Octo

ber

2011

| N

° 90

let’s all chant

DENIMANDSUPPLY.COM

RALPH LAUREN INTRODUCES DENIM SUPPLYRALPH LAUREN INTRODUCES DENIM SUPPLY&

INTRODUCING

OZON GRECE _460X300 CHAPEAU GROUPE_FA11 OCT.indd 1-2 15/09/11 15:30

DENIMANDSUPPLY.COM

RALPH LAUREN INTRODUCES DENIM SUPPLYRALPH LAUREN INTRODUCES DENIM SUPPLY&

INTRODUCING

OZON GRECE _460X300 CHAPEAU GROUPE_FA11 OCT.indd 1-2 15/09/11 15:30

THERIGHT

TOSTAND

OUT

THE CONVERSE STAR PLAYER EV SNEAKER

THERIGHT

TOSTAND

OUT

THE CONVERSE STAR PLAYER EV SNEAKER

- 6 -

INDEX

OZON RAW - Οκτώβριος 2011 Τεύχος 90, μηνιαία δωρεάν έκδοση / ΑΘΗΝΑΕκδότης Γιώργος ΚελέφηςΑρχισυντάκτρια Δανάη Δραγωνέα | info@ozonweb.comCreative Art Director Θωμάς Ντάμτσιος | art@ozonweb.comΔιευθύντρια Marketing Χριστίνα Ροδοπούλου | ad@ozonweb.comFinance Manager Βασίλης ΣούρτηςDigital Director Άρης Καραταράκης | web@ozonweb.comBeauty Editor Μαρία ΠαπαδοπούλουΣυνεργάτες Μανώλης Κρανάκης, Νατάσσα Παπαχρήστου, Δάφνη Ανέστη, Μαρία Άντελμαν, Βαγγέλης Καμαράκης, Oliver Arlt, Matthew Zorpas, Γιώργος Νίκας, Ανδρέας Δημόπουλος, Ηλέκτρα Κοτσώνη, Μαρία Λαϊνά, Ελευθερία Ιωαννίδου, Παναγιώτης Φέτσης, Δέσποινα ΡαμαντάνηΦωτογράφοι Cristina Capucci, Μάριος Καλαμάρης, Γιώργος Μαλεκάκης, Νικόλας Βεντουράκης, Γιώργος Καπλανίδης, Θάνος Τσάκωνας, Πάνος Δάβιος, Άλκηστις Τσιτούρη, Ελίνα Γιουνανλή, Anouk Morgan, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Rosa Rendl, Stefan Giftthaler, Frankie Nazardo, Χρήστος Σαρρής, Νίκος Κατσαρός, Kevin WongFashion Intern Ντέμη ΠαπαϊωάννουEditorial Intern Τζένη ΑναστασοπούλουEvents Coordinator Δανάη ΠαπαδημητρίουΣύμβουλος Έκδοσης Σπύρος ΒλάχοςΔιανομή Σίμος Μιχαλόπουλος | distribution@ozonweb.com

Ιδιοκτησία- Διεύθυνση Γιώργος Κελέφης – Εκδόσεις Contempo, Βαλτετσιού 50-52, 106 81, Αθήνα Τ: 210 3634008 | F: 210 3634008 | E: info@ozonweb.comwww.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine · myspace.com/ozonmagazinefacebook.com/ozonmagΚωδικός Εντύπου 7915Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη.

OZON RAW October 2011 Issue 90, monthly publication / ATHENSPublisher Yorgos Kelefis Editor in Chief Danai Dragonea | info@ozonweb.comCreative Art Director Thomas Damtsios | art@ozonweb.com Marketing Director Christina Rodopoulou | ad@ozonweb.com Finance Manager Vasilis SourtisDigital Director Aris Karatarakis | web@ozonweb.com Beauty Editor Maria Papadopoulou, London Contributors Manolis Kranakis, Natasha Papachristou,Dafni Anesti, Maria Antelman, Vagelis Kamarakis, Oliver Arlt, Matthew Zorpas, George Nikas, Andreas Dimopoulos, Electra Kotsoni, Maria Laina, Eleftheria Ioannidou, Panayiotis Fetsis, Despina RamantaniPhotographers Cristina Capucci, Yiorgos Malekakis, Nikolas Ventourakis, Panos Davios,Thanos Tsakonas, Marios Kalamaris, Alkistis Tsitouri, Elina Giounanli, Anouk Morgan, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Rosa Rendl, Stefan Giftthaler, Frankie Nazardo, Christos Sarris, Nikos Katsaros, Kevin WongFashion Intern Demi PapaioannouEditorial Intern Tzeni AnastasopoulouEvents Coordinator Danai PapadimitriouDistribution Simos Michalopoulos | distribution@ozonweb.comEditorial Consultant Spyros Vlachos

Address Yorgos Kelefis - Contempo Publications, 50-52 Valtetsiou St., 10681 Athens, Gr, T: 210 3634009 | F: 210 3634008, | E: info@ozonweb.com, www.ozonweb.comtwitter.com/ozonmagazine · myspace.com/ozonmagazinefacebook.com/ozonmagThis magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

08. EDITORIAL10. UNFORGETTABLE12. OZON INSANITY22. TRENDS24. BEAUTY26. ART AGENDA28. CAPTURE THE MELODY38. MARLENE KAMINSKY40. KEYSTONE DESIGN UNION42. LENA KITSOPOULOU44. VALERIO PIERBATTISTA46. COLOUR SPLASH VS COLOUR BLIND52. JOSH ROBENSTONE54. TAKIS TSANTILIS56. HOUNDDOGS58. PACO Y MANOLO62. VIRGINIA ROAD70. OUT OF TUNE78. NEW FACES80. WE LIKE YOUR STYLE82. P.L.US

cover index ozon team

PHOTOGRAPHY YIORGOS KAPLANIDISMODEL ELIAS (VICE VERSA)ALL CLOTHES BY DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN

- 7 -

Your new way of being, living, moving and looking at the world. Relaxed but seductive, laid back but ready for action…! Love being different but respect others. To be slounge means loving and enjoying life but wisely.

definition of slounge...

FREDDY Exclusive Store: Golden Hall, Λεωφ. Κηφισίας 37Α, Μαρούσι, τηλ. 210 68 38 539FREDDY shop-in-shop: Attica Σταδίου 4, Αθήνα / Shopping House Θεοµήτορος 41, ΆλιµοςΚεντρική διάθεση: Body Art S.A., τηλ. 210 99 69 701

www.z-mall.gr

FREDDY Collection is available at selected stores

- 8 -

EDITORIAL

Είχε ένα ανέλπιστα λαμπερό ήλιο εκείνο το κυριακάτικο πρωινό. Έκατσα στο καφέ δίπλα στην παραλία, κούμπωσα μέχρι επάνω το τζάκετ μου και κοιτούσα τη θάλασσα. Ο δυνατός αέρας δεν εμπόδιζε τους τελευταίους λουόμενους να συμπεριφέρονται σαν μέσα καλοκαιριού. Τους χάζευα να χαίρονται την άμμο κάτω από το σώμα τους, τα δροσερά κύματα στην παλάμη τους. Είχα κλείσει το κινητό μου εδώ και ώρα, ήταν η ημέρα που δε θα μιλούσα σε κανένα.

Λίγη ώρα αργότερα βρέθηκα σε μια παράπλευρη μαρίνα. Καλοδιατηρημένα βαγόνια τρένου μιας άλλης εποχής μου τράβηξαν το ενδιαφέρον. Σουρεαλιστικό σκηνικό σκέφτηκα, παρατημένο τρένο δίπλα στη θάλασσα. Πλησίασα και διάβασα την πινακίδα, κάτι για θαλάσσιες χελώνες ήταν. Ανέβηκα στο κεντρικό βαγόνι και ρώτησα έναν εικοσiπεντάχρονο που καθόταν σε κάτι που έμοιαζε με υποδοχή, «τι είναι εδώ;». Μου ζήτησε να μιλήσουμε στα αγγλικά, ήταν Γάλλος από το Μπορντώ. Σε ένα λεπτό τα είχα μάθει όλα, κέντρο περίθαλψης θαλάσσιας χελώνας, έξι διασώστες από όλο τον κόσμο κάπου στην Γλυφάδα, τριαντακάτι τραυματι-σμένες χελώνες κάθε μεγέθους, ψαράδες, προπέλες, αγκίστρια, τραυματισμοί στο κεφάλι. Πώς σε λένε με ρώτησε με τα γαλλικής προφοράς αγγλικά του, Γιώργο του απάντησα. Είσαι τυχερός, μου λέει, είσαι χελώνα, σε λένε Γιώργο και αύριο θα σε αφήσουμε ξανά να χαθείς στη θάλασσα. Με πήγε στην χελώνα Γιώργο, του έλειπε ένα πόδι από προπέλα προφανώς, αλλά είχε κάνει τη θεραπεία του και τώρα πια θα μπορούσε να αντεπεξέλθει στις άγριες συνθήκες του άγριου υπο-θαλάσσιου κόσμου. Ο Γιώργος έπλεε απαλά στη δεξαμενή του, ανάμεσα σε πολλές άλλες γεμάτες με χελώνες δεξαμενές. Δύο θεραπευτές είχαν αναλάβει ένα άλλον ασθενή, τρεις δεξαμενές πιο κάτω. Έμεινα αμίλητος για δύο λεπτά, το ίδιο και ο Γάλλος δίπλα μου. Σα να είχαμε συνεννοηθεί και οι δύο ότι εκείνα τα δύο λεπτά δεν έπρεπε να βγάλουμε λέξη από το στόμα μας. «That’s it, have a nice day», μου είπε και επέστρεψε στην υποδοχή. Έφυγα.

PHOTOGRAPHY NURIA RIUS

- 10 -

let’s all chant by The Michael Zager Band

UNFORGETTABLEΚΕΙΜΕΝΟ ΝΑΤΑΣΣΑ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ

Όλα επαναλαμβάνονται ξανά και ξανά, και πάλι από την αρχή και ξαφνικά δεν μπορείς να διαχωρίσεις την αρχή από το τέλος, ώσπου μπαίνεις σε μια διαδικασία που δεν προσπαθείς να καταλάβεις σε ποιό σημείο είσαι, απλά συνεχίζεις και ίσως κάποια στιγμή να αναρωτηθείς πότε θα τελειώσει. Το “Let’s all chant” διαρκεί τρία λεπτά και δύο δευτερόλεπτα, ίσως και λίγο λιγότερο αλλά μπορεί να διαρκέσει και πολύ περισσότερο ανάλογα με το remix

που έχει υποστεί. Ο Michael Zager και το ομώνυμο συγκρότημα του – The Michael Zager Band- έδωσαν στη μουσική σκηνή ένα από τα κύκνεια άσματα της ντίσκο. Ήταν το έτος 1978...

Ας τραγουδήσουμε όλοι μαζί σαν να είναι οι τελευταίες μέρες της ντίσκο, τα τελευταία χρόνια μιας γκλίτερ δεκαετίας, οι τελευταίες μέρες επιτυχίας στα charts, οι τελευταίες στιγμές μας σαν ένα σώμα. Ας κουνηθούμε τώρα που μπορούμε ή μάλλον καλύτερα ας ταρακουνηθούμε. Ο Michael Zager ταρακούνησε τα μουσικά ύδατα περισσότερο ως παραγωγός και συνθέτης παρά ως «μπροστάρης» τραγουδιστής. Όσα δεν είπε μέσα από τους στίχους του τα είπε ως παραγωγός των Whitney Houston, Luther Vandross, The Spinners και πολλών πολλών άλλων. Εκτός από πολυβραβευμένος υπήρξε και πολυπράγμων, η μουσική του χρησιμοποιήθηκε ως soundtrack στον κινηματογράφο, σε τηλεταινίες αλλά και ως χαλί σε διαφημιστικά σποτ. Από την παραγωγή στην κατανάλωση για brands όπως τα Budweiser, Dr Peper, Kodak, IBM και Clearasil. Ποια είναι η ειδοποιός του διαφορά από άλλους του συναφιού του; Ότι αναπαράγαγε τη νεουρκέζικη σκηνή των 70s μέσα από ένα ντίσκο παραλήρημα και κατάφερε να κερδίσει τη μία εβδομάδα διασημότητάς του και μετά να καταφέρει ακόμη περισσότερα στην «αφάνεια» όντας παραγωγός. Σε μερικούς η αφάνεια ταιριάζει περισσότερο, σε μερικά σώματα ταιριάζει περισσότερο να χορεύουν μόνα τους, σε μερικούς ταιριάζει περισσότερο να είναι μέρος ενός συνόλου, σε μερικούς ταιριάζει περισσότερο να είναι δύο από ένας, σε μερικούς όμως δεν ταιριάζει να είναι ένας και τα δεκαπέντε λεπτά υπερηφάνειας και εγωισμού φαντάζουν σαν παραφωνία που ακούγεται ακόμη και όταν τραγουδούν μαζί άλλοι εκατό. Είναι το έτος για να είμαστε μαζί, πολλοί και το από τα καλύτερα που έχουμε να κάνουμε είναι να τραγουδήσουμε, τι άλλο;

ENJOY ANYTIME, ANYWHEREDOWNLOAD NOW AT OTHEREDITION.COM

- 11 -

ENJOY ANYTIME, ANYWHEREDOWNLOAD NOW AT OTHEREDITION.COM

- 12 -

OZON INSANITY

THE RAPTURE - In The Grace Of Your Love (MRI)

Βέβαια! Κάποτε οι άνθρωποι έκαναν κάπως έτσι σερφ, κάνοντας μπροστά και πίσω βήματα στη μεγάλη σανίδα και της μοδός φυσικά ήταν να φτάνουν μέχρι τη μύτη και να κρατούν ισορροπία. Τώρα πια της μοδός είναι να βάζεις τέτοια ρετρό εξώφυλλα στους δίσκους σου. Δεν είναι όμως ώρα για γκρίνιες. Οι Rapture είναι λοιπόν γεννημένοι για να σε κάνουν να χορεύεις. Και μάλιστα να χορεύεις μέσα σε συναισθήματα που δεν είναι καν για να χτυπάς το πόδι σου. Να είσαι ας πούμε οργισμένος γιατί έτσι ξύπνησες και να πάνε να @#!$#%$% και να το βάζεις σε ενοχλητικές εντάσεις για τους γείτονες μέχρι να χορέψεις την οργή σου έξω από το σώμα σου. Να χάνεις τη μητέρα σου από αυτοκτονία και να γίνεσαι πατέρας, σαν τον κύριο Jenner, που χορεύει όμως και με πιο απλά πράγματα. “Θα μείνω μαζί σου σε ένα χιονισμένο λόφο και δεν θα ξανακατέβω. Οι άνθρωποι αυτοί δεν ξέρουν πως είναι δίπλα σου. Κοιτάζω γύρω και βλέπω θλίψη και πόνο. Με σένα όμως βλέπω ελπίδα. Και βλέπω την ντροπή να εξαφανίζεται”. Χορεύουμε;

MARIA MINERVA

Στο άκουσμα της φράσης «Εσθονική pop» στο νου σας έρχονται πρώτα μπαλαλαϊκες, χαίτες και μεγάλες ποσότητες παγιέτας και στρας; Η Maria Minerva έχει άλλη άποψη αλλά και αισθητική… Η 23χρονη φοιτήτρια από το Talin, κόρη ενός από τους γνωστότερους Εσθονούς δισκοκριτικούς, που εδώ και λίγο καιρό ζει στο Λονδίνο θεωρείται από τις πιο ανερχόμενες καλλιτέχνιδες της σκηνής της Βρετανικής πρωτεύουσας. Αν και ασχολείται με τη μουσική μόλις 2 χρόνια, έχει κατορθώσει να δημιουργήσει θόρυβο γύρω από το όνομα της αρχικά με τις παραγωγές της που μόνη της μοίρασε στα κατάλληλα χέρια και με τις πρόσφατες κυκλοφορίες της στην Not Not Fun records. Η αιθέρια lo-fi pop της με στοιχεία disco, new wave και electronica της έχει εξασφαλίσει αρκετή προσοχή από τον διεθνή τύπο. Είναι βέβαια γεγονός πως οι καλλιτέχνες που βασίζονται αρχικά σε lo-fi παραγωγές πολλές φορές αποδεικνύονται φούσκα σε βάθος χρόνου ενώ άλλοι αποδεικνύονται ακατέργαστα διαμάντια που οι επόμενες κυκλοφορίες αναδεικνύουν το ταλέντο που οι επιτηδευμένα απλοϊκες ηχογραφήσεις συχνά κρύβουν. Σε ποια κατηγορία ανήκει η Maria Minerva θα φανεί στο απώτερο μέλλον. Προς το παρόν, ακούστε το Cabaret Crixous και αρχίστε να βγάζετε τα δικά σας συμπεράσματα.

album review

noise

ΚΕΙΜΕΝΟ ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΑΣmyspace.com/therapture

ΚΕΙΜΕΝΟ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΜΑΡΑΚΗΣ

myspace.com/therapture

- 13 -

TO ΔΕΡΜΑ ΠΟΥ ΚΑΤΟΙΚΩτου Πέδρο Αλμοδόβαρ

Μακρινός απόγονος του «Μάτια Χωρίς Πρόσωπο» του Ζορζ Φρανζί και ελεύθερη μεταφορά του «Tarantula» του Τιερί Ζονκέ, το καινούριο κεφάλαιο στο αλμοδοβαρικό κινηματογραφικό βιβλίο είναι μια ταινία 100% Αλμοδοβάρ. Ενα συγκινητικό και ταυτόχρονα σκοτεινό μελόδραμα που φλερτάρει με το ψυχολογικό θρίλερ, την ταινία επιστημονικής φαντασίας, τις αράχνες της Λουίζ Μπουρζουά, την αρχέγονη ανάγκη του ανθρώπου να νιώθει πως υπό συνθήκες μπορεί να ανατρέψει τους κανόνες της δημιουργίας. Περισσότερο, όμως, κι από όλα τα παραπάνω, το «Δέρμα που Κατοικώ» είναι μια ταινία για έναν ήρωα που θέλει να πάρει εκδίκηση, βρίσκοντας στη διαδρομή ενός αποτρόπαιου πειράματος το πραγματικό νόημα της αγάπης, αυτής που τελικά βρίσκει χώρο για να γεννηθεί ακόμη και σε ένα «ξένο» σώμα. Οσο ο Πέδρο Αλμοδόβαρ ενδίδει χωρίς ενόχες στην εμμονή του με την αναζήτηση της πραγματικής ταυτότητας του ανθρώπινου είδους, μπορούμε όλοι να είμαστε ήσυχοι πως ταινία με την ταινία θα ολοκληρώνει τη δική του συναρπαστική ανατομία του εγκλήματος που μερικές φορές αξίζει να λέγεται ζωή.

