programa coração sulino

1 PROGRAMA CORAÇÃO SULINO REDE DE TV *******

1. APRESENTAÇÃO DO PROGRAMA CORAÇÃO SULINO

A Proposta de Comunicação é de Multimídia.

Televisão, Rádio, Internet e Mídia Impressa.

Direcionada para Jovens, Adultos e para o pessoal da Melhor Idade.

Apresentaremos através de Matérias e bate-papos, Músicos, Artistas, Empresários, Políticos e diversos seguimentos que despertem interesse Social, assuntos da Realidade de Nossa Terra e de Nossa Gente.

Entrevistas com:

O Programa será Exibido na Rede _____________________, a partir de __de _______de 2014, aos _____________ das ___:___ às ___:___, Com Reprise aos _________________________.

_____________________________________________________________________________Julio Cesar Kirchof – Diretor de Produção (48) 9992-6767 [email protected]


1. DESIGN DOS COMERCIAIS

O Programa tem 28 minutos e será exibido semanalmente com o seguinte formato comercial:

• 10 Chamadas por Programa

• 40 Chamadas Mensais – Assinaturas de 5 segundos

• 1 Oferecimento de Abertura do Programa – (1º Bloco) 5 segundos • 1 Produção e Veiculação do 1º Bloco – 7 minutos

• Comercial 01 – 30 segundos




• 1 Produção e Veiculação do 2º Bloco – 7 minutos





• 1 Produção e Veiculação do 3º Bloco – 7 minutos

• 1 Oferecimento de Encerramento do Programa – 5 segundos







2. PLANOS COMERCIAIS

2.1 PLANO MASTER PROGRAM

Disponibilidade Mensal: 4 Planos

Objetiva-se a venda de uma única cota de inserção comercial para os 4 programas.

A Cota constitui-se das inserções seguintes:

• 4 Aberturas de Oferecimento do Programa de 5 segundos (cada)

• 4 Encerramentos de Oferecimento do Programa de 5 segundos (cada)

• 8 Comerciais de 30 segundos (veiculação)

• 24 Assinaturas nas Chamadas do Programa.

Valor do Plano: R$ ______,00 (Contrato mínimo de 3 meses)

2.2 PLANO MASTER FRAME


Objetiva-se a venda de uma de três cotas de inserções comerciais para os 4 programas.

A Cota constitui-se das inserções seguintes:

• 4 Aberturas de Oferecimento de Quadro (1 p/ cada Bloco de Progr.) de 5 seg. (cada)

• 4 Encerramentos de Oferecim. do Quadro (1 p/ cada Bloco de Progr.) de 5 seg. (cada)

• 4 Comerciais de 30 segundos (veiculação)

Valor do Plano Mensal: R$ ______,00 (Contrato mínimo de 3 meses)

2.3 PLANO PRODUCTION


Objetiva-se a produção e veiculação de frame (Bloco) de um programa de TV de 7 minutos de duração com veiculação de 4 vinhetas (banner) de 7 segundos cada para ser veiculados durante a apresentação do Frame.

Valor do Plano: R$ ______,00 (para a Grande Florianópolis)

Valor do Plano: R$ ______,00 + custos (deslocamento, alimen., etc) para o Estado de SC.



2.4 PLANO MARKETING


Objetiva-se a veiculação de 4 comerciais de 30 segundos, 1 por semana, no horário de exibição do programa


2.5 PLANO BANNER


Objetiva-se a inserção de um banner contendo informações do patrocinador, como logotipo, site, endereço, telefone etc. O Banner aparecerá no rodapé do programa. 12 vezes ao mês, sendo 3 inserções por programa, 1 em cada bloco, por 5 segundos cada.


2.5 PLANO MERCHANDSING


Objetiva-se a divulgação de produto ou serviço, dentro da programação do programa, onde a matéria é interrompida para essa ação de merchandising. Essa ação é de 2 minutos.

Valor do Plano Mensal: R$ ______,00 ( por cada 2 minutos)

R$ ______,00 ( 4 ações por mês)

R$ ______,00 (4 ações por mês com Contrato de 3 meses)

