nocturno navidad

xxxxxxxxxxDiciembre - Enero.

$6.95 PR / $9.95 NY / RD$ 250

2. nocturno. xxxxxxxxxx

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contenido

22. nocturno.

36 38

6652

93

26

58

112 122

Editoriales

26 Entrevista a Sajo30 Art Hotel34 Ketel One Experience50 Caballeros de chivas52 Excéntricas Navidades54 Di Parma Restaurante58 Colombia es pasión60 La Bodega62 De paso por Buenos Aires90 De fashionista a recepcionista92 Energías renovables96 Face lift110 Master Chef112 Anécdotas desde Yemen118 Alessandra Rampolla

Moda

66 Silvia Tcherassi76 Colombiamoda82 Puerto Rico Fashion Week86 Dominicana Moda

Parties

29 Black Label Halloween65 Finlandia Party80 Colombiamoda 85 Colombiamoda Back stage94 Porsche Panamera106 Dewar Piropo116 Heineken Ventana al Mar120 Chivas Square

Shootings

38 Tres Chic68 Draped Fall98 Dragon Lady122 Evelyn

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DirectorWilson Pacateque

Director de ArteBetto Rúa Gallego

Directora EditorialLaura Reynoso

EscritoresSaraí Meléndez Rodríguez

Miguel FerrerPedro Lázaro

Alan Delmonte BeltránClaudio Corral

Director de FotografíaYoel Parrilla

Retoque DigitalNabet Báez

Fotógrafos ColaboradoresTony Vera

Jesús Amaro “Amaro Photography”Manuel Alejandro Vélez

Seth Hutchinson

Fotógrafo SocialEric Laguna para sinflash.com

Director de MercadeoLeonardo Torres

Director ComercialGabriel Ernesto Gómez

Ejecutivas de VentasViviana Collazos

Lizzette M. Martínez

Relaciones InternacionalesDavide Vianello

Preprensawww.amiradaimagen.com

Revista Nocturno1018 Ave. Ashford, Suite 214, Condado, Puerto Rico 00907

Tel. 787.289.1111 Fax. 787.722.5381 Internet www.revistanocturno.com

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Carta delDirector

26. nocturno. entrevista

SAJO RUIZ: ENCARNADO ART

Por: Saraí Meléndez Rodríguez

entrevista

“La moda es arte y yo como artista tengo que engrandecer la labor de los individuos que le han dedicado su vida a la industria de la moda. Son genios, cabezas pensando, modificando y creando belleza para la humanidad.”

Alega de forma alegre que nació con un crayón en la mano. Antes de hablar aprendió el lenguaje del arte. Desde pequeño entendió que su talento era una buena manera de generar negocios. Su manera de trueque:

dibujos y diseños. Dibujaba personajes populares y de ficción a cambio de objetos, golosinas y hasta tiempo libre en la escuela. Así se perfiló como todo un negociante.Sajo Ruiz estudió diseño industrial en Cincinnati, formación que lo llevó a trabajar en los departamentos creativos de importantes agencias publicitarias como Lopito Iliana & Howie, BBDO y Martí Flores Prieto.

Este intrépido director de arte apostó a sus habilidades gráficas y luego de haber trabajado por varios años para los demás, abrió Sajo Design, proyecto enfocado en el arte publicitario y la creatividad. Este negocio creció a tal punto que sedujo a otros asociados a unirse y así creó una agencia que además de ofrecer apoyo publicitario, brinda todos los servicios de una agencia completa de comunicaciones.

Este eterno amante del diseño comercial, la moda y el arte salió de su espectacularmente decorada oficina para que conozcas un poco más de su persona. Aquí comparte su vasto conocimiento en materia publicitaria, artística y mercadológica. El arte se hizo hombre y su nombre es Sajo Ruiz.¿Cuán importante es la creatividad en la publicidad en estos momentos?La creatividad en la publicidad siempre ha sido súper importante. La creatividad ha evolucionado porque ha dejado de ser explicativa y racional y ahora es más visual y emocional. Ahora los mensajes llegan por medios alternos que hace diez años no existían. Entonces eso nos permite ejecutar en tantos planos y niveles.

¿Quiénes fueron tus maestros?Mis maestros han fallecido: Lopito, Premier Maldonado y Antonio López Graña. Fueron grandes individuos de la publicidad en Puerto Rico que se hicieron mis amigos porque yo tenía treinta años menos que ellos y me trataron de tú a tú. Me enseñaron el negocio y a desempeñarme en la publicidad. Gran parte de mi éxito se los debo a ellos.

¿Qué te motivó a fundar tu propia agencia?El interés de ser dueño de mi tiempo y de mi espacio. Ya yo me sentía preparado porque los grandes maestros me habían enseñado y era tiempo de probarme.

¿Qué distingue a Sajo García del resto de las agencias en Puerto Rico?

El espíritu. Nosotros tenemos una vibra distinta. Todo lo que ocurre dentro de nuestro edificio se proyecta hacia fuera, no sólo por el trabajo que sale sino por la gente que hay. Todos somos amigos. Allí no hay posiciones. El único verdadero reto que hay todos los días es hacer lo mejor posible para que los clientes estén satisfechos con el trabajo.

¿Cómo está Puerto Rico en comparación al resto de la publicidad mundial?

Puerto Rico está allá arriba. Ahora tenemos que ir llevando a los clientes para que estén a ese nivel también porque hay clientes que están haciendo la publicidad de hace quince años, pero poco a poco estamos llegando; está funcionando.

¿Cuáles son los clientes más importantes con los que has trabajado?Todos son importantes. Te puedo mencionar a Unilever porque con varios proyectos para esta marca me gané mis primeros premios en mi vida profesional. Fueron campañas bien exitosas que todavía la gente las recuerda con mucho cariño; todas las campañas de Close-Up como la titulada “Bésame”. En general, todos mis clientes son importantes, pequeños o grandes.

¿Cuál es la historia de éxito que has tenido con una marca?

La historia de éxito más importante de una de mis marcas es haber llevado a Medalla a ser la cerveza número uno en Puerto Rico.

Se dice mucho que los clientes en Puerto Rico se obtienen en los campos de golf. ¿Cuán cierto es esto?

Sí, tiene algo de cierto porque el juego del golf pone a prueba el carácter de una persona y el que entiende eso sabe que ahí se ve la esencia del individuo. Es un deporte de honor, de disciplina y concentración. Más allá de hacer una conexión con el cliente haces una conexión con el individuo. Es una muy buena carta de presentación porque te permite demostrar cómo tú funcionas bajo presión. El que está buscando tener una relación de negocio aprecia esas buenas cualidades.

¿Has adquirido clientes en campos de golf?

He hecho muchos clientes en campos de golf. Ahí se solidifican las relaciones. Vamos a jugar golf con los clientes porque ellos disfrutan el deporte y nos reunimos en un lugar diferente y rodeado de naturaleza.

¿En qué otros lugares inusuales se ganan clientes?En el mundo de los botes, en todas las áreas del entretenimiento “High Profile”.En la industria de la publicidad se comenta que eres un hombre “fashionista”. ¿Es esto cierto?

Es cierto porque me gusta la moda. La moda es arte y yo como artista tengo que engrandecer la labor de los individuos que le han dedicado su vida a la industria de

la moda. Son genios, cabezas pensando, modificando y creando belleza para la humanidad. Yo soy parte de eso. No se trata de vestir, se trata de lucir. Cuando te luces, creces ante los demás. Te permite desarrollar gustos. A mí me gusta ir de lo clásico a lo “trendy”. Me gusta la moda de Armani y Gucci. Me gusta el calzado de Ferragamo y Louis Vuitton.

¿Qué harías si no fueras publicista? ¿Por qué?Pintor. La pintura me apasiona y me gusta resolver mis problemas a través de ese medio. Me gusta la pintura figurativa. He evolucionado porque antes pintaba de formar realista y ahora me gusta plasmar mis procesos internos y los procesos sociales.

¿Qué se puede esperar de Sajo García en el futuro?

Grandes ideas, siempre grandes ideas. Un equipo de trabajo de vanguardia.

Preguntas rápidas:

Un color: RojoSigno zodiacal: EscorpioUn auto: Mercedes-BenzUna canción: “The Circle of Life”Un sueño: Ser un pintor famosoUna ciudad: New York

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BLACK LABEL HALLOWEEN PARTY@ The Rose

Fotos por: Eric laguna.

30. nocturno. hotel

EL ART HOTEL

EN MEDELLÍN UN SOHO

Por: Laura Raynoso

Abre sus puertas en Medellín un hotel que promete convertirse en la nueva alternativa para quienes más que un simple servicio de hospedaje, buscan una experiencia ultra cosmopolita para todos los sentidos. Con un concepto de ‘hôtel de charme’, el Art Hotel llega a revolucionar la oferta de arte, cultura y estilo de vida de la ciudad, pues nos permite disfrutar en un solo espacio todo lo antes mencionado, El Art Hotel no descuida ni un solo detalle. Definitivamente nace un pequeño Soho en el Parque Lleras, considerado como el nuevo corazón de Medellín.

Hoy, la categoría de los hoteles jubila la calificación por estrellas, pues los ciudadanos del mundo demandan grandes dosis de experiencia, vivencia y originalidad... poder tomarse un Martini en un espacio que parezca extractado del Soho neoyorkino, enviar el último mail del día desde un jardín minimalista, pasearse por corredores con la mezcla perfecta entre lo rústico y lo luxury, tomar un brunch dominical mientras se escucha jazz en vivo, asistir a una proyección de cine arte después de hacer compras en el sector más exclusivo de la ciudad, hacer una junta de negocios en un lugar menos impersonal que una oficina o ver una estupenda selección de fotografías de gran formato mientras se espera un taxi.

Conocidos desde hace un buen tiempo como ‘boutique’ o ‘temáticos’, esta nueva generación de hoteles puede definirse mejor como ‘hôtels de charme’, pues son espacios

llenos de encanto que nada tienen que ver con los paquetes, desayuno tipo americano incluido, ofrecidos por los servicios regulares de hotelería. Las características que definen a estos lugares los convierten en los sitios más buscados, no solo por turistas sino por quienes valoran todas y cada una de las dimensiones del estilo. Nocturno tuvo la oportunidad de interactuar con Yannick Loop, arquitecto de Art Hotel y quien a su vez es socio-gerente. Descubramos que hace de Art Hotel un ‘hôtels de charme’ en Medellín.

Nocturno / ¿Cómo definirías el concepto del Art Hotel?Art Hotel / El Art Hotel es un formato pequeño, cálido y personalizado, que articula su portafolio de servicios alrededor de un tema, con el fin de ofrecer una experiencia totalmente diferente. En esta búsqueda, hemos decidido elegir el arte como la estrategia perfecta para convertir nuestro hotel en un lugar especializado para personas de negocios y turistas con altos niveles

de expectativa, donde nuestros huéspedes podrán encontrar un lugar diferenciado y con carácter.

Nocturno / ¿Qué cosas interesantes y diferentes podemos encontrar en este nuevo concepto de Art hotel?Art Hotel / Más allá de un simple ejercicio decorativo, el arte en el Art Hotel puede sentirse y vivirse en cada uno de los detalles. Cuenta con un café en la planta baja donde se ofrece desayuno al aire libre tipo buffet, las salas de reunión, el auditorio para un máximo de 40 personas y el bussines center, cuenta con un pequeño cinema, en el que diariamente es posible disfrutar piezas selectas del séptimo arte, un patio donde cada domingo hay una cita con el jazz o el tango, y un lobby tipo loft donde se exhiben obras de arte de gran formato de algún reconocido artista contemporáneo. Precisamente son las obras de los colombianos Jaime Ávila y Douglas Mendoza, las que han tenido el honor de estar en el vernissage de apertura oficial del Art Hotel.

Nocturno / Háblanos un poco de la arquitectura de este fabuloso lugar, en donde convergen el arte en su más libre expresión. ¿En que se inspiraron?

hotel

Art Hotel / El ‘Total Design’, la corriente europea de arte apalancada por arquitectos tan reconocidos como Philippe Starck, fueron el punto de partida para la creación de un hotel inspirado en el Mercer Hotel y el Soho de New York. En el Art Hotel los ventanales están en perfecta proporción con la fachada y los corredores de las habitaciones. Materiales tan disímiles como la madera y el acero conviven en deliciosa conjunción, las proporciones han sido milimétricamente definidas, el interior y el exterior de las habitaciones tienen una sincronizada estética y cada elemento decorativo cuenta con un papel protagónico en la composición de cada uno de los espacios. “Aquí todo tiene que ver con todo, algo que solo se logra cuando la misma persona que hace los planos, dibuja el edificio, hace la decoración y diseña los muebles. El verdadero valor estético del Art Hotel es que todo está en perfecta armonía”, comenta Yannick Loop, arquitecto de este proyecto y quien a su vez es socio-gerente.

Nocturno / ¿Están ubicados en el parque Lleras, donde no había movimiento hotelero. Que les motivo a elegir el lugar?Art Hotel / Según un estudio reciente realizado entre turistas, se confirmó que el nuevo centro de Medellín es el Parque Lleras, ya que alrededor de un 80% de los visitantes encuestados señalaron al lugar como el de mayor atractivo turístico, pues en él convergen la moda, la gastronomía y la rumba. Y, como los ‘hôtels de charme’, en lugar de estar aislados en barrios donde quizá el metro cuadrado resulta menos costoso suelen estar ubicados en zonas donde puede sentirse la vida de las ciudades, los inversionistas del Art Hotel no dudaron un solo segundo en establecer su sede en el corazón de la Zona Rosa. “Somos el único hotel en esta zona. Sin embargo, a pesar de estar al lado de la rumba, ni el ruido ni el agite interfieren con el descanso de los huéspedes, porque ésta es una calle tranquila y, para total seguridad, doblamos las ventanas”, explica Yannick Loop.