Το «Δέρμα που Κατοικώ» του Πέδρο Αλμοδόβαρ με τους Αντόνιο Μπαντέρας και Ελενα Ανάγια θα βγει στις ελληνικές αίθουσες στις 20 Οκτωβρίου

MOARG KIELτης Morag Keil7.10.11-30.10.11, PALAIS DE TOKYO, PARIS

Η κάτοχος του βραβείου Lafayette για το 2010 Morag Keil, παρουσιάζει στο Palais de Tokyo, στο Παρίσι, μια πρωτοποριακή έκθεση μέσα από καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, video, ταινίες μικρού μήκους και εντυπωσιακά εκθέματα.Η έκθεση με τίτλο ‘Moarg Kiel’ στηρίζεται ακριβώς στην έμπνευση του τίτλου της: μέσα από την αλληλουχία διάφορων μέσων παρουσιάζει ένα λογοπαίγνιο της συνηθισμένης καθημερινότητας που μας περιβάλλει. Πρόκειται για ένα ψυχολογικό παιχνίδι με πρωταγωνιστή τον ίδιο τον επισκέπτη ο οποίος περιπλανιέται σε ένα ιδιότυπο σύμπαν με μοναδική σταθερά τη δική του τροχιά. Τα εκθέματα της έκθεσης που τον περιτριγυρίζουν έχουν τη μορφή ανέκφραστων προσώπων ενώ ένα κινούμενο μηχάνημα είναι συνεχώς σε λειτουργία και καταγράφει κάθε του κίνηση. Όλη η εικόνα δίνει την αίσθηση ενός σκηνικού αποτυπωμένου και χαραγμένου μέσα στη δίνη του χωροχρόνου. H πολυπλοκότητα της εφηβείας καθώς και η προβολή και ερμηνεία των άλλων διατρέχουν όλη την έκθεση της Κeil, αφού αποτελούν βασικοί θεματικοί άξονες των έργων της απορρίπτοντας,αντίθετα,τον αυτοέλεγχο και την εσωτερική αναζήτηση σε ατομικό επίπεδο.

ozon cinema

exhibitionΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ CARL BRUNNpalaisdetokyo.com.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΡΑΝΑΚΗΣ

Backstage από τη φωτογράφηση για την παράσταση Hounddogs. Μια βόλτα στο διαμέρισμα της πολυκατοικίας που φιλοξενεί τα ‘κυνηγόσκυλα’ λίγο πριν ξεκινήσουν να χορεύουν.

Η Freddy επαναφέρει την εποχή των 80s με ένα πολύ σύγχρονο τρόπο! Αση-μένια leggings, μαύρα παντελόνια , tops με έντονα γραφιστικά σχέδια, βαμβα-κερά και γυαλιστερά υφάσματα δημιουργούν ένα δυναμικό και εντυπωσιακό στυλ πάντα κοντά στη φιλοσοφία Slounge που επηρεάζει όλο το lifestyle της Freddy.

backstage

freddy

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥfreddy.com | +30 210 9969701

- 14 -

Για τις FW11 συλλογές της, η σχεδιαστική ομάδα της Converse εμπνεύστηκε από το παρελθόν και την παράδοση της ιστορικής μάρκας. Η σειρά των πα-πουτσιών Jack Purcell κυκλοφορεί σε γήινες αποχρώσεις και δημιουργήθη-κε με προσοχή στις λεπτομέρειες αλλά και με έντονη χιουμοριστική διάθεση. Υφάσματα υψηλής ποιότητας, ανθεκτικά επεξεργασμένα δέρματα, ιδιαίτερες λεπτομέρειες δημιούργησαν ένα εμφανές clean cut στυλ κατάλληλο για κάθε είδους εμφάνιση.

Αυτό το φθινόπωρο η NIKE SPORTSWEAR εκμεταλλεύεται πλήρως τις δυνα-τότητες που προσφέρει η τεχνολογία της Hyperfuse δημιουργώντας μια μο-ντέρνα μινιμαλιστική αισθητική στα αθλητικά της υποδήματα χρησιμοποιώντας τις πιο εξελιγμένες μεθόδους παραγωγής. Παπούτσια με μοντέρνα σχέδια σε neon green, solar red και blue glow μαζί με αποχρώσεις του γκρίζου και του ασημί, με έντονες λεπτομέρειες από ανακλαστικά υλικά θα συνοδεύουν τη νέα έκδοση του κλασικού jacket Windrunner που έχει δημιουργηθεί πάλι με τη βοήθεια της Hyperfuse.

converse nikeΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥconverse.com | + 30 210 9119000

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥnike.com | +30 210 9464400

- 15 -

Η Wrangler επιλέχθηκε από το CNN για να παρουσιαστεί στην εκπομπή Connect The World ως ειδική για το denim. Ο πρόεδρος της Wrangler Frans van Zeeland μίλησε για τη φιλοσοφία της μάρκας και την αγορά του denim στο σχετικό επεισόδιο που προβλήθηκε στο τέλος Σεπτεμβρίου και το οποίο είναι διαθέσιμο και στην ιστοσελίδα cnn.com/fashion.

wrangler ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥwrangler-europe.com|+30 210 3449300

Η ανδρική συλλογή της Ioanna Kourbela με τίτλο «ιματισμός» χαρακτηρίζει έναν άνδρα μποέμ ο οποίος ζει και κινείται με δικούς του ρυθμούς και κανόνες. Οι σιλουέτες είναι λιτές εμπνευσμένες από την ανατομία του σώματος και την αρχιτεκτονική. Η συλλογή περιλαμβάνει μεγάλη ποικιλία από ζακέτες, πλεκτά και chunky outerwear, αλλά και minimal γραμμές στα παντελόνια και τα tops που συχνά έχουν raw edge cutting τελειώματα ή χαλαρή εφαρμογή. Οι επιρ-ροές της εικόνας του λονδρέζου dandy εκδηλώνεται με tweed British shape trousers και Punto Wool ζακέτες και παντελόνια.

Η σειρά Rugger αποτελεί τη νέα πρόταση της Gant για το φθινόπωρο και το χειμώνα του 2011 η οποία χαρακτηρίζεται από αμερικάνικα vintage σχέδια εμπνευσμένα από τη φοιτητική ζωή στα διάσημα πανεπιστήμια του New Haven στο Κονέκτικατ και το καλλιτεχνικό κίνημα της δεκαετίας του ‘60. Το αποτέ-λεσμα είναι ευκολοφόρετα ρούχα σε urban sport γραμμές με μια δόση αμερι-κάνικου τρόπου ζωής.

ioanna kourbela men’s

gant ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥgant.com |+30 211 1887395

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥioannakourbela.com | +30 210 9942731

- 16 -

Ποιο είναι το αγαπημένο σου θέμα όταν σχεδιάζεις;Οι άνθρωποι: πώς φαίνονται, πώς αισθάνονται, τι φοράνε, πού μένουν, από πού προέρχονται. Αυτό είναι και το θέμα που έχω επιλέξει για τη διπλωματική μου εργασία στο πανεπιστήμιο και ο πυρήνας όλης της δουλειάς μου.Τι σε εμπνέει;Παλιές φωτογραφίες, βιβλία ή περιοδικά, ταινίες ακόμα και αντικείμενα από τις υπαίθριες αγορές. Μου αρέσει το στοιχείο του vintage, με κάνει να σκέφτομαι μικρές ιστορίες πίσω από αυτά τα αντικείμενα.Τι θέλεις να πετύχεις μέσω της δουλείας σου;Η τέχνη μπορεί να κάνει τους ανθρώπους να αντιμετωπίσουν τα πράγματα από διαφορετική οπτική γωνία. Με ενδιαφέρουν οι καινούργιες ιδέες.Πώς θα χαρακτήριζες την τεχνική σου;Μου αρέσει να δουλεύω με λεπτά, εύθραυστα υλικά και απαλά χρώματα σε συνδυασμό όμως και με πιο σκληρές αποχρώσεις. Πιστεύω πολύ στη χρήση των multimedia στη μοντέρνα τέχνη και στο μέλλον θα ήθελα να δουλέψω περισσότερο πάνω σε αυτόν τον τομέα.Εικονογράφος, γραφίστας ή και τα δύο;Παράλληλα με τις σπουδές μου εργάζομαι ως freelancer φωτογράφος και εικονογράφος. Προς το παρόν, ασχολούμαι κυρίως με τα project μου στο πανεπιστήμιο αλλά στο μέλλον θα ήθελα να καταφέρω να συνδυάσω και τα δύο.

frollein wolf ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥwww.frolleinwolf.de

- 17 -

Ο Frollein Wolf είναι ένας νεαρός φοιτητής γραφιστικής στο Πανεπιστήμιο της Νυρεμβέργης και τα έξυπνα σχέδιά του μας αρέσουν πολύ. Με σχεδόν παιδικό αυθορμητισμό, μιλά στο OZON RAW για τα θέματα που τον εμπνέουν και τους στόχους του.

Το OZONRAW συνάντησε τον Adam Kakembo, marketing director της Wrangler, κατά τη διάρκεια της τελευταίας του επίσκεψης στην Αθήνα και μίλησε μαζί του για πρωτόγονα ένστικτα, εκρήξεις και θαρραλέους κασκαντέρ.

Μίλησέ μας για την καμπάνια «We are animals» και τη νέα σειρά Stunt;Όλα ξεκίνησαν πριν μερικά χρόνια, θελήσαμε να δημιουργήσουμε εικόνες που εμπνέονται από τα ανθρώπινα ένστικτα, εικόνες γεμάτες αδρεναλίνη. Όσον αφορά στη σειρά Stunt είναι γεμάτη από κίνδυνο, ενέργεια και ενθουσιασμό. Όλα όσα κάνουν οι κασκαντέρ είναι αληθινά.Ποιο από τα stunts σε εντυπωσίασε περισσότερο;Σίγουρα το άλμα μέσα από το γυαλί. Στις εικόνες και τα βίντεο των πτώσεων οι κασκαντέρ έμοιαζαν να πετάνε. Αυτό που με εντυπωσίασε κυρίως ήταν η τεχνική πλευρά σε αυτό το κόλπο, καθώς δεν πηδούν μέσα από γυαλί από ζάχαρη όπως νόμιζα. Χρησιμοποιούν πραγματικό γυαλί με εκρηκτικά τοποθετημένα στις άκρες και χρειάζεται εξαιρετική δεξιότητα από τους κασκαντέρ στο συντονισμό ώστε να περάσουν μέσα απ’ το γυαλί την κατάλληλη χρονική στιγμή που μαλακώνει όταν εκρήγνυται.Αν ήσουν ένα ζώο, τι ζώο θα ήσουν και γιατί;Θα μπορούσα να είμαι χαμαιλέοντας, μου αρέσει ο τρόπος που κινούνται οι χαμαιλέοντες και η ικανότητά τους να προσαρμόζονται σε κάθε περίπτωση.Πώς συνδυάζεις συνήθως το αγαπημένα σου ντένιμ;Αγαπημένος μου συνδυασμός είναι τζιν μπουφάν, τζιν πουκάμισο και ντένιμ παντελόνι. Μου αρέσει το ντένιμ σε όλη του την υπερβολή.Τι διακρίνει τη Wrangler από άλλες μάρκες τζιν;Είναι το πνεύμα της Wrangler που την κάνει να ξεχωρίζει. Η φιλοσοφία της σε ωθεί να εμπιστευθείς το ένστικτό σου για να ζήσεις υπέροχες και συναρπαστικές εμπειρίες.Πες μας λίγα πράγματα για τη συλλογή Blue Bell Premium Denim Collection και την ιδέα πίσω απ’ τη ιστοσελίδα της Wrangler.Η σειρά Blue Bell ξεπερνάει τα όρια των κλασσικών jeanswear ενδυμάτων από ντένιμ ύφασμα, και αντίστοιχα η ιστοσελίδα της Blue Bell ξεπερνά τα όρια του τι είναι εφικτό online.Ποιο είναι το επόμενο βήμα της Wrangler;Ερευνούμε και εμπνεόμαστε απ’ τη κληρονομιά μας, αλλά κινούμαστε σταθερά προς το μέλλον, ώστε να έχουμε κίνητρα να μένουμε συνέχεια επίκαιροι.

adam kakembo ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ALASKAwrangler-europe.com

- 18 -

Εμπνευσμένη απ’ τις streetwear τάσεις του Τόκιο, αφού η τέταρτη collection της σειράς adidas Originals Blue έγινε σε συνεργασία με τη σχεδιαστική ομάδα της εταιρίας εκεί, η F/W 11 συλλογή χαρακτηρίζεται από μια ξεκάθαρη urban street culture αισθητική με έμφαση στα Originals ‘Blue’ Denim. Η συλλογή απο-τελείται από outerwear με λευκά zips, τοπ με κοψίματα και σχέδια σε γκρί, χακί, μπλέ και μαύρες αποχρώσεις. Ανθεκτικά denim υφάσματα έχουν χρησιμοποι-ηθεί για τα ανδρικά loose τζιν ενώ η γυναικεία σειρά χαρακτηρίζεται από πολύ στενές γραμμές και άψογη εφαρμογή.

Η νέα urban-wear συλλογής της A.L.E αποθεώνει τα σκουρόχρωμα layerings σε κάθε είδους μήκη, υφές και κοψίματα. Mutton φορέματα με το χαρακτηρι-στικό σχεδιασμό της μάρκας συνδυάζονται με over-sized πλεκτά και δερμάτι-νες μπότες για να δημιουργήσουν ένα all-day look. Σοφιστικέ παντελόνια και μακριές φούστες με κυρίαρχα χρώματα το γκρι, το καφέ και το μπορντό κάνουν την αρχή στη νέα συλλογή της Α.L.E για το φετινό φθινόπωρο.

adidas originals blue

a.l.e.

- 19 -

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥale.com.gr | +30 210 285 3813

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥadidas.com | +30 2310 277362

- 20 -

yiorgos lanthimos ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΡΑΝΑΚΗΣ

Οι ξένοι δημοσιογράφοι περιγράφουν το σινεμά του ως «περίεργο». Ποιος όμως χρειάζεται τις λέξεις, όταν οι ταινίες μιλούν από μόνες τους; Λίγο μετά το βραβείο σεναρίου για τις «Άλπεις» στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ο Γιώργος Λάνθιμος εξηγεί πως προτιμά να κάνει σινεμά παρά να το περιγράφει...

