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Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
La Música y el Ingenioso Don Quijote de La Mancha. José María Berenguer
Estamos celebrando el cuarto aniversario de la muerte de D. Miguel de Cervantes Saavedra y creo que es un buen momento para dedicar unas líneas a la relación existente entre El Ingenioso Hidalgo y la Música. Es abrumador el volumen de composiciones y artistas que El Quijote ha inspirado, algunos de tanto renombre como Maurice Ravel, Richard Strauss, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann o Cristóbal Halffter.
Pero quiero centrarme en una de mis favoritas, El Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla. El genio gaditano solía jugar de pequeño, en su casa de la Plaza de Mina, a guiñoles con su hermana María del Carmen. Esta afición infantil pudo ser plasmada en partitura en 1918; cuando la Princesa de Polignac le encargó una obra para orquesta de cámara, Falla le sugirió como argumento el Capítulo XXVI de la segunda parte de la obra cervantina, aquella donde se representa un retablo en la venta donde se hospedaban nuestros ilustres personajes.
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Beautiful noises
Sección de Rafael Marín, profesor de inglés, traductor y escritor. Este mes, “The King”. In English, of course! Página 4.
Música, Arte e Historia
Sección de Carlos Aranda, profesor de Historia del Arte. En su artículo nos analiza un cuadro de Veermer. Página 6.
Academia de Música
Información, oferta educativa y Preinscripciones para el Curso 2016 - 2017. Página 13.
Miguel de Cervantes
Varios artículos dedicados al notable escritor español. Página 3.
I love Pop Music
Artículo dedicado al cantante re c i e n t e m e n t e f a l l e c i d o, PRINCE. Página 14.
Y mucho más…
Rock, Techno, segunda parte de la Biografía de Manuel de Falla, Pasatiempos, Música y Salud, Agenda cultural…
SFN IN MUSICA Revista escolar de divulgación Musical
CONTINÚA EN LA PÁGINA 2
XXVI
Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
La Música y el Ingenioso Don Quijote de La Mancha (continuación)
Los títeres representan El retablo de la libertad de Melisendra, un romance medieval que cuenta cómo Don Gayferos rescata a su esposa Melisendra, cautiva por los moros en la ciudad de Sansueña (Zaragoza). Evidentemente D. Quijote no podía quedar ajeno a tal aventura y, queriendo hacer justicia, desenvaina su espada y destroza retablo y muñecos para salvar a la Dama.
En esta época Falla se encuentra bajo la inspiración del movimiento neoclásico, que también era seguido por otros artistas como Igor Stravinsky o Pablo Ruiz Picasso. Su Música ha evolucionado desde la influencia de la tradición popular española -aquella que supo adaptar tan magistralmente a la Música Culta- hasta un lenguaje nuevo, un Falla más moderno, más del s. XX. Aunque las enseñanzas de su profesor, el maestro Felipe Pedrell, referente al uso de la tradición musical española no son olvidadas pues en esta obra utiliza material de algunos cancioneros renacentistas, como el romance Retraída está la infanta, de Francisco Salinas.
La instrumentación debía ser reducida para ajustarse a los salones del Palacio parisino de Polignac, donde fue estrenada la obra en junio de 1923. Nueve instrumentos de viento, ocho de cuerdas frotadas, arpa, clavicémbalo y percusión más las voces de Maese Pedro (Tenor), Don Quijote (Barítono) y el Trujamán (voz blanca) forman la plantilla musical.
Una música excepcional para un capítulo excepcional e hilarante de la obra cumbre de la Literatura Española.
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www.josemberenguer.com/INMUSICA-MAYO.pdf
L a R O S S e n g r a v e s problemas de gestión.
Una vez más la Música se resiente ante la pésima gestión de la Administración. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, una grandís ima a gr upación musical de referencia en toda España, está pasando unos momentos muy difíciles.
Y es que se ha aprobado una reducción salarial de un 15% que bien se realizará reduciendo 8 .000 euros a l año los emolumentos de los S res . Profesores o mediante un ERTE.
«Están jugando con algo muy delicado: el prestigio de la Orquesta. Cuesta mucho trabajo consegu i r lo , pero só lo un segundo echarlo abajo», señaló Carlos Pérez Calleja (presidente del comité de empresa), quien convocará próximamente una asamblea de trabajadores para informarles de la situación económica de la sociedad y estudiar posibles acciones de protesta.
¡Indignante!
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JORDI SAVALL - LA MÚSICA EN LOS LIBROS DE MIGUEL DE CERVANTES
Cuenta Dorotea, la estupenda protagonista de varios episodios del primer Quijote, que cuando tenía un rato libre de obligaciones, “por recrear el ánimo” a menudo se “acogía al entretenimiento de leer algún libro devoto, o a tocar una harpa, porque la experiencia me mostraba que la música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu” (i, 28).
