1

Курганская областная универсальная научная библиотека им. А.К. Югова

Музыкальное краеведениев сохранении и развитии

культуры Зауралья

Материалы научно-практической конференции20 ноября, 2003 г.

Курган, 2004.

2

Редакционный совет:

Есина Т.В. - зам. директора по научной работеМорозенко А.С. - зав. музыкально-нотным отделомМеньщикова О.П. - зав. отделом маркетинга

Редактор: Полетаева О.Н.

Компьютерная верстка: Карпук О.А.

Ответственный за выпуск: Золотых С.Е.

Музыкальное краеведение в сохранении и развитиикультуры Зауралья, 20 ноября 2003 г./ Курганская областнаяуниверсальная научная библиотека им. А.К. Югова. –Курган, 2004.

В сборнике представлены материалы научно-практической конференции, посвященной музыкальному краеведению Зауралья, проблемам музыкального краеве- дения и образования. Сборник адресован преподавте-преподавателям музыкальных учебных заведений, работ- никам культуры, в т.ч. библиотекарям, композиторам, му- зыкантам, краеведам, любителям музыки.

3

О научно-практической конференции«Музыкальное краеведение в сохранении и развитии

культуры Зауралья»

20 ноября 2003 г. в Курганской областнойуниверсальной научной библиотеке им. А.К. Юговасостоялась научно-практическая конференция«Музыкальное краеведение в сохранении и развитиикультуры Зауралья», организаторами которой стали комитетпо культуре и искусству администрации области иобластная универсальная научная библиотека им. А.К.Югова. Основная цель конференции – приблизиться кистокам музыкальных традиций и обозначитьперспективы более глубокого изучения музыкальногонаследия Зауралья.

Более 120 специалистов: преподавателимузыкальных школ, музыкального колледжа, училищакультуры, музыканты, композиторы, представителиобластной филармонии, библиотечные работники -собрались для обсуждения проблем музыкальногонаследия Зауралья. В 14 докладах и выступленияхучастников конференции рассматривались истокимузыкальной культуры Зауралья, освещалась деятельностьизвестных музыкантов и педагогов-новаторов Курганскойобласти, отмечались позитивные моментыпросветительской деятельности отдельных учрежденийкультуры в области музыкального краеведения.

Выступающие говорили о роли областнойбиблиотеки в воссоздании истории музыкальногопросветительства, сохранении музыкальной культуры, приэтом особо отмечалась издательская деятельностьбиблиотеки - вышедший в свет сборник «Песни надТоболом». На конференции намечена стратегиядальнейшего развития музыкального краеведения,обозначены перспективы формирования информационныхресурсов библиотек в области музыкальной культуры.

Оргкомитет конференции выражает искреннююблагодарность всем участникам, выступающим, друзьям

4

и партнерам библиотеки за поддержку и сотрудничество.Особые слова признательности комитету по печати исредствам массовой информации и господину Есетову В.А.за помощь, оказанную в издании репертуарного сборника«Песни над Тоболом».

Материалы конференции, опубликованные в этомсборнике, вызовут интерес у учителей, преподавателеймузыкальных школ, средних учебных заведений,краеведов, музыкантов, композиторов, работниковкультуры, в т.ч. библиотекарей, и любителей музыки.

5

Программа научно-практической конференции

“Музыкальное краеведениев сохранении и развитии культуры Зауралья”

Открытие

Черепанов В.Г., заместитель председателя комитета покультуре и искусству Администрации Курганской области

Приветствие

Золотых С.Е., директор КОУНБ им. А.К. Югова,заслуженный работник культуры РФ

Основные доклады

Роль областной универсальной научной библиотекиим. А.К. Югова в сохранении музыкального наследияЗауральяМорозенко А.С., заведующая музыкально-нотнымотделом КОУНБ им. А.К. Югова

Музыкальная культура Зауралья: прошлое инастоящееЗайцева Л.Ю., профессор кафедры эстетики игуманитарного образования ИПК и ПРО Курганскойобласти

Творчество музыкальных деятелей Зауралья вобразовательном процессеБегма Л.О., зав. методическим кабинетом областногокомитета по культуре и искусству

6

Музыкальное краеведение в лицах: от школы к вузу(по страницам истории Курганского музыкальногоколледжа)Фадеев А.И., заслуженный работник культуры РФ,преподаватель КМК, музыковед

«Душа обязана трудиться…» Музыкально-просветительская деятельность Курганской областнойфилармонииПитерских Ж.В., музыковед областной филармонии

Выступления

Древнерусская певческая культура и книжностьБабушкина О.Ю., кандидат исторических наук, доценткафедры образовательных и управленческих технологийИПК и ПРО

Традиционный музыкальный фольклор КурганскойобластиИонина Л.В. , зав. сектором фольклорного фонда ОМО“Культура”

Декабристы и музыка. Музыкальные вечера в домеНарышкиныхБекетова Е.С., научный сотрудник музея декабристов

Дореволюционные нотные издания и книги поистории музыки в фонде КОУНБ А.К. ЮговаСелезневаТ.Н., зав. сектором редкой книги КОУНБ им.А.К. Югова

7

Педагогическая симфония Д. Кабалевского в школахЗауральяКудрявцева Р.Е., зав. методическим кабинетомэстетического и гуманитарного образованияИПК и ПРО

Концертная деятельность в художественном музееСитникова Е.Л., ст. научный сотрудник областногохудожественного музея, искусствовед

Курганские композиторы – детямМачула В.Т., председатель секции курганских компо-зиторов, преподаватель Курганского училища культуры

Музей и дети. ВидеофильмКуньшин Ю.Б., основатель и хранитель музея музы-кальных инструментов, преподаватель пед. колледжа.

Выставка работ Алексея Кочарина. Музыкаи живописьКочарина Л.В., методист областного художественногомузея, искусствовед.

Принятие рекомендаций НПК

Закрытие конференции

8

“Вдали от чопорных столиц” (Музыкальное краеведение в зеркале краеведческой библиографии)

Морозенко А.С. – заведующая музыкально-нотным отделом КОУНБ им. А.К. Югова

Музыкальное краеведение – это продолжениеобщей темы культурного наследия…

Сегодня для многих библиотек области темамузыкального краеведения все еще остается экзотикой, восновном, из-за недостаточного комплектования, а не из-за отсутствия читательского спроса.

Вот только один пример. В краеведческом отделеобластной библиотеки им. А.К. Югова всего 25 названиймузыкально-краеведческих изданий, это 0,01% откраеведческого фонда библиотеки.

Кто соберет, сохранит и донесет до читателейинформацию о своей малой родине, о ее музыкальнойкультуре, если не мы с вами, участники сегодняшнейконференции: библиотекари, музыковеды, специалистымузеев, архивов, вузов и музыкальных учебных заведений?

Сегодняшний разговор с вами, профессионалами,- это наша попытка хоть как-то изменить ситуацию,обозначить перспективы более глубокого изучениямузыкальной среды города, области; приблизиться кистокам духовного возрождения через музыкальныетрадиции, через музыкальный фольклор… Краеведение– это стремление к социальному творчеству!

Библиотека более всего заинтересована вматериалах конференции, а библиотекари-краеведы ужепредставляют их в виде прекрасно изданного сборникаисследовательских работ по музыкальному краеведению.Работники музыкально-нотного отдела планируют дажекраеведческую серию «Курган музыкальный» (от «Песеннад Тоболом» до фестивалей им. Д. Шостаковича).

9

Надеемся, что краеведческие конференции стануттрадиционными в плане изучения и сохранениямузыкального наследия области.

Тема сегодняшней конференции возникла не напустом месте…

Областная библиотека им. А.К. Югова являетсяведущим учреждением в области краеведческойбиблиографической информации. Имя писателя-землякаА.К. Югова стало неотделимым от самой библиотеки, имяпривлекает, укрепляет статус, отличает от других… иобязывает не только работать с уже существующимикраеведческими документами, но и приниматьнепосредственное участие в их создании.

Ежегодно в серии «Музыканты Зауралья»музыкально-нотный отдел составляет библиографическиеуказатели к юбилеям известных курганских музыкантов:в 2001 г. к 75-летию В.Я. Липихина, в 2002 г. к 80-летиюГ.И. Иванова-Балина, в 2003 г. к 75-летию И.А. Парфенова.Ежеквартально выходит календарь «В мире музыки» и т.д.

В этом году нами составлен и вышел в свет первыйнотный сборник «Песни над Тоболом». Это репертуарныйсборник народного коллектива вокального ансамбля«Рябинушка», куда вошли 22 песни местных авторов,большинство из них написаны самим руководителемансамбля Г. Ворониным. Среди любимых песен,исполняемых ансамблем, песни курганских композиторовГ.Иванова-Балина, В. Липихина, П. Шелементьева и др.

Сборник рассчитан на широкий круг читателей-музыкантов, руководителей самодеятельных вокальныхколлективов и просто любителей русской песни.Составительская работа продолжается.

Доступ к информации обеспечивается черезтрадиционные и электронные каталоги и картотеки. Вкраеведческом систематическом каталоге в разделе«Музыка» отражена музыкальная жизнь области с 50-хгодов XX века. Выделены разделы:- Курганские композиторы

10

- Песни курганских композиторов- Песни о Зауралье- Детское музыкальное творчество- Детские музыкальные школы- Детский хор «Пламя»- Духовой оркестр «Аккорд»- Курганское музыкальное училище (ныне колледж)- Курганская областная филармония- Театр «Гулливер» и др.

С октября 1994 года ведется электронная база данных«Регион» и включает в себя более 53 тысячбиблиографических записей книг и статей о Курганскойобласти, из них около 500 записей о музыкальной жизниобласти.

Знаменательные и памятные даты о музыкальныхучреждениях и музыкантах включаются вфактографическую базу данных знаменательных ипамятных дат Курганской области.

Большим подспорьем для библиографов являютсяфактографические материалы, поступающие от ведущихспециалистов из учреждений культуры и учебныхзаведений.

Формирование краеведческого фонда в областнойбиблиотеке осуществляется на основе обязательногоэкземпляра, а также книг, полученных в дар иприобретенных за счет дополнительных средств.

Известно, что большими тиражами выпускаютучебную литературу (часто краеведческого характера)мини-типографии при вузах, но о выделенииобязательного экземпляра библиотекам никто незаботится.

В Кургане много замечательных краеведов-энтузиастов. К сожалению, прекрасные сочинениякраеведов публикуются только в городской прессе…Чтобы как-то сохранить эти сочинения, библиотекариприспособились ксерокопировать публикации и подбиратьих по темам. То же самое проделывают наши местныекомпозиторы, особенно преуспел в деле самиздата

11

Геннадий Чебаков, автор оригинальной методикипреподавания классической музыки детям дошкольноговозраста (его работы представлены на выставке). Восновном все материалы по музыкальному краеведениюхранятся в ксерокопиях (и выдаются читателям вспециальных папках музыкально-нотного отдела).

В масштабах всей библиотеки привычными сталипремьеры книг местных авторов и краеведов, встречи списателями и поэтами, литературные и музыкальныегостиные, книжные выставки и дни информации,вернисажи местных художников, выставки работ мастеровдекоративно-прикладного искусства и др.

Музыкальный отдел областной библиотеки –единственный в области, организован был 35 лет томуназад… А начиналось все с переезда в новое зданиебиблиотеки в 1968 году…

Тогда, в конце 60-х, музыкальная общественностьгорода, в особенности педагоги-музыканты и учащиесямузыкальных учебных заведений, с радостью воспринялипоявление нового специализированного отделабиблиотеки.

Основной задачей отдела было содействие научной иучебной работе читателей-специалистов и учащихсямузыкальных учебных заведений.

Благодаря усилиям первой заведующей отделомГалины Ивановны Лебедевой, которая сама былапедагогом, ядром книжного фонда и фонотеки сталаклассическая музыка, представленная различнымижанрами.

Фонд отдела становится специализированной частьюосновного фонда библиотеки и состоит из музыкальнойлитературы, нотных изданий и грампластинок.

В 70-80-е годы продолжили работу по формированиюи обработке спецфондов хранения Воля КонстантиновнаПлаунова и Лидия Петровна Тулупова. В эти годы фондотдела увеличился вдвое.

Популярная учебно-музыкальная литература и нотныесборники остаются в открытом доступе для читателей.

12

В.К. Плаунова вспоминает, как в музыкальном отделемногие годы работал университет «В мире музыки»,лекции читали музыканты: А.И. Фадеев, В.Е. Липихин идр. А.М. Галушко прочла целый цикл лекций «Русскаяопера», Раиса Лапина брала очень много литературы, когдаучилась в Новосибирской консерватории.

Андрей Бухтояров, будучи студентом второго курсаинститута им. Гнесиных, дал свой первый концерт в нашейбиблиотеке. Весь зал с замиранием слушал сочинения еголюбимого композитора П.И. Чайковского.

Руководитель хора русской песни Алла ПетровнаСорокина пользовалась индивидуальной информацией овновь выходящей хоровой литературе. Мы умелирадоваться выходу первой пластинки этого коллектива ипервой пластинки с песнями Людмилы Тумановой (1973год)…

Композитор, пианист, художник И.А. Парфенов в тупору состоял в Совете библиотеки от музыкального отдела.

Особые слова благодарности за пропагандумузыкального краеведения заслуживает В.Е. Липихин,большой знаток авторских и фольклорных песен. К егосоветам библиотекари всегда прислушивались, он исегодня, будучи серьезно болен, активно реагирует насобытия в музыкальной жизни города и страны. По-прежнему он у нас читатель номер 1, регулярнопросматривает свежую музыкальную периодику.

Конец 70-х и начало 80-х. Это было время расцветагастролей столичных «звезд» музыкального искусства.

Партнерские отношения с областной филармонией идружба с камерным оркестром под управлением А. Бухинапомогали знакомить наших читателей с выдающимисяпевцами, композиторами и музыкантами-исполнителями.(Эти стены слышали великолепные голоса Вл. Пьявко,Бэллы Руденко, Г. Великановой, музыку М. Фрадкина).

В начале 90-х с приходом В.М. Подливаловойактивизировалась работа по усовершенствованию СБА;создается электронный каталог. Заметным событием вработе отдела становится открытие в 1994 году студиизвукозаписи.

13

Все эти годы пристальное внимание уделяетсякраеведению: ведется учет библиографическихкраеведческих справок, регулярно пополняютсякраеведческая картотека статей, Personalii (краеведческая).

За последние пять лет отдел постепенно становитсяместом общения людей с творческой жилкой (от совсемюных музыкантов до ветеранов самодеятельногоискусства), во многом сегодня он выполняет функцииотдела искусств. Это отдел-салон, где можно послушатьлюбимые мелодии, познакомиться с творчествомкурганских художников, музыкантов и поэтов…

Сегодня фонд нашего отдела составляет около 60тысяч единиц хранения: книги, ноты, периодика,коллекции дореволюционных нотных изданий, фонотекагрампластинок и аудиокассет, анталогия русской изападноевропейской классической музыки.

Музыкально-нотный отдел работает в режимечитальных залов и абонемента. Отдел обслуживает свыше1,5 тысяч читателей – это более 15 тысяч посещений вгод. Из них около 50% – музыканты-преподаватели иучащиеся музыкальных учебных заведений, остальные –любители.

Сегодня музыкально-нотный отдел предпринимаетпопытки расширить возможности своей фонотеки,привлекая местных композиторов и исполнителей, простоэнтузиастов музыкального краеведения, каким являетсяЮ.Б. Куньшин. Он первым предложил начать формироватьвидеотеку, т.к. отснятого материала у негодостаточно…(более десятка кассет).

Жизнь продолжается… и музыкальная жизнь в городеи области тоже не стоит на месте…

Наша с вами задача – отразить эту жизнь достойно дляпотомков и в слове, и в песне…

Сохранить духовность без регулярного пополнениякнижных фондов библиотек не удастся никому, ни мудромуучителю, ни умному родителю…

Находясь в постоянном творческом поиске,библиотекари отдела способствуют воспитанию высокой

14

музыкальной культуры на примерах деятельностиобластной художественной филармонии, концертнойдеятельности областного художественного музея и всех,кто причастен к музыкальному краеведению.

«Вдали от чопорных столиц…» ценность человека, егоместо в жизни определяются отношением к родной земле,к ее талантам.

Год 60-летия области повсеместно оживил работукраеведов, надо не упустить время и настроить ихисследовательскую работу на музыкальную волну, т.е.музыкальное краеведение. Прав был поэт А. Блок, когдаписал свои строки:

…Под звуки прошлое встает И близким кажется и ясным….Живя сегодня и думая о будущем, давайте не забывать

о прошлом, о своих корнях, традициях – и музыкальныхтоже.

Музыкальная культура в Южном Зауралье

Зайцева Л.Ю., профессор кафедры эстетики и гуманитарного образования ИПКиПРО Курганской области

До ХIX в. в Зауралье существовала песенная народнаякультура, которая подразумевала пение без аккомпанементаили под звуки народных инструментов – свистулек, дудок.В.П. Федорова, характеризуя местный фольклор, отмечалаего связь с другими видами народного творчества, в томчисле музыкой.

«Единство танца, игры, музыки, слова обнаруживаютигровые и хороводные песни» (1). Крестьянская культурабыла неразрывна с играми, вечерками, посиделками,

15

хороводами. На молодежных вечерах во второй половинеXIXв. звучала балалайка, реже – гармошка (2). С ХIX в. в регионе начинает распространятьсяцерковное хоровое пение, которое не было принято взауральских храмах раньше вследствие низкого уровняобразования духовенства. Пение в церкви осуществлялосьчасто одним лицом – диаконом или псаломщиком – невсегда способным к этому. Отсутствие традиции пения вхраме преодолевалось с большим трудом, прихожане неоткликались на призывы священников поддержать пение.В течение ХIX в. задача приобщения прихожан кцерковному пению так и не была решена. Тобольскиеархиереи требовали организации в каждом приходе прибогослужении народного песнопения. Со второйполовины ХIX в. при создании системыцерковно-приходских школ началось музыкальноеобразование населения. Законоучителям предлагалосьуделять пению «некоторую часть каждаго даваемаго имиурока по Закону Божию», обучая детей наиболееупотребительным молитвам «Царю Небесный», «Спаси,Господи», «Верую», «Светися, Светися» и др. Церковноепение должно было привлечь прихожан в храм, усилитьвоздействие богослужения на прихожан. «Ведь душахристианская при настоящих условиях жизни духовноуснула. Нужен громкий голос, чтобы поднять ее от спячки,нужна не только торжественная служба, но и стройноепение, чтобы она воспрянула и стрясла с себя покровмирской суеты и бесконечных забот» (3). Появление музыкальных вечеров в Кургане связываютс ссыльными декабристами в доме Нарышкиных. Нораспространение подобного времяпровождения у горожанотносится лишь ко второй половине XIXв. и особенно кначалу XX в. В городском собрании организовывалисьвечера, маскарады, концерты. При «Обществевзаимопомощи» существовал хор под руководством Ю.Д.Чижевского, оркестр мандолинистов под управлениемТолчинского. Курганские любители «высокого искусства»создали «Музыкальное общество». Позже оно было

16

преобразовано в «Музыкально-драматическое общество».Оно устраивало вечера, нередко — благотворительные.Вольно-пожарное общество вносило в развитиемузыкальной культуры города свою лепту, организуявыступления духового оркестра и предоставляя помещенияпод различные культурные мероприятия (4). 9 июня 1918 г. состоялось открытие сада Вольно-Пожарного общества, в котором работала труппа Союзазападно-сибирских сценических деятелей. В Кургане и повсему уезду, как грибы после дождя, росли драмкружки итеатральные общества. Одним из первых появилсямузыкально-драматический кружок «Лира», которыйустраивал музыкально-вокально-танцевальные вечера вгородском саду. В труппу кружка входило более 70музыкантов, певцов, артистов. Драматический кружок«Свобода», возникший в железнодорожном народномдоме, в 1919 г. стал железнодорожным театром. В зданиилатышской школы ставил спектакли латышскийдраматический кружок. В помещении обществаприказчиков состоялись премьера спектакля и бал-кабарэкавалеристов, который был устроен с целью сбора в пользу1-го Курганского добровольческого кавалерийского отряда(5). В Кургане работали два электро-театра «Весь мир» и«Прогресс». При электро-театре «Прогресс» с первых днейбелогвардейского правления возник театр миниатюр, вкотором работала опереточно-комедийная труппа. Одноиз центральных мест в репертуаре театра принадлежалоромансу. Подлинной «жемчужиной» курганской сцены былаЕ.С. Татаринова. Эта певица была хорошо известнакурганской публике с 1916 г. Тогда она часто гастролировалапо Западной Сибири с благотворительными концертамив пользу раненых воинов. Занесенная в Курган в октябре1918 г. волной беженцев, Татаринова, выступая в электро-театре «Прогресс», «составляла его единственноеукрашение». Обладая «оригинальным мелодичнымтембром голоса и сдержанно-достойной манеройисполнения» она очаровала курганскую публику (6).