Οι ξένοι δημοσιογράφοι επέλεξαν να χαρακτηρίσουν τις ταινίες σου αλλά και τις περισσότερες ταινίες που απαρτίζουν το νέο ρεύμα του ελληνικού κινηματογράφου ως «περίεργο σινεμά». Συμφωνείς με αυτόν τον χαρακτηρισμό;Τι θα πει περίεργο; Οτιδήποτε είναι λίγο διαφορετικό ή δεν είναι τυποποιημένο, το χαρακτηρίζουν ως «περίεργο». Είναι ένας πολύ εύκολος τρόπος να δώσεις ένα όνομα σε κάτι που δεν ξέρεις πώς να το χαρακτηρίσεις.Εσύ πώς θα περιέγραφες το σινεμά σου; Δεν θα το περιέγραφα, διαφορετικά δεν θα υπήρχε λόγος να κάνω σινεμά.Πολλοί προσπάθησαν να δουν στις «Άλπεις» μια σύνδεση της ιστορίας με την κατάσταση που επικρατεί αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα. Εσύ είχες στο νου σου την κρίση όταν γύριζες την ταινία;Δεν την είχα στο νου μου, αλλά την είχα μπροστά μου ως μια πραγματικότητα. Δεν έχει να κάνει καθόλου με το πως σκεφτήκαμε την ταινία. Με το πως την φτιάξαμε όμως έχει απόλυτη σχέση. Στην πραγματικότητα, βέβαια, η οικονομική κρίση δεν άλλαξε δραματικά τον τρόπο με τον οποίο κάναμε την ταινία, γιατί και τις προηγούμενες ταινίες δεν είχαμε χρήματα να τις κάνουμε. Θεματικά, σαφώς και μπορείς να συνδέσεις τις «Άλπεις» με την κρίση, εφόσον μιλάμε για ανθρώπους που κάνουν κάτι για χρήματα. Εμείς, ωστόσο, δεν είχαμε σκεφτεί κάτι τέτοιο...Τα τελευταία χρόνια μοιάζει να έγινε κάτι μαγικό. Από τη μια οι συνεχόμενες επιτυχίες των ελληνικών ταινιών στο εξωτερικό και από την άλλη η κρίση μέσα στη χώρα κλείδωσαν το γεγονός πως το ελληνικό σινεμά αυτή τη στιγμή είναι στη μόδα. Πώς σε κάνει να αισθάνεσαι αυτό;Αυτό που κάπως με ενοχλεί είναι πως το «ελληνικό σινεμά» είναι αυτή τη στιγμή ένα πολύ ωραίο πακέτο – κυρίως λόγω κρίσης – για τους ξένους. Οι επιτυχίες, όμως, του ελληνικού σινεμά ξεκίνησαν κάποια χρόνια πριν την κρίση. Και έτσι κι αλλίως δεν υπήρχαν ποτέ χρήματα για το ελληνικό σινεμά. Η ανάγκη όμως της διεθνούς κοινότητας να ανακαλύπτει ένα εθνικό σινεμά, φέρνει αυτή τη στιγμή την Ελλάδα στο προσκήνιο. Και αυτό είναι καλό. Δυστυχώς, όμως, δεν εκμεταλλεύεται κανείς το ενδιαφέρον που υπάρχει αυτή τη στιγμή προς την Ελλάδα γιατί δεν υπάρχει υποδομή, δεν υπάρχει εκπαίδευση και κυρίως δεν υπάρχει κανείς που να ενδιαφέρεται πραγματικά να αρπάξει την ευκαιρία και να χτίσει κάτι για το μέλλον. Πόσες, όμως, τέτοιες ευκαιρίες θα δοθούν ακόμη;Πόσο σίγουρο ήταν ότι η επόμενη ταινία, μετά τον «Κυνόδοντα» θα γινόταν στην Ελλάδα, εν μέσω όλων αυτών των δυσκολιών;Η επιτυχία του «Κυνόδοντα» σήμαινε πολλά πράγματα για μένα, αλλά λίγα για το πόσο εύκολα θα έκανα την επόμενη μου ταινία. Δεν ήταν καθόλου σίγουρο πως οι «Άλπεις» θα γυρίζονταν στην Ελλάδα. Εξέτασα την περίπτωση να γυρίσω την ταινία στο εξωτερικό, αλλά μάλλον από συναισθηματισμό και πείσμα αποφασίσαμε να την κάνουμε στην Ελλάδα. Σίγουρα δε νομίζω ότι είμαι διατεθειμένος να ξανακάνω μια ταινία με αυτόν τον τρόπο. Αλλά και η κρίση να μην υπήρχε, αν έχω την ευκαιρία να κάνω μια ταινία εκτός Ελλάδας, θα ήθελα να το δοκιμάσω.Στις «Άλπεις» αντιμετωπίζεις ένα δυσάρεστο και σκοτεινό θέμα όπως, το θάνατο, με χιούμορ, πράγμα που έκανες έτσι κι αλλιώς και στην «Κινέτα» και στον «Κυνόδοντα». Τι είναι αυτό που σε ελκύει σε αυτήν την αντίθεση;Δε βρίσκω άλλον πιο ενδιαφέροντα τρόπο για να το κάνω. Και έναν τρόπο πολύπλοκο, με την καλή έννοια. Δηλαδή να υπάρχουν πολλά επίπεδα σε αυτό που βλέπεις και αισθάνεσαι. Βλέποντας κάτι δυσάρεστο αλλά ποτισμένο με χιούμορ ξεκλειδώνονται πολύ περισσότερα συναισθήματα στο θεατή.Πώς θα εξηγούσες σε κάποιον την εμμονή σου με την ποπ κουλτούρα;Είναι ένα πολύ μεγάλο και σημαντικό κομμάτι της ζωής μας έτσι κι αλλιώς. Και είναι και αστείο. Από την άλλη έχει τρομερό ενδιαφέρον να παρατηρήσεις πως κάτι τόσο επιφανειακό – όπως το τι μουσική ακούς, ποιος είναι ο αγαπημένος σου ηθοποιός, η αγαπημένη σου ταινία – χαρακτηρίζει τελικά την προσωπικότητα κάποιου.

Οι « Άλπεις» βγαίνουν στις ελληνικές αίθουσες στις 27 Οκτωβρίου

Buy now at www.ozonweb.com

- 22 -

autumn mood

TRENDS

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ

Ο δεύτερος μήνας του φθινοπώρου μας βρίσκει σε διαφορετική διάθεση και έτσι οι επιλογέςμας κινούνται ενάντια στο μουντό σκηνικό του καιρού. Φωτεινά σημεία της σκούρας παλέτας μας, τα ανοιχτόχρωμα φουλάρια με χρωματιστά μοτίβα, τα κόκκινα και ροζ αθλητικά με λευκά σχέδια καθώς και γαλάζια φαρδιά hoodies με στάμπες που συνδυάζονταιμε τις πιο σκούρες αποχρώσεις του denim.

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES CONVERSE (ELMEC SPORT) ΜΠΛΟΥΖΑ / BLOUSE DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN(NOTOS COM)

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES NIKE (NIKE HELLAS)ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES NIKE (NIKE HELLAS)

- 23 -

ΤΖΑΚΕΤ / JACKET WeSC (PRIME TIMERS)

ΦΟΥΛΑΡΙ / SCARF LACOSTE (NOTOS COM) T SHIRT FREDDY (BODY ART)ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES LACOSTE (NOTOS COM)

ΦΟΥΤΕΡ / HOODIE FREDDY (BODY ART) ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER CONVERSE (ELMEC SPORT)

BEAUTY

STILL LIFE SHOTIllusion D’ Ombre eye shadow in shades No.81 Fantasme, No.82 Emerveille, No.83 Illusoire, No. 84 Epatant, No.85 Mirifique and No.86 Ebloui, Chanel (Sephora)More information:www.chanel.com/en_GB/fragrance-beauty/Makeup-Eyeshadows-ILLUSION-D’OMBRE-123638MODEL SHOTBody stocking Mary Quant (vintage)FACEMake up base Le Blanc De Chanel, foundation Vitalumiere Aqua No.B20 and concealer Estompe Eclat No.10, Chanel (Sephora)EYESEye shadow Illusion D’ Ombre No.82 Emerveille and mascara SublimeDe Chanel No.10, Chanel (Sephora)LIPSLipstick Rouge Coco No.18 Rouge Noir and No.21 Rivoli and lipgloss Rouge Allure Laque No.75 Dragon, Chanel (Sephora)

PHOTOGRAPHER FABRICE LACHANTMAKE UP & STYLING MARIA PAPADOPOULOUHAIR STYLIST CHRYSOSTOMOS CHAMALIDIS WITH SEBASTIAN PROFESSIONALMODEL TIJANA (SELECT)TEXT TZENI ANASTASOPOULOU

- 25 -

Η νέα σειρά σκιών της Chanel, Illusion d’Ombre, μας μεταφέρει στην disco εποχή του Studio 54 μέσα από μια παλέτα που αποτελείται από έξι αστραφτερά και μοντέρνα χρώματα. O καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρίας, Peter Philips, παρουσίασε μια συλλογή βασισμένη σε γήινες αποχρώσεις εμπλουτισμένες όμως με glitter στοιχεία για να δημιουργήσει ένα λαμπερό, μεταλλικό αποτέλεσμα. Χάρη στην κρεμώδη υφή τους, οι σκιές απλώνονται εύκολα στα βλέφαρα, έχουν μεγα-λύτερη διάρκεια ενώ μπορούν να χρησιμοποιηθούν και σαν eyeliner δίνοντας έτσι έναν ιριδίζοντα τόνο στο βλέμμα και μια καλή αφορμή για λαμπερές εμφανίσεις.

- 26 -

ART AGENDA

MARIALENATSOLKA

Kappatos Gallery

29.09.11 έως 22.10.11Αθηνάς 12, Μοναστηράκι12 Athinas Str., Monastiraki+30 210 321 7931

ΑΣΜΑΑΣΜΑΤΩΝ

Myro Gallery

13.10.11 έως 02.11.11Νικηφόρου Φωκά 8, Θεσσαλονίκη8 Nikiforou Foka Str., Thessaloniki+30 231 026 9187

ΤΩΡΑ Booze Cooperativa

08.10.11 έως 27.10.11Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα57 Kolokotroni Str., Athens+30 210 324 0944

ΜΥΣΤΙΚΑΤΑΞΙΔΙΑ

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

26.09.11 έως 30.10.11Βας.Γεωργίου Β 17-19 & Ρηγίλλης, Αθήνα17 Vas. Georgiou B & Rigilis, Athens+30 210 924 2111

ANDYHOLDEN

Μουσείο Μπενάκη

12.10.11 έως 4.12.11Κούμπαρη 1, Αθήνα1 Koumpari Str., Athens+30 210 367 1024

ΜΑΡΙΑΝΝΑΚΑΤΣΟΥΛΙΔΗHuman Toys

Μελάνυθρος

20.10.2011 έως 05.11.2011Ζάππα 4, Καλλιμάρμαρο4 Zappa Str., Kallimarmaro+30 210 363 6904

ΤΟ ΨΑΡΙΚΑΙ Ο ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΣ9 Καλλιτέχνες από την Γρανάδα

TAF

05.10.11 έως 06.11.11Νορμάνου 5, Μοναστηράκι5 Normanou Str., Monastiraki+30 210 323 8757

MARIALOIZIDOUPrivileged Access

Kalfayan Galleries

17.09.11 έως 05.11.11Προξένου Κορομηλά 43, Θεσσαλονίκη43 Prox. Koromila Str., Thessaloniki+30 231 023 1187

ΟΛΑΚΕΡΗΗ ΠΟΛΗ

Goethe-Institut

30.09.11 έως 02.11.11Ομήρου 14-16, Κολωνάκι14-16 Omirou Str., Kolonaki+30 210 366 1043

FRANKSELBY

The Apartment

05.10.11 έως 12.11.11Ιθάκης 29Α, Αθήνα29A Ithakis Str., Athens+30 211 401 9727

E.CHRYSSI & N.VANDOROS

Astrolavos Art Galleries

6.10.11 έως 30.10.11Ξανθίππου 11, Κολωνάκι11 Xanthippou Str., Kolonaki+30 210 729 4342

ALEXANDROS PAPATHANASSIOUSpecific Objects/Unspecified Culture

Κέντρο Σύγχρονης ΤέχνηςΙλεάνα Τούντα06.10.11 έως 19.11.11Αρματολών και Κλεφτών 48, Αθήνα48 Armatolwn & Kleftwn Str., Athens+30 210 643 9466

ALL CLOTHES BY DENIM & SUPPLY RALPH LAURENPHOTOGRAPHY YIORGOS KAPLANIDIS

CREATIVE DIRECTION DANAI DRAGONEASTYLING DEMI PAPAIOANNOU

HAIR / MAKE UP DIMITRIS SARANTOUMODELS ALEX (VN) ELIAS (VICE VERSA)

ALL CLOTHES BY DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN

ALL CLOTHES BY DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN

ALL CLOTHES BY DENIM & SUPPLY RALPH LAURENAVAILABLE AT NOTOS GALLERIES, ATHENS - THESSALONIKI - PIRAEUS | ATTICA, ATHENS

PHOTOGRAPHY JOSH ROBENSTONE

lioness in the city

MARLENE KAMINSKYΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΡΑΜΑΝΤΑΝΗ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΝΙΚΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ

Γεννημένη στην Τζαμάικα και μεγαλωμένη κοντά στη Στουτγάρδη της Γερμανίας, η Marlene Kaminsky είναι μα-θημένη στις δυσκολίες και στις προκλήσεις. Αυτό φανερώνουν οι απαιτητικοί ρόλοι με τους οποίους καταπιάνεται τόσο στο θέατρο, όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές για το ρόλο της Μίρα στην παράσταση «Σκουλήκια» του Hillel Mittelpunkt, όσο και στον κινηματογράφο, όπου πρόσφατα την είδαμε στην ταινία Fish & Chips, του Ηλία Δη-μητρίου, που προβλήθηκε στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας». Απόφοιτος του Πανεπιστημίου Mozarteum στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας, με εξαιρετικές συνεργασίες από το Εθνικό Θέατρο της Ζυρίχης ως τις σκηνές του Young Vic και του Laban Center στην Αγγλία , η Marlene, που τα τελευταία τέσσε-ρα χρόνια ζει και εργάζεται μόνιμα στην Ελλάδα, μίλησε στο OZON RAW ξεδιπλώνοντας με το δικό της τρόπο τις

σκέψεις της για την καριέρα, την πατρίδα, το θέατρο και τα σημεία των καιρών.

- 38 -

Πώς πήρες την απόφαση να γίνεις ηθοποιός;Ήμουν 5 χρονών όταν είδα μια ταινία της Disney, όπου ένα κοριτσάκι είχε ως καλύτερό του φίλο ένα λιοντάρι. Αμέσως πήγα στη μαμά μου και της είπα ότι θέλω κι εγώ ένα λιοντάρι για φίλο. Εκείνη μου εξήγησε ότι όλο αυτό δεν ήταν πραγματικό και οι άνθρωποι στην ταινία ήταν απλώς ηθοποιοί. Έτσι σκέφτηκα πως αν γινόμουν ηθοποιός θα μπορούσα να αποκτήσω κι εγώ ένα λιοντάρι για φίλο. Η απάντηση της μητέρας μου όταν της ανακοίνωσα την απόφαση μου ήταν «να γίνεις αφού πρώτα αποκτήσεις μια κανονική δουλειά». Μετά σκέφτη-κα να γίνω φούρναρης, μήπως με άφηναν έτσι να γίνω και ηθοποιός … (γέλια), όμως τελικά παρέκαμψα αυτό το στάδιο, κι αν εξαιρέσουμε τα πρώτα εφηβικά χρόνια που σκεφτόμουν να γίνω κτηνίατρος, η υποκριτική ήταν πάντα το όνειρό μου.Πώς ήταν σαν εμπειρία ο ρόλος της Κατρίνα στην ταινία ‘Fish & Chips’;Είναι η πρώτη φορά που υποδύομαι τη μητέρα και μάλιστα τη μητέρα μιας ενή-λικης κόρης. Η ηρωίδα είναι αποκομμένη από τις ρίζες της, δεν έχει μεγάλες φιλοδοξίες στη ζωή της, δεν έχει πολλές συναισθηματικές εξάρσεις και γενι-κότερα παίρνει τη ζωή, όπως της έρχεται. Ίσως να μοιάζει λίγο στυλιζαρισμένο αυτό, όμως μιλώντας με ανθρώπους από την πρώην Ανατολική Γερμανία κα-τάλαβα ότι η καθημερινότητά τους ήταν δομημένη πάνω σε έναν πολύ συγκε-κριμένο, χαρτογραφημένο τρόπο ζωής, όπου τα πάντα ήταν ελεγχόμενα. Δε χρειαζόταν να πάρουν τις δικές τους αποφάσεις ή να τα καταφέρουν μόνοι τους. Αυτό προσπάθησα να περάσω στην Κατρίνα.Υπάρχουν σημεία συνάντησης με την ηρωίδα του Δημητρίου;Όχι. Εγώ θέλω να έχω ένα στόχο στη ζωή μου. Εκείνη μπορεί να μπαινοβγαίνει στα προβλήματα, όπως σε έναν ωκεανό, λιγάκι χαμένη και αδύναμη, με την πε-ποίθηση ότι δεν έχει νόημα να πας κόντρα σε αυτό που έρχεται, γιατί έτσι είναι η ζωή. Ίσως είναι ακριβώς αυτή η ηπιότητα της ιδιοσυγκρασίας της, που εγώ δεν έχω καθόλου ως άτομο.Πατρίδα τι είναι για σένα;Για μένα η πατρίδα δεν ήταν ποτέ μια γεωγραφική περιοχή. Μερικές φορές αναρωτιέμαι πώς θα ήταν, αν ήταν ριζωμένη μέσα μου η αντίληψη, ότι ανήκω σε μια συγκεκριμένη χώρα. Πατρίδα μου είναι εκεί, όπου εργάζομαι, που αγαπώ, που βρίσκονται οι φίλοι μου, αλλά ακόμα και αυτοί ζουν σε διάφορα μέρη του κόσμου.Στην Ελλάδα τι σε έφερε;Ερωτεύτηκα και έμεινα. Στην ταινία μιλάς άπταιστα γερμανικά. Είσαι γέννημα θρέμμα Γερμανίδα;Γεννήθηκα στην Τζαμάικα αλλά μεγάλωσα στη Γερμανία. Ήμουν ενάμιση χρoνών όταν μετακομίσαμε με τους γονείς μου, στην Σουηβία (Schwaben), ένα μικρό χωριό κοντά στην Στουτγάρδη.

