE13 - Conceptualizar y proyectar las indicaciones de un director de producción para la creación de un rig de personaje 3D..

CE14 – Desarrollar capacidades para aplicar simplicidad en la generación de la idea y en su ejecución para garantizar la comprensión

de la obra por parte del espectador.

COMPETENCIAS GENERALESCG01 - Conocer y comprender la evolución de los aspectos macro (industriales, sociales, políticos, culturales y económicos) que

afectan de forma determinante a la industria del entretenimiento y la comunicación, en el contexto de la sociedad de la información.

CG02 - Conocer y comprender las necesidades de los mercados en los que compiten las empresas de la industria del entretenimiento,

para los que habrá que diseñar y producir productos audiovisuales e interactivos, competitivos en dichos mercados.

CG03 - Conocer la estructura de la industria del entretenimiento (medios y soportes), y los nuevos perfiles profesionales.

CG04 - Capacitar para el análisis, síntesis, diagnóstico, planificación, organización y ejecución de un proyecto.

CG05 - Desarrollar capacidades para realizar distintas tareas y asumir distintos roles dentro de equipos de trabajo colaborativos en

proyectos multidisciplinares.

CG06 - Desarrollar capacidades para integrar diferentes tecnologías en la producción de un proyecto.

CG07 - Capacidad de aplicar el pensamiento creativo como fuente de ventajas competitivas.

CG08 - Emplear de forma óptima las cualidades y capacidades distintivas del lenguaje artístico en cualquiera de sus manifestaciones.

CG09 - Desarrollar la mirada y sensibilidad estética.

CG10 - Compromiso con la calidad y el cuidado por el detalle.

CG11 - Evaluar los recursos empleados en un proyecto (humanos, económicos y tiempo).

CG12 - Habilidades para la presentación de proyectos usando como herramientas de apoyo recursos gráficos, visuales o audiovisuales.

CG13 - Compromiso ético.

CG14 - Capacidad crítica y autocrítica.

CG15 - Capacidad para aprender de forma autónoma.







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Toda esta información puede estar sujeta a posibles modificaciones. Por favor, mantente informado de posibles cambios.Si necesitas ampliar esta información, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

Muchas gracias por tu interés.El equipo Animum

[email protected](+34) 952 330 270Canales 10 Local 1Málaga (España)

Documento actualizado el 7 de Mayo 2020

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