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PLAN DE ESTUDIOS DE ARTISTICA

INSTITUCION EDUCATIVA RURAL PRESBITERO JESUS ANTONIO GOMEZ

IDENTIFICACIÓN DEL PROYECTO

RESPONSABLES

Docentes I.E. R. Pbro. Jesús Antonio Gómez.

NIVELES

Preescolar, Básica Primaria, Básica Secundaria y Media Vocacional

COORDINADORES

Alcides Antonio Zapata Méndez, Aura Rosa Quintero, Bernarda Estela Cadavid

Pérez.

AÑO 2012

JUSTIFICACION

Con este plan integrado de áreas se busca formar estudiantes críticos, analíticos, creativos, abiertos a los nuevos avances tecnológicos y protagonistas de su propio aprendizaje, donde el educador sea generador de valores, actitudes y principios. Teniendo en cuenta que el proceso educativo en el estudiante es voluntario e intencional, centrado en las necesidades e intereses de quien aprende, deben organizarse actividades formativas a nivel individual, grupal y colectivas, que creen un ambiente apropiado de cordialidad en el aula, que favorezca el desarrollo social, el proceso conceptual y procedimental de los alumnos, a través de actividades prácticas, que involucren la utilización de las competencias, de las metas de calidad y de los estándares curriculares propios de la enseñanza de la educación artística. El objetivo es aportar a la educación de los estudiantes propuestas de orientación que permitan desentrañar de la experiencia vital una comprensión sobre el arte, una posición frente a lo artístico y una vocación suficientemente fortalecida por ello aprendizaje de técnicas que contribuyen a fortalecer en cada uno, su capacidad de expresión artística hacia la cual sienten preferencia y tienen actitudes. Es importante tener en cuenta que las actividades lúdicas, además de ser un instrumento de aprendizaje son una valiosa herramienta de comunicación afectiva y un medio seguro de estrechar las relaciones familiares, escolares y sociales

1. DIAGNÓSTICO Como docentes en la I.E.R.PBRO JESUS ANTONIO GOMEZ, se ha detectado la necesidad de orientar los estereotipos que impiden el desarrollo integral del alumno, Con su familia y la comunidad educativa. Con base en un diagnóstico de la comunidad y las bases tan deficientes que poseen los estudiantes sobre Educación Artística se ha notado que cuando llegan a los grados superiores de la básica y de la media, están desubicados frente a la materia, lo cual ha ocasionado resultados negativos, poco gusto por la asignatura, desinterés y poca valoración del arte. El plan de área tiene la finalidad de fomentar valores dentro y fuera del aula, haciendo énfasis en el respeto, la tolerancia y la buena convivencia en el contexto académico y social del educando. Es necesario anotar en este contexto, que el principal eje problemático detectado, es el debilitamiento acelerado de la estructura familiar, (modelo familiar a seguir), infiriendo lo anterior, en la falta de comunicación entre los padres, los hijos y demás personas que conforman el núcleo familiar y en el desarrollo socio - cultural de la propia familia. Los estudiantes de la institución, deben enfrentar la situación económica que les impide comprar el material necesario para su óptimo rendimiento académico; la falta de acceso a la educación de muchos padres que se desempeñan como empleados del servicio doméstico, agricultores y campesinos, etc. o la falta de tiempo para compartir con sus hijos este tipo de actividades. Se ha detectado también, que algunos padres delegan en las instituciones educativas toda la responsabilidad del desarrollo académico y cultural de sus hijos. Además resaltamos que la institución carece de recursos para un manejo adecuado del área, como son: taller de artes, material técnico, entre otros. Esto sumado a las condiciones económicas tan precarias de los estudiantes que les impide la consecución de los materiales necesarios para el desarrollo de las actividades. Viendo todas estas dificultades, partimos de necesidades e intereses de los alumnos para su desenvolvimiento diario, adecuándolos a su propio medio y tratando de perfeccionar la calidad educativa. Abordando en conjunto su adaptabilidad a la EDUCACION ARTISTICA. Para hacer efectivo el trabajo del área, realizamos una reestructuración en el programa de la básica y media, buscando un desarrollo integrado y secuencial en todos los niveles. Con esta propuesta queremos que los alumnos se ubiquen en un punto de partida que es su propio lugar y ofrecerles oportunidades dejando atrás las limitaciones tan marcadas existentes.

2. MARCO TEORICO

EL SENTIDO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela es contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos; de manera que las artes sirvan como medio fundamental de comunicación y de sensibilización. Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes, como lo son la lectura y la escritura. La pintura, la escultura, los textiles, así como la danza o la poesía, son lenguajes que abren posibilidades alternativas de entendimiento; son maneras de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida, medios para canalizar y transformar expresivamente la agresividad connatural al ser humano. Las artes le dan al hombre la posibilidad de superar los golpes como medio de expresión, de elaborar duelos y superar la violencia. La educación artística es también fundamental en la “sensibilización de los sentidos”, de la visión, del tacto y del oído, para el control de la sensorialidad del cuerpo y de la mente. La memoria y la imaginación del estudiante son estimuladas para archivar lo visto, lo oído, lo palpado por medio de imágenes reales o poéticas que ayudan a descifrar y a interpretar el mundo real, que se ve “ en blanco y negro” cuando falta este enriquecimiento de la sensibilidad que dan las artes. La persona como ser sensible y comunicativa debe poder y querer y expresarse integralmente con el cuerpo, la voz, la música, el juego teatral, la plástica…. Educación corporal: debe estar continuamente ligada a la conciencia perceptiva de las diversas formas del movimiento del propio cuerpo. La pedagogía de la danza, comprende la conciencia de la propia estructura, de la actitud o posición, de la respiración, de los movimientos, los ritmos y la gestualidad. Educación sensorial: las percepciones cinéticas, del equilibrio, visuales, auditivas y táctiles, particularmente ejercitadas en la danza, están íntimamente ligadas a sensaciones y emociones placenteras o dolorosas en la vida de los individuos y a la valoración que se les da en los contextos culturales particulares. Estas percepciones maduran progresivamente con respecto a la edad cronológica y en condiciones afectivas, físicas, educativas y sociales favorables. Educación del movimiento: todo movimiento dancístico puede ser aprendido, renovado o inventado. Según Rudolf Von Laban, todos los movimientos de la vida cotidiana, son referibles a cinco actividades corporales básicas: posición, géstica, rotación, locomoción y elevación

3. MARCO LEGAL

El Ministerio de Educación Nacional, en sus decretos 1419 de 1978, 1002 de 1984, la resolución 8177 de 1986, la ley 115 de 1984 ordena que la educación artística debe ser impartida desde el preescolar; la ley 715 de 2001 en sus capítulo primero artículos 2 y 3 establece las normas técnicas para la elaboración del plan de estudios. El Ministerio espera contribuir a transformar la institución educativa en un centro cultural comunitario, fundamentado en la capacidad de ser de cada uno de los agentes educativos como hecho singular, propiciando espacios y tiempos en los cuales se cultiven climas de confianza, y se humanice nuestra impetuosa búsqueda de futuros, convirtiéndose en fuerza interior que nos reta a identificar los espacios del encuentro y de la fraternidad en torno a nuestra proyección como seres humanos, como especie humana, como pueblo y como nación. Como lo artístico se manifiesta a través del color del sonido, del movimiento y de todo aquello que podemos apreciar por medio de los sentidos, los lineamientos señalan pautas para la formación estética y artística. Así las cosas y amparándonos en la ley general de educación, se hace necesario elaborar el plan de estudios para la I.E.R.PBRO JESUS ANTONIO GOMEZ

4. MARCO CONCEPTUAL Los lineamientos curriculares de Educación Artística expresan claramente que el reto de la educación es formar en lo estético en la era digital; y para ello se apoya en los postulados de:

Jean Piaget, quien dice que el desarrollo del pensamiento tiene una estrecha relación con el desarrollo cronológico y mental del individuo.

Chomsky, habla de las relaciones entre lenguaje y conocimiento a través de

una estructura mental única que potencia la mente, refiriéndose a la experiencia de lo real.

Howard Gardher, quien introduce el concepto de notacionalidad como

forma de estructurar comparaciones entre los sistemas simbólicos, contra una forma única de criterios e introduce diferentes indicadores de los atributos estéticos: densidad sintáctica, densidad semántica, plenitud relativa, ejemplificaron y referencia múltiple y compleja

Cassirer, “postuló que el estudio de la mente humana debería tomar en

cuenta una gama mucho más amplia de formas de pensar” que le permitiera salir de sí mismo y ocuparse de las cosas en sí.