32. nocturno. hotel

Nocturno / ¿Tienen días especiales para exposiciones de arte en el Hotel?Art Hotel / Cualquier día y a cualquier hora, cualquier persona que pase por el Art Hotel puede entrar a disfrutar de su exposición y, ¿por qué, no? llevarse a casa alguna de las obras. Es que, vale la pena resaltar que éste no es un sitio cerrado para los huéspedes sino una galería abierta a la ciudad con una interesante dinámica cultural, no en vano el objetivo es que tenga el aval de algún reconocido curador de arte colombiano. Y, con la misma espontaneidad con la que se puede estar en contacto con las artes plásticas, es posible disfrutar del cine arte y los conciertos dominicales de jazz.

Nocturno / ¿Por qué eligen la ciudad de Medellín para el segundo proyecto de Art Hotel? Art Hotel / Después de cinco años de operaciones exitosas en Argentina con un modelo de negocio basado en el concepto de ‘hôtel de charme’, el cual reporta una competitiva cifra de 85% de ocupación, un grupo de europeos, entre los que se encuentran tres franceses, un inglés y un belga, se abre en la ciudad el segundo Art Hotel del mundo... ¿Por qué elegir Medellín, en lugar de Río de Janeiro, Ciudad de México o Bogotá para desarrollar este tipo de negocio?... La respuesta no es empírica, más sí contundente: “Uno de nuestros socios en Buenos Aires nos dijo alguna vez que si queríamos abrir otro hotel, debíamos hacerlo en Medellín. Viajamos, conocimos, nos sorprendimos y llegamos a la conclusión que, si bien es algo que no se puede definir de manera racional, la ciudad cuenta con el ambiente adecuado para este tipo de propuestas, pues ofrece ambiente, arte, diseño, música, esparcimiento y moda. No podemos ser hipócritas, pues sabemos que debemos hacer un negocio rentable, pero nuestra ambición es crear un minicentro cultural a base de pasión, mística y belleza”, afirma Yannick Loop.

El nicho de mercado está por explotar, por eso no dudamos en hacer una considerable inversión de dinero en construir un hotel boutique en la zona de la ciudad en la que el metro cuadrado es de los más costosos. “En hotelería, la recapitalización no es la base de evaluación del proyecto. Este edificio puede durar por siempre y siempre va a tener un valor. Uno piensa más bien en una rentabilidad sobre el dinero invertido, y un hotel que se llena es un buen negocio. Y, como creemos que tenemos el producto adecuado para hacer no solo que la gente se hospede aquí,

sino que vuelva. Estamos confiados de haber hecho algo inteligente... La rentabilidad surge de la originalidad, por eso esperamos que la gente que prefiere algo con carácter antes que impersonal, valore la propuesta”, agrega Loop, y concluye:

“Sin comenzar oficialmente las operaciones, pasa gente que dice ‘Parece un pedazo de Soho en Medellín’... Y, si ya hay asociación de diseño y arte en la mente de estas personas, lo más probable es que este esfuerzo haya valido la pena”.

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KETEL ONE EXPERIENCE@ Roterdam Holanda.



BOB NOLETPor Laura Reynoso

UN HOMBRE QUE HA SABIDOAL ÉXITOLLEVAR LA TRADICIÓN

entrevista

Para esta edición de Nocturno nos honra tener un ejemplo viviente de un hombre que ha sabido llevar la tradición al éxito, Bob Nolet. Con una amplia trayectoria familiar Bob ha sabido llevar muy en alto su legado familiar de más de tres siglos, con una de las destilerías más antiguas de Schiedam en Holanda, la destilería Nolet, casa del vodka Ketel One.

Bod Nolet es un apasionado de la economía y el mercadeo aun en su adolescencia, Bob estudió administración e inglés de negocios. Además obtuvo experiencia laboral con el dueño de una cadena local de tiendas de ropa y mayorista estadounidense de bebidas antes de volver a Schiedam y aprender el negocio familiar desde cero. Hoy día Bob es responsable de la destilería familiar y de impulsar el crecimiento del Vodka Ketel One. Conozcamos un poco mas de este caballero que ha logrado engrandecer y dirigir su legado empresa-familia.

Nocturno / ¿Que recuerdos tienes de tu niñez y la destilería de la familia?

Bob Nolet / Los fines de semana solía acompañar a mi padre al trabajo y me maravillaba con el fuego, el calor y la luz que irradiaba el auténtico cuenco del alambique de cobre. Nocturno/ ¿Como inicio la expansión del Vodka Ketel One en Europa?

Bob Nolet / Todo inicio cuando Simon Difford, autor de cocteles y gurú de bebidas me escribió y me recomendó vender el vodka Ketel One en Londres, así comenzó la expansión de la bebida en Europa. A la vez que iniciamos la relación de trabajo con los maestros Difford y Dick Bradsell. Entonces fue cuando comenzó la difusión entre los bartender de la ciudad inglesa, donde rápidamente descubrieron Ketel One.

Nocturno / ¿Que estrategias utilizaste para este nuevo paso en la historia de Ketel One?

Bob Nolet / Solía llevar una TV y una video cámara de bar en bar para exhibir la historia de la marca, “Esto fue en los días previos a los DVDs”. Llevábamos a cabo catas y seminarios en un momento en el que prácticamente nadie lo hacía”.Cuando Robbie Bargh y Jason Fendick lanzaron el bar Zeta en Londres en 1999, escogieron a Ketel One como su única marca de vodka, simplemente porque creían en la marca. “Esperaba que ellos me empezaran a hablar de dinero, pues en esos días las firmas pagaban fuertes sumas para entrar en estos bares elite”. Pero Bargh y Fendick lo hicieron debido a su pasión por la marca”.

Nocturno / Imaginamos que después de una década, ya no visitaras los bares. ¿Cómo manejas personalmente esta nueva etapa?

Bob Nolet / Aun disfruto pasar el tiempo en bares, hablando con los bartender y viendo cómo evoluciona la escena en el bar, mientras disfruto de un Ketel One a las rocas.

Nocturno / ¿Podrías citar alguna clave final para el logro que ha tenido mundialmente Ketel One?

Bob Nolet / Una Sociedad inteligente. “Gracias a la sociedad con Diageo, esta es la compañía británica líder mundial en distribución de bebidas espirituosas, esto nos dio la oportunidad de transformar a Ketel One en una marca global.

Nocturno / ¿Piensas pasar el legado familiar a tus hijos?

Bob Nolet / “Quiero preservar sin duda esta opción para mis hijos y los de Carl mi hermano, para que crezcan con la misma oportunidad que nosotros tuvimos”.


KETEL ONEHERENCIA DE PERFECCIÓN

EN UNA BOTELLAPor: Laura Reynoso

entrevista

Si, es preciso hablar de herencia familiar a la hora de referirnos a Ketel One. Un vodka que se distingue entre todos los vodkas y que ha logrado ganarse todo el respeto de los expertos. El barman gurú Dale DeGroff señala: “Siempre me ha gustado mucho. Es una bebida espirituosa elaborada maravillosamente, dueña de una personalidad única”.

La Destilería Nolet en Schiedam, Holanda, cuenta con una trayectoria de más de tres siglos, logrando transcender en el tiempo como una de las destilerías más antiguas. La historia comienza en 1691, cuando Joannes Nolet se establece en Schiedam y construye la Destilería Nolet a orillas del río Maas, cerca de agua pura, donde se encuentran los mejores granos del país. Joannes eligió con inteligencia, en plena Edad de Oro Holandesa, donde las especias llegaban a raudales de todas partes del mundo y donde las élites europeas exigían las bebidas espirituosas más finas.

Schiedam albergaba para ese entonces más de 400 destilerías, designado este como el centro mundial de la elaboración de bebidas espirituosas. La destilería Nolet creció durante generaciones y sobrevivió a los rigores de la Revolución Francesa y las guerras revolucionarias. Durante el siglo XIX, Joannes Nolet IV, sexta generación de destiladores de la familia Nolet, trasladó la destilería al lugar donde está actualmente. El elegante edificio se encuentra junto a un canal en Hoofstraadt, sólo a unos pocos metros del puerto. Un dato interesante fue que, la Destilería Nolet fue una de las pocas que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial.

En 1993, Carolus Nolet Sr., inspirado por el diario secreto de su archi-recontra-super tatarabuelo, revivió y recreó las recetas y técnicas originales de sus antepasados y creó la receta para elaborar la inconfundible personalidad del vodka Ketel One.

Elaborado por el destilador maestro que se vale de alambiques de cobre tradicional y nombrado en honor al alcatara de cobre original, que todavía se usa hoy en día, Ketel One es simplemente lo mejor del vodka.Bob Nolet, hijo de Carolus y parte de la undécima generación, continúa la tradición familiar, señala: “Muy pocas personas tienen la oportunidad de trabajar con un producto que fuese creado mediante las herramientas y las recetas que usaron sus antepasados. Estoy orgulloso de mi herencia, y aún más orgulloso de la bebida espirituosa de nuestra familia: Ketel One”.

Hoy día, de Seattle al Lower East Side de Nueva York, del Potts Point en Sydney a Hoxton Square en Londres, en toda América Latina y el Caribe, los conocedores piden el vodka Ketel One, el cual sin duda mantiene raíces auténticas, tradición artesanal y un sabor único y sofisticado.


Photographer- Seth Hutchinson sethhutchinsonphoto.com

Fashion Stylist or Editor : Allison St. Germain Assistant : Marissa Adele Hair - Alberto Guzman para Bumble and Bumble

Make Up- Janeiro Studio-Location05.com

Tres

xxxxxxxxxxD&G skirt, Lacrasia gloves, Fiona Paxton necklace, BVLGARI ring, Chanel bracelet, Giuseppe Zanotti shoes


Jean Paul Gaultier top, Agnes B pants, Heather Huey hat, Lacrasia gloves, Catherine Malandrino shawl as belt, Giuseppe Zanotti shoes Erickson Beamon necklace

xxxxxxxxxxYves Saint Laurent top,shoes and belt, Dolce&Gabbana skirt, Erickson Beamon cuff & necklace HAT Cristophe Coppens Lacrasia gloves, BVLGARI necklace

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Etro jumpsuit and belt, Fiona Paxton necklace, Roberto Coin bracelet and earrings


Michael Angel top, Catherine Malandri-no skirt, Erickson Beamon necklace, Bru-no Frisoni shoes, Fiona Paxton bracelet.

xxxxxxxxxxJean Paul Gaultier top, Agnes B pants, Heather Huey hat, Lacrasia gloves, Catherine Malandrino shawl as belt, Giuseppe Zanotti shoes Erickson Beamon necklace.


Yves Saint Laurent top,shoes and belt, Dolce&Gabbana skirt, Erickson Beamon cuff & necklace, Hat Cristophe Coppens Lacrasia gloves, BVLGARI necklace

xxxxxxxxxxMoschino jkt Chanel pants, Lacrasia gloves, Swarovski bracelet and ring, Bruno Frisoni shoes


Chanel sweater, scarf and neck piece, Yves Saint Laurent pants, Giuseppe Zanotti shoes.

xxxxxxxxxxJean Paul Gaultier skirt and dress, Giuseppe Zanotti shoes, Heather Huey hat, RJ Graziano necklace.

50. nocturno. editorial

Ser un caballero está de moda, y es que Chivas Regal revivió los aspectos de la caballerosidad con su nueva campaña “Los Nuevos Caballeros” o “Live Chivarly”. “Los

Nuevos Caballeros” es una reacción en contra del individualismo y la dependencia al materialismo; que a su vez exalta los conceptos de la hermandad, el honor, la cortesía, la lealtad y la elegancia. En tiempos donde el individualismo ha quedado atrás, el regreso de la caballerosidad a nivel mundial es evidente. Ahora es considerado un lujo tener tiempo para compartir con la familia y amistades, ser voluntario de causas sociales o ecológicas y ayudar a otros. Ya no se trata de aspirar a tener más, si no a ser más como persona. La ambición es alcanzar un nivel superior de satisfacción personal, por lo que se trabaja para vivir y no se vive para trabajar; se es generoso, leal a las amistades y heroico. En un estudio reciente los valores de caballerosidad fueron identificados como un deseo universal alrededor del mundo. El estudio internacional,

realizado en 17 países con más de 3,000 participantes, por Brain Juicer reveló que la caballerosidad es una cualidad que se valora alrededor del mundo. El 71% de los participantes, de este estudio global, consideran que tendrían una mejor calidad de vida si las personas alrededor de ellos adoptaran un ideal de caballerosidad. El 95% de todos los hombres y mujeres respondieron que encontraban cualidades de caballerosidad atractivas en el sexo opuesto. Una mayoría predominante de participantes masculinos respondieron que la inteligencia, la confianza y el honor son los atributos que más representan su sentido de masculinidad.

La campaña “Los Nuevos Caballeros” presentada el pasado mes de octubre en San Juan, Puerto Rico comunica el lado positivo de la vida donde se alinea con lo que Chivas Regal representa, ya que es una bebida de honor, integridad y pasión, originalmente creada por los hermanos Chivas para compartir.

CABALLEROS NUEVOSLOS

CHIVAS REGAL DE Por: Laura Reynoso

editorial

52. nocturno. navidad

Por: Laura Raynoso

SUSEXCÉNTRICASCOSTUMBRESNAVIDEÑAS

EL MUNDO

navidad

LA NAVIDAD ES UNA ÉPOCA MUY ESPERADA POR TODOS, DONDE ES COSTUMBRE QUE LA FAMILIA SE REÚNA Y COMPARTA, DONDE LAS EMPRESAS

HACEN CELEBRACIONES Y LAS TIENDAS HACEN SU AGOSTO. LAS PARRANDAS INICIAN DESDE FINALES DE NOVIEMBRE, LAS CALLES SE PINTAN DE ROJO Y

VERDE, LOS AEROPUERTOS SE CONDENSAN Y LOS NENES EMPIEZAN LA LISTA INTERMINABLE LISTA DE REGALOS.