Tal es el alto concepto que de la música en general tenía Cervantes. Pero esa caracterización en abstracto es única en toda su obra, donde la música aparece siempre como acción o actuación concreta, formando parte de una trama novelesca. Ha sido, pues, un acierto más de Jordi Savall estructurar su nueva gira de conciertos con episodios de la vida de Cervantes y pasajes de El Quijote, como buscando dar también dimensiones narrativas a la melodía, a la manera del propio novelista.
Los libros de Cervantes ofrecen abundantes descripciones (y letras) de la presencia de la música en la vida de su época. El mismo don Quijote tiene conocimientos musicales y es capaz de ponerlos en práctica aceptablemente. Así una noche, cuando coquetea con Altisidora en casa de los duques, halló “una vihuela en su aposento. Templóla, abrió la reja y sintió que andaba gente en el jardín; y habiendo recorrido los trastes de la vihuela y afinándola lo mejor que supo, escupió y remondóse el pecho [‘aclaró la voz, carraspeando’], y luego, con una voz ronquilla aunque entonada, cantó el romance [Suelen las fuerzas de amor], que él mismo aquel día había compuesto” (ii, 46). La vihuela de don Quijote y otros personajes era un instrumento noble, aunque algo anticuado, y, en cualquier caso, los ojos del escritor contemplan con más interés las músicas populares, a veces en escenas tan precisas y vivaces como esta de Rinconete y Cortadillo: “La Escalanta, quitándose un chapín [zapato de la época], comenzó a tañer en él como en un pandero. La Gananciosa tomó una escoba de palma nueva, que allí se halló acaso, y rascándola, hizo un son que, aunque ronco y áspero, se concertaba con el del chapín. Monipodio rompió un plato y hizo dos tejoletas [especie de castañuelas], que, puestas entre los dedos y repicadas con gran ligereza, llevaban el contra- punto al chapín y a la escoba”.
Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Da a conocer al mundo desde hace más de cincuenta años maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y el olvido. Dedicado a la investigación de esas músicas antiguas, las lee y las interpreta con su viola de gamba y/o dirigiendo a sus grupos musicales: Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989) . Para conmemorar los 400 años de la muerte de D. Miguel de Cervantes Saavedra, ha preparado unos conciertos en los que aglutina texto de obras cervantinas con músicas de la época, unos siglos XVI - XVII en los que vivieron increíbles compositores españoles como Cristóbal de Morales, Tomás Luis de Victoria, Francisco de Peñalosa, Luis de Milán o Juan Vásquez., todos presentes en el programa de Savall.
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BEAUTIFUL NOISES ELVIS PRESLEY.
Rafael Marín/ English teacher and writer.
I still remember the night he died. I was listening to the radio when Iñaki Gabilondo told the news. Elvis had died. “OMG”, I thought, “Elvis is dead”.
Elvis Aaron Presley was the King of rock and roll. His voice and his manners helped launch the youngsteers revolution from the 1950’s to the early 60’s. He sang, and sang well, not only rock and roll, but also ballads. Today, almost forty years after his passing, he is still one of the world’s greatest best sellers.
Elvis was born in Tupelo, Mississippi, in the Deep South of the United States. He had a twin brother who was still born, so he grew up alone. His background was really poor, in the brink of poverty, what they call “white trash”. The legend says he was a truck driver from a very early age. One day he decided to make a gift to his mother, Gladys, and paid to make a record with a couple of songs for her.
In the recording company they listened to that young attactive white boy who could sing with the bass voice of black singers and hired him. The legend of Elvis was born.
Elvis didn’t invent rock and roll, but it is impossible to imagine this music’s importante in pop culture without him. Success after success, he was a star in music and many films. One of his first appearances on TV was censored, as he danced and moved his hips in a way it was considered obscene. His spastic movements earned him the nickname “The Pelvis”.
Elvis recorded many songs that are still in the minds and hearts of rock and roll aficionados. My favourites? Well, Jailhouse Rock, Suspicious Mind, Return to Sender, In the Ghetto…
Nobody has sung as Elvis sang. Nobody would dare to sing like him. The night he died something was broken in the myths of the 20th Century. I still remember that night as yesterday.
I still listen to his songs. Long live the King! Long live Elvis!
