AINE MOSCATO 

EVOLUCIÓN DEL CINE

TEORIAS CINEMATOGRÁFICAS 

Los Orígenes de una de las industrias más revolucionarias del último siglo, una mezcla de ciencia, entretenimiento, cultura de masas, negocios y creatividad: El Cine. La primera posibilidad de plasmar el movimiento, de inmortalizar la vida en un film, desde la captación elemental de las primeras tomas hasta el nacimiento de un nuevo lenguaje. Aquí un objetivo resumen de las principales características de los primeros

INSTITUTO DE FORMACION TECNICA SUPERIOR N° 15 

 CARRERA DE DIRECCION Y PRODUCCION 

TELEVISIVA  

DOCENTE LIC. ALFREDO MARINO  

SEGUNDO AÑO   

     

 

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Índice Introducción..........................................................................................3

Modo de Representación Primitivo .......................................................4

Descripción ...........................................................................................

Características ......................................................................................

Modo de Representación Institucional..................................................7

Descripción ...........................................................................................

Características ...................................................................................... 

Los modelos en Argentina..................................................................10

Bibliografía .........................................................................................11

     

 

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Introducción

  

Para  empezar  a  analizar  los dos principales métodos de  representación del  cine en  sus primeras décadas sería interesante ubicarnos en el contexto donde todo ocurre. 

Recordemos  que  los  primeros  antecedentes  se  dan  con  los  estudios  de  la  Persistencia Retiniana  y  los  juegos  ópticos.  Y  a  partir  de  allí  damos  un  salto  a  través  de  varios  inventos  y pasamos a centrarnos en las figuras más destacadas de los inicios del cine. Edison por un lado con las creaciones que revolucionaron la época, las salas Nickelodeon y sus deseos de crear un aparato que reprodujera no solo el movimiento sino el sonido y fijar en esto un gran negocio con la venta de grandes unidades de su invento.  

Del  otro  lado  de  las  aguas,  Louis  y  August  Lumiere,  hermanos  y  fotógrafos  también buscaban guardar la vida en cintas, y llegaron hasta la invención de la proyección de las imágenes en la pantalla gracias al arrastre intermitente de la película. La patente se efectuó el 13 de febrero de 1895 con el nombre de Cinematógrafo,  la presentación oficial el 28 de diciembre del mismo año, abrió las puertas de una nueva era, el mundo empezaría a verse de otra manera. 

En  estos  contextos  nos  situamos.  Los  primeros  realizadores  experimentaban  con  las opciones que les brindaba este nuevo avance científico, este nuevo invento. Atravesaron diversas etapas en el descubrimiento paulatino de las posibilidades que tenían ante sí mismos, y como todo en el mundo, evolucionaron, partiendo de  simples  registros de  la  realidad de  forma básica,  sin técnicas precisas que  las de uso de  la cámara, hasta  llegar a establecer un nuevo  lenguaje, una manera diferente de ver el mundo, un mundo creado por alguien para ser visto y recreado en las mentes  de  los  que  lo  ven  de  manera  lógica  y  automática.  Un  proceso  de  codificación premeditadamente preparado para hacer caber la existencia en una pantalla, y sentar las bases de una de las más grandes industrias de los últimos tiempos, una maquinaria compleja y multifacética que hoy entreteje en  sus manos dinero,  cultura, entretenimiento,  ideologías,  trabajo, arte y un sinfín de otros aspectos. 

Pues  bien,  es  aquí  donde  llegamos  al  punto,  y  donde  dividimos  los  modelos  de representación en dos,  siguiendo en este  caso  la guía del  Lic. Alfredo Marino  y optando por  la división que nos plantea el autor norteamericano Noël Burch en su Teoría de la Práctica de Cine o La Lucarne de L'Infini.  

El autor mencionado establece que los modelos no han derivado uno de otro, sino que son independientes, maneras diferentes de hacer cine.  

En las siguientes páginas compruebe una recopilación de los aspectos más característicos de cada modelo. 

     

 

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MMooddoo ddee rreepprreesseennttaacciióónn pprriimmiittiivvoo

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Caracteristicas

En este Modo de  representación notamos desorden,  simplicidad en  la  regulación de  las imágenes.   Se  recuerda  que  el  Modo  Primitivo  no  es  un  grado  inferior  o  no  evolucionado  del Institucional, por el contrario, es otra forma de organización, todavía no regulada por  las formas de producción industriales de la representación. Vamos a sus rasgos principales.