Según Goodman, el artista debe ser sensible a las propiedades de los símbolos que transmiten variedad de significados artísticos. De lo anterior se concluye que pese a los avances tecnológicos producidos, desde la Educaron Artística, hay que construir nuevas formas de ver y hacer arte, de disfrutarlo y admirarlo, replanteando maneras de integrarlo a la formación del ciudadano quien debe estar siempre dispuesto al cambio, ofreciendo un sin número de alternativas de concebir, construir y disfrutar lo que su entorno le ofrece. Es así como la educación debe plantearle al alumno como el protagonista activo en el proceso de sensibilización, apreciación y creación artística, una propuesta educativa llamativa, que cautive y despierte en el los deseos de hacer explorar sus capacidades artísticas. El desarrollo de estas capacidades dependerá en gran medida del intercambio comunicativo con sus compañeros, y el papel del profesor será clave para dar sentido artístico al conocimiento y a los recursos individuales y grupales. La música, la plástica, la expresión corporal y el teatro pueden ser sólidamente fundamentadas como área en el proceso educativo del niño y de la niña desde múltiples perspectivas: la psicológica, dados los procesos interactivos y afectivos

que se movilizan al pintar, actuar, cantar y expresarse corporalmente; la psicomotriz, dado que se integran todas las dimensiones del sujeto en el acto de expresión; la sociológica, por la interrelación de sujetos en pos de la realización de una producción común, considerando su significación como rito social; la antropológica, que implica las resonancias de la historia de la cultura del ser humano implícitas en todo hecho artístico y por último la cultural en tanto productos de la cultura humana, en particular de los grupos en los cuales está inserto el sujeto en su relación con la historia y con la identidad cultural de su comunidad.

5. FÍN DEL ÁREA Con el área de educación Artística pretendemos incentivar a la población estudiantil de la I.E.R. PBRO. JESÚS ANTONIO GÓMEZ, para que tomen interés y dedicación a la parte exploratoria del Arte en el contexto social donde está inscrita la institución con el fin de analizar procesos y adoptar alternativas de trabajo de la vida cotidiana, determinando la existencia estética y el tipo de relación que establece con el fenómeno social. Se busca también llegar a plantear posibles soluciones a ciertas problemáticas del sector, llevando a cabo enfoques históricos, sociológicos y psicológicos con el objeto de elaborar un trabajo. Una de las herramientas más relevantes del actual sistema educativo la constituye el PEI. Como estrategia de Trabajo de la comunidad para orientar su desarrollo socioeconómico y cultural abriendo las puertas de las instituciones educativas a la comunidad en espacios que posibiliten la participación democrática y la Autonomía institucional. La expresión del ser humano es una de las mejores formas de comunicación, la respuesta cultural que toda persona presenta desde su mas temprana edad a cualquier estimulo: acústico, sensoria, afectivo, cgnitivo, táctil, nos demuestra la importancia de lograr pedagógicamente el mayor desarrollo de sus capacidades Humanas que por su excesivo pacifismo han sido desplazadas del ámbito formativo del Hombre, siendo por ello precisamente culpables en gran escala de tal abominación a que hemos sido sometidos, culpables porque en la pobreza del pensamiento a que ha conducido la "vida fácil" porque dejamos de proponer y peor aún, porque dejamos de cuestionar. No obstante, es precisamente según lo ha demostrado la historia que es en esos momentos de crisis neurálgicas en donde el Hombre más produce soluciones y respuestas. Una de esas respuestas, por no decir la principal, debe ser una reflexión estoica que a decir de Gillo Dorfles "... Más allá del gusto indefinible categoría estética, moldeable y oscilante ante nuestros ojos, se transforma y cambia, somos sus porta-estandartes y sus víctimas". Reflexión que conducirá a devolverle al hombre su capacidad de asombro, de admiración, de expresión, de goce y porque no incluso, de dolor. Alguien decía en una conversación de sala: "En este mundo ya no duele ni siquiera un muerto"; más aún dicha reflexión debe conducir a un autocontrol de nuestros instintos y sentidos tan alienadamente manejados por ese bombardeo de imágenes y sonidos a los que hemos sido sometidos por los productores de estos fenómenos estéticos al servicio del capitalismo, que persiguen como objetivo "uno A" el consumismo.

Devolver estos sentimientos al Hombre, no sólo se vuelve urgente, sino de grave necesidad. Esto equivaldría a inventar una pedagogía estética del encuentro del Hombre consigo mismo con una concientización y conocimiento de sus estructuras internas, para desde allí replantear una nueva relación, esta vez sí nuevamente armónica con el mundo exterior, en mayor medida, una relación de convivencia pacífica, respetuosa y armónica con la naturaleza. Pero esta tarea inobjetable no debe ser abordada solamente por la Estética, sino también por las demás Ciencias Humanas (la Ética, la Filosofía, la Sociología, la Religión, etc.) para que en equipo contribuyan a la humanización de los fenómenos científicos y tecnológicos que el hombre ha desarrollado de manera estéril. Ahora bien, el lugar en donde se debe abordar esta tarea no puede ser otro que la escuela. Esta debe establecer políticas claras de una educación que esté acorde con el cambio y la transformación de los tiempos, para poder introyectar el concepto de la nueva armonización, en donde no se puede desconocer la importancia de lo nuevo que el Hombre ha creado so pena de caer en el peligro de dogmatismo pasivo, sino que por el contrario establezca formas de convivencia armónica entre las nuevas creaciones y las ya existentes, que se conviertan en complemento unas de otras. En esta medida la función de la Estética es hacer consciente al educando de la importancia de saber manejar esa categoría estética que por el hecho de ser humano la lleva implícitamente; realidad irrefutable que le permite sentir y expresar la disonancia y la consonancia que experimenta entre la realidad interna y la realidad externa; pero sobre todo que le lleva a reconocer la armonía presente a través del desarrollo y conocimiento de su espíritu y de sus sentidos a través de su capacidad apreciativa de lo bello creado en la cultura y en la naturaleza. La función primordial de la educación en lo que a la Estética se refiere sólo se puede desarrollar por medio de la ejercitación de las actividades propias del objeto de estudio de la Estética como lo es el Arte, es decir, por medio de la manipulación de materiales de movimientos y sonido. El alumno conocerá el particular lenguaje estético él irá incorporando el valor de lo bello, de lo agradable, de lo lúdico y de la concreción de lo armónico. Luego podrá establecer criterios de vida igualmente agradables y armónicos en la relación consigo mismo, con los demás y con el mundo que lo rodea, e incluso desarrollará formas de expresar y manifestar su inconformismo ocasional de una manera prudente y equilibrada, cuidando de no lastimar al otro. El arte en la escuela se torna como una sustancia capaz de devolver los valores que el mundo en su displicencia ante lo espiritual y sensitivo ha olvidado. Sólo se trata de redescubrir la categoría estética del Hombre para reinventar una pedagogía que resensibilice al Hombre actual. Ese redescubrimiento cobra mayor sentido, validez e inmediatez si se entiende que es precisamente a través del arte en su pluridimensionalidad que se le están introyectando las nuevas formas y

contenidos de la vida al Hombre de hoy. Ya lo anota el mismo Gillo Dorfles en la introducción de su libro "El devenir de las Artes": "Quizás sólo en nuestros días asistimos de una parte a la incursión del Arte en los más imprevistos y diversos sectores de nuestra vida y de nuestra actividad (publicidad, industria), y de otra a la continua voluntad de la creación." En consecuencia estamos frente a una concepción estética cambiante que atrae más encantadoramente al joven y al niño (por medio de la música electrónica, el vídeo musical, la imagen digital, la imagen virtual, etc.) que la misma escuela con sus contenidos de "jaulas". Reinventar una pedagogía de la imagen es tarea de primera necesidad para la escuela y las nuevas concepciones estéticas. Es más, si la escuela no reevalúa su posición frente al qué hacer pedagógico y no reinventa una pedagogía del re - encantamiento en alianza con los nuevos parámetros estéticos, será inmediatamente desplazada y remplazada con consecuencias nefastas para las generaciones venideras que serían carentes, como lo es la actual, de un equilibrado sentido de interpretación de los avances científicos y tecnológicos, cayendo en la pérdida de la práctica de valores que sostienen con armoniosidad el Universo.

6. PERFIL DEL ESTUDIANTE

El estudiante enriquecerá su forma de comunicación a través de la utilización del lenguaje estético de manera creativa. Se busca formar una persona con espíritu crítico y analítico, con gusto por las actividades artísticas, que ponga en juego sus habilidades estéticas, que valore el medio natural y enfrente los problemas cotidianos generando soluciones para su bienestar particular y el de su entorno.

7. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA

Ubicar al estudiante estética y conceptualmente en el medio.

Reconocer en la Educación estética y Artística uno de los medio más afines para la exploración creativa del ser humano

Desarrollar la capacidad creativa e imaginativa del estudiante

8. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE NIVEL

Desarrollar la capacidad perceptiva del estudiante.

Desarrollar la capacidad sensitiva del estudiante.

Proporcionar, al término de cada unidad, el espacio para que el alumno ponga en práctica su creatividad e imaginación.

9. EJES ARTICULADORES E INDICADORES DE LOGRO NIVEL PREESCOLAR CONTENIDO

Artes Plásticas: motricidad fina

Expresión Corporal

Expresión Musical

Apreciación Estética INDICADORES DE EVALUACIÓN 1. Manipulación de objetos para la expresión artística 2. Aplicación de diversos trazos 3. Expresión de vivencias mediante esquemas gráficos 4. Manejo de la expresión artística mediante la exploración del color 5. Expresión de sentimientos y emociones a través de la expresión corporal 6. Participación en actividades lúdicas 7. Identificación del movimiento a través del gesto 8. Creación de cuentos a partir de imágenes 9. Identificación del ritmo corporal 10. Utilización de la percusión corporal 11. Producción del sonido mediante instrumentos musicales 12. Interpretación de canciones, bailes y danzas populares 13. Exploración estética a partir de los sentidos 14. Diferenciación de manifestaciones artísticas 15. Reconocimiento del patrimonio cultural antioqueño 16. Valoración y apreciación del legado cultural del entorno en que se vive INFORME FINAL 1. Expresión de vivencia por medio del lenguaje práctico del arte 2. Comunicación con el entorno a través del cuerpo 3. Ejecución del ritmo musical a través del cuerpo 4. Disfrute y valoración del patrimonio cultural GRADO PRIMERO INDICADORES DE EVALUACIÓN 1. Aplicación del manejo del trazo

2. Ubicación espacial 3. Acercamiento a la forma 4. Identificación del color 5. Narración oral 6. Expresión gestual 7. Ubicación corporal en el espacio 8. Participación lúdica 9. Expresión corporal libre respondiendo a estímulos sonoros 10. Identificación de rimas y canciones 11. Iniciación al movimiento pulsado 12. Montaje de una canción popular 13. Identificación de manifestaciones artísticas 14. Diferenciación de manifestaciones artísticas 15. Reconocimiento del patrimonio cultural 16. Valoración y apreciación del legado cultural del entorno INFORME FINAL 1. Aplicación de habilidades artísticas con creatividad 2. Comunicación gestual 3. Interpretación musical aplicando el ritmo 4. Disfrute del patrimonio cultual GRADO SEGUNDO INDICADORES DE EVALUACIÓN 1. Identificación de texturas 2. Ambientación de colores primarios 3. Desarrollo adecuado en el rasgado y el cortado 4. Elaboración de collages con material de desecho 5. Expresión verbal y corporal apropiándose del espacio 6. Elaboración de pequeños textos teatrales infantiles 7. Representación del juego dramático 8. Participación en rondas y canciones infantiles 9. Iniciación del pulso y el ritmo 10. Entonación musical local 11. Participación activa en bailes representativos locales 12. Reconocimiento de manifestaciones artísticas del entorno 13. Reconocimiento de manifestaciones artísticas del entorno 14. Diferenciación de manifestaciones artísticas 15. Reconocimiento del patrimonio cultural 16. Valoración y apreciación del legado cultural local INFORME FINAL

1. Elaboración de trabajos con texturas, rasgado, recortado, pegado y coloreado. 2. Participación activa en juegos dramáticos 3. Expresión de sentimientos a través de canciones locales 4. Disfrute del patrimonio cultural local GRADO TERCERO INDICADORES DE EVALUACIÓN 1. Utilización de instrumentos de trazo 2. Composiciones con punto y línea 3. Identificación de límites de un dibujo para aplicar mezcla de colores 4. Utilización creativa del papel en origami 5. Utilización de los matices de la voz 6. Manejo adecuado del espacio escénico 7. Identificación de técnicas en la elaboración de títeres 8. Representación de textos literarios 9. Identificación auditiva del pulso, el ritmo y el acento 10. Ejercitación del ritmo y la melodía mediante canciones y rondas 11. Memorización del canciones propias del folclor local 12. Participación activa en danza y bailes regionales 13. Disfrute en manifestaciones artísticas 14. Manifestación de gusto e interés por la cultura artística 15. Utilización de la naturaleza como fuente de inspiración para el dibujo libre y la

actividad creativa 16. Valoración y apreciación del legado cultural del medio en que se vive INFORME FINAL 1. Construcción de diferentes diseños utilizando el punto, la línea y el color. 2. Ejecución de habilidades visuales, auditivas y corporales 3. Coordinación del movimiento y el tarareo 4. Disfrute del patrimonio cultural GRADO CUARTO INDICADORES DE EVALUACIÓN 1. Identificación del círculo cromático 2. Introducción a la tridimensión 3. Aplicación del modelado 4. Identificación de las diferentes líneas 5. Elaboración de títeres 6. Representación de obras con títeres 7. Montaje de bailes y danzas

8. Técnicas de improvisación 9. Ejecución del pulso, el ritmo y el acento con el cuerpo 10. Clasificación de los instrumentos de percusión 11. Identificación de los ritmos musicales antioqueños 12. Interpretación de una canción 13. Disfrute de las manifestaciones artísticas 14. Manifestación de gusto e interés por la cultura artística 15. Utilización de la naturaleza como fuente de inspiración para el dibujo 16. Valoración y apreciación del legado cultural en el medio en que se vive INFORME FINAL 1. Aplicación del círculo cromático 2. Montaje de piezas teatrales y bailes 3. Expresión del ritmo acompañado con el cuerpo 4. Disfrute del patrimonio cultural GRADO QUINTO INDICADORES DE EVALUACIÓN 1. Elementos de la composición 2. Teoría del color: Colores terciarios 3. Técnica del lápiz 4. Construcción de formas tridimensionales 5. Narración de historias 6. Montaje de coreografías 7. Montaje de escenas teatrales 8. Técnicas de improvisación teatral 9. Clasificación de instrumentos de viento y cuerda 10. Identificación de los ritmos folclóricos de las regiones naturales de Colombia 11. Interpretación de una canción en conjunto 12. Construcción de instrumentos musicales 13. Exploración estética a partir de los sentidos 14. Diferenciación de manifestaciones artísticas 15. Reconocimiento del legado cultural regional 16. Valoración y apropiación del legado cultural INFORME FINAL 1. Reconocimiento de colores terciarios 2. Montajes de escenas teatrales y bailes 3. Reconocimiento del folclor colombiano 4. Disfrute del patrimonio cultural colombiano

GRADO SEXTO INDICADORES DE EVALUACIÓN 1. Reconocimiento de los elementos conceptuales del dibujo 2. Aplicación técnica de la teoría del color 3. Ambientación con tramados lineales 4. Composición con tramados lineales 5. Manejo de conceptos estéticos en la familia 6. Identificación de elementos estéticos en el colegio 7. Reconocimiento de eventos artísticos en el barrio 8. Trabajos de aplicación a la Historia del Arte en el barrio 9. Manejo de la expresión oral 10. Identificación del proceso del montaje 11. Montaje de piezas teatrales y/o de danza 12. Trabajos prácticos de técnicas del montaje 13. Manejo de conceptos de artesanías 14. Aplicación de trabajos prácticos a la artesanía 15. Identificación de conceptos de diseño gráfico 16. Trabajos prácticos de diseño gráfico INFORME FINAL 1. Manejo de los elementos introductorios a las Artes Plásticas 2. Reconocimiento y valoración del patrimonio cultural local 3. Manejo de la expresión corporal 4. identificación de los elementos básicos de las artes aplicadas GRADO SÉPTIMO INDICADORES DE EVALUACIÓN 1. Identificación de los elementos básicos de la perspectiva 2. Proyección de figuras geométricas 3. Introducción a la luz y sombra 4. Aplicación de la luz y sombra en figuras geométricas 5. Reconocimiento de los sitios culturales de Medellín 6. Identificación de personajes del arte en Medellín 7. Acercamiento al arte religioso y al patrimonio cultural de Medellín 8. Trabajos de aplicación a la historia del arte en Medellín 9. Manejo de la expresión oral 10. Identificación del proceso de montaje 11. Montaje de piezas teatrales y/o dancísticas 12. Trabajos prácticos de técnicas de montaje 13. Experimentación con técnicas gráficas 14. Elaboración de bocetos

