So klingt nur Dortmund.

MINGUET QUARTETT Donnerstag, 01.11.2012 · 18.00 Uhr

MUSIKBEREICHERT.

Minguet Quartett

ulrich isfort Violine

annette reisinger Violine

aroa sorin Viola

Matthias Diener Violoncello

sarah Maria sun sopran

abos: Zeitinsel alban Bergsolisten iV – Zyklus streichquartett

in unserem haus hören sie auf allen plätzen gleich gut – leider auch husten, niesen und handy-klingeln. ebenfalls aus rücksicht auf die Künstler bitten wir sie, von Bild- und tonaufnahmen

während der Vorstellung abzusehen. Wir danken für ihr Verständnis!

2,50 E

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prograMM

gustaV Mahler (1860 – 1911) aus: »rückert-lieder« (1902)fassung für streichquartett von annette reisinger

›ich bin der Welt abhanden gekommen‹

arnolD schönBerg (1874 – 1951)streichquartett nr. 2 fis-moll op. 10 mit sopran (1908)

Mäßig (moderato)sehr raschlitanei. langsamentrückung. sehr langsam

– ende ca.19.45 uhr –

anton WeBern (1883 – 1945)sechs Bagatellen für streichquartett op. 9 (1913)

Mäßigleicht bewegtZiemlich fließendsehr langsamÄußerst langsamfließend

franZ schuBert (1797 – 1828) aus: streichquartett nr. 14 d-moll D 810 (1824)»Der tod und das Mädchen«

andante con moto

alBan Berg (1885 – 1935)lyrische suite für streichquartett (1926)

allegretto giovialeandante amorosoallegro misterioso – trio estaticoadagio appassionatopresto delirando – tenebrosolargo desolato

– pause ca. 18.40 uhr –

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WerKe

eManZipation Des gerÄuschs anton WeBern sechs Bagatellen für streichQuartett op. 9

Wenn die aussage gilt, dass sich der fortschritt in der Musik nicht zuletzt auf die frage »Wie hältst du’s mit der tonalität?« bezieht, dass also die fortschreitende erweiterung des harmonischen ge-füges ein wesentliches Kriterium ist, dann muss arnold schönberg als eine Zentralgestalt dieser entwicklung gesehen werden. er führte die emanzipation der Dissonanz in aller Konsequenz zum Zwölfton-system, gab sein Wissen an viele schüler weiter, von denen besonders alban Berg und anton Webern den Weg des lehrers mitgingen. erst später fand sich dafür der Begriff »neue Wie- ner schule«, bewusst angelehnt an die einst schule machende »Wiener Klassik«. Denn die drei Verfechter der atonalität besannen sich stets ihrer Wurzeln, gerade auch mit Blick auf die gattung streichquartett. für Berg und Webern war zudem schuberts Musik von eminenter Bedeutung, gustav Mahler wiederum rückte etwa als Meister der Klangfarben in den fokus.

anton Weberns Bagatellen für streichquartett sind gleich in mehrfacher hinsicht modern zu nennen. Der Komponist selbst bemerkte, dass er wohl das kürzeste Werk der bisherigen Musik-geschichte geschrieben habe. er sprach zudem von der inneren notwendigkeit, erst alle zwölf töne der chromatischen skala vorzustellen, bevor einer von ihnen wiederholt werden dürfe. und schließlich: Die technischen spielanweisungen laufen auf die emanzipation des geräuschs her- aus – inmitten des tönenden Verlaufs.

Die entstehungsgeschichte der Bagatellen ist einigermaßen komplex. Webern arbeitete seit 1911 daran. er formte erst vier sätze zu einem (fertigen) streichquartett und 1913 drei weitere stücke, die ein zweites Quartett bilden sollten. in den Mittelsatz schrieb der Komponist einen Vo-kalpart, verwarf das stück aber wieder. übrig blieben also insgesamt sechs sätze, die schließlich die Bagatellen op. 9 bildeten.