Florianópolis, Janeiro de 2014



3. MAPA DE COBERTURA



4. PRODUÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO

5. IMAGENS E EDIÇÃO



TABELA DE VALORES

TEMPO PRODUTO CONTA VALOR PRODUTO VALOR 5 segundos Oferecimento Sold R$ ,00 5 segundos Oferecimento R$ ,00 5 segundos Oferecimento R$ ,00 1 minuto Merchandising Sold R$ ,00 1 minuto Merchandising Sold R$ ,00 1 minuto Matéria Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Matéria Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Matéria R$ ,00 Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Matéria Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Matéria Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Matéria Anexo Banner R$ ,00 30 segundos Comercial Sold R$ ,00 30 segundos Comercial R$ ,00 30 segundos Comercial R$ ,00 30 segundos Comercial R$ ,00 1 minuto Merchandising R$ ,00 1 minuto Merchandising R$ ,00 1 minuto Matéria Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Matéria R$ ,00 Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Matéria Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Matéria Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Matéria Anexo Banner R$ ,00 30 segundos Comercial Sold R$ ,00 30 segundos Comercial R$ ,00 30 segundos Comercial R$ ,00 30 segundos Comercial R$ ,00 1 minuto Merchandising R$ ,00 1 minuto Merchandising R$ ,00 1 minuto Entrevista Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Entrevista R$ ,00 Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Entrevista Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Entrevista Anexo Banner R$ ,00 1 minuto Entrevista Anexo Banner R$ ,00 30 segundos Comercial Sold R$ ,00 30 segundos Comercial R$ ,00 30 segundos Comercial R$ ,00 30 segundos Comercial R$ ,00



5 segundos Encerramento R$ ,00 5 segundos Encerramento R$ ,00 5 segundos Encerramento Sold R$ ,00



PROJETO PILOTO:

APRESENTAÇÃO:

VEICULAÇÃO:

HORÁRIOS:

PUBLICO ALVO:

PROGRAMA CONSISTIRÁ:

MOSTRAR COMO:

CONTENDO ENTREVISTAS:

ASSUNTO PARA O PILOTO:

MATÉRIA:



Como apresentar e vender um projeto para TV?

Ao apresentar seu projeto, os gerentes de desenvolvimento ou os clientes estão atentos à sua idéia, e analisará você como produtor. Eles querem ver elementos de profissionalismo, paixão e o seu potencial para concluir o projeto que está apresentando.

* Apresente o projeto no lugar certo

Ele deve se encaixar na marca, imagem pública, visão e programação do comprador (emissora). É importante que você faça uma pesquisa e conheça a marca, logomarca, os dados demográficos da audiência, a missão, os principais anunciantes e a extensão orçamentária da empresa, assim como os programas que estão atualmente em exibição.

* Faça seu projeto chegar à pessoa certa

Após a etapa anterior, o próximo passo é encontrar a pessoa certa para ouvir a apresentação.

#Dica1: Faça uma lista das pessoas que você conhece e que poderiam te colocar em contato com alguém que possa conseguir uma reunião de apresentação, ou com um investidor que possa patrocinar o projeto ou seu desenvolvimento inicial. Inclua na lista: familiares, colegas da faculdade, atores/atrizes, escritores, diretores, produtores, advogados, agentes, empresários, produtores culturais, professores, outros profissionais da área de criação.

#Dica2: Preste atenção nos créditos de abertura e/ou encerramento de programas de tv, pois lá você encontrará muitos nomes interessantes, inclusive de produtoras independentes.

#Dica3: Esteja sempre atualizado. Leia livros, artigos, faça cursos, converse com outros produtores, professores e profissionais da área, pesquise na internet, participe de seminários e conferências sobre televisão.

* Mercados Potenciais

1. Produtoras de Cinema – No Brasil, algumas delas também produzem para Tv como, por exemplo, a Casablanca, de São Paulo. Nesse caso, a obra é da produtora e o canal de Tv paga uma taxa de licenciamento para obter os direitos de transmissão e um certo número de reprises.

2. Grandes Redes de Tv – É um mercado que paga bem, pois atinge milhares de pessoas. No entanto, as emissoras sofrem pressão dos anunciantes para aderirem a certas restrições e fórmulas, por isso elas costuma ter uma departamento só para os tratamentos dos programas e os riscos que as criações podem trazes à emissora.

3. Canal de Tv a cabo premium – O principal benefício do produtor é ter o controle das criações e isso é mais provável de acontecer em um canal de Tv a cabo premium. Não há muitas limitações


http://danicastro.wordpress.com/2011/05/29/como-apresentar-e-vender-um-projeto-para-tv-24/




para conteúdo adulto e /ou temas complexos, além disso, as séries costumam atrair uma audiência fiel.

4. Canais de Tv a cabo – Embora tenham orçamentos menores para produção, geralmente oferecem liberdade criativa aos produtores.

5. Televisão pública – Financiada pelos poderes municipal, estadual e federal, seu papel é exibir programas educativos e de entretenimento, o que não a impede de aderir programas independentes ou financiar parcial ou totalmente um projeto. Lembrando que os orçamentos tendem a ser baixos e cada emissora segue padrões específicos.

6. Empresas de produção – É comum algumas emissoras de tv trabalharem em conjunto com produtoras independentes, que produzem os programas para elas. Essas empresas de produção podem servir de intermediárias para produtoras menores ou produtores independentes, bem como levar se projeto à uma emissora de Tv. #Dica: Para identificar algumas produtoras, fique de olho nos créditos de abertura e encerramento de um programa, na internet ou em publicações especializadas.

7. Televisão Local – Mesmo com orçamentos limitados, produzem sua própria programação. É possível conseguir financiamento para o seu projeto através dos anunciantes locais.