Los latinos en particular somos muy fiesteros y cabalosos, principalmente para año nuevo; no falta el que sale a dar vueltas por el barrio con una maleta para supuestamente poder viajar en el año próximo, el que se tira de espalda

en el mar para la buena suerte o el que se como las doce uvas a la media noche del año nuevo para los doce deseos. Es una época especial donde se celebra esencialmente el nacimiento de Jesús.

Con los años la navidad se ha ido modificando y se ha ido perdiendo el significado real, siendo corrompida por el consumismo y la publicidad compulsiva. Además, se han sumado a estas fechas otros símbolos y personajes, como es el caso de Papa Noel o Santa Claus en otros países el señor de la barba blanca, los reyes magos y la vieja belén. Pero has pensado alguna vez que pasa en los demás países, ¿tendrán las mismas tradiciones y creencias?, comerán en la noche navidad lo mismo que tu y que yo. Si damos un vistazo, nos daremos cuenta que si vamos a través del mundo la cosa cambia mucho, en muchos lugares las navidades no suelen ser tan normales, hasta podría decir que son un poco extrañas, desde comer carne podrida hasta esconder los mapos y escobas por si acaso, a continuación algunas de las costumbres navideñas más extrañas del mundo.

Austria En Austria los jóvenes se disfrazan de Krampus, una creatura demoniaca equipada con campanas y palos, los cuales están acompañados usualmente por el Nikolaus (una especie de Santa Claus) estos salen a las calles para asustar a niños y adultos. Esto es llamado un Krampuslauf.

Irlanda

Una antigua costumbre que muchos aún conservan, es la de colocar una vela en la ventana el día de Nochebuena, un símbolo para dar la bienvenida a los que nos visitan ese día y recordar a aquellos que están lejos de casa. Esta vela le da un carácter nostálgico y a la vez alegre a la estancia.

Noruega

Esconden todas las escobas y mapos para la víspera de navidad, porque es tradicionalmente creído que las brujas y otros espíritus voladores malignos salen en medio de la noche para volar alrededor de su casa.

Yugoslavia El pastel típico de Navidad es llamado chestnitsa, este contiene oro o una moneda de plata y se dice que, a quien le toque el pedazo con la moneda le dará buena suerte. Además de que dos semanas antes de navidad, los niños se acercan silenciosamente a su madre y le atan los pies gritando “Día de la madre, día de la madre, ¿Que darás para que te dejemos libre?”. Y por supuesto, ella entra los regalos. A la semana siguiente los niños realizan este mismo truco sobre su padre y ellos reciben aun más regalos.

Portugal

En Benquerença (en la región de Castelo Branco) las muchachas y muchachos recorren las calles con platos de harina dibujando cruces blancas en las puertas de las casas. Cuenta la tradición que uno de los soldados de Herodes, mientras buscaba a Jesús por las calles de Belén, dio con la puerta trasera del lugar donde se ocultaba la Virgen María con el Niño Jesús y la marcó con harina antes de ir a buscar ayuda. Cuando volvió con el resto de los soldados descubrió que todas las puertas de la calle estaban marcadas con la misma señal.

Italia

En la noche del 5 de enero los regalos no los traen los Reyes Magos, sino la “Befana”, una horrible bruja buena que visita las casas, montada en su escoba.

Japón

La tradición ordena que durante la jornada navideña próxima al año nuevo, se realice una limpieza especial de las casas para después pasar a degustar con toda la familia las tradicionales tazas de fideos, símbolo de longevidad.Recuerda jamás enviarle a un japonés una tarjeta roja en navidad. Las tarjetas rojas de navidad tal vez sean populares en el mundo, pero en Japón serían consideradas de muy mal gusto. ¿Por qué? Porque ellos envían sus notas fúnebres en tarjetas rojas.

Groenlandia

En Groenlandia, el Kiviak es el plato típico navideño para la cena del 24 diciembre, este consiste en carne cruda de auk (una ave endémica) envuelta en piel de foca y sepultada bajo una piedra varios meses. La descomposición y el olor son similares al queso roquefort y cuenta con un sabor amargo y cortante.

54. nocturno.gastronomía

DI PARMACONDADOAL ESTILO

UN TRATTORIA ITALIANA

Por: Laura Reynoso

gastronomía

Italia sin duda es reconocida mundialmente como la meca del arte culinario, la cual se ha distinguido a través de los tiempos por su perfecta combinación y creatividad al estilo mediterráneo. Destacándose particularmente entre tantos, el concepto trattoria, donde podemos disfrutar de un ambiente informal y cien por ciento relax. La esencia de las trattorias italianas tiene un nombre en la

isla del encanto, Di Parma, donde siempre será un placer armónico y un lujo gastronómico.

Di Parma ha logrado ser en Condado un spa al paladar, donde al son de las olas del mar y la modernidad del ambiente podemos encontrar una fabulosa cocina llena de contrastes y buen gusto.

Di Parma situado en un lugar estratégico, en una estupenda terraza al aire libre con una decoración minimalista, frente a un parque artístico, donde tenemos la brisa del Océano Pacifico acariciándonos y haciéndonos más placentera nuestra estadía y como si fuera poco, las estrellas como invitadas de honor, que más se puede pedir a la hora de degustar un exquisito bocado y disfrutar de un buen trago o una buena copa de vino. Di Parma es un lugar cero estrés, para los amantes de la buena cocina, para los epicuros de corazón.

56. nocturno. gastronomía

Con un servicio simplemente exquisito, donde los colaboradores

del restaurante te hacen sentir como en casa. Di Parma cuenta con un menú en su gran mayoría italiano, con un impresionante

98%. Si, así como lo lees, Jay Rexach propietario del Di Parma junto al Chef Yamil Cintrón han logrado concebir una combinación singular de sabores, creatividad e historia culinaria italiana en un solo lugar.Tales son los surtidos Mediterráneos, con una exquisita combinación de quesos, embutidos y aceitunas o los crostinis de Salmon Ahumado, te prometo que matarías por uno de estos y mi favorito sin ser discriminatoria los crostinis de queso gorgonzola y miel. Y como fiel trattoria italiana, las pizzas son simplemente un manjar para los dioses, donde la creatividad no se limita y nos sorprende grandiosamente con una deliciosa pizza cinco quesos o con la pizza Puertorriqueña, una explosión tropical de carne molida, queso y plátano amarillo. Y para terminar de destruirnos, un inigualable Crème brûlée de Nutella, que te aseguro que no podrás sucumbir.

Di Parma cuenta con una barra muy especial, ya que esta, ha estado en la palestra del éxito en varias ocasiones, donde ha sido premiada por dos años consecutivos 2006

y 2007 como una de las Top 10 Bars Grey Goose en Puerto Rico, además de quedar en las finales del Best Mojito by Bacardí. Este es un inigualable preámbulo que afirmar que vale la pena visitar Di Parma para degustar una fabulosa sangría de Champagne o un sofisticado Coco Martini, simplemente espectacular.

Di Parma cuenta con el respaldo de una experiencia culinaria de más de 15 años en manos de su propietario, que nos garantiza una velada culinaria placentera en un ambiente totalmente inigualable. Para los amantes de la música lounge, los viernes podrás armonizar tus platos y bebidas con un Dj en vivo y los sábados música para los sentidos, con un fabuloso cuarteto de

música Jazz. Para más información sobre Di Parma puede

accesar a www.diparmatrattoria.com

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58. nocturno. editorial

DESCUBRE

DE SU

CORAZÓNTRAVÉS

COLOMBIAAPor: Laura Raynoso

editorial

Bajo el lema “Descubre Colombia a través de su corazón”, entre el 5 y el 28 del pasado mes de septiembre se ubicaron siete corazones de cuatro metros de altura en las transitadas estaciones ferroviarias de Union Station en Washington y de Grand Central Station en Nueva York. Otros 40 corazones de 2,65 metros de altura serán ubicados en otros puntos claves de estas urbes, conteniendo frases celebres que enmarcar una idea de la nación además de personalidades internacionales.

Se llevo a cabo una exhaustiva investigación con profesionales del turismo, viajeros e influyentes periodistas que han tenido la oportunidad de visitar Colombia en los últimos años, concluyendo que en Estados Unidos la percepción de Colombia está distorsionada, pero que al mismo tiempo se ha constatado que esa percepción ha comenzado a cambiar de manera favorable. En esa coyuntura se encontró una excelente oportunidad para lanzar una campaña de impacto para mostrarle al mundo que Colombia tiene muchas cosas que contar y para contarlas se ha creado la nueva campaña del país “Colombia es Pasión”. Siendo su mayor interés, disminuir la brecha que hay de la percepción negativa a una realidad positiva y reforzar el mensaje positivo. Colombia decidió crear una estrategia con la finalidad de que los extranjeros conozcan “el corazón de Colombia”.

Esta gran muestra de corazones colombianos tras su paso por Estados Unidos, viajará hasta Shangai para la Exposición Universal 2010, y luego llegará a Europa.Esta iniciativa es de todos los colombianos y cuenta con el apoyo de la empresa privada porque nadie mejor que los empresarios saben que el conocimiento y la información generan confianza y la confianza propicia turismo, negocios e inversión.

La campaña comienza en Estados Unidos porque es allí donde están los principales intereses de esta nación y donde es más grande la brecha de la desinformación. Colombia tiene la intensión de sorprendernos con una experiencia diferente y que podamos

descubrir la pujanza y la alegría de sus pueblos hasta llegar al corazón de los ciudadanos a fin de que queramos conocer Colombia. Quieren mostrar al mundo los muchos cambios que han vivido, mostrando sus mejores características, de ser un país hospitalario, seguro para los turistas, con gente alegre, buena y talentosa, con ciudades vibrantes y una gran diversidad cultural. Lo más importante de la campaña, es crear un vínculo entre los colombianos y los extranjeros.Cada corazón estará dedicado a las cualidades colombianas que más sorprenden a los extranjeros. La cultura, la diversidad, la hospitalidad de su gente, la música, sus personajes, la tranquilidad de sus destinos y el desarrollo que han experimentado sus ciudades son los temas de los corazones que además de temáticos son interactivos.Uno de ellos, por ejemplo, representará al Premio Nóbel colombiano Gabriel García Márquez con una cita de Bill Clinton, en la que el ex presidente estadounidense reconoce que el autor de “Cien años de soledad” es su “héroe literario”.

60. nocturno.gastronomía

Y MU EUROPEO

UN CONCEPTO

BODEGA CONDADO

Por Laura Reynoso

Lugar moderno, ligero, solo de verlo ejerce una mágica sensación de bienestar, que nos hace sentir parte de él, sumándole la cortesía y profesionalidad de su personal selecto, los cuales nos reciben con una amplia sonrisa, cuya función principal es servirnos y dejarnos maravillosamente complacidos con la exquisiteces de su variado menú.

Una decoración minimalista y muy europea, dándonos la impresión de que estamos en una taberna moderna de la ciudad Barcelona. Un barra espectacular de madera, pisos de tabloncillo y esplendorosos espejos gigantes dan al lugar un efecto impecable de amplitud y calidez. Un lugar perfecto para reuniones de negocios o para compartir unas buenas copas entre amigos en un ambiente con buena música, servicio deferente al estilo más Cosmopolitan de San Juan. Bodega Condado un nuevo restaurante en el corazón de Condado ofrece a sus comensales y visitantes una oferta interesante de comida internacional y tropical, con porciones generosas y precios excepcionales. Cuenta con una carta de vinos diferente, donde podemos encontrar noveles y delicadas fragancias de viñedos argentinos y chilenos, además de los más afamados cultivos de España y Francia cuidadosamente seleccionados para enriquecer aun más la aventura culinaria.

gastronomía

La cocina incluye una amplia gama de frutos del mar, como es una de sus especialidades La Pasta Bodega con una fabulosa y apetecible guarnición de Langosta y para los amantes de la cocina tropical un fantastique mofongo Puertorriqueño.

Bodega Condado cuenta con la artista culinaria la Chef Seri Santana la cuál viste el menú con dulces tentaciones tales como el Flan de Guayaba para serles sinceros no tiene perdida alguna.

Bodega Condado nos ofrece una interesante propuesta de delivery food, donde los amantes de la buena cocina tendrán la opción de recibir en casa las exquisiteces del restaurante. Para más información de la Bodega Condado puede accesar a www.bodegacondado.com

Bodega Condado pertenece a la gran familia de Euroamerican CM Group, propietarios también de Club Hierdra en Condado / www.clubhiedra.com, El Asador /www.elasadorpr.com y Club Le Cirque

www.clublecirque.com

62. nocturno. viajes

DE PASO BUENO

POR

S AIRE

Buscando un destino durante febrero para encontrarme con mi adorable chica, cuya compañía añoraba, decidí que visitáramos Buenos Aires en su verano y completar el viaje gozando unos días en Mendoza, el centro vinícola de Argentina. Fue una decisión acertada. Ella viajó a Miami, de donde salimos en un American Airlines Boeing 777 nuevecito, en primera clase, así viviendo la buena vida -con asientos – camas privadas, servicio y comida sobresaliente. Llegamos tarde la mañana siguiente, llenos de energía y listos para gozar de la vida. Nos recogieron en un Mercedes y llegamos al Park Hyatt Palacio Duhau en la Recoleta – un área muy “upscale” donde abundan boutiques y restaurantes, sus calles rebosantes de árboles frondosos. Después del “check-in”, nos apuramos hacia Palermo –Soho - para almorzar y explorar desde el saque.

Por:Miguel Antonio Ferrer

Desafortunadamente, escogimos el restaurante Malas Artes -fatal comida desabrida y servicio pésimo. Salimos de prisa para ir “shopping” a ver si mejoraban nuestros ánimos. Lo logramos comprando una mochila de colores en cuero – realmente un “find” -en Humawaca. Ahí, ella también encontró un sombrerito de fieltro violeta con alas anchas –un “fashion statement’ que no se quitó en todo el día. Nos tomamos unos espressos fabulosos en un kiosquito -y más tarde ella escogió unas sortijas artesanales de piedras semipreciosas montadas en plata – modernas y grandotas - muy lindas.