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DISCOGRAPHY 1956 Elvis 1956 Elvis Presley 1957 Loving You 1958 King Creole 1959 A Date with Elvis 1960 His Hand in Mine 1960 G.I. Blues 1960 Elvis Is Back!/Something
for Everybody. 1961 Blue Hawaii 1961 Something for Everybody 1962 Pot Luck with Elvis 1963 Fun in Acapulco 1963 Girls! Girls! Girls! 1964 Roustabout 1964 Viva Las Vegas 1964 Kissin' Cousins 1965 Girl Happy 1965 Harum Scarum 1965 Tickle Me 1965 Elvis for Everyone! 1966 Frankie and Johnny 1966 Paradise, Hawaiian Style 1966 Spinout 1967 Clambake 1967 Double Trouble 1967 How Great Thou Art 1968 Speedway 1970 On Stage 1970 Back in Memphis 1970 That's the Way It Is 1971 Elvis Country 1971 Love Letters from Elvis 1972 He Touched Me 1972 Elvis Now 1973 Raised on Rock 1974 Good Times 1975 Promised Land 1975 Today 1977 Moody Blue
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MÚSICA Y TECNOLOGÍA - Las app - -
por José Ignacio Calvo y Diego Vilorio (2º A)
Cuando necesitas despejarte del día y relajarte no hay nada más bueno que ponerse a jugar, escuchar música o cantar. En este artículo te enseñamos algunas aplicaciones para hacer las tres cosas a la vez:
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VEVO: Es una aplicación gratuita para android que presenta una serie de vídeos a la carta. La nueva app de Vevo para Android es la mejor manera de disfrutar de videoclips en tu Smartphone. Disfruta de una experiencia musical personalizada con el mejor contenido de Vevo seleccionado especialmente para ti.
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YOUTUBE: Es una app muy útil para estar informado, pero la mayoría de las personas del mundo la usan para ver sus vídeos musicales preferidos. También puedes suscribirte a los canales de tus artistas favoritos para estar al corriente de todos los vídeos que suben a su canal en el momento.�
MUSIC MANIAC: Con esta aplicación vais a poder descargar música en vuestro dispositivo android, además os va a permitir escuchar la canción de forma previa antes de descargarla para poder saber si es la que buscas o no. El único inconveniente es que está en ingles… os tocará aprender lo más básico.�
MUSESCORE: Es un programa de notación musical para LINUX, MAC OS X y MICROSOFT. Se trata de un editor con soporte completo para reproducir partituras y para importar o exportar música. Mejora tu práctica escuchando las notas y cambia el tempo de la composición. Acompaña tocando o cantando con el mezclador de partes… y mucho más!!!
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MÚSICA, ARTE E HISTORIA por Carlos Aranda, profesor de Historia
“Mujer tocando el laúd junto a la ventana”. Vermeer, 1664.
(Metropolitan Art Museum de Nueva York)
Atardece en la pequeña y próspera ciudad holandesa de Delft. La tibia luz que penetra levemente en la estancia apunta al otoño centroeuropeo. En el interior de una casa acomodada y sentada junto a la ventana, una joven dama afina el laúd que se dispone a tañer. Viste un bello traje de seda amarillo rematado con cuello y mangas de delicado encaje blanco. Se alhaja con la escueta pero rotunda elegancia de un collar
y unos pendientes de perlas. Una de sus manos rasga las cuerdas y la otra gira las clavijas hasta obtener el exacto tono que su oído busca con atención mientras dirige la mirada hacia el exterior. Su gesto ilusionado y alegre insinúa que desde el otro lado de la ventana se aproxima la persona esperada, tal vez el amante al que está destinada la viola da gamba que aparece en la penumbra del suelo y que habrá de acompañarle en el cortejo musical que anuncian las canciones y part ituras esparcidas sobre la mesa.No hay excesos ni estridencias en la estancia; tan solo calma, confor t y be l l eza en es ta alegoría de los sentidos de la vista, el tacto y especialmente el oído. Un instante que apunta indicios de una inminente escena de amor en torno a la interpretación musical, pues
especialmente la música activa los sentidos y despliega el más armonioso lenguaje al servicio del cortejo y la seducción.
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Johannes Veermer van Delft pintó este lienzo en 1664 en su ciudad natal, la misma en la que vivió casi toda su vida como pintor, maestro tejedor y tal vez también comerciante de obras de arte. Imbuido por su espíritu calvinista, se especializó en reproducir apacibles escenas de interior que reflejaban la confortable intimidad de la acomodada burguesía local, muy especia lmente femenina, re iteradamente acompañada de joyas e instrumentos musicales (laúd, violoncello, guitarra, virginal…) como evidentes símbolos de su prosperidad y cultura. Igual que en éste, en casi todos los casos pintaba las habitaciones y enseres de su propio hogar y utilizaba como modelos a su esposa Catharina e hijas. Murió a los cuarenta y tres años, demasiado joven y con un escaso número de obras, no más de cincuenta, pero en ellas ya quedaba todo dicho. Gracias a su
inigualable destreza en el uso de los pinceles en cuadros de este género y tipología, Vermeer ha pasado a la historia de la pintura no solo como el gran maestro de la luz, si no también y excepcionalmente como el gran maestro de la apacible intimidad de los interiores, el ensimismamiento, los gestos de profunda carga sicológica y el tañer leve del sonido en medio del silencio.