15. Elaboración de rótulos 16. Composición con los elementos gráficos en el plano INFORME FINAL 1. Reconocimiento y valoración del patrimonio cultural municipal 2. identificación del concepto de volumen 3. Manejo de la expresión corporal 4. Composición y experimentación de técnicas gráficas GRADO OCTAVO CONTENIDO

Artes Plásticas: Dibujo y Color III

Historia del Arte Regional

Expresión Corporal III

Artes Aplicadas III INDICADORES DE EVALUACIÓN 1. Representación de objetos en perspectiva paralela 2. Teoría física y química del color 3. Aplicación sustractiva del color 4. Aplicación técnica del color 5. Identificación de las etapas del arte en Antioquia 6. Identificación de personajes del arte antioqueño 7. Trabajos prácticos aplicando la historia del arte antioqueño 8. Valoración del patrimonio cultural antioqueño 9. Manejo de la expresión oral 10. Identificación del proceso del montaje 11. Montaje de piezas teatrales y/o dancísticas 12. Trabajos prácticos de técnicas de montaje 13. Creación de materiales publicitarios 14. Creación de historietas 15. Elaboración de diseños de interiores 16. Elaboración de empaques INFORME FINAL 1. Aplicación de los conceptos físico – químicos del color en trabajos de volumen 2. Reconocimiento y valoración del patrimonio cultural regional 3. Manejo de la expresión corporal 4. Conceptualización y elaboración de trabajos gráficos y publicitarios

GRADO NOVENO INDICADORES DE EVALUACIÓN 1. Representación de objetos en perspectiva oblicua 2. Manejo de diferentes conceptos del color 3. Aplicación de los diferentes conceptos del color 4. Composición en luz y sombra 5. Identificación de las etapas del arte colombiano 6. Reconocimiento del arte precolombino 7. Trabajos prácticos aplicando la historia del arte nacional 8. Valoración del patrimonio cultural nacional 9. Manejo de la expresión oral 10. Identificación del proceso de montaje 11. Montaje de piezas teatrales y/o dancísticas 12. Trabajos prácticos técnicos de montaje 13. Identificación de los elementos históricos de la comunicación gráfica 14. Manejo del espacio figura-fondo 15. Aplicación de sensaciones en la imagen 16. Aplicación de técnicas y materiales INFORME FINAL 1. Manejo de los elementos del color y el volumen 2. Reconocimiento y valoración de las etapas del arte colombiano 3. Manejo de la expresión corporal 4. identificación de la composición gráfica GRADO DÉCIMO INDICADORES DE EVALUACIÓN 1. Composición en perspectiva aérea 2. Manejo de la figura humana 3. Manejo de los colores complementarios 4. Composición en perspectiva atmosférica 5. Identificación de las etapas del arte universal 6. Reconocimiento de las grandes culturas precolombinas 7. Trabajos prácticos aplicando la historia del arte universal 8. Valoración del patrimonio cultural universal 9. Manejo de la expresión oral 10. Identificación del proceso de montaje 11. Montaje de piezas teatrales y/o dancísticas 12. Trabajos prácticos técnicos del montaje 13. Identificación de los elementos históricos universales del diseño gráfico 14. Elaboración de diseños de exteriores

15. Identificación de las etapas de la moda 16. Trabajos aplicados a la historia del diseño gráfico INFORME FINAL 1. Realización de composiciones con la figura humana y el espacio 2. reconocimiento y valoración del arte universal 3. Manejo de la expresión corporal 4. Trabajos prácticos de los elementos históricos universales del diseño gráfico GRADO UNDÉCIMO INDICADORES DE EVALUACIÓN

1. Conceptos básicos de la pintura 2. Aplicación de las técnicas de la pintura 3. Conceptos básicos de la escultura 4. Identificación y aplicación de los materiales escultóricos 5. Identificación de los estilos del siglo XIX 6. Identificación de los estilos del siglo XX 7. Aplicación práctica a la historia del arte de los siglos XIX, XX y XXI 8. Valoración del patrimonio cultural de los siglos XIX, XX y XXI 9. Manejo de la expresión oral 10. Identificación del proceso del montaje 11. Montaje de piezas teatrales y/o dancísticas 12. Trabajos prácticos técnicos del montaje 13. Identificación de los elementos básicos de la imagen televisiva 14. Introducción a la aplicación cinematográfica 15. Aplicación de técnicas de impresión 16. Diagramación básica

INFORME FINAL 1. manejo y aplicación de los conceptos básicos de la escultura 2. Manejo de los elementos conceptos de la historia del arte de los siglos XIX,

XX y XXI 3. Manejo de la expresión corporal 4. manejo de la comunicación gráfica de los siglos XIX, XX y XXI

FORMACIÓN EN DISEÑO CURRICULAR POR COMPETENCIAS

CORPOEDUCACIÓN - CIEP

EVALUACIÓN POR COMPETENCIAS (ACTIVIDAD DE APLICACIÓN)

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10. METAS DE CALIDAD

Al finalizar el año 2015 el 90% de los estudiantes de la institución educativa desarrollarán sus dimensiones valorativas, estéticas y éticas; asumirán y promoverán actitudes sensibles hacia los demás, hacia el medio ambiente natural y hacia su contexto cultural

Se pretende también lograr mediante el aprendizaje del lenguaje musical, una persona sensible, crítica, analítica y solidaria que construya espacios de convivencia fundamentados en valores que los lleven a querer su propia persona y a otros.

El quehacer artístico es una experiencia sensible y creativa de interacción con el mundo natural, social y cultural, en el cual se disfruta, se transforma, se reconoce, se significa y se valora la calidad de vida de la cual es parte.

Al finalizar el año 2015 el 70% de los estudiantes estarán en capacidad de desarrollar habilidades auditivas e imaginativas, incrementando las habilidades comunicativas expresivas e interpretativas; a desarrollar el trabajo instrumental en grupo; a afinar su capacidad de reconocer y apreciar elementos musicales del contexto cotidiano y de las tradiciones colombianas.

11. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación es un componente de los procesos curriculares, es una formación permanente,

personal, cultural y social que se fundamenta en una concepción integral de la persona, de su

dignidad de sus deberes y derechos.

El sistema educativo debe proponer procesos evaluativos coherentes con este enfoque del ser

humano, buscando integrar todas las áreas y actividades programadas en la escuela.

En el área de artística nos aproximarnos a observar y valorar la autenticidad en un gesto, en un

movimiento corporal, el incremento de la imaginación fantástica; de la libertad para asociar ideas,

de la capacidad de visualizar imágenes y de concebir formas expresivas mediante la expresión

artística, el goce que el niño trasmite cuando juega, se expresa y crea artísticamente

La valoración del desempeño de los estudiantes se hace de conformidad al Artículo 5 del Decreto 1290 de 2009 y EL SISTEMA INSTITUCIONAL DE EVALUACION DE LOS ESTUDIANTES, donde se define la siguiente escala:

ESCALA NÚMERICA DESEMPEÑO CUALITATIVO

0.00 - 2.99 BAJO

3.00 - 3.99 BASICO

4.00 - 4.49 ALTO

4.50 - 5.00 SUPERIOR




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DESEMPEÑO SUPERIOR: Es un estudiante que supera ampliamente la mayoría de las competencias básicas previstas en el área y cuyo resultado en las dimensiones son superiores. Participa en forma crítica, analítica, racional y activa en los procesos pedagógicos que le corresponden para su preparación. Es autónomo, respetuoso, solidario y colaborador con los compañeros y profesores, es comprometido con su crecimiento personal y el de su grupo. Su desempeño académico y su desarrollo cognitivo, personal y social es excepcional.

