Pietro Antonio Locatelli (ca. 1733) Mezzotint by Cornelis Troost (Dutch, 1696 – 1750)

https://en.wikipedia.org/wiki/Cornelis_Troost

E N G L I S H:

PIETRO ANTONIO LOCATELLI (Italy, 1695 - 1764)

Locatelli – a.k.a. the “18th’s century Paganini” - was born in Bergamo, where he started playing and studying

the violin. By the end of 1711, he settled in Rome, pursuing his studies under Antonio Montanari, Giuseppe

Valentini and (perhaps) Arcangelo Corelli, while gaining widespread acclaim as a violin virtuoso. He started

touring Italy and Germany in 1723. Appointed for the service of Landgrave Philipp of Hessen-Darmstadt (Kassel,

1725), Locatelli performed in Venice a legendary series of successful concerts. By 1727, he was at the Bavarian

Court and visited Berlin, where he performed before King Frederic the 1st of Prussia. It was while touring

through Italy and Germany (1723 – 1728) that Locatelli met with important musicians (Jean-Marie Leclair, Johann

Joachim Quantz, Silvius Leopold Weiss, etc.) and composed most of his works.

In 1729, he settled in Amsterdam for good, which was at the time the capital of music publishing. Locatelli

greatly enlivened the musical life in the city: he won the admiration and support from the aristocratic circles,

gave private classes to wealthy music lovers, supported amateur orchestras and published his own works as

well as compositions from others. Locatelli thrived in Amsterdam, where he remained until his death in 1764.

LOCATELLI’S WORK and the FLUTE SONATA in G minor, Op.2 No.6

Locatelli's compositions can be divided into three categories:

1.- VIRTUOSO WORKS: l’Arte del Violino, Op.3 (pub. 1733) the 12 Violin Concertos and their Capricci in par-

ticular, brought violin virtuosity to new levels: use of high registers; double stopping; chords / arpeggios with

wide fingering and overextension of the left hand; harmonics; trills in two-part passages (Trillo del Diavolo),

double trills, varied bow types and variable bowings. It was probably through French violin schools that Niccolò

Paganini discovered Locatelli's music.

Paganini's Capriccio Op. 1, Nr. 1 was inspired by Locatelli's Capriccio Nr. 7.

Example for trills in two-part passages (Trillo del Diavolo)

2.- WORKS FOR LARGE ENSEMBLES: Concerti from Op.1and Op.7 are modelled from Arcangelo Corelli's.

3.- CHAMBER MUSIC: The Sonatas Op.2 and the Trio Sonatas, Op.5 and Op.8. The Sonatas for transverse

flute and basso continuo, Op.2 are very representative of the “gentle” style in the Italian music from the 18th

century and related to the genre of the sonata da chiesa (four movements):

The first movement, normally slow paced and deliberate, features a beautiful melodic line on the flute unfolding over the basso continuo in alternating passages of melodic verses and telling harmonic progressions. The second movement: a fast paced work in the style of Vivaldi. The third movement: a meditative, slightly declamatory event performed in cantabile and recitativo. The fourth movement is often a Presto or Allegro, concluding the whole work with enthusiasm.

The music by Locatelli, is brilliant, elegant and passionate. As a great virtuoso, Locatelli did not balk before

technical difficulties, but nonetheless reveals a highly inspired musicality.

Free texts and translations by Stéphanie Egry, from notes and comments by:

De Place, Adélaïde – GUIDE DE LA MUSIQUE DE CHAMBRE, p.538 – Librarie Arthème Fayard, FRANCE 1989 - ISBN 2-213-02403-0

WIKIPEDIA: https://en.wikipedia.org/wiki/Pietro_Locatelli

WIKIPEDIA: https://en.wikipedia.org/wiki/L%27arte_del_violino

E S P A Ñ O L:

PIETRO ANTONIO LOCATELLI (Italia, 1695 - 1764)