17

В советский период в Кургане работали Курганскийобластной драматический театр, а с 1943 г. – театрмузыкальной комедии, концертно-эстрадное бюро, Домнародного творчества. Создан Курганский областной хоррусской песни, который в 1945 г. был преобразован вЗауральский ансамбль песни и пляски. Концертно-эстрадное бюро пропагандировало классическую музыку,организовывало симфонические, камерные, оперные,филармонические, литературно-музыкальные концерты вконцертных залах, клубах, парках, садах, в районныхцентрах и колхозах. Им проводилась музыкальная массово-просветительная работа – лекции, беседы о музыке,оказывалась помощь художественной самодеятельности(7). В распоряжении бюро находились концертно-эстрадные бригады, состоящие из сатирика, конферансье,художественных чтецов, певцов, балета, скрипки, баяна,аккомпаниаторов, акробатов. После войны сталитрадиционными фестивали под девизом «Мастераискусств – мастерам труда!» Это были массовые зрелищана стадионах Кургана и Шадринска, в районных центрахобласти. Курганская областная филармония более 40 летнаходилась в здании бывшей женской Александровскойгимназии на ул. Куйбышева. В 1984 г. было введено в стройздание нового концертного зала. Сейчас в филармониидействует 12 абонементов: «Музыканты Урала и Сибири»,«А у нас во дворе», «Стань музыкою, слово» и др. Посколькув Кургане нет ни оперного, ни музыкально-драматическоготеатра, то филармония занимается и опернымипостановками в концертном исполнении. Былипоставлены «Севильский цирюльник» Россини, «Кармен»Бизе, «Алеко» Рахманинова, «Трубадур» Верди (8). С 1956 г. начала работу Курганская областнаякультпросветшкола. В ней ребята могли учиться игре намузыкальных инструментах и хоровому пению. В 70-е годы в училище действовало много творческихколлективов: хор под руководством Р. Б. Игбаевой,оркестр народных инструментов под руководством Б.В.Кубанова, ансамбль танца под руководством Б.Л. Юрова,

18

оркестр баянистов под руководством Е.Ф. Сычева,мужской вокальный ансамбль под руководством Л.Г.Андрис, ансамбль балалаечников под руководством А.И.Климова(9). Сейчас в училище готовят по многимспециальностям: фортепиано, оркестровые инструменты– струнные, духовые и ударные, инструменты народногооркестра, хоровое дирижирование, теория музыки,производство музыкальных инструментов (10).

В Курганском педагогическом колледже нескольколет назад был организован музей музыкальныхинструментов. Его основатель – Юрий БорисовичКуньшин. На базе музея проходят лекции о народныхинструментах и народных традициях, знакомство синструментами классического оркестра и народов мира,организован ансамбль народных инструментов. Музейтесно сотрудничает с областной филармонией,музыкальным колледжем, училищем культуры (11).

Наряду с музыкальными учреждениями работаютодиночки – авторы-исполнители. Некоторые музыкантыстановятся настоящими «звездами» российской эстрады,шоу-бизнеса. Наиболее популярным из них стал МаксимФадеев. После 9-ти лет, проведенных за границей (вГермании и Чехии), он вернулся в Россию одним изпродюсеров «Фабрики звезд-2». Среди его «продуктов»можно назвать Линду, «Тотал», «Глюкозу» (12).

Примечания

1. Федорова В.П. Русский фольклор//История Курганскойобласти. – Т.2. – Курган: Зауралье, 1996. –488с.-С.373.

2. Менщиков И.С. Культура крестьян Южного Зауралья во второй половине ХIX в. (аспекты проблемы)// Культура Зауралья: прошлое и настоящее: Сб. научных трудов. – Вып.3 – Курган, 2000. –176с.- С.45-46.

19

3. Зайцева Л.Ю. Русская православная церковь// История Курганской области. – Т.4. – Курган: Зауралье, 1998. – 488 с. – С.67-69.4. Менщиков И.С. Становление городской культуры в Кургане в XX веке//Культура Зауралья: прошлое и настоящее: Сб. научных трудов. – Вып.2 – Курган, 1999. – 256 с. – С. 103-104.5. Бабушкина О.Ю. Культура города Кургана в период белогвардейского правления//Культура За-уралья: исторический опыт и уроки развития. – Курган, 1997. – 258 с. – С. 124.6. Там же.7. Шилова Т.С. Деятельность Курганского областного концертно-эстрадного бюро (1943-1958 г.г.)// Культура Зауралья: прошлое и настоящее: Сб. научных трудов. – Вып.2 – Курган, 1999. –256с.- С.130.8. Воробьева О.В. Роль Курганской областной филармонии в культурной жизни Зауралья// Культура Зауралья: прошлое и настоящее: Сб. научных трудов. – Вып.5. – Курган, 2003. – 284 с. – С.142-143.9. Колыхалов И.В., Перунов А.А. Из истории становления Курганского областного училища культуры/Культура Зауралья: прошлое и настоящее: Сб. научных трудов. – Вып.5. – Курган, 2003. –284с.- С.130-132.10. Яник И. Курганское музыкальное училище – будни и праздники//Там же. – С. 135.11. Кузьменкина Г.Н. Куншин Ю.Б. – основатель музея народных инструментов Курганского педагогического колледжа//Культура Зауралья: прошлое и настоящее: Сб. научных трудов. – Вып.5. –Курган, 2003. – 284 с. – С.139-142.12. Куреев А. Наши люди в Голливуде//АиФ.СВ, №2 (206) сентябрь 2003.

20

Роль учебных заведений сферы культурыи искусства в формировании социально-культурной

среды Курганской области.

Бегма Л.О., директор ГУ «Областной методический

кабинет по учебным заведениям культуры и

искусства»

Детское музыкальное образование и воспитание вКурганской обла-сти развивается с 1944 года с открытиядвух музыкальных школ: в г. Кургане ДМШ №1 и в г.Шадринске.

До 70-х годов школы развивались только в одномнаправлении - музыкальном, в 70-е годы происходит ихпреобразование и открытие школ нового вида – «Детскихшкол искусств».

Детская школа искусств представляет собойучебное заведение, наиболее полно воздействующее наразвитие творческих способностей детей и формированиесоциально-культурной среды в целом. Школа являетсяглавным и наиболее мощным источником развитиякультурно-эстетических потребностей населения,которые, постоянно подпитываясь местными народнымитрадициями, обусловливают специфику общественныхотношений, общественной деятельности.

В школах дети не только обучаются тем или инымвидам деятельности, но и приобщаются к ценностяммировой и национальной художественной культуры,приобретают жизненно важные знания и умения втрадиционных и новых видах творческой деятельности,осознают себя в многообразии отношений с окружающейсредой, миром, нашей действительностью.

Именно здесь, в школе, происходит интеграциясемейных и досуговых форм приобщения их к ценностямкультуры, литературы и искусства как вечному источникудуховности народа. Трудно переоценить воспитательную

21

значимость подобного сотворчества преподавателей,родителей и детей, особенно в сельской местности. Оноукрепляет морально-психологические устои семьи,способствует обогащению эмоционального мира детей,формирует их эстетическую зрелость.

Небольшие педагогические коллективы школискусств не только осуществляют профессионально-педагогическую деятельность, обучая детей самымразличным видам искусства, но и вносят огромный вкладв сохранение и развитие культурных традиций села ирайона, города, принимая активное участие вобщественной и культурной жизни.

Как правило, без преподавателей не обходитсяпроведение ни одного значимого творческогомероприятия в населенных пунктах. Они успешновыступают в концертах, смотрах, участвуют в спектаклях,культурных и национальных праздниках и, конечно же,являются руководителями художественных любительскихколлективов.

Обратимся к истории. В 50-60-е годы из числапреподавателей создавались агитбригады, которые в полеобслуживали хлеборобов. Всего в те годы было не более10 музыкальных школ и преподаватели былинезаменимыми. В эти годы начинается строительствоучебных заведений (Громов Владимир Аскольдович –строительство Далматовской школы искусств, позже –детской школы искусств №3 в г. Кургане; КлементьеваНина Антоновна – Щучанская музыкальная школа).

Свою лепту в становление эстетическогообразования и воспитания в Курганской области внесли:Виктор Филиппович Гузь, который первым показалмастерство юных музыкантов Зауралья за рубежом(Греция, Испания), где хор «Пламя» стал Лауреатом;Строганова Тамара Николаевна, ставшая из числапреподавателей школ первым Заслуженным учителемРоссии.

Огромный вклад в развитие художественнойсамодеятельности края внесли Елькин Николай

22

Григорьевич (духовой оркестр, с. Лесниково), ФедороваЛюдмила Петровна (народное пение, фольклор), СусловыВладимир Степанович и Ирма Андреевна (хоровойколлектив), Филатов Анатолий Михайлович, МаленькихФира Геннадьевна и др.

Благодаря первым выпускникам Курганскогомузыкального училища, которое было открыто в 1958 году,активно происходит открытие музыкальных школ (период60-х – 70-х годов).

Сегодня сеть учебных заведений насчитывает 45учебных заведений, из них: 23 музыкальных школы, 3 –художественных, 19 – школ искусств, в которых обучается9142 учащихся, работают 851 преподаватель.

Приложение

Открытие учебных заведений сферы культуры и искусства в Курганской области

Год открытия Учебное заведение

1944 Музыкальная школа №1 г.Кургана

Музыкальная школа г.Шадринска

1954 Музыкальная школа г.Катайска1955 Школа искусств г.Куртамыша1965 Областное училище культуры

Школа искусств г.Шумихи1957 Школа искусств г. Далматово1958 Школа искусств г.Петухово

Курганское музыкальное училище1960 Школа искусств г.Щучье

Школа искусств г.Макушино1961 Школа искусств р.п. Лебяжье1962 Школа искусств р.п.Каргаполье

Музыкальная школа

23

с.Звериноголовское1964 Музыкальная школа с.Кетово Музыкальная школа р.п.Варгаши1965 Школа искусств с.Шатрово Школа искусств р.п. Мишкино Школа искусств с. Целинное

1966 Детская школа искусств №3 г.Кургана Школа искусств с.Белозерское

1967 Детская музыкальная школа №3 Детская музыкальная школа с.Половинное Детская школа искусств с.Сафакулево

1968 Детская музыкальная школа №4 Музыкальная школа с.Альменево1969 Детская художественная школа г. Кургана Музыкальная школа с.Глядянское Музыкальная школа с.Мокроусово

1970 Художественная школа г.Шадринска Музыкальная школа р.п.Юргамыш1971 Областная специальная музыкальная

школа Детская школа искусств №1 г.Кургана1972 Детская школа искусств №2 г.Кургана Детская музыкальная школа с.Садовое1973 Художественная школа г.Катайска1974 Детская музыкальная школа

с.Лесниково1977 Детская школа искусств с.Чаши Каргапольского района1978 Музыкальная школа с/х Красная Звезда1980 Детская школа искусств №41981 Детская хоровая школа г.Кургана

24

От школы к вузуИз истории Курганского областного музыкального

колледжа им. Д.Д. Шостаковича

ФадеевА.И., музыковед, заслуженный работник культуры РФ.

Музыкальное образование – процесс усвоениязнаний, умений и навыков, необходимых для музыкальнойдеятельности и полученных в специальных учебныхзаведениях. Музыкальное образование – это и сама системаорганизации музыкального обучения. Музыкальноеобучение отличается от общего или техническогоиндивидуальной формой занятий, что дает возможностьболее полного раскрытия творческого дарованияобучающегося.

Точкой отсчета развития профессиональногомузыкального образования в Кургане и области в целомможно считать 1944 год – год открытия музыкальных школв Кургане и Шадринске. В это время здесь находиласьгруппа опытных преподавателей, эвакуированных в годывойны из других городов и более всего из Ленинграда.Они-то и составили основной педагогический костякоткрывшейся ДМШ: Борис Христофорович Попов, РаисаИзральевна Француз, Альбина Михайловна Глазырина,

1984 Музыкальная школа с. Введенское Музыкальная школа п.Искра Звериноголовского района1993 Музыкальная школа с. Каширино

Кетовского района2003 Краснооктябрьская школа искусств Каргопольского района

1982 Школа искусств с. Восход Мишкинского района

25

Елизавета Ильинична Сакут, ставшая первым директоромшколы.

Своего здания школа не имела и занятия велись вразных местах: во Дворце пионеров, в драмтеатре,филармонии. И только в 1958 году школа получила своездание по ул. Пушкина. Занятия велись в основном по тремспециальностям: баян, фортепиано и контрабас, которыйвел Г.И. Шишима, ставший тогда директором школы.Процесс обучения в первые годы не имел планомернойсистемы, и педагоги вели уроки исходя из своегособственного опыта. В связи с плохим ведением учебнойдокументации, сведений о самых первых учащихся ДМШпока нет. Более подробные данные имеются только о тех,кто поступил в 49-50-м гг. Именно эти ребята, окончившиешколу в 57-58-м гг., и были первыми абитуриентами воткрывшемся в 1958 г. музыкальном училище. Инициативаоткрытия исходила опять-таки от преподавателей ДМШпри поддержке первого секретаря обкома партии Г.Ф.Сизова. Училище было создано на базе школы, исуществовали они вместе в одном здании до 1961 года.Преподавателями училища также были педагоги школы.Исполняющим обязанности директора был Г.И. Шишима.

Открытие училища было вызвано двумяобстоятельствами:- дальнейшее профессиональное обучение выпускников

школы;- потребность города и области в квалифицированных

музыкальных кадрах.И, естественно, первыми перешагнули порог училища

выпускники Курганской, Шадринской и КуртамышскойДМШ. Набор составили 22 человека по тремспециальностям: 10 чел. – пианистов, 5 - баянистов, 7 -дирижеров-хоровиков.

В ноябре 1958 года директором Курганскогомузыкального училища была назначена Г.Н. Хохлова. Наее плечи легли самые большие трудности: подбор кадров,благоустройство преподавателей, организация учебного

26

процесса, создание и укрепление материальной базы,приобретение музыкального инструментария, хлопоты опредоставлении училищу самостоятельного здания. В1961 году ДМШ переезжает в здание старой почты науглу ул. Советской и Ленина, и училище т.о. приобретаетсвое здание.

Так 45 лет назад началась история музыкальногоучилища, а вместе с ним история профессиональногообразования в Зауралье.

В 1960 году в училище приезжают первые специалистыс высшим образованием: из Уральской государственнойконсерватории им. М.П. Мусоргского- теоретик РаисаЛьвовна Нестерова, хормейстер Георгий ЮльевичВоронов, пианисты Елена Евгеньевна Вайнтрауб, ВальтерМихайлович Шибаев, Аркадий Миронович Минков, авскоре - специалисты из Горьковской государственнойконсерватории им. М.И. Глинки – супруги ЛилияФайковна и Евсей Натанович Шапиро (пианистка ихормейстер), семья Кошкиных - Маргарита Валентиновна(хормейстер) и Игорь Иванович (баянист), а также баянист– Юрий Иванович Кошкин; из Саратовскойгосударственной консерватории им. Л. Собинова –пианистка Юлия Антоновна Соколянская, вокалисткаВалентина Яковлевна Темнова.

Для устройства преподавателей было принято решениео строительстве жилого дома для педагогов по ул.К.Мяготина, 155а, и в очень короткий срок силамиучащихся музыкального училища этот дом был построен.

Творческая увлеченность, заинтересованностьпедагогического коллектива передавалась и учащимся,которые стремились постичь тайны и законымузыкального искусства, и эта увлеченность сохраняетсяи сегодня.

1962 г. – год первого выпуска училища. 22 специалистаразъезжаются в открывающиеся в области музыкальныешколы. Были среди выпускников и те, кто проложилидорогу в музыкальные вузы страны: Л. Рогожкина,пианистка, поступает в Алма-Атинскую консерваторию,

27

Светлана Подгорная (Бояринцева), Владимир Токман,Михаил Ефименко – баянисты – поступают в музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. В этом же 1962году в училище открывается заочное отделение для тех,кто уже работал в музыкальной сфере.

Музыкальное образование становилось повсеместным.За одно десятилетие – 1962–1972 гг. – в области былаоткрыта 21 ДМШ, где готовили учащихся для поступленияв училище. Этот мост «училище – школа – училище»становился все прочней.

Для организации методической работы ДМШ иповышения в них уровня преподавания в 1972 году былоткрыт при областном управлении культуры методическийкабинет, первым директором которого был выпускникзаочного отделения училища Василий Гаврилович Брыков.

Решая вопрос обеспечения кадрами ДМШ, училищеставило теперь задачу более целенаправленнойподготовки выпускников в высшие учебные заведения, поокончании которых они могли бы вернуться работать вучилище, т.к. дефицит в педагогических кадрах ещесохранялся.

Если в первые годы учащиеся занимались по тремспециальностям: фортепиано, баян, хормейстер, то,начиная с 1963 года, с приездом выпускника Горьковскойконсерватории Бориса Семеновича Фишмана начинаетстабильно развиваться скрипичный класс и, в целом,струнно-смычковые инструменты.

Как результат кропотливой работы создается сначалаансамбль скрипачей, а позже и первый в области камерныйоркестр.

Сейчас трудно представить серьезность и трудоемкостьтой работы, которая была осуществлена в те годы, нокамерный оркестр из учебного стал концертным оркестромфилармонии.

С 1967 года с приездом Николая МихайловичаНестерова – выпускника Горьковской консерватории,назначенного директором училища, начинаетсясистематическая подготовка учащихся на духовых

28

инструментах, что впоследствии послужило основаниемдля зарождения симфонического оркестра, попытокорганизации которого было 8. В разные годы ссимфоноческим оркестром работали: Евсей НатановичШапиро, Николай Михайлович Нестеров, ГарикОганезович Оганезов, Алексей Яковлевич Белокуров. Итолько в последние годы симфонический оркестр началпо-настоящему функционировать под руководством Н.А.Эйбергарда. В 2003 году симфонический оркестр ездил нагастроли в республику Мальта.

С 1967 году было открыто еще одно отделение,связанное с подготовкой профессиональных педагогов-теоретиков, ведущих сольфеджио, музлитературу в ДМШ.У истоков его организации были Александр АлексеевичВолгуснов и Александр Иванович Фадеев.

До 1969 года была большая текучесть педагогическихкадров. Теснота старого здания, несовершенство учебногопроцесса, отсутствие современных учебных программ ипланов, недостаточная укомплектованностьбиблиотечного фонда, отсутствие звуколабораториимешало и сдерживало создание и развитие Курганскоймузыкально-педагогической школы. Поэтому усилияпедагогов были направлены на поиски,совершенствование новых учебно-методических приемови разработок.

В 1969 году училище переезжает в новое здание впоселке Энергетиков по проспекту Конституции.

Строительство нового здания училища в отдаленномот центра районе объясняли созданием студенческогогородка, но кроме строительного техникума имузыкального училища других учебных заведений не былопостроено. Но, тем не менее, в новом здании училища было52 светлых просторных класса, вместо 22 имевшихся встаром помещении. Училище располагало уженеобходимыми условиями для успешной творческойработы: большой концертный зал на 600 мест,киноустановка, позволявшая делать просмотрымузыкальных фильмов, хоровой и оркестровый классы,камерный зал на 120 мест для проведения академических

29

концертов, спортивный и читальный залы, библиотека,кабинет звукозаписи с обширной фонотекой.

Именно с этого времени начинается укреплениематериальной базы, увеличивается прием учащихся,расширяется и закрепляется педагогический состав за счетбывших выпускников, окончивших вузы, и, что самоеглавное, происходит рост и подъем творческой активностивсего коллектива училища. Теперь учащиеся занимаютсяна шести отделениях по специальностям: фортепиано,дирижерско-хоровое, народных инструментов, струнно-смычковое, духовое, теоретическое.

Во главе их стояли уже опытные педагоги: ЛюдмилаИвановна Мартынова, Виктор Степанович Брызгалин,Георгий Юрьевич Воронов, Александр Иванович Фадеев,Борис Семенович Фишман.