DESEMPEÑO ALTO: Es un estudiante que obtiene el total de las competencias propuestas, no presenta dificultades en su proceso de aprendizaje. Sobresale entre los demás porque demuestra responsabilidad, vivencia de los valores institucionales y no se le dificulta alcanzar las competencias básicas del área y/o asignatura en cada una de las dimensiones. Se le recomienda acompañamiento del educador en su desarrollo cognitivo, personal y social, para que logre un desempeño superior DESEMPEÑO BÀSICO: Es un estudiante que obtiene las competencias propuestas en el proceso de cada una de las áreas y/o asignaturas, sin llegar a ser sobresaliente en cada una de las dimensiones. Solo le interesa cumplir a medias en las diferentes actividades del desarrollo curricular. Se le dificultad asimilar y obtener algunas competencias en forma significativa, presenta altibajos en su desempeño, le falta más responsabilidad en las actividades y evaluaciones. Es un estudiante que no manifiesta interés por el proceso de aprendizaje, pese a que tiene buenas capacidades y no muestra compromiso para superar las metas propuestas. Le falta proyección individual y grupal y debe exigirse más, en su desarrollo cognitivo, personal y social. Requiere de un acompañamiento del profesor del área y del padre de familia y/o acudiente. DESEMPEÑO BAJO: Es un estudiante que no obtiene la mayoría de las competencias básicas propuestas en el proceso curricular de cada una de las áreas y/o asignaturas. Persiste constantemente en sus dificultades, a pesar de un plan de mejoramiento. Le falta exigencia, compromiso, espíritu investigativo y motivación personal, lo cual no le permite acceder a otros aprendizajes y hacer aplicación del conocimiento. Por más que se le brinde ayuda y se le den estrategias de apoyo, no muestra interés para superar sus dificultades. Le hace falta la proyección individual, grupal, carece de colaboración y solidaridad con los compañeros en el aspecto académico, los resultados en cada dimensión no le permiten tener un desarrollo cognitivo, personal y social acorde a los requisitos para ser promovido al grado siguiente. Requiere de un seguimiento minucioso por parte del profesor titular del área y de una colaboración comprometida y decidida del padre de familia y/o acudientes




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12. PLANES DE APOYO

Se plantea realizar algunas actividades de refuerzo y recuperación para los estudiantes que presenten desempeño bajo en cada uno de los cuatro períodos. Con base en el Artículo 11 del Decreto 1290 a aquellos educandos que hayan obtenido Bajo desempeño en la evaluación final del área de educación artística, presentará una habilitación a más tardar la semana anterior al comienzo del siguiente año escolar. Esta evaluación se basará en el programa de refuerzo pertinente y se entregará al finalizar el año escolar. En caso de pérdida se le dará una única oportunidad de rehabilitación que definirá su situación académica. Algunas de las actividades de refuerzo y recuperación en esta área son:

- Fomentar hábitos de participación en actividades individuales y grupales. - Desarrollo de talleres que repasen y refuercen las temáticas referentes al área. - Realización de trabajos en equipo como observaciones dirigidas al ambiente circundante. - Diseño y aplicación de pruebas objetivas, talleres y trabajos. - Realización de actividades artísticas. - Recolección de materiales en el entorno para sus creaciones artísticas. - Consultas en la biblioteca, Internet, multimedia, entre otras. - Elaboración de carteleras, afiches y videos. - Participación en actividades artísticas y culturales que representen la institución en

diferentes escenarios. - Presentación de creaciones artísticas con materiales reciclables.

13. RECURSOS

Aulas de clase.

Instrumentos musicales.

Depósito para guardar trabajos de Artes.

Escritorio con silla.

Contexto escolar.

Biblioteca.

Aula Múltiple.

Vestuario para danzas folclóricas y teatro.

Medios audiovisuales.




22




23

14. MALLAS CURRICULARES

MALLA CURRICULAR GRADO 1

INSTITUCIÓN EDUCATIVA RURAL PRESBITERO JESUS ANTONIO GÓMEZ. MODELO PEDAGÓGICO: HISTORICO-SOCIAL: PEDAGOGIA DE LA COMPRENSIÓN ENFOQUE CURRICULAR POR COMPETENCIAS

ESTRUCTURA CONCEPTUAL DESEMPEÑOS EVALUACIÓN AREA

EJE GENERADOR

PREGUNTA PROBLEMATIZAD

ORA

AMBITO CONCEPTU

AL

UNIDAD COMPETENCIAS ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA-DIDACTICA

ESTRATEGIAS EVALUACIÓN COM CIEN MAT CIU LAB

ARTÍSTICA Periodo 1

Artes plásticas

¿Cómo puedo mejorar el desarrollo de la motricidad fina mediante el trabajo artístico?

Aprestamiento. Garabateo. Manejo del espacio en el cuaderno. Dibujo. Coloreado. Manejo de la cuadrícula.

Caligrafía y dibujo.

Manifiesta sentimientos y emociones a través de las artes plásticas.

Utiliza creativamente los materiales de trabajo, cuidando su entorno natural.

Maneja adecuadamente la cuadrícula en la producción de trazos y dibujos.

Comparte respetuosamente sus ideas y expresiones artísticas.

Emplea diferentes materiales artísticos para hacer visibles sus trazos.

Observación

del entorno.

Realización

de ejercicios

de caligrafía.

Realización

de dibujos.

Elaboración

de dibujos

siguiendo la

cuadrícula

Coloreado de

dibujos con

colores y

crayolas.

Utilización adecuada del material.

Trabajo en clase.

Exposición de los trabajos realizados.

Trabajo en grupo.




24



ESTRUCTURA CONCEPTUAL DESEMPEÑOS EVALUACIÓN

AREA

EJE GENERADOR


ORA

AMBITO CONCEPTU

AL




Artes plásticas

¿Cómo puedo desarrollar la creatividad artística, mediante la aplicación del color?

Empleo de colores primarios y secundarios Dibujo dirigido. Dactilopintura. Manejo del pincel.

Teoría del color

Comparte en grupo sus experiencias artísticas.

Manifiesta gusto por sus expresiones artísticas y las del entorno natural.

Utiliza proporcionalmente los materiales de trabajo en sus creaciones artísticas

. Colabora con el cuidado de los elementos y espacios de estudio.

Emplea los materiales adecuados en la realización de sus trabajos

Realización

de dibujos.

Utilización

de colores

primarios y

secundarios

en

creaciones

artísticas

Elaboración

de paisajes

aplicando la

técnica de la

dactilopintura

Realización

de trabajos

con vinilos y

pincel


Trabajo en clase.


Trabajo en grupo.




25




AREA

EJE GENERADOR


ORA

AMBITO CONCEPTU

AL




Artes plásticas

¿Cómo puedo despertar la sensibilidad artística a través de las artes plásticas?

Recortado. Rasgado. Plegado. Modelado. Collage.

Técnicas artísticas

Propone ideas artísticas, que favorecen el desarrollo de la sensibilidad.

Representa creativamente elementos del entorno natural y sociocultural.

Coordina adecuadamente su motricidad en la aplicación de las técnicas de trabajo.

. Comparte con los compañeros la realización de sus trabajos artísticos

Identifica características estéticas en sus expresiones artísticas.

Realización

de trabajos

empleando la

técnica del

rasgado y el

recortado.

Representaci

ón de figuras

por medio de

doblados.

Modelado de

diferentes

figuras.

Relleno de

dibujos con

plastilina.

Elaboración

de collages.


Trabajo en clase.


Trabajo en grupo.




26




AREA

EJE GENERADO

R

PREGUNTA PROBLEMATIZA

DORA

AMBITO CONCEPT

UAL

UNIDAD COMPETENCIAS ESTRATEGIAS DE

ENSEÑANZA-DIDACTICA



Artes escénicas

¿Cómo puedo expresar la imaginación y la creatividad a través de las artes escénicas?

Títeres. Trabajos con material de desecho. Rondas infantiles. Obras escénicas.

Manualidades e introducción al arte dramático.

Disfruta compartiendo sus manifestaciones artísticas.

Utiliza adecuadamente elementos de su entorno natural.

Maneja nociones básicas del lenguaje matemático en la elaboración de sus trabajos.

. Conserva cuidadosamente sus trabajos artísticos y los de sus compañeros.

Propone creaciones nuevas con materiales de su entorno

Elaboración

de títeres.

Dramatizació

n de cuentos.

Declamación

de poesías.

Realización

de juegos de

roles.

Construcción

de adornos

navideños.


Trabajo en clase.


Trabajo en grupo.




27




EJE GENERADOR


DORA

AMBITO CONCEPTU

AL




Artes plásticas

¿Cómo puedo mejorar mi expresión artística, mediante la aplicación del color?

Colores primarios. Coloreado. Dactilopintura. Dibujos a color Trabajo en cuadrícula.

Dibujo y color

Expresa su sensibilidad artística mediante la aplicación de las técnicas del color.

Muestra interés por observar la naturaleza como referente para sus creaciones artísticas.

Realiza trazos y figuras artísticasconservando límites establecidos.

Manifiesta una actitud de respeto en la realización de trabajos grupales.

Utiliza adecuadamente los materiales de trabajo en sus creaciones artísticas.

Realización

de dibujos

mezclando

los colores

primarios.

Creación de

dibujos,

utilizando

diferentes

trazos.

Diseño de

paisajes

creativament

Realización

de trazos

con colores

en diferentes

posiciones

Presentación de los trabajos.

Creatividad.

Trabajos en grupo.

Exposición de los trabajos realizados




28




AREA

EJE GENERADOR


ORA

AMBITO CONCEPTU

AL




Expresión plástica

¿Cómo puedo desarrollar mi coordinación visomotora fina y gruesa, a través de la expresión plástica?