Der aphorismus als Kompositionsprinzip, mithin die auflösung traditioneller formmodelle – We- bern arbeitete daran seit geraumer Zeit. Wohl auch als reflex auf die überladene orchesterwucht des beginnenden 20. Jahrhunderts. solcherart Bizarrerien sah er selbst bei dem verehrten gustav Mahler, doch erkannte er in ihm vor allem den ernsten, tiefinnerlichen Musiker. Webern selbst galt als streng und herb in seiner art, oft unglücklich in der rolle des öffentlich unverstandenen. nur manchmal, glauben wir den Zeitgenossen, blitzte Witz in ihm auf. Die strenge der Bagatellen manifestiert sich wohl in den konsequent aufgebauten intervallstrukturen, die einen melodischen Kern formen, der sich auf Zwei- oder Dreitonmotive beschränkt. Manchmal aber ist nur ein pia-nissimo-hauch die substanz der ganzen Musik oder eben die Verwendung eines geräuschs. We-bern lässt Dämpfer aufziehen, pizzicato spielen, am steg musizieren, lässt pfeiftöne erklingen und saiten schnarren. anton Webern sah sich allerdings selbst keineswegs als Bürgerschreck,

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sondern als fortführer »richtig verstandener, guter alter tradition«. sein Denken ging zurück bis zur polyfonie der alten niederländer. Bewunderung hegte er aber, neben Mahler, für franz schu-bert. in ihm mag Webern einen Meister des kraftvollen ausdrucks erkannt haben – eingeflochten in die knappe form des liedes.

toDesangst unD erlösungsgeDanKen franZ schuBert streichQuartett nr. 14 D-Moll D 810 »Der toD unD Das MÄDchen«

Dass schubert im Wien des beginnenden 19. Jahrhunderts, in Zeiten von Zensur und repression durch Metternichs spitzelsystem, in erfahrung körperlicher und seelischer pein, immer wieder auf das thema tod zurückkam, kann kaum verwundern. »schmerz, unverständnis und fremdheit [...] sind der grund seiner Kunst, der lieder, die er lange Jahre singt«, schreiben treffend Walter Dürr und arnold feil in ihrer schubert-Biografie. hinzu kam wohl die flucht aus der realität, um

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WerKe

mit hilfe der Kunst eine bessere Welt zu erreichen. Die Beschäftigung mit dem ende, wie etwa in dem lied »Der tod und das Mädchen«, war also nur konsequent. schubert stellt mit einfachsten musikalischen Mitteln todesangst und erlösungsgedanken gegenüber. Die aufführung im Kreis der freunde des Komponisten soll vielfach Betroffenheit ausgelöst haben. Das lied entstand 1817, das gleichnamige d-moll-streichquartett sieben Jahre später. unter gattungsgeschichtlichem aspekt steht das Werk für schuberts Weg zur großen (sinfonischen) form. Doch der oft düstere charakter der Musik zielt auch auf den inhalt des liedes. Klar wird dies im langsamen satz des Quartetts, dessen melodische substanz, aus der schubert fünf Variationen formt, der Klavierstim-me entstammt. Der tod wechselt den charakter: Mal fließend, mal stockend zerfasert erklingt die Melodie, dann wieder innig tönend, rhythmisch pointiert oder stürmisch erregt. am ende aber steht ein epilog in Dur: erlösung, Verklärung signalisierend.

leiDenschaft unD hanDWerKalBan Berg lyrische suite für streichQuartett

im vorangegangenen Werk wurde klar, dass die lebensumstände nicht ohne einfluss auf das Werk eines Komponisten sind, wenngleich selbstverständlich die Meisterschaft des Komponie- rens dahinter nicht zurücksteht. Versuche, jede Musik allein aus einer Biografie abzuleiten, ihr mithin noch ein (geheimes) programm zu geben, sind deshalb untauglich. Was aber, wenn nach jahrzehntelanger rezeption eines Werkes mit Blick auf form, harmonik und rhythmik plötzlich bisher verborgene Bedeutung ans licht kommt? Dann haben wir es, wie im fall von alban Bergs lyrischer suite, mit einer sensationellen geschichte zu tun. Denn in einer gedruckten partitur des streichquartetts fanden sich eintragungen, die auf ein liebesverhältnis Bergs zu der frau eines pragers industriellen und Musikliebhabers, hanna fuchs, hinweisen. glühende liebesbriefe des Komponisten, die erst 1976 gefunden wurden, sprechen eine ebenso deutliche sprache.

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nun, hinterher ist auch jeder Berg-exeget klüger, doch der Blick auf die satzbezeichnungen der suite zeigt zumindest, dass Berg mehr wollte als atonale Musik im sinne schönbergs zu schrei- ben. Jovial, warmherzig, mysteriös, ekstatisch, leidenschaftlich, sogar delirierend und desolat: Das sind adjektive, die dem Werk höchste emotionalität vorgeben. Der Musikforscher constantin floros hat Bergs affäre in einem umfangreichen Buch von allen seiten beleuchtet, verknüpft eine komplexe Werkanalyse mit den Befindlichkeiten des Komponisten. Die Betrachtung der skizzen zeigt dabei, dass Berg nichts dem Zufall überließ. und das gilt sowohl für die Konstruktion der suite als auch für die semantik, mit der manche tonfolge behaftet ist, am deutlichsten natürlich a-B-h-f (für alban Berg/hanna fuchs).