В 70-е годы уровень преподавания стал еще болеевысоким в связи с организацией и проведением научно-практических конференций, мастер-классов с участиемведущих педагогов страны: пианистами – НатаномПерельманом, Сергеем Доренским, АлександромМалининым, Верой Горностаевой, Исааком Зетель,баянистами – Владимиром Бесфамильновым, НиколаемРизоль, Николаем Чайкиным и, конечно, встречам свыдающимися музыкантами-исполнителями:виолончелистами – Мстиславом Ростровичем, ДанииломШафраном, певцами – Зарой Долухановой, ИринойАрхиповой, Павлом Лисицианом, скрипачами – ИгоремБезродным, Валерием Климовым, Эдуардом Грачом,композиторами – Вадимом Биберганом, Георгием Струве,Олегом Хромушиным, Любовью Никольской, ТихономХренниковым.

Систематические встречи и консультации спреподавателями вузов давали большой творческийимпульс всему коллективу училища. Более 150 разприезжали в училище доценты и профессора Уральскойгосударственной консерватории им. М.П. Мусоргского, атакже вузов Москвы и Ленинграда с оказаниемметодической помощи.

30

Поступление учащихся в высшие учебные заведениястали уже не единичными, а систематическими, победына региональных, российских, а затем международныхконкурсах были не случайностью, а закономерностью. Завсе годы приняло участие в конкурсах разных уровней 324учащихся и педагога. С каждым годом увеличивается числолауреатов региональных, российских и международныхконкурсов.

В целях дальнейшего развития музыкальногообразования и проведения производственной практики,согласно учебным планам было принято решениеоблисполкома за № 525-р от 5.08.69 г. об открытии приучилище ДМШ. Диапазон учреждений, где учащиесяпроходили практику и готовили себя к самостоятельнойработе, с каждым годом расширялся – это музыкальные иобщеобразовательные школы, дошкольные учреждения,Дворцы и Дома культуры.

80-е годы – это период бурной концертно-исполнительской и просветительской работы коллективаучилища. Б.С. Брызгалин создает коллектив «Зауральскоетрио баянистов». В.П. Бояринцев – ансамбль народныхинструментов «Метелица». Участниками коллективовявляются педагоги музыкального училища. Ю.С. Князьковруководит духовным оркестром «Аккорд» при дворцепионеров им. Коли Мяготина.

Каждый педагог имел в городе хоровой коллектив,инструментальный ансамбль или оркестр. Это помогалоне только проведению многочисленных хоровыхфестивалей, песенных праздников, но и значительномуподъему самодеятельного творчества.

Учащиеся училища выступают с концертами впрофессионально-технических училищах, школах, напредприятиях, в сельских домах культуры. За весь периодсилами учащихся и педагогов дано около пяти тысячконцертов.

По инициативе Татьяны Петровны Якуниной, зам.начальника областного управления культуры, многосделавшей для развития музыкального образования в

31

области и для училища в частности, в 1974 г. был сделанразовый набор учащихся на актерское отделение для театра«Гулливер». Выпуск актеров состоялся в 1980 году.

В 80-е годы за достижения в области культуры большаячасть преподавателей награждена Значками и грамотамиМинистерства культуры РФ, присвоены звания:заслуженный учитель РФ – Мартыновой ЛюдмилеИвановне, заслуженный артист РФ – Брызгалину ВикторуСтепановичу, Карпову Владимиру Ильичу, ТокмануВладимиру Лейбовичу, заслуженный работник культуры:Князькову Юрию Сергеевичу, Нестерову НиколаюМихайловичу, Фадееву Александру Ивановичу. Насегодняшний день 10 педагогов имеют звание«Заслуженный работник культуры РФ»: Яник ИринаСтаниславовна, Медведева Татьяна Михайловна, КусковИгорь Вениаминович, Мироненко Наталья Анатольевна,Белокуров Алексей Яковлевич, Михайленко АлександрНиколаевич, Мишуков Валерий Михайлович, 20 человекотмечены значком Министерства культуры РФ «Задостижения в культуре», 9 человек – лауреатыГубернаторской премии.

Но к успехам и достижениям тех лет добавляются ивесьма грустные страницы. К концу 80-х годовмузыкальное училище стало систематически затапливатьсточными, фекальными водами, что создавало угрозу исамому зданию, по которому пошли трещины, и былонебезопасно там находиться. Круглогодичный комариный«шабаш» вызвал заболевание гепатитом учащихся ипедагогов. Без противогаза невозможно было вестизанятия. Все это мешало плодотворной работе, нельзябыло приглашать гостей, проводить концерты и дажеэкзамены, многие дорогостоящие инструменты былииспорчены без возможности восстановления.

В переходный период начала 90-х годов, а точнее – в92 году, училище переехало в совершеннонеприспособленное здание бывшего Советского райкомапартии и райисполкома по ул. Зорге, 24.

32

Первые четыре года ушли на ремонт, реставрацию,обустройство училища, расширение материальной базы,инструментария. В.М. Мишукову – директору училища –пришлось проявить немало терпения, настойчивости имужества, чтобы в такое трудное время не только создатьнеобходимые условия для работы, но и сохранитьтворческий потенциал коллектива училища.

Середина 90-х. Педагогический коллектив не тольконе утратил своих традиций, творческого потенциала, но… у него открылось второе дыхание.

Училище действительно становится центромкультурной жизни города, центром развития научной,методической и исследовательской работы по вопросаìсовременной музыкальной педагогики, консультационнойбазой для педагогов начального музыкальногообразования.

Не утрачены традиции кураторской, просветительскойработы. Коллектив разрабатывает новые программы,методические рекомендации для совершенствованияучебного процесса. По разработкам Виктора СтепановичаБрызгалина обучаются в ДМШ, училищах и вузах России.На базе колледжа создан российский центр музыкальногоиздательства В. Брызгалин «Мир Нот». По его инициативеконкурс исполнителей на народных инструментах «Друг-баян» из регионального стал официально Всероссийским,который проводится один раз в два года.

А по инициативе Людмилы Ивановны Мартыновойежегодно организуются детские и юношеские конкурсыпианистов. В этом году в колледже проходилВсероссийский конкурс им. С. Рахманинова, посвященный130-летию со дня рождения композитора.

Авторитет училища давно вышел за рамки областногозначения. О нем знают во многих регионах России, встранах ближнего и дальнего зарубежья: Италии, Мексике,Германии, Канаде, Франции, Испании, республикеМальта, где работают наши выпускники, развиваятрадиции курганской школы.

33

Училищу есть чем гордиться. Из его стен вышлонемало солистов и дирижеров оперных театров: ЕвгенийВолынский – дирижер Новосибирской оперы, НатальяСамсонова, Евгений Уланов – солисты Мариинскогооперного театра в Санкт-Петербурге, Евгения Грекова –солистка Нюрнбергской и Байретской опер, ИринаЕлисеева – хормейстер Удмуртского театра оперы и балета,композиторы Владимир Баскин, Максим Фадеев. В 2003году открыто вокальное отделение, о котором долгомечтали курганцы, возглавляет его солистка филармонии,заслуженная артистка РФ Раиса Васильевна Лапина.

Училище является лауреатом национальной премии«Окно в Россию», награждено почетной медальюАкадемии Российского искусства, почетной грамотойобластной Думы.

После проведения очередной республиканскойаттестации в 2002 году решением комитета по культуре иискусству Курганской области от 2 июня за №215 училищепреобразовано в музыкальный колледж. Ему присвоеноимя величайшего композитора 20 века Д.Д. Шостаковича.Присвоение колледжу имени Д.Д. Шостаковича было неслучайным.

Измотанный длительной болезнью ДмитрийШостакович по совету и рекомендации поэта ЕвгенияДолматовского приехал на лечение в Курган к доктору Г.А.Илизарову. На лечении в Кургане Дмитрий Шостаковичнаходился с 25 февраля по 9 июня и с 27 августа по 27октября 1970 года.

(см. подробнее о пребывании Д. Шостаковича вКургане в книге С. Хентовой «Д. Шостакович», том 2, изд.«Советский композитор», Ленинград, 1986 г., стр. 535-537).

В настоящее время колледж располагает всеминеобходимыми условиями для полного обеспеченияучебного процесса, для развития творчества:профессиональная библиотека с фондом 47106 экз.,кабинет видео- и аудиозаписей, оснащенныетехническими средствами кабинеты музлитературы,

34

концертный зал на 300 мест, компьютерный класс,инструменты.

Помимо профессионального образования учащиесяполучают и общее, изучая историю, философию, право,экономику, литературу, психологию, иностранный язык,информатику, педагогику, мировую и отечественнуюкультуру, что дает возможность поступать нагуманитарные факультеты университетов, академий.

За 45 лет училище подготовило 2721 специалиста: 756– пианистов, 147 струнников, 175 – духовиков, 663 –народника, 716 – хормейстеров, 240 – теоретиков, 7 –актеров.

1660 выпускников, т.е. более половины, окончилиразличные вузы. В разные периоды в училище всегоработало 366 педагогов. В настоящее время в колледжеработают 82 штатных и 96 педагогов-совместителей, изкоторых большая часть - выпускники Курганскогомузыкального училища, что помогает развитию иукреплению педагогических традиций. Высокий уровеньоценки аттестационной комиссией деятельностиколледжа, его авторитет дали основание для открытия набазе колледжа представительства Челябинского институтамузыки им. Чайковского, где уже обучаются 18 нашихвыпускников, работающих в Курганской области.

Сегодня колледж на подъеме, ему 45. Это прекрасныйвозраст, переходящий стадию жизненной зрелости имудрости. В добрый путь, колледж! Светлой дороги,музыкальное краеведение.

Душа обязана трудиться

Ж.В. Питерских, музыковед областной филармонии

Слово «филармония» в переводе с греческогоозначает «любовь к гармонии», «любовь к красоте»,«любовь к искусству». Филармонии – центры духовного

35

развития, приобщения к высокому искусству, просвещения– сегодня действуют практически во всех областныхгородах России.

С образованием Курганской области и в нашемгороде открылась концертная организация 1 мая 1943 года,называемая вначале Концертно-эстрадное бюро(сокращенно КЭБ). С этого дня началась новая страницаистории культуры Зауралья.

Первые коллективы формировались изэвакуированных артистов. Так, к примеру, был образованансамбль музыкальной комедии.

У истоков истории Курганской филармонии стоялитакие самобытные коллективы, как Зауральский ансамбльпесни и пляски (руководитель А.П. Сорокина), ансамбльнародной песни под управлением Г.И. Иванова-Балина.

В 1966 году состоялось первое выступлениекамерного оркестра, в составе которого игралипреподаватели и студенты Курганского музыкальногоучилища, преподаватели музыкальных школ нашего города.Руководил оркестром Б.С. Фишман. Коллектив выступалс известными музыкантами Д. Шафраном, В.Бесфамильновым, И. Фроловым.

В 80-е годы в течение трех сезонов за дирижерскимпультом Курганского камерного оркестра стоял Д.А. Бухин.Под его руководством коллектив подготовил интересные,разнообразные программы, сопровождаемыекомментариями дирижера.

В конце 80-х –начале 90-х годов появился новыйдирижер А.Я. Канторов. Но это был уже другой коллектив,состоящий в основном из ленинградских музыкантов,носящий название «Классика».

Уже в первые годы существования КЭБа, а затем ифилармонии, был создан музыкально-литературныйлекторий. Лекции-концерты, беседы о музыке,слушательские конференции поначалу носилиидеологический характер – были посвящены нередкореволюционным юбилеям, праздникам, партийным

36

съездам. Но все же слушатели сохраняли в своих сердцахистории и впечатления от музыки великих композиторовразных стран и эпох.

Рассказы о музыке, звучание произведенийсочетались с поэзией, чтением фрагментов литературныхсочинений. Музыковед просто обязан быть еще иартистом. С блеском владели своей профессией Ю.Г.Багдзевич и Г.И. Шириндлер. Постоянными участникамиконцертов лектория были вокалисты А. Митрохин, Л.Власов, Н. Некрасова, Н. Рябова, В. Иняхин, Р. Лапина,мастера художественного чтения О. Романова, Н.Иващенко, О. Манус.

Вообще слово «лекторий», быть может, звучит сухо,академично, но за ним стоит вдохновение, полет души,встречи с прекрасным. Причем часто эти встречипроходили на неприспособленных для концертовплощадках – на полевых станах, фермах, в Красныхуголках заводов, спортивных залах школ. Для школьниковвсегда создавались программы в разнообразных формах:беседы о музыке, рассказ, сопровождающийся звучаниеммузыкальных произведений, музыкальные игры,викторины, костюмированные музыкальные спектакли.

Среди музыковедов 70-х –80-х, начала 90-х годов –Т.С. Бассанова, Л.В. Подкорытова, И.С. Андреева, в течениесезона работала В.М. Мезрина – профессор Уральской гос.консерватории. Также вклад в развитие музыкальногопросвещения Зауралья внесли музыковеды Е. Матвийчук,Л. Ряшенцева, А. Басунова, более 15 лет посвятилпросветительской деятельности в филармонии А.И.Фадеев.

В концертных коллективах музыкально-литературного лектория 80-х годов выступали вокалистыЛ.Г. Аванесова, А.П. Мальков, В.А. Знышев, Л.Н. Гуляева,а также в полном расцвете творчества пребывали и тепевцы, о которых я упоминала выше. Особые краскивносили выступления в лектории исполнителей намузыкальных инструментах – Н.Ю. Мальцевой (скрипка),

37

Л.Ю. Антипиной (виолончель), позднее к нимприсоединилась О.Б. Бакман (флейта).

Безусловно, творческая основа любого коллективамузыкально-литературного лектория – этоконцертмейстер, находящийся за фортепиано в течениевсего концерта. На плечах концертмейстера и тщательнаяподготовка музыкальных номеров с каждым солистом. Вразные годы в филармонии работали концертмейстерыВ.В. Рябов, С.С. Потапов, И.С. Яник, Н.Н. Рачева, В.Хмелев, И.Н. Пытьев, а также пианисты, выступившие ссольными концертами – А.Г. Ицкович, Л.Я. Спивак, А.А.Бухтояров.

Результат творчества концертных лекторийныхколлективов прошлых лет сегодня очевиден. Слушателистали более чуткими, отзывчивыми, внимательными кмузыке. Заметно расширился круг посетителейфилармонических концертов. Коллективы лекториясегодня выступают перед студентами и преподавателямиКурганского государственного университета,сельскохозяйственной академии, учащимися музыкальныхшкол и школ искусств, создаются специальные абонементыдля тонких ценителей музыки (концерты ведет И.С. Яник),для людей почтенного возраста (абонемент «А у нас водворе», основанный А.И. Фадеевым).

Сегодня в творческом составе филармонии –вокалисты Л.В. Волкова, Н.В. Волков, Е.И. Семионида,О.А. Иванова, С.Г. Рубан, Г.А. Шипилов, Р.В Лапина.Большую часть концертмейстерской работы на данныймомент с блеском выполняет Л.Р. Рубан. Музыковед одногоиз концертных лекторийных коллективов – автор этихстрок, только начинают свою творческую биографию мояколлега – молодой музыковед Н. Сурина и концертмейстерЕ. Сурина. Признание публики завоевали коллективыфилармонии – Зауральское трио баянистов, Дуэтаккордеонистов, Квартет народных инструментов,Ансамбль старинной музыки, Вокальный эстрадно-джазовый ансамбль «ВЭДА», пианист А. Бухтояров.

38

Безусловно, значительную просветительскую рольсыграли выступления на сцене филармонии выдающихсяисполнителей современности, таких как Зара Долуханова,Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, который в 1970году исполнял в Кургане концерт для виолончели соркестром Д.Д. Шостаковича, а автор сидел в зале(Шостакович тогда пребывал в Кургане на лечении у Г.А.Илизарова и сочинял здесь музыку к фильму “Король Лир”,хоровой цикл «Верность», сонату для альта). Не случайнов октябре 2001 года на сцене Курганской филармонии былоткрыт I фестиваль им. Д. Шостаковича, где выступаютименитые музыканты – солисты и коллективы. С тех порфестиваль регулярно проводится каждые 2 года.

Курганская филармония отчасти компенсируетотсутствие в нашем городе оперного театра. Неизгладимоевпечатление произвели постановки сцен из опер«Севильский цирюльник» Россини и «Кармен» Бизе,спектаклей «Алеко» Рахманинова, «Телефон» Менотти,«Трубадур» Дж. Верди.

Еще есть в Курганской филармонии островоктворчества юных музыкантов. Это детская филармония,которая только что отметила 20-летний юбилей. Здесь ипросвещение, и творческое становление под однойкрышей. Дети сами выступают на сцене, приобретаяпрофессиональный опыт. В историю детской филармониизолотыми буквами вписаны имена Ю.С. Князькова, В.Ф.Гузя, Л.С. Егоровой, Н.Е. Калистратовой. Украшениемконцертов детской филармонии были выступленияучеников Л.И. Мартыновой, Т.Н. Строгановой, Г.И.Кушвид, Р.И. Бабеевой, Л.Н. Налимовой и многих, многих,многих наших замечательных преподавателей музыки.

У руля детской филармонии сегодня стоит энтузиасти генератор интереснейших идей Н.А. Самойленко –директор, администратор, редактор и художественныйруководитель в одном лице.

Частью просветительской деятельностифилармонии можно считать и выпуски телевизионных

39

Выступления

Древнерусская певческая культура и книжность.

Бабушкина О.Ю., доцент кафедры образовательных

и управленческих технологий ИПКиПРО,

кандидат исторических наук

На становление древнерусского певческогоискусства огромное влияние оказала культура Византии,где к концу Х в. полностью сложились храмовые видыискусства, в том числе и богослужебное пение. Одно изгреческих средневековых преданий повествовало о том,как праведник Роман Сладкопевец (Мелод) получилоткровение во сне от Пресвятой Богородицы и, восставото сна, стал слагать непревзойденные по совершенствуправославные гимны. В недрах византийской культурыродилось учение об ангелоподобном пении, согласнокоторому земные гимны есть отзвуки небесной музыкиангелов, а удел песнотворцев – угадывать божественныемелодии, подражать небесным образцам.

Церковное пение Византии было продуктомтворчества многих народов Средиземноморья. Мелодиивизантийского храма представляли собой сплав интонацийиудейского, сирийского, греческого, коптскогопроисхождения. Ко времени крещения Руси вправославном пении уже родилось славянское начало,

программ, - это знакомство зрителей с солистами иколлективами филармонии, их репертуаром.

Итак, наш храм любви к гармонии не позволитдушам слушателей погаснуть, иссякнуть, охладеть. Душаобязана трудиться, наполняться священным трепетнымчувством причастности к высокому, облагораживающемуискусству.

40

связанное с распространением христианства в Болгариии у других славянских народов.

Создателей богослужебно-певческой системы иважнейших видов православной музыки Византиипринято называть гимнографами, так как вместе споэтическим текстом они сочиняли и напев. Основнымимузыкально-поэтическими формами византийского пенияявлялись тропарь, кондак и канон. Тропарями в V в.назывались краткие молитвенные песнопения, которыепелись после каждого стиха при чтении псалма. Позднее,примерно в VI в., возник кондак – многострофноепроизведение нравоучительного характера, котороестроилось по единому образцу – ирмосу. Создателем этогожанра считается основоположник византийскойгимнографии св. Роман Сладкопевец. В конце VII в. втворчестве св. Андрея Критского возник канон, которыйсостоял из девяти библейских песней (од), каждая изкоторых включала несколько тропарей. Музыка канонаотличалась гимническим хвалебным характером. Онадостигла наивысшего расцвета в творчестве великогогимнографа VIII в. св. Иоанна Дамаскина. С XI в. большоераспространение получила стихира – хвалебноепеснопение в честь праздника, исполнявшееся в ходебогослужения. Все песнопения были объединены вспециальные сборники в соответствии с жанром.Содержание сборников определялось уставом Церкви. Ковремени крещения Руси в Византии существовало околодесяти сборников различного предназначения.

Развитая византийская гимнография былавоспринята на Руси как бесценный дар, ниспосланныйсвыше, который следовало хранить и оберегать от всякихновшеств. Поэтому весь круг канонических песнопений итеоретические основы храмовой музыки первоначальнобыли заимствованы без каких-либо изменений.

Процесс адаптации византийской гимнографии нарусской почве был достаточно постепенным. На раннемэтапе развития в церковно-певческом искусстве ДревнейРуси получили распространение несколько песенных

41

сборников – Ирмологий (собрание ирмосов и канонов),Стихирарь (сборник стихир) и Минея служебная (месячныеслужбы). Гораздо позднее, в XI – XVII вв., были освоеныОбиход (песнопения литургии и всенощного бдения),Октоих (праздничные и воскресные песнопения в порядкенумерации) и распета Псалтырь.