Locatelli, también conocido como el “Paganini del s. XVIII” nació en Bergamo, donde realiza sus primeros estudios de

violín. A partir de 1711, se establece en Roma, donde se perfecciona con Antonio Montanari, Giuseppe Valentini y

quizás también con Arcangelo Corelli, cosechando grandes éxitos como virtuoso del violín. Nombrado músico del

Landgrave Philipp de Hessen-Darmstadt (Kassel, 1725), Locatelli viaja a Venecia donde realiza una serie legendaria de

conciertos. Para 1727, se encuentra en la Corte de Bavaria y viaja a Berlín, presentándose ante el rey Federico I de

Prusia. Durante sus giras por Italia y Alemania (1723 – 1728), Locatelli conoció a varias personalidades del mundo musical

(Jean-Marie Leclair, Johann Joachim Quantz, Silvius Leopold Weiss, etc.) y compuso la mayor parte de sus obras.

En 1729, se instala definitivamente en Amsterdam, el centro europeo para las publicaciones musicales de aquel

entonces, animando considerablemente la vida musical de la ciudad. Admirado y apoyado por los círculos

aristocráticos, impartiendo clases privadas, impulsando orquestas de aficionados y publicando tanto sus obras como

las de otros músicos italianos, Locatelli prosperó y permaneció en Amsterdam hasta su muerte en 1764.

LA OBRA de LOCATELLI y la SONATA para FLAUTA en SOL MENOR, Op.2 No.6

Las composiciones de Locatelli pueden repartirse en tres categorías:

1.- OBRAS DE VIRTUOSISMO: l’Arte del Violino, Op.3 (pub. 1733) - los 12 Concertos y particularmente sus Capricci

llevaron el virtuosismo en el violín a nuevas alturas: empleo de posiciones altas, dobles cuerdas, acordes / arpeggios

con amplios movimientos y extensiones de la mano izquierda, armónicos, pasajes con trinos simultáneos a la

melodía (Trillo del Diavolo), trinos dobles, diferentes tipos de arcos y de arcadas. Es probable que Niccolò Paganini

haya descubierto la música de Locatelli a través de las escuelas de violinistas en Francia.

El Capriccio Op. 1, No. 1 de Paganini fué inspirado por el Capriccio No.7 de Locatelli.

Ejemplo de pasaje con trinos simultáneos a la melodía (Trillo del Diavolo)

2.- OBRAS PARA CONJUNTOS GRANDES: los Concerti del Op.1 y Op.7 modelados sobre los de Arcangelo Corelli.

3.- MÚSICA DE CÁMARA: Las Sonatas Op.2 and las Sonatas en Trío, Op.5 and Op.8. Las Sonatas para flauta traversa y basso …Op.2, son obras para música de cámara típicas del estilo “amable” de la música italiana del s. XVIII y se emparentan con el género de la sonata da chiesa (en cuatro movimientos).

El primer movimiento, generalmente lento y pausado, presenta una hermosa melodía de la flauta desenvolviéndose sobre el basso continuo, alternando los pasajes cantabiles con expresivas progresiones armónicas. El segundo movimiento es una pieza rápida en el estilo de Vivaldi. El tercer movimiento es un episodio meditativo y algo declamatorio interpretado en cantabile y recitativo. El cuarto movimiento es frecuentemente un Presto o Allegro, que concluye la obra con entusiasmo. La música escrita por Locatelli, es brillante, elegante y apasionada. Como un gran virtuoso, Locatelli no retrocede ante las dificultades técnicas, a la vez que nos revela una inspirada musicalidad.