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AUTORETRATO
LA JOVEN DE LA PERLA
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MuseScore es un programa de notación musical para Linux, Mac OS X y Microsoft Windows. Se trata de un editor con soporte completo para reproducir partituras e importar o exportar MusicXML y archivos midi estándar. Tiene soporte para notación de percusión, así como impresión directa desde el programa. El programa tiene una interfaz de usuario limpia, con una rápida entrada de notas en edición similar al ingreso rápido de notas que tienen otros programas comerciales de notación musical. Sus paletas de herramientas son muy completas, dándonos la posibilidad de usar la mayoría de los signos musicales que aparecen en las partituras convencionales y alguno más para grafías más contemporáneas. MuseScore es software libre publicado bajo la licencia pública de GNU.
¿PARA QUÉ SIRVE? MuseScore puede servir para cosas variadas y diferentes:
Puedes crear tu propia música (partituras) para diferentes instrumentos (orquestales, banda de música, banda de pop/rock, jazz…) y voces, con todas las claves que existen.
O crear diferentes sonidos con algunas opciones añadidas.
Para generar o exportar documentos en formato PDF, SVG. PNG o MID. Y a partir de la nueva versión de MuseScore 2.0 puedes, además, importar archivos de GuitarPro.
Desde un punto de vista pedagógico, gracias a todo lo que se puede hacer con MuseScore preparamos los exámenes de flauta y entonación mucho mejor, en clase y en casa. Y podemos hacerlo de manera personalizada, pues podemos cambiar el tempo para ajustarlo a nuestras necesidades y el tono para que se adapte a nuestro registro de voz.
También para los músicos es una gran herramienta para estudiar a fondo ritmo, entonación, etc, ya que podemos pasar todo lo que queremos estudiar a museScore.
También existe un MuseScore songbook a partir del cual podemos descargar partituras que otros usuarios han creado. Musescore fue diseñado por Werner Schweer y recientemente ha salido la versión 2.0.3. Para descargarla podemos entrar en MuseScore | Free music composition and notation software, donde también podemos encontrar tutoriales cortos y muy amenos que nos enseñan a manejar perfectamente el programa de manera gradual.
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PEDAGOGÍA MUSICAL por Pablo Maura, Antonio Morillo, Estrella Sánchez, Enrique Cintado y Carmen Vidal (2ºA)
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Partitura
Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
por Helena Cia, Rodrigo Pastor, Rosa Garrido y Felipe Valiente 2ºA
Hola a todos, en esta sección os enseñaremos a fabricar vuestros propios instrumentos con materiales reciclados que encontraréis por casa.
Hoy vamos a construir un tambor casero con los materiales que se indican en el menú de la izquierda. Como ves, todos muy sencillos.
CÓMO SE TOCA:
Este instrumento lo podemos tocar con nuestras manos o con ayuda de dos palos de madera, por ejemplo, un par de lápices.
DECORACIÓN: Podemos decorarlo a nuestro gusto
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MATERIALES
1 globo de plástico
1 tijeras
2 gomas elásticas
1 lata con forma cilíndrica
Fabrica tu propio instrumento
PASO 1
- Cortar con la ayuda de las tijeras la parte estrecha del globo y desechar.
PASO 2
- Con el globo que hemos cortado, estirar y situar en el extremo hueco de la lata.
PASO 3
- Colocar las gomas elásticas, de manera que el globo quede tenso.
Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
por Mario Payán, Alejandro Marcelo, Ignacio Viseras y José Antonio Cabello (2º C)
Pierre David Guetta nació en el 7 de noviembre de 1967 en París. Su padre fue un restaurador marroquí de origen judío sefardita, y su madre era de origen belga. Su hermana es la actriz Natalie Guetta.
A los 17 años empezó como disc jockey en discotecas nacionales, a la vez que estudiaba derecho. La primera vez que salió en televisión fue en el año 1991, el 8 de enero, en el canal France 3 en el programa humorístico La Classe. En la actualidad es un disc jockey de Música electrónica y Productor discográfico especializado en música Dance/House.
Ha tenido grandes participaciones con cantantes como Sia y Rihanna. También ha trabajado con: Fergie, Jessie J, Akon, Chris Willis, Kelly Rowland, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Lena, Nervo, Soraya Arnelas, Taped Rai, Lady Gaga, Nicki Minaj, el DJ Afrojack y con algunos grupos como Peas y LMFAO.
En toda su carrera ha vendido más de 10.5 millones de discos, un récord para cualquier DJ siendo considerado en 2009 como el mejor DJ del mundo según la revista DJmag. Ha ganado un premio Grammy al Mejor Álbum del año en 2010, y otro Grammy a la Mejor Grabación del Año, también en 2010. Fundó el grupo Gum Productions, y la canción que le hizo famoso fue Sexy Bitch.