Некоторые сложные жанры византийскогоискусства не вошли в практику древнерусской храмовойслужбы (например, кондак ). Несколько иной обликприобрел канон, в котором пелся только ирмос, остальныеже песни стали читаться (исключение составляетПасхальный канон). При соблюдении принципасовпадения слова и звука неизбежно изменялись и самивизантийские песнопения, поскольку переводной текст сгреческого на церковно-славянский язык требовалпоправок в мелодическом движении. В результатенеобходимой работы по сближению музыки и поэзиихарактер древнерусских песнопений становился болееплавным, упрощалась ритмика. Подобные «отступленияот правил» исследователи находят в самых раннихмузыкальных распевах.

Со временем количество текстов существенноувеличилось. Канонические гимны, переведенные сгреческого языка, пополнились новыми песнопениями,прославляющими канонизированных русских святых(братьев Бориса и Глеба, Александра Невского). Такоепроявление самостоятельности открывало путь кдальнейшему развитию воспринятой высокой традиции.

Однако в числе сохраненных нормативов до сихпор существует порядок чередования песнопений втечение годовых церковных служб. Он определялсясистемой осмогласия (восьмигласия), которая окончательносформировалась в творчестве византийского богослова игимнографа св. Иоанна Дамаскина. Система возникла наоснове христианского календаря, стержнем которогоявляются двунадесятые праздники. По каноническимправилам песнопения были строго привязаны к службам,

42

которые, в свою очередь, подчинялись установленномукругу годовых церковных праздников. От переходящей датыПасхи начинался отсчет недель, регламентирующихчередование песнопений. Основой отсчета было числовосемь.

Восемь недель певческого года составляли столп.Каждой неделе столпа были предписаны свои песнопения,относящиеся к порядковому гласу. Глас представлял собойсовокупность мелодических формул – попевок, которыеявлялись «строительными единицами» распева. Поистечении восьми недель, то есть одного столпа,начинался новый цикл – следующий столп. Песнопенияже повторялись, сохраняя порядок гласов. Таки образом,восьми неделям соответствовали восемь гласов и восемьосновных вариантов песнопений. Отсюда разнообразныеназвания распевов: осьмогласное пение, погласица,столповое пение.

Для записи храмовых песнопений в певческихрукописях применялась особая знаменная письменность.Ее принципы были позаимствованы из Византии, где кIX в. сложилась палевизантийская или ранневизантийскаянотация. Это был вид безлинейного письма,традиционный для европейского Средневековья. Егооснову составляла христианская символика. Например,знак «крыж» (крест) ставился в конце песнопения или награни формы, знак «чашка» символизировал обликсвященной чаши, используемой в литургической службе.Знаменная (или крюковая) древнерусская нотация не моглаточно фиксировать высоту звуков, она лишь указываланаправление движения одноголосной мелодии и служиласредством напоминания о песнопениях, которыехранились в памяти певчих.

Певческие знаки были различного происхождения.Часть из них сохранила греческое название и значение(параклит, кулизма и другие). Однако более широкоераспространение получили емкие русские обозначения,данные знака по их внешнему виду: палка, стрела простая,стрела громная, два в челну, голубчик борзый, паук и

43

другие. Эти названия были своего рода профессиональнойлексикой, облегчающей запоминание песнопений. Однакоудержать в памяти разросшиеся со временем попевки былонеобычайно сложно, поэтому в XV в. в помощьраспевщикам начинают создавать музыкальные азбуки –специальные пособия, отражающие годовой кругцерковных песнопений. Певческая азбука обычно занималанесколько страничек рукописной книги, содержащейперечень знаков и их начертание. Со второй половиныXVI в. азбуки становятся более подробными. В нихпоявляется раздел пояснений «Како поется».

При создании песнопений распевщики чаще всегоориентировались на архетип – канонический образец.Моделями церковных распевов были подобны. Каждыйжанр церковной музыки имел свой набор подобнов. Принеобходимости распевщик накладывал каноническуюмузыкальную формулу подобна на новый текст, изменяядетали там, где этого требовало слово, что способствовалоразвитию мелодической выразительности гимнов присохранении традиционной системы жанров.

Современные исследователи, признаваянезыблемость духовных и эстетических устоевдревнерусского церковного искусства, выделяют в егоэволюции несколько периодов. Первый (начальный)период - XI – середина XV вв. В течение этого периодадревнерусская музыка осваивала и интерпретировалавизантийскую школу. Второй период (эпоха расцвета) –середина XV – начало XVIII вв. Этот этап ознаменованрождением в древнерусском певческом искусстве ярковыраженного творческого национального начала. Третийпериод (завершающий) приходится на XVIII в., когдавеликая традиция древнерусского одноголосного пенияушла в прошлое, сменившись партесным многоголосием.На сегодняшний день древнерусское церковное певческоеискусство и древнерусское нотное письмо (знаменное иликрюковое) частично сохранилась только в средестарообрядцев.

44

ЛИТЕРАТУРА:

1. Кошмина И.В. Русская духовная музыка: Пособиедля студентов: В 2-х кн. М.: Владос, 2001. – Кн. 1:История. Стиль. Жанры. – 224 с., ноты.

2. Гимнология: В 2 кн.: материалы Междунар. науч.конф. 3-8 сент. 1996. – М.: Композитор.: Кн. 1. –2000. – 672 с. Кн. 2. – 2000. – 663 с.

3. Русское церковное пение XI – XX вв.: Исслед., публ.1917 – 1999. Библиогр. указ. / Сост. И.Е. Лодовая идр. – М., 2001. – Гимнология: Ученые зап. В. 2.

4. Церковная музыка. – В кн.: Музыкальнаяэнциклопедия. Т. 6. – М., 1986. – С. 118-130.

5. Крюки. – В кн.: Музыкальная энциклопедия. Т. 3. –М., 1976. –С. 74-75.

Традиционный музыкальный фольклорКурганской области

Ионина Л.В. , зав. секторомфольклорного фонда ОМО«Культура»

Первоосновой всей музыкальной культуры являетсяустное народное музыкальное творчество. Трудовыеприпевки и песни, заклички стихийных сил и явленийприроды, колыбельные, причитания по умершим, пляски,снотолкование возникли еще на первых этапах развитиячеловечества. Переходящие от поколения к поколению исохраненные в народном быту обряды, приметы,поговорки, проведение ритуалов, праздников дошли донаших дней. Все это включает в себя понятие «фольклор»или «народная мудрость».

Фольклор непосредственно связан с народнымбытом и языком и является искусствомнепрофессиональным. Каждый человек может бытьисполнителем фольклорных произведений, которые бытуют

45

в собственных вариантах и нередко отличаются друг от друга.Часто музыкально-поэтические произведения,передаваемые из уст в уста, из одного поколения в другое,меняют свой первоначальный облик, так как постоянноподвергаются коллективно-творческой корректировке.

Немаловажную роль в разнообразии традиционногомузыкального фольклора играют исторические особенностизаселения территорий. Этот момент характерен и длянаселения нашей области. В освоении обширных иплодородных земель Южного Зауралья главную рольсыграли простые крестьяне. Большинство из них были«гулящими людьми», т.е. беглыми крестьянами. На первыхэтапах освоения в 17 – начале 18 века Зауралье заселялосьпреимущественно земледельческим населением северныхгуберний европейской части России.

В 80-е годы 19 в. Министерство государственныхимуществ, с целью сбора информации об экономическомсостоянии Сибири и проживающего на ее территориинаселения, командировало для проведения статистическихисследований группу сотрудников. В их числе был Н.О.Осипов, который обратил внимание на культурно-бытовойуклад местных жителей. В своей статье «Ритуал сибирскойсвадьбы», описывая традиционный свадебный обряд с.Нагорское Притобольного района, в 1891 году он отмечал:«… этнографический состав населения Курганского округакрайне разнообразен: все это, судя, по крайней мере, поязыку и внешнему типу – чистейшие великороссы…Значительное переселение крестьян в этот округ в 40-50 гг.почти вовсе не изменило этнографической физиономииокруга, так как переселенцы приходили главным образомиз Псковской, Орловской и Смоленской губерний…»1

До прихода русских людей в Южное Зауралье«этнический состав местного населения был представлентатарами, пришедшими сюда в 17 веке после присоединенияк России Казанского ханства. Во второй половине столетияв Зауралье появляются башкиры, начавшие колонизацию егозападной части почти одновременно с русскими. Здесь

46

кочевали ногаи и калмыки. В конце 17 века в край сталипроникать киргиз-кайсаки (казахи)2.»

Со второй половины 18 векапрослеживается приток и оседание переселенцев изПоволжья и центральных областей России. В 40 – 60 гг.19 века расселение поселенцев из Курской, Калужской,Рязанской и других областей России, а также Украины иБелоруссии осуществлялось в основном в южные и вменьшей степени центральные районы области.

В настоящее время « на территории области,согласно прошедшей переписи населения, проживаютпредставители 129 наций, народов и этнических групп.Русские составляют абсолютное большинство – 92 %населения. Важную роль в жизни Зауралья играют тюркскиенароды – башкиры, татары, казахи, их более 5 % от общегочисла жителей. В области проживают украинцы (1,3 %),белорусы (0,5 %), удмурты (0,3%), чуваши (0,2 %), немцы,мордва, армяне, азербайджанцы, чеченцы, ингуши, грузины,евреи и другие народы»3 .

Ранний этап истории края обусловил возникновениерегиональных различий в культуре. Таким образом,традиционный музыкальный фольклор Курганской областинеоднороден. Распределение различных жанрово-стилевыхособенностей народного песнетворчества соответствуетопределенным регионам и основным группам русскогонаселения на территории области и являетсяспецифическим областным признаком музыкальногофольклора Зауралья.

Запись местного фольклорно-этнографического икраеведческого материала в Южном Зауралье была начатав середине прошлого века известными краеведами ифольклористами А.Н. Зыряновым, И.М. Первушиным, В.П.Бирюковым.

В 50-80 гг. 20 века работу по записи и изучениюместного фольклора продолжили В.Н. Бекетова, В.П.Тимофеев, В.П. Федорова, Г.И. Иванов-Балин, М.Г. Екимов.

Первые записи были рукописные, а в 60 годы с

47

появлением магнитофона собиратели фольклора стализаписывать материал на аудиокассеты, позже, в 90 годы –на видеокассеты. Возможность работы с записьюфольклорных произведений позволяет формироватьфольклорно-этнографический фонд.

Материалы, хранящиеся в фольклорном фондеобластного методического объединения (ОМО) «Культура»,записаны в ходе фольклорно-этнографических экспедиций,проводимых отделом национальных культур объединения.Созданы и регулярно пополняются фольклорно-этнографические фонды в 18 районах области.

Фонд ОМО «Культура» включает в себя:- рукописный фонд – 100 000 ед. хранения;- фонд аудиокассет – 1200 экз.;- количество аудиозаписей – 25 000;- фонд видеокассет – 200 экз.

Рукописный фонд основывается на местныхфольклорных материалах деятелей культуры Зауралья. Ядромфонда являются личные фольклорные материалы М.Г.Екимова, которые он собирал с 1974 по 1997 годы. Внастоящее время фонд насчитывает 7655 ед. хранения посамым разнообразным жанрам: песни, частушки, стихи,сказки, былины и т.д.:

- песенный фольклор – 5196 ед. хранения;-инструментальное исполнительство на народных инстру- ментах – 573 ед. хранения;- словесный фольклор – 1886 ед. хранения;- фонд видеофильмов – 9 экз.

М.Г. Екимовым был подготовлен цикл радиопередач,прозвучавших по областному радио в 1993 – 1995 гг. , -«Играй гармонь», «Песни русской старины», «Песни суровыхдней».

В мае 1999 г. вышла в свет «лебединая песня»Михаила Григорьевича – книга «Русская свадьба сибиряковСреднего Притоболья», над которой он работал более 20 лет.

Большую ценность в фонде представляет личныйфольклорный фонд Курганского композитора Г.И. Иванова-

48

Балина, состоящий из аудио- и рукописных материалов.Еще при его жизни, в 1988 г., в издательстве «Сов.композитор» вышел в свет сборник «Русские народныепесни Зауралья». Сбором песенного фольклора Зауралья, егоизучением, обработкой автор занимался с 1952 года.Вошедшие в сборник произведения были записаны в 70-80гг. В этом же году была опубликована его работа«Стилистические особенности народного песнопенияЗауралья: метод. рек. руководителю рус. нар. хора», и в 1992году-репертуарный сборник «Русские народные песниЗауралья в обработках и аранжировках для русскогонародного хора».

Особое место в фонде занимают материалы ЕвгенииСергеевны Хабаровой, жительницы р.п. Варгаши. На егооснове в 1992 г. издан репертуарный сборник «Загадки,считалки, молчанки, потешки, перевертыши, сказки, стихи,песенки».

В последнее время отделом национальных культурОМО «Культура» значительное внимание уделяетсявозрождению, сохранению и практическому освоениюнациональных культур, праздников и обрядов, сбору иизучению традиционного фольклора народов Зауралья.

В результате проведения научно-исследовательскойи экспедиционной работы происходит пополнениефольклорного фонда, который расшифровывается,обрабатывается и издается.

Начало формирования фольклорного фонда былоположено в 1979 году в областном Доме народноготворчества (ныне областное методическое объединение«Культура»). На базе собранных материалов в разные годыбыли изданы сборники из серии «Традиционная народнаякультура Курганской области»: «Сорок пятого, девятогозакончилась война»: сб. частушек фронта и тыла Вов 1941-1945гг., записанных в Курганской области, «Народные песниВеликой Отечественной войны», «Колыбельные песни,записанные в Курганской области» и др.В 1997 году в серии «Деятели культуры Зауралья» изданбиографический сборник «Иванов-Балин», в 2003 году –

49

«Екимов Михаил Григорьевич». В 2004 году планируетсяиздать еще три сборника о собирателях фольклора. Подготовлены к изданию:

-«Традиционная культура русского населения Белозерского района»: библиогр. указ. В него вошли 1050 фольклор- ных произведений песенно-музыкального и прозаичес- кого жанров, записанных у жителей Белозерского района. Большую часть указателя составляют проголосные, свадеб- ные песни, частушки. Издание содержит два впомога- тельных указателя: алфавитный исполнителей и географический;-«Волшебные сказки Зауралья», собранные и обработанные Бекетовой В.Н., г. Шадринск.-«Мы весняночку поем»: сб. календарных игр;-«Русские календарные и православные праздники в рассказах и песнях старожилов Зауралья»;-«Народные песни Великой Отечественной войны»: библиографический указатель;-«Детский словесный фольклор» (подготовлен центром башкирской и татарской культуры).

По мере накопления фольклорного материалавозникла необходимость создания Сводного каталогапесенно-музыкального и словесного фольклора,календарной и семейной обрядности народов и этническихгрупп Курганской области. Данный каталог позволяетраскрыть богатство собранного материала, его содержание.

Сводный каталог состоит из следующих разделов:-обрядовые жанры;-необрядовые жанры;-песенный фольклор;-хореографический фольклор и т.д.

В свою очередь обрядовые жанры подразделены накалендарные и некалендарные праздники. Например,семейно-бытовые включают родильный, свадебный,похоронный, рекрутский обряды и т.д. Необрядовые – сказки,предания, легенды, были, баллады, малые лирическиепесенные жанры (частушки, страдания, припевки).

50

При ведении данного каталога учитывается множествомоментов, характерных для фольклора, так как в историиразвития русского фольклора известны факты переходаодного произведения в другой жанр в ходе еговидоизменения. Так, например, в составе свадебного обрядаво время выкупа невесты загадываются загадки, поэтому ихнеобходимо отразить и в разделе «Свадьба», и в разделе«Загадки». На второй день свадебного пира во времязастолья исполняются застольные шуточные и плясовыепесни, семейно-лирические песни, которые не являютсяобрядовыми.

Материалы централизованного фольклорно-этнографического фонда востребованы преподавателями истудентами высших и средних учебных заведений в научно-исследовательской работе, специалистами методическихслужб культуры и образования и всеми, кому интереснаистория своего края.

1.Осипов И.О. Ритуал сибирской свадьбы // Живаястарина. – 1893. – Вып. 1. – С. 113

2. Пундани В. Русское продвижение за Урал//Ветер времен.– Курган, 2003. – С. 17

3.Мазеин А.Г. Толерантность и проблемы этническихмежконфессиональных отношений,взаимодействия органовгосударственной власти снациональными и религиознымиорганизациями в Курганской области:материалы межрегион. науч.-практич. конференции (Курган, 3 дек.,2002 г.)/А.Г. Мазеин . – Курган, 2003.-С.5

51

Декабристы и музыка

Бекетова Е.С. , научный сотрудник

дома-музея декабристов

I. О музыке первой половины ХIX века.

Та музыка, которую слушали декабристы, быласоздана в эпоху романтизма – это первая половина ХIX в.Но, безусловно, они слушали и те произведения, которыебыли написаны в XVIII в., тем более, что именно в периодсо второй половины XVIII в. по третью четверть ХIX в.были созданы гениальные творения таких композиторов,как Моцарт, Шуберт, Лист, Шопен, Верди, Глинка, Алябьеви многих других.

Романтические черты появились в творчестве В.А.Моцарта (Австрия), например, в опере «Дон Жуан» (1787г.); в операх композитора эпохи французской буржуазнойреволюции конца XVIII в. – Л. Керубини; в некоторыхпроизведениях Л. Бетховена 1800-1810-х гг. (6-ая симфония«Пасторальная» 1808г., ряд фортепианных сонат, песен идругие).

В первой половине ХIX в. особенно ярко проявилисвой композиторский талант многие авторы.

Австрия – Ф. Шуберт (1797-1828).Германия – Э.Т.А. Гофман (1776-1822), К.М. Вебер

(1786-1826), Р. Шуман (1810-1856), Р. Вагнер (1813-83).Италия – Н. Паганини (1782-1840), Дж. Россини

(1792-1868), В. Беллини (1801-1835), ранний Дж. Верди(1813-1901).

Франция – Ф. Буальдье (1775-1834), Г. Берлиоз(1803-69), Дж. Мейербер (1791-1864).

Польша – Ф. Шопен (1810-49).Венгрия – Ф. Лист (1811-86).Россия – живший в России ирландский композитор

Дж. Фильд (1782-1837), А.А. Алябьев (1787-1851),

52

А.Н. Верстовский (1799-1862), ранние произведения М.И.Глинки (1804-57).

В творчестве передовых композиторов-романтиковполучили выражение национально-патриотические идемократические идеи, связанные с освободительнымдвижением против национального и социального гнета,с протестом против подавления человеческой личности вусловиях феодально-буржуазного строя.

Интерес к народной жизни, к народным сказаниями песням, к национальной культуре, историческомупрошлому, любовь к природе – отличительные чертытворчества выдающихся представителей национальныхромантических школ (первая половина ХIX в.). Отсюда –расцвет народно-бытовой и фантастической оперы(«Вольный стрелок» Вебера, 1820 г.); романтико-героической оперы («Вильгельм Телль» Россини, 1929 г.,«Гугеноты» Мейербера, 1835 г.). Развитие жанров баллады,песни, танца (Шуберт, Шуман, Шопен, Лист).

Особое внимание романтиков к душевному миручеловека влекло за собой повышение роли лирики, поискановых средств эмоциональной выразительности. Жанрроманса – песни (Шуберт, Шуман, Алябьев), лирическойфортепианной миниатюры (Шопен, Мендельсон).

Благодаря особой способности музыки глубоко ипроникновенно раскрывать богатый мир человеческихпереживаний, она была поставлена романтическойэстетикой на первое место среди других искусств. Культчувства приводил к утверждению в музыкальной эстетикеромантизма примата чувства над разумом («разумзаблуждается, чувство – никогда», - говорил Шуман).

Романтизм (первая половина ХIX века) нашелвыражение и в исполнительском искусстве: скрипачаПаганини; пианистов Фильда, Шопена, Листа; дирижераБерлиоза.

Романтический стиль исполнения отличаетсяподчеркнутой эмоциональностью, стремлением кпсихологическому пафосу и тончайшему психологизму,яркой контрастностью и красочностью звучания, широким

53

виртуозным размахом, а с другой стороны – стремлениемк лирической камерности, интимности.

II. Музыкальные таланты в среде декабристов.

Как писал в своих «Записках» Н.В. Басаргин:«Каждый из нас, более или менее, старался заниматьсячем-нибудь». Действительно, в тюрьме, на каторге, напоселении декабристы старались найти себе какое-нибудьдело по душе.