Dimos vueltas y vueltas por el área – este Parlemo Soho está bien atractivo; gente bella vitrinas interesantes, arquitectura con gracia y ¡buenas vibraciones! Bien pintoresco. Finalmente regresamos al Park Hyatt para prepararnos para cenar en La Cabaña y saborearnos los bifes - esa carne exquisita que se sirve en Argentina – resultado de vacas pastando en hierba.

Después de ducharnos, revivimos la pasión que nos había llevado a esa aventura. Llegamos a La Cabaña satisfechos, contentos y hambrientos. Ella pidió una ensalada verde y yo un chorizo. Ambos aceptamos la tentación del bife - fabuloso, sabroso, inigualable. Lo acompañamos con un vino Primus Reserva, un Malbec de primera, unos espresso y ya -ahora también con las barrigas llenitas.

A la mañana siguiente encontramos el “breakfast buffet” y ella hizo lo propio con yogurt, cereales, frutas y varios cafés. Yo me quedé corto, con unas frutas, un croissant y un espresso doble.

Caminamos a través de la Avenida Alvear para llegar al cementerio de la Recoleta—así es, al cementerio – pero éste es una curiosidad turística, pues es una pequeña ciudad de monumentos y tumbas esplendidas. Es como si hubiera una competencia de quien construye la tumba más “perfecta”. Ella quedó maravillada y sacó foto tras foto. Nunca encontramos la tumba de Evita Perón, pero sí muchas de grandes personalidades de la historia.

De ahí cogimos un auto para visitar a San Telmo donde comenzó la ciudad -hoy Buenos Aires. En ruta, paramos en Boca, el área adyacente del Río de la Plata, la cuna del tango y dicen del fútbol. Pasamos por el clubhouse y estadio de fútbol de Boca Juniors –el equipo que es legendario y por el cual se cortan las venas los porteños -es una religión. El área está pintada en azul y amarillo – los colores del equipo – casa tras casa, edificio tras edificio todos azul y amarillo – más allá al borde del río, en lo que décadas atrás fue el puerto principal, se encuentran las casitas (algunas originales, otras reparadas) de los emigrantes que las construyeron de zinc y pintaron del color disponible -los ahora famosos conventillos. Por lo que el área está llena de diferentes colores vibrantes hasta chocantes, más cientos de turistas – que se pasean por la Calle El Caminito viviendo la cultura del tango, pues en cada esquina hay un grupo musical y bailes. Allí, compramos souvenirs y camisetas de Boca Junior para todos.

viajes

En San Telmo, nos concentramos en su feria, que todos los domingos se establece en la Plaza Dorrego, la principal de San Telmo. En la misma, se reúnen decenas de kioscos de venta de antigüedades de todas clases de artículos usados y otras curiosidades. Es algo para experimentar.

Después de tomarnos un espresso en un café, visitamos kioscos tras kioscos, preguntando ¿cuánto cuesta? y repitiendo esta frase hasta encontrar los “bargains” que nos llamaran la atención. Ella encontró una preciosa cartera de los años veinte toda labrada de canutillos – me pareció una gran compra – y una pulsera de plata y oro que le hizo salivar. Yo obtuve un mate (recipiente para tomar el mate) y su bombilla (sorbete para beber el mate) – antiguo y un gran recuerdo. Además, compré un cuchillo de gaucho con su mango labrado en oro y plata - exquisito.

Decidimos almorzar en el famosísimo La Brigada a unos pasos de la Avenida La Defensa –un restaurante de parrillada genuina – lugar de reunión de los jugadores de fútbol y su fanaticada para disfrutar de manjares porteños. Comimos como reyes y recibimos el beneficio de una cuenta tan baja que fue un placer pagarla.

Regresamos al hotel, pues ella tenía cita para un masaje; mientras yo usé el tiempo en el gym – bien equipado y gozé del sauna. Supongo que fue el masaje, pero nos quisimos con gran intensidad. Cenamos en el restaurante principal del Palacio Duhau – y francamente me desilucionó la calidad de la comida. El decor es supremo, los vinos exquisitos, y el servicio máximo, pero no la comida – me pareció bastante mediocre.

Al día siguiente salimos temprano a explorar destinos ascequibles desde Buenos Aires – y escogimos un día en las Pampas, en el área San Antonio de Areco – un pueblillo de puros gauchos rodeados de magníficas estancias. Horas más tarde, estábamos frente a la Plaza de San Antonio donde se encuentra el Museo Taller Draghi – ¡fantástico! colección de artículos antiguos relacionados con la cultura gaucha – espuelas de plata y oro, dagas labradas, fuetes con mangos trabajados en plata y oro– trabajos espectaculares en cuero tallado - y un taller donde se ha mantenido

viva esa artesanía y se proveen otros artefactos, más joyería en oro y plata. ¡Bien lindos! Traté de negociar un fuete precioso, pero el precio solicitado me lo hizo imposible.

De ahí llegamos a La Bamba Pequeña - una estancia acogedora, a ver exhibiciones de caballos entrenados lucirse con sus gauchos guiándoles por ejercicios complejos. Tuvimos un almuerzo al aire libre bajo viejos árboles frondosos, tremenda parrillada, ensaladas y buen vino – antes de gozar de bailes folklóricos de la región.

Se nos dio la oportunidad de comprar unos brazaletes de cuero y plata elaborados

por gente del lugar. Un día bien feliz. Durante el regreso, nos quedamos dormitando y nos sorprendió llegar al hotel tan rápido. Esa noche cenamos en República, el bistro del momento en Buenos Aires – se entra por la calle Vicente López en el área de la Recoleta a un angosto zaguán donde hay unos negocios y subiendo al segundo piso te encuentras con un pequeño restaurante – bien montado, alegre, con comida suculenta y vinos poco conocidos, pero máximos. Me comí unas costillas de ternera en dos cociones que fue sublime. Ella remató con un salmón blanco estupendo. El vino fue un Doña Paula, un Malbec de Mendoza.

Caminamos por el centro de la ciudad: La Casa Rosada, el Palacio Presidencial, el Correo, la Plaza de Mayo, las Avenidas 25 de mayo y Reconquista con sus edificios de principios del siglo 20, bellos- el Teatro Colón cada paso un recoger de historia – nos encantó. Paramos a tomar unos cafés en el histórico Gran Tortoni Café – allí desde el 1852 – pero aún lleno de tomadores del buen café y memorabilia de los grandes del tango – lugar fascinante. A unos pasos, nos topamos con un comercio que vende artículos de cuero de carpincho, un animal roedor de los pantanos que tiene una piel suave color castaña- me compré unos “loafers” y ella unas sandalias. Continuamos andando hasta llegar a Puerto Madero - la nueva sección de Buenos Aires donde se ha reconstruido todo un litoral de viejos bloques de “warehouses” del tiempo en que el área era un puerto activo. El trabajo de restauración es de primera. Todo el área se ha desarrollado en una moderna ciudad con un centro histórico al lado del río. Nos topamos con el Puente de la Mujer, diseñado por el catalán, Santiago de Calatrava ¡espectacular! Después de caminar para aquí y para allá, entramos almorzar al Restaurante Donata, en uno de los edificios reconstruidos en Puerto Madero – ¡qué fiasco! Simplemente un desastre; especialmente porque tuvimos tantas otras opciones para seleccionar.

Si estás por esta área, trata La Caballeriza o Cabaña Las Lilas (bastante más cara), ambas ofrecen parrilladas excelentes. Regresamos más temprano de lo usual al hotel, pues teníamos programado una “noche de tangos” – en el Rojo Tango, el cabaret del Hotel Faena y comenzábamos el programa con una cena en su Restaurante Mercado a las 8pm. Nos recogió su limosina unos diez minutos antes de la hora y nos depositó en la entrada del hotel. Su “lobby” es obra maestra del arquitecto Phillip Stark - largísimo, angosto - con un mueble bajo iluminado en rojo por debajo sobre una alfombra oscura y paredes color café con leche – un diseño impactante.

64. nocturno. viajes

El Mercado está ambientado con artículos del Buenos Aires de los 1930 y 1940 y fotos de personalidades de esa época - todo logrado con magnífico gusto. La comida es internacional con toques porteños- magnífica. Ambos iniciamos con unas ensaladas muy elaboradas y sabrosas. Ella seleccionó un salmón rojo al vapor con unos vegetales al horno que le encantó. Yo tuve la suerte de comerme un risotto negrísimo con sepias y camarones, superlativo. El vino de Bodega Catena Zapata – un cortado de Malbec y Cabernet fue bien recibido. Ya llenos, entramos al Cabaret y nos dirigimos a nuestra mesa reservada frente al pequeño escenario, justo en el momento que sonó la música y salieron varias parejas a bailar el tango – ¡WOW! – gente bella demostrando pasos elegantes a un compás sumamente sensual. El tango es eso; una expresión musical de la sensualidad humana. Mientras tomamos espumante argentino (muy bueno), cantantes con gran sentimiento y excelentes bailarines en parejas nos ofrecieron una extraordinaria velada. Salimos embriagados por la experiencia, y decidimos algún día tomar clases de tango.

A las 10AM salimos para la ciudad de Mendoza – a gozar de sus viñedos; desde Aeroparque, el aeropuerto doméstico en Buenos Aires. Una

hora más tarde, tocamos tierra para ser recogidos por personal del Hotel Park Hyatt Mendoza. Fue

placentera la primera impresión del hotel – majestuosa fachada antigua en un hotel moderno y muy bien puesto detrás de ésta. Nos asombró la calidad del hotel, pues no esperábamos ese lujo en una ciudad de provincia.

Apuramos para almorzar en su bistro para tener tiempo esa misma tarde para ver algo de los alrededores. Comida sabrosa, servicio muy amable y profesional. Visitamos varias bodegas, pero en especial recuerdo a O.Fournier - se destaca la estructura que parece un platillo volador sobre una extensión de viñedos que no se acaba. Sus facilidades para elaborar sus vinos son de primera; diseñados para lograr un proceso con el mínimo “stress” a la uva y así asegurar la mejor calidad en sus vinos. Almorzamos en su pequeño restaurante, gourmet por supuesto, donde sirven sus diferentes vinos según el platillo ofrecido. La otra bodega extraordinaria es Salenstein, que produce el superlativo vino Primus, entre otros. Aparte de su “guided tour”, nos ofrecieron catar sus vinos. ¡Buena experiencia!

En el centro de Mendoza, cenamos en Francis Melman, un restaurante legendario por la inventiva de su chef y por su ambiente fastuoso dentro de un viejo monasterio. Puedo asegurar que la cena fue aún mejor de lo que esperaba y tuvimos la suerte de tomar un Primus del 2003. Otra noche cenamos en Azafrán, un pequeño restaurante a tres cuadras del Hyatt muy recomendado por el concierge. Nos encantó. No hay carta de vino, sino el Somelier te acompaña a su cava y te ayuda a seleccionar tu vino. Escogimos un Jean Ferrier – y acertamos, estaba en su punto, buenísimo. Cenamos unos filetes de atún de una calidad sashimi, vuelta y vuelta, con una salsita exquisita acompañado por una especie de ratatouille criollo –muy sabroso.

Había yo empezado con un carpaccio de jabalí y ella con un plato de diferentes lechugas y hojas de su jardín. Como “amuse bouche” nos ofrecieron un gazpacho de fresas inesperadamente gustoso. Si pasas por Mendoza, no dejes de visitar a Azafrán, es súper, además los precios son más que razonables.

En nuestro último día, dimos una gira por la cordillera andina – vistas majestuosas de las montañas con sus laderas llenas de nieve en pleno verano – así de altas son. Llegamos hasta el Aconcagua, la montaña más alta del hemisferio sur – en una neblina que casi no permitía divisar su cumbre y un viento frío poco hospitalario. Seguimos el trecho hasta llegar al Puente del Inca – una formación natural de piedra con vetas de azufre amarillento sobre un río andino que te deja marcado por su natural belleza. Se pensaría que la mano humana la hubiera tallado – tan perfecta en su detalle.

A unos pasos se ha desarrollado un mercado indígena donde compramos por unos pesos “sweaters” de alpaca y gorras hechas por el pelo de las llamas- fueron nuestros “fashion purchases” – simplemente “eco-chic”

Salimos hacia Buenos Aires para que cada uno conectara su vuelo a su particular destino; dejando atrás unos días marcados por felicidad, amor, y buen vivir.

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FILANDIA

@ Puerto Rico Fashion Week



UNA MUJERATREVIDA

SILVIA TCHERASSI:

“Y le dije: para mi no hay regla, porque los colores combinan a veces de una manera, pero a veces no. Todo depende de los tejidos. Porque yo no tengo ninguna regla.”

“Yo siempre estoy buscando nuevos retos y nuevos desafíos. A veces pienso, ¿será que puedo? No se hasta donde voy a llegar…”

Sonrisa como las diosas, con una postura delicada más sensible que la de un cristal elaborado. Inteligente, hermosa y segura de sí, son algunas de tantas cualidades otorgadas a tan divina mujer. Reconocida por su exquisito gusto vanguardista y elegante, su incansable labor y ardua innovación en la industria del diseño de modas, la han llevado sin duda a posicionarse en uno de los primeros lugares entre los diseñadores latinoamericanos más prometedores del momento. Sus diseños incluyen prêt-à-porter, alta costura, trajes de novia y accesorios.

Iniciándose empresarialmente en el 1990 con “AltaModa”, compañía que la ha llevado ha ser merecedora de importantes reconocimientos internacionales entre ellos el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el gobierno francés. Es vocero de la campaña de UNICEF “Más artes menos minas”, en contra del uso de minas antipersonales. Ha sido elegida como una de las musas de la casa editora “Random House” para hacer de su vida una historia inspiradora. Es embajadora de la marca de autos de lujo Audi desde el 2007. Ha trabajado con modelos de la talla de Claudia Schiffer. Y como si fuese poco, a finales de septiembre de este año, abrió las puertas del Tcherassi Hotel-Spa en Cartagena de Indias.