CURIOSIDADES
- David habla español, lo aprendió bien en Ibiza y sus noches de trabajo en Queen.- No fuma, ni bebe alcohol ni café.- Superó los 6 millones de seguidores en la aplicación de Spotify.- Se volvió famoso con un anuncio de un champú de cabello de L'Oréal .- Su comida favorita es la milanesa de pollo.- Empezó organizando fiestas en el sótano de su casa a la edad de 15 años.- “Lovers on the Sun” se convirtió en Nº 1 en países como el Reino Unido, México y Francia.- ‘Nothing But The Beat’ recibió la certificación de triple platino y con ‘One Love”, disco nominado al Grammy en el 2009.
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DISCOGRAFÍA
2002: Just a Little More Love2004: Guetta Blaster2007: Pop Life2009: One Love2010: One More Love2011: Nothing But the Beat2012: Nothing But the Beat Ultimate2014: Listen2015: Listen Again2017: ID (séptimo álbum de estudio)
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LOS EFECTOS DE LA MÚSICA EN NUESTRO
CUERPO por Rocío Vázquez – 1º D
A través de la historia de la humanidad se han encontrado indicios que desde tempranas etapas se hacía música. Fuera su efecto social o fuera acompañamiento obligado en danzas, ritos y fiestas, la Música siempre ha permanecido unida al desarrollo de la historia de los humanos.
La evolución de la música, sus etapas, su uso como rasgo distintivo y cultural la hacen parecer infinita, tan distinta en cada región, época, cultura, persona… Y por si fuera poco, la música tiene efectos poderosos en el cuerpo humano.
Ha habido múltiples estudios científicos que han abordado los efectos de la música en las personas, incluso en los animales y en las plantas.
Los efectos de la música en el cerebro son asombrosos: regula el nivel de hormonas relacionadas con e l e s t rés , fo r ta lece l a memoria y el aprendizaje, afecta l a ve loc idad de l a s onda s cerebrales, recrea recuerdos.
Pero también existe una Música no tan benéfica , que puede afectarnos de forma negativa. Y es que l a mús ica que nos desagrada genera estrés. También el volumen al que se escucha inc ide en los benefic ios o per ju ic io sobre nues t ro organismo; si este es muy alto, puede también generar ansiedad.
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Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
por Eva Ortega, Luis Nadal, Juan María Arenas y Sandra García – (2º A)
Esta excéntrica rapera nació en St. James, un suburbio de Puerto España, capital de Trinidad y Tobago el 8 de diciembre de 1984. Lleva por nombre Onika Tanya Maraj, pero es mundialmente conocida como Nicki Minaj.
INFANCIA Y JUVENTUD Fue criada por su abuela hasta la edad de cinco años, cuando se mudó junto con su padre y su madre al barrio neoyorquino de Queens donde, según declaraciones de la propia artista, vivió momentos no muy gratos debidos a la adicción de su padre al alcohol y a las drogas y su comportamiento violento.
Las mayores influencias musicales en su infancia fueron Foxy Brown y Jay-Z. Desde pequeña demostró su interés por la música al tocar el clarinete durante su asistencia a la Elizabeth Blackwell Middle School, para luego asistir a La Guardia High School, donde la cantante participó en el programa de drama aunque lamentablemente para el día de la audición final, la cantante, la cual tenía previsto cantar, perdió su voz antes de actuar.
Durante 2007 y 2009 estuvo haciendo mixtapes hasta fichar por una discográfica en agosto de 2009.
2009-ACTUALIDAD: ASCENSO A LA FAMA
Tal como hemos dicho antes, en 2009 firmó un contrato con la discográfica Young Money Entertainment con la distribución de Universal Motown y empezó a aparecer en sencillos de otros artistas como Mariah Carey, Usher y Christina Aguilera entre otros, antes de lanzar sus sencillos "Massive Attack", "Your Love", "Check It Out" y "Moment 4 Life" desprendidos de su álbum debut Pink Friday lanzado el 19 de noviembre de 2010. Desde entonces, ha sacado otros dos álbumes, “Pink Friday: Roman Reloaded” (2012) y “The Pinkprint” (2014).
LOGROS
Fue la primera rapera femenina en colocar un álbum en el número uno. También ha logrado 6 BET Awards, 4 American Music Awards, 2 MTV Video Music Awards, 1 Premio estrella en ascenso en el 2011 y 1ª mujer en ser incluida en la lista anual MTV.
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RAP - Nicky MinajVIDEO
Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
La Escuela de Música San Felipe Neri nace como un centro de enseñanzas musicales cuyo principal objetivo es posibilitar a sus alumnos unos conocimientos en torno a la Música, dentro de un contexto amplio y flexible.