Некоторые изучали иностранные языки с помощьюкниг и товарищей (французский, немецкий, английский,латынь, греческий и даже еврейский); другие занималисьматематикой, поэзией, историей, живописью, а многиедекабристы увлекались музыкой. Они даже устраиваликонцерты и музыкальные вечера.

«Звучные и прекрасные стихи Одоевского,относящиеся к нашему положению, согласные с нашимимнениями, с нашею любовью к Отечеству, нередко пелисьхором и под звуки собственного сочинения кого-либо изнаших товарищей-музыкантов». (Из «Записок» Н.Басаргина).

Были среди декабристов хорошие музыканты(Ивашев, Свистунов). Некоторые из них сами сочинялимузыку (сохранился набросок музыкального произведенияП.И. Пестеля).

Н.И. Лорер выделял и других музыкальноодаренных декабристов: «Между нами были отличныемузыканты, как-то: Ивашев, Юшневский, Вадковский, обабрата Крюковы. Они в совершенстве владели разнымиинструментами. Явились скоро рояли, скрипки,виолончели; составились оркестры, а один из товарищей,Свистунов, зная отлично вокальную музыку, составил изнас превосходный хор и дирижировал им. Бывало, народобступит частокол нашей тюрьмы и слушает со вниманиемгимны и церковное пение наше». («Записки декабристов»,Н.И. Лорер).

54

Петр Николаевич Свистунов, о котором писалЛорер, занимался музыкой, был прекрасным музыкантом.Хорошо играл на скрипке, виолончели. Общительный,бодрый и живой, Свистунов организовал квартет и хоркаторжан в Чите. Живя в Кургане на поселении, онзанимался музыкой, этим самым способствовал развитиюмузыкальной культуры города, приобщал кмузицированию курганцев.

В «Записка декабриста» А.Е. Розен пишет о каторгев Чите: «Работы наши сопровождались нередко пениемсамым гармоническим. П.Н. Свистунов был регентом.Лучшие голоса были: бас – братьев Крюковых, тенор –Щепина-Ростовского, сопрано – Тютчева. Церковноепение Бартнянского пели они необыкновенно хорошо; вцерковь нас не водили, кроме одного раза в год, в неделювеликого поста для приобщения к Святому таинству; но вбольшие праздники приходил к нам священник и служилнакануне молебен».

III. Музыкальная тема в эпистолярном наследиидекабристов.

На поселении декабристы, жившие в одном городе,старались как можно чаще встречаться, общаться. Так,например, на поселении в Тобольске проходилимузыкальные вечера в домах декабристов А.М. Муравьеваи П.Н. Свистунова (который был отправлен на поселениев Тобольск после Кургана).

В Кургане вечера проходили в доме декабристаМ.М. Нарышкина. Хлебосольство и общительностьНарышкиных сделали их дом центром декабристскойколонии. Традиционные вечерние чаепития, чтениелитературных новинок, музицирование, дружескиедискуссии – все это создавало особую атмосферу домаНарышкиных.

В своих «Записках» Розен писал: «Каждую пятницупроводил я по несколько часов в самой приятной беседе уНарышкиных».

55

Елизавета Петровна Нарышкина обладалачудесным голосом, хорошо играла на рояле. Из писем мыузнаем, какую особенно она любила музыку, какиеприсылали им ноты, как друзья по изгнанию собиралисьу них в гостиной, где устраивались музыкальные вечера.

Из письма Е.П. Нарышкиной от 6 июня 1834 года:«Вот как все происходит в нашем доме, когда наступаетдень Вашего праздника, или праздника Михаила, илимоего: вставши утром, мы идем слушать обедню; послеэтого наши спутники по несчастью приходят к нам длятого, чтобы нас поздравить; мы приглашаем их обедать снами (вещь, которую мы раз и навсегда сделали для тех изних, кто холост, и это на все дни года, поэтому редкобывает, чтобы мы когда-либо обедали одни), но, в концеконцов, когда случается праздник, мы приглашаем всех иРозен преимущественно перед другими». В этих случаяхна обед мы заказываем лишнее блюдо и ставим на столдве бутылки вина. Будучи в сборе, мы обычноразговариваем весело; говорим о семейных делах,вспоминаем отсутствующих друзей и, вставши из-за стола,собираемся все на час-другой в гостиной, где Михаилнемного играет на рояле, я пою, когда чувствую, что естьголос, и часто мы все объединяемся в общем хоре, как те,кто имеет голос, так и те, кто его имеет мало, чтобы спетьчто-либо из какой-нибудь старой оперы, или же какой-нибудь романс, и часто что-либо религиозное».

О музыкальных вечерах в доме Нарышкиных писалв своих «Записках» и А.Е. Розен: «Не забуду никогда вечерасочельника, накануне рождества Христова. Все ссыльныеи поляки были приглашены к Нарышкиным. Был ужинперсон на двадцать. После ужина Нарышкина села к роялю,и восхитительные звуки национальных польских песен игимнов полились по зале. Поляки были тронуты до слез, абедный Савицкий более всех, так как один из последнихоставил свое счастье в деревне с женой и детьми.Нарышкина перешла к веселым мотивам, заиграламазурки, краковяки, и мало-по-малу горесть этих

56

патриотов дала место разгулу, и мы весело провели этотвечер и поздно разошлись по квартирам».

А.Ф. Бригген также упоминал в своих письмах овечерах в доме Нарышкиных: «27 февраля 1986 года Е.П.Нарышкина устроила для декабристов музыкальныйвечер. Она превосходно исполнила «Обедню» Бетховена,некоторые арии Россини и различные итальянскиемузыкальные пьесы».

Благодаря декабристам жители Кургана былиприобщены к высокой музыкальной культуре и имеливозможность слушать классику.

Не нарушая традиций, в Доме-музее декабристови сейчас проходят музыкальные вечера под общимзаголовком «Нарышкинские пятницы».

На подобных вечерах выступают дети измузыкальных школ, студенты из музыкального колледжа,преподаватели. В стенах музея очень органично звучитклассическая музыка, а старинные интерьеры и прекраснаямузыка «уносят» слушателей в далекий ХIX век.

Библиография1. Мемуары декабристов. Южное общество.

«Воспоминания Н.В. Басаргина. Записки». Москва,1982.

2. А.Е. Розен. Записки декабриста. Иркутск, 1984.3. Записки декабриста Н.И. Лорера. М., 1980.4. Рифей «Уральский литературно-краеведческий

сборник. Е. Колупаева «Курганские весточки» (ПисьмаЕ.П. Нарышкиной). Челябинск, 1985.

5. М.В. Нечкина. Декабристы. М., 1982.6. Курганские хроники. 1662-2000 гг. Сост. А.М.

Васильева, Н.Ф. Скородумова, Е.В. Тершукова. Курган,2002 г.

7. Большая советская энциклопедия. Т.24.

57

Дореволюционные музыкально-нотные издания в фонде Курганской областной универсальной научной библиотеки им. А.К. Югова.

Селезнева Т.Н. , зав. сектором редкой книги

КОУНБ им. А.К. Югова

Курганская областная универсальная научнаябиблиотека им. А.К. Югова, история которой начинаетсяс открытия в 1912 г. первой городской публичнойбиблиотеки в г. Кургане, располагает изданиями,сохранившимися с еще более давних времен, изданиямииз фондов библиотек первых учебных заведений г.Кургана: Курганского уездного училища, Курганскоймужской гимназии. Наиболее ценные дореволюционныеиздания хранятся в фонде сектора редкой книги,открывшегося в областной библиотеке в 1996 году.

Коллекции старопечатных книг (изданных до 1830года); прижизненные издания писателей, деятелей науки,культуры, политики; книги с дарственными надписями,экслибрисами; дореволюционная периодика; книги-миниатюры; факсимильные издания бережно хранятся вфондах библиотеки, изучаются, заносятся в специальнуюэлектронную базу данных «Редкая книга».

Располагает коллекцией редких книг имузыкально-нотный отдел библиотеки. Это музыкально-нотные издания 2-й половины ХIX – начала XX вв.Небольшая по своему объему (она насчитывает около 50экз. изданий), эта коллекция, тем не менее, по-своемууникальна и интересна (особенно для специалистов).

Третью часть этой коллекции составляют изданиякрупнейшего музыкального издательствадореволюционной России – фирмы П.И. Юргенсона.

Петр Иванович Юргенсон (1836 – 1904 г.) былродом из семьи бедного эстонского рыбака. В 14 летмальчик отправляется в Петербург к старшему брату,

58

служившему приказчиком в «Музыкальной торговлеБернарда». Обучившись нескольким ремесленнымпрофессиям, к 19 годам он достиг звания мастера, но,словно почувствовав свое настоящее призвание, бросилвсе, и в конце концов, последовав примеру брата, поступилв музыкальный магазин Ф. Стелловского, потом перешелк Битнеру, а в 1859 г. стал заведующим нотным отделомизвестной фирмы братьев Шильдбах и переехал в Москву.Здесь на его незаурядные способности обратил вниманиесам Николай Рубинштейн.

60-е годы ХIX столетия стали для России временембурного подъема музыкальной культуры, в чем огромнуюроль сыграли братья Рубинштейн. Их трудами и ихвдохновением было основано Императорское русскоемузыкальное общество, а Петр Иванович Юргенсон сталодним из самых деятельных помощников в созданиимосковского отделения Общества, а затем и Московскойконсерватории.

Именно Николай Григорьевич Рубинштейнподвигнул П.И. Юргенсона на главное дело всей его жизни– основание собственной музыкальной фирмы, открытиекоторой состоялось 10 августа 1861 года в Москве.

Уже через год фирмой было издано первое иединственное в те годы полное собрание сочинений Ф.Мендельсона, а в 1864 г. – сборник романсов Шуберта иШумана с русскими текстами. Это издание имелоогромный успех и заложило основу всего дальнейшегопроцветания предприятия.

В 60-е годы начинается знакомство (и дружба)П.И.Юргенсона с П.И.Чайковским. Прекрасный знаток иценитель музыки, П.И. Юргенсон с первых же встречосознал значение таланта Чайковского и заключил снеизвестным в то время композитором контракт наиздание всех его сочинений.

Сам П.И.Чайковский позже писал: «Я решился впоследнее время печатать свои сочинения исключительнов России и именно у Юргенсона… Он относительно менявсегда был чрезвычайно деликатен, щедр и предприимчив.

59

Он охотно печатал мои сочинения и тогда, когда еще никтоне обращал на меня никакого внимания».

Таким образом, П.И. Юргенсон стал первым иединственным издателем всех сочинений П.И.Чайковского в дореволюционной России.

Наша библиотека располагает несколькимиизданиями сочинений Чайковского, напечатаннымифирмой Юргенсона.

Самым представительным изданием являетсялибретто оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама». Этовнушительное издание (больше 200 страниц) отличаетвысокий уровень полиграфического исполнения. Наобложке издания автограф (очевидно бывшего владельцакниги – чернила стали коричневыми от времени).

Два небольших произведения П.И.Чайковского,выпущенные в серии «Фортепьянные сочинения в дверуки» с посвящением брату композитора – русскомудраматургу, либреттисту, музыкальному критику М.И.Чайковскому (Полька) и в серии «12 пьес для фортепиано»(«Песенка без слов»), изданы Юргенсоном в Санкт-Петербурге.

На втором издании различается владельческийштамп: «Леон Идзиковский» (его нотоиздательская фирмабыла открыта в Киеве в 1859 г.). И еще одно изданиеЮргенсона: «Приложение к учебнику гармонии» П.Чайковского. Сборник практических упражнений (1915).

По свидетельству М.И. Чайковского, отказавшисьот легкой музыки (танцев, цыганских песен), «Юргенсонявился первым русским издателем бессмертных образцовклассического искусства».

Именно в изданиях Юргенсона по всей странеразошлись сочинения Шопена, Шумана, Моцарта, Баха,Бетховена, Вагнера.

В связи с этим хочется назвать еще несколькоизданий фирмы Юргенсона из нашей коллекции. Это 4тома из собрания сочинений Шопена, опера Моцарта «Дон

60

Жуан», «Венгерские танцы» Брамса и некоторые другиеиздания.

Думаю, вам интересно будет узнать об издании«Басни в лицах» (Слова И.А. Крылова, музыка ВладимираРебикова – русского композитора, пианиста) сподзаголовком: Сцены для детей. Здесь в 9-ти тетрадяхсобрано 36 басен Крылова, положенных на музыку.Титульный лист каждой тетради интереснопроиллюстрирован и имеет печать «Курганская мужскаягимназия».

И еще одно уникальное издание Юргенсона:«Школьный сборник русских народных песен»: Составлени издан музыкально-этнографической комиссией в 1916 г.В нем собрано 56 прибауток, припевок, одно-, двух- итрехголосных песен. А в примечаниях даны источникипесен, из 56 песен – 5 записаны учительницей М.Костюриной из Тобольской губернии.

Хочется упомянуть еще о трех книгах фирмыЮргенсона со штампами: «Курганская мужская гимназия»и «Библиотека Курганского городского приходскогоучилища». Это: книга из серии «Русские композиторы.Мусоргский» 1886 г., со штампом «Библиотека Курганскогогородского приходского училища»; книга Г.Римана«Катехизис истории музыки» Ч. 1. История музыкальныхинструментов, история звуковой системы и нотописания(1896), со штампом «Ученическая библиотека Курганскоймужской гимназии»; Коптяев А. Музыка и культура:Сборник музыкально – критических статей 1903 г. (штамп«Фундаментальная библиотека Курганской мужскойгимназии»).

По уровню полиграфического исполнения изданияфирмы Юргенсона соперничали с лучшими зарубежнымифирмами, не раз получали почетные дипломы и медали.Юргенсон был первым русским нотоиздателем, начавшимпостоянную оптовую продажу нот за границу. Поэтомутитульные листы некоторых изданий Юргенсонанапечатаны на иностранных языках.

61

Фирма открывает свое отделение в Лейпциге,склады своих изданий в Лондоне, Париже, Варшаве.Сбывает ноты в Мексику, Аргентину, Австралию. Всего с1861 по 1911 г. выпустила более 35 тысяч наименованийпроизведений.

Фирма Петра Ивановича Юргенсона в свое времябыла признана одной из лучших во всем мире, и нашабиблиотека гордится имеющимися изданиями этойфирмы.

Конечно же, нельзя все нотоиздательское дело IIполовины ХIX века свести к имени Юргенсона. Неостанавливаясь подробно на деятельности всех нотно-музыкальных фирм России того времени, нельзя неупомянуть хотя бы некоторые из них, чьи изданиясохранились в фонде библиотеки.

Хочется начать с музыкальной фирмы ФедораТимофеевича Стелловского. Она открылась в Санкт-Петербурге в 1830 году. Это было очень солидное дело схорошими средствами, с которым трудно былосоперничать другим фирмам города и они продавали своипредприятия Стелловскому.

Библиотека располагает довольно хорошосохранившимся изданием «Романсов и песен» на музыкуА. Гурилева (1863), выпущенные издателемФ.Стелловским.

В 1886 году фирму Стелловского приобрелаизвестная московская музыкально-издательская фирмаГутхель, которая еще в 1876 году получила званиепоставщика Двора Его Императорского Величества.

В фонде библиотеки сохранилось три изданияфирмы Гутхель. Это фортепьянное переложение оперыМейербера Г. «Роберт – дьявол» и два небольшихпроизведения С. Рахманинова из серии «Салонныеотрывки для пианино».

Почти одновременно с фирмой Юргенсона вСанкт-Петербурге открылась нотоиздательская фирмаАвгуста Рейнгольдовича Иогансона (просуществовавшаядо 1917 года). В нашей коллекции она представлена

62

добротно изданным в 1893 г. клавиром «Оперетки в 3-хдействиях» композитора С. Джонса под названием «Гейшаили необычайное происшествие в одной японскойчайной».

Нельзя не назвать еще два имени, чьи музыкальныеиздательства работали в Санкт-Петербурге. Этоиздательство Битнера А. (в конце 19 века его фирмаперешла к Юргенсону). Библиотека располагает егоизданием «Песен гондольера» Ф. Листа). Второеиздательство носило имя Василия Васильевича Бесселя иего наследников (в 1918 г. фирма была переведена вПариж). У нас сохранилось издание вокальногоприложения Бетховена «В могиле этой мрачной» и книгиЛ. Саккетти «Очерк всеобщей истории музыки».

А теперь еще одна уникальная книга, гдевстречаются фамилии почти всех вышеупомянутыхиздателей. Эта книга – конволют, т.е. сборник,составленный владельцем из нескольких вышедших вразное время самостоятельно изданных произведенийпечати или рукописей, переплетенных в один том.

Имя владельца этого конволюта четко прописанона всех частях издания: где-то это просто автограф, где-товладельческая печать, где-то дарственная надпись . ЭтоВасилий Савельевич Фролов. Издание состоит изнебольших музыкальных произведений, как широкоизвестных, так и довольно редких . Например: Ария изоперы Вильбоа «Наташа или Волжские разбойники» илиРомансы барона Врангеля (Врангель Василий Георгиевич– композитор, ученик Санкт-Петербургской консерватории,написал распространенные салонные романсы ифортепьянные пьесы, 2 балета, симфонию, сюиту и др.)

Книги по истории и теории музыки выпускали нетолько специализированные издательства, но икрупнейшие универсальные книжные издательстваРоссии.

В нашей коллекции есть две книги о творчествеРихарда Вагнера: одна из них, автора Ильинского,выпущена знаменитым издательством И.Д. Сытина в 1913

63

г. в Москве. На книге сохранился штамп «Академическаябиблиотека Государственного Малого Театра». Авторвторой книги Эдуард Шюре: Перевод с французского ссогласия автора баронессы Н.М. Розен. Книга издана Т-вом М.О. Вольф в 1909 году. Обе книги с портретамикомпозитора, иллюстрациями на темы опер Вагнера.

Еще одно Сытинское издание 1914 г. – переводноепрактическое руководство Дж. Бэтса «Постановка голосау детей» (с диаграммами и рисунками). Любопытныйучебник издан в 1890 г. в Москве фирмой братьев Салаевыхи составлен М.Н. Глубоковским (врачом приИмператорских Московских театрах), называется он«Гигиена голоса» и предназначен «для артистов, учителей,учеников и любителей пения, ораторов и проповедников».

Еще хочется упомянуть сборники музыкально-критических статей А. Коптяева (Санкт-Петербург,1908)и Г.А. Лароша (М., 1913). Первый принадлежал когда-тобиблиотеке Курганской мужской гимназии, второй –Шадринской Земской Публичной библиотеке.

Уникально издание из фонда нашей библиотеки:Саккетти Л.А. «История музыки всех времен и народов»Т. 3. Санкт-Петербургское издательство «Шиповник»(1913). Это частное издательство, основанное в Петербургев 1906 году. В оформлении книг «Шиповника» участвовалихудожники И. Билибин, М. Добужинский, А. Бенуа идр.Отпечатана эта книга в одном из лучшихполиграфических предприятий России – художественномкнигоиздательстве-товариществе «Голике Р. и ВильборгА.» (основанном в Петербурге в 1903 г.).

В книге очень много иллюстраций: портретов,изображений скульптур композиторов, факсимильныевоспроизведения рукописных текстов, нот,художественные заставки, фотографии.

Все издания, о которых сказано выше, былинапечатаны в дореволюционной России. В нашейколлекции есть и несколько зарубежных изданий.

Это выпущенная в Лондоне фирмой «Буссе и Ко»опера Мейербера «Гугеноты». На книге сохранился

64

экслибрис: «Библиотека Александра АлександровичаГейротъ».

В Париже в издательстве Леон Эскюдье напечатанв конце Х IX в. клавир оперы Верди «Трубадур». И,наконец, испанское издание: в 1890 г. в Мадриде втипографии Хуэрфанос изданы «Духовные песни 15-16вв.» В книге помещены как тексты песен на испанскомязыке, так и ноты к ним.

Возникает закономерный вопрос: какое отношениеимеют эти музыкальные издания (пусть даже они редкиеи ценные) к краеведению?

Дело в том, что в современном книговедениипоявился синоним понятия редкие и ценные издания –книжные памятники (книги или книжные коллекции,обладающие выдающимися духовными, эстетическимисвойствами, представляющие научную, культурно-историческую ценность).

По степени значимости они делятся на мировые,федеральные, региональные, местные.

Именно к категории региональных книжныхпамятников можно отнести нашу коллекцию.

В последние годы в масштабах страны началосьсоздание Общероссийского свода книжных памятников.В Курганской области воплощается в жизнькорпоративный проект «Память Зауралья». На базе сектораредкой книги областной библиотеки формируетсяэлектронная база данных на книжные памятникизауральского региона - «Память Зауралья» (в нее входит ужеболее 1,5 тыс. записей). И, конечно же, коллекциямузыкально-нотных изданий займет в этом Своде своедостойное место.