Rasgado Picado. Collage. Doblado. Modelado. Simetría.

Expresión plástica

Comparte sus ideas artísticas, valorando las de sus compañeros.

Describe los procedimientos y técnicas que utiliza en la realización d sus trabajos.

Emplea diversas formas y figuras en sus creaciones artísticas

Disfruta de actividades grupales, valorando el esfuerzo de sus compañeros.

Aplica técnicas artísticas en la producción de trabajos de expresión plástica.

Creación de

figuras,

utilizando la

técnica del

collage.

Relleno de

figuras con

trozos de

diferentes

tipos de

papel.

Construcción

de figuras,

mediante la

técnica del

doblado.

Elaboración

de figuras

con plastilina

Diseña

dibujos

aplicando la

técnica de la

simetría

Responsabilidad con los materiales.

Gusto estético.

Trabajo en grupo.

Exposición de trabajos realizados.




29




EJE GENERADO

R


DORA

AMBITO CONCEPTU

AL

UNIDAD COMPETENCIAS ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA-

DIDACTICA



Artes plásticas

¿Cómo puedo mejorar mi expresión gráfica, mediante la aplicación de técnicas artísticas?

Técnicas de dibujo: Garabateo. Escarchado Puntadas. Formas y figuras. Dibujo libre.

Técnicas artísticas.

Emplea diferentes técnicas artísticas, para expresar ideas y sentimientos.

Explora su entorno natural y lo representa creativamente.

Sigue modelos y patrones en la realización de sus trabajos artísticos.

Enriquece el trabajo con nuevos detalles, teniendo en cuenta las sugerencias de los demás.

Aplica las técnicas artísticas en la elaboración de trabajos manuales.

Decoración

de dibujos

con la

técnica del

garabateo y

el

escarchado.

Creación de

dibujos a

partir de

formas

geométricas

Decoración

de dibujos

utilizando

puntadas

Realización

de dibujos

libres.


Gusto estético.

Trabajo en grupo.

Exposición de trabajos realizados




30




AREA

EJE GENERADOR


ORA

AMBITO CONCEPTU

AL




Artes escénicas

¿Cómo puedo sensibilizar el oído y la escucha a través de la música y los sonidos que nos brinda la naturaleza y los instrumentos musicales.

Instrumentos musicales. Ritmos musicales Folclor. Danzas.

Artes auditivas.

Expresa sentimientos y emociones que le produce la música

Identifica ritmos musicales propios de su contexto.

Coordina movimientos en el baile de danzas de nuestro folclor antioqueño.

Desarrolla valores artísticosmediante la expresión musical.

Crea instrumentos musicales para sus interpretaciones musicales.

Reconocimie

nto, dibujo y

creación de

instrumentos

musicales.

Identificación

de ritmos

musicales.

Consulta de

cantautores

antioqueños.

Interpretació

n de

canciones.

Baile de

danzas.


Gusto estético.

Trabajo en grupo.


Presentación de danzas.




31


INSTITUCIÓN EDUCATIVA RURAL PRESBITERO JESUS ANTONIO GÓMEZ MODELO PEDAGÓGICO: HISTORICO-SOCIAL: PEDAGOGIA DE LA COMPRENSIÓN ENFOQUE CURRICULAR POR COMPETENCIAS


EJE GENERADOR

PREGUNTA PROBLEMATIZADORA

AMBITO CONCEPTUAL



ARTISTICA Periodo 1

Dibujo y caligrafía.

¿Cómo puedo desarrollar mi creatividad a través del dibujo y la caligrafía?

El punto , la línea y la forma Formas en el dibujo.

La línea y sus formas.

Explica la utilización del punto y la línea. En los objetos que los rodean.

Explora algunas maneras de aplicar la línea y el punto.

Utiliza de manera adecuada la línea y el punto en la representación de figuras geométricas.

Identifica en su entorno objetos donde se observe la línea y el punto.

Aplica la línea y el punto en la elaboración de objetos y figuras. Utiliza correctamente, instrumentos como la regla, y el compas

- Observación del entorno natural.

- Aplicación del punto y la línea en la creación de figuras.





32




EJE GENERADO

R


DORA

AMBITO CONCEPTU

AL

UNIDAD COMPETENCIAS ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA-

DIDACTICA



Artes plásticas

¿Cómo puedo mejorar mi expresión gráfica, mediante la aplicación de técnicas artísticas?

Técnicas de dibujo: Garabateo. Escarchado Puntadas. Formas y figuras. Dibujo libre.

Técnicas artísticas.

Emplea diferentes técnicas artísticas, para expresar ideas y sentimientos.

Explora su entorno natural y lo representa creativamente.

Sigue modelos y patrones en la realización de sus trabajos artísticos.

Enriquece el trabajo con nuevos detalles, teniendo en cuenta las sugerencias de los demás.

Aplica las técnicas artísticas en la elaboración de trabajos manuales.

Decoración

de dibujos

con la

técnica del

garabateo y

el

escarchado.

Creación de

dibujos a

partir de

formas

geométricas

Decoración

de dibujos

utilizando

puntadas

Realización

de dibujos

libres.


Gusto estético.

Trabajo en grupo.

Exposición de trabajos realizados




33




AREA

EJE GENERADOR


ORA

AMBITO CONCEPTU

AL




Artes escénicas

¿Cómo puedo sensibilizar el oído y la escucha a través de la música y los sonidos que nos brinda la naturaleza y los instrumentos musicales.

Instrumentos musicales. Ritmos musicales Folclor. Danzas.

Artes auditivas.

Expresa sentimientos y emociones que le produce la música

Identifica ritmos musicales propios de su contexto.

Coordina movimientos en el baile de danzas de nuestro folclor antioqueño.

Desarrolla valores artísticos mediante la expresión musical.

Crea instrumentos musicales para sus interpretaciones musicales.

Reconocimie

nto, dibujo y

creación de

instrumentos

musicales.

Identificación

de ritmos

musicales.

Consulta de

cantautores

antioqueños.

Interpretació

n de

canciones.

Baile de

danzas.


Gusto estético.

Trabajo en grupo.


Presentación de danzas.




34




EJE GENERADOR


AMBITO CONCEPTUAL



ARTISTICA Periodo 4

Manualidades y expresión artística

¿Cómo logro motivarme para las manualidades?

Representaciones teatrales. Juegos dramáticos con los oficios cotidianos. Elaboración de títeres

Manualidades.

Utiliza un lenguaje y un tono de voz adecuado en las obras de teatro.

Investiga las características de los personajes de las obras

Realiza comparaciones de los personajes

Identifica las cualidades de los personajes que puede imitar en la vida cotidiana

Realiza resúmenes de las obras presentadas

Observación del entorno natural. Realiza juegos dramáticos





35




EJE GENERADOR


AMBITO CONCEPTUAL



ARTISTICA Periodo 1
















36




AREA

EJE GENERADOR


AMBITO CONCEPTUAL



ARTISTICA Periodo 2

Artes plásticas

¿Cómo puedo desarrollar mi creatividad a través del dibujo y el color?

Dibujo y color

Artes plásticas.

. Expresa ideas y pensamientos a través de las artes plásticas.

. Explora nuevos materiales y texturas para la expresión del arte.

Utiliza adecuadamente la técnica de la escala en la ampliación y reducción de obras artísticas

. Identifica en su entorno expresiones artísticas relacionadas con las artes plásticas.

Aplica las técnicas de dibujo y color en el diseño

- Observa

ción del entorno natural.

- Realización de combinaciones cromáticas.

- Aplicación del color en diferentes creaciones artísticas.

. Exposición de los trabajos realizados




37




EJE GENERADOR


AMBITO CONCEPTUAL



ARTISTICA Periodo 3




Manualidades.







- . Realiza juegos dramáticos





38




EJE GENERADOR


AMBITO CONCEPTUAL



ARTISTICA Periodo 4

Expresión Musical

¿Cómo puedo desarrollar mi creatividad a través de mi expresión corporal ¿

Expresión del pulso, el ritmo y el acento con el cuerpo Identificación de los ritmos musicales Antioqueños

Ritmo y expresión corporal

Explica con claridad que es ritmo pulso y acento musical.

Explora algunas de expresarse con su cuerpo.

Utiliza de manera adecuada la medida musical en la interpretación de canciones

Identifica y valora los ritmos pertenecientes a su región.

Consultas acordes a la temática Interpretación de una canción utilizando bien el ritmo..