in den Jahren der Komposition 1925/26 scheint der Musiker ein Januskopf gewesen zu sein. hier die Briefe an hanna, Dokumente einer obsessiven liebe, aus der niemals eine feste Bezie-hung werden konnte, dort schreiben an schönberg und Webern, die haarklein den handwerk-lichen umgang mit reihen und intervallen zum thema haben. letzthin fand die affäre ein ende, der lyrischen suite jedoch war erfolg beschieden. Die uraufführung am 08. Januar in Wien verlief zufriedenstellend: »Vom zweiten satz an wurde nach jedem satz applaudiert«, schrieb Berg wenige tage später an schönberg.

eMpfinDung Bis in Die lippen hinauf gustaV Mahler »rücKert-lieDer«

»ich bin der Welt abhanden gekommen«: gustav Mahler schrieb zu diesem rückert-gedicht, es sei »empfindung bis in die lippen hinauf«. »und: Das bin ich selbst«, fügte der Komponist hinzu. ein passendes Zitat hat die Mahler-freundin natalie Bauer-lechner überliefert: »so geht es mir immer: nur wenn ich erlebe, ›tondichte‹ ich – nur wenn ich tondichte, erlebe ich«. gustav Mahler verstand sich ja ohnehin als Komponist, der mit allen vorhandenen Mitteln eine musikalische Welt zimmern wollte. Warum sollte er darin nicht vorkommen oder ihr eben abhanden kommen – ganz im sinne schuberts mit Blick auf eine bessere Welt? Die Vertonung dieses rückert-gedichts gilt als eines der subjektivsten seiner Vokalwerke.

interessant ist, dass es sich zwar um ein orchesterlied handelt, in sanglichem fluss dahin-gleitend, gleichwohl aber eher kammermusikalischer natur ist. Variable ensembles schälen sich klangcharakteristisch heraus, sind garant für große transparenz. und vielleicht ist deshalb das Wagnis, eine fassung für streichquartett zu schreiben, nur ein geringes. annette reisinger jeden-falls, die geigerin des Minguet Quartetts, von der die Bearbeitung stammt, ist überzeugt davon, dass sich die fassung wunderbar ins programm fügt. Mit ganz eigenen harmonien nehme Mahler gewissermaßen eine schlüsselrolle zwischen erster und Zweiter Wiener schule ein, zwischen

franz schubert und alban Berg. und nicht zuletzt befindet sich reisinger ja in guter gesellschaft mit arnold schönberg: in den Konzerten seines Vereins für musikalische privataufführungen stand oft genug Mahlers Musik auf dem programm – in verschiedenen Kammermusikfassungen.

luft Von anDereM planeten arnolD schönBerg streichQuartett nr. 2 fis-Moll op. 10 Mit sopran

Zum ende des Konzerts kommt lehrer schönberg zu Wort: Der Meister war eigentlich autodidakt, studierte eifrig die partituren von Bach, Mozart, Brahms, Wagner und Mahler und arbeitete zu- nächst als Dirigent. Mit seinem zweiten streichquartett aber, uraufgeführt am 21. Dezember 1908 in Wien, schuf er einen Meilenstein der musikalischen Moderne. Denn hier näherte sich schön-berg aus spätromantischen harmonien heraus schrittweise der atonalität. formal folgt einem komprimierten sonatensatz ein skurriles scherzo mit dem ironisierten Volkslied-Zitat »oh, du lieber augustin«. Der Bruch mit der streichquartett-tradition liegt aber vor allem darin, dass der Komponist im dritten und vierten satz einen sopranpart hinzufügte.

schönberg vertonte »litanei« und »entrückung« aus stefan georges gedichtzyklus »Der siebente ring«. Von seinen interpreten verlangt er gerade im letzten satz instrumentale farbenpracht und höchste expressivität: »Das ganze muss wie ein hauch sein... nur der gesang darf hervortreten, aber auch der nur durch die Klangfarben, nicht durch die Klangstärke«.