Ποιες διαφορές θα έλεγες ότι υπάρχουν στο θέατρο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό;Στη Γερμανία υπάρχουν σίγουρα λιγότερες θεατρικές σκηνές, οι οποίες είναι κρατικές ή επιχορηγούνται από το κράτος. Από εκεί και πέρα υπάρχουν σύ-νολα με συγκεκριμένο ρεπερτόριο, που έχουν συμβόλαιο για ένα-δύο χρόνια και μετά βγαίνουν και παίζουν. Σίγουρα μέχρι σήμερα έχουν αλλάξει πολλά και εκεί και δημιουργούνται όλο και περισσότερες ανεξάρτητες σκηνές αλλά σε σχέση με την Αγγλία και την Ελλάδα, το κράτος υποστηρίζει πολύ περισσότερο οικονομικά το θέατρο. Οι καλλιτεχνικοί σου στόχοι ποιοι είναι;Παλιότερα ήθελα απλώς να γίνω μια πολύ καλή ηθοποιός χωρίς να μπορώ να ορίσω τι ακριβώς σημαίνει αυτό για μένα. Τώρα νιώθω ότι έχω φτάσει πια σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο και έχω αποκτήσει την αυτοπεποίθηση που θα με έκανε να συγκεκριμενοποιήσω τους στόχους μου. Γνωρίζω τις δυνατότητες μου και από πού πηγάζουν αυτές, ξέρω πώς να τις αναζητήσω και οπωσδήποτε νιώθω πιο χαλαρή, οπότε θα ήθελα να μου δοθεί η ευκαιρία να παίξω κάποια στιγμή στην Επίδαυρο. Πιστεύω ότι πρόκειται για μια σπουδαία πνευματική εμπειρία για κάθε καλλιτέχνη. Η προσαρμογή στα ελληνικά δεδομένα, ιδίως στο θέμα της γλώσσας, ήταν κάτι που σε δυσκόλεψε;Χρειάστηκε πολύ δουλειά και ιδίως στο θέατρο, που πρέπει να σταθείς μπρο-στά σε ένα ζωντανό κοινό και να μιλήσεις στη γλώσσα του. Ο γλωσσικός αυτός περιορισμός μου δίδαξε περισσότερα για το θέατρο απ’ όσα ίσως θα είχα μάθει αν μιλούσα άπταιστα τη γλώσσα. Το γκρίζο των ημερών λόγω κρίσης σε έχει επηρεάσει καθόλου;Όχι. Είμαι καλή στις δυσκολίες, όπως και στις αλλαγές. Αυτός είναι ίσως και ο λόγος που έχω αλλάξει τόσους τόπους διαμονής. Κάτι που δεν είναι εύκολο να κάνεις ως ηθοποιός, κυρίως λόγω της γλώσσας αλλά και της καριέρας. Εγώ δε σκέφτομαι με όρους καριέρας. Σκέφτομαι με όρους πρόκλησης και καλλι-τεχνικής ωρίμανσης. Γι’ αυτό πιστεύω ότι είναι μια εποχή γεμάτη προκλήσεις, όχι απαραίτητα ακίνδυνη, υπάρχει κάτι που ελλοχεύει και ίσως εκραγεί κάποια στιγμή. Πολλοί σκέφτονται να φύγουν από την Ελλάδα. Εγώ όχι. Έχω πάψει να βλέπω τηλεόραση γιατί πιστεύω ότι ενσπείρει το φόβο και την ανασφάλεια. Πιστεύω ότι η αλλαγή έρχεται κάποια στιγμή ούτως ή άλλως, είναι μέρος της φύσης. Μετά το χειμώνα έρχεται η άνοιξη. Δεν μπορείς να τη σταματήσεις. Μπορείς όμως να της δώσεις μια κατεύθυνση.

Η ταινία ‘Fish & Chips’ του Ηλία Δημητρίου προβλήθηκεστο 17ο Διεθνές Φεστιβάλ της Αθήνας ‘Νυχτες Πρεμιέρας’

getting inspired

KEYSTONE DESIGN UNIONΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ‘COLLAPSE’ ΤΩΝ DAVID GENSLERΚΑΙ VICTOR ANTONIO

thekdu.com

H Key Stone Design (KDU) ξεκίνησε το 2003 ως μια μικρή επιχείρηση μιας ομάδας φίλων που είχε ως σκοπό τη στήριξη και την προώθηση των προσωπικών σειρών ρούχων τους. Γρήγορα η εταιρία εξελίχθηκε σε μια πολύ μεγαλύτερη ιδέα και πλέον εξυπηρετεί παγκόσμιες μάρκες με ιδιαίτερα δημιουργικούς τρόπους. Το δίκτυο της KDU έχει αυξηθεί σε πάνω από 1500 άτομα με καταγωγή από περίπου 80 χώρες και έχει πλέον αναγνωριστεί ως μια μεγάλη δύναμη στο χώρο. Η KDU με το πειραματικό αλλά εκλεπτυσμένο ύφος της βασίζεται κατά πολύ σε συνεργασίες και διαλόγους μεταξύ καλλιτεχνών και σχεδιαστών, στη γρήγορη και άμεση ανταλλαγή, προώθηση και πραγματοποίηση ιδεών. Η δημιουργική τους βάση στο Brooklyn, είναι ο χώρος που όλες οι ιδέες τους παίρνουν μορφή. Το ΟΖΟΝRAW μίλησε με τον ιδρυτή της KDU David Gensler για ενδιαφέροντες πειραματισμούς και νέες

δημιουργικές προσεγγίσεις στο χώρο της μόδας.

- 40 -

Ποια είναι η φιλοσοφία πίσω από τα ρούχα και τα αντικείμενα που σχεδιάζει ηδημιουργική ομάδα της KDU;Θέλουμε να δημιουργούμε ρούχα και αντικείμενα για τους ανθρώπους που μπορούν να τα εκτιμήσουν. Είναι εύκολο να βρεις αυτούς τους ανθρώπους, αν καταλάβεις σε ποιους απευθύνεσαι. Η «φωνή» μας είναι σαφής: θέλουμε να παράγουμε μοναδικά σχέδια για ανθρώπους που ενδιαφέρονται για τη στή-ριξη της βιοτεχνίας, της παράδοσης, αλλά και των καινοτομιών. Το κοινό μας ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο φτιάχνονται τα ρούχα του και εμείς κάνουμε το καλύτερο δυνατό για να διατηρήσουμε το 100% του έλεγχου πάνω σε κάθε βήμα της παραγωγής.Συνεργάζεστε συχνά με εικαστικούς καλλιτέχνες, γραφίστες και φωτογρά-φους οι οποίοι τις περισσότερες φορές ‘σπάνε΄την εικόνα σε τέτοιο βαθμό που τα ρούχα σχεδόν εξαφανίζονται μέσα στη δυναμική του συνόλου. Με ποια λογική προχωράτε σε αντίστοιχες συνεργασίες;Επιλέγουμε εκείνους τους καλλιτέχνες που μας εμπνέουν και μοιράζονται τις ίδιες πεποιθήσεις με εμάς σχετικά με τη μαζική παραγωγή και την κατανάλωση, ακόμα και αν κάποιες φορές ερχόμαστε σε σύγκρουση με τις παραδοσιακές τάσεις της αγοράς. Οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι ουσιαστικό κομμάτι της KDU. Δεν μπορείς να επικοινωνήσεις μια φιλοσοφία σε βάθος, χωρίς να χρησιμοποιή-σεις κάποια δημιουργική μέθοδο.Η KDU ιδρύθηκε το 2003, πώς βλέπεις να έχει εξελιχθεί μέσα από την εμπειρία στο κομμάτι της αγοράς και τον πειραματισμό με νέα υλικά και τεχνοτροπίες μέσα σε αυτά τα χρόνια;Αυτό που θεωρώ πλέον εξαιρετικά σημαντικό-πέρα από την προσωπική ωρί-μανση και την εξέλιξη της αισθητικής που έρχεται με το πέρασμα των χρόνων-είναι η δημιουργία ενός ισχυρότερου επιχειρηματικού μοντέλου. Η ευκαιρία να καινοτομήσουμε σε κάθε βήμα της διαδικασίας, όχι μόνο στα υλικά και τις καμπάνιες, αλλά και στη λειτουργία της εταιρείας μας. Η καινοτομία πρέπει να εφαρμόζεται σε όλη την επιχείρηση για να έχει μακροπρόθεσμα αποτελέσμα-τα.Η έδρα σας στο Μπρούκλιν είναι εντυπωσιακή και εσείς φαίνεται να είστε υπερήφανοι για την καταγωγή σας. Πώς μεταφράζεται αυτό στη σειρά ρού-χων σας;Για εμένα, η έδρα μας είναι σαν ένα μικρό μουσείο που επιμελούμαι. Μου αρέ-σει να περιβάλλομαι από πράγματα τα οποία έχω συλλέξει από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων έργων τέχνης από φίλους -καλλιτέχνες αλλά και συλλο-γών από περίεργα και εξωτικά υλικά.

Η KDU έχει μια μεγάλη πολυσυλλεκτική ομάδα. Πώς το υπόβαθρο του κα-θένα συνέβαλε στη μοναδικότητα της ομάδας, κάνοντας έτσι την kdu δια-φορετική από άλλα δημιουργικά brands;Η ομάδα μας είναι πολύ προσηλωμένη και όλα εξελίσσονται σε ιδιαίτερα γρή-γορους ρυθμούς. Μπορούμε να έχουμε μια ιδέα στις 9 το πρωί, τα τεχνικά σχέδια να έχουν γίνει μέχρι τις 10:30, τα πατρόν μέχρις τη 13:00 και η τελική δοκιμή ενός ρούχου, για παράδειγμα, να γίνει μέχρι τις 17:00. Όλα όσα χρει-αζόμαστε είναι στην έδρα μας και τα πράγματα κινούνται τόσο γρήγορα, όσο χρειάζεται στην ψηφιακή εποχή. Είμαι τυχερός που έχω μια τόσο ισχυρή ομάδα και τους ευχαριστώ που μου δίνουν τη δυνατότητα να εξερευνώ συνεχώς νέες ιδέες με τόσο γρήγορους ρυθμούς.

about writing

LENA KITSOPOULOUΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΑΝΔΡΕΑΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΝΙΚΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ

H Λένα Κιτσοπούλου κινείται ανάμεσα στην ηθοποιία, τη σκηνοθεσία και τη διηγηματογραφία. Αυτός ο χειμώνας προβλέπεται ιδιαίτερα παραγωγικός για εκείνη αφού θα σκηνοθετήσει την παράσταση «Χαίρε Νύμφη» του Γ.Ξε-νόπουλου στο Θέατρο Τέχνης ενώ παράλληλα ασχολείται και με τη συγγραφή ενός μονόπρακτου θεατρικού έργου με τίτλο « Άουστρας ή η Αγριάδα» για το Εθνικό Θέατρο. Με αφορμή το πρόσφατο διήγημα της «Μεγάλοι Δρόμοι» επιβεβαίωσε στο OZON RAW πως μια ανήσυχη προσωπικότητα μπορεί να συνενώσει με επιτυχία τη δραματουρ-

γία του θεάτρου με τη στατικότητα της λογοτεχνικής γραφής.

- 42 -

Στους «Μεγάλους Δρόμους» όπως υποδεικνύει ο τίτλος, υπάρχει μεγάλη κι-νητικότητα. Οι ήρωες κινούνται στις γειτονιές, στην πόλη, στην επαρχία, στο εξωτερικό. Τι σημαίνει αυτή η κινητικότητα για εσένα; Πιστεύεις λειτουργεί αντιθετικά με τη στατικότητα του θεάτρου;Το γράψιμο είναι μία μοναχική διαδικασία που πραγματοποιείται μέσα σε ένα δωμάτιο, σε έναν κλειστό χώρο. Η κινητικότητα συμβαίνει μέσα στην φαντασία μου και μέσα στη μνήμη μου. Σαν να φτιάχνω ταινίες με το μυαλό μου. Η μεγάλη ελευθερία που έχει το γράψιμο είναι ότι είσαι αφεντικό του εαυτού σου. Το θέατρο όμως επίσης είναι μία διέγερση της φαντασίας και ένα μεγάλο ταξίδι του μυαλού. Απλώς για πρακτικούς λόγους στο θέατρο πρέπει να λειτουργείς με ωράριο και να χτυπάς κάρτα. Στην περίπτωση μου πάντως, τα δύο αυτά λει-τουργούν συμπληρωματικά, νομίζω ότι είμαι και του φωτός και του σκοταδιού. (πως λέμε και του αλωνιού και του σαλονιού)Η Χρυσούλα στο Λα Καπότ έχει κάτι από τη ΜΑΙΡΟΥΛΑ. Υπάρχουν χαρακτή-ρες που επανέρχονται στη φαντασία σου;Σίγουρα συμβαίνει αυτό, έχω τις εμμονές μου όπως ο κάθε άνθρωπος. Και σί-γουρα η γλώσσα που χρησιμοποιώ στους χαρακτήρες είναι πολύ συχνά η δική μου γλώσσα. Άρα είναι φυσικό να επανέρχονται κάποια μοτίβα, κάποιες σκέ-ψεις, κάποιοι ίδιοι τρόποι έκφρασης.Ποιοι είναι οι συγγραφείς διηγημάτων που σε έχουν επηρεάσει; Διαβάζεις περισσότερο διηγήματα ή μυθιστορήματα;Διαβάζω και τα δύο είδη. Θεωρώ τον Παπαδιαμάντη τον μεγαλύτερο έλληνα διηγηματογράφο. Πρόσφατα διάβασα και τα εξαιρετικά διηγήματα του Ρέιμοντ Κάρβερ ‘Οι Αρχάριοι’ που ξαναβγήκαν στην ολοκληρωμένη τους μορφή από τις εκδόσεις Μεταίχμιο. Διάβασα τους Κωμικούς Έρωτες του Κούντερα. Επί-σης μου φάνηκαν συγκλονηστικά κάτι διηγήματα του Καραγάτση. Με τρέλλανε αυτή η τόσο μεγάλη του μαεστρία στην περιγραφή. Το διήγημα νομίζω ότι είναι εξίσου δύσκολο με το μυθιστόρημα. Μου αρέσουν όλες οι μορφές της λογο-τεχνίας.Στις συνεντεύξεις σου σε ρωτάνε για τυχόν επικείμενο μυθιστόρημα. Φαίνε-ται να το περιμένουν αυτό. Υπάρχει κάποια ιδέα;Όχι προς το παρόν. Αυτή τη στιγμή διανύω μία περίοδο που είμαι σκορπισμένη σε διάφορα. Το χρειάζομαι μάλλον και αυτό. Ένα μυθιστόρημα νομίζω θέλει να του αφιερώσεις πολύ χώρο και χρόνο. Δεν είμαι σε τέτοια πνευματική κατάστα-ση αυτή τη στιγμή.Στο θέατρο έχεις σκηνοθετήσει με πολύ μεγάλη επιτυχία δύο γυναικείους μονολόγους. Βρίσκεις πρόκληση την προοπτική να σκηνοθετήσεις μία πα-ράσταση με περισσότερους ηθοποιούς;Το θέλω πολύ, δεν ξέρω όμως άν μπορώ να τα καταφέρω. Θα γίνει πάντως μία απόπειρα φέτος στο Θέατρο Τέχνης με ένα έργο του Ξενόπουλου, το ‘’Χαίρε Νύμφη’’, όπου συμμετέχουν 6-7 ηθοποιοί, μεταξύ των οποίων η Μαρία Πρωτό-παππα, ο Γιάννος Περλέγκας, ο Γιάννης Κότσιφας και η Ιωάννα Μαυρέα.

Θα μπορούσες να παίξεις σε κάποιο δικό σου δραματοποιημένο κείμενο;Νομίζω πως ναι, πιστέυω θα το έπαιζα καλά και θα χρειαζόμουνα και πολύ λίγες πρόβες, τουλάχιστον δεν θα χρειαζόταν να κάθομαι να μαθαίνω λόγια. Μέχρι τώρα δεν το έχω κάνει, γιατί μου μοιάζει λίγο ναρκισσιστικό και βαρύ να τα κάνω όλα μόνη μου. Το θέατρο είναι δουλειά συνεργασίας και μου αρέσει πάρα πολύ κάποιος άλλος να παίρνει κάτι δικό μου και να το πηγαίνει παραπέρα. Μ’ αρέσει να φεύγει από τα χέρια μου. Και έχω υπάρξει πολύ τυχερή στο ότι τα κείμε-νά μου τα έχουν παίξει κάποιοι από τους καλύτερους ηθοποιούς που έχουμε, όπως είναι η Μαρία Σκουλά και η Μαρία Πρωτόπαππα. Ήταν δώρο.Η προηγούμενη χρονιά ήταν πολύ παραγωγική για εσένα. Το χάρηκες αυτό; Τι σχεδιάζεις για αυτή τη χρονιά;Φυσικά και χαίρομαι να κάνω πράγματα που μου αρέσουν. Τους τελευταίους μήνες ασχολήθηκα εντατικά με την συγγραφή ενός μονόπρακτου θεατρικού έργου που θα παιχτεί στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβρια-νού, το οποίο έχει τον τίτλο: « Άουστρας ή Η Αγριάδα». Αυτό ήτανε μία πρόταση από το εθνικό θέατρο να συμμετέχω κι εγώ με ένα έργο, με θέμα τον ξενο, τον μετανάστατη, στα πλαίσια ενός πανευρωπαικού προγράμματος για νέους δημιουργούς( συγγραφείς, σκηνοθέτες κ.λ.π.) με αυτήν την κοινή θεματολογία . Είναι ένα μικρό έργο για τέσσερις ηθοποιούς. Έχω ήδη ξεκινήσει μία προερ-γασία για το ‘’ Χαίρε Νύμφη’’ του Ξενόπουλου που θα κάνει πρεμιέρα αρχές Φεβρουαρίου στο Θέατρο Τέχνης και ετοιμαζόμαστε με την Μαρία Πρωτόπαπ-πα μέσα στον Νοέμβριο να κάνουμε κάποιες παραστάσεις της ΜΑΙΡΟΥΛΑΣ στην Θεσσαλονίκη και σε κάποιες πόλεις της βόρειας Ελλάδας. Παράλληλα υπάρχουν και πολλά ημιτελή γραπτά και ιδέες για θέατρο, τα οποία θέλω να δουλέψω και κυρίως ευελπιστώ μέσα στον χειμώνα να βρίσκομαι και πάνω σε κάποιο μικρό πάλκο και να τραγουδάω Έτσι για να κυλάει ευχάριστα αυτή η γαμωζωή, η οποία γίνεται δυσκολότερη με όλη αυτήν την καφρίλα που υπάρχει γύρω μας. Η μόνη σωτηρία νομίζω είναι να ικανοποιείται κανείς από πράγματα τα οποία δεν έχουν καμία χρηματική αξία.