8. Marketing Televisivo – A maioria dos programas comprados prontos já foi transmitida por redes de tv nacionais e passam a ser exibidos em canais locais. Entretanto, pode acontecer de um programa independente, feito por um canal local, se tornar popular o bastante para ser comprado por uma rede de Tv nacional ou um canal de Tv a cabo.

9. Home Vídeo – Elas compram o produto (programas, séries, etc) e distribuem no mercado, vendendo diretamente para as lojas de vídeos e lojas de vendas on-line.

10. Mala-direta – Existem programas que são destinados a um nicho muito específico (reformas de lar ou exercícios físicos) e não conseguem um canal para transmitir seu conteúdo. #Dica: se esse for o seu caso, procure empresas de distribuição especializadas em vender projetos e gêneros específicos para um mercado claramente definido.

11. Internet – Lá você encontra um “mundo” de opções e através dela poderá encontrar um novo meio para expor seus projetos. #Dica: cuidado com as fontes de dados e informações, pois não há garantias de serem legítimas, benéficas, muito menos legal.

12. Distribuição própria – Essa é a opção mais ambiciosa [e diria arriscada] para vender seu projeto. Pode levar tempo, o que necessita de um espírito empreendedor e investimento inicial. Mas é possível obter lucro se você passar pelas fases de cópias, venda, lista de endereços, redes de contatos, empacotamento, envio, contabilidade e telefonemas…




Introdução Então você seguiu nossas instruções sobre Como funcionam os roteiros de TV e já está pronto para dar o próximo passo. Você tinha um conceito na cabeça, o colocou no papel, inventou um título marcante e desenvolveu um conceito. Agora, nós falaremos sobre como levar tudo isso para as redes.

Seis amigos passam o tempo em um café - uma simples idéia que durou 10 temporadas

Para os experientes no ramo da televisão (que já têm algo em produção, já escreveram para a TV antes, ou possuem outras credenciais neste ramo), essa é uma tarefa muito mais fácil. Só precisam ligar para os seus contatos e tentar uma reunião com alguém responsável. Para os que estão fora do ramo, tentar fazer isso pode ser difícil. Quase nenhuma das redes encontrará um novo roteirista diretamente (embora, a Comedy Central, dos EUA, o faça), então, você precisará encontrar representação na forma de um agente, gerente, representante de entretenimento ou uma empresa de produção já conhecida. Normalmente, os agentes e gerentes só querem trabalhar com roteiristas reconhecidos. Geralmente, os agentes recebem 10% de comissão, enquanto os gerentes recebem 15%. Ambos possuem contatos e relacionamentos muito bons. E em ambos os casos. eles conseguem estabelecer a ligação entre você e as redes mediante uma taxa. Nos EUA, se você está à procura de um agente de roteirista especificamente, um bom caminho é dar uma olhada as listas fornecidas pelo Writers Guild of America.

Como os gerentes e agentes, os representantes de entretenimento também são extremamente bem relacionados com roteiristas, atores, diretores e produtores. Eles também cobram por seus serviços, mas as taxas variam muito.

As empresas de produção para TV possuem vários projetos em desenvolvimento a todo momento (muitas empresas ativas possuem mais de 50). Estes projetos são mais freqüentes em uma variedade de fases de desenvolvimento: roteiro, pré-produção, produção ou programas prontos para exibição às redes e estúdios. Uma empresa de produção geralmente paga uma taxa nominal a você sobre o seguro temporário do direito, ou optam por comprar seu trabalho a fim de distribuir às redes e aos estúdios. Se o seu programa não vender, a empresa de produção o devolve à você. Se a empresa vender o seu programa à uma rede, você consegue uma parte da quantia, e a obra passa a pertencer à empresa. Para conservar o crédito pela criação ou o roteiro, você precisará negociar um crédito de produtor ou roteirista - essa é uma boa idéia, pois permite que você negocie uma taxa prevista a ser paga por episódio ou por semana de produção.


http://hsw.com.br/framed.htm?parent=como-aparecer-na-tv.htm&url=http://entertainment.howstuffworks.com/tv-writing.htm

http://hsw.com.br/framed.htm?parent=como-aparecer-na-tv.htm&url=http://electronics.howstuffworks.com/tv.htm


Seja qual for o meio, o objetivo é conseguir uma reunião com a rede. As reuniões são normalmente muito curtas, e você deve apresentar seu conceito com prazer em 10 minutos ou menos. Entre no lançamento.

Como emplacar seu programa na TV

O lançamento da idéia para um programa de TV Agora, você tem uma reunião com um executivo da rede. Talvez um ator que é seu amigo a arranjou, ou você contratou um agente fantástico que conseguiu alguns minutos com alguém da CBS. Ou então, você entrou na Comedy Central e agora, está pronto para encontrá-los pessoalmente e vender a sua idéia para um programa de televisão. Isso é chamado de lançamento. Com 10 minutos ou menos, o lançamento é uma descrição verbal e dinâmica do programa. O segredo é ser breve, focar nos destaques, evitar muitos detalhes (a não ser que eles perguntem) e vender, vender e vender.