Talleres prácticos de expresión corporal

Exposición de los trabajos realizados. Interpretar una canci




39




EJE GENERADOR


AMBITO CONCEPTUAL



ARTISTICA Periodo 1
















40




AREA

EJE GENERADOR


AMBITO CONCEPTUAL



ARTISTICA Periodo 2

Artes plásticas

¿Cómo puedo desarrollar mi creatividad a través del dibujo y el color?

Dibujo y color

Artes plásticas.

. Expresa ideas y pensamientos a través de las artes plásticas.

. Explora nuevos materiales y texturas para la expresión del arte.

Utiliza adecuadamente la técnica de la escala en la ampliación y reducción de obras artísticas

. Identifica en su entorno expresiones artísticas relacionadas con las artes plásticas.

Aplica las técnicas de dibujo y color en el diseño

- Observa

ción del entorno natural.

- Realización de combinaciones cromáticas.

- Aplicación del color en diferentes creaciones artísticas.

. Exposición de los trabajos realizados




41




EJE GENERADOR


AMBITO CONCEPTUAL



ARTISTICA Periodo 3




Manualidades.












42




EJE GENERADOR


AMBITO CONCEPTUAL



ARTISTICA Periodo 4

Expresión Musical

¿Cómo puedo desarrollar mi creatividad a través de mi expresión corporal ¿

Expresión del pulso, el ritmo y el acento con el cuerpo Identificación de los ritmos musicales Antioqueños

Ritmo y expresión corporal

Explica con claridad que es ritmo pulso y acento musical.

Explora algunas de expresarse con su cuerpo.

Utiliza de manera adecuada la medida musical en la interpretación de canciones

Identifica y valora los ritmos pertenecientes a su región.

Consultas acordes a la temática Interpretación de una canción utilizando bien el ritmo..


Talleres prácticos de expresión corporal

Exposición de los trabajos realizados. Interpretar una canci




43




EJE GENERA

DOR

PREGUNTA PROBLEMATI

ZADORA

AMBITO CONCEP

TUAL




ARTISTICA

Periodo

1

Artes Plástic

as

¿Cómo desarrollo mi creatividad mediante la utilización de diferentes materiales?

Moldeado,

dibujo, recortado, y

montaje de

paisajes.

Artes Plástica

s y visuales

Expresa ideas y pensamientos a través de las artes plásticas.

Explora nuevos materiales y texturas para la expresión del arte.

Utiliza adecuadamente diferentes materiales en la creación artística Combina adecuadamente los instrumentos de trabajo..

Identifica en su entorno expresiones artísticas relacionadas con las artes plásticas.

Aplica las técnicas de dibujo y el recortado en las creaciones artísticas..

- Observa

ción del

entorno

natural.

- Realizac

ión de

combina

ciones

cromátic

as.

- Aplicació

n del

color en

diferente

s

creacion

es

artísticas

.

Disponer oportunamente de los materiales requeridos para la clase. Exposición de los trabajos realizados. Realización de collage, utilizando los recursos del medio.




44




EJE GENERA

DOR

PREGUNTA PROBLEMATI

ZADORA

AMBITO CONCEP

TUAL




ARTISTICA

Periodo 2

Dibujo y caligrafía








Aplica la línea y el punto en la elaboración de objetos y figuras utilizando las clases de líneas y el puntillismo

- Observa

ción del

entorno

natural.

- Aplicació

n del

punto y

la línea

en la

creación

de

figuras.


Valora la técnica del

dibujo como medio para expresar

sentimientos.




45




AREA

EJE GENERA

DOR

PREGUNTA PROBLEMATI

ZADORA

AMBITO CONCEPTU

AL



ESTRATEGIAS

EVALUACIÓN

COM CIEN MAT CIU LAB

ARTISTICA

Periodo 3

La expresión corporal.

¿Cómo puedo desarrollar mis habilidades y destrezas para expresarme con mi cuerpo?

Clases y formas de expresión corporal. Vivencias rítmicas con la danza. Ejercicios de didáctica teatral, rondas coreografías e imitaciones.

El cuerpo y formas de expresarse.

Explica la importancia de la expresión corporal y participativa como medio de desarrollo integral.

Explora algunas maneras de expresarse con su cuerpo.

Maneja adecuadamente el tiempo y el espacio en los ejercicios de desplazamiento corporal.

Demuestra respeto por sus compañeros en aquellos eventos de expresión libre y dirigida.

Participa activamente en las actividades individuales y grupales

Realiza ejercicios prácticos con su cuerpo. Participa en los representaciones teatrales.





46




EJE GENERA

DOR

PREGUNTA PROBLEMATI

ZADORA

AMBITO CONCEP

TUAL




ARTISTICA

Periodo 4




Manualidades.












47




EJE GENERA

DOR

PREGUNTA PROBLEMATI

ZADORA

AMBITO CONCEP

TUAL




Educación

artística

Periodo 1

Expresiones

artísticas

¿Cómo pueden las

artes plásticas

influir en el desarrollo

de mi comunidad?

Dibujo Pintura Moldeado

Artes plásticas II

Expresa ideas y sentimientos a través del lenguaje de las artes plásticas.

Analiza y reflexiona sobre el fenómeno estético a través de sus cualidades.

Desarrolla composiciones artísticas con el apoyo de las herramientas geométricas

Conserva cuidadosa y ordenadamente sus trabajos artísticos y se preocupa por los de sus compañeros.

Realiza exposiciones de sus propias creaciones artísticas.

Lluvia de ideas. Ilustraciones Ideogramas Mapas conceptuales Análisis de casos.

Análisis de

Lecturas

sociodramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates

- Participación en la clase.

- Desarrollo de los talleres y tareas

- Presentación de mapas, esquemas

- Evaluación escrita del tema.

- Actitud y

disponibilidad en clase




48




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 2

Expresiones

artísticas

¿Cómo puedo

desarrollar mi

proyecto de vida a través de

la música?

canto música composición

Expresión musical

Expresa ideas y sentimientos a través de la música y el canto.

Investiga y sustenta sobre los orígenes de la música.

Identifica los diferentes tiempos rítmicos a través de cálculos sencillos

Participa en diferentes manifestaciones culturales que involucran la música.

Realiza representaciones musicales


Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





49




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 3

Expresiones

artísticas

¿Cómo puedo

reflejar la realidad de mi entorno a través de la danza o el teatro?

Danza Teatro

Expresión corporal

Utilizo mi cuerpo como instrumento expresivo.

Indaga sobre nuevas formas de expresión.

Diseña escenarios para la representación de obras teatrales y dancísticas.

Se aproxima y explora formas sonoras, visibles y tangibles de la naturaleza y de su entorno sociocultural inmediato.

Realiza montajes teatrales y dancísticos en diferentes contextos.


Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





50




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 4

Expresiones

artísticas

¿Son las artesanías

una alternativa económica

para mi comunidad

?

manualidades artesanías

Artes aplicadas II

Expreso las manifestaciones socio-ambientales de mi entorno a través de las artesanías y manualidades.

Exploro diferentes materiales para nuevas creaciones artísticas.

Utilizo herramientas matemáticas para lograr la precisión en mis creaciones.

Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural.

Proyecta sus creaciones artesanales hacia un contexto económico.


Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





51




EJE GENERA

DOR

PREGUNTA PROBLEMATI

ZADORA

AMBITO CONCEP

TUAL




Educación

artística

Periodo 1

Expresiones

artísticas

¿Cómo pueden las

artes plásticas


de mi comunidad?


Artes plásticas III







Análisis de

Lecturas

sociodramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





52




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 2

Expresiones

artísticas

¿Cómo puedo

desarrollar mi


la música?


Expresión musical III







Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





53




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 3

Expresiones

artísticas

¿Cómo puedo


Danza Teatro

Expresión corporal III







Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





54




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 4

Expresiones

artísticas

¿Cómo puedo

desarrollar mi

potencial artístico a través de

las diferentes técnicas

publicitarias?

Publicidad estampado

Artes aplicadas III

Promociono el potencial artístico, cultural y productivo de mi comunidad, a través de las diferentes técnicas publicitarias

Investigo y analizo las diferentes publicitarias y las contextualizo a mi entorno sociocultural y ambiental.

Utilizo herramientas matemáticas en la aplicación de diferentes técnicas publicitarias Y de estampados.

Valoro y

disfruto la

libertad

de

expresión

como

generado

ra de

diversida

d

.

Desarrollo mis habilidades publicitarias en mi contexto local


Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





55




EJE GENERA

DOR

PREGUNTA PROBLEMATI

ZADORA

AMBITO CONCEP

TUAL




Educación

artística

Periodo 1

Expresiones

artísticas

¿Cómo pueden las

artes plásticas


de mi comunidad?