Por: Lolie Peréz

entrevista

Con tal presentación, Nocturno se place en presentar a la diseñadora colombiana Silvia Tcherassi.

¿Nombre de la Colección que presentas en el High Fashion Week? Flora, es la nueva propuesta para la primavera y verano de 2010.

¿Qué te inspiró de las flores? Su colorido, sobre todo para los estampados. Yo trabajo mis telas en Italia y los tejidos todos son manchados, logrando ese efecto de las flores. Dando la alusión de encantadores lienzos.

¿Cómo defines tu estilo? Mi estilo es clásico en sus líneas. Vanguardista y futurista en los acabados y en las texturas.

Puerto Rico quiere conocer el corazón de Silvia Tcherassi. ¿Cómo te defines a ti misma en tu hogar, como mujer y como madre? Como madre tengo dos hijos divinos, Sofía de 11 años y Mauricio de 16. Tengo una familia increíble, porque mis hijos desde que nacieron se han encontrado en el mundo de la moda. Lo entienden, les gusta. Lo

han vivido. Desde pequeños iban a mi atelier y si tenían frío los enrollaba adentro de una tela. Sofía es sumamente creativa. Pienso que va a seguir mis pasos y Mauricio también es altamente creativo y negociante. Considero que esto va a seguir de generación en generación.

¿Qué hace a una mujer bella según Silvia? La belleza va más allá de unos ojos lindos y un cabello bonito. Es esa fuerza que se tiene por dentro, que hace que te vean bella. Debemos ser como los vestidos, bellos por fuera y bellos por dentro.

Silvia Tcherassi estudió diseño interior y luego en el 1990 creó su propia compañía llamada AltaModa. Cuéntanos, ¿cómo fue la transición de diseño interior al mundo de la moda? Fue muy fácil. Ambas son muy parecidas, porque las dos carreras se rigen bajos los principios del color, la forma, los volúmenes. Es como llevar un concepto al otro. De hecho ahora con el desarrollo del hotel se están combinando las dos cosas perfectamente. Todo el hotel gira alrededor de la moda. Las lámparas están hechas con los tejidos de las novias. Los cubrecamas están hechos con telas de alta costura. Es como un mismo mundo que lo encierra todo.

Alguien dijo: “Nadie maneja los colores en las prendas como ella”. ¿Qué significan los colores para Silvia?

Bueno. Sencillamente el color me mueve. Trabajo siempre sobre colores. Me fascinan los colores degradé. Me encantan los colores que no sean obvios. Me encanta mezclarlos, jugar con ellos entre sí. El otro día alguien me dijo: bueno pero dame un poco de la regla de que combinar con cada cosa. Y le dije: para mi no hay regla, porque los colores combinan a veces de una manera, pero a veces no. Todo depende de los tejidos también. Porque yo no tengo ninguna regla. Sencillamente los miro a ver si combinan o no. O sea es algo que Dios me dio, no se tiene ningún estudio, es sencillamente un gusto.

Giorgio Armani dijo acerca de usted: “He quedado impresionado con sus diseños casuales y elegantes”. ¿Le sorprendió estas declaraciones? Realmente fue como validar lo que yo estaba haciendo. Para mi fue importantísimo que él quedara impactado con mis colecciones. Me motivó muchisimo y me sigue motivando también muchísimo a seguir siendo lo que soy.

¿Por qué crees que muy pocos diseñadores latinos han llegado a las pasarelas de Milán? Bueno. Yo me considero la primera diseñadora latina en haber sido invitada a la Semana de la Moda Italiana, no solamente una temporada sino cinco temporadas seguidas. Eso es bastante. Luego dí el salto cuántico, que es el sueño de todo artista, desfilar en París en la Semana de la Moda Francesa. Realmente en tan poco tiempo, he obtenido tantas cosas que hoy por hoy me impresionó. No es fácil porque los italianos y los franceses lo han inventado todo. Y ser una diseñadora que sorprenda… es difícil sorprender a los italianos y a los franceses.

¿Cuál fue su experiencia trabajando con la modelo alemana Claudia Schiffer? Fue en los inicios de mi carrera. Realmente fue impresionante ver a esta mujer de este porte, con un vestido de novia mío. En ese momento yo dije: “¡Wow! ¿Qué es esto? Era la fuerza de una mujer en la pasarela con uno de mis vestidos”. Estaba empezando mi carrera, pero era ir a otro nivel.

Si tuvieras que aconsejar a nuevos talentos en el mundo del diseño de modas que le dirías? ¿Qué has hecho de diferente en el mundo del diseño?

Siempre cuando hago mis colecciones, inclusive con mi hotel, trato de no ver lo que los demás hacen para no contaminarme. Sigo mis propios instintos y creo en lo que yo hago. Yo pienso que hay que tener el talento

y creer en lo que tú haces. Obviamente no puedes estar sin mirar lo que pasa en el mundo, pero debemos de tratar de no parecernos a nadie.

¿Qué hace una diseñadora para mantenerse ante la crisis económica que estamos viviendo? Bueno, realmente estamos en una crisis mundial sin duda alguna. Afortunadamente nuestra compañía está en un proceso de crecimiento y lo ha mantenido. De hecho en una semana estamos abriendo nuestro primer hotel, que es un paso grandísimo en estos momentos de crisis.

Algunos diseñadores terminan por botar lo que les sobra de las telas que usan para sus colecciones. ¿Cree usted que se pudieran rehusar? No desperdiciamos nada. Siempre los retazos para nosotros son un lujo que los tenemos guardados. Como son telas costosas, telas hechas con mucho arte, siempre sirven para hacer una flor, para la inspiración de un cinturón. Todo lo guardamos.

¿Qué le hace falta a Silvia Tcherassi para sentirse que lo tiene todo? Yo digo que nunca nada es completo en la vida. Siempre hay que estar buscando. Sino sería una persona conformista. Yo siempre estoy buscando nuevos retos y nuevos desafíos. A veces pienso, ¿será que puedo? No sé hasta donde voy a llegar…


Vestido Ecliptica, aretes y sortija Erika Peña; calzado Scarpa

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Fotografía y retoque digital: Tony VeraProducción: Dari CasillasStyling: Annelise López de VictoriaLocalidad: Residencia Miguel Antonio FerrerPeinado: Joel Torres para Miranda SalónMaquillaje: Tutti Serrano para MacChampagne: Perrier JouetModelo: Viviana Cartagena de Unica


Vestido de baño Jolie; accesorios Erika Peña

Vestido vintage de Ouna’s Closet; accesorios y calzado Scarpa


Traje Ecliptica, aretes Erika Peña; sortija, brazaletes y calzado Scarpa

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Traje de baño Jolie

xxxxxxxxxxTúnica de Ouna’s Closet, bañador de Jolie; accesorios Erika Peña; calzado Scarpa

76. nocturno. moda

2009

El pasado 27 de julio se inauguró de forma oficial la versión número 20 de COLOMBIAMODA con la pasarela del diseñador Ronaldo Fraga, conocido también como el poeta de la moda. La colección “Disneylandia” de Fraga marcó el inicio de una Colombiamoda llena de creatividad y convencida de la importancia de pensar la moda desde lo democrático y lo “Eco-Tech”, es decir, por las creaciones que no generan impacto ambiental.

Un evento excepcional que se llevó a cabo en el Jardín Botánico de la ciudad Medellín. Donde sin duda alguna empezó con el pie derecho, ya que pudieron lograr con éxito su empeño de que Inexmoda pudiera entregar al sector de la moda un certamen renovado e influyente, y ciertamente lo lograron. Donde la presencia del Presidente de la Republica Álvaro Uribe Vélez no se hizo esperar para la inauguración de COLOMBIAMODA, donde prometió apoyar las diversificaciones del mercado en cuestión.

”Expositores, compradores, visitantes y organizadores cierran así esta versión número 20 de Colombiamoda con satisfacción y optimismo. Donde se respiraba confianza y optimismo y se demuestra que es posible

generar sinergia entre la creatividad y los negocios”

Otra de las tantas fortalezas de esta versión de Colombiamoda, fue el haber logrado una sinergia entre la creatividad

y los negocios, teniendo en cuenta que los expositores no sólo tuvieron la oportunidad de presentar innovación en sus productos sino de afianzar sus mercados y conquistar otros nuevos a través de la Rueda de Negocios Internacionales y de contactos directos con compradores que vinieron por su cuenta. Colombiamoda 2009, tuvo un ingreso de 8.500 personas, números que al cierre de la Feria arroja esta exitosa versión.

Para Inexmoda el nuevo talento es fundamental si se piensa en marcar diferencia en los mercados nacionales e internacionales, por ello realizaron el primer Concurso Latinoamérica Habla –con el apoyo del Instituto Marangoni y la Revista Fucsia-. En este certamen participaron 90 creadores de países de América Latina, donde el ganador fue el joven colombiano Johnattan Gómez con su propuesta Re-Generación. También, en el marco de la Feria, se premió el Concurso Atelier auspiciado por Francois Marithé Girbaud, Coletex y Marquillas S.A., en el que resultó ganadora la estudiante Lina Guerrero. Los trabajos de los finalistas de ambos concursos estuvieron exhibidos en uno de los Pabellónes. Continuando con los pabellones de esta versión, vale la pena destacar la inclusión por primera vez de expositores en categorías de marroquinería, calzado y cuero; además de la permanencia de empresas de bisutería y joyería.

La creatividad no sólo tuvo su espacio en los stands, sino que se vio en las 23 pasarelas realizadas durante los tres días de Feria: 7 de diseñadores internacionales, 7 de marcas comerciales, 3 de jóvenes talento y 6 de diseñadores nacionales. Conto con un espacio más amplio (dos pasarelas: una con un aforo de 1.200 personas y la otra con 800) acogió a diseñadores, además de tener de regreso a empresas como Leonisa y Diesel, que decidieron presentar sus colecciones de nuevo en el recinto ferial.

Como en otras ocasiones la Feria integró el conocimiento como un elemento fundamental, en esta versión todo estuvo enfocado hacia la macrotendencia “Eco-Tech”. Fue así que contaron con una programación gratuita de 17 conferencias y 3 cine foros en el Pabellón Inexmoda – Coltejer además de la realización del Seminario “Lo ECOTECH: una experiencia desde el diseño hasta el producto”. Podemos destacar también la presencia de invitados de la talla de la experta española Rosario Vidal Nadal, directora del Grupo de Ingeniería del Diseño de la Universidad Jaume I.

La Feria cerró con 450 expositores y la presencia de importantes marcas que le dieron su respaldo al evento ferial, tales como: GEF, Punto Blanco, Fatelares, Balalaika, Off Corss, Fabricato, Onda de Mar, Diesel, Marithé Francois Girbaud, Kippling, , Texcauca, Leonisa, Beatriz Camacho, Oakley, Cachet, Phax, Formit de Colombia, Kelinda, Fiorucci, Garotas, Quest, Confecciones Colombianas – Everfit, Wrangler, Levis, Spataro Napoli, Único Interior, Agua Bendita y Reebok, entre otras.

Expositores, compradores, visitantes y organizadores cierran así esta versión número 20 de Colombiamoda con satisfacción y optimismo. Donde se respiraba confianza y optimismo y se demuestra que es posible generar sinergia entre la creatividad y los negocios. Además se confirma una vez más que Colombiamoda es un evento de ciudad que contribuye a la transformación de Medellín y de Colombia como país.

COMBINACIÓN PERFECTA ENTRE

LACREATIVIDAD Y LOS NEGOCIOSPor: Laura Reynoso

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FASHION WEEKPUERTO RICO

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MODA, MÚSICA, EXPOSICIÓN Y OTRAS EXTRAVAGANCIAS

Por José Jhan Rodríguez

Debo indicar que no seré juez y parte de esta 4ta. edición bautizada como DM09 (Dominicana Moda 2009) ya que esta vez tuve la oportunidad de estar en la otra cara de la moneda, es decir, que de hacer el protocolo del salón de los desfiles en sus tres primeras ediciones, pasé a ser parte del derroche de creatividad que se presentó sobre la pasarela, con mi primera colección masculina llamada Los Estilistas. República Dominicana tiene un antes y un después en la moda nacional desde aquel mes de septiembre del año 2006, fecha en la que se presentó la primera semana oficial de la moda en el país en el Hotel Occidental El Embajador y en donde aun se celebra. Tres grandes soñadores: Fidel López, Mirka Morales y Sócrates Mckinney, unieron esfuerzos y gracias a su invención, todos los fashionistas de la República Dominicana pueden presumir de la moda netamente criolla.

DM09 inició con entusiasmo el pasado lunes 19 de octubre con la presentación de moda y espectáculo puesto en la pasarela por el diseñador Luis Menieur, quien dio acto inaugural a este evento. Su propuesta Home Run 809 se tradujo en glamour, elementos y colores del baseball, merengue y dominicanidad. En este desfile inaugural se pudo apreciar la presencia de grandes nombres de la pasarela internacional, como Mikus Lasmanies, Yuri Pleskun, Eddie Lemonier, Hakan Norling y las top

moda

model Eniko y Elisa Sedno. También se presentaron dominicanos que conquistan las pasarelas internacionales: René Rodríguez, Austria Ulloa y Arlenis Sosa, imagen también del evento en general y #24 en el ranking mundial de Top Models. Sosa aprovechó la plataforma de DM09 para dar a conocer los detalles de la fundación que ha creado, una organización que trabajará por los niños con diabetes y que lleva su propio nombre.