»entrückung: ich fühle luft von anderem planeten...« – der text der gesangstimme ist hier zu verstehen als schönbergs aufbruch in neue musikalische gefilde. und so erspürte anton Webern in diesem Quartett auch »nie gehörte harmonien«. Doch abseits eines fortschreitens in richtung atonalität kam es schönberg offenbar auch auf schönheit an. sehr genau beschrieb er die skan-dalträchtigen Vorgänge der uraufführung. aber die Quartettcoda nach dem gesang der »ent-rückung« sei in völliger ruhe erklungen. Das resümee des Meisters: »Vielleicht haben sogar meine gegner und feinde etwas gefühlt.«

gehört iM KonZerthausschuberts bekanntes streichquartett »Der tod und das Mädchen« stand in den Jahren 2004 und 2010 beim gewandhaus-Quartett leipzig und beim tokyo string Quartet auf dem programm. auch die »rückert-lieder« sind inzwischen ein Klassiker im spielplan, dem sich zwischen 2008 und 2011 Magdalena Kožená, christian gerhaher und sylvia schwartz widmeten. Webern würde sich gegen das etikett »Klassiker« vielleicht wehren wollen, doch seine Bagatellen für streich-quartett waren ebenfalls schon mehrfach im Konzerthaus zu hören: 2004 vom Quatuor Diotima und 2007 vom Kuss Quartett.

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arnold schönberg

texte18 i19

litaneitief ist die trauer, die mich umdüstert, ein tret ich wieder, herr! in dein haus...

lang war die reise, matt sind die glieder, leer sind die schreine, voll nur die qual.

Durstende zunge darbt nach dem weine. hart war gestritten, starr ist mein arm.

gönne die ruhe schwankenden schritten, hungrigem gaume bröckle dein brot!

schwach ist mein atem rufend dem traume,hohl sind die hände, fiebernd der mund.

leih deine kühle, lösche die brände, tilge das hoffen, sende das licht!

gluten im herzen lodern noch offen, innerst im grunde wacht noch ein schrei...

töte das sehnen, schließe die wunde! nimm mir die liebe, gib mir dein glück!

entrücKungich fühle luft von anderem planeten. Mir blassen durch das dunkel die gesichter, Die freundlich eben noch sich zu mir drehten.

und bäum und wege, die ich liebte fahlen, Dass ich sie kaum mehr kenne und du lichter geliebter schatten – rufer meiner qualen –

Bist nun erloschen ganz in tiefern gluten, um nach dem taumel streitenden getobesMit einem frommen schauer anzumuten.

ich löse mich in tönen, kreisend, webend, ungründigen danks und unbenamten lobes Dem großen atem wunschlos mich ergebend.

Mich überfährt ein ungestümes wehen im rausch der weihe, wo inbrünstige schreie in staub geworfner beterinnen flehen:

Dann seh ich, wie sich duftige nebel lüpfen in einer sonnerfüllten klaren freie, Die nur umfängt auf fernsten bergesschlüpfen.

Der boden schüttert weiß und weich wie molke. ich steige über schluchten ungeheuer, ich fühle, wie ich über letzter wolke

in einem meer kristallnen glanzes schwimme – ich bin ein funke nur vom heiligen feuer, ich bin ein dröhnen nur der heiligen stimme.

arnolD schönBerg

streichQuartett nr. 2 fis-Moll op. 10 Mit sopran (text: stefan george, 1868 – 1933)

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Biografien

Minguet Quartett

Das Minguet Quartett wurde 1988 gegründet und spielt in seiner heutigen Besetzung mit ulrich isfort, annette reisinger, aroa sorin und Matthias Diener. namenspatron ist pablo Minguet, ein spa-nischer philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen schriften darum bemühte, dem breiten Volk Zugang zu den schönen Künsten zu verschaffen – für das Minguet Quartett ist dieser gedanke künstlerisches programm. Das Minguet Quartett zählt zu den international gefragtesten streich-quartetten der jüngeren generation und gastiert in den großen Konzertsälen europas wie der londo-ner Wigmore hall, der Kölner und Berliner philharmonie, dem auditorio nacional de Música Madrid, dem palau Música catalana Barcelona, der alten oper frankfurt, dem Wiener Konzerthaus und dem concertgebouw amsterdam. Das Quartett ist bei renommierten festivals wie in schleswig-holstein, schwetzingen, Kissingen, Bremen, Bergen, edinburgh, Berlin und salzburg zu gast. Die Musiker gehen auf Konzertreisen innerhalb europas sowie nach israel, Japan, china, indien, Zentral- und südostasien, nordafrika und in die usa.