Такие критерии, как уникальность данных изданийдля нашего региона, владельческие надписи, штампы, покоторым можно проследить историю бытования книг, даетполное основание отнести их к разряду региональныхкнижных памятников.

Мы будем благодарны всем, кто представит вКурганскую областную универсальную научную

65

библиотеку информацию о редких изданиях, хранящихсяв фондах специальных музыкальных библиотеках, частныхколлекциях.

Музыкальное краеведение Зауралья

Кудрявцева Р.Е., учитель музыки школы №11,

заслуженный учитель России

Если у кого-либо возникнет желание и интерес кистории развития общего музыкального образования внашем крае, то, к сожалению, информация по этомувопросу не только скудна, она просто обрывается насведениях о том, что до революции дети обучались пениюмолитв в церковно-приходских школах. И обучались, надополагать, неплохо, судя по той многовековой традициирусского многоголосья, ощущение которой дошло до нассквозь толщу семидесятилетнего молчания. Многие измоих ровесников, а это люди, которым уже за 40, прекраснопомнят свое детство со звонкими пионерскими песнями,но вряд ли они могут похвастаться тем, что именно вобщеобразовательной школе получили представление омузыке как об искусстве. Потому что эта системасоздавалась нами и на наших глазах в течение последних30 лет.

А все началось с того, что в далекую Москвунаписали письма учителя музыки из разных уголков СССРавтору книги для детей «Про трех китов и про многоедругое», композитору и члену Правительства ДмитриюБорисовичу Кабалевскому. Они сообщали, что его книгапредставляет собой цельную систему музыкальногообразования и воспитания. Взяв ее за основу в своей работев школе, они получили положительные результаты. Это

66

были первые аккорды гениальной «Педагогическойсимфонии» Д.Б. Кабалевского.

Дальше по разнарядке из каждой области СССР вМоскву были направлены учителя-экспериментаторы,имеющие необходимые профессиональные качества дляапробации экспериментальной программы «Музыка» подруководством Д.Б. Кабалевского и созданной имлаборатории в Центральном институте повышенияквалификации учителей. Оказалось, что в нашей областинет дипломированных специалистов такого профиля иквалификации, правда, нашлись энтузиасты. Этоучительница начальных классов Верхотурова РиммаСергеевна, которая после долгих уговоров директора ИУУПономарева Н.А. согласилась возглавить кабинет музыкив этом институте и начать «вспашку целины» общегомузыкального образования Зауралья. НиколайАлександрович не ошибся в выборе – до конца своихдней Римма Сергеевна помнила и любила каждого“выращенного” ею учителя музыки из самого дальнегоуголка Зауральского края. Она нашла и первого курганскогоэкспериментатора, Василия Ефремовича Кошелева,который ради этого поступил в КМУ на дирижерско-хоровое отделение вместе со своим уже взрослым сыном,т.к. имел на данный момент только педагогическоеобразование, был учителем ИЗО в новой тогда 50-й школе.А было нашему герою уже под 50, и играл на гармошке онраньше только для своей души.

Повезло и мне, автору этих строк, к этому временизакончить Свердловский пединститут, муз.-пед. факультети приехать по распределению на работу в Шадринскийпединститут на кафедру дошкольного и начальногообучения. Так, со стажем работы 1 год, я оказаласьединственным в области специалистом, способным нетолько повести эксперимент, но и стать лектором дляобучения учителей музыки по новой программе.

Среди первых моих учеников были ставшие сейчасУчителями с большой буквы М.А. Швецов, Л.А. Карпей,Л.Ф. Шанаурова, Г.П. Воронин, З.А. Рева – список можно

67

продолжить... Они сейчас ведущие специалисты многихрайонов Курганской области. Среди них и бывшиеметодисты по музыкальному образованию дирижерско-хорового отделения КМУ, которое с того времени получиловозможность выпускать дипломированных учителеймузыки. Это Н.А. Кирпищикова, И.М. Фокина, Н.И.Куньшина, Г.И. Борисова, Н.В. Киселева и др.

Очень важно, что программа Д.Б. Кабалевскогодействительно воспитывает не музыканта, а прежде всегоЧеловека, как заявлено словами В.А. Сухомлинского в ееэпиграфе, она воспитывает и делает настоящими людьмии музыкантами всех учителей, которые по ней работают.Сегодня ими становятся уже наши бывшие ученики – этоучителя высшей и первой категорий С.Г. Мамонтова, Т.С.Городских, О.В. Федорова и др.

Сейчас программа живет в своих новых вариантах,авторами которых становятся те самые первые ученикиКабалевского, сотрудники его лаборатории, теперьпедагоги, музыканты, ученые. Крепнет и содружествоучителей музыки г. Кургана и Курганской области. Насегодняшний день нас около 300 человек, среди которыхне менее 100 специалистов.

Концертная деятельность в музее

Ситникова Е.Л., научный сотрудник Курганского областного художественного музея, искусствовед

Изначальное значение слова «музей», возникшегоот греческого “museion” – собрание муз, - предполагалосовершенно равноправное содружество всех видовтворческой деятельности человека и в искусстве, и в науке.

68

Когда появились первые европейские музеи (XV-XVI вв.),ими сразу в чем-то была ограничена задача, так как они впервую очередь поставили целью собирать и изучатьпамятники материальной и духовной культуры, документыистории и т.д. Более точно их было бы называть«кунсткамерами» – собраниями редкостей (что и было вРоссии в Петровское время). Но любые музейныеэкспозиции художественных коллекций, требующие отзрителя чувственного и эмоционального включения впроизведение искусства, в строй мыслей и состоянийчеловека определенной эпохи, все настоятельнее сталивозвращать к сути понятия «музей».

В чем-то прообразами истинного «музейного»общения порой становились импровизированныемузыкальные, поэтические вечера в кругу любителейискусств. Невероятно важное значение для восстановленияестественного сосуществования муз имелаподвижническая деятельность великого пианиста XX векаСвятослава Теофиловича Рихтера, положившего началотрадиции Рождественских вечеров в Государственноммузее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Здесьзвучало все – от картин старых мастеров и музыкиВозрождения – до Матисса и джаза. Уже позднеепоявились свои музыкальные коллективы вГосударственной Третьяковской галерее, вГосударственном Эрмитаже. Становилось обычнымзвучание музыки на выставках в музеях-усадьбах, дажепроведение фестивалей камерной и хоровой музыки.

Творческая атмосфера в Курганском областномхудожественном музее с первого года своегосуществования (с 1982 г.) во многом соответствовала этомувеянию времени. К этому располагал и лучший в городепо акустике камерный зал (собственно, лекционный залмузея). Сразу определилось несколько направлений вконцертной деятельности музея – сотрудничество сКурганской областной филармонией, с Курганскиммузыкальным училищем, с музыкальными школами ишколами искусств, Хоровым обществом, с

69

самостоятельными и фольклорными коллективами городаи области.

Филармонические концерты были в основномкамерными. Наиболее сложные для восприятия,требующие особой уточненной эмоциональности ивысокоинтеллектуальные жанры инструментальныхансамблей особенно естественно звучали в музейном зале.Их исполняли музыканты из Москвы – квартет арф (март1984 г.), инструментальное трио (март 1986 г.), знаменитыйквартет им. Дм. Шостаковича (апрель 1983 г.), из Эстонии– инструментальное трио (февраль 1983 г.), из Литвы –квинтет духовых (март 1983 г.), из Грузии – Илл. Чейшвили(заслуженный артист Грузии, виолончель, март 1984 г.).Особенно интересны для слушателей были тематическиеконцерты, дающие представление об эпохе иликомпозиторе. Как, например, великолепный дуэт А.Майкапара (фортепиано) и А. Корнеева (флейта),представляющий музыку стиля Барокко (ноябрь 1983 г.),или беседы за роялем Л. Спивака о творчестве С.С.Прокофьева (кстати, этот пианист выступал в музеенеоднократно – февраль 1984 г., апрель 1987 г.).

Музыка для камерного оркестра с ее предельнойрафинированностью стиля, проявляющегося в малейшихдеталях – интонациях, филигранной инструментовке, – вчем-то очень «музейная». Потому что она даетвозможность сконцентрировать и обобщить всестилеобразующие идеи своей эпохи – от эмоциональнойосновы до концертной художественной формы. В этом еероль - сродни роли архитектуры среди изобразительныхискусств. В зале музея звучали Московский камерныйоркестр (апрель 1986 г.), Ереванский камерный оркестр(октябрь 1984 г.). А концерты Курганского камерногооркестра под управлением Давида Ароновича Бухина, гдебы он ни выступал, всегда сопровождались еще иблестящими импровизированными комментариями кисполняемой музыке, которые делал сам дирижер (январь1984 г.). Это делало их уникальными просветительскимилекциями-концертами с тщательно продуманными

70

программами, порой из редко исполняемых произведений,которые затем благодаря Д.А. Бухину становилисьпопулярными в среде курганских любителей музыки.

Артисты Курганской филармонии охотновыступали в зале музея с сольными программами, втематических и в абонементных концертах. Здесь,например, можно было услышать голос Р.В. Лапиной сего бархатным насыщенным тембром (сольным концертомв рамках абонемента «Музыка и живопись», июнь 1983г.), великолепное сопрано О. Ивановой (на вечере,посвященном Дню славянской письменности и культурыв мае 1995 г.), концерт «По страницам опер» (ноябрь 1982г.), монографический концерт из романсов Г. Свиридована стихи А. Блока в исполнении Л. Гуляевой (ноябрь 1985г.), выступления пианиста А. Бухтоярова (на встрече створческой молодежью, май 1988 г.). Кроме этого, самихудожники приглашают музыкантов выступить навернисажах, презентациях: так, на открытии выставки Н.Щетининой звучали романсы С.В. Рахманинова висполнении Р. Лапиной и произведения П.И. Чайковскогов исполнении С.С. Потапова (март 1996 г.), напрезентации альбома Г.А. Травникова звучал прекрасныйдуэт Л. и Н. Волковых (февраль 1998 г.). Также навернисажах и непосредственно в экспозиционных залахможно было услышать и импровизированные камерныеконцерты, которые по своей сути соответствуютэмоциональному восприятию произведений искусства.Особенно естественно, например, в сочетании с тонкимиизысками нюансов акварельной живописи илипроизведениями классического искусства воспринимаетсяскрипичная музыка, струнные ансамбли: на вернисаже IВсероссийской выставки акварели в октябре 2002 г. игралструнный квартет из Музыкального училища, наэкспозиции выставки одной картины И.К. Айвазовского«Прощание» (из Челябинской картинной галереи) оченьорганично звучали терпкие восточные мелодии висполнении студентов класса скрипки и альта Г.И. Кушвид(октябрь 2003 г.).

71

Особенностью сезонов 1983-1991 гг. стали лекции-концерты, посвященные великим европейским и русскимкомпозиторам и их времени. Такие концерты устраивалисовместно музыкальное училище, филармония, хоровоеобщество, методический кабинет и искусствоведыхудожественного музея. Так прошли вечера «С.В.Рахманинов и искусство его времени» (декабрь 1983 г.),«Ф. Шопен и его время» (апрель 1984 г.), «Р. Шуман и еговремя» (май 1984 г.), «Импрессионисты: живопись имузыка» (февраль 1985 г., апрель 1985 г.), «Г.Ф. Гендель иего эпоха» (март 1985 г.), «Музыка и искусство XVIII в.Венские классики – Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. ванБетховен» (март 1986 г.), «Ф. Шуберт» (май 1986 г., февраль1987 г.), «Д. Шостакович и его эпоха» (ноябрь 1986 г.), «И.Брамс» (март 1988 г.), «К 150-летию П.И. Чайковского»(декабрь 1989 г., апрель 1990 г.), «Посвящение Моцарту»(март 1991 г.). Особенно запомнились концерты, в которыхпринимали участие преподаватели фортепианного отделамузыкального училища Л.И. Мартынова, В.Н. Кушвид,И.С. Яник, Н. и Нат. Ивановы, Л. Волкова, Г.В. Скрябина,С.С. Потапов (например, вечера музыки Шопена, Шумана,Рахманинова), струнного отдела, хоровые коллективыучилища (вечера Брамса, Чайковского), ДМШ №4 (рук.А.М. Галушко) и Камерный хор (вечер «Гендель и егоэпоха»). Большинство этих вечеров сопровождалисьблестящими вступительными лекциями искусствоведаА.Д. Львова, музыкантов И.С. Яник, Н. Ивановой,музыковеда Т.В. Кусковой, часто – с использованиемслайдов, создающих зримый образ времени и дающихвозможность лучше погрузиться в атмосферуопределенной эпохи (вечер о стиле импрессионизма,классный час «Посвящение Моцарту» с выступлениемучащихся и педагогов ДМШ и ДШИ).

Многолетнее творческое сотрудничествосвязывало Художественный музей и Камерный хорКурганского хорового общества (руководитель И.В. Кусков,концертмейстер А.А. Галушко). Чаще всего выступленияэтого высокопрофессионального коллектива становились

72

истинными событиями в культурной жизни. Так, 17 мая1986 г. в музее состоялась премьера единственной оперыанглийского композитора XVII в. Генри Пёрселла ««Дидонаи Эней». Сольные партии исполняли артисты филармонииРаиса Лапина (альт) и Валентин Иняхин (бас). Оченьудачно было найдено решение размещения хора дляантифонного пения на сцене и на балконе над залом, самаархитектура приспособлена для подобного акустическогоэффекта. Лекцию предваряла беседа Анатолия Львова, нанескольких экранах одновременно показывали слайды скартинами старых мастеров. Идея концертного исполненияоперы К.В. Глюка «Орфей и Эвридика» была осуществленав марте 1991 г. Звучали хоровые фрагменты, а сольнаяпартия Орфея была исполнена американской певицей изхора «Сарри-опера кампани» (рук. У. Новик, г. Эпплтон,США) Памелой Гор. Специально к этому концерту влекционном зале музея была подготовлена небольшаявыставка произведений из фондов музея – «Моцарт и егоэпоха», где были представлены гравюры XVIII в. исовременная акварель, чем создавалась особая атмосфераэпохи.

Камерный хор неоднократно выступал в музее наразличных вернисажах, вечерах – например, на открытиирегиональной выставки «Урал» (ноябрь 1991 г.), на вечерепамяти художницы Н. Третьяковой (март 1995 г.), навечере, посвященном 50-летию Победы (солист А.Емельянов, май 1995 г.) и др. Но самым интереснымпроектом стали, безусловно, циклы Рождественскихвечеров. Одним из первых таких концертов стал концертдуховной музыки к юбилею хора (декабрь 1990 г.). В декабре1993 г. исполнялись фрагменты из хорового действа«Перезвоны» В. Гаврилина. Само произведениепредполагает определенный фольклорный антураж, и вего партитуре заложено игровое начало. Поэтому такестественно на сцене воспринимался хор на фоненебольшой выставки декоративно-прикладного искусства– расписных прялок, вышитых рушников. И на следующийгод был представлен слушателям и зрителям музея целый

73

цикл вечеров «Культура XVIII в.», на которых звучаламузыка Италии – “Magnificat” А. Вивальди, “Stabat Mater”А. Кальдара; Австрии – “Missa brevis” В.А. Моцарта;России – «Концерт № 32» Д.С. Бортнянского,произведения С. Давыдова, С. Дегтярева. К этому циклув лекционном зале также была сделана выставка из фондовмузея. А каждый концерт предваряли лекции со слайдамис картин старых мастеров, читали их блестящийискусствовед А.Д. Львов и сотрудник музея Н. Сажина.Их дополняло вступительное слово музыковеда Т.В.Кусковой.

Подобный синтез искусств был также осуществлени на концертах Хоровой школы, где звучали оченьразнохарактерные произведения – такие как “Stabat mater”Дж.-Б. Перголезе, “Аve Maria” Ф. Шуберта, «Мелодия» Дж.Каччини, музыка Н.А. Римского-Корсакова, Д.Д.Шостаковича, С.И. Танеева, обработки русских народныхпесен (май 1989 г.); произведения И.С. Баха, Р. Шумана,Д.С. Бортнянского, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова(май 1990 г.). Концерты предварялись вступительнымсловом искусствоведа Е. Ситниковой, а такжедемонстрацией слайдов. Поэтому публика – а в зале восновном были дети – более заинтересованновоспринимала классическую хоровую музыку, дажеисполняемую на латыни или на старославянском языке.

Надо сказать, что зал музея особенно привлекателенименно для исполнителя хоровой музыки, так как сильныйотзвук (реверберация) напоминает акустическиеособенности церковной архитектуры, приспособленнойименно для хора, для человеческого голоса. Здесь можнопеть, не форсируя звук, хорошо слышны малейшие нюансы– филировка звука, штрихи, способы звукоизвлечения.Поэтому так естественно здесь звучат хоровая и вокальнаямузыка. Кроме Камерного хора и Хоровой школы, здесьвыступают детский хор «Юность» (руководитель Л.С.Егорова), хор Илизаровского центра (руководитель Е.В.Михайленко), хор Музыкального училища (руководительН. Мироненко), квартет Храма св. Александра Невского

74

(руководитель В. Тихонов). А также хоровые коллективыиз других городов – Московская камерная хоровая капелла(июнь 1988 г.), Детская хоровая студия «Сибирятки» (г.Тюмень, март 1991) и другие. Музейный зал, наряду сфилармонией, музыкальным училищем, одно время сталодной из концертных площадок для проведенияФестивалей духовной музыки, посвященныхпрестольному празднику св. Благоверного АлександраНевского. Из концертов вокальной музыки можно ещеназвать интересную идею содружества музыки, поэзии иизобразительного искусства, которую воплотили певицаА.М. Галушко (концертмейстер Ю. Мезенцева) иискусствовед А.Д. Львов в программе «Образ женщины»(март 1996). Особая страница в концертной деятельностимузея связана с фольклорными коллективами, которыечасто открывают выставки народного и самодеятельноготворчества из районов Курганской области – изКаргаполья (ансамбль «Рябинушка», декабрь 1989 г.), изШатрово (февраль 1992 г.), из Шадринска (центр «Лад»,февраль 2001), из Мишкино (март 2001), из Катайска (навыставке С. Гаврилова, март 2001 г.), из Кетово (март 2002г.). А также тесное сотрудничество с Центром башкирскойкультуры и неоднократные встречи с его представителями,например, на выставке «Большой Урал» в конце 1998 г.

Концерты джазовой музыки, требующейопределенной культуры восприятия, предполагающей«включение» слушателей в импровизационную стихиюисполняемых композиций, не столь часты в музее –джазовое трио А. Галушко (июнь, 1995 г.), джаз-оркестрЛ. Поляковского (март 2001 г., апрель 2003 г.). Та жетеатральная зримость, образная и выразительная, близкаяпо воздействию изобразительным искусствам,свойственна и русскому романсу, и французскому шансону,и бардовской песне. В музейном зале, с его акустикой,удобной для камерного доверительного произнесения,вечера-встречи с такими мастерами, как М. Фаллах(декабрь 1987 г., январь 1995 г.), А. Киреев (февраль 1996г.), и с такими исполнителями «поющегося слова», какстудии «Интервал» (январь 1998 г.), «Элегия» (2003 г.),

75

барды Е. Быков и М. Шишкин (ноябрь 1995 г.), даютвозможность слушателям стать еще и интенсивнымизрителями происходящего. Не случайно, например, одиниз концертов М. Фаллах назывался «монотеатр», то естьподразумевал именно синтетический жанр, в которомпоэзия и музыка переплетаются со зрительнымвоплощением.

Менее повезло в музее рок-концертам, хотя здесьвыступали такие курганские группы, как «Стеклянныешарики», «Океан» (ноябрь 1998 г.), группа М. Ходаревского(август 1996 г.), постоянно работающая в музее группа«Пирамида» (с 2001 г.). Потому что действительныхпопыток проведения вечеров с органичным сочетаниемизобразительного и музыкального языка не было, несмотряна то, что в музее проводятся выставки современногоискусства, способные поднять те же вопросы и проблемы,что и рок-музыка. Единственным удачным экспериментомстала своеобразная визуально-звуковая рок-композиция,сделанная совместно с рок-лабораторией «ЛиМДж» (автормузыки К. Евсеев, искусствовед Е. Ситникова), когдазвучание синтезатора (фонограмма) сочеталось симпровизацией на рояле и визуально-световымвидеорядом – музыка, включающая элементы имитациихорового звучания и колокольного звона, слайды сизображением церквей и икон, подсветка сосветофильтрами (сентябрь 1989 г.).