- No es predominantemente narrativo

  En  el  caso  de  los  Lumiére  su  producción  fue  90% documental  y  hecha  desde  el  punto  de  vista  del  poder, muchas  de  sus  películas  muestran  familias  reales  o presidentes,  lo que  les permitía el favor de  los gobernantes, lo mismo con la Iglesia. Ya Edison, como ingeniero, desde sus Nickelodeon  experimentó  con  las  posibilidades  de  la cinematografía buscando el entretenimiento más que contar historias o  trasmitir  sentimientos.  Si bien  sus producciones más  extensas,  como  “El  asalto  al  tren”  dirigida  por  Edwin Porter  en  1903  (el primer western)  y  las  que  siguieron;  ya narraban una historia con varias novedades en concepto de lenguaje; gran parte de  sus primeros  trabajos  simplemente reflejaban  la  realidad,  plasmaban  situaciones  con  el  fin  de entretener  y  generar  lucro.  El  caso de  cortometrajes  como “El hombre fuerte” y “El beso”. 

Links:

Primeras películas de los Hnos Lumiére.

http://www.youtube.com/watch?v=4nj0vEO4Q6s Hnos Lumiére. Coronación del Zar

Ruso Nicolas, 1896. http://www.youtube.com/watch?v=doKVQTA7zF0

Thomas Edison, boxeo femenino. http://www.youtube.com/watch?v=yeyMzoWu_ww&feature=related

 

Noël Burch define el Modo de Representación Primitivo asumiendo que  el cine no es un  lenguaje universal,  sino un  sistema organizado de  representaciones que en  su nacimiento, en su génesis, no presupone necesariamente la narración. La narración es  sólo  una  posibilidad,  uno  de  los  caminos  posibles  de  la  Representación,  una consecuencia  de  la  influencia  de  múltiples  factores  culturales  y  sociales,  no  un presupuesto,  o  una  condición  necesaria.  En  el  período  1895  /  1917,  muy aproximadamente, se constituiría el núcleo del Modo Primitivo. y su tránsito hacia la constitución de un Modo Institucional. 

     

 

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Autarquía del cuadro.

Cada cuadro es  relativamente  independiente del anterior y el siguiente. Todavía no está plenamente asegurada  la continuidad  (raccord1) de un mismo movimiento de un cuadro al otro. Toda acción comienza y termina dentro del mismo cuadro, no se prolonga de uno a otro. No existe aún  el  concepto  de montaje.  Como  ejemplo  todos  los  primeros materiales  de  los  Lumiére:  La salida de los obreros de la fabrica, La llegada del tren a la ciudad, el desayuno del bebe, etc. 

Conservación del plano de conjunto.

A cada escena le corresponde un único plano. Se opera así sobre  la  lógica 1ª escena = 1 Cuadro. En un  filme ya  institucional, por ejemplo, a cada escena le  corresponderán  varios  planos  que  se  dedicarán  a mostrar diferencialmente  aquellos  gestos o  acciones importantes  para  el  progreso  de  la  acción.  Por ejemplo,  en  la  llegada  del  tren  de  los  Lumiére, seguramente tendríamos un plano de referencia de la estación de tren, el maquinista que acciona los frenos, un plano subjetivo de cómo ve la estación al llegar, un plano general del tren llegando, etc. 

Posición horizontal y frontal de la cámara.

La  cámara  siempre  está  ubicada  en  forma perpendicular  a  la  escena  representada.  Se  trata siempre de un plano amplio que cubre la totalidad de la  escenografía  delante  de  la  cual  se  desplazan horizontalmente  los  actores.  Esto  evolucionó  con  el tiempo  en  los mismos  realizadores.  Aquí  sobran  los ejemplos en los materiales ya citados.  

George Melies

Al mencionar  las características de este modo de representación, me pareció  importante hacer un apartado para mencionar con detenimiento a Meliés, quien a pesar de estar dentro del modelo primitivo, ha realizado materiales con características propias. 