Textos libres y traducciones por Stéphanie Egry, sobre notas y comentarios de:

De Place, Adélaïde – GUIDE DE LA MUSIQUE DE CHAMBRE, p.538 – Librarie Arthème Fayard, FRANCE 1989 - ISBN 2-213-02403-0

WIKIPEDIA: https://en.wikipedia.org/wiki/Pietro_Locatelli

WIKIPEDIA: https://en.wikipedia.org/wiki/L%27arte_del_violino

OUR COVER / NUESTRA PORTADA:

NATURALEZA MUERTA con FLORES – STILL LIFE with FLOWERS Painted (ca. 1720)by Rachel RUYSCH **

RIJKSMUSEUM AMSTERDAM: https://www.rijksmuseum.nl

** Rachel Ruysch (Holanda, 1664 – 1750): es considerada uno de los más grandes pintores de naturalezas muertas de toda la

historia. Nació en La Haya, siendo su padre el científico Frederik Ruysch y su madre Maria Post (hija del arquitecto Pieter Post).

Profesor de botánica y de anatomía, su padre mantenía una gran colección de esqueletos de animales, así como de muestras

botánicas y minerales. Desde su niñez, Rachel empezó a pintar las flores y los insectos de la colección de su padre, igualando la

capacidad de éste para describir la naturaleza con gran precisión. Entre 1679 y 1683, Ruysch estudió con Willem van Aelst, un

prominente pintor de flores en Amsterdam, quien aparte de las técnicas de pintura, también le enseñó las maneras de arreglar

flores en un vaso para verse más espontáneas. Esta técnica produjo en sus pinturas más realismo además de un efecto

tridimensional. Para sus dieciocho años, Ruysch ya pintaba y vendía sus propias obras. En 1693, se casó con Juriaen Pool, un

retratista de Amsterdam con el que procreó diez hijos. No obstante, ella continuó a pintar y a realizar comisiones durante todo su

matrimonio y vida adulta.

Las obras de Ruysch pueden considerarse como parte del movimiento rococó por sus composiciones lúdicas y colorido brillante,

aunque ella también muestra un profundo conocimiento del dibujo y de las tradiciones anteriores. Ella otorgaba una gran atención

a todos los detalles de su trabajo y a la observación minuciosa de cada flor: cada uno de los pétalos era recreado laboriosamente

por finas pinceladas. Sus composiciones – un balance cuidadoso de colores brillantes contra el fondo oscuro, de las

combinaciones de formas entre los arreglos de flores con los tallos agrestes – proyectan gran energía. ¡Para cuando falleció a los

86 años, Ruysch ya había pintado cientos de naturalezas muertas, continuando así este estilo del siglo XVII hasta bien entrada la

mitad del siglo siguiente!

** Rachel Ruysch (Dutch, 1664 – 1750): is regarded as one of greatest still life painters of all time. She was born in The Hague

to the scientist Frederik Ruysch and Maria Post, the daughter of the architect Pieter Post. Her father was also a professor of anatomy

and botany and held a vast collection of animal skeletons, mineral and botany simples. At a young age Rachel began to paint

the flowers and insects of her father's collection, matching her father's ability to depict nature with great accuracy.

From 1679 to 1683, Ruysch was apprenticed to Willem van Aelst, a prominent flower painter in Amsterdam. Besides painting

technique, he taught her how to arrange a bouquet in a vase so it would look spontaneous. This technique produced a more

realistic and three-dimensional effect in her paintings. By the time Ruysch was eighteen she was painting and selling her own

works. In 1693, she married the Amsterdam portrait painter Juriaen Pool, with whom she had ten children . Throughout her

marriage and adult life Ruysch continued to paint and to work on frequent commissions.

Ruysch’s works can be considered part of the rococo movement for her playful compositions and brilliant colors, even if she also

had a deep understanding of drawing and the techniques of earlier traditions. She paid extensive attention to all details in her work

and the minute observation of each flower: every petal was created painstakingly with delicate brushwork. Her compositions

- a careful balancing of brilliant colors against the dark background, of blending shapes from the arrangements from flowers

and wild stems - exhude a great energy. By the time of her death at age 86 Ruysch had produced hundreds of still life paintings,

thus continuing the 17th-century style right down to the middle of the following century !

Free texts and translations by Stéphanie Egry, from notes and comments by:

Textos libres y traducciones por Stéphanie Egry, sobre notas y comentarios de:

https://en.wikipedia.org/wiki/Rachel_Ruysch