O "show sobre o nada" que resultou na produção de nove temporadas

Quando dizem que essas reuniões duram 10 minutos, eles não estão mentindo. Os executivos das redes são pessoas muito ocupadas. Um artigo recente da Variety mostrou que durante uma temporada de desenvolvimento, "uma rede de transmissão compra 25 roteiros de comédia, produz pilotos de 12 desses roteiros e seleciona apenas 2 para uma série." [fonte: Variety]. Você não quer desperdiçar o tempo deles ou o seu, então tenha certeza de estar preparado. Faça muita pesquisa de antemão. Saiba a quais redes você deve apresentar a sua idéia. Conheça o público da rede. Você não vai querer lançar a sua idéia do confeiteiro-dançarino-exótico para a ESPN. Um jeito de conseguir essa informação é ler o que a indústria televisiva quer dizer com negociações - na Variety e no Hollywood Reporter. Você deve fazer isso muitas vezes por semana. Um acordo pode ser feito num dia e cancelado no outro. Também é bom adicionar à sua lista de leitura as seções de entretenimento e negócios o New York Times e a Entertainment Weekly.

Lançar é vender verbalmente o seu conceito, então fale sobre sua idéia com clareza e eficácia. Você deve condensá-la em um conceito com algumas frases interessantes. Eu sei, eu sei, você já passou um tempão resumindo seu conceito ou idéia em um roteiro ou um tratamento, mas, para propósitos de lançamento, você precisa sintetizá-lo ainda mais. O que deve ser levado em conta é que você não contará toda a história, mas somente criará um contorno que faça com que o executivo leia seu tratamento ou roteiro, ou, melhor ainda, convide você de novo para uma reunião mais longa, em que ele fará perguntas e lhe dará outra oportunidade de vender a idéia. Ellen Sandler, uma roteirista veterana da CBS e NBC, destaca quatro elementos-chave de um lançamento em seu livro "The TV


http://lazer.hsw.uol.com.br/televisao.htm

http://lazer.hsw.uol.com.br/tempo.htm


Writer's Workbook "(O Guia do Roteirista de TV). Ela afirma que um lançamento deve conter quatro questões centrais:

• a preparação; • o que o seu personagem central deseja e quem o está impedindo de conseguir; • qual é o risco e a virada (se puder, apresente duas viradas); • por que você deseja contar a história. [fonte: Sandler]

Uma vez que você tenha o conceito condensado em poucas linhas que destaquem esses pontos, estará pronto para lançar. Antes de ir, lembre-se que a prática faz a perfeição. Você não quer ler seu lançamento, mas também não precisa memorizá-lo. Você não consegue memorizar a paixão. Um dos elementos principais de um lançamento bem-sucedido é a sua paixão pelo programa. A paixão, o convencimento e o potencial fazem parte do pacote que a rede está comprando. E também, você precisa tratar isso como uma entrevista normal - que vai durar tanto quanto uma viagem de elevador , então, a primeira impressão é importante. Deixe uma boa primeira impressão. Vista-se bem (mas não tão bem - esporte fino é melhor). Seja educado. Agradeça-os pelo tempo deles. Não venda demais e lembre-se de ser você mesmo.

Se acabar vendendo seu programa, prepare-se para gravar um piloto. Fique ligado em como funciona a produção de TV, o próximo passo desse processo. Mas, por enquanto, veja os links da próxima página.

Como funcionam os roteiros de TV

Introdução ** Esse artigo se aplica para sitcoms e dramas da rede americana de televisão. Fique ligado em Como funcionam os Reality Shows. Então, você acha que seria ótimo assistir uma comédia na TV sobre um padeiro claustrofóbico que à noite trabalha como dançarino exótico. E sua irmã tem uma idéia sobre um bibliotecário clarividente que usa seus poderes para o mal. Você não acha suas idéias nem um pouco ruins - a nova temporada da TV começou com força total, e você não está nem um pouco impressionado. Enquanto folheia a última edição do TV Guide, você pensa: "Eu poderia fazer isso". Afinal, seus amigos ficam sempre bravos, pois você sempre revela o suspense da trama. E você nunca erra quando um programa dá uma virada para o pior - mas como tornar sua idéia realidade?

Nesse artigo, você aprenderá como escrever um roteiro para a TV. Primeiro, você precisa colocar tudo no papel.

No ramo da televisão, idéias como a do padeiro claustrofóbico são chamadas de conceitos - a essência de uma idéia criativa. Em alguns casos, somente o conceito é vendido para as redes, mas isso acontece com pessoas que já estão estabelecidas no ramo ou que possuem um acordo de desenvolvimento. Um acordo de desenvolvimento é quando a rede concorda em pagar para desenvolver um ou mais projetos na produção. Na maioria dos casos, se for novo no negócio, você precisará aprimorar seu conceito com os personagens e uma história.

Na próxima seção, veremos em detalhes como criar personagens que os espectadores vão amar - ou odiar.