Algunas de sus innovaciones: 

‐ Puesta en escena: Organización del espacio pro fílmico, escenas artificialmente compuestas. ‐ El  cine  narrativo:  El  cine  como  explicador  de  historias más  allá  de  simples  estructuras  sin 

voluntad creativa. ‐  Cine como espectáculo: Proyecto  inmerso en  la tradición de espectáculos populares de feria, 

del music hall, etc. ‐ Construyó en el jardín de su finca el primer estudio cinematográfico basándose en la estructura 

consolidada de estudios o talleres fotográficos, aprovechando al máximo la luz del sol gracias a techos y paredes de vidrio. 

Datos importantes:

1‐ Continuidad cinematográfica o raccord hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una  filmación a  fin de que no rompan en el receptor o espectador la  ilusión  de  secuencia.  Cada  plano  ha  de tener  relación  con  el  anterior  y  servir  de base para el siguiente.

2‐ Edison, montó una  compañía que  reunía a la mayoría de  los productores,  la  llamaron M.P.P.C.  (Motion  Pictures  Patents Company).  Su objetivo era evitar que otros pudieran hacer películas  y así monopolizar el  mercado.  Realizaron  mas  de  1700 peliculas. 

3‐ Melies es  también  inventor de  los géneros cinematográficos:  cine  fantástico,  cine histórico,  adaptaciones  literarias,  el  falso documental  (o  documental  reconstruido), que  estuvo  en  vigor  hasta  que  en  1907 nacen  los  noticiarios,  el  cine  exótico  (de viajes:  el  viaje  como  itinerario  lleno  de incertidumbres  y  sorpresas,  esto  es, emoción)... También inventa el cine cómico, el erótico,  la ciencia‐ficción, el cine político y el publicitario. 

     

 

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‐ Hizo el primer  rodaje en  interiores:  rodó una actuación de un  tenor en el  teatro R. Houdini iluminándolo, por 1º vez, con luz eléctrica.  Aún a pesar de estos avances, la estética y manera de representar de Meliés lo siguen ubicando 

dentro de Modo de Representación Primitivo, aunque no puede negarse que ha contribuido de gran  manera  a  la  transición  hacia  un  modo  de  representación  donde  primaria  otro  tipo  de lenguaje.  Su estética ha sido definida, básicamente, como de teatro fotográfico. Veamos: 

‐ El encuadre es estático, frontal, con el eje óptico perpendicular al decorado que se filma. ‐ El punto de vista del espectador de platea es centrado y todo es plano general. No se destaca ni 

privilegia ningún segmento del cuadro. ‐ Los decorados se sitúan al fondo de la acción y son telas pintadas. ‐ Los personajes entran y salen lateralmente. ‐ Énfasis en el maquillaje y el disfraz. ‐ Ausencia de montaje. El cambio de plano es lo mismo que el cambio de escena. ‐ Uso constante de trucajes (sobreimpresiones, maquetas y color). ‐ En algunas obras los actores saludan a la cámara antes y después de la narración, o la miran. 

 

Podemos citar algunas de sus obras a modo de ejemplo:  

Viaje a la Luna, 1902.  Basada en la Novela de Julio Verne, una de las más conocidas con una puesta para la época grandiosa, con nave espacial, efectos, etc. 

El Diablo Negro, (1905), http://www.youtube.com/watch?v=wbJ01n5uoxc 

  Cortometraje sobre un diablito que genera grandes confusiones en una habitación.  El Montruo, (1903) http://www.youtube.com/watch?v=md9WzJV88qM&feature=related 

Cortometraje que ocurre en Egipto, donde un hombre con el poder de una esfinge resucita a una calavera. 

 

 

     

 

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MMooddoo ddee rreepprreesseennttaacciióónn IINNSSTTIITTUUCCIIOONNAALL

Por Modo de representación institucional entendemos toda una serie de tópicos, normativas y convenciones que regulan el conexionado, la forma de funcionamiento y producción de las representaciones cinematográficas. Tales regulaciones se extienden desde la llamada "escala de planos", que normativiza, esto es legaliza, la forma en que ha de realizarse un Primer Plano, un plano General, etc., hasta la forma en que habrá de representarse el Estado, la Policía, la familia, etc. El M.R.I. es la consolidación, a nivel simbólico ‐ representacional, de un cierto Imaginario, de un cierto ordenamiento narrativo del mundo. 