Artes plásticas IV 10 horas







Análisis de

Lecturas

sociodramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





56




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 2

Expresiones

artísticas

¿Cómo puedo

desarrollar mi


la música?


Expresión musical IV







Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





57




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 3

Expresiones

artísticas

¿Cómo puedo


Danza Teatro

Expresión corporal IV







Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





58




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 4

Expresiones

artísticas

¿Qué aplicabilidad tiene el

dibujo técnico en mi contexto inmediato?

Dibujo técnico publicidad

Artes aplicadas IV

Utilizo la publicidad como herramienta para vender mis ideas.

Analizo el impacto de la publicidad en nuestro entorno socioeconómico.

Realizo mediciones exactas para lograr figuras precisas.

Socializo mis ideas creativas en mi equipo de trabajo y respeto los aportes de los demás

Aplico el dibujo técnico y las técnicas publicitarias en la realización proyectos dentro de mi comunidad.


Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





59




EJE GENERA

DOR

PREGUNTA PROBLEMATI

ZADORA

AMBITO CONCEP

TUAL




Educación

artística

Periodo 1

Expresiones

artísticas

¿Cómo pueden las

artes plásticas


de mi comunidad?

Técnicas de Dibujo Técnicas de Pintura Moldeado

Artes plásticas VI

Manifiesta agrado en la realización de actividades artísticas

Descubre sus habilidades para ciertas manifestaciones artísticas.

Coordina sus destrezas óculo-manuales en las técnicas del moldeado y la pintura.

Busca contacto con personas en el campo artístico, para mejorar la calidad de sus creaciones.

Muestra interés por explorar nuevos mercados en la producción de las artes plásticas.


Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





60




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 2

Expresiones

artísticas

¿Cómo puedo

desarrollar mi


la música?

Canto Música Composición

Expresión musical VI







Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





61




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 3

Expresiones

artísticas

¿Cómo puedo


Danza Teatro

Expresión corporal VI







Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





62




EJE GENERAD

OR


DORA

AMBITO CONCEPTU

AL

UNIDAD

COMPETENCIAS ESTRATEGIAS DE



Educación

artística

Periodo 4

Expresiones

artísticas

¿Qué utilidad tiene el diseño en mi contexto socioeconómic

o?

Diseño grafico Planos Maquetas

Artes aplicadas VI

Expreso mi creatividad a través de proyectos gráficos.

Exploro diferentes técnicas y materiales para la construcción de planos y maquetas.


Interactuó en espacios separados para la muestra y la apreciación artística.

Participo en proyectos locales que involucran técnicas artísticas y de diseño.


Análisis de

Lecturas

socio

dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





63




EJE GENERA

DOR

PREGUNTA PROBLEMATI

ZADORA

AMBITO CONCEP

TUAL




Educación

artística

Periodo 1

Expresiones

artísticas

¿Cómo pueden las

artes plásticas


de mi comunidad?


Artes plásticas VI

Manifiesta agrado en la realización de actividades artísticas

Descubre sus habilidades para ciertas manifestaciones artísticas.

Coordina sus destrezas óculo-manuales en las técnicas del moldeado y la pintura.

Busca contacto con personas en el campo artístico, para mejorar la calidad de sus creaciones.

Muestra interés por explorar nuevos mercados en la producción de las artes plásticas.


Análisis de

Lecturas

sociodramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





64




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 2

Expresiones

artísticas

¿Cómo puedo

desarrollar mi


la música?


Expresión musical VI







Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





65




EJE GENERA

DOR


AMBITO CONCEPTU

AL




Educación

artística

Periodo 3

Expresiones

artísticas

¿Cómo puedo


Danza Teatro

Expresión corporal VI







Análisis de

Lecturas

socio dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





66




EJE GENERAD

OR


DORA

AMBITO CONCEPTU

AL

UNIDAD

COMPETENCIAS ESTRATEGIAS DE



Educación

artística

Periodo 4

Expresiones

artísticas

¿Qué utilidad tiene el diseño en mi contexto socioeconómic

o?

Diseño grafico Planos maquetas

Artes aplicadas VI

Expreso mi creatividad a través de proyectos gráficos.

Exploro diferentes técnicas y materiales para la construcción de planos y maquetas.


Interactuó en espacios separados para la muestra y la apreciación artística.

Participo en proyectos locales que involucran técnicas artísticas y de diseño.


Análisis de

Lecturas

socio

dramas

Juego de

roles

Dinámicas

Debates





- Actitud y





67

15. METODOLOGÍA La educación artística desempeña una función en el desarrollo físico, ético, estético e imaginativo de los estudiantes. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se enriquecen la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva como también la inventiva de los niños y niñas. También contribuye a fortalecer las funciones psicológicas en cuanto a que permite saborear la vida por el solo gusto de hacerlo, contemplar en libertad las propias evocaciones y fantasías, las cualidades formales del entorno natural, el espíritu de las gentes, el juego expresivo y las forma artísticas. Se utilizarán los distintos procesos que faciliten al estudiante incorporarse a las distintas actividades artísticas en su medio, como una conducta de entrada para conocer que bases tienen en Educación Artística, también se utilizarán conceptos explicativos por parte del educador, medios de observación (videos, diapositivas), salidas a museos; trabajos prácticos creativos con asesoría del profesor e investigaciones.




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16. ACTIVIDADES TRANSVERSALES

ACTIVIDAD RESPONSABLE RECURSOS FECHA DE

REALIZACIÓN

INDICADOR DE

RESULTADO

1. Propiciar espacios

en la institución,

en los cuales los

estudiantes

expresen sus

habilidades

artísticas

libremente

Docentes del área

Patio de la

institución

Aula múltiple

1 Por periodo

Exposición de

habilidades y

destrezas artísticas

2. Realización de

jornadas

culturales

Grupo

coordinador del

proyecto

Aula

máxima,

papel bond,

cartulina,

vinilos,

cintas,

recursos

humanos

Semestralmente

Manejar con

seguridad las

habilidades

comunicativas en

los diferentes

escenarios públicos

3. Elaboración de

manualidades en

las cuales se

emplee materiales

reutilizables

Docentes de cada

área

Materiales

reciclables,

colbòn,

tijeras, las

tics.

1 Por periodo Exponer las

creaciones

artísticas en la feria

de la ciencia, el arte

y el

emprendimiento.

4. Desarrollar

algunas de las

actividades del

proyecto

ambiental en el

área de artística

Docentes y

estudiantes

Fotocopias,

Videos,

canecas y

materiales

según el

proyecto

PRAES

Durante todo el

año

Cantidad de

estudiantes que se

integren al proyecto

5. Elaboración de

sólidos

geométricos con

diferentes

Docentes del área Cajas de

cartón,

vasos

desechables

Durante todo el

año

Exposición de los

productos en la

feria de la ciencia




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materiales

reutilizables

, recursos

del medio

6. Desarrolla

habilidades

conceptuales,

creando cuentos,

párrafos,

historietas,

fábulas, a partir

de observaciones

al medio escolar

Docentes del área Gráficas,

láminas,

cuentos,

salidas

pedagógicas

Durante todo el

año

Socialización de los

trabajos realizados

7. Diseña obras

artísticas,

utilizando las

herramientas

tecnológicas

Docentes del área Sala de

informática

Durante todo el

año

Exponer los

trabajos realizados

en medio físico y

virtual

8. Participa en el

reconocimiento de

elementos propios

de la experiencia

sonora, musical y

del lenguaje

musical

Docentes del área Humanos,

instrumentos

musicales,

vestuario,

grabadora,

Cd, videos

En cada período Conformación de la

Chirimía

institucional,

descubrimiento de

talentos




70

17. BIBLIOGRAFÍA Taller de Artes Plásticas, E.B.S. Educación Básica Secundaria. Educar Editores Enciclopedia Universal del Arte Habilidades Artísticas. Editorial Adiarte Enciclopedias de Historia del Arte Arte y Folclor Del arte objetual al arte del concepto.1960-1974 Simón Marchan. El desnudo. Un estudio de la forma ideal Kenneth Clar Alianza editorial Historia universal del arte Salvat editores s.a Historia del arte colombiano Salvat editores s.a El arte moderno 1770 -1974 Guiulio Carlo Argan Fernando Torres. Editorial Ersnt Gombrich Historia del arte Edit blume Diccionario del teatro Patrice Pavis Edit. Paidos Bibliografía proyecto, tiempo libre L A lúdica, una experiencia cultural Carlos Alberto Jiménez Edit. Mesa redonda. Magisterio El niño y el arte Víctor Lowenfield Edit. Kapeluz

plan de estudios de artistica institucion … · plan de estudios de artistica ... 3. marco legal...

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