Musique concrète "Esta política de composición con elementos tomados de un sonido experimental dado, lo he llamado, por construcción, Música Concreta, para marcar el lugar donde estamos, no con respecto a las abstracciones sonoras preconcebidas, sino fragmentos sonoros existentes concretamente, considerados como objetos sonoros definidos y completos” "El material Música Concreta es sonido, en estado nativo, tal como la naturaleza lo ofrece. Lo fijan las máquinas, lo transforman sus manipulaciones"

Pierre Schaeffer

-  1943, Schaeffer crea el Studio d’Essai o Club d’Essai (1946), para la investigación del arte radiofónico.

-  En 1944 se transmite su obra radiofónica La coquille à planètes

-  5 de octubre de 1948 la RTF emite en París el primer Concert des Bruits, cuyo programa fue:

Cinq études de bruits (1948) de Schaeffer 1.  Étude aux chemins de fer 2.  Études aux tourniquets 3.  Étude violettte 4.  Étude noire 5.  Étude pathétique

Pierre Henry : “Es sólo el resurgimiento de sonidos enterrados desde la infancia lo que permite la creación. No quiero hacer que mi música sea analizada, yo quiero que sea recibida en bruto, tal como es."

"El principio de la música concreta es la variación. Una célula se convierte en otra, luego intervienen las combinaciones, las

asociaciones, y las muchas oportunidades de mezclas, la polifonía (...) La ”música concreta” viene de la fotografía, del cine"

Por qué Concreta: - Material sonoro pre-existente - Los sonidos rehúyen su fijación escrita (resulta al menos difícil escribir una partitura) -  El material sonoro existe de manera concreta en el soporte magnetofónico. Principios - Sonidos liberados de su contexto de origen desarrollan su propio lenguaje (surrealismo?) - Schaeffer hace la distinción entre Corps sonore (el que produce el sonido) y el Objet sonore (el sonido en si). - La obra debe estar compuesta de tal manera que el auditor no establezca relaciones entre el objeto sonoro y su fuente (o instrumento emisor). - Schaeffer denominó la escucha de música para altavoces como acousmatique

Pierre Schaeffer : "Invité a compositores y oyentes a cuestionar la oposición primaria entre

sonido y ruido, para descubrir el potencial de los sonidos musicales generalmente considerados como ruido, así como en la identificación, en el sonido pretendido puro, el ruido implícito: grano de violín o de voz, la

presencia en una nota de piano del choque en la caja de resonancia, fricción compleja en la resonancia de los platillos, etc. Haremos bien en

recordar que no se trata de imperfecciones lamentables: estas presuntas impurezas son aún parte de una musicalidad dada"

Técnicas •  Gracias a un sonido de 1 segundo generado por una raya accidental en un disco que giraba a una velocidad de 78 vueltas por minuto, Pierre Schaeffer descubre que luego de varias repeciones el auditor olvida la causa sonora que engendra el sonido y comienza a escuchar este “objeto sonoro” por sí mismo

Ya descontextualizado, el objeto puede ser reutilizado en situaciones diferentes

•  De “soporte de memoria” la cinta magnética pasa a ser un “medio de creación. •  Para llevar a cabo de manera óptima sus experiencias P. Schaeffer debió concebir él mismo sus propias herramientas, como el Phonogène (1951) , aparato a cinta magnética que permitió intervenir la cinta a nivel temporal y su transposición (grave o agudo) de manera independiente.

Phonogéne a teclado o cromático

Grabadora/Reproductora Open reel

A.  soft attack or decay B.  combined attack and decay of two sounds C.  medium attack or decay D.  hard attack or abrupt finish E.  softer and less abrupt than D

OBRAS A ESCUCHAR Pierre Schaeffer La Coquille à Planète, 1942-44 Etude Pathétique, 1948 Etude aux chemins de Fer, 1948 Variations sur une flûte mexicaine, 1949 Etudes aux Sons Animés,1958-71> Pierre Schaeffer / Pierre Henry Symphonie pour un homme seul, 1950 Bidule en Ut, 1950 Orphée 51 ou toute la lyre, 1951> Pierre Henry Orphée 51, 1951 Orphée 53, 1953 Haut-voltage, 1956 Voyage, 1963 Variations pour une porte et un soupir, 1963 Messe pour le temps présent, 1967 Apocalypse de Jean, 1968 Futuristie, 1975 Dieu, 1977 > François Bayle L'oiseau-chanteur, 1963 L'expérience acoustique, 1964-72 Espacse inhabitables, 1967 Jeïta, 1970 La langue inconnue, 1972 Rosace 3, 1973 it, 1976> François-bernard Mâche Lanterne magique, 1959 Volumes, 1960> Michel Chion Requiem, 1973>