Το βιβλίο της Λένας Κιτσοπούλου ‘Μεγάλοι Δρόμοι΄κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

pop-art in the streets

VALERIO PIERBATTISTAΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ

valeriopierbattista.info

Ο Valerio Pierbattista ισορροπεί επιδέξια μεταξύ street art και pop art δημιουργώντας έτσι το δικό του, ιδιαίτερο στυλ. Ένα ανήσυχο πνεύμα που φέρνει τα πάνω-κάτω στην κλασσικά καλλιτεχνικά πράγματα της Ρώμης. Μπορεί, άραγε, με το στοιχείο της αντίδρασης που χαρακτηρίζει την ηλικία του να ταρακουνήσει τον κόσμο των celebrities

που τόσο τον εμπνέει;

Ζεις και εργάζεσαι στη Ρώμη, μια πόλη με κλασσική καλλιτεχνική κουλτού-ρα. Το κλίμα αυτό επηρεάζει τη δουλειά σου;Όταν ζεις σε μια τόσο «καλλιτεχνική» πόλη είναι δύσκολο να την εκτιμήσεις. Για παράδειγμα, δεν έχω επισκεφθεί ποτέ το Κολοσσαίο. Απευθύνομαι σε ένα διεθνές κοινό και μέχρι τώρα δε σκέφθηκα ποτέ να μιλήσω για την πόλη μου ή τη χώρα μου αφού αυτό μου φαινόταν περιοριστικό. Ψάχνω θέματα που θα ενδιέφεραν τον καθένα, όπως για παράδειγμα, η αγάπη και γενικότερα τα συ-ναισθήματα.Παρόλο που το στυλ σου έχει αλλάξει αρκετές φορές, ασχολείσαι κυρίως με τη μεταμόρφωση πορτραίτων γνωστών προσωπικοτήτων. Tι σε συναρπάζει στον κόσμο των celebrities;Αυτό που με συναρπάζει είναι το στοιχείο της υστεροφημίας, κάτι που οι celebrities διαθέτουν, γι’ αυτό και ασχολούμαι με αυτούς. Η τέχνη για μένα εί-ναι κάτι σαν θρησκεία, μπορείς να ζήσεις για πάντα μέσω των έργων σου που αφήνεις πίσω.Τα pop-art έργα σου εμπνέονται από τις δημιουργίες του Andy Warhol και του Mr. Brainwash. Με ποιο τρόπο σε έχουν επηρεάσει;Ο Andy Warhol αποτελεί τη μεγαλύτερη έμπνευση για μένα καθώς μέσα από τη δουλειά του συνειδητοποίησα ότι δε χρειάζεται να ξέρεις πώς να ζωγραφί-ζεις ένα άλογο για να είσαι καλλιτέχνης αλλά αρκεί απλώς μια καλή ιδέα. Σε κάθε περίπτωση, οι ιδέες είναι πολλές και ελεύθερες. Μου αρέσει το στυλ του Mr. Brainwash, βλέπω την ομοιότητα με τη δουλειά μου αλλά θέλω να σας πω ότι προηγούμαι, αφού εμφανίστηκα στο χώρο πολύ πριν την έκθεση του Mr. Brainwash, το 2008 στο Los Angeles. Κατά κάποιο τρόπο αντιγράφει τα έργα διάφορων καλλιτεχνών ώστε να δημιουργήσει τα δικά του αλλά αυτό είναι κάτι που δεν με ενοχλεί!Πότε άρχισες να πειραματίζεσαι με τις μεταξοτυπίες;Ξεκίνησα πριν από μερικά χρόνια. Ήταν πάντα μια DIY διαδικασία για μένα κα-θώς το υλικό που χρειάζεται για τις μεταξοτυπίες δεν πωλείται στα καταστήμα-τα στην Ιταλία και γι’αυτό χρησιμοποιούσα πλαίσια από τεντωμένο καμβά αντί για οθόνη, κουρτίνες αντί για μετάξι και ακρυλικά υλικά ή σμάλτο αντί για μελάνι. Χρειάστηκαν πολλές προσπάθειες για να τα καταφέρω αλλά στο τέλος ήμουν τόσο ενθουσιασμένος με το αποτέλεσμα που συνέχισα! Για κάθε πίνακα χρη-σιμοποιούσα την ίδια οθόνη 2-3 φορές, την κατέστρεφα και πάλι από την αρχή.Γιατί αποφάσισες να αλλάξεις τόσο πολύ –από τα χρώματα μέχρι τα μέσα που χρησιμοποιείς- το στυλ σου;Γιατί με κούρασε το στυλ με το οποίο δημιουργούσα τόσο καιρό. Το post pop-lowbrow-street-art style βρίσκεται παντού και οι γκαλερί είναι γεμάτες από τέ-τοιες δημιουργίες. Ήταν σαν ξαφνικά όλοι να ασχολούνται με αυτό γιατί ήταν το πιο εύκολο. Σαν να θέλουν να εκφράσουν το ίδιο πράγμα αλλά με διαφορετικό τρόπο ο καθένας. Ένιωσα την ανάγκη να περάσω ένα ειλικρινές μήνυμα και γι’αυτό άρχισα να ζωγραφίζω σαν παιδί, με κρυμμένα μηνύματα πίσω από τα έργα μου, κάνοντάς τα ακόμα πιο πονηρά και έτοιμα να διηγηθούν τη δική τους ιστορία που θα σε κάνει να σκεφτείς και να αισθανθείς. Μερικές φορές το απο-τέλεσμα ήταν τόσο προσωπικό που με έκανε να ντρέπομαι!

Τα έργα σου έχουν έντονο το στοιχείο του βανδαλισμού. Η αντίδραση σε ότι είναι γενικά αποδεκτό αποτελεί από μόνη της μια μορφή τέχνης που μπορεί να κινητοποιήσει τους ανθρώπους;Το σοκαριστικό περιεχόμενο πάντα ενεργοποιούσε τους ανθρώπους. Μόνο όταν έχεις μπροστά σου τον κίνδυνο θα αναγκαστείς να αναλάβεις δράση για να τον αντιμετωπίσεις. Τον κίνδυνο αυτό προσπαθώ να αποτυπώσω στα έργα μου προκειμένου να κινητοποιήσω τους ανθρώπους.Έχεις συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις ανά τον κόσμο όπως στη Ζυρίχη, στο Detroit, στο Santiago και στη Ρώμη. Ποιο θα ήταν το ιδανικό μέρος για την προσωπική σου έκθεση;Μου αρέσει να δείχνω την τέχνη μου στον κόσμο σε κάθε μορφή, όχι απαραίτη-τα μόνο σε γκαλερί αλλά οπουδήποτε. Δε με ενδιαφέρει να βρίσκομαι και εγώ εκεί, η τέχνη πρέπει μόνη της να μιλάει, δε χρειάζεται να υπάρχει και η φυσική παρουσία του καλλιτέχνη για να την προωθεί. Δε θέλω οι άνθρωποι να ξέρουν ποιος είμαι, αυτό που με νοιάζει είναι να είμαι ευτυχισμένος με αυτό που κάνω και να εμπνέω τους άλλους όπως κάποιοι εμπνέουν εμένα.

- 44 -

- 45 -

upcoming designers all over the world

COLOUR SPLASH VS COLOUR BLIND

Δέκα νέοι, ανερχόμενοι σχεδιαστές από το Λονδίνο μέχρι το Τόκυο, παρουσιάζουν τις συλλογές τους για το φετινό χειμώνα σε μια εξερεύνηση των αντιθέσεων και των διαθέσεων τους. Ο κάτοικος των αστικών πόλεων παίζει με την εξωτερίκευση των συναισθημάτων του, είτε επιλέγοντας έντονα χρώματα, ευφάνταστα μοτίβα αποζητώντας χαρούμενες νότες αισιοδοξίας, είτε επιλέγοντας μινιμαλιστικά, μονόχρωμα και δομημένα κομμάτια με μια πιο ήπια αισθητική και μελαγχολική διάθεση. Όσο διαφορετικοί και να είναι στη φιλοσοφία τους, ένα πράγμα έχουν κοινό:

υπηρετούν τη διαφορετικότητα και δεν υποκλίνονται στις συμβατικές τάσεις της εποχής.

EMMA LUNDGREN emmalundgren.com

H Emma Lundgren παντρεύει με αριστοτεχνικό τρόπο τις παραδοσιακές τεχνικές, πλέξιμο, κέντημα και βελονάκι με τις πιο εξελιγμένες σύγχρονες τεχνικές στο σχεδιασμό σκανδιναβικών φολκλορικών υφασμάτων και μοτίβων. Με πλούσιο βιογραφικό, διακρίσεις και σημαντικές συνεργασίες με την Η&Μ, τον John Galliano, τη McLaren και τη Nokia, ανακηρύχθηκε το 2010 ως μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες νέες σχεδιάστριες. Το project FUTURE FOLKLORE αποτελεί μια χειροποίητη συλλογή, όπου η παράδοση της Σουηδίας συναντά το σύγχρονο ανατολικό Λονδίνο. Παραδοσιακά σκανδιναβικά σύμβολα και μοτίβα όπως το lego, η σταυροβελονιά και τα dalahorses που παραπέμπουν στα σουηδικά χειροποίητα ξύλινα αλογάκια επανασχεδιάστηκαν συνδυάζοντας τα με παλιά πιαστράκια κουρτίνας, τραπεζομάντηλα με γυαλιστερά πλαστικά υλικά και με μεγάλα έντονα χρωματικά αξεσουάρ. Το παιχνίδι ξεκινάει, προσθέτοντας, αφαιρώντας ή συνδυ-άζοντας τα διαφορετικά κομμάτια σύμφωνα με το προσωπικό γούστο.

Ποιο θεωρείς το σήμα κατατεθέν όσον αφορά το στυλ σου;Οι λέξεις κλειδιά είναι: παιχνιδιάρικο, αθώο και πολύχρωμο.Πόσο σημαντικό είναι το χρώμα στη ζωή σου και ποιο είναι το αγαπημένο σου;Τα χρώματα μου δίνουν ενέργεια και παίζουν σημαντικό ρόλο στη ζωή μου. Δυο είναι τα χρώ-ματα που ξεχωρίζω και χρησιμοποιώ πάντα σε όλες τις συλλογές μου: το κόκκινο και το με-ταλλικό μπλε του πάγου.Εάν έπρεπε να αναπαραστήσεις σε ένα μόνο σχέδιο τη Σουηδία, πώς θα έμοιαζε;Εάν ήταν να δημιουργήσω ένα 2D σχέδιο, θα εμπεριείχε και τις 4 συλλογές που έχω δημι-ουργήσει οι οποίες είναι εμπνευσμένες από διάφορα μέρη της Σουηδίας με πολύ χρώμα, εκ-φράζοντας το Σκανδιναβικό γραφιστικό στυλ εμπλουτισμένο με μοτίβα από την παραδοσιακή Σουηδική ζωγραφική, την Kurbits painting. Τι σε γοητεύει περισσότερο στις λαϊκές παραδόσεις;Όλα τα διαφορετικά κομμάτια στις ενδυμασίες και τα αξεσουάρ τα οποία συνδυάζονται μονα-δικά με τις διάφορες τεχνικές, σχέδια και χρώματα. Ποια είναι τα βασικά χαρακτηριστικά που αντιπροσωπεύουν τα σχέδια σου;Ένα παιχνιδιάρικο μείγμα από συνδυασμούς διαφορετικών υλικών και χρωμάτων όπου η χειρο-τεχνία έχει μια φουτουριστική τροπή και οι συλλογές έχουν πάντα ένα κρυφό μήνυμα. Σε ποιο κοινό απευθύνεσαι;Σε εκείνους που αγαπούν την μοναδικότητα, την αθωότητα και το αντισυμβατικό στυλ.Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια;Προς το παρόν έχω ξεκινήσει την εταιρία μου σε μικρή κλίμακα, παρ ‘όλα αυτά το όνειρο μου είναι να δημιουργήσω τη δική μου concept εταιρία όπου θα αναλαμβάνω ποικίλα projects και θα συνεργάζομαι με άλλους σχεδιαστές.

- 46 -

ΚΕΙΜΕΝΟ / ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ ΒΙΚΥ ΦΛΩΡΟΥ

- 47 -

AGI & SAM agiandsam.com

O Agape Mdumulla και ο Sam Cotton, το δημιουργικό δίδυμο πίσω από το menswear label Agi & Sam μας υπενθυμίζουν ότι ο άκρως ανταγωνιστικός και απαιτητικός χώρος της μόδας μπορεί να αντιμετωπιστεί με χιούμορ και θετική διάθεση. Έχοντας μαθητεύσει δίπλα σε καταξιωμένα ονόματα της βιομηχανίας, όπως ο Alexander McQueen, αποφάσισαν να ενώσουν τις δυνάμεις τους, ο Agi ως Fashion Designer και ο Sam ως Fashion Illustrator/ Print Designer, δημι-ουργώντας το δικό τους label με έμφαση στα prints. Τον περασμένο Φεβρου-άριο παρουσίασαν στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου τη δεύτερη συλλογή τους για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 11-12, με τίτλο ‘The Fresh Prince of Bel Air’. Μια σφαιρική ματιά της χαρακτηριστικής δεκαετίας των 90 ‘s αποτυπώνεται στη συλλογή, αντλώντας επιρροές από τη μουσική και από καλλιτέχνες της εποχής, όπως τον Jean-Michel Basquiat, Keith Harring και τον Bridget Reilly. Οι ευφάνταστοι χρωματικοί συνδυασμοί, οι εναλλασσόμενες παραλλαγές των prints πάνω και σε συνθετικό καθώς και το 3D tailoring τoυ label Agi & Sam αποτέλεσαν τα βασικά στοιχεία αυτής της νεανικής και χαρούμενης συλλογής.

DRESSEDUNDRESSED dressedundressed.com

Από το 2009, ο Takeshi Kitazawa και ο Emiko Sato καθρεπτίζουν με το label Dressedundressed την άφυλη φύση του κόσμου τους. Εξερευνώντας τις λε-πτές γραμμές των αντιθέσεων του αρρενωπού και της θηλυκότητας, ανάμεσα στο σκοτάδι και στο φως, αναμειγνύουν στοιχεία της Ιαπωνικής Haute Couture κληρονομιάς με την street fashion σκηνή του Τόκυο. Η συλλογή τους για το Φθινόπωρο /Χειμώνα 11-12, με τίτλο ‘Original Sin’ είναι εμπνευσμένη από την ενοχή του Αδάμ και της Εύας στον κήπο της Εδέμ και το ερπετό που τους οδήγησε στον πειρασμό. Η γοτθική αισθητική της συλλογής αντανακλά αυτό το συναίσθημα. Το χρώμα που κυριεύει στη συλλογή είναι το μαύρο, με total black σύνολα και το λευκό να αποτελεί μια μικρή φωτεινή πινελιά πάνω σε πουκά-μισα. Το βασικό στυλ της συλλογής είναι εμπνευσμένο από το παραδοσιακό Ιαπωνικό ντύσιμο ενώ οι στρώσεις, οι ασυμμετρίες και ο μινιμαλισμός παραπέ-μπουν στο σύγχρονο αστικό στυλ. Παράλληλα, η αντίθεση της αρρενωπότητας και της θηλυκότητας ενισχύεται με την αυστηρή ραπτική και τις πλισέ φούστες, αλλάζοντας συνεχώς την αισθητική της συλλογής.

- 48 -

CHARLOTTE L SMITHH Charlotte L Smith, με σπουδές στο Fashion Design & Marketing στο πανε-πιστήμιο του East London, κάνει τα πρώτα της βήματα στο χώρο της μόδας με το label της CLS, παρουσιάζοντας στα πλαίσια του Graduate Fashion Week την πρώτη της συλλογή με τίτλο ‘Espionage’. Εμπνευσμένη από τις γυναίκες κατά-σκοπους κατά τη διάρκεια του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου, τις στρατιωτι-κές στολές και τις γραμμές των στρατιωτικών τζετ, η συλλογή διακρίνεται για τα aviator prints, τις εκκεντρικές στάμπες ‘TOP SECRET’ και τους τολμηρούς χρωματικούς συνδυασμούς. Το εκθαμβωτικό κόκκινο, το μπλε και το καμελ που παραπέμπει σε ύφασμα αλεξίπτωτου, κυριαρχούν προσδίδοντας τη σαγήνη και τον δυναμισμό των εργαζόμενων γυναικών εκείνης της εποχής με μια νεανική και σύγχρονη ματιά. Τα σιφόν πουκάμισα, τα ψηλόμεσα παντελόνια, τα βαμβα-κερά και τα ζέρσεϊ υφάσματα, όλα συνθέτουν μια συλλογή με vintage πινελιές τις οποίες ανατρέπει ευχάριστα η σύγχρονη αισθητική με τα τολμηρά χρώματα και τα σύγχρονα μοτίβα που ξεσηκώνουν.

Τι σε κάνει να χαμογελάς;Όσον αφορά στη δουλειά μου, το χρώμα, τα ιδιαίτερα μοτίβα και η καινοτομία. Είμαι περίεργη, θέλω να ανακαλύπτω καινούργια πράγματα και ιδέες, και αυτό με κάνει πάντα να χαμογελώ.Πόσο σημαντικό είναι το χρώμα για το label Charlotte L Smith;Λατρεύω να βρίσκω καινούργιους χρωματικούς συνδυασμούς που ποτέ δεν θα πίστευες ότι ταιριάζουν. Το χρώμα υπάρχει παντού στη ζωή μου. Όταν ανακα-λύπτω χρώματα που ταιριάζουν με ένα διαφορετικό τρόπο, τα χρησιμοποιώ για να σχεδιάσω και να δημιουργήσω και ασυναίσθητα καταλήγω να τα αγοράζω και να τα φοράω!Ποιο πιστεύεις ότι είναι το χρώμα της αποπλάνησης;Το κόκκινο, πάντα. Είναι τόσο δυνατό χρώμα, τόσο σαγηνευτικό και θελκτικό. Εάν δεις μια γυναίκα με κόκκινο κραγιόν, αυτομάτως σκέφτεσαι ότι είναι σαγη-νευτική και ξέρει τι θέλει και πώς να το αποκτήσει.Ποιο είναι το επόμενο σου βήμα;Αυτή τη στιγμή δουλεύω πάνω σε κάποιες μικρές εμπορικές συλλογές καθώς ετοιμάζω και την καινούργια μου συλλογή για το 2012.