Fonzie: o exemplo perfeito de um personagem secundário que virou

um astro


http://lazer.hsw.uol.com.br/questao730.htm


http://lazer.hsw.uol.com.br/como-escrever-para-tv.htm

http://lazer.hsw.uol.com.br/como-escrever-para-tv.htm

http://hsw.com.br/framed.htm?parent=como-escrever-para-tv.htm&url=http://entertainment.howstuffworks.com/enlarge-image.htm?terms=TV+S++Animation+-pet+-dvr+-reproduction+-emmy+-nascar+-cthulhu+-reproduction&page=0&gallery=1



Tratamentos e personagens de um programa de TV Grandes conceitos se transformam em grandes programas quando a história é envolvente e única. Freqüentemente, o que faz uma história ser envolvente e única são os personagens. Tipicamente, a maioria delas têm quatro personagens centrais: o herói, o anti-herói, o interessado em romance e o amigo. Pense em "Scooby-Doo", "Buffy, a Caça Vampiros", "Will & Grace", "Heroes", "My Name is Earl" e até mesmo "The Price is Right". Todos eles têm estes quatro personagens centrais ou pelo menos são construídos nesse padrão. Em alguns casos, os personagens periféricos são tão bem caracterizados que acabam se tornando personagens centrais. Alguns exemplos: o Fonz ("Happy Days"), meu irmão Darryl e meu outro irmão Darryl ("Newhart") e Mr. Big ("Sex and the City"). Em resumo, os personagens bem escritos, peculiares, amáveis e convincentes mantêm a audiência do programa. Além dos quatro personagens principais, muitas histórias seguem um enredo básico - geralmente se deseja ou se precisa de alguma coisa, o obstáculo impede, o herói vence e ganha discernimento. Por causa da extrema importância de capturar a atenção do leitor (ou dos possíveis espectadores), você precisa apresentar um conflito de imediato. E lembre-se: a história precisa ser bem estruturada, com começo, meio e fim claramente definidos. Após identificar os personagens centrais, você precisa de algum tipo de trama. A trama é a principal ação da história - a razão de os personagens existirem e por quê as pessoas vão querer assisti-los. Um bom exemplo pode ser encontrado em "My Name is Earl". No primeiro episódio, a trama foi apresentada como um teaser, um trecho curto e engraçado pouco antes da música-tema e do título do programa. A platéia foi apresentada à Earl, um ladrão insignificante que é atropelado por um carro e fica convencido de que o carma está presente em sua vida. Então, ele faz uma lista de coisas erradas que já cometeu e tenta reverter o seu carma fazendo as coisas ficarem certas, com uma pessoa de cada vez. Tudo isso foi efetivamente transmitido à platéia em poucos minutos antes dos créditos de abertura do programa.

Para levar o conceito adiante, você precisará juntar tudo em uma versão que possa ser lida ou contada. Você pode fazer isso de várias formas; uma delas é escrever um roteiro. O roteiro é uma narrativa detalhada que inclui o desenvolvimento do personagem, as descrições do ambiente e a direção física dos personagens. É escrito em um formato específico que inclui as cenas, o movimento e as falas.

Enquanto um roteiro é uma descrição detalhada da história, incluindo o desenvolvimento das personagens e a fala, um tratamento é um contorno descritivo do conceito do programa. O tratamento é geralmente muito resumido, com pouco mais de cinco páginas feitas para um sitcom de 30 minutos, ou um drama de uma hora de duração. Ele aponta um gancho(algo que chama a atenção), uma grande virada (algo inesperado que acontece na trama) e um grande acerto de contas no final (um momento de suspense que faz com que os espectadores assistam ao próximo episódio). Muitas redes preferem um tratamento a um roteiro, porque dá a elas uma oportunidade de controlar melhor a idéia. Grande parte de um tratamento de sucesso é seu excelente título. Ele deve chamar a atenção, fazer você pensar sobre o que é esse programa e fazer você querer assiti-lo. Pense em "Pushing Daisies", "Desperate Housewives" e "Sex and the City."

A seguir, você precisará condensar o conceito mais ainda, em uma linha de registro.

Earl, Randy e Joy em "My Name is Earl" - um time vencedor


http://lazer.hsw.uol.com.br/filme-scooby-doo.htm

http://lazer.hsw.uol.com.br/heroes.htm

http://lazer.hsw.uol.com.br/carro.htm



Linhas de registro para programas de TV Agora que o conceito está no papel, você vai precisar de uma linha de registro e deixar tudo pronto para apresentar à rede. Uma linha de registro é uma sinopse do conceito com uma ou duas linhas. É a parte essencial da apresentação ou divulgação de sua idéia para as redes, tipicamente usada em conjunto com o tratamento ou o roteiro.