Ivo Malec Reflets, 1961 Cantate pour elle, 1966 Triola ou symphonie pour moi-même, 1977 > André Boucourechliev Texte II, 1959 > François Dhomont Assemblage, 1972 Sous le regard d'un soleil noir, 1980> Luc Ferrari Tête et queue du dragon, 1960 Toutologos, 1961 Hétérozygote, 1964 Visage, 1965 Musique promenade, 1964-69 Presque Rien No. 1, 1971 Et si tout entière maintenant, 1986-87 Chronopolis, 1982> Bernard Parmegiani Danse, 1962 Violostries, 1963 Capture éphèmère, 1964-68 L'oeil écoute, 1970 Pour en finir avec le pouvoir d'Orphée, 1972 De natura sonorum : Matières induites, 1975 Dedans-Dehors, 1976> Michel Redolfi Immersion, 1978 Pacific Tubular Waves, 1979> Guy Reibel Variations en étoile, 1966 Franges du signe, 1974 Granulations-Sillages, 1974 Triptyque électro-acoustique, 1974>

Denis Dufour Bocalises, 1966 > Jean-Claude Risset Mutations (6), 1969 > Jacques Lejeune Parages, 1973-74 Autres musiques concrètes : > John Cage Williams Mix, 1952> Vladimir Ussachevsky Sonic Contours, 1952> Iannis Xenakis Diamorphoses, 1957> Pierre Boulez Symphonie Mécanique, 1955> Luciano Berio Thema (Ommagio a Joyce), 1958 > James Tenney Collage #1, 1963

Le voile d’Orphée de Pierre Henry (1953) La obra se extrae de la primera obra lírica de la M. Concreta “Orphée 53” de Henry y Schaeffer.Henry cataloga esta obra como cantata dramática en tres partes encadenadas como obra de concierto. Existe un prólogo de orquestación realista que despliega una serie de “incidentes”rítmicos (rasgado de velo).A esto lo sigue: un movimiento lento que incorpora la voz cantada con un pedal rítmico como bse sonora. En el punto culminante interviene la voz del destino (en griego) tomado del HimnoOrfeico. A su vez esta voz se manipula con efectos tales como eco, repetición, canon,inversión, aceleración, filtrado, al igual que el coro. Las declamaciones dialogan con una parte instrumental donde el clavecín es solista.

Revolution #9 (The Beatles, 1968) http://www.youtube.com/watch?v=_wCJ9WmX9Zw John Lennon la describe así: "Tiene el ritmo básico de la original" Revolución ”ponemos en marcha una veintena de bucles que de cosas de los archivos de EMI. Cortamos música clásica e hicimos loops de diferentes tamaños y, a continuación, una cinta de prueba en la que algunos ingenieros estaban diciendo, 'Número nueve, número nueve, número nueve ”. Todos estos diferentes pedazos de sonido y ruidos son compilados. Había alrededor de diez máquinas con personas que tienen las máquinas con lápices en los bucles - sólo algunas pulgadas de largo, y algunos una yarda de largo. Me alimenté de ellos y los mezclé en vivo. ” (Miles, B. Paul McCartney:Many Years From Now. p. 484. NY. Owl Books,1997.)

Christian Zanési (1952-) Compositor francés, encargado junto a François Bayle de las emisiones del GRM (Groupe de Recherches Musicales) en France Musique Obra: Constructions Métalliques (2001) “Los sonidos provienen de un antiguo taller de hierro situado en la calle donde vivo, en Saint-Ouen. Tiene cerca de un centenar de años. Campanadas, soldadura, aserrado. Chispas, ruido, la tranquilidad. El cerrado espacio interno del taller. Ritmos humanos de antiguos gestos, golpes de martillo para doblar el hierro. Intensos ruidos de las máquinas de cortar el hierro, como si fuera papel. Golpes regulares de martillo: precisa y exacta máquinas de tambor. El reloj gigante de la música electrónica. Y hay voces, las voces de los artesanos del hierro ...”