Pueden acceder alumnos desde los cuatro años, no habiendo limitación de edad para poder cursar los estudios que en la misma se imparten.
Los grupos se constituyen según rango de edad y su oferta educativa comprende tanto las enseñanzas teórico-prácticas del lenguaje musical como el aprendizaje y disfrute de una amplia oferta instrumental.
El Profesorado cuenta con las titulaciones oficiales exigidas según las regulaciones vigentes de la Junta de Andalucía referentes a enseñanzas musicales.
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ESCUELA DE MÚSICA
SAN FELIPE NERI Preinscripciones Curso 2016 - 2017
MÚSICA Y MOVIMIENTO
Nivel iniciación: 4 y 5 años. Nivel avanzado: 6 y 7 años.
TALLERES INSTRUMENTALES
Desde los cinco años: Violín, piano, viola, guitarra, clarinete, flauta y trompeta.
LENGUAJE MUSICAL
Grupos de edad: Infantil, juvenil y adultos.
ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES
Desde los ocho años: Violín, piano, viola, guitarra, clarinete, saxofón, flauta, canto y trompeta.
OTRAS ESPECIALIDADES
Coral, Escolanía, Historia de la Música y Armonía.
FORMULARIO
Materias
Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
por Miguel Blanco, Inma Cabello, Lucía Fernández y Luis Aguirre (2º A)
PRINCE Rogers Nelson, nacido el 7 de junio de 1958 en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos, y fallecido el 21 de Abril de 2016 (57 años) Chanhassen, Minnesota, Estados Unidos, fue un cantante, compositor y multiinstrumentista, de rock, pop, funk y new wave estadounidense. Usó el nombre artístico de Prince aunque también fue conocido bajo un símbolo impronunciable que utilizó entre 1993 y 2000. Este cambio de nombre, motivado por desavenencias con su compañía discográfica, resultó controvertido y durante ese período muchos se refirieron a él como “El artista antes conocido como Prince”. Durante la década de los 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Se le considera el fundador del llamado sonido “Minneapolis”, sonido que comenzó a conformar en su tercer álbum, Dirty Mind, y que suscitó en 1981 su álbum Controversy y en la prueba de un disco claramente influido por él: el álbum debut The Time. Bajito, de un metro y cincuenta y siete centímetros de estatura, el artista era conocido por ser una persona muy reservada.
La discografía de Prince está formada por 39 discos de estudio, cuatro de ellos publicados en el último año y medio antes de su muerte. Diez de sus temas más conocidos son :
Dirty Mind, canción que lleva el mismo nombre que el tercer álbum (1980), y que traducido significa “mente sucia”. Controversy 'Single' de su cuarto álbum (1982), define al cantante a la perfección. Mestizaje 1999 es el sencillo de su quinto álbum, titulado con la misma fecha (1982). Purple Rain (1984) rock, pop y gospel se dan cita en esta canción compuesta por Prince y su banda The Revolution. When doves cry, primer sencillo de 'Purple Rain', fue un éxito rotundo: el single más vendido en 1984 en EEUU. Alphabet St, inicialmente concebida como una canción blues, la versión final incluye ritmos rap. Gold, canción de su álbum 'The gold experience', (1995), apenas tuvo éxito en EEUU pero llegó al 'top ten' en Reino Unido. Kiss es el single de su álbum Parade (1986), canción que ocupa el puesto número 464 de la lista de la revista 'Rolling Stone' de las mejores 500 canciones de todos los tiempos. Nothing compares to you se hizo famosa por la interpretación de Sinéad O'Connor. Sign o' the Times (1987) es el primero en solitario tras la ruptura con su anterior banda, The Revolution.
Prince comenzó a pensar en hacer una película. Durante la gira de apoyo al disco en 1999, Prince comenzó a anotar ideas en una libreta púrpura. Durante el verano de 1983 se rueda la película en Minneapolis y en Los ángeles. Purple Rain, disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince. El disco vendió más de 15 millones de copias solo en Estados unidos y la película, que apenas había costado 7,2 millones de dólares, rompió marcas de taquilla con más de 60 millones recaudados solo en Estados Unidos. La posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en noviembre de 1984 y terminó en Miami en abril de 1985, fue vista por más de un millón de personas. Empezaron a lloverle los premios: ganó tres Grammys por el disco y un premio Óscar a la Mejor banda sonora, entre otros muchos galardones.