 Varios  realizadores  fueron  trazando  el  camino  hacia  una  nueva  utilización  de  planos  y 

recursos dentro del cine en su transición del Modo Primitivo al Institucional. Eso no ocurrió solo en Estados  Unidos.  En  Inglaterra  también  atravesaban  estos  procesos,  aunque  estos  avances  no influyeron demasiado en EEUU o Francia, sin embargo es bueno conocerlos. 

George Albert Smith era un  fotógrafo acostumbrado al primer plano. Realizó una  serie de películas cortas:  "Expresiones  faciales humorísticas", en donde predomina  la utilización del primer plano cinematográfico. En 1901 se rueda " La  lupa de  la Abuela", en  la que un niño mira por una  lupa, 

pasando  a  partir  de  esta  acción,  de  plano  general  a primer plano constantemente.  

James Williamson  rueda  en  1900  "Ataque  a  una  misión china", en el contexto de  las guerras coloniales. Explica sencillamente  la  historia  del  sitio  de  una  misión protestante, viendo la necesidad de alternar interiores y exteriores.  Así  se  planteó  el  modelo  de  acciones paralelas.  Este  mismo  autor  introdujo  las  llamadas Chase Movies (películas de persecución). 

Alfred Collins  mejora  las  persecuciones  al  introducir  el  plano‐contraplano  de  perseguido  y perseguidores. Aquí radica  la gran aportación de  la Escuela de Brighton: movilidad del punto de vista. 

David Mark Griffith. En EEUU sin embargo este es el hombre que marcó la diferencia en la manera de mostrar  la  realidad.  Tuvo  una  infancia  pobre.  De  joven  acabó  como  actor  de  teatro  popular. 

Links:

La Lupa de la Abuela, George A Smith.

http://www.youtube.com/watch?v=5-LVBb3TXAs Ataque a una misión china, James

Williamson. Fragmento de exteriores. http://www.youtube.com/watch?v=dXnBTgGwTWc

El Teléfono de David Wark Griffith. http://www.youtube.com/watch?v=K2ya9K8PN5s

     

 

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Debutó  en  el  cine  como  actor  en  1908,  año  en  que  Picasso  crea  el  cubismo  (relacionado conceptualmente con el montaje cinematográfico). Su primera película es un  típico melodrama, pero ese mismo año decide adaptar un poema de Tennyson "Después de muchos años" a un guión cinematográfico.  En  el  poema  había  un  juego  de  acciones  paralelas  y Griffith  lo  adaptó  de  tal modo  que  cuando  vieron  la  película  los  productores  dijeron  que  no  se  entendería.  Griffith argumentó que eso se hacía en  la novela y que el cine no era más que novela en  imágenes. La película se estreno sin que el público mostrara extrañeza. También utilizó las acciones paralelas en una película del año 1909, "El teléfono". En ella hay una escena con varias acciones paralelas: una mujer hablando por teléfono con su marido, unos  ladrones que  intentan entrar al cuarto donde está la mujer. A medida que la acción avanzaba fue acortando los segmentos de cada localización acelerando el ritmo narrativo. 

En  este  camino, Griffith  introdujo  el  concepto  del montaje,  el  uso  del  Primer  Plano  al dramatismo  con  todo  lo  que  el  primer  plano  conllevaba  (magnificación,  llamada  de  atención, discontinuidad, anti naturalidad, descontextualización). Su principal novedad es que  las escenas que dividen  la  historia  están  a  su  vez  divididas  en planos,  con  lo  que  lo más  importante  es  la ubicuidad de la cámara, su movimiento constante y la multiplicidad del punto de vista. 

En pocas palabras podemos decir que Griffith sistematizó y codificó el lenguaje del cine. Y lo  hizo  de  una  forma  autodidacta  y  puramente  intuitiva  en  la  práctica  y  así  definió  el  camino narrativo que, en  la mayoría de  los casos, ha seguido el cine posterior. Creó un nuevo  lenguaje, por  primera  vez  no  fundado  en  la  palabra,  sino  en  la  imagen.  Rompe  con  el  anterior  texto fotografiado al dividir la historia en escenas y las escenas en planos, para optimizar en cada caso el punto de vista.  