El segundo día inicio con la colección de una de las invitadas internacionales al evento: Leanne Marshall, ganadora del reality show producido por la afamada top model Heidy Klum, Project Runaway. La colección Primavera - Verano 2009

de Marshall, estuvo inspirada en su experiencia como diseñadora gráfica. Seguida de ella se pudo apreciar un derroche de ritmos, color y talento caribeño, en la colectiva Caribbean Showcase 1 con diseñadores invitados del caribe: David Andre (Haití), Denis Devaed (Guadalupe) y Merling (Trinidad & Tobago). Horas más tarde se presentó la segunda colectiva Caribbean Showcase 2 con la participación de Lois Samuels (Jamaica), 3RD Revolt (Barbados) y desde Puerto Rico las hermanas Norei y Michelle Otero, con su firma “Eclíptica”. Estas últimas diseñadoras dieron ejemplo del buen gusto y creatividad que ofrece la vecina isla del encanto.

En la noche se presentaron las colecciones de los veteranos Marisol Henríquez y Leonel Lirio. Henríquez rompió sus esquemas con su propuesta Fiera, esta colección la conforman diseños que representan a una mujer con la astucia del tigre, la destreza del jaguar, la sagacidad del leopardo, la agilidad del cocodrilo y la sigilosidad de la serpiente. Leonel Lirio, conocido en nuestro país como el diseñador de las reinas de bellezas, se presentó por primera vez en DM.

El tercer día, la pasarela se abrió con la propuesta de tres noveles creativos e ingeniosos diseñadores. Juan Pablo Papaterra, Oriett Doménech y Sharon Sued. Cada uno de ellos supo defender su estilo y capturar la atención de los espectadores. Pudimos apreciar la segunda propuesta que diseña la creadora Jenny Polanco para la empresa Jumbo bajo el nombre de JP Jenny Polanco para Jumbo, caracterizada por el estilo urbano de los años 80, con piezas básicas y asequibles. Damaris Rubio presentó una línea de colores fuertes y cítricos en su colección llena de colorido, movimiento y elegancia. La noche culminó con la diseñadora radicada en NY, Lucia Rodríguez quien sorprendió con sus particulares acabados que parecían sin terminar y que expresaban diferentes tipos de mujeres dentro de un solo concepto.El jueves 23 inició con las propuestas de Angie Polanco, Carmen Rincón y Ainek Abreu, quienes expresaron ideas extravagantes entre cortes clásicos y coherencia en las líneas. Las colecciones de los diseñadores de la firma “Camila Casual” mostraron un estilo funcional, práctico y casual. Carlos de Moya impactó con la sutileza de su desfile, diseños bien elaborados y conceptualizados y su magistral presentación. Larissa Salcedo, quien definitivamente es la reina de la lycra en nuestro país, subió la temperatura del salón con su nueva propuesta de trajes de baños, cargada de sensualidad y fluidez. Magaly Tiburcio, la dama de la aguja dominicana, entretuvo a la audiencia con su desfile y fue una de las ganadoras del premio a la mejor colección en DM09; su propuesta mostró versatilidad, elegancia y buena confección. El cierre se llevó a cabo con la colección retro-futurista propuesta por Jacqueline Then, quien deleitó a sus seguidores con siluetas variadas y geométricas.

GABRIEL ZAMORA

GUTIERRE & MARCANO

HIPOLITO PEÑA

CINTHIA AVELINO

88. nocturno. moda

El día 5 se engalanó con la presencia de la diseñadora Carolina Herrera y el cantautor dominicano Juan Luis Guerra. La apertura tuvo lugar con la presentación de uno de mis compañeros diseñadores Carlos Frank Then; yo literalmente me enamoré de este diseñador y me consagro fanático de su trabajo, por su clase y diseño de buen gusto. Seguido de él, presenté mi colección “Los Estilistas by José Jhan” , luego se presentó la propuesta de Dalton Gata. Nunca olvidare las palabras de la señora Carolina Herrera: “Nunca dejes de temblar y tener ansiedades en el estómago, yo tengo 28 años en este negocio y el día que lo pierda no me saldrán las cosas bien, hoy les salió todo muy bien”. La diseñadora Nicole Jiménez eligió un mix entre materiales muy sofisticados, una colección sin desperdicio y con cortes muy bien realizados. Hernán Lander presentó su colección de gran creatividad, elegancia y sensualidad características. Después pude apreciar las colecciones de Moisés Quesada y Cinthia Avelino, dos de mis favoritos de siempre; Quesada presentó una colección de estas que toda mujer debe tener en su guardarropa, pura sensualidad en negro y matices de verde, una fusión femenina al más pulcro y depurado estilo del diseñador. La colección del maestro de la sastrería, el diseñador Hipólito Peña, fue rica en materiales, trajes perfectamente entallados y modelos que parecían sacos de una película del agente 007. Y para despedir la noche, con una fila que llegaba hasta el lobby del hotel, se abrieron las puertas para presenciar el desfile del veterano dúo Gutiérrez & Marcano (ganadores también del premio Mujer Única a la mejor colección DM09). Este fue un show que presentó una mezcla entre el haute couture y el prêt-à-porter una silueta bien marcada en donde el dorado fue el principal protagonista.

La mañana del sábado 24 se presentaron las colecciones de los niños. Lamentablemente no pude estar presente en la colectiva de los desfiles de Michelle Ramírez, Madelaine Morel y Linandra Javier, ya que junto a otros diseñadores estaba reunido con las personas del Instituto Europeo de Diseño Marangoni, quienes estaban evaluando los diseños de cada diseñador. Lilith Lebrón, Ana Amelia Báez, Natalia Franch y Karla Riggs

presentaron sus colecciones. El chileno Gabriel Zamora presentó su nueva colección firmada bajo el sello de Santiago del Valle; su trabajo ha sido descrito como preciso, innovador, prolijo y profesional, sus diseños están conformados por un estilo clásico, pero lleno de detalles vanguardistas. En la tarde se presentó la colección de la creadora y veterana Giannina Azar titulada “Indú”; ella nos transportó en un viaje imaginario a la India en siluetas fluidas y telas metalizadas con aplicaciones bordadas en mostacillas y canutillos. Como punto final, la consagrada del diseño internacional y dama de la moda en New York, Carolina Herrera, presentó un híbrido de sus colecciones recientes, un prêt-à-porter al más alto nivel, una colección de trajes de noches rica en diseños y materiales textiles, y un cierre con un traje de novia espectacular lucido por nuestra modelo más internacional Arlenis Sosa.Aunque Dominicana Moda sea desconocida para muchos dentro del negocio de la moda, cabe destacar que ya esta ganando un lugar dentro del mercado de la moda latinoamericana. Muestra de ello es el interés que tienen los medios de comunicación a nivel internacional. Este tipo de evento es importante para la cultura de un país y para el crecimiento del turismo y los negocios de exportaciones de indumentaria.

Nunca olvidare las palabras de la señora Carolina Herrera: “Nunca dejes de temblar y tener ansiedades en el estómago, yo tengo 28 años en este negocio y el día que lo pierda no me saldrán las cosas bien, hoy les salió todo muy bien”.

MOISÉS QUESADA

HERNAN LANDER

NICOLE JIMÉNEZ

LUIS MENIEUR

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90. nocturno. crónica

A RECEPCIONISTAFASHIODE

Por: Saraí Meléndez Rodríguez

crónica

¡Es oficial! Las vacas no están flacas. ¡Están anoréxicas! La recesión llegó a tu vida más rápido que lo que te toma llevar al límite tus tarjetas de crédito. Sí, aproximadamente 1.5 segundos. La recesión tocó la puerta de tu armario, al que siempre has considerado tu pequeño Wall Street. Hace meses no colocas en él grandes inversiones por lo que has sufrido irremediables pérdidas emocionales y estéticas. Sin embargo, la crisis no puede empujarte a lucir tan poco atractiva como la economía. La carencia de medios puede ser una oportunidad sin precedentes para ti. Puedes seguir siendo una fashionista en estos tiempos difíciles, o mejor dicho una recesionista.

De seguro has escuchado la expresión “no es la ropa, es la modelo”. Tú eres el elemento estrella de cada atuendo y la creadora del estilo

que te define. Vence la crisis al combinar piezas con las que ya cuentas y adquiere otras más económicas para añadir un aire de novedad. También puedes alterar tus prendas de vestir y joyas para que sientas que luces un estreno de vez en cuando.

Descubre formas para estirar tu dinero y tus posibilidades:

-Adelanta la lectura del testamento:

Acude a tu madre, abuela y tías para que te hereden artículos que ya no utilizan. De seguro encuentras una pieza vintage o retro que te hará lucir clásica.

-Pídele a tu vecina mucho más que una taza de azúcar:

Visita las ventas de garaje de tu comunidad donde podrás encontrar productos y prendas que todavía portan las etiquetas o han sido usadas en escasas ocasiones. ¡Bueno, bonito y barato!-Como los osos, sigue las temporadas:

Planifica comprar cuando las tiendas tienen que salir de la mercancía de la temporada anterior para acomodar lo nuevo. ¡Puedes obtener descuentos de hasta un 75%!-Pasa de compradora eléctrica a electrónica: Accede a las páginas de subastas en Internet donde

“…la crisis no puede empujarte a lucir tan poco atractiva como la economía. La carencia de medios puede ser una oportunidad sin precedentes para ti.”

podrás comprar piezas económicas y en muchos casos libres de gastos por manejo y envío.

-Sal con los presidentes: Retira dinero del cajero antes de comprar ya que eres más consciente de los gastos cuando manejas efectivo.

-Recuerda tus días de Girl Scout: Explora los medios impresos y visita las páginas de Internet de tus marcas y tiendas favoritas porque la mayoría cuenta con cupones de descuento.

-Sonríe cuando leas Made in China:

En países de Asia se produce mucha ropa que trata de emular los diseños de las más famosas casas de moda. Puedes lucir espectacular por menos ya que los costos de producción en estos países son mucho menor, lo cual se refleja en la venta al detal.

-Sé la envidia de Martha Stuart:

Busca las revistas de moda y escoge los estilos que te gustan. Si tienes talento en la costura, puedes obtener un resultado muy parecido. También puedes diseñar tus atuendos como una solución hecha a la medida.

-Haz una obra de caridad:

Si tienes un vestido que sabes que no te vas a volver a poner, obséquialo a alguna persona que lo va a apreciar. Así conviertes en recesionista a un ser cercano a ti.

Éstas y otras medidas pueden ayudarte a pasar la crisis de forma elegante y digna. Si la necesidad es la madre de la invención, tú puedes ser la más glamorosa de sus hijas.

92. nocturno. ecología

El Impacto ambiental es nulo: la energía solar no produce desechos, ni residuos, basuras, humos, polvos, vapores, ruidos, olores, etc. Al ser la única energía natural, origen de todas las demás, no contamina la naturaleza, ni descompone el paisaje con torres, postes y líneas eléctricas.

VSLAS ENERGIAS

RENOVABLESENERGIA

VERDE

ecología

La electricidad, calefacción o refrigeración son generadas por las fuentes de energías renovables. Estas consisten en el aprovechamiento de los recursos naturales como el sol, el viento, los residuos agrícolas u orgánicos. Incrementar la participación de las energías renovables, aseguran una generación de electricidad sostenible a largo plazo, reduciendo la emisión de CO2. Si la aplicamos de manera socialmente responsable pueden llegar a ofrecernos grandes oportunidades de empleo en zonas rurales y urbanas además de promover un desarrollo sostenido en las tecnologías locales.Las energías renovables son inagotables, limpias y se pueden utilizar de forma autogestionada (Pudiéndose aprovechar en el mismo lugar en que se producen). Además tienen la ventaja adicional de complementarse entre sí, favoreciendo la integración entre ellas. Por ejemplo, la energía solar fotovoltaica la cual suministra electricidad en los días despejados, donde no hay mucho sol.

La energía solar fotovoltaicaEl método más sencillo para la captación solar es la conversión fotovoltaica, que consiste en convertir la energía solar en energía eléctrica por medio de células solares. Estas células están elaboradas a base de silicio puro, en adición de impurezas de ciertos elementos químicos, los cuales son capaces de generar de cada una de 2 a 4 amperios, a un voltaje de 0,46 a 0,48 V, utilizando como materia prima las radiaciones solares. Este método admite tanto la radiación directa como la difusa, lo que quiere decir que se puede conseguir energía eléctrica incluso en días nublados.

Las células se montan en serie sobre paneles o módulos solares para conseguir un voltaje adecuado a las aplicaciones eléctricas; los paneles captan la energía solar transformándola directamente en eléctrica en forma de corriente continua, que será preciso almacenar en acumuladores, para poder utilizarla fuera de las horas de luz.

Ventajas

1- El Impacto ambiental esnulo: la energía solar no produce desechos, ni residuos, basuras, humos, polvos, vapores, ruidos, olores, etc. Al ser la única energía natural, origen de todas las demás, no contamina la naturaleza, ni descompone el paisaje con torres, postes y líneas eléctricas.

2- Resistencia a las condiciones climatológicas más adversas: lluvia, nieve, viento, granizo.

3 - No se necesita mantenimiento: los paneles solares no tienen piezas móviles y se limpian con la lluvia.

- Es posible el aprovechamiento de las instalaciones convencionales, suministrando corriente alterna a 220 V, mediante el empleo de inversores.

- Las dimensiones de los paneles son muy reducidas, pudiendo instalarse fácilmente sobre el tejado de cada vivienda, con

la única precaución de que reciban la luz del sol directamente y sin sombras durante todo el día.

-La electricidad que se obtiene es en forma de corriente continua y generalmente a bajo voltaje, con lo que se evita el riesgo de accidentes, tan peligrosos en las líneas actuales.

-La energía solar se produce en el mismo lugar donde se consume: no necesita transformadores, ni canalizaciones subterráneas, ni redes de distribución a través de las calles.

Existe en el mercado una compañía capaz de ofrecernos este servicio, New Energy Consultants & Contractors, la cual se formo para satisfacer nuestras necesidades energéticas residenciales y de negocio en Puerto Rico, con el objetivo de buscar una alternativa viable para los altos costos de energía.