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“Purple Rain” (Estribillo)
Purple rain, purple rain Purple rain, purple rain Purple rain, purple rain
I only wanted to see you Bathing in the purple rain
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Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
por María Ruiz, Paula Almansa, Rafael Roldán y José Martín-Arroyo (2ºESO C )
2: Sia; Sean Paul – Cheap thrills 3: Lukas Graham – 7 years 4: Mike Posner; SeeB – I took a pill in Ibiza 5: Matt Simons; Deepend – Cacht & release 6: Alan Walker; Iselin Solheim – Faded 7: Meghan Trainor – No 8: Jonas Blue; Dakota – Fast car 9: DNCE – Cake by the ocean
10: Enrique Iglesias; Wisin – Duele el corazón
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Conciertos Mayo’16 Música Clásica:
SOLOBEETHOVEN. Viernes 20 a las 21:00. Gran Teatro Falla, Cádiz. George Gershwin, El innovador. Sábado 21 a las 21:00. Gran Teatro Falla, Cádiz.
Danza: III Concurso de Danza. Domingo 1 a las 18:00. Central Lechera, Cádiz.
Flamenco: Caijeré. Sábado 14 a las 21:00 horas. Gran Teatro Falla, Cádiz.
Musical Celta: Luar Na Lubre, Extra Mundi. Viernes 13 a las 21:00. Gran Teatro Falla, Cádiz.
Pop-Rock: MIKEL ERENTXUN. Martes 10 a las 21:00. Gran Teatro Falla, Cádiz. Los Zigarros. Sábado 14 de Mayo a las 22:30. La Posada de Babylonia, Cádiz. Sweet California. Viernes 6 de Mayo a las 20:30. Palacio de exposiciones y congresos, La Línea de la Concepción.
Jazz: Festival Internacional de Jazz Vejer16. Viernes 27 y Sábado 28 ( d i f e r e n t e s e s c e n a r i o s y horarios). Vejer de la Frontera, Cádiz.
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Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
por Miguel Berenguer y Carlos Berenguer
Era el año 1980, el inicio de una nueva década y de una gran carrera. En esta época Joey Tempest decide que la música es algo más que una bella pasión para los oídos: el deseo de vivir a ritmo de rock, de poder cantar las propias emociones, la posibilidad de recorrer el mundo y conocer siempre a gente nueva. A los 17 años Tempest decide que ha llegado el momento de hacer las cosas en serio. Reúne a sus amigos y juntos deciden formar Forcé, primera formación de los que posteriormente se convertirían en Europe. Con Tempest están el guitarrista John Norum, el bajista John Leven y el batería Tony Reno. Tempest toca los teclados y, sobre todo, canta.
Lentamente el grupo va mejorando y empiezan a recibir las primeras propuestas de dar conciertos. Se trata de pequeños contratos: fiestas escolares, reuniones de viejos amigos, locales pequeños. Evidentemente, la calidad está ahí, y el grupo se gana una discreta fama en la zona de Estocolmo.
Naturalmente, Forcé no era el único grupo joven en actividad por aquel entonces en Suecia. En todo el país pululaban formaciones de rock más o menos originales, aunque siempre con los mismos problemas para asentarse: pocos sitios donde tocar y poca atención por parte de las compañías discográficas. Además, todas debían rendir cuentas con el mito de Abba. Como recuerda Tempest, "si querías crear música en Suecia te encontrabas en seguida con el mito de Abba; te decían: '¡Haz como ellos! Cambia de género’.
La gran ocasión llega en 1983, cuando se inscriben en un festival de rock organizado por un periódico y una compañía discográfica. El primer premio era la posibilidad de grabar un álbum. Para preparar la velada, los músicos se recluyen durante dos semanas para ensayar una y otra vez el repertorio. Durante esos días deciden también cambiar el nombre de la banda, pasando del Forcé al más sugestivo Europe. Tanta determinación es premiada: Europe ganan el festival y graban su primer álbum, ‘Europe‘. Pero el disco no va muy bien: hay energía pero poca experiencia y el público lo nota. De todas maneras, queda como un primer paso importante y llaman la atención de Thomas Ertman, que se convierte en su manager.
Ertman cree en esos muchachos, pero también les aconseja algunos cambios: en primer lugar una vestimenta menos desaliñada, un mayor cuidado del cabello y de la propia persona. Después sugirió algunos cambios en la formación: Tempest es liberado de la tarea de tocar los teclados, y con el ingreso de Mic Micaeli puede dedicarse enteramente a cantar; Tony Reno es sustituido en la batería por lan Haugland. El grupo crece, mejora y madura, y cuando en 1984 graba el álbum ‘Wings of tomorrow’ el sonido que emana de él es pleno, vital, rotundo, acertado.
Inmediatamente después de la publicación de ‘Wings of tomorrow‘, Europe afrontan un larguísimo período de giras y promociones. Pero esto no es suficiente. Tempest y su grupo quieren más, se sienten preparados para afianzarse definitivamente y extender su popularidad en aquellos países que aún no les conocen: "Sabíamos que no podíamos permanecer en Suecia o en Escandinavia. Intuíamos que en el mundo del rock también había lugar para grupos que venían de otros países, incluso de lengua no inglesa.