ALEXANDRA GROOVER alexandragroover.com

Η Alexandra Groover επέλεξε να εγκαταλείψει την Καλιφόρνια και να εγκατα-σταθεί στο Λονδίνο δημιουργώντας το δικό της label. Με σπουδές στο Rhode Island School of Design και στο Central St. Martins, εργάστηκε στον Alexander McQueen και την Zandra Rhodes. Το Φεβρουάριο του 2008 παρουσίασε στο Vauxhall Fashion Scout την πρώτη μονόχρωμη Black Label συλλογή της, εμπνευσμένη από την υφή των κοχυλιών η οποία ξεχώρισε για την ευφάνταστη απλότητα και δημιουργικότητα της. Τα βιβλία φυσικών επιστημών αποτελούν την πηγή έμπνευση του label και ο πειραματισμός με τα υφάσματα αποτελεί το σήμα κατατεθέν της. Δεν χρησιμοποιεί τις παραδοσιακές ραφές και κοπές καθώς αποφεύγει το παραδοσιακά σχήματα, προτιμά να αυτοσχεδιάζει και να χειρίζεται το ύφασμα ως ένα γλυπτικό υλικό. Η πέμπτη συλλογή της με τίτλο ‘BIRTH’, αποτελείται από τετράγωνα κομμάτια υφάσματος που μεταμορφώνο-νται σε απαλά, κυβιστικά σχήματα στο σώμα επιτρέποντας σε αυτόν που θα τα φορέσει να πειραματιστεί μαζί τους και να τα προσωποποιήσει.

1 2

- 49 -

ANNA SOSNOVSKA sosnovska.net

Με καταγωγή από την Ουκρανία, η σχεδιάστρια Anna Sosnovska δημιούργησε το label της το 2009, παρουσιάζοντας τις συλλογές της στην Εβδομάδα Μόδας του Κιέβου και της Λευκορωσίας. Η συλλογή της για το Φθινόπωρο/ Χειμώνα 11-12, επικεντρώνεται στην έννοια του σύγχρονου, urban ανδρικού ενδύματος. Ο καθαρές μινιμαλιστικές γραμμές ενισχύουν την απλότητα της συλλογής με τη χρήση φυσικών υφασμάτων, όπως μαλλί και βαμβάκι, με τη σκοτεινή, ουδέτερη χρωματική παλέτα του βρώμικου μπεζ και του σκούρου μαύρου σε total looks να αποτελεί το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής. Οι υπερμεγέθεις δερμάτι-νες τσάντες, οι ταλαιπωρημένες μαύρες μπότες και παπούτσια, προσθέτουν μια αίσθηση δομής και κονστρουκτιβισμού στις μινιμαλιστικές σιλουέτες, με κεντρικό χαρακτήρα τον περιπλανώμενο κάτοικο της πόλης ανάμεσα στα εγκα-ταλειμμένα, βρώμικα κτίρια. Οι διακριτικές λεπτομέρειες της συλλογής όπως οι λεπτές δερμάτινες ζώνες, τα λουριά, καθώς και τα ασυνήθιστα περιλαίμια, τα μεγάλα φερμουάρ προβάλουν τις γραμμές της σιλουέτας, δημιουργώντας εμφανείς αντιθέσεις στην ‘λακωνική’ εικόνα της συλλογής.

Ποια είναι τα βασικά χαρακτηριστικά του label;Το label Sosnovska δημιουργεί ανδρικά ρούχα με καινοτόμες τεχνικές μέσω μιας εξειδικευμένης τεχνολογίας. Τα βασικά στοιχεία που διαφοροποιούν το label είναι η προσήλωση στη ραπτική και το καινοτόμο design επιλέγοντας σύγχρονα, υψηλής ποιότητας φυσικά υφάσματα και υλικά. Το απαρατήρητο γί-νεται εμφανές. Οι δημιουργίες πηγάζουν από τα συναισθήματα, τη μουσική, τον άνθρωπο και τη διάθεση του. Συνθέτοντας και συνδυάζοντας αυτά τα στοιχεία αποσπώνται οι πραγματικές αξίες, οι οποίες είναι βαθιά ριζωμένες στις συλλο-γές, δημιουργώντας μια ολοκληρωμένη ατμόσφαιρα και εικόνα.Γιατί επέλεξες να σχεδιάζεις ανδρικές συλλογές;Αυτή είναι η δημιουργική μου επιλογή που πηγάζει από τη διάθεση που κρύ-βεται μέσα μου.Ποια θεωρείς ως ιδανική πόλη για τον αστικό κάτοικο που αναπαριστάς στις συλλογές σου;Θεωρώ ότι η ιδανική πόλη είναι αυτή που έχει ο ίδιος δημιουργήσει εσωτερικά για τον εαυτό του και τον εσωτερικό του κόσμο.

HOWITZWEISSBACH howitzweissbach.com

Οι Eva Howitz and Frieder Weissbach δημιούργησαν το 2010 το label Howitzweissbach το οποίο διαθέτει μια ολοκληρωμένη γκάμα προϊόντων, όπως ρούχα, παπούτσια και αξεσουάρ τα οποία παράγονται αποκλειστικά στη Γερ-μανία. Το νεανικό δίδυμο μετρά τρείς συλλογές με έντονες τις επιρροές της σχολής του Bauhaus στυλ της Ανατολικής Ευρώπης και του Ρώσικου Κον-στρουκτιβισμού. Οι δημιουργίες τους απορρέουν από κάθε μορφή τέχνης που περιβάλλει την πόλη Leipzig της Γερμανίας, στην οποία εδρεύει το label καθώς επίσης και από τα βιώματα των δυο σχεδιαστών, όπως η τρίτη τους συλλογή με τίτλο ‘DREI TARTA’. Τarta ονομάζεται μια οροσειρά των Καρπάθιων όρων και είναι εμπνευσμένη από τις παιδικές αναμνήσεις των χειμερινών διακοπών της Eva Howitz στην Ανατολική Γερμανία, Πολωνία, Σλοβακία και τα Καρπάθια Όρη. Η ίδια ποζάρει στο lookbook της συλλογής αναπολώντας τους ορειβάτες της Ανατολικής Ευρώπης με τα τριγωνικά σχήματα και τα δομημένα κοψίματα να παραπέμπουν στις διαδρομές που χάρασσαν πάνω στους ορειβατικούς χάρτες. Τα ζωηρά χρώματα κυριαρχούν ενώ απέδωσαν μια νέα πνοή στα ασυνήθιστα σχήματα πατρόν των δεκαετιών του ‘30, του ‘40 και του ‘50.

- 50 -

TANNE VINTERΗ 24χρονη Tanne Vinter από την Δανία με σπουδές στο Fashion Design ερ-γάστηκε ως design assistant δίπλα στην Barbara I Gongini. Τον περασμένο Φεβρουάριο παρουσίασε την πρώτη της συλλογή στα πλαίσια του Designer’s Nest, στην Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης και εντυπωσίασε για την avant-garde και μινιμαλιστική αισθητική της. Βασισμένη σε μια εννοιολογική και γλυ-πτική προσέγγιση δημιουργεί πρωτότυπες σιλουέτες μέσω του πειραματισμού στις φόρμες και στο layering. Η μινιμαλιστική παλέτα της επιτρέπει να επι-κεντρώνεται στο ουσιαστικό σχεδιασμό χωρίς να αποσπάται η προσοχή από περιττές λεπτομέρειες. Η συλλογή της για το Φθινόπωρο/ Χειμώνα 11-12 με τίτλο ‘Fragile Fetus’ αποτελείται από λεπτές, ασύμμετρες γραμμές, που τυλίγουν το γυναικείο σώμα, δίνοντας την αίσθηση μιας συσκευασίας που κα-λύπτει το σώμα και παραπέμπει στην εγκυμοσύνη, στην εμβρυακή θέση και το εύθραυστο έμβρυο.

CHRISTOPHER RAEBURN christopherraeburn.co.uk

Απόφοιτος της σχολής Royal College of Art, ο Chrostopher Raeburn δημιούρ-γησε το label το 2008 και θεωρείται ένας από τους πλέον ταλαντούχους νέ-ους Βρετανούς σχεδιαστές, με σήμα κατατεθέν του τη χρήση στρατιωτικών υφασμάτων, το ethical design και το εικονικό Pop- Out Parka. Έχοντας κερ-δίσει πολλές διακρίσεις και την αναγνώριση των επαγγελματιών του χώρου, ο Raeburn είναι ο πρώτος σχεδιαστής που του απονεμήθηκε, στα πλαίσια του NEWGEN, υποτροφία και πλέον σε κάθε Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου είναι παρών δημιουργώντας πρωτότυπα installations. Για την παρουσίαση της συλ-λογής του ‘BLAST’ για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 11-12, ο σχεδιαστής επέλεξε ένα εγκαταλειμμένο υπόγειο σιδηρόδρομο του Aldwych στο κεντρικό Λονδίνο. Στα πλαίσια της εξερεύνησης της στρατιωτικής κληρονομιάς, η γυναικεία και ανδρική συλλογή ‘BLAST’ αποτελεί το απόφθεγμα αυτής της έρευνας αναφο-ρικά με το αυθεντικό στρατιωτικό ένδυμα, την τεχνολογία του υφάσματος του καθώς και της εξέλιξης του. Η συλλογή αποτελείται από τρείς υποκατηγορίες: ‘REMADE’, ‘LIGHTWEIGHT’ και ‘BRITISH’ με το κάθε κομμάτι να αποτίει φόρο τιμής στη χρηστικότητα του αυθεντικού ρούχου, είτε πρόκειται για προστασία, καμουφλάζ, ταχύτητα ή θερμότητα, εγχέοντας του νέα ζωή με τον πλήρη επα-νασχεδιασμό του.

- 51 -

UBI SUNT ubisunt.se

Το Σουηδικό label Ubi Sunt αποτελεί μια μινιμαλιστική πρόταση για το menswear με συγκεκριμένο όραμα, αξίες και φιλοσοφία. Η συνύπαρξη του παρελθόντος και του μέλλοντος αντικατοπτρίζεται στην επιλογή της ονομασίας του label ‘Ubi Sunt’. Αυτό το λογοτεχνικό μοτίβο προέρχεται από τη λατινική φράση «Ubi sunt qui ante nos fuerunt?» δηλαδή‘ Που είναι αυτοί που ήταν πριν από εμάς;’. Αυτή η φράση επικαλείται την παροδικότητα της ζωής, των νιάτων, της ομορφιάς και της ανθρώπινης ύπαρξης. Με μια εκλεπτυσμένη και ακατέργαστη ποιητική αισθητική, η σύγχρονη εννοιολογική τέχνη συναντά το ουσιώδες αυθεντικό έργο του παρελθόντος. Η δεύτερη συλλογή του label ‘Order’, χαρακτηρίζεται από την απλότητα και την κομψότητα αποδίδοντας μια σύγχρονη ματιά της αστικής ζωής. Κάθε κομμάτι διακρίνεται για την υψηλή ποιότητας ραπτικής και υφασμάτων. Παντελόνια με πτυχώσεις, ντραπέ πουλόβερ, μπλούζες από υλικά όπως αλπακά, παρθένο μαλλί, και μετάξι αμμοβολής συνδυάζονται με ζακέτες και παλτά από Ιταλικό μαλλί αποδίδοντας μια γλυπτική και ρευστή αισθητική.

Ποιά στοιχεία αντιπροσωπεύουν τα ρούχα Ubi Sunt;Βασικό μέλημα είναι να διατηρήσουμε τις αξίες που διέπουν το label. Πιστεύουμε στην αυθεντικότητα και στη γνησιότητα όλων των πραγμάτων. Αυτή η ιδεολογία χαρακτηρίζει τα ρούχα Ubi Sunt, από την πηγή έμπνευση της κάθε συλλογής μέχρι την επιλογή των υφασμάτων που χρησιμοποιούμε. Για παράδειγμα, κάθε εποχή χρησιμοποιούμε ζέρσεϊ με μια μοναδική τεχνική πλεξίματος που χρονολογείται από τα τέλη του 19ου αιώνα. Σκοπός μας είναι να δημιουργούμε ρούχα με υψηλή ποιότητα, για τη σύγχρονη κοινωνία του σήμερα και του μέλλοντος.Ποιο είναι το προφίλ του άνδρα Ubi Sunt;Ένας άνδρας με μεγάλη αξιοπρέπεια ο οποίος δεν συμβιβάζεται όσον αφορά τις αξίες του. Γνωρίζει τι ακριβώς θέλει και πως να το πετύχει. Νιώθει άνετα με τον εαυτό του και δεν χρειάζεται να αναζητά την αναγνώριση από τον περίγυρο του. Ενεργεί με λεπτό τρόπο και προτιμάει να παραμένει διακριτικός αντί να αναζητά την προσοχή.Πες μας για την χρωματική παλέτα που επέλεξες για τη συλλογή Φθινόπωρο/ Χειμώνας 11-12.Το label Ubi Sunt σε γενικές γραμμές δεν συνδέει τις δημιουργίες του με πολύχρωμες παλέτες. Για την συλλογή Φθινόπωρο/ Χειμώνας 11-12, θέλαμε να εξε-ρευνήσουμε τις αποχρώσεις του γκρι και τη σχέση του με τον γραφίτη, το ασημί και το μαύρο, πάνω σε ματ και λαμπερά φινιρίσματα. Συνήθως εστιάζουμε την προσοχή μας στη δομή, το σχήμα και την υφή, στοιχεία που είναι επίσης εμφανή και σε αυτή τη συλλογή.Ποια είναι τα μελλοντικά σχέδια σας για το label;Αυτό που επιθυμούμε για το label Ubi Sunt είναι να κάνουμε σταθερά και αργά βήματα. Μας ενδιαφέρει περισσότερο η εξερεύνηση. Προς το παρόν, παρουσιά-ζουμε τις συλλογές μας σε διάφορα events και εβδομάδες μόδας και είμαστε πεπεισμένοι ότι με το πέρασμα του χρόνου, ο κόσμος θα αντιληφθεί ότι το Ubi Sunt είναι ένα αυθεντικό label με ξεκάθαρο όραμα και θα εκτιμήσει την αισθητική και τα υλικά μας.

the Australian point of view

JOSH ROBENSTONEΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ

joshrobenstone.com

O Josh Robenstone είναι ένας από τους πιο ‘ανήσυχους’ νέους φωτογράφους της Αυστραλίας, με editorials σε περιοδικά όπως το αμερικάνικο Boss και το λονδρέζικο Huck, διαφημιστικές καμπάνιες για την Olympus και τη New Balance αλλά και μια σειρά ατομικών εκθέσεων στη Μελβούρνη. Μεταξύ Ευρώπης, Αμερικής και Αυστραλίας, μίλησε στο OZON RAW για τη φωτογραφία του, τα μελλοντικά του σχέδια, αλλά και για τη γενιά του flickr που τον

τελευταίο καιρό κερδίζει όλο και περισσότερο έδαφος.

Πώς ξεκίνησε η καριέρα σου; Ποια ήταν η πρώτη φωτογραφία που τράβη-ξες;Όταν ήμουν 10 χρονών επισκέφθηκα με τους γονείς μου τη Νέα Υόρκη και τότε έπιασα στα χέρια μου, για πρώτη φορά, μια κάμερα. Έτσι τράβηξα και την πρώτη μου «καλλιτεχνική» φωτογραφία που ήταν το άγαλμα της Ελευθερίας, μια χειμωνιάτικη μέρα. Όλα γύρω ήταν σκοτεινά και ξεχώριζε μόνο το άγαλμα μέσα σε μια δέσμη φωτός. Όταν μερικές μέρες αργότερα τύπωσα τη συγκε-κριμένη φωτογραφία ένιωσα μεγάλη ικανοποίηση. Πέντε χρόνια αργότερα ξε-κίνησα να ασχολούμαι επαγγελματικά με τη φωτογραφία και από τότε δεν έχω σταματήσει!Κατάγεσαι από μια χώρα που συνδυάζει φυσικά και βιομηχανικά τοπία και στην οποία ζουν άνθρωποι διαφορετικών πολιτισμών. Τι είναι αυτό που σε εμπνέει κυρίως;Εμπνέομαι περισσότερο από τα αστικά τοπία και τους ανθρώπους που κατοι-κούν στις μεγάλες πόλεις παρά από τη φύση. Μου αρέσει η αρχιτεκτονική της πόλης και να απεικονίζω τις ιστορίες των ανθρώπων στο περιβάλλον όπου ζουν και εργάζονται. Η Αυστραλία και συγκεκριμένα η Μελβούρνη προσφέρουν το ιδανικό σκηνικό αφού είναι περιοχές με έντονο το στοιχείο της πολυπολιτισμι-κότητας. Η Μελβούρνη είναι μια σύγχρονη πόλη με μοντέρνα αρχιτεκτονική και μοναδικό φως.Σκέφτεσαι να επεκτείνεις τη δουλειά σου σε άλλες χώρες της Ευρώπης;Αυτή τη στιγμή βρίσκομαι στο τρένο και ταξιδεύω από το Μιλάνο στη Βενετία. Τον τελευταίο μήνα γυρίζω την Ιταλία και φωτογραφίζω για το προσωπικό μου portfolio. Παρόλο που θαυμάζω ιδιαίτερα την ιστορία της Ευρώπης, προσπαθώ να μένω μακριά από τα τουριστικά αξιοθέατα και να αποτυπώνω στις φωτογρα-φίες μου τον τοπικό τρόπο ζωής. Όσο υπάρχουν άνθρωποι, φως και ενδιαφέρο-ντα τοπία θα εμπνέομαι να φωτογραφίζω. Η δουλειά σου κινείται μεταξύ ασπρόμαυρων αλλά και έγχρωμων φωτογρα-φιών. Ποιο από τα δύο είδη προτιμάς; Εκφράζουν διαφορετικά πράγματα;Ξεκίνησα με ασπρόμαυρες φωτογραφίες και στη συνέχεια ασχολήθηκα με τις έγχρωμες γιατί είναι λιγότερο σκοτεινές. Οι ασπρόμαυρες σε απομακρύνουν από την πραγματικότητα.Πες μας μερικά λόγια για τα πρότζεκτ με τα οποία ασχολείσαι αυτόν τον καιρό. Ποιο είναι το επόμενό σου βήμα;Αυτή τη στιγμή, εκτός από τις φωτογραφίσεις που κάνω στην Ιταλία, ασχο-λούμαι και με street-photography στη Μελβούρνη. Πρόκειται για μια συλλογή φωτογραφιών με αρχιτεκτονικά τοπία και κοινωνικά θέματα, την οποία έχω ξε-κινήσει τα τελευταία πέντε χρόνια και ελπίζω να ολοκληρώσω τους επόμενους μήνες.Έχεις φωτογραφήσει μεταξύ άλλων τα πορτραίτα των Nick Cave και του Geofrrey Rush. Ποιο είναι το αγαπημένο σου πορτραίτο; Αν έπρεπε να επιλέξω θα έλεγα πως η συνεργασία μου με τον Geofrrey Rush ήταν άψογη. Στην αρχή ήμουν πολύ αγχωμένος καθώς δεν ήξερα τι να περι-μένω! Έχει μια έντονη προσωπικότητα που μπορεί ανά πάσα στιγμή να σου χαλάσει ή να σου φτιάξει τη μέρα! Ήταν όμως πολύ συνεργάσιμος και ήξερε ακριβώς πώς ήθελε να οργανώσουμε τη φωτογράφιση. Στο τέλος, ουσιαστικά επιμελήθηκε εκείνος όλο το αποτέλεσμα. Δε διαφωνήσαμε σε κανένα σημείο. Είναι πραγματικά ένας υπέροχος και πολύ αστείος άνθρωπος.