Еще одним, пока что единственным в своем родеэкспериментом стала выставка «Изобразительноеискусство и музыка» (авторы идеи и экспозиционеры Е.Ситникова и О. Темникова) из фондов музея, на которойбыли представлены произведения живописи и графики,так или иначе касающиеся музыкальной темы.Естественно, на открытии царила особенная атмосфера,созданная не только картинами, но и звучанием высокойпоэзии и музыки в исполнении скрипачек Т. Столбовой,М. Щенниковой, А. Коряцкой (ученики по классу скрипкиМузыкального училища Г.И. Кушвид) и флейтистокТ. Лариной и К. Буровой (класс Н.В. Денисова).

76

Эта выставка совпала с проведением в Кургане Первогофестиваля им. Д.Д. Шостаковича и стала особеннопритягательной для любителей как изобразительногоискусства, так и музыки.

Кроме концертной деятельности сотрудники музеяиногда обращаются и к музыкальному сопровождениювернисажей, лекций и других мероприятий, но уже взаписи известных исполнителей. Такое стремление ксинтезу искусств естественно и неизменно находит отклику зрителей, особенно у постоянных посетителей –например, посетителей музейных лекториев. Хотя,конечно, воздействие живого общения музыкантов,художников, искусствоведов и музыковедов со зрителямии слушателями неизмеримо эмоциональнее, оно оставляетяркие впечатления, собирает вместе интересных людей длявзаимного обмена художественными идеями, даетвозможность прикоснуться к самым основам творчестваво всем разнообразии проявлений эстетическогомышления. То есть ,выполняет основную функцию музея,как таковую.

Курганские композиторы – детям.

Мачула В.Т.,председатель секциик у р г а н с к и хкомпозиторов,преподаватель КУК.

За полувековой период деятельности секции,богатое творческое наследие оставили более 30-тиавторов, но только небольшая часть из них обращалась ктакой деликатной, трепетной и тонкой теме, как созданиепроизведений для детей.

Пользуясь официальными источниками, я назовуавторов, произведения которых получили рецензии,опубликованы и были даже исполнены:

77

Липихин В.Е., Назимов С.А., Гаврилов Ю.В., Иванов-Балин Т.И., Чебаков Т.И., Парфенов И.А., Филимонов И.,Достовалов Э.Ф., Пухов Т.С. Из названных авторов хочуотметить тех, чьи произведения отличаютсяконкретностью сюжета, живым поэтическимсодержанием, простотой и четкостью формы. Онипредназначены для детей различных возрастов – школьного(младшего и среднего) и дошкольного, учитывают уровеньразвития и художественного восприятия. Это, в первуюочередь, наш старейший, признанный в своейкомпетентности не только в нашей секции, И.А. Парфенов.Его творчество предназначено для детей и юношества. Этои маленькая сюита для фортепиано, и сборникипедагогического репертуара, которые широкоиспользуются не только в нашей области, но и далеко заее пределами.

Ю.В. Гаврилов работает не только в жанревокальной музыки. Последние его творческие достиженияв инструментальном жанре – инструктивно-педагогические сочинения «этюдные зарисовки» -сборник для баяна и аккордеона и «Живой уголок».

В данных зарисовках автор обращается к детям:«Дорогие ребята! Я написал для вас эти этюды с желаниемпробудить в вашем сознании музыкальные мысли, которыебы радовали сердце, возвышали чувства и помыслы. Ккаждому этюду я написал стихи, которые помогут вамнаправить эмоции и разум в нужном направлении».

Примеры. В рецензии к детскому альбому «Живойуголок» директор областного методического кабинета Л.О.Бегма написала: «Я не ошибусь, если скажу, чтобольшинство из нас по-настоящему любят домашнихживотных и птиц. У многих они живут дома и приносятрадость как детям, так и взрослым. Детский альбом«Живой уголок» композитора Ю.В. Гаврилова собралвоедино двенадцать наиболее любимых наших братьевменьших, которые живут с нами рядом».

Использование разных музыкальных стилей,элементов национального фольклора и танцевальных

78

интонационных оборотов позволило подчеркнуть вмузыкальных характеристиках главных персонажей, ихиндивидуальность и очарование… Ю.В.Гаврилов написалстихи. Они как подсказка, программа музыкальногоперевоплощения. Примеры: “Маленький щенок”, “Тошахороший” и др.

Г.И. Чебаков - талантливая личность. Всю своюжизнь посвятил музыкальному воспитанию детей. Онмузыкальный работник детского сада и ,волею судьбы ,сталдетским композитором.

У него богатое творческое наследие. Его песнизнают и поют далеко за пределами нашей области.Всесоюзный журнал «Дошкольное воспитание»опубликовал его песни:

В 1991 г. №2 Слоновый балет и Пекарь. №5 Бабушка болеет. 1996 г. №6 Птица запела. №7 Кукушка. №8 Три веселых песенки. 1998 г. №5 Солнечные зайчики. С этой песенки началась творческая переписка и

содружество с белорусским детским поэтом ВикторомСеменовичем Кудлачевым (г. Гродно).

Курганский областной институтусовершенствования учителей, Курганский городскойметодический кабинет издал сборник песен для детейдошкольного и младшего школьного возраста «Веселыемузыканты» (1990 г.) и “Празднику навстречу “(1999 г.),Управление УВД - сборник «Осторожно, дети!» (1999 г.).

Нужно отметить издательскую и творческую работуВ.С. Брызгалина «Я играю на баяне», «Радостноемузицирование», Коновалова, С.С. Кожухарь, члена нашейсекции Ю.Б. Куньшина.

79

Курганский педагогический колледж.Музей музыкальных инструментов.

Музей и дети.

Куньшин Ю.Б., основатель и хранитель музея

музыкальныхинструментов, преподаватель педагогического колледжа

«С искренним восторгом познакомилсяс уникальными экспонатами музея музыкальныхинструментов. Все эти сокровища предназначеныдля детей, которые имеют такую прекраснуювозможность увидеть, потрогать и поигратьна инструментах русского народа и другихнародностей многонациональной России, атакже ряда зарубежных стран…» Егоров Б.М., заслуженный деятель

искусств России, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных.

Возрождение традиции русской народнойкультуры, прикладного искусства, народных промыслов,народной песни и наследия музыкальной народно-инструментальной культуры стало востребованным самойжизнью. Но если сегодня в нашем Зауральском регионерусская народнаяпесня, фольк-лорные хоровыеколлективы сталин е о т ъ е м л е м о йчастью культурынашей области, тонародная ин-струм ентальнаямузыка требует ксебе большеговнимания.

80

Еще в глубокой древности музыкальныеинструменты применялись в воспитании детей. Первымимузыкальными инструментами в жизни ребенка былизвуковые игрушки, трещотки, погремушки, жужжалки,бубенцы. Они развивали у детей координацию движения,чувство ритма, формировали интерес к музыкальнойдеятельности.

Прежде чем приобщить детей к народномуискусству, надо приобщить к нему самих будущихнаставников – наших студентов. Эта идея и привела меняк созданию музея музыкальных инструментов в Курганскомпедагогическом колледже. Музей создан на основе частнойколлекции моего отца Куньшина Бориса Алексеевича,музыканта-педагога. Моя деятельность ,как создателя ,– этосохранение и продолжение его исполнительских ипедагогических традиций.

Прошло много лет с тех пор, когда я начинал вместес воспитанниками детских домов играть в оркестрах отца.Меня покоряли в нем сочетание профессионализма идоброты к воспитанникам. И не случайно, наиболееодаренные воспитанники, стали профессиональнымимузыкантами. Первоначально, музей музыкальныхинструментов предназначался только для студентовколледжа при изучении темы «Музыкальныеинструменты». Но, после открытия музея, благодарязаслуженному учителю России Кудрявцевой РаисеЕфимовне /11- я школа - первые посетители музея/,«хлынул» поток учащихся школ города и области.

3 марта 2004 г. музею исполнится пять лет, но ужесейчас его посетило более шести тысяч гостей. Этовоспитанники детских садов, домов детства, школьники,студенты средних и высших учебных заведений, ветераны,музыканты и ученые. На этих встречах-экскурсияхрассказываю о музыкальных инструментах, о мастерах имузыкантах. Показываю приемы игры на инструментах.Важно и то, что студенты колледжа на учебной практикеприводят школьников и совместно проводят экскурсии.

81

При музее создан ансамбль народныхинструментов. Здесь студенты практически овладеваютнавыками игры на народных инструментах, музейныеэкспонаты начинают звучать. Особенный интерес устудентов проявляется к балалайке. Надо отметить, чтопервоначальные навыки игры на инструментеприобретаем, используя цифровую систему, изобретеннуюеще в начале 20 века В.В. Андреевым и В. Насоновым,которая была популярна в России многие годы всамодеятельных коллективах.

Использовал цифровую систему в самодеятельныхоркестрах в школах и детских домах города УржумаКировской области и мой отец. Преимущество этойсистемы в том, что уже с первых занятий участникиансамбля могут играть простейшие элементыаккомпанемента – и сразу видеть результаты своейдеятельности.

Музей тесно сотрудничает с областнойфилармонией, музыкальным колледжем, училищемкультуры. В 2002 г. началось сотрудничество с детскимжурналом «Нафаня». Страничка «Нафанина завалинка»рассказала детям о русских народных инструментах иинструментах народов, проживающих в Зауралье.«Музыкальный балкончик» – знакомит детей синструментами симфонического оркестра. С героемжурнала Нафаней студенты проводят встречи своспитанниками детских садов на тему «Русскиенародные инструменты».

Экспонаты музея: Русские народные инструменты:-разновидности домр, балалаек-духовые, свистульки, жалейки, окарины, ударные, шумовые. Музыкальные инструменты симфонического оркестра:-смычковые- деревянные духовые- медные духовые- ударные

82

Музыкальные инструменты диаспор, населяющихЗауралье.

Радует, что музей востребован. Об этом говорятмногочисленные отзывы посетителей. Благодаренпедагогическому коллективу, администрациипедагогического колледжа за поддержку работы музея.

Музыка и пластические искусства(на примере творчества А.Б. Кочарина)

Кочарина Л. В.,методист областногохудожественного музея,искусствовед

В далекие времена античного мира Музы делили междусобою не виды искусства, но скорее жанры…

Да, собственно говоря, что бы они ни делили – ведьвсе они сестры. Стало быть, и жанры, и виды, и все формысуществования пластических, драматических, или, говорясовременным языком, визуальных и акустических,кинетических искусств, - суть родственники.

Их мать – Мнемозина, богиня памяти, и нам всегданапоминает, что жизнь – коротка, но искусство – вечно.

И при рождении своем, театр не мог обойтись безархитектуры, и музыки, и слова, а танец и пластическаяпантомима – без музыки и скульптуры… А сегодня мыговорим, что кино – это ожившая живопись. Есть общиедля всех видов искусств родственные понятия,заимствованные у музыки: гармония, ритм, композиция…

Для художника Алексея Кочарина музыка - есть некийизначально совершенный по выразительной тонкости,глубине и полноте проживания чувства, бесконечный мир.Некая небесная гармония, идеально отражающая всемыслимые страсти, события и тончайшие грани бытия.Для него в ней есть изумление перед миром, озарение

83

счастья и все обольщения и искушения, волнующие ивдохновляющие истинного художника.

Перефразируя признание известного актера, делящеголюбовь между театром и кино, можно сказать, что еслиживопись, графика, пластические искусства – законнаясупруга художника, то музыка – его божественнаявозлюбленная, всегда желанная, небесная, возвышенная.

Круг музыкальных пристрастий художника А. Кочариначрезвычайно широк: от джазовых импровизаций ЛуиАрмстронга и Поля Дезмонда до “Рапсодии в стиле блюз”Гершвина и классических альбомов группы “Битлз”, отафриканских там-тамов и ритуальной японской музыки 14века, до органных прелюдий и фантазий Баха, скрипкиВивальди, до Грига, чей фортепианный концерт онподбирает по слуху, от клавесина Рамо и лютневой музыкиРенессанса до композиций Вангелиса и Игги Попа, отнародных песен – русских, армянских, еврейских – дополитональной музыки Орфа, Стравинского, обожаемогоПрокофьева и Шостаковича - не говоря уже о Высоцком,Окуджаве, современных бардах.

Музыка пронизывает множество ранних работхудожника, таких как «Виолончелист», «Глюк. Вечер»,«Посвящение Баху», «Утро и Моцарт», «День рожденияинфанты», более поздних: «Театральный романс»,«Серенада», «Жертва вечерняя», «Рыцарский романс»,«Хор», «Реквием», «Пьеро и Арлекин», «Ночь. Вивальди».

Одна из очень важных работ – важных для пониманиятворческой системы художника, его мировоззрения идостаточно непростой шкалы ценностей – картина«Скрипач» (из фондов КОХМ). Картина появилась каксплав различных на первый взгляд по внутреннимустановкам чувств, импульсов и нравственных категорий.Одним из побудительных мотивов к созданию этой внешнепростой композиции были знаменитые стихи НиколаяГумилева «Волшебная скрипка». Простота картиныобманчива – лицо седого и босого старика со скрипкой вруках, стоящего на грани тьмы и света – это лицо

84

Эйнштейна, великого ученого, моцартианца и одного изсоздателей самой разрушительной силы на земле. Чемдольше смотришь на эту картину, тем больше возникаетвопросов, ответить на которые сложно… Но есть множество работ, в которых связь с музыкойоказывается не столь явной с точки зрения сюжета. Вкартине «Античный сон» – греческий храм, сияющий назолотистом куполе холма – или может быть Земли –планеты и белые фигуры, поднимающиеся к нему,напоминают строки Николая Заболоцкого: «На горе, в тишине совершенной Голос древнего пенья возник, И уже не села – а Вселенной Ты свидетель и вечный должник».

Это чувство звенящей высоты неба и «Гармонии сфер»сродни полноте ощущений влюбленного человека.

Музыка, звучащая в композициях художника, отнюдьне всегда напоминает законченную музыкальную формуили конкретный музыкальный жанр. Это может быть звук охотничьего рога, перемежаемыйстуком копыт, голосами людей («Охота на единорога»), -и в этом звучании присутствует отчетливо читаемый ритм– его диктует зрительное восприятие композиционногоритма картины. Это может быть и флейта Пана, сатираили рожок пастуха и бубен танцующей нимфы – илименады.

Но в светлых сгармонированных красках звучитмажорная интонация «Весны», рассыпающей радужныезвонкие ноты.

Это могут быть всего лишь бубенчики шута и шуршаниешлейфа, колыхание веера – но в мерном позвякивании,слитом со вспышками и мерцанием света в полумраке, естьтаинственная атмосфера средневековья.

А в тихом шелесте камыша и еле слышном плеске водыв картине «Кувшинка» есть музыка лета, детства, солнечнаямузыка короткого мгновенья тишины.

Это музыка не внешняя, но выразительная, неизобразительная – она уходит в подтекст, в глубину, в

85

таинственное четвертое измерение и светится оттуда –как нимбы – доступная лишь чуткому и вдумчивому,несуетному взору. Эта глубинная музыкальность художника нашлаотражение в поэтическом посвящении искусствоведа А.Д.Львова «Картине А.Кочарина и театру «Гулливер»:

В закулисье, в зазеркалье, в задушевье,Где так дудочка манящая свистит.Заплатив сердечной смутой, не дешевле -Сделать шаг, а дальше слушать и идти.

За священной белой жертвенной коровой,В сквозняке от крыльев ангельских кружа,Коронована картонною короной,Запоет под эту дудочку душа.

На козе печальной едут скоморохи,Уцепив её за хвост, бредет Эрот.В темной зале только охи, ахи, вздохи -Это публика, доверчивый народ.

Ей наврать - как три рубля занять с похмелья,Пошептать чуть-чуть, поплакать, покричать.Ну а правда - как Алиса в подземелье,Как свеча горит и тает сгоряча.

Кто нам скажет, мы безроги иль рогаты,Покажи, актер, какие, покажи...Ах, театр, где все нищие богаты,Ах, картинка, непонятная как жизнь.

86

Музыкальный фольклор курганских «сахалинцев»в собрании В.Н. Гартевельда

Толстых Н.Ю., историк-краевед, сотрудник комитета по культуре, молодежной политике и спорту Варгашинского района.

Русская литература (художественная, научная,документально-мемуарная) накопила огромный массивсочинений и произведений, посвященных сибирскойтюрьме, каторге и ссылке. Изучению и описанию ониподвергались в различных аспектах: историческом,юридическом, бытовом, этнографическом, статистическоми иных. Не последнее место в этом ряду отводилось такжеаспекту, который можно обозначить как культурно-фольклорный. Занимаясь изучением народной культурыСибири, ученые и собиратели-фольклористы не обходиливниманием произведения устного творчества, которыесоздавались в экстремальных условиях сибирской каторгии ссылки или под их непосредственным влиянием.Собирательская деятельность коснулась такжемузыкального фольклора – песен арестантов, каторжан,ссыльнопоселенцев, бродяг, то есть всех тех, когоименовали «миром отверженных». Они, эти невольныежители Сибири, составляли немалый процент в массесибирского населения.

Эта среда со своими обычаями и образом жизнипородила и собственную духовную жизнь, выразившуюся,в частности, в созданных данной средой музыкальныхпроизведениях. Такие произведения стали живымотголоском, раздававшимся изнутри подневольного мира.Отдельные яркие образцы в виде песен или, чаще, ихтекстов доносились до образованной публики,интеллигенции, в том числе до профессиональныхмузыкантов. Поэтому закономерно было пробуждение

87

именно в среде музыкантов интереса к собиранию изаписыванию песен каторжан и ссыльных, для чегоСибирь прежде всего открывала большие и богатыевозможности. В отличие от зачастую не владевшихмузыкальной грамотой собирателей, музыкантыпрофессионально подходили к сбору музыкальногофольклора: с помощью нот они записывали мелодиюпесни впридачу со словами.

В ряду таких музыкантов-собирателейзначительное место занимает деятельность композитораВ.Н. Гартевельда (1859-1927). Для нас, жителей Курганскойобласти, эта деятельность примечательна тем, чтособирательские поиски Гартевельда привели его в Курган.В своих очерках Гартевельд живо описал это путешествиев Сибирь – «в страну возмездия» – за музыкальнымфольклором каторжан и ссыльных.

Однако сначала стоит привести хотя бы краткуюсправку о собирателе, поскольку его имя теперь известноразве что узкому кругу музыковедов. С помощьюэнциклопедий выясняется, что Юлиус НаполеонВильгельм Хартевельд родился в столице Швеции – вСтокгольме. Лейпцигская консерватория стала для негомузыкальной альма-матер, а вот Россия, по сути, явиласьвторой родиной. В ней он прожил несколько десятилетий– с 1882 по 1918 годы. Оставаясь шведским подданным,здесь он и обрусел, превратившись в ВильгельмаНаполеоновича Гартевельда. Он проявил себя накомпозиторском поприще, сочинив в 1895 г. на сюжеттургеневской повести оперу «Песнь торжествующейлюбви», которая шла в оперных театрах Москвы, Казании других российских городов. Помимо этого Гартевельдявлялся автором оркестровых сочинений (в их числе«Испанские танцы») и романсов на стихи русских поэтовА.К. Толстого, Д.М. Ратгауза и других (1).

Особую страницу в творчестве композиторазанимает издание целого ряда песенных сборников,появившихся после его поездки в Сибирь, куда онотправился в 1908 г., после поражения первой русской

88

революции, со специальной целью собирать песенно-музыкальный фольклор в местах заключения, каторги ипоселения. Такова была программа его путешествия. «Идеясобирания сибирских песен бродяг и каторжников пришламне на ум в 1905 году в Москве, куда в то время попалидве такие песни, поразившие меня…»(2). ПозднееГартевельд поведал обо всем увиденном в своих очерках.Они публиковались сначала в 1911 г. в журнале «Русскоебогатство» (№№1 и 2) под общим заглавием «В страневозмездия», а затем в 1912 г. вышли отдельным изданиемв расширенном виде. Книга небольшого формата быланапечатана книгоиздательством «Дело» под заглавием«Каторга и бродяги Сибири». Известна, по крайней мере,одна перепечатка трех глав книги в краеведческомальманахе «Отечество» (М., 1995).