NBC Television/Fotos International/Getty Images

O elenco original de "Cheers", um dos sitcoms mais exibidos da história da TV

O ato de compor uma linha de registro o força a condensar seus pensamentos sobre o que é essencial no programa e o motivo de as pessoas quererem assiti-lo. Ele também o permite focar no gancho ou na virada da trama. Linhas de registro de sucesso imediatamente provocam interesse e fazem os executivos da rede perceberem o potencial do programa. Se eles enxergarem esse potencial, as chances são de que eles considerem um desenvolvimento.

Muitos executivos de TV consideram a linha de registro o elemento mais importante do processo de desenvolvimento, e a rede ocasionalmente usa uma versão dela para a divulgação. No que dizem respeito, as linhas de registro são consideradas similares à descrição de um programa que você encontra no TV Guide.

O Baú dos Roteiristas mostra alguns exemplos de possíveis linhas de registro para "The Bachelor" e "American Idol":

"Vinte mulheres vão cortejar e competir para ganhar a afeição de um homem que vai selecioná-las até decidir quem é o seu verdadeiro amor."

"Cantores aspirantes competirão em um show de talentos,transmitido ao vivo, em que deverão enfrentar a análise injusta e o sarcasmo dos jurados até que um seja coroado com o título de 'American Idol', recebendo um contrato para gravar um disco."

Após juntar tudo isso (depois de muita reescrita e leitura), você precisará proteger seu conceito, roteiro ou tratamento. A maioria das pessoas registra o roteiro no Writer's Guild of America, West Registry. Quando tiver certeza de que tudo está perfeito, é hora de tentar vender sua idéia para a rede. Aprenderemos mais sobre esse processo no próximo artigo. Para mais informações sobre como escrever um programa para a TV , veja os links da próxima página.




Tô ligado que vou precisar de um piloto antes de assinar qualquer coisa e já sei bem em qual categoria meu programa se encaixa e blá blá blá. Sei muito bem o que será feito, pois já é uma idéia antiga, mas, por agora, preciso elaborar um projeto escrito, pra apresentar na emissora. Como nunca vi um projeto desses, achei melhor pedir ajuda do que correr o risco de pagar um mico fazendo uma parada nada a ver. Pensei em colocar (não necessariamente nessa ordem): 1) Público-alvo; 2) Justificativa mercadológica (uma argumentação do porquê de eu achar que o programa vai vingar, embasando em dados concretos); 3) Perfil das atrações e convidados; 4) Estrutura do programa (quadros, duração, periodicidade); 5) Perfil dos anunciantes/patrocinadores desejados. Além disso, poderia anexar ainda umas firulas, como uma planta do cenário e etc. Não pense que só em Floripa é assim. TV é parada pra cachorro grande e, se for bem feita, gera muita grana. Então ninguém vai te ceder espaço em troca de umas mariolas. Mas, eu nem tenho interesse em disputar esse meio. Não tenho cacife pra isso. Nossa idéia é começar bem pequeno, num canalzinho aí, e depois ir subindo bem aos poucos, caso o programa vingue. Óbvio que não posso dar maiores detalhes agora, mas, se o programa for pra frente, certamente divulgarei aqui no fórum. Sobre a internet, concordo plenamente contigo. Meu sonho é trabalhar com novas mídias e viver exclusivamente disso. Aliás, acho que essa é uma excelente alternativa pra nós, peixes pequenos. Só não entrei de cabeça nisso ainda porque, acredite ou não, nunca consigo formar uma equipe de pessoas com a mesma disposição que eu. Uma pena morarmos em estados diferentes, senão já poderíamos cogitar uma parceria (uma pena ou não, né... pq, se o lance é

produzir pra internet, pouco importam as distâncias físicas).

Imaginava que já sabia de tudo isso... Um professor de roteiro meu já trabalhou em TV, ele é do cinema, escreveu roteiros do telecurso 2000 pra TV e outras coisas que não lembro. Ele falou que pegavam no pé dele pela organização, pela elaboração dos projetos, pelo capricho... Absurdo! (Só mais um) Tenho contato com um diretor de um programa aqui e ele fala que os chefes dele (O pessoal da grana) não faz questão de investir em equipamentos mínimos necessários pra poder oferecer qualidade visual aos produtos (Esse programa é voltado ao publico teen, tem ótimos patrocinadores, cursos pré vestiba e colégios particulares) Se você conseguir entrar na coisa, tente não depender desses cretinos pra fazer bons trabalhos, a coisa é tensa, criar um bom roteiro por semana é algo complicado, executar um



programa de 30 minutos por semana também não é das coisas mais simples, mas bem possível fazer melhor (em todos os sentidos) do que muitas das coisas que vemos por aí. Acho que a internet pode é ser nossa aliada André! Se pararmos pra pensar, um programa local normalmente não banca viagens para outros estados aqui na comunidade temos gente de todo o Brasil, é bem "fácil" criarmos um programa nacional... Que seja pra web de inicio... Que não dê lucro de inicio... Normal, acho que tudo é questão de aposta e de investimento, todos que estamos nessa sabemos disso. Se começar a tocar isso aí pra frente, pode contar comigo para fazer matérias fora do seu estado, contato com gente fera eu tenho. Atores pra fazer papel de jornalista se for o caso, depende muito do que se planeja, mas estamos aí! Precisamos ousar!