Das ensemble konzentriert sich auf die klassisch-romantische literatur wie die Musik der Moderne gleichermaßen und engagiert sich durch zahlreiche uraufführungen für Kompositionen des 21. Jahr- hunderts. Begegnungen mit bedeutenden Komponisten unserer Zeit inspirieren die vier Musiker zu immer neuen programmideen. Die erstmalige gesamtaufnahme der streichquartette von Wolfgang rihm und peter ruzicka sowie die integrale aufführung der Quartette von Jörg Widmann zählen zu den bedeutendsten projekten. Mit der aktuellen cD-gesamteinspielung der streichquartettliteratur von felix Mendelssohn Bartholdy, Josef suk und heinrich von herzogenberg (label cpo) präsentiert das ensemble seine große Klangkultur und eröffnet dem publikum die entdeckung eindrucksvoller Mu-sik der romantik. für die gesamteinspielung sämtlicher Werke für streichquartett von peter ruzicka wurde das Minguet Quartett mit dem »echo Klassik« ausgezeichnet. Die vier Musiker wurden an internationalen Musikhochschulen von namhaften pädagogen solistisch ausgebildet und absolvierten ihre Kammermusikstudien an der folkwang universität essen und der Musikhochschule Köln. Wichtige impulse erhielten sie durch die Zusammenarbeit mit Walter levin (lasalle Quartet) sowie den Mitglie-dern des amadeus, Melos und alban Berg Quartetts. ihre partner sind u. a. Mojca erdmann, christian gerhaher, sharon Kam und Jörg Widmann, ragna schirmer und tal & groethuysen, gérard caussé, Michael Degen, das auryn Quartett, das huelgas ensemble, die Deutsche radio philharmonie saar-brücken Kaiserslautern und das WDr sinfonieorchester Köln. Die Kunststiftung nrW hat einen satz wertvoller instrumente erworben und stellt sie dem Minguet Quartett als Dauerleihgabe zur Verfügung.

Das Minguet Quartett iM KonZerthaus DortMunDDas Minguet Quartett kennt den Konzerthaus-saal praktisch seit der ersten stunde: im septem-ber 2002 wirkte es an der feierlichen eröffnungsgala mit. Bei seinem letzten auftritt 2005 spielte das Quartett Werke von Janácek, eötvös und Brahms.

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sarah Maria sun

sarah Maria sun erhielt ab dem zehnten lebensjahr gesangsunterricht. sie studierte an den Musikhochschulen in Köln und stuttgart und wurde außerdem von sybille Knappe und Darinka segota unterrichtet. ihr repertoire umfasst Werke in den Bereichen lied, oper und oratorium und über 260 Werke des 20. und vor allem 21. Jahrhunderts. unter anderem sang sie mit dem gewandhausorchester leipzig, den Berliner philharmonikern, dem ensemble recherche und ensemble Modern, les percussions de strasbourg, der musikfabrik Köln, dem ensemble inter-contemporain und ensemble 2e2m, dem Minguet Quartett, arditti Quartet oder aron Quartett. für Musiktheater-produktionen und Konzerte war sie unter anderem an den staatstheatern stuttgart, leipzig, Mainz, Mannheim, Berlin und der rheinoper zu gast sowie auf vielen bedeutenden inter- nationalen festivals für neue Musik. 2007 wurde sarah Maria sun erster sopran der neuen Vocal-solisten, einem künstlerisch selbstständigen, international herausragenden Kammerensemble, das sich seit 1984 der förderung und entwicklung zeitgenössischer Vokalmusik widmet.

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texte Martin schrahn

fotonachWeise s. 04 © christina feldhoffs. 08 © rüdiger schestags. 12 © christina feldhoffs. 16 © rüdiger schestags. 20 © christina feldhoff

herausgeBer KonZerthaus DortMunDBrückstraße 21 · 44135 Dortmund t 0231-22 696 200 · www.konzerthaus-dortmund.de

geschÄftsführer unD intenDant Benedikt stampa

reDaKtion Dr. Jan Boecker · Marion Daldrup

KonZeption Kristina erdmann

anZeigen anne-Katrin röhm · t 0231-22 696 161

DrucK hitzegrad print Medien & service gmbh

Wir danken den beteiligten Künstleragenturen und fotografen für die freundliche unterstützung.

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iMpressuM

MUSIK BEREICHERT.

Schönberg, Mendelssohn Bartholdy »Lobgesang«Freitag, 07.12.2012 · 20.00 Uhr

Mahler ChaMberOrChestra – lObgesang NDR ChoR & WDR RuNDfuNkChoR kölN

sally Matthews

lenneke ruiten

werner

güra

andrésOrOzCO-estrada

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So klingt nur Dortmund.

MUSIKBEREICHERT. PHILHARMONIA

ORCHESTRA Dienstag, 30.10.2012 · 20.00 Uhr