‘The final countdown’ es el primer álbum importante de Europe y se convierte en uno de los discos más vendidos entre 1986 y 1987, poniendo sólidas bases a la popularidad de Europe en toda Europa y abriéndoles las primeras puertas de Estados Unidos. El resto es historia reciente. Europe se afianzan en todo el mundo con el sonido de ‘The final countdown‘, ‘Rock the night‘, o ‘Carrie‘; realizan vídeos cada vez más fascinantes, dan numerosos conciertos y ven aumentar el número de sus fans.
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Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
por María Barroso, Raquel González e Isabel Moreno (2º B)
En 1903 comenzó su colaboración con Amadeo Vives en tres zarzuelas: Prisionero de Guerra, El cornetín de órdenes y La cruz de Malta. Los años de estudio en la capital española culminaron en 1905 con el premio de piano Ortiz y Cussó.
El 13 de noviembre de ese mismo año, la Academia de Bellas Artes de San Fernando otorgó el Premio de su Concurso de Composición a La vida breve, ópera en un acto compuesta con la colaboración de Carlos Fernández Shaw. La alegría no duró mucho pues, a pesar de que uno de los premios consistía en estrenar la ópera ganadora en el Teatro Real, esto no sucedió y, desilusionado, decidirá viajar a París -animado por Joaquín Turina- en 1907.
En la capital francesa conoce a los músicos más famosos del momento, con los que entabla amistad; entre ellos se encontraban Igor Stravinsky, Claude Debussy o Maurice Ravel. Con la ayuda de Paul Dukas logra estrenar su obra premiada en la Casino de Niza el 1 de Abril de 1913 y el 30 de diciembre en el Théâtre National de l’Opéra-Comique de París, alcanzando gran reconocimiento internacional.
Durante su estancia en París compuso algunas obras celebres como las Siete canciones populares españolas - estrenada en el Ateneo de Madrid el 15 de enero de 1915-, o Noche en los jardines de España -estrenada en el Teatro Real de Madrid en 1916, con el gaditano José Cubiles al piano-.
Su estilo fue evolucionando a través de estas composiciones, desde el nacionalismo folclorista inicial hasta una nacionalismo que buscaba su inspiración en la tradición musical del siglo de oro español. En sus obras, Falla hacáa gala de una extensa paleta sonora, heredada directamente de la escuela francesa; según fue madurando musicalmente, su estilo se hizo más austero y conciso.
El inicio de la primera guerra mundial, en 1914, le hace regresar a España y se vuelve a instalar en Madrid con la intención de fijar su residencia definitiva en Granada donde, en 1919, adquirirá una pequeña casita llamada Carmen del Ave María cerca de la Alhambra.
Reconocido internacionalmente, Falla inicia su época de esplendor. En abril de 1915 estrena El amor brujo en el Teatro Lara de Madrid, con Pastora Imperio. Un año más tarde, la Orquesta Sinfónica de Madrid con Enrique Fernández Arbós a la Dirección y, de nuevo, José Cubiles al piano, estrenan en el Teatro Real de Madrid Noche en los jardines de España.
Por esa época se encontraban en la capital Los ballets rusos de Sergei Diaghilev, quien le encarga a Falla una obra nueva para la compañía: El sombrero de tres picos comienza a tomar forma… CONTINUARÁ
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GRANDES COMPOSITORES
Manuel de Falla (II)
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Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
por Gonzalo Curado, María Elena Gallo, Natalia Baro, Óscar Lojo (2º A)
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AP S A T I E M P O S
Miguel de Cervantes (1547 - 1616) Escritor Español
La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen
del espíritu
HORIZONTALES
2. La ausencia del sonido. 5. Arte de combinar los sonidos en el tiempo. 8. ¿Cuál es la familia instrumental que necesitan aire para sonar? 9.Género musical interpretado solo por instrumentos. 11.Es la expresión musical de la cultura de un pueblo. 12.Composición poética o musical de alabanza, un hecho memorable o la representación de un colectivo o país. 13.Se produce voluntariamente por medio del aparato fonador a partir de las vibracione.
VERTICALES
1.Persona que crea piezas musicales. 3.Composición en verso o escrita de tal manera que se pueda poner en música. 4.Es el latido de la música y se utiliza para comprobar la duración de las notas y silencios. 6.Conjunto de cinco líneas horizontales donde se escriben las notas musicales 7.Un sonido puede ser grave o … según su altura. 10.Sensación que se produce en el oído a partir de las vibraciones de las cosas.
Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
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INTERPRETACIÓN MUSICAL por Por Helena Cia, Rosa Garrido y Rodrigo Pastor (2º A)
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MAROON V
Nº 3 - Tercera etapa 1 de mayo de 2016
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Puedes practicar con el acompañamiento instrumental aquí: INSTRUMENTAL