Ποια είναι η γνώμη σου για το flickr, τους ανερχόμενους φωτογράφους και το μέλλον της φωτογραφίας ως επάγγελμα;Είναι πολύ ενθαρρυντικό που όλο και περισσότεροι άνθρωποι θέλουν να ασχο-ληθούν με τη φωτογραφία καθώς αποτελεί ένα προσβάσιμο και φιλικό προς το χρήστη μέσο. Όσο περισσότεροι φωτογράφοι τόσο περισσότερη προβολή θα υπάρχει και για την τέχνη, τις γκαλερί και τα editorials και άρα περισσότερες ευκαιρίες για τους επαγγελματίες φωτογράφους. Με το flickr δεν έχω ασχο-ληθεί καθόλου και δε με αφορά. Ίσως είναι χρήσιμο σε ερασιτεχνικό επίπεδο αλλά δε θεωρώ ότι οι επαγγελματίες χρειάζεται να αναζητούν την αποδοχή των fans τους. Η τέχνη είναι προσωπική υπόθεση και νομίζω ότι το flickr είναι περισσότερο ένα μέσο για κολακευτικά σχόλια παρά για ουσιαστική προβολή της δουλειάς ενός επαγγελματία.

- 52 -

- 53 -

capturing the city at night

TAKIS TSANTILISΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ALASKA

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ TAKIS TSANTILIS‘THE CORPORATE SERIES’

takistsantilis.net

Ο Τάκης Τσαντίλης έχει υπάρξει ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους στον κόσμο των ελληνικών περιοδικών μόδας. Πλέον ασχολείται αποκλειστικά με τη φωτογραφία καθώς αυτό που τον ενδιαφέρει κυρίως είναι να δημιουργεί εικόνες που μπορούν να κινητοποιήσουν συναισθηματικά το θεατή. Με αφορμή την πρώτη του έκθεση με τίτλο ‘ The Corporate Series’ , το ΟΖΟΝRAW μίλησε μαζί του για φωτογραφίες που κρύβουν ‘περίεργα΄

μηνύματα, αποστασιοποιημένους έρωτες και νυχτερινές περιπλανήσεις.

Πώς προέκυψε η ενασχόληση σου με τη φωτογραφία; Με ποιο τρόπο οι προηγούμενες ιδιότητες σου έχουν επηρεάσει τον τρόπο που λειτουργείς ως φωτογράφος;Το ενδιαφέρον μου πάντοτε εστιαζόταν στη δημιουργία μιας εικόνας.Στην προηγουμένη ιδιότητά μου, λειτουργούσα περισσότερο σαν creative director και λιγότερο σαν fashion editor. Στην ουσία, με ενδιέφερε διάφορα visions που είχα να αποτυπώνονται στο film. Με ενδιαφέρει τι υπαγορεύει μια εικόνα, πώς ενεργοποιούνται κάποιοι κώδικες ώστε ο θεατής να μπορεί να τους διαβάσει και να φαντασιωθεί. Το τι φοράνε πλέον τα μοντέλα μου είναι αδιάφορο, προτιμώ να είναι γυμνά. Τα ρούχα τα θέλω στο μέτρο που εξυπηρε-τούν ένα γενικότερο context στην ανάγνωση της εικόνας.Γιατί επέλεξες να φωτογραφίσεις το Manhattan;Η Νέα Υόρκη είναι η σημαντικότερη πόλη του αιώνα που πέρασε. Είναι η πόλη με τη μεγαλύτερη μυθοπλασία σε σχέση με άλλες και έχει σχεδιαστεί από τους σπουδαιότερους αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα. Αυτό και μόνο είναι αρκετό για να θέλεις να την εξερευνήσεις.Σε μια περιπλάνηση στην πόλη μπορεί κανείς να βιώσει εμπειρίες, συμπτώ-σεις, συναντήσεις που δεν είχε αρχικά προβλέψει. Τι ρόλο έπαιξε το στοι-χείο της έκπληξης στη φωτογραφική σου περιπλάνηση;Ήταν μια περιπλάνηση με την έννοια του «reperage» και φυσικό ήταν να ανα-καλύψω πράγματα που με εξέπληξαν. Στην έκθεση μου «The corporate series» υπάρχει μια σειρά από έξι φωτογραφίες που διηγούνται μια φοβερή ιστορία! Εκείνο το καλοκαιρινό βράδυ του 2007 που αποφάσισα να κάνω αυτήν την βόλτα, σχεδόν κανείς από εμάς δεν ασχολείτο με τις χρηματοπιστωτικές εται-ρείες. Περνώντας μπροστά από κάποια κτήρια κοντά στην Τimes Square είδα στην πρόσοψή τους να τρέχουν τεράστια digital banners με έντονα χρώματα και πολύ μελετημένες συνθέσεις που έστελναν μηνύματα. Βρήκα ότι είχαν πολύ έντονες καλλιτεχνικές αναφορές, ιδίως στον αμερικάνικο αφηρημένο εξ-πρεσιονισμό, μου θύμιζαν πολύ Barnett Newman και γι’αυτό τα φωτογράφισα. Τέσσερα χρόνια αργότερα μπορεί κάποιος να διαβάσει σε αυτές τις έξι φωτο-γραφίες: Lehman Brothers «Where vision gets built».Τη νύχτα δημιουργούμε μια διαφορετική σχέση με την πόλη. Τα πράγματα μοιάζουν κρυφά, σχεδόν παράνομα μερικές φορές. Ποια στοιχεία αυτής της σχέσης επέλεξες να εξερευνήσεις;Η νύχτα παραμένει γοητευτική, κρυφή και μυστηριώδης. Πάντως, η παράνομη σχέση μου με τη νύχτα, ευτυχώς, έχει τελειώσει. Την είχα όταν ήμουν πολύ νέος. Τώρα πλέον δε ζητάω συνεργούς ή κάλυψη για να κάνω αυτό που θέλω. Οι λόγοι που επέλεξα τη νύχτα ήταν καθαρά εικαστικοί.Πώς χρησιμοποίησες το νυχτερινό φωτισμό της πόλης στις φωτογραφίες σου; Στα νυχτερινά τραβήγματα, η νύχτα λειτουργεί σα μαύρο φόντο. Οποιαδήποτε φωτεινή πηγή παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο.Πώς απεικονίζονται οι άνθρωποι που συναντάς;Μ’ενδιαφέρει να καταγράφεται η εσωτερικότητα των ανθρώπων και η διάθεσή τους τη στιγμή που ακούγεται το «κλικ».

Με τι διάθεση επέλεξες να απεικονίσεις τα στοιχεία που συνάντησες στην πόλη και σχετίζονταν με το χώρο της μόδας;Η σχέση μου με τη μόδα είναι μια σχέση αποστασιοποιημένου έρωτα. Με εν-διαφέρει η μόδα, ο κόσμος της μόδας σα σώμα, διότι 365 μέρες είναι εκεί για να προτείνει κάτι καινούργιο! Προτιμώ όμως, πλέον, να κρατάω αποστάσεις διότι μονό έτσι μπορώ να αποκωδικοποιώ και να διαβάζω κάτω από αυτό που φαίνεται.Ποια είναι τα αγαπημένα σου περιοδικά μόδας σήμερα; Πώς βλέπεις να εξελίσσεται ο χώρος της μόδας στην Ελλάδα;Είμαι «fun» των διεθνών εκδόσεων της Conde Nast, κατά βάσει δηλαδή της Vogue. Πιστεύω ότι διαθέτουν το μηχανισμό να απορροφούν όποιον ταλαντού-χο φωτογράφο ή editor εμφανιστεί προκειμένου να έχουν το πιο «updated» αποτέλεσμα. Περιμένω με αγωνία την εξέλιξη της Ελλάδας και αν ποτέ γίνει αυτό τότε θα υπάρχει μέλλον και για την ελληνική μόδα.Πού θα ήθελες να σε οδηγήσει η επόμενή σου περιπλάνηση;Οι μεγαλουπόλεις και η φύση διχάζουν το ενδιαφέρον μου: oι μεγάλες πόλεις διότι έχουν πολύ έντονο vibe και η φύση διότι ηρεμώ. Σίγουρα η Ασία, που δεν τη γνωρίζω καθόλου, έχει τεράστιο ενδιαφέρον.

‘THE CORPORATE SERIES’TAKIS TSANTILIS12.10.11-29.10.11, ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

- 54 -

- 55 -

dancing duo

HOUNDDOGSΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ALASKA

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Ο Γιάννης Νικολαΐδης και ο Τάσος Καραχάλιος είναι αυτή την περίοδο τα ‘κυνηγόσκυλα’ της Αθήνας. Η παράσταση Hounddogs είναι φτιαγμένη από δύο χορευτές που αποφάσισαν να αφήσουν τα σώματα τους ελεύθερα να χορέ-

ψουν την πραγματικότητα σε ένα άδειο δωμάτιο, σε μια πολυκατοικία στο κέντρο της πόλης.

Πώς προέκυψε ο τίτλος Hounddogs; Τι επιθυμείτε να ανακαλύψετε μέσα από αυτή την παράσταση;Ο τίτλος είναι μια ταύτιση με την ιδιότητα των ζώων αυτών να ψάχνουν. Πάντα σε εγρήγορση, πάντα ανυπόμονα υπομονετικά έτοιμα να αρπάξουν τη στιγμή, να εκτιμήσουν τον στόχο ενώ έχουν ήδη εκτοξευτεί προς αυτόν ξέροντας πως δεν έχει καμία σημασία η αποτυχία, αφού μόνο η επιτυχία υπάρχει. Κάπως έτσι, συνυπάρχουμε μαζί στη σκηνή για 40 λεπτά με ακονισμένα τα αντανακλαστικά μας και με συντονισμένες κοινές επιθυμίες, ευχές και όνειρα.Πώς ξεκινά το στήσιμο μιας χορογραφίας; Από που ‘παίρνετε’ τα πρώτα στοιχεία που σας οδηγούν;Αυτή η συγκεκριμένη χορογραφική μας τοποθέτηση ξεκίνησε κάπως διαφορε-τικά. Θέλαμε να φτιάξουμε ένα έργο από δύο χορευτές για δύο χορευτές και όχι από δύο χορογράφους για δύο χορευτές. Αυτό σημαίνει πως ούτε μια φορά δε βγήκαμε να δούμε το κομμάτι απ’ έξω, με αυτό που λέμε εξωτερικό μάτι, αλλά μείναμε πεισματικά συγκεντρωμένοι στην ατμόσφαιρα που δημιουργούμε σαν δύο προσωπικότητες, υπάρξεις και δημιουργοί μέσα στον σκηνικό χώρο.Πώς είναι να χορογραφείτε οι ίδιοι τους εαυτούς σας; Ελευθερία, υπευθυνό-τητα ή εξουσία πάνω στο σώμα του άλλου;Περίεργο. Κάποιες φορές ανυπόφορα δύσκολο, αφού δεν έχεις απολύτως κα-μία δικαιολογία και κυρίως γιατί ζεις το άγχος πολλαπλασιασμένο, σαν δημι-ουργός και σαν εκτελεστής ταυτόχρονα. Άλλες φορές πάλι προκλητικά ωραία, αφού μπορείς να πεις, ‘Δεν τραβάει με τίποτα σήμερα το σώμα ας το πάρουμε αλλιώς’. Μπορείς να επενδύσεις την πραγματικότητα σου μέσα στη δουλειά. Όπως έχει πει και ένας δάσκαλος μας, όταν σε ρωτούν πως είσαι και εσύ έχεις μόλις χωρίσει, σου έχει έρθει η εφορία και δεν παίρνει μπροστά το αμάξι σου, αδικείς τον εαυτό σου αν απαντήσεις ‘Είμαι μια χαρά.’, από συνήθεια ή διακρι-τικότητα. Πρέπει να πεις, ‘Είμαι χάλια και θα χορέψω ανάλογα’. Και αυτό δε σημαίνει πως θα χορέψεις χάλια, αντίθετα θα χορέψεις όπως ένας άνθρωπος που μόλις χώρισε, είναι άφραγκος και δεν έχει αμάξι.Η παράσταση εκτυλίσσεται σε ένα άδειο δωμάτιο, στον πρώτο όροφο μιας πολυκατοικίας. Πρόκειται σχεδόν για ένα μη-τόπο που θα μπορούσε να βρί-σκεται οπουδήποτε. Πώς λειτούργησε ο συγκεκριμένος χώρος στην εξέλιξη της χορογραφίας;Ο συγκεκριμένος χώρος είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση γιατί μας παραχωρήθηκε δωρεάν για όσο χρόνο τον χρειαστήκαμε συμπεριλαμβανομένου και του χρόνου των προβών. Γεγονός που έχει μεγάλη σημασία γιατί οι παραστάσεις γίνονται στον χώρο που δημιουργήθηκε το έργο. Αυτή είναι η πρακτική πλευρά, η άλλη η πιο συναισθηματική είναι αυτή που είναι και η πιο σημαντική. Ότι υποδεχόμαστε τον κόσμο στο σπίτι μας με κάποιον τρόπο, τους φιλοξενούμε μέσα στο δικό μας σύστημα, σε έναν χώρο που υπάρχει για να φτιάχνετε χορός! Παίζουμε θα ‘λέγε κανείς «εντός έδρας» Δεν θα τον χαρακτηρίζαμε μη τόπο αφού για μας δεν είναι είναι κάτι αντίστοιχο με ένα αεροδρόμιο ή ένα σταθμό τρένων. Είναι ακριβώς το οικοσύστημα μας, μυρίζει τον ιδρώτα μας και το πάτωμα έχει λακούβες από τις πτώσεις μας. Κάθε βράδυ μπροστά στα μάτια του κόσμου δημιουργούμε την θεατρική σύμβαση μετατρέποντας το δωμάτιο σε σκηνή.