Modelo de projetos para TV

O tal canal onde eu pretendo botar o programa é bem fraco mesmo. Ontem eu estava dando uma olhada no institucional deles e vi que possuem uma puta estrutura física, de estúdios e tal. Fiquei abismado como nego, com uma estrutura daquela, consegue fazer coisas tão ruins. De certo que os equipos não devem ser dos melhores (pelo contrário... vi programa de estúdio que é tocado com Canon GL2), mas, na minha opinião, esse não é o problema. Acho que é mais questão de falta de talento mesmo. Os programas de lá são muito fraquinhos. Uma mentalidade atrasada, provinciana. Gente que começa pequeno, mas sem gana de crescer. Não adianta botar a estrutura da Globo na mão de gente assim, porque vai sair m@#$% do mesmo jeito. Vi também que boa parte da programação é de terceiros. Na Globo, por exemplo, você não compra horário nem que tenha alguns milhões no bolso. Nas outras você até compra, mas é bem caro, o que de certa forma já dá uma selecionada nas produções - fora a seleção que eles mesmos devem fazer, antes de vender o horário. Mas creio que um canal tão pequeno não possa botar essa banca, então dá nisso. E, como você disse, não pretendo depender deles pra nada. Tenho um espaço que posso usar como estúdio - apesar da idéia inicial ser de rodar o programa em locações - e uma graninha pra investir em equipos básicos (câmera, luz, mics e etc). Então, a intenção é que a produção e a finalização fiquem na minha mão, mandando o programa já pronto, só pra ir ao ar (da mesma forma como ocorre nas outras emissoras, creio eu). Sobre essa idéia aí do programa pra web, estou ficando seriamente tentado. hehehe... Concordo muito com o seu pensamento. Não tenho dúvida nenhuma de que, se umas 10 pessoas do fórum se mobilizassem, a gente conseguiria fazer um programa nacional e de qualidade.


http://videobr.com.br/forum/viewtopic.php?f=9&t=12911&start=0&st=0&sk=t&sd=a%23p101915


Podemos amadurecer essa idéia... Estamos aí... Oferecer outras verdades é sempre bom! Eu tô com um projeto de documentário que realizarei em breve, dizem que a coisa é "chutar cachorro morto" mas vou fazer um audiovisual metendo o pau na nossa querida TV brasileira. Vamos ver no que dá...

Entrevista com Carla Gradin

Carla Gradin é formada em moda pela UDESC e autora do livro Quando o punk virou moda", criado a partir de seu Trabalho de Conclusão de Curso

1) Nome completo, idade, formação?

Carla Regina Brandalise Gradin, 29 anos, formada em Moda pela UDESC em 2004.

2) Com que idade começou a trabalhar como apresentadora de programa de TV?

Comecei fazendo algumas participações por volta dos 18 anos de idade, mas, aos 20,

consegui meu próprio programa, Opção C q ficou no ar por 8 anos.

3) Você já foi integrante de duas bandas de rock. Quando isso ocorreu? Você

cantava ou tocava?

As bandas foram super amadoras, coisa de amigos. Na Projeto Cuervo eu cantava, inclusive

gravamos um cd demo. Já na D. Ashes, tocava baixo.

4) Que carreira pretende seguir?

Moda e TV estão no sangue, jamais conseguirei optar por um ou outro.

5) O seu recém-lançado livro “Quando o punk virou moda” foi criado a partir de seu

Trabalho de Conclusão de Curso. Como surgiu o interesse pelo tema?

Surgiu pela minha curiosidade em relaçao ao mercado de moda, inclusive o de luxo, em se



apropriar de um estilo completamente anti-moda, oposto ao que a indústria e o mercado

pregam.

6) Como surgiu a oportunidade de transformar o TCC em livro?

Um dos sócios da editora, letras Contemporaneas leu, adorou e depois de aproximadamente

um ano publicamos.

7) De que forma você observa a relação do rock e da moda em sua carreira?

A moda sempre foi uma grande paixão. Desde criança, minhas brincadeiras sempre foram

montar desfiles de bonecas e não brincar de casinha como a maioria das meninas. E o rock

idem, sempre ouvi, curti e me envolvi com pessoas do meio.

8) No que você está trabalhando no momento?

Atualmente, estou em função do lançamento do meu livro em outras cidades, estou dando aula

de tv e video pelo estado junto ao workshop SCFASHION TREND, começando a desenvolver

uma coleção junto a uma amiga também graduada em Moda e preparando um novo programa

com mais dois apresentadores.

9) Quais são seus planos para o futuro?

