paweł brożyński – historyk i krytyk sztuki, prezes ... · i poddaje krytycznej analizie...
TRANSCRIPT
13
7B
iogr
amy
Paweł Brożyński – historyk i krytyk sztuki, prezes Fundacji SPLOT. Studiował
historię sztuki w Krakowie i w Wiedniu, a także filozofię. Obecnie doktorant
w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Współtwórca Projek-
tu Miejskiego (2009–2010) oraz projektów Art Training (2011) i dyscypliny/sztuki
(2009–2012).
Stanisław Czekalski – historyk sztuki, pracownik Instytutu Historii Sztuki
i profesor Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Zajmuje się przede
wszystkim teorią i metodologią historii sztuki. Autor książek Fotomontaż polski
okresu dwudziestolecia międzywojennego (2000) oraz jednej z najważniejszych
książek w polskiej historii sztuki ostatnich lat Intertekstualność i malarstwo.
Problemy badań nad związkami międzyobrazowymi (2006), w której rozważa
i poddaje krytycznej analizie najważniejsze teorie związków pomiędzy obra-
zami. Stypendysta Central European University Karlovej w Pradze oraz Getty
Summer Institute in Visual and Cultural Studies.
Roman Dziadkiewicz – artysta interdyscyplinarny i multisensualny. Absolwent
Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1997). Na Wydziale
Rzeźby tej samej uczelni obronił doktorat pod tytułem Studium błota (2011). Jego
działania oscylują pomiędzy trzema wymiarami: wizualnym, językowym i perfor-
matywnym. Interesuje się uwikłaniem osób i sytuacji w konteksty kulturowe, spo-
łeczne i polityczne. W ostatnich latach opracowuje przede wszystkim długotermi-
nowe studia artystyczno-badawcze, zacierające granice pomiędzy nauką i sztuką.
Małgorzata Jędrzejczyk – doktorantka historii sztuki Uniwersytetu Jagielloń-
skiego (2010), studiowała również na Universität Wien. W ramach Stipendium
der Stipendienstiftung der Republik Österreich realizowała w Wiedniu półrocz-
ny projekt badawczy (2008–2009). Wiceprezeska Fundacji SPLOT, animatorka
kultury, tłumaczka. Zajmuje się też edukacją kulturalną (współpraca z Między-
narodowym Centrum Kultury w Krakowie).
Tomasz Kozak – artysta wizualny, eseista, teoretyk sztuki. Ukończył malarstwo
oraz zrobił aneks z filmu animowanego na warszawskiej Akademii Sztuk Pięk-
nych (1997). Tworzy grafiki, murale, instalacje, filmy found footage i animacje.
Autor projektów wideo takich jak Klasztor Inversus (2003), Zmurzynienie. Eksu-
macja pewnej metafory (2006) czy Lekcja Lucyferyczna (2007). Obronił doktorat
zatytułowany Mitologia romantyczna pod powierzchnią kulturowej kliszy. Analiza
własnych eksperymentów z filmem found footage (2008). Nakładem wydawnictwa
40 000 malarzy ukazała się antologia jego tekstów oraz rozmowa rzeka pt. Wy-
tępić te wszystkie bestie? (2010). Związany z galerią lokal_30 i kwartalnikiem fi-
13
8o
bra
z/ci
ało o
braz/ciałoB
iogr
amy lozoficznym „Kronos”. Pracuje w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marii
Curie-Skłodowskiej w Lublinie.
Stefan Neuner – historyk sztuki, asystent w Instytucie Historii Sztuki na Univer-
sität Zürich oraz współpracownik Institut für Theorie na Zürcher Hochschule
der Künste. Zajmuje się teorią obrazu w sztuce amerykańskiej po roku 1945
oraz związkami sztuki i teorii politycznych. Wybitny badacz twórczości Jaspera
Johnsa. Autor książki Maskierung der Malerei. Jasper Johns nach Willem de Kooning
(2008) i współredaktor tomu Was aus dem Bild fällt. Figuren des Details in Kunst
und Literatur (2007). Stypendysta Internationales Forschungszentrum Kultur-
wissenschaften w Wiedniu oraz Instytutu Maxa Plancka we Florencji.
Wolfram Pichler – historyk sztuki, filozof. Studiował również archeologię
i matematykę. Wykładowca Universität Wien. Jego zainteresowania badawcze
oscylują wokół teorii obrazu oraz teorii i historii rysunku. W swoim podejściu
badawczym łączy humanistykę z naukami ścisłymi. Rozprawę doktorską po-
święcił problemowi zanikania iluzjonizmu w obrazach Caravaggia i Goi. Współ-
redaktor książek Was aus dem Bild fällt. Figuren des Details in Kunst und Literatur
(2007), Topologie. Falten, Knoten, Netze, Stülpungen in Kunst und Theorie (2009)
oraz Öffnungen: zur Theorie und Geschichte der Zeichnung (2009). Stypendysta
Max-Planck-Institut oraz Harvard University.
Josef Vojvodík – komparatysta, slawista, historyk sztuki. Profesor Universi-
ty Karlovej w Pradze, wykładał także w Monachium i Salzburgu. Specjalizuje się
w teorii literatury oraz sztuk wizualnych. Ekspert od czeskiej awangardy i surre-
alizmu okresu międzywojennego oraz powojennego. Jego najważniejsze książ-
ki to Symbolismus im Spannungsfeld zwischen ästhetischer und eschatologischer Exi-
stenz. Motivische Semantik im lyrischen Werk von Otokar Březina (1998), Imagines
corporis. Tělo v české moderně a avantgardě (2006), Povrch, skrytost, ambivalence.
Manýrismus, baroko a (česká) avantgarda (2008). Obecnie pracuje nad projektem
dotyczącym formuł patosu w czeskiej kulturze XX wieku.
Gabriele Werner – historyczka sztuki, politolożka, filozofka. Wykładała na
Humboldt-Universität Berlin, Hochschule der Künste Berlin, Universität für An-
gewandte Kunst Wien i Universität Wien. Obecnie związana z Weißensee Kun-
sthochschule Berlin. Zajmuje się znaczeniem teorii feministycznych dla teorii
obrazu, bada także rolę „politycznego” w dyskursie obrazu. Autorka książki Ma-
thematik im Surrealismus. Man Ray, Max Ernst, Dorothea Tanning (2002). Stypen-
dystka Förderprogramm Frauenforschung der Senatsverwaltung für Arbeit, Be-
rufliche Bildung und Fraue oraz Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschich-
te w Berlinie.