В Тобольской губернии Гартевельд побывал вгородах Тобольске, Тюмени и Кургане, предпочитаяпередвигаться по железной дороге. Поэтому, как он писал,«из Тобольска я через Тюмень и Челябинск проехал дальшепо великому сибирскому пути и сделал первую остановкув г. Кургане Тобольской губернии» (3). Как раз пребываниюв Кургане и окрестностях композитор отвел отдельныйочерк «Злодей на покое». В начале очерка он воспроизводитсвои впечатления от знакомства с городом, отмечаетоживленную скупку масла иностранными фирмами.Между прочим, ему кажется, что Курган «болееинтеллигентен, чем Златоуст, Челябинск и Тобольск вместевзятые. Он имеет сносные гостиницы, а главное – в неместь жизнь. Даже существует «Курганское музыкальноеобщество», имеющее свой собственный симфоническийоркестр». Правда, тут же следом предполагает: «Весьмавозможно, что все эти культурные начинания зависят отмассы иностранцев, здесь живущих (англичане, немцы идатчане)» (4).

Но вовсе не эти приметы развивающегося городазаставили остановиться Гартевельда в Кургане. Он искалвстречи с так называемыми «сахалинцами». В очеркедается разъяснение, каким образом они появились в

89

Кургане и уезде. Оказывается, после неудачной попыткиправительства во время русско-японской войныиспользовать в качестве боеспособной силы «вольныедружины» из сахалинских каторжников – последние былипо окончании войны эвакуированы с острова в глубьСибири. Часть «сахалинцев» царская администрацияпыталась расселить в Тобольской губернии, в частности,в Курганском уезде. Одно из таких поселений появилосьв 7 верстах от Кургана.

«Сначала все шло хорошо, - пишет Гартевельд. –Но мало-помалу «сахалинцы» начали грабить и красть.Были и убийства. Наконец, вышли крупные беспорядки.«Сахалинцы» чуть не штурмом намеревались брать город.Тут их сократили. Многие из них были перебиты, другиеразбежались, и «Сахалинские поселения» почти совсемперестали существовать. Осталось всего человек 10бывших сахалинских героев. Они ведут себя смирно, тихо,и их уже не трогают» (5).

В данном случае речь идет о поселении близКургана, получившем название Сахалиновки. Однакобудет кстати отметить, что сведения о трех других местахрасселения «сахалинцев» в Курганском уезде содержатсяв сочинении писателя С. Сухачевского «На пороге Сибири.Страницы из истории города Кургана», оставшемся в видемашинописной рукописи 1948 г. и хранящемся вкраеведческом отделе КОУНБ им. А.К. Югова (6). Вчастности, один поселок назывался Манжуркой(Манжуровкой). Как удалось выяснить, он располагалсяна территории современного Лебяжьевского района.Позднее Манжурка была переименована в деревнюПриозерную (входила в Лопатинский сельсовет), которуюупразднили 13 декабря 1987 г.

Вероятно, Гартевельд знал об остальныхпоселениях «сахалинцев». Он также знал, «что наСахалине было в ходу множество тюремных песен».Руководствуясь этим соображением, он и остановился вКургане, а потом совершил поездку в ближайший к немупоселок – Сахалиновку. Там по совету чиновника,

90

принимавшего участие в водворении бывших«сахалинцев», он намеревался встретиться со старым ибывалым каторжанином Антоном ЗиновьевичемАрефьевым. Именно он стал главным лицом очерка«Злодей на покое» и явился тем информатором, от которогособиратель записал целый ряд каторжанских песен.Гартевельд довольно подробно описывает встречу сАрефьевым и пребывание у него вместе с ночевкой в егоизбе. Композитор не скрывает своих страхов, как оказалосьпотом, совсем напрасных. Ведь из формулярного спискаАрефьева, с которым предварительно ознакомилсяГартевельд, выяснялось, что тот угодил на каторгу «в 1865г. за убийство семьи помещика и за поджог с целью скрытьпреступление». Через 20 лет Арефьев, будучи в бегах,совершил новое убийство 5 человек с целью ограбления.Осужденного на бессрочную каторгу, его возвратили наСахалин. И вот по окончании войны с Японией оночутился на водворении близ Кургана.

Заочное знакомство по формулярному списку, таксказать, личному делу Арефьева, еще более разожгло вГартевельде желание как можно скорее увидеть воочию«отставного убийцу и грабителя». Кстати, не случайнонаша собственная попытка отыскать в Тобольском архивепо описи дел тюремного отделения за 1907 г. среди сотендел о ссыльнопоселенцах с острова Сахалин дело А.З.Арефьева не увенчалось успехом. Очевидно, его вместе стоварищами перевели в Курганский уезд еще ранее 1907 г.За ним отправили и формулярный список.

Наконец, на другой день, после чтения списка,захватив с собой револьвер и преодолев 7 верст на резвойлошадке киргизской породы, которую одолжил хозяингостиницы, Гартевельд прибыл в Сахалиновку. И первым,кого он увидел, оказался именно Антон Арефьев, которыйтрудился на огороде. Внешность, вся его фигурапроизводят на музыканта большое впечатление. «Я редковидел такого красивого, я бы сказал, «библейского»старика. Огромного роста, с могучими плечами, с лицомчисто русского типа, с черными, еще живыми глазами и с

91

серебристой бородой чуть не до пояса. Одет он был внечто вроде подрясника, а голову его покрывала маленькаясуконная шапочка» (7).

Как вскоре выяснилось, «злодей», действительно,находился «на покое». Помимо огорода он еще занималсяусердно пчеловодством. В небольшой избе его в клеткахсодержалось много певчих птиц. Заметив на полке сиконами евангелие в русском переводе со следами частогоупотребления, Гартевельд на вопрос «Почитываете?»получил ответ: «По вечерам читаю. Своим вслух читаю…Не без Бога же жить…» А «своими» являлись для Арефьеваего больной товарищ и еще дряхлая старуха, подобраннаягде-то в тайге, за которыми он ухаживал.

С большой готовностью отозвался бывалый«сахалинец» на просьбу Гартевельда напеть ему песни,которые составляли неотъемлемый репертуаркаторжников и острожников. Прослушивание и запись ужепосле сытного обеда происходили на лужайке, чтобы непомешал не в меру говорливый скворец.

«Я взял карандаш в руки, - описывал позжесобиратель, - вынул из кармана нотную бумагу, и мы сели«на лужок, под липки».

Многим я обязан Арефьеву. Он спел мне, правда,старческим, надтреснутым голосом около 16 песен.Настоящих, ярко-характерных каторжных песен» (8).

Вдобавок к ним Арефьев пропел еще три айносскиепесни. Знакомство же с айнами, их языком и песнямиобъясняется тем, что Арефьев в первый свой каторжныйсрок на Сахалине сбежал и после скитаний около двухлет до поимки прожил у айнов.

К сожалению, Гартевельд в своем очерке не счелнужным перечислить хотя бы названия записанных вовремя исполнения Арефьевым песен. «Многие песни емупришлось повторить для меня по 5-6 раз, что он охотноделал. Во время исполнения некоторых песен онвоодушевлялся, и все лицо его преображалось. Когда мыкончили, я горячо поблагодарил его.

92

- Ну, пустяки, - сказал он, - и мне ведь забавновспомнить старое» (9).

По окончании записи они пили чай с медом, апосле вели беседу, которая постепенно приняларелигиозно-нравственный оттенок.

На свое сомнение, убийцей ли был разбойник,распятый вместе с Христом, от Гартевельда Арефьевполучил утвердительный ответ. И следом задал ещевопрос:

«- А как вы думаете, какой был самый тяжкийпреступник на свете?

Второй вопрос моего экзамена я также разрешилблестяще, ибо ответил:

- Надо полагать, что Иуда – предатель.- Умный Вы человек, я вижу, - сказал он

радостно, - и правильно рассуждаете. – И,подойдя вплотную ко мне, тихо прибавил:

- И я был убийцей, но товарища не выдавал».За беседой не заметили, что подобралась ночь.

Пришлось собирателю воспользоваться любезнымприглашением и заночевать в избе Арефьева.Пробудившиеся в Гартевельде страхи на поверкуоказались ложными. Утро он встретил живым иневредимым и, попрощавшись, вернулся в Курган (10).

После Кургана Гартевельд проследовал далее вглубь Сибири. За период всей поездки ему довелосьвстречаться не только с уголовными заключенными, нозачастую и с политическими, как, например, в Акатуйскойкаторжной тюрьме, сплошь заполненной «политическимипреступниками». В силу этого его собрание сталопополняться также музыкальным фольклоромполиткаторжан. «Гимном каторги» показался композиторууслышанный в Тобольской каторжной тюрьме ипотрясший его «Подкандальный марш» (он же«Кандальный марш»).

Возвратившись из Сибири, Гартевельд развил в1909 г. энергичную деятельность. Он делает сначаладоклады о своей поездке и ее результатах в Обществе

93

славянской культуры, чьи удостоверения и свидетельствав немалой степени способствовали допуску его в тюрьмы,и в Обществе антропологии и этнографии в Москве. Потомпошли концерты-лекции по городам России. Самыйпервый подобный концерт состоялся 6 апреля 1909 г. вбольшом зале Московского благородного собрания. Дляисполнения песен Гартевельд специально организуетансамбль и им руководит. Наряду с этим один за другимвыходят нотные сборники сибирских песен. Например,издается сборник «25 песен сибирских каторжан, бродяги инородцев». Часть из них предназначалась для мужскогохора, а часть – для одного голоса с фортепиано. Отдельноиздаются «8 песен сибирских каторжан, бродяг иинородцев», «Песни каторги. Песни сибирских бродяг икаторжников», «Кандальный марш». Без сомнения, вперечисленных циклах нашлось место и песням, напетымАрефьевым в Сахалиновке. Очень может статься, чтокакие-то из этих песен зазвучали и на грампластинках.Ведь 12 песен в обработке Гартевельда были записаны ивыпущены на граммофонных пластинках вместе спояснительной брошюрой «Песни каторжан» (11).

Большое стечение публики, особенно учащейсямолодежи, на концертах, а равно огромное внимание игорячая реакция слушателей на исполнение песен изрепертуара каторги и ссылки не на шутку встревожиливласти: губернаторов, начальника главного тюремногоуправления, директора департамента полиции, министравнутренних дел. И уже 2 сентября 1909 г. из недрдепартамента полиции выдается циркуляр, которыйотсылается начальникам губерний. Разумеется, получилего и тобольский губернатор. Он, в свою очередь,исполнение циркуляра возложил на тобольскогополицеймейстера и уездных исправников, слово в словоповторив формулировку циркуляра. Приводим этот текст.

«Департамент полиции циркуляром своим от 2с(его) сентября за № 65848 уведомил меня, что композитори собиратель песен сибирских ссыльных шведскийподданный Вильгельм Наполеонов Гартевельд, издавший,

94

между прочим, рассмотренную Московским комитетом поделам печати брошюру «Песни каторги, бродяг, заводскогонаселения и сибирских инородцев» (Москва, 1909 г.,типография П.П. Рябушинского), устраивает в разныхгородах концерты, на которых демонстрирует собранныеим песни, причем особенным успехом пользуется«Кандальный марш», хоровое исполнение которогосопровождается звоном кандалов.

Вследствие сего и принимая во внимание, чтоподобное исполнение означенного марша, вносянежелательное возбуждение в общественную среду, можетвместе с тем вызвать сочувствие к преступным элементам,подвергшимся за свою деятельность законномувозмездию, я, согласно приказанию г. министравнутренних дел, предписываю вашему высокоблагородию,что дальнейшее исполнение помянутого «Кандальногомарша» на концертах не должно быть допускаемо» (12).А вскоре последовал новый циркуляр департаментаполиции – уже об изъятии из продажи пластинок сзаписью «Кандального марша».

В заключение следует отметить, что послепереселения «сахалинцев» в Зауралье занесенный имимузыкальный фольклор, очень вероятно, не оставалсяисключительно их собственным достоянием. Какие-топесни, бытовавшие в их среде, вполне могли проникнутьи в среду коренного населения (русских сибиряков),расширив репертуар последнего вопреки сложившемусяошибочному мнению Гартевельда, что «сибиряки при всехих несомненных достоинствах… крайне не музыкальныи совершенно не поют» народных песен, а потому«единственными носителями музыкальной культуры вэтом крае, как это ни странно, являются каторжники,бродяги и беглые, в особенности эти две последниекатегории» (13). То соображение, что песни «сахалинцев»проникали в среду коренных жителей Зауралья, горожани крестьян, дает основание рассматривать их песенныйфольклор и как часть музыкального фольклора Зауралья.

95

Список литературы

1. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. –Спб., 1905. – Доп. том. – С.508.; Музыкальнаяэнциклопедия. – М., 1973. – Т.1. – С.934.

2. Кузнецов Е. Из прошлого русской эстрады. – М., 1958.– С.282; Отечество: Краевед. альманах. – М., 1995. –С.163-164.

3. Гартевельд В. Каторга и бродяги Сибири. – М., 1912. –С.133.

4. Там же.5. Там же. – С.136.6. Сухачевский С. На пороге Сибири. Страницы из

истории города Кургана. – Б.м., 1948. – С.41.7. Гартевельд В. Каторга и бродяги Сибири. – С.139.8. Там же. – С.144.9. Там же. – С.144-145.10. Там же. – С.146-149.11. Зелов Н. «Кандальный марш»/Н. Зелов//Сов. музыка. –

1966. - №11. – С.55. Музыкальная энциклопедия. – Т.1.– С.934.

12. Зелов Н. «Кандальный марш»/Н. Зелов//Сов. музыка.– 1966. - №11. – С.55; ГУТО ГА в г. Тобольске. – Ф.152.– Оп.23. – Д.226. – л.89.

13. Отечество: Краевед. альманах. – М., 1995. – С.164.

96

Рекомендациинаучно-практической конференции

«Музыкальное краеведение в сохранениии развитии культуры Зауралья».

Конференция отмечает, что проблемы, поднятыеучастниками конференции, направлены на возрождениедуховности населения через обращение к музыкальнойистории Зауралья. Музыкальное краеведениерассматривается специалистами библиотек, музыковедамиучреждений культуры, музеев, архивов, учебных заведенийкак часть культурного наследия края, как важнаясоставляющая социальной жизни региона.

Познание мира через музыку способствуетформированию эстетического вкуса молодого поколения,и в этой связи трудно переоценить значение учрежденийкультуры, для которых одной из главных являетсяпросветительская миссия.

Выступающие подчеркнули особую роль областнойуниверсальной научной библиотеки им. А.К. Югова, какглавного ресурсного и информационного центра. Являясьцентром библиотечного краеведения, активно участвуя вкраеведческом движении, она воспитывает иподдерживает высокое чувство принадлежности кродному краю у молодого поколения. Библиотека – местовстреч писателей, художников, музыкантов,объединяющее начало индивидуального и коллективноготворчества деятелей культуры Зауралья. По инициативеобластной универсальной научной библиотеки им. А.К.Югова рассматриваются проблемы музыкальногокраеведения, так как именно библиотека, располагаяинформационными ресурсами, в том числе в электронномвиде, занимается выявлением, сбором, хранением ипредоставлением информации, осуществляетиздательскую деятельность, приобщает жителей Курганаи области к музыкальной культуре, участвует вобразовательном процессе.

97

Научно-практическая конференциярекомендует:

Комитету по культуре и искусству администрацииобласти:

- обеспечить ОУНБ финансирование приобретениялитературы, подписных изданий, личных архивовместных музыкантов и композиторов дляудовлетворения информационных запросовпользователей;

- оказывать финансовую поддержку издательскойдеятельности ОУНБ им. А.К. Югова.Органам местного самоуправления (отделамкультуры):

- оказывать всемерную поддержку муниципальнымбиблиотекам, музеям, архивам, школам искусств,музыкальным школам по проблемам сохранения иразвития культуры, в т.ч. музыкального краеведения;

- оказывать финансовую поддержку и содействиепроведению мероприятий по воспитаниюмузыкальной культуры детей и юношества;

- организовать проведение «круглых столов» попроблемам музыкального краеведения (2004 г.);

- обеспечить финансирование целевых программ повоспитанию музыкальной культуры населения.Областной универсальной научной библиотеке им.А.К. Югова:

- активизировать деятельность библиотек области попроблемам библиотечного краеведения, в т.ч. поизучению истории музыкального краеведения как частикультурного наследия Зауралья;

- осуществлять дальнейшее формирование фонда исправочно-библиографического аппарата помузыкальному краеведению;

- развивать межведомственную координацию ивзаимодействие по созданию баз данных, электронных

98

краеведческих ресурсов; созданию библиографическихпродуктов регионального значения;

- создать CD-ROM «Музыкальное наследие Зауралья»(на корпоративной основе);

- осуществлять методическое руководство ЦБС регионаи координацию их деятельности в областимузыкального краеведения;

- обобщать и распространять практику работымуниципальных библиотек по музыкальномукраеведению.Муниципальным библиотекам, учреждениямкультуры:

- в 2004 году разработать целевые программы повоспитанию музыкальной культуры населения;

- развивать партнерские отношения с местнымиорганами самоуправления, государственными иобщественными организациями по изучению историимузыкального краеведения как составляющей частикультурного наследия Зауралья;

- активизировать просветительскую деятельностьбиблиотек, музеев, архивов, детских музыкальных иобщеобразовательных школ по эстетическомувоспитанию населения, в том числе и музыкальнойкультуры;

- муниципальным библиотекам осуществлять сбор,хранение и предоставление информации читателям повопросам музыкального краеведения.

99

Сведения об авторах

Бабушкина О.Ю.- кандидат исторических наук, доцент кафедры образовательных и управленческих технологи ИПК и ПРО.

Бегма Л.О. - директор ГУ «Областного методического кабинета по учебным заведениям комитета по культуре и искусству администрации Курганской области».

Бекетова Е.С.– научный сотрудник музея декабристов.

Зайцева Л.Ю. – профессор кафедры эстетики и гуманитарного образования ИПК и ПРО.

Ионина Л.В. – заведующая сектором фольклорного фонда ОМО «Культура».

Кочарина Л.В.– методист областного художественного музея, искусствовед.

Кудрявцева Р.В. заведующая методическим кабинетом эстетического и гуманитарного обра- зования ИПК и ПРО.

Куньшин Ю.Б.– преподаватель педагогического колледжа, основатель и хранитель музея музыкальных инструментов.

Мачула В.Т. – преподаватель училища культуры, председатель секци курганских ком- позиторов.

100

Морозенко А.С.– заведующая музыкально-нотным отделом Курганской областной универсальной научной библиотеки им. А.К. Югова.

Питерских Ж.В. музыковед областной филармонии.

Селезнева Т.Н. – заведующая сектором редкой книги Курганской областной универсаль- ной научной библиотеки им. А.К. Югова.

Ситникова Е.Л. - старший научный сотрудник областного художественного музея, искусствовед.

Толстых Н.Ю.– сотрудник комитета по культуре, молодежной политике и спорту

Варгашинского района, историк- краевед.

Фадеев А.И. – преподаватель Курганского музыкального колледжа, музыковед, заслуженный работник культуры РФ.

101

Содержание

1. О научно-практической конференции...........................3

2. Морозенко А. С. “Вдали от чопорных столиц” (Музыкальное краеведение в зеркале краевед- ческой библиографии)....................................................8

3. Зайцева Л. Ю.Музыкальная культура в Южном Зауралье...........................................................14

4. Бегма Л. О. Роль учебных заведений сферы культуры и искусства в формировании социально-культурной среды Курганской области....20

5. Фадеев А. И. От школы к вузу........................................24

6. Питерских Ж. В. Душа обязана трудиться..............34

7. Бабушкина О. Ю. Древнерусская певческая культура и книжность...................................................39

8. Ионина Л.В. Традиционный музыкальный фольклор Курганской области.....................................44

9. Бекетова Е. С. Декабристы и музыка..........................51

10. Селезнева Т. Н. Дореволюционные музыкально-нотные издания в фонде КОУНБ им. А. К. Югова ............................................57

11. Кудрявцева Г. Е. Музыкальное краеведение в Зауралье...................................................................... .65

12. Ситникова Е. Л. Концертная деятельность в музее............................................................................67

13. Мачула В. Т. Курганские композиторы детям............76

102

18. Сведения об авторах....................................................99

19. Содержание.................................................................101

14. Куньшин Ю. Б.Курганский педагогический колледж. Музей музыкальных инструментов. Музей и дети...................................................................79

15. Кочарина Л. В. Музыка и пластические искусства (на примере творчества А. Б. Кочарина)...................82

16. Толстых Н. Ю. Музыкальный фольклор курганских “сахалинцев” в собрании В. Н. Гартевельда...........................................................86

17. Рекомендации научно-практической конференции “ Музыкальное краеведение в сохранении и развитии культуры Зауралья”...........96