En resumen…

Podemos citar las características principales del Modo de Representación Institucional: 

‐ Personajes muy bien definidos en su psicología, con motivaciones nítidas  

‐ Se plantea un conflicto y los personajes luchan por resolverlo  

‐ Cierre, final: se resuelve el conflicto 

‐ Predominio de la narratividad. 

‐ Composición del encuadre en función del lugar privilegiado del espectador  

‐ Composición en profundidad, centrada y con dinamismo interno  

‐ Montaje en continuidad espacio‐temporal basado en el raccord  

‐ No hay fisuras, texto sin ausencias, autosuficiente 

El  mejor  ejemplo  que  podemos  dar  de  estas  diferencias  es  la  obra  tal  vez  más controversial de Griffith, ya mencionada por el Lic. Marino en clases: “El Nacimiento de una nación”. En ella es observamos claramente las características del modelo, La forma en que se 

     

 

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establece el salto de eje, el uso de  los primeros planos, la alternancia entre planos generales que  permiten  que  el  espectador  comprenda  y  organice  mentalmente  el  espacio  donde transcurre la acción y planos cortos donde se aprecia el detalle. El montaje alterno y paralelo, la  manera  de  entrar  y  salir  de  plano,  la  profundidad  de  las  tomas,  el  cuidado  con  la continuidad, etc.  

     

 

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La primera exhibición cinematográfica, con vistas de los Lumiére, ocurrió el 18 de Julio de 1896. Ya en 1894 había  llegado el kinetoscopio y, a comienzos de 1896, un concesionario de kinetoscopios había experimentado proyecciones públicas con un aparato de su invención. En 1897  comenzó  la  importación  de  cámaras  francesas,  y  un  francés  residente  en  Argentina, Eugene  Py,  se  convirtió  en  el  primer  realizador  y  camarógrafo  con  el  corto  La  bandera argentina. 

En 1898, filmando sus propias operaciones quirúrgicas, el doctor Alejandro Posadas inició el cine quirúrgico. En 1900 aparecieron las primeras salas específicamente dedicadas al cine. 

Desde  entonces,  cabe  señalar  los  ensayos  de  cine  sonoro  en  1907;  el  primer  filme  de ficción  con  actores  profesionales,  La  revolución de mayo,  en  1910;  el  primer  largometraje, Amalia, en 1914; el primer gran éxito, Nobleza gaucha (costó 25.000 pesos y recaudó medio millón en seis meses, sin contar copias piratas) en 1915; el primer  largometraje mundial de cine de animación, El apóstol, en 1917; y la primer mujer directora de Latinoamérica, también en 1917. 

En  todas  estas  experiencias,  son  claras  las  tendencias  hacia  uno  u  otro  modo  de representación, y los cambios de uno a otro. En las grabaciones del Dr. Posadas es claro todo lo primitivo, el documentalismo y el no  interés por ningún tipo de  lenguaje o narrativa, nada más  que  documentar  y  guardar  evidencia  que  pudiera  servir  como  registro  científico  o didáctico.  

Lo mismo ocurre en los demás materiales que cita el Lic. Marino en el Panorama de Arte; paseo por Palermo o  los globos aerostáticos, eran como  lo hacían  los Lumiére al  comienzo, registro de  la  realidad que se daba en  la misma época  incluso. Ya  los demás  trabajos como Amalia  y  Nobleza  Gaucha,  utilizan  claramente  un  lenguaje  donde  notamos  con  absoluta claridad la existencia de un código de imagen propio. 

Aquí anexo algunos links interesantes: 

Amalia http://www.youtube.com/watch?v=PQcUMfQPjzQ  Entrevista  a Quirino Cristiani,  sobre  la Técnica de Animación de El Apóstol, una película de animación muda  y  en  blanco  y  negro  escrita,  producida  y  dirigida  en  Argentina  por  este realizador, estrenado el 9 de noviembre de 1917. Es una  sátira política dirigida al entonces presidente de Argentina, Hipólito Yrigoyen y tiene  la particularidad de ser  la primera película de animación de la historia del cine.  http://www.youtube.com/watch?v=a8rsAI7GsnY  La vuelta al bulín (1926) 

     

 

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http://www.youtube.com/watch?v=iS7A‐gt5044 

     

 

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Wikipedia, enciclopedia libre.

El concepto del Modo de Representación Primitivo, Síntesis por Ricardo Parodi