Cuando hablamos de energía verde todos pensamos en el viento, paneles solares, en reciclaje y en su costo. Por años, la energía verde ha sido vista como una meta a lejano plazo, lejos de ser real, siendo el

costo la condición primaria de oposición. Hoy día vemos que el precio del crudo, el aumento precipitado de las emisiones de CO2 y el calentamiento global han hecho que la educación en este tema sea relevante.

Pasos a seguir para una Residencia o Empresa Verde

•Invertir en un Perito en el área energética •Realizar una auditoria energética•Examinar la auditoria y decidir que hacer y cuando hacerlo, dependiendo del tiempo de el recobro de inversión.•Orientar a personal sobre el valor de la energía y discutir que pueden hacer para contribuir a la disminución energética a través de adiestramientos y participación.•Conocer sobre el proceso de mejoramiento energético•Ver el reciclaje como nuestro

único modo de disponer de los desperdicios•Recoger las aguas y almacenarlas para uso del edificio

Podemos utilizar estos estudios para diseñar estrategias de ahorro sostenible y cuantificable. El segundo paso es la implementación de estas estrategias y el compromiso que presente la gerencia o empresa. Cuando se hacen estudios de esta clase se recomienda iniciar por la luminaria y de ir desde los motores hasta la energía renovable. Un tema sonado en los últimos meses debido a los estímulos Federales y Estatales a favor de la energía verde.Al ver la basta gama de factores positivos podemos concluir diciendo que el invertir en la energía verde no solo es bueno para nuestra isla, también es la mejor inversión económica. Atrevámonos a dar el paso correcto, recordando una de las filosofías de este tiempo: Reducir, Reusar, Reciclar.

www.newenergyconsultantspr.com


L A N Z A M I E N T O PORSCHE PANAMERA

@ Garage EuropaFotos por: Eric laguna.

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96. nocturno. estética

Para la época navideña que mejor regalo que un mini ‘face lift’ o levantamiento de cara o ritidectomía. Este es un procedimiento relativamente rápido aunque la hinchazón puede durar varios días. A medida que pasan los años, los efectos del sol, la intemperie, y la gravedad se empiezan a ver en la cara. “La ritidectomía es una operación que fue diseñada para tratar de mejorar la apariencia de la cara, especialmente en el área de la quijada y el cuello. La operación remueve el exceso de piel en la cara y el cuello a la vez que ajusta el tejido subcutáneo y la musculatura facial. Este procedimiento lo hará verse mas joven y descansada y probablemente le mejorará su auto estima, pero no le devolverá ni su juventud, ni su salud, ni la vitalidad que ha perdido” comento el Dr. Claudio Corral de Eden Esthetics.

La ritidectomía se puede hacer en combinación con otros procedimientos. Es recomendable preparar el cutis con tratamientos estéticos para reducir las pequeñas arrugas de la piel

que este tipo de estiramiento no va a mejorar e hidratar la piel con cremas y faciales. La operación se hace a través de una incisión que empieza en la sien, desciende en el pliegue de

piel anterior al oído (o por dentro de éste), continua alrededor de la oreja en su surco posterior, y termina en el cuero cabelludo del cuello. La piel se eleva, los músculos y el tejido subcutáneo

se ajustan, y la piel se reviste sobre el área descartando el exceso. La incisión se cierra con una sutura fina, se ponen drenajes para disminuir la incidencia de hematomas.

El procedimiento es ambulatorio y se hace bajo anestesia local con sedación. Pasarán por lo menos dos semanas antes de estar suficientemente deshinchada como para salir a la calle y no llamar la atención. Como en otros procedimientos de este tipo, mantener la cabeza en alto, utilizar compresas frías, y reposar diariamente apresurará su recuperación. Los puntos se sacan al cabo de 7 días, y entonces se puede empezar a usar maquillaje para disimular la operación. Los hombres tienen que entender que probablemente van a tener que afeitarse detrás de las orejas donde la piel de la barba es reposicionada a menos que utilices depilación permanente en estas áreas.

Después de operado su cara se sentirá diferente. Puede sentir áreas apretadas y entumecidas. Sus rasgos se verán un poco distorsionados y su musculatura facial puede sentirse rígida. También va a

estar muy consciente de sus cicatrices. Debido a esto, es común que ciertos pacientes tengan cambios de ánimo después de operarse. No se preocupe mucho porque para la segunda

o tercera semana se va ha sentir mucho mejor. La gran mayoría de los pacientes que se hacen un estiramiento facial quedan absolutamente fascinados con los resultados.

La permanencia de los cambios de un estiramiento facial depende del cuidado que usted le de a su piel después de operado.

L

Por: Dr. Claudio CorralEden Esthetics

ESTA EN

BOGACARADE

LEVANTAMIENTO

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-Dress by Moschino, Belt Karen Millen,

Earrings by Isharya

Hair: Alberto Guzman for Bumble & Bumble @ Judy Casey NYCMakeup: Janeiro for Mac Pro @ Judy Casey NYC

Model: Masson G @ Muse NYC

Dragon

Lady

Silk and Sequined dress by Blanc de Chine, Bracelet by Philippe Audibert

Dress by Custo, Earrings Isharya, Shoes by Rock & Republic

(beauty shot) Dress by Shelley Steffee, Earrings by Isharya

Blanc de Chine, Necklace and Bracelet by Isharya

Sequined jacket by Mango, Sheer top by Jose Duran, Pleated pants by Blanc de Chine, Necklace by Helene Zubeldia, Shoes by Micheal Antonio

Dress by Elena Antoniades, hat by Heather Huey, Silver Hematite bracelet - Flutter by Jill Goldent

Dress by Jose Duran, Hat by Heather Huey, Shoes by Micheal Antoni


DEWARS@ Piropo


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110. nocturno. gastronomía

Un chef definitivamente posee dones, es un ser divino. Donde desde su templo, su cocina, nos deleita y nos rinden a sus pies con fabulosas creaciones y sagaces invenciones. Puerto Rico cuenta con artistas culinarios excepcionales y quedó demostrado una vez más en

la pasada competencia MasterChef Puerto Rico. El hotel Ritz Carlton de San Juan en Isla Verde, sirvió como sede del espectacular evento, donde 60 de los mejores genios culinarios de Puerto Rico se dieron cita en un evento sin precedentes donde solo 11 lograron llegar a la final.

Dentro de los jueces podemos mencionar a la simpática Kelly Choi, modelo y presentadora del programa ChefMaster de la cadena Bravo, además del actor y presentador Fernando Allende y la chef ejecutiva de la Compañía de Turismo de Puerto Rico Norma Llop.

Sin duda uno de los chefs más destacados de la competencia fue la estrella de este artículo, Ernesto López Chef del Restaurante Bambuddha, para quien no cesaban los aplausos y las preguntas por parte de los presentes en dicho evento.

Es de admirar la trayectoria de este joven Chef, destacado en la comida asiática, con su arte ha logrado pertenecer a las más emblemáticas cocinas de Puerto Rico. Ciertamente la dedicación y amor por lo que hace ha llevado a López a ser un chef exitoso. Comprueben por ustedes mismos lo que dijo un filósofo anónimo: “Un chef te pone a la mesa lo que lleva por dentro”

¿Qué significa el éxito para un chef? ¿Qué es lo que más le da satisfacción a un Chef?Amo la cocina. Es mi pasión. Le dedico el cien por ciento. No importa lo que diga la gente. No importa lo que digan los medios. No importa lo que diga la industria. Yo estoy seguro de mí, y caminando a llegar más alto. Disfruto que las personas disfruten de lo que hago. No es por dinero, no es el status social, ni la fama. Lo que me da satisfacción es saber que la gente probó mi comida y le gusto.

¿Cuales son las aptitudes con las que hay que contar para lograr un liderazgo exitoso dentro de la cocina?Se dice mucho, y según lo que dicen uno debe ser rígido, fuerte, malcriado y faltar al respeto para ser respetado…Yo he tenido éxito sin tener que ser así. Yo no me creo un general. Muchos chefs en Puerto Rico se creen generales y que deben maltratar a sus soldados. Pienso que, un soldado maltratado no te hace un trabajo con cariño y con excelencia

ERNESTO LÓPEZ: EL SABOR DEL

ÉXITO

Entonces, ¿Crees que la humildad ha sido un factor determinante para logar el éxito junto a tu equipo?Definitivamente. Yo soy de una familia de valores, y siempre mantengo esos valores bien presente. Dándole gracias a Dios por todo lo que hace en mi vida.

¿Cómo se prepara un Chef para una competencia tan importante, como lo fue ChefMaster Puerto Rico?Ha sido intenso, mucho estudio y mucha lectura, además de mucha, mucha práctica. Para llegar a ser un cocinero exitoso se debe estudiar.

¿Cual plato crees tú que te llevó a obtener el tercer lugar entre 60 participantes de la competencia del Masters Chef?La verdad es que no había preparado estos platos anteriormente. Estos platos fueron toda una creación al momento. Obviamente tenía un conocimiento previo de lo que quería hacer, pero no pude hace ninguna práctica de ellos en el restaurante Bambudha.

¿Puedes citar algún comentario que te hiciera alguno de los miembros del jurado?Si. Realmente a todos les sorprendió como incorporé la cerveza y el chocolate en la final en la cultura asiática. Estos productos no son comunes en un plato asiático.

¿Consideras que la cocina es un Arte?Definitivamente. Todo chef sabe que la cocina es un arte. La cocina es mucho mas que saber confeccionar una buena comida, también es saber presentar y expresar arte a través de los olores y sabores. Es como pintar un cuadro en un plato. Es saber cómo atraer la atención del cliente, no solamente por el sabor sino llenarle la vista. ¿De que nos vale? cocinar bien, y presentar algo no muy grato a la vista.

Si tuvieras que describir la historia de evolución culinaria en Puerto Rico. ¿Cómo lo harías?El auge de la cocina en Puerto Rico inicia a mediados de los 1993. Para esos años comenzó la era de disfrutar un buen vino, un buen habano y de sentarse a comer una buena comida. Desde allá para acá, esto ha ido creciendo y evolucionando de tal manera que hoy día tenemos muchas espuelas en la cocina de Puerto Rico.

“Ha sido intenso, mucho estudio y mucha lectura, además de mucha, mucha práctica. Para llegar a

ser un cocinero exitoso se debe estudiar”.

Por: Laura Reynoso

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UN AÑO EN EL DESIERTO: ANÉCDOTAS

EL CORAZÓNYEMENDE

DESDE EL

Por: Alan Delmonte Bertrán

crónica

El destino aguarda

Un mar de humanidad se despliega intacto, revelándose gloriosamente sobre la desolación de un horizonte perpetuo. Nos separan diez mil años de historia, un código sintáctico, un sistema de fe, y un millón de interpretaciones. Mis ojos no se adaptan a lo extraño del paisaje; como si un día me despertara y encontrara que el mundo como lo había concebido ya no era cierto. Parecía como si algún guionista divino hubiera querido mezclar Las mil y una noches con el cine más caótico de Luis Buñuel, y al final darse cuenta que de aquella mezcla solo podía surgir un lugar: Yemen. Una tierra donde el desenfrenado espíritu del desierto hace todo lo posible para convivir armoniosamente con la atmósfera sagrada del Islam. Un imponderable lugar donde después de las dos de la tarde todos

se deforman masticando inmensas bolas de Qat, sumergiendo las almas en una catarsis de energía que parece brotar de la misma esencia que le ha permitido a esta raza sobrevivir en tan difícil territorio.

En Yemen hay un ritmo, una cadencia, un letargo en la manera en que se mueven las almas, como si de repente todo hubiera desaparecido y solo quedara ese individuo cruzando la calle,

ajeno a las decenas de carros que esperan que su cuerpo avance para ellos poder cruzar. Tal vez es la manera en que todos usan las bocinas, no como un sistema de alerta, pero sí como si estuvieran allí para anunciarle al mundo “¡YO EXISTO!”. O quizás sea la forma en que los hombres andan agarrados de manos, con dedos entrecruzados de manera tribal, demostrando que no están solos en el mundo. Es posible que sea el calor, o los cientos de años luchando por los pocos recursos naturales, o las 50 millones de armas largas que rondan por cada rincón. Es probable que todo se deba a “La ausencia del género femenino”, y al deseo de todos de que las mujeres, exceptuando a sus madres y hermanas, se quiten de una vez por todas esos mantos negros que previenen que sus pupilas se ensanchen. Cualquiera podría ser la razón de que Yemen sea un mar de testosterona, cojones, y anarquía, navegando lentamente sobre un

paisaje inmutable; la vida aquí es un continuo “corazón en la boca”, como si el vivir en el borde fuera la única forma de ser y sobrevivir.Llegué a Yemen por voluntad propia. Desde hacían años sentía un magnetismo casi irracional por esta misteriosa tierra que erraba en mi imaginación. Con el tiempo, aquel magnetismo se convirtió en una obsesión que culminó con mi llegada un caluroso día de julio. El objetivo era claro: dirigir un programa para personas discapacitadas en un remoto lugar localizado en el desierto de Tihama. Allí tendría que manejar un pequeño centro de rehabilitación física, un programa de entrenamiento vocacional para mujeres discapacitadas, un programa de micro-finanzas, y coordinar grupos de pacientes para ser tratados en las ciudades principales. Mientras el vehículo se aproximaba a Hays, y el infinito mar de arena me recibía humildemente, aquel pequeño poblado que llamaría mi hogar, aguardaba consigo importantes enseñanzas que pronto desvelaría. A veces tenemos que perdernos totalmente para ganarlo todo.