Escrever mais, desenvolver novas peças e coleções e, com certeza, voltar o mais rápido

possível pra televisão



Produção em televisão

COMO ELABORAR UM PROJETO

Para fazermos um programa, antes temos de ter a idéia, depois elaborá-la e passá-la para o papel. Mas para que a direção de uma emissora ou até mesmo futuros patrocinadores dessa idéia possam aprová-la, temos que redigir um projeto. Os tópicos do projeto são:

• NOME DO PROJETO • APRESENTAÇÃO • OBJETIVOS • FORMATO • DIAS DE VEICULAÇÃO • PÚBLICO ALVO • RECURSOS OPERACIONAIS E FINANCEIROS • JUSTIFICATIVA

Poderemos ainda acrescentar ou excluir algum item conforme a necessidade. Observe o modelo proposto com as explicações de cada item.

Modelo - PROJETO



FASES DE PRODUÇÃO

Após o projeto ser aprovado, entra a etapa de implantação. Uma equipe é formada para que o projeto entre em produção. A produção de um programa se divide em três fases:

1. pré-produção;

EQUIPE

op. de câmera

ass. op. de câmera

op. de vt

op. de áudio

op. de microfones

op. de vídeo

técnico de vídeo

técnico de áudio

ass. de estúdio



2. produção; 3. pós-produção.

subtotal 2

• PRÉ-PRODUÇÃO - fase onde são feitos os levantamentos das necessidades gerais para • a realização do programa. Contatar roteirista; depois de pronto e aprovado o roteiro, decupá-lo; • produção e direção determinam os atores, apresentadores, equipe e equipamentos necessários, • local de realização (estúdio ou locação externa), disponibilidade de todos envolvidos, cachês • e previsão tempo de realização. Reunião com produção, direção, equipe operacional, técnica • e cenografia onde sugestões e acertos serão feitos, norteando melhor as necessidades. • O próximo passo é fazer um orçamento. Apresentamos a seguir um modelo de orçamento.

Modelo 2 - ORÇAMENTO

PRODUÇÃO

diretor

ass. direção

coord. de produção

produtor

ass. de produção

estágiário

subtotal 1

EQUIPAMENTOS

câmera

microfones

vt

tripé de câmera

acessórios camêra

acessórios áudio

fitas



estúdio

subtotal 3

EQUIP. DE ILUMINAÇÃO

refletores quant.

subtotal 4 ARTES E CENOGRAFIA

cenário

locação

adereços

figurino

maquiagem

vinheta

subtotal 6

ARTÍSTICO

atores 1a. linha

atores 2a. linha

atores 3a. linha

figurantes



apresentador

repórter

subtotal 5

EDIÇÃO E FINALIZAÇÃO

edição

pós-produção

sonorização

subtotal 7

TOTAL

ESTA TABELA É APENAS MODELO, OS ITENS PODEM VARIAR CONFORME A PRODUÇÃO

• PRODUÇÃO - é quando se estabelece a ação da realização de um programa. • Cabe ao produtor marcar e conciliar horários dos ensaios, gravações, entrada da equipe, • hora do almoço, descanso, levantamento e definição de locais, providenciar o transporte • dos participantes e equipe, conseguir autorizações dos participantes e locais, • providenciar as fitas, anotar o conteúdo das fitas gravadas, preparar o material de edição • (relatório de gravação, roteiro, decupagem) para o editor, além de outras coisas mais que • apareçam no decorrer do trabalho. • Para auxiliar no início de uma produção, serão enumerados os passos a serem tomados:

1. acompanhamento da decupagem do roteiro com a direção do programa; 2. contatar equipe e participantes (atores, apresentadores, repórteres); 3. levantamento de estúdio ou locação (externa). Peça sempre o auxílio do cenógrafo, 4. eletricista ou iluminador para conhecer as condições do local (espaço, condições 5. elétricas, posição do sol para cenas ao ar livre). Confirme se o local tem fácil acesso 6. para a circulação da equipe e do equipamento. Leve uma máquina fotográfica para 7. auxiliar posteriormente a direção, a cenografia, os operadores de câmeras e os iluminadores; 8. verifique se há ruídos externos que prejudiquem a captação do som; 9. providencie as autorizações necessárias para uso do local e dos participantes; 10. faça um mapa dos horários para que a equipe e os participantes estejam na hora e 11. local designados; 12. providencie transporte para a equipe, equipamento e participantes;



13. providencie alimentação e água para todos os envolvidos, caso se faça necessário 14. providencie hospedagem; 15. durante as gravações, anote o conteúdo que cada fita contém; 16. reúna todo o material necessário para a edição (relatório, roteiro, número de fitas) e 17. entregue ao editor; 18. anote o número da fita e duração do programa pronto, ou seja, do programa editado

• PÓS-PRODUÇÃO - após o término das gravações, passa-se para a montagem do material, • a edição. Ela requer, às vezes, alguns recursos como: computação gráfica, efeitos, • trilha sonora, dublagem, locução e outros. Para isso, será necessário saber quais recursos • o editor utilizará para que sejam contatados os profissionais e providenciar os equipamentos.

OBS:


programa coração sulino

Documents