Βγαίνοντας από την πολυκατοικία αυτή, βρίσκεται κανείς στο κέντρο της Αθήνας, λίγο πιο κάτω από το Σύνταγμα, ένα μέρος που τον τελευταίο καιρό έχει αποκτήσει πολλαπλά νοήματα. Πώς βιώσατε αυτή την αντίθεση απένα-ντι στον οργανωμένο χώρο της πόλης και το ‘δωμάτιο που ταξιδεύει’;Το Σύνταγμα δεν έχει κανένα νόημα πλέον, έχει καταπατηθεί. Το δωμάτιο που ταξιδεύει είναι ένα όχημα για εμάς, δεν μπορούμε να αρθρώσουμε και πολλά τώρα και ο χορός μας είναι περισσότερο από ποτέ απαραίτητος. Δε βάζουμε απέναντι στα δακρυγόνα τα κυνηγόσκυλα, αλλά χορεύουμε απέναντι στη μίζε-ρη πραγματικότητα της πνευματικής πτώχευσης.Πώς ορίζετε την αφαιρετική κίνηση; Τι συναισθήματα επιθυμείτε να δημι-ουργήσετε βασιζόμενοι στην αφαίρεση;Σίγουρα ο χορός δε χρειάζεται την αφήγηση. Την αφήνει σε άλλες μορφές πα-ραστατικών τεχνών που έχουν την αφήγηση και τη λογική συνέχεια για μπού-σουλα. Ο χορός εξ ορισμού κάπως είναι αφαιρετικός. Παρακάμπτει τον προφο-ρικό λόγο αφαιρώντας το βάρος που αποκτά όταν αρθρώνεται. Αυτό δημιουργεί αυτόματα κάτι μαγικό, πολλαπλά στρώματα ανάγνωσης μα περισσότερο από όλα, υποκειμενικότητα. Σε έναν κόσμο που όλα μπαίνουν σε ρήτρες και νόρμες ο χορός σου αφήνει χώρο να δεις το βαθύ κέντρο που είναι σχηματισμένο μέσα από το δικό σου μοναδικό φίλτρο για τη πραγματικότητα.Πώς προέκυψε η συνεργασία με τον Κωνσταντίνο Βήτα; Πώς είδατε να εξε-λίσσεται η σχέση μουσικής-κίνησης;Με τον Κωνσταντίνο γνωριστήκαμε στο 2 του Δημήτρη Παπαϊωάννου. Με τη μουσική του γνωριστήκαμε όταν έφηβοι σιγομουρμουρίζαμε στίχους των Στέ-ρεο Νόβα. Το αστείο είναι πως μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα να ‘που-λήσουμε’ το έργο, άφραγκοι αλλά αποφασισμένοι να το κάνουμε είπαμε πως δε θα έχει μουσική όπως και φώτα, κουστούμια και σκηνικά μπας και καταφέρουμε να το κάνουμε τόσο low badget που να ταξιδεύει εύκολα! Όταν όμως τελειώ-σαμε το χορογραφικό κοιταχτήκαμε και ανάμεσα μας υπήρχε μια ‘τρύπα’. Έτσι καλέσαμε τον Κωνσταντίνο στο στούντιο και του ζητήσαμε να φτιάξει μια τρίτη φωνή σε αυτό το σύστημα. Δύσκολα θα φανταζόμασταν σε πόσο διαφορετικά τοπία θα μας πήγαινε η μουσική του αφού με έναν μοναδικό τρόπο έχτισε έναν παράλληλο κόσμο που τυλίγεται, προστατεύει, γλιστρά, υποβοηθά και ανεβά-ζει τον κινητικό μας κόσμο. Και όλα αυτά με μια διακριτικότητα που τόσο τον χαρακτηρίζει.Πώς αναπτύσσεται η μεταξύ σας σχέση μέσα από την παράσταση;Ακονίζεται μια κοινή αίσθηση για τα πράγματα και ένα κοινό γούστο. Κυρίως όμως ως συντροφικότητα με την πιο απλή και ίσως και παλαιομοδίτικη έννοια. Αυτή του να προχωράς μαζί με κάποιον στο σκοτάδι και να ξέρεις πως είναι εκεί ακόμη και αν δε τον βλέπεις.

HOUNDDOGS01.10.11-23.10.11ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΟΜΑΔΑΣ ΧΟΡΟΥ GRIFFONAπόλλωνος 23, Σύνταγμα

- 56 -

- 57 -

the art of nudity

PACO Y MANOLO

- 58 -

ΚΕΙΜΕΝΟ/ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΕΛΕΦΗΣ pacoymanolo.com

Το δίδυμο των Ισπανών φωτογράφων Paco y Manolo είναι ίσως κάτι παραπάνω από γνωστό και αγαπητό στην καλλιτεχνική σκηνή της χώρας του. Η σειρά φωτογραφιών «Common People» το 2004 ήταν ουσιαστικά η δουλειά που τους καθιέρωσε, μια συλλογή από φωτογραφίες απλών ανθρώπων να διασκεδάζουν την απόλυτη καθημερινή ρουτίνα τους στον προσωπικό τους χώρο. Μετά ήρθε η έκδοση του περιοδικού KINK που αυτό το μήνα γιορτάζει τα πέντε χρόνια κυκλοφορίας του, τα έντυπα Marikink και Poster, οι πολυάριθμες εκθέσεις σε γκαλερί. Το γυμνό σώμα είναι κεντρικό μέρος των φωτογραφιών τους. H επιδειξιομανία, η ερωτική έκφραση, η φαντασίωση, το «μάτι» είναι συνθήκες που μπερδεύονται με μοναδικό τρόπο στη δουλειά τους δημιουργώντας ένα ηδονιστικό καλλιτεχνικό

αποτέλεσμα χωρίς προηγούμενο. Και όλα αυτά χωρίς επεξεργασίες, photoshop, φίλτρα.

Είχα δει για πρώτη φορά φωτογραφίες τους σε ισπανικά περιοδικά, πριν από χρόνια. Αυτό που μου έκανε από τότε εντύπωση ήταν η αμεσότητα στη δουλειά τους. Μια αμεσότητα καθάρια και απόλυτα ειλικρινής τόσο προς τον φωτογραφιζόμενο όσο και προς τον τελικό θεατή. Οι ατμόσφαιρες των φωτογραφιών τους ακροβατούν σε ένα νεκρό χρόνο γεμάτο συναισθήματα. Μοιάζουν να αντανακλούν το παρελθόν και το τώρα ταυτόχρονα, παγωμένες εικόνες γεμάτες φως, μο-ναξιά και λατρεία.

Ο Paco και ο Manolo είναι δύο αισιόδοξοι από τη φύση τους καλλιτέχνες που δυσκολεύονται να μιλήσουν στα αγγλικά, ενθουσιάζονται με το παραμικρό και σου δίνουν την εντύπωση πως ό,τι και να σου πουν είναι αλήθεια. Τους συνάντησα στο κτίριο του el.cuture την ημέρα που έστηναν την έκθεσή τους καλεσμένοι του νέου ιδιότυπου οργανισμού της naff_athina. Δεν μπορούσα, μεταξύ άλλων, να μην τους ρωτήσω το αυτονόητο, το πώς βρίσκουν τόσο κόσμο να θέλει να φωτογρα-φηθεί σε πολύ ιδιαίτερες αισθησιακές στιγμές του. Η απάντησή τους ήταν, σχεδόν σοκαριστικά, συμπυκνωμένη στο «δεν βρίσκουμε, μάς βρίσκουν». Την επομένη των εγκαινίων ήρθαν στο διαμέρισμά μου. Δεν υπήρχε κανένα άγχος, καμία πίεση, ίχνος ντροπής. Μετά από δύο απολαυστικές ώρες έμεινα μόνος στο διαμέρισμα και αισθανόμουν ανεξήγητα ανέμελος και εύθυμος. Σαν μια παρενέργεια που εύχεσαι να σου τύχει.

Μερικές ερωτήσεις για τους Paco y Manolo.

Πότε και πώς γνωριστήκατε;Γνωριστήκαμε σε ένα λεσβιακό μπαρ στα τέλη Ιουλίου του 1989.Ποια είναι η ειδοποιός διαφορά ανάμεσα σε μια σειρά φωτογραφιών που δημοσιεύετε σε ένα περιοδικό μόδας και μιας άλλης σειράς που εκθέτετε σε μια γκαλερί;Για εμάς δεν υπάρχει καμία διαφορά. Πιστεύουμε ότι κάθε καλλιτέχνης οφείλει να κάνει μια δουλειά η οποία να μπορεί να σταθεί τόσο σε ένα περιοδικό όσο και σε μια γκαλερί. Στην πραγματικότητα πολλές από τις φωτογραφίες που έχουμε εκθέσει προέρχονται από περιοδικά μόδας.Ποιες είναι οι εντυπώσεις από την πρόσφατή σας έκθεση στην Αθήνα;Από την ημέρα που λάβαμε το email της naff_athina το οποίο μας καλούσε να δείξουμε δουλειά μας στην Αθήνα σκεφτήκαμε πως θέλαμε να δημιουργήσουμε μια έκθεση σχεδόν αναδρομική του έργου μας μέχρι σήμερα. Με αυτή την προσέγγιση θέλαμε όμως να ανακαλύψουμε και μια πιθανή εξέλιξη στον τρόπο με τον οποίο εργαζόμαστε. Είμαστε πολύ ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα, λατρέψαμε το χώρο της έκθεσης και μας χαροποίησε ιδιαίτερα ο κόσμος που την επισκέ-φτηκε.Πώς σας φάνηκε η πόλη της Αθήνας;Είναι μια πόλη ζωντανή, τα πράγματα κινούνται, υπάρχει κόσμος που κάνει πράγματα. Η Αθήνα μας άρεσε πολύ, ιδιαίτερα το μείγμα αρχιτεκτονικής της. Είναι μία πόλη που σε κάνει να θέλεις να επιστρέψεις.Τι σας κάνει ευτυχισμένους;Το να κάνουμε αυτό που μας αρέσει και να ζούμε από αυτό.

- 59 -

PHOTOGRAPHY NURIA RIUSSTYLING BILLY BOYHAIR & MAKE UP PAULA MAGENTAMODEL KAROLINA G (MODELS 1)

ΚΑΠΕΛΟ / HAT LA PETIT PARADEΦΟΡΕΜΑ / DRESS ΒΟΥ LONDONSTAY UPS AMERICAN APPAREL ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES WEEKDAY

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT RALPH LAUREN (NOTOS COM)ΚΟΛΙΕ / NECKLACE CYBER DOG

MΠΛΟΥΖΑ / SHIRT TOPSHOPΤΙΡΑΝΤΕΣ / SUSPENDERS TOPSHOP

ΦΟΥΣΤΑ / SHIRT AMERICAN APPAREL

TZAKET / JACKET TOPSHOPMΠΛΟΥΖΑ / ΤΟP AMERICAN APPAREL

ΣΟΡΤΣΑΚΙ / SHORTS CATI SERRAKAΛΣΟΝ / LEGGINGS H&M

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ROBERTO PIQUERAS FOR REEBOK

ΤΖΑΚΕΤ / JACKET BOY LONDONΦΟΡΕΜΑ / DRESS COS

ΚΑΛΤΣΕΣ / SOCKS CYBER DOGΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ROBERTO PIQUERAS FOR REEBOK

ΚΑΠΕΛΟ / HAT LA PETIT PARADEΦΟΡΕΜΑ / DRESS BOY LONDON

ΤΖΑΚΕΤ / JACKET BOY LONDONΦΟΡΕΜΑ / DRESS COS

KOΛΙΕ / NECKLACE (STYLIST’S OWN)

ΜΠΛΟΥΖΑ / TOP ROBERTO PIQUERASΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ROBERTO PIQUERAS

ΣΟΡΤΣΑΚΙ / SHORTS CATI SERRA

PHOTOGRAPHY YIORGOS MAVROPOULOSSTYLING MANALMODEL TUNDE KISS (D-MODELS)

ΤΖΑΚΕΤ/JACKET (STYLIST’S OWN)ΠΛΕΚΤΟ / KNITWEAR WRANGLER (VF HELLAS)ΜΠΛΟΥΖΑ / SHIRT PEPE JEAN’S (SHOP & TRADE)ΔΑΚΤΥΛΙΔΙΑ / RINGS (STYLIST’S OWN)

OΛΟΣΩΜΗ ΦΟΡΑΜ / JUMPSUIT DIGITARIAΤΖΑΚΕΤ / JACKER LEE (VF HELLAS)ΑΛΥΣΙΔΑ / CHAIN ΕNERGIE (SHOP & TRADE)

ΤΖΑΚΕΤ / JACKET ΑDIDAS ORIGINALS JEREMY SCOTT (ADIDAS HELLAS)ΦΟΡΕΜΑ / DRESS DESIGNERS REMIX (SHOP & TRADE)

ΦΟΡΕΜΑ / DRESS PEPE JEAN’S (SHOP &TRADE)ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER MISS SIXTY (SHOP & TRADE)ΠΑΛΤΟ / COAT DIGITARIA TΣΑΝΤΑΚΙ / CLUTCH RELIGION (SHOP & TRADE)

ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS PEPE JEAN’S (SHOP & TRADE)MAYΡΟ ΜΠΛΟΥΖΑ / BLACK TOP RELIGION (SHOP & TRADE)ΛΕΥΚΟ T-SHIRT / WHITE T-SHIRT (STYLIST’S OWN)TZAKET / JACKET WRANGLER (VF HELLAS)

ΦΟΡΕΜΑ / DRESS WeSC (PRIME TIMERS)ANΔΡΙΚΟ ΤΖΑΚΕΤ / MEN’S JACKET DIGITARIA

ΦΟΡΕΜΑ / DRESS S & OΦΟΡΕΜΑ / DRESS RELIGION (SHOP & TRADE)ΠΑΛΤΟ / COAT YIORGOS ELEFTHERIADES

NEW FACES

INTERVIEWS DEMI PAPAIOANNOUPHOTOGRAPHY THODORIS KAIMENAKISSTYLING DEMI PAPAIOANNOUMODELS KARO / CHRISTINA (VN MODELS)

ΠΛΕΚΤΟ / KNITWEAR H&MΣΟΥΤΙΕΝ / ΒRA KIMCHI & BLUEΣΟΡΤΣΑΚI / SHORTS ADIDAS (ADIDAS HELLAS)ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES CONVERSE (ELMEC SPORT)

CHRISTINA 18 / GREECE / VN

Είναι πλέον Οκτώβριος. Ποια είναι τα σχέδια σου για τους επόμενους μήνες του φθινοπώρου;Tα σχέδια μου από τώρα και για τους επομένους μήνες είναι να παρακολουθήσω μαθήματα σε σχόλη γραφιστικής και παράλληλα να συνεχίσω το μόντελινγκ όσο μπορώ.Τι αγαπάς πιο πολύ στο μόντελινγκ;Απολαμβάνω ιδιαίτερα το μοντελινγκ όταν κάνω κάτι πρωτότυπο στις φωτογράφισεις το οποίο μπορεί να μου προσφέρει μια καλή εμπειρία και ένα ωραίο αποτέλεσμα στο τέλος της φωτογράφησης.

KARO22 / POLAND / VN

Είναι πλέον Οκτώβριος. Ποια είναι τα σχέδια σου για τους επόμενους μήνες του φθινοπώρου;Για την ώρα θα μείνω λίγες ακόμα μέρες στην Αθήνα και μετά θα επιστρέψω στo Strzelin στην Πολωνία.Τι αγαπάς πιο πολύ στο μόντελινγκ;Να ταξιδεύω και να γνωρίζω διαφορετικούς ανθρώπους.

October girls

ΚΑΣΚΟΛ / SCARF MISS SIXTY (SHOP & TRADE)OΛΟΣΩΜΗ ΦΟΡΜΑ / JUMPSUIT WeSC (PRIME TIMERS)ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ROXY (SHOP & TRADE)

- 80 -

don’t look me in the eyes

WE LIKE YOUR STYLE

PHOTOGRAPHY THODORIS KAIMENAKISSTYLING DEMI PAPAIOANNOUMODELS KARO/CHRISTINA (VN)TEXT DEMI PAPAIOANNOU

Για το fashion issue μας εστιάζουμε στις streetwear τάσεις του φετινoύ φθινοπώρου με ιδιαίτερες λεπτομέρειες, λιτή αισθητική και 90’s επιρροές.Οι ουδέτερες και παλ αποχρώσεις έρχονται σε σύγκρουση με μοντέρνα χρώματα, μοτίβα και υφές. Τα απλά basics όπως μαύρα παντελόνια και γκρι φανελάκια συνδυάζονται με έντονα tops, κλασσικές ή ξεβαμμένες μαρινιέρες, ημιδιάφανα πλεκτά και πολύχρωμα κολάν. Στα αξεσουάρ φουλάρια με «πειραγμένα» λεοπάρ prints εξακολουθούν και φέτος να κάνουν μοναδικό και το πιο απλό ντύσιμο.

ΠΟΥΛΟΒΕΡ / SWEATER WRANGLER (VF HELLAS)ΦΟΥΛΑΡΙ / SCARF MISS SIXTY (SHOP & TRADE)

- 81 -

ΟΛΟΣΩΜΗ ΦΟΡΜΑ / JUMPSUIT MISS SIXTY(SHOP & TRADE)

ΜΠΛΟΥΖΑ / TOP WeSC (PRIME TIMERS)ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS DESIGNERS REMIX(SHOP & TRADE)ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES MISS SIXTY (SHOP & TRADE)

ΜΠΛΟΥΖΑ / SHIRT LEE (VF HELLAS)ZΩΝΗ / BELT DESIGNERS REMIX (SHOP & TRADE)ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS DESIGNERS REMIX(SHOP & TRADE)ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ΑDIDAS (ADIDAS HELLAS)

ΚΟΛΑΝ / ΤΙGHTS VERSACE FOR Η&ΜΦΟΥΤΕΡ / SWEATER ADIDAS (ADIDAS HELLAS)

- 82 -

room101 at alphabetalamda

paco y manolopresented by naff_athina

P.L.US ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ROOM101 PHOTOHARRIEΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ PACO Y MANOLO ΣΤΑΥΡΟΣ ΜΠΙΛΙΩΝΗΣ

ALEXANDROS | APPIA | ATHENAEUM INTERCONTINENTAL | ATHENS CENTER SQUARE | ATHENS GATE | ATHENS HILTON | ATTALOS | BEST WESTERN MUSEUM | BEST WESTERN PYTHAGORION | CANDIA | CHIC | DORIAN INN | ELECTRA HOTEL | ELECTRA PALACE | EVRIPIDES | HERMES | HOTEL MARINA-ATHENS | KING JASON LOTUS | MISTRAL | N.J.V.ATHENS PLAZA | NEW HOTEL NOVOTEL ATHENS | OSCAR | OSCAR II | PAN | PARTHENON | PERISCOPE | PLAKA | STRATOS VASSILIKOS

ADRIAN | ATHENS ODEON | ATHENS PARK HOTEL | AVA | CROWNE PLAZA ATHENS CITY CENTRE | GOLDEN SUN | JASON | MELIA ATHENS | PARNON | S.G.LYCABETTUS | STALIS | THE ATHENIAN CALLIRHOE

ΧΟΡΗΓΟΙ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙ∆Α ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣΜΕΓΑΛΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΧΟΡΗΓΟΣ

ΜΕΓΑΛΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ

2011 THE SUPERLATIVE UNIONSHOT BY

CHERYL DUNN

www.wesc.com

Untitled-5 1 2011-09-19 21.20