El qat

Son las dos de la tarde, la hora favorita en Yemen: el aire tupido y denso, las almas ya comienzan a desesperarse. Solo hay una cosa que brota viveza ya que todo lo demás está muerto: el mercado de Qat. En este, el ambiente está tenso, cada hombre presente tratando de negociar su dosis diaria. El bullicio ensordecedor refleja la exasperación de un país que no puede vivir sin su más preciado tesoro. Ya son las tres, las almas están tranquilas. Cada quien va rumbo a su casa con su funda amarrada al cinturón, algunos no aguantan y comienzan a echarse las hojas en la boca. Los hombres en Yemen han comenzado a masticar, al son de un compás de bocas amargas y corazones contentos. Las cuatro, todos están sentados de lado, unos frente a otros, en habitaciones especiales llamadas diwan. Aquellos infelices que siguen trabajando y no pueden darse el lujo de sentarse, mastican ensimismados mientras llevan a cabo sus labores. Este ritual sagrado puede durar el día entero, algunos masticando hasta la hora de dormir. Por lo general, los hombres aprovechan esta hora para hablar de los asuntos locales, internacionales, y personales, y ya cuando se están sintiendo “bien”, las bocas se cierran y el silencio se vuelve prioridad. Como si el hablar ya no fuera necesario porque todo está dicho, y lo importante es solo ser.


La adicción nacional al qat (hasta el presidente, Ali Abdullah Saleh, es un orgulloso consumidor) es de los aspectos más pintorescos de este

país. Las caras se deforman ya que mientras las hojas se mastican, se van almacenando debajo del buche. Mientras más “yemenita” es un hombre, más deformada estará su cara. Es por esto que Yemen, más que un país, es un estado mental. El qat sirve de puente para unir a todas las tribus que conviven en este rincón perdido de la península arábica. Para muchos yemenitas, el amargo jugo desprendido por la hoja es una puerta que solidifica las relaciones con los demás, y que facilita sobrevivir en las difíciles condiciones de vida a la que muchos están expuestos. Los efectos de la hoja son variables; después de dos o tres horas masticando algunos se sienten estimulados, otros se sienten relajados, pero todos se sienten yemenitas. Muchos dicen que la mitad del efecto es sugestión social, y la otra mitad es una mezcla de dos tazas de café expreso, con 1 cc de melancolía.

La producción de qat es uno de los sectores económicos más poderosos en Yemen. La planta genera un 25 % del PIB, y emplea el 16 % de los trabajadores yemenitas. Muchos critican el sector ya que la planta no se puede exportar porque su venta está prohibida en la gran mayoría de los países aledaños. En Arabia Saudita y Omán, los dos países fronterizos, consumir la planta es un delito que implica varios años de prisión. Otro gran problema relacionado al qat es que le quita espacio a plantas comestibles, y ha obligado a Yemen a tener que importar muchos de los

productos agropecuarios que consume. También, la producción de la planta conlleva cantidades industriales de agua, agravando la crisis nacional de esta imprescindible necesidad. Al trabajar en el sector de la salud, y observar algunos de los problemas que enfrenta la población de Hays, una de las más grandes dificultades es el consumo de qat. Muchos de los hombres gastan hasta el 70 % de su dinero en la hoja y dejan de comprar alimentos para su familia. Esto ocasiona que gran número de los niños que atendemos diariamente tengan problemas de desnutrición y otras afecciones de salud.

En fin, Yemen es un país que no se concibe sin el Qat. Cada quien lleva su adicción en lo más profundo del corazón. Como me dijo Bakheel, uno de los fisioterapeutas con los que trabajo, “Sin qat, no hay Yemen”.

La gran lección.

Estoy aquí, en el corazón de la tierra temida, en el hogar de los ancestros de Osama Bin Laden, donde supuestamente las mujeres son oprimidas, pisoteadas y maltratadas; en el centro de la región más distorsionada, menos entendida, y con la peor reputación del mundo occidental. Cuando busco Yemen en Google, lo primero que leo son todas esas características que convencen a cualquier ingenuo de que realmente este es el centro de la afamada expresión “bushiana”, el eje de la maldad. Y nos dejamos llevar, ceñidos por la fuerza de nuestra angosta capacidad para cuestionar a los poderosos medios de comunicación, que constantemente moldean nuestra conciencia haciendo de ellas lo que les place. ¡Y qué gran mentira nos han vendido!

Escrito para Revista Nocturno Por : Alan Delmonte BertránAlan Delmonte Bertrán vive y trabaja en Yemen. Pueden encontrar sus escritos en la siguiente dirección: www.desdeyemen.blogspot.com

De la misma manera que podemos definir a Yemen con todas las descripciones con las que abrí este escrito, podemos definir a nuestros países: República Dominicana y Puerto Rico, tierras natales de Quirino Paulino y Ángel Ayala Vázquez, puentes principales de narcotráfico entre Colombia y Estados Unidos; islas caribeñas donde te matan por cien pesos y te encañonan por menos. Y queridísimos lectores, todos sabemos que esas no son las características que definen nuestros bendecidos países. Esas son las acciones de un ínfimo número de psicópatas que residen en todos los países del mundo, y no nos podemos permitir reducir la grandeza de una cultura por la acción de esta quebrantada minoría que ha perdido su norte.

Como ciudadanos del siglo XXI, es imprescindible que nos acerquemos a esta región con un espíritu de hermandad, con un aliento de fraternidad, y con el corazón abierto de par en par. Luego de más de tres meses residiendo como un yemenita más en una de las zonas más remotas de esta recóndita tierra, es mi deber gritarle al mundo la inmensa cantidad de amor, generosidad y esplendidez que me han brindado la mayoría de personas que se han atravesado en mi camino. Quiero recalcarles una y otra vez que no podemos juzgar lo que no conocemos ni medir toda una cultura por nuestra estrecha idiosincrasia. Para que el futuro de nuestra Tierra no sean las sobras de un choque de civilizaciones, es nuestro deber individual reconocer que aunque nos distingan mil y una diferencias, esto no debe incrementar el espacio que nos separa. Todo lo contrario, esto debe ser una razón para que nos alegremos de la increíble diversidad que hacen de nuestro universo un lugar muy especial.

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HEINEKEN JAZZ

@ La Ventana al Mar


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Carisma, espontaneidad, dulzura son algunas de las cualidades que puedes notar al iniciar una conversación con Alessandra, donde su calidez y sencillez como persona podría llevarte a pensar que la conoces de mucho tiempo y es que ella es exactamente lo que vemos en pantalla o escuchamos en la radio, una mujer simpática, segura de sí, sin complicaciones, que sabe lo que quiere y para donde va.

Lo que podamos decir de Alessandra se quedaría corto, es reconocida como la Sexóloga mas famosa e importante de América Latina, con más de una década de experiencia, y una basta preparación académica. Alessandra es

graduada del prestigioso “Institute for Advanced Study of Human Sexuality(IASHS)”, de San Francisco, California, donde obtuvo su título y varias certificaciones además de tener dos doctorados en dicha institución. Inició su práctica profesional en los Estados Unidos de Norteamérica y luego instaló sus oficinas en San Juan, Puerto Rico, en donde ejerció y brindó Terapia tanto individual como de parejas.Alessandra se dió a conocer en la televisión como conductora de los programas “Las Claves Del Placer… Con Alessandra”, “Íntimamente Alessandra” y “Confidencias” de la cadena internacional Cosmopolitan Televisión, con alcance a toda Latinoamérica. También condujo el exitoso programa “Alessandra A Tu Manera” para Fox Latin American Channels. Además, ha conducido los legendarios programas “Alessandra, Tu Sexóloga”, “Alessandra, Sólo Sexo”, y “Sólo Sexo” para diversas cadenas de televisión abierta a través de América Latina y España, y “Doctora Amor” para la cadena Telemundo (NBC/Universal) en los Estados Unidos y Puerto Rico. Actualmente se encuentra en la fase de preproducción de su nuevo talk show, “Alessandra”, que se emitirá en el mercado hispano de los Estados Unidos.Ha sido galardonada en diversas ocasiones por su trayectoria profesional, hoy Alessandra es más que eso, es una determinada empresaria, escritora, columnista, conferencista, esposa y excelente amiga. Sin más preámbulos te invito a conocer un poco más de esta excepcional mujer, que ha logrado internacionalizarse exponiendo uno de los temas más polémicos, el sexo.

+ De AlessandraColor / RojoUn Lugar en el mundo / Buenos Aires, Argentina.Un bebida / Estoy entre la margarita y el vino tintoUna virtud / Soy buena amigaUn defecto / Soy controladora compulsivaUn pasión / La músicaUn anhelo / Ser madre Un website / www.tusexologa.com

RAMPOLLAALESSANDRA

ESPONTANEIDAD Y CONOCIMIENTO EN UNA SOLA MUJER

Por. Laura Reynoso

entrevista

Nocturno / ¿Cómo se define Alessandra Rampolla?

Alessandra /Me defino como una mujer apasionada, en todas las facetas de mi vida, me gusta hacer las cosas con excelencia, no me gusta hacer las cosas a media. Soy una persona que disfruto aprovechar el tiempo al máximo.

Nocturno / ¿Que no conocemos de Alessandra Rampolla?

Alessandra / Que amo la música, especialmente tocar el piano, soy pianista. Además de que me encanta recibir gente en mi casa, disfruto mucho organizar fiestas y eventos. Y dentro de lo fabuloso, amo el estilismo, maquillaje y peinado. Hace unos días tuve la oportunidad de producir peinado y maquillaje para la hija de una amiga, la verdad que lo disfrute bastante.

Nocturno / ¿Cómo surge tu interés por el tema de la sexualidad?

Alessandra / Inicia como una curiosidad personal. Siempre he sido una persona que cuestiona las cosas y me gusta saber. Y en mi necesidad de aprender y enterarme todo sobre el tema, comencé a investigar y a leer en mi adolencía todo lo referente al sexo. Para ese entonces, había muchos tabúes y limitaciones, porque el tema era visto con malos ojos. Fue entonces cuando comencé a buscar de manera independiente libros y revistas. Siempre orienté a mis amigas sobre el tema, era la orientadora oficial. Entonces fue cuando un amigo me sugiere que debería dedicarme a estudiar profesionalmente sobre sexualidad y es cuando despierta en mí la idea de estudiarlo formalmente.

Nocturno / ¿Que opinan la familia y tu esposo sobre tu trabajo?

Alessandra / Siempre recibí apoyo de mis padres. En un inicio mi esposo no sabía que yo era sexóloga, luego de un viaje a Buenos Aires donde tuvo la oportunidad de visualizar todo lo que envolvía mi carrera ; entrevista, televisión y sobre todo el tema y la forma en que yo lo abordaba…se impresionó bastante, la verdad es, que fue todo un proceso para él, pero fue evolucionando favorablemente. Hoy día es él quien más me apoya, trabajamos juntos, él es mi manager.

Nocturno / ¿Cómo llegas a los medios de comunicación?

Alessandra / Por pura casualidad o destino. María del Carmen González mi roommate en la universidad, una excelente amiga, me invitó

al programa en que ella trabajaba para una entrevista, era la primera vez que participaba en la televisión, el programa se llama “Tu Mañana” en Univisión, fui entrevistada el 14 de Febrero del 2001 cuando apenas tenía una semana de haber llegado a Puerto Rico desde California donde estuve viviendo y estudiando varios años. Terminada la entrevista la productora me ofreció un segmento fijo en el programa el cual se llamó “Tu Sexóloga”. Mas adelante me llamaron para escribir una columna en Primera Hora, luego surgió un programa de radio en Fidelity y posteriormente la cadena Cosmopolitan y el resto es historia.Nocturno / ¿Qué tal fue tu experiencia al ser entrevistada por Jaime Bayly?

Alessandra / Había tenido la oportunidad de entrevistarlo previamente en un programa de radio y la verdad fue súper simpático. Posteriormente el me

entrevista en su programa en Perú y la verdad fue una química inmediata, inclusive lo invite a mi boda en Argentina y estuvo allí.

Nocturno / Hace más de un año, que te realizaste la cirugía para bajar de peso. Háblanos un poco de tu transformación física, ¿Qué te llevó hacer el cambio? ¿Cuánto has perdido a la fecha?

Alessandra / Fue una decisión muy personal. Me realicé un bypass gástrico en Colombia, puesto que dentro de mis investigaciones allí se encontraban los médicos más destacados y con más experiencia en este tipo de cirugías. El motivo central que me llevó a tomar la decisión es mi deseo de ser madre. A la fecha he perdido unos 40 kilos, 88 libras.

Nocturno / Dentro de tu vida profesional, ¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante y la más extravagante?

Alessandra / Lo más gratificante es cuando llegas a un país que nunca has estado y la gente te conoce, te saluda y te da las gracias porque un consejo mío le ayudo en su intimidad.Extravagante como tal, no, pero si pudiera mencionarte algo curioso y cómico. Una vez alguien me preguntó, que si el consumir mucho semen le produciría caries.

Nocturno / ¿Has pensado en el crossover profesional?

Alessandra / Por supuesto, en este momento estamos negociando con tres cadenas de televisión en los Estados Unidos.

Nocturno / ¿Qué te motivó a escribir tu segundo libro, La Diosa Erótica?

Alessandra / Luego de buscar y no encontrar un libro que hablara sobre la sexualidad femenina para la mujer, esta fue mi motivación, la ausencia de un libro dirigido a la mujer latina que hablara en palabras llanas sobre la sexualidad femenina. Este libro motiva el empoderamiento y fortalecimiento de la sexualidad en la mujer. Abogo por el vencimiento de tabúes y prejuicios, para sentar bases de una educación sexual plena, liberada de zonas oscuras y prohibidas. Nocturno / ¿Qué proyectos tienes para el futuro?

Alessandra / Estoy en la fase final de mi productora, donde empezaré a producir mis propios programas. Además estoy en la preparación de mi próximo libro, el cual será una guía para padres en torno a la sexualidad y trabajando fuerte en proyectar internacionalmente mi línea de lencería DolceVida.


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Photographer: Manuel Alejandro VélezFashion Editor: Davis Carrasquillo for www.1fashionproductions.com

Stylist Assistant: Priscilla RodriguezMakeup: Willie Rosado

Hair: Bryan RaffuchiManicurist: London for Essie.

Model: Evelyn Lopez @ UnicaLocation: SJ Water Club, Isla Verde, Puerto Rico - www.waterbeachclubhotel.com

Special thanks to: Patricia Gonzalez & David Lopez from SJ Water Club.


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