programa del cervantino 2013
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Programa en forma de sabana del Festival Internacional Cervantino 2013Del 9 al 27 de Octubre se darán sita en Guanajuato mas de 3mil 380 artistas en 167 funciones en uno de los 5 Festivales Culturales mas importantes del MundoTRANSCRIPT
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Presentación
A 41 años de su creación, el Festival Internacional Cervantino se ha consolidado como uno de los más relevantes del mundo.Gracias a la vocación de quienes han integrado sus equipos de trabajo, es una cita indispensable para la vida cultural de México. A partir de esta edición, el Festival contará con dos ejes temáticos que guiarán su programa como hilos conductores de una narración en la que podrá involucrarse el público. El primero, titulado El arte de la libertad, está dedicado a honrar a aquellos artistas, de distintas épocas y disciplinas, que se han enfrentado a la violencia, la discriminación o la injusticia, y han reaccionado frente a la adversidad o el miedo a través sus obras. De Viktor Ullmann, prisionero en el campo de concentra-ción nazi de Theresienstadt, a José Bergamín, escritor exiliado tras la Guerra Civil española, pasando por el Sarajevo de Goran Bregovic, la URSS de Prokófiev y Shostakóvich o la Ciudad Juá-rez de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin, los espectadores tendrán oportunidad de seguir el azaroso camino creativo de quien se enfrenta al horror o la barbarie. Para su segundo eje, el Festival ha decidido celebrar el bicentenario del nacimiento de Verdi y Wagner propiciando un enfrentamiento lúdico entre ellos. El programa Verdi vs. Wagner incluye obras contrastadas de ambos compositores —de El holandés errante al Réquiem—, recitales de artistas como el mexicano Arturo Chacón y la italiana Barbara Frittoli, y transcripciones para piano a cargo de Cyprien Katsaris, Abdiel Vázquez y Édison Quintana, así como duelos verbales entre verdianos y wagnerianos, que le permitirán al público elegir a su favorito (u optar por ambos compositores). Los invitados de honor, Uruguay y Puebla, mostrarán la variedad y riqueza de sus tradiciones culturales, con artistas y grupos como los cantautores Rubén Rada y Daniel Viglietti, el Ballet del Sodre dirigido por Julio Bocca, los directores de orquesta José Serebrier y Fernando Lozano, el grupo de música antigua Los Tonos Humanos o el chelista Juan Hermida. Otra novedad del Festival es que, a fin de auspiciar nuestra creación escénica, se ha puesto en marcha el proyecto OM21, que propiciará la escritura de nuevas óperas en las que
colaborarán un compositor, un libretista y un director de escena mexicanos. Para iniciar el proyecto, se llevará a cabo el estreno mundial de Bola Negra de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin, con dirección escénica de Jesusa Rodríguez, y se ha encargado ya un nuevo proyecto para el 2014 al compositor Javier Torres Maldonado y la escritora Cristina Rivera Garza. Consciente de su vocación pedagógica, a partir de este año el Festival llevará a cabo una amplia serie de pláticas introduc-torias o charlas con los artistas para permitir que el público disponga de más herramientas con las cuales disfrutar de los diversos espectáculos. Como forjador de conciencias críticas a través de la cultura, el Festival Cervantino está obligado a llegar a todos los sectores de la población. Para ello, en conjunto con el Gobierno del Estado y el Ayuntamiento de la ciudad, ha creado el programa Cervantino para todos. A partir de este año, diversos grupos artísticos, mexicanos y extranjeros, se presentarán no sólo en las sedes habituales de Guanajuato y León, sino en numerosas zonas marginales del Estado, así como en escuelas, asilos, orfanatos y clínicas, tratando de llevar lo mejor del arte universal a públicos que de otra manera no tendrían acceso a él. Además, gracias al proyecto “Una comunidad al Cervantino”, habitantes de zonas alejadas tendrán la oportunidad de visitar la ciudad de Guanajuato para presenciar eventos especialmen-te diseñados para ellos de forma gratuita. Su viaje se cerrará, además, con una visita guiada a la capital del estado, orgulloso Patrimonio de la Humanidad. Por otra parte, con el programa Más allá de Guanajuato, el Cervantino buscará llegar a todo el país gracias a una nueva y más poderosa alianza con los medios públicos, encabezados por Canal 22, la Red de Televisoras Públicas, el IMER y Radio Educación, así como con W Radio, Radio Ibero y otros medios. Y, para ampliar aún más su público, mostrará sus espectáculos en distintos espacios en las principales ciudades de la Repúbli-ca mediante la transmisión en pantallas gigantes. Durante diecinueve días, Guanajuato se convierte en el centro de la cultura continental con la participación de 3 mil 518 artistas de 31 países en más de 540 funciones de todas las disciplinas artísticas. Bienvenido, pues, a tu Festival.
Dr. Jorge VolpiDirector General del Festival Internacional Cervantino
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CERVANTINAProgramación general
9–27 de octubre 2013
04 El Arte de la Libertad
17 Verdi vs. Wagner
26 Invitados de honor. Uruguay y Puebla
28 Ópera
31 Orquestas
38 Música de cámara y recitales
50 Música antigua
58 Jazz y música del mundo
70 Rock y electrónica
75 Teatro
84 Danza clásica
87 Danza contemporánea
96 Danza tradicional
99 Niños
102 Espectáculos de calle
104 Diálogos cervantinos
109 Cine
1 1 1 Artes visuales
1 17 Cervantino para todos
1 18 Programación FIC en León
1 19 Más allá de Guanajuato
120 Información de taquillas
MúsICA DEL MuNDO 541 Festival internacional cervantino
El Arte de la Libertad
Crear en tiempos violentos. Desde la antigüedad más remota, la violencia ha acompañado nuestro paso por el planeta. Guerras, invasiones, revoluciones, masacres y tiranías se han sucedido sin que hayamos sido capaces de limitar nuestros instintos de muerte. los artistas han fungido como testigos de lo mejor y lo peor de nosotros mismos. convertidos en enemigos de sátrapas y dictadores o en blancos del odio, la censura o la represión, han tenido que reaccionar al horror a través de su obra. en la programación reunida bajo el título de El arte de la libertad, el Festival internacional cervantino rinde homenaje a numerosos artistas del siglo XX que se enfrentaron a la sinrazón desde las trincheras de la música, el teatro, la literatura o las artes visuales. 1923–1953. tras la muerte de lenin, stalin instaura en la Unión soviética uno de los regímenes más despiadados de nuestro tiempo. el tímido Dmitri shostakóvich debió componer sus obras en este ambiente de terror, siempre amenazado por el poder. Dos ejemplos de esta tensión se hallan en su Quinta Sinfonía, escrita como respuesta a las críticas del Partido comunista, o en la banda sonora de El tábano, basada en una novela revolucionaria que era un obligado best-seller en la Urss. 1939. el escritor José Bergamín, miembro de la generación del 27 a la que pertenecieron lorca, alberti o aleixandre, huye de españa tras el triunfo de Franco. su particular versión del mito de antígona, es un lúcido reflejo de la Guerra Civil española y una inquietante representación de la violencia fratricida. 1933–1945. nadie duda que el régimen hitleriano fue una encarnación del mal absoluto. en Yiddishbbuk,
el compositor argentino osvaldo Golijov recuerda el mundo judío destruido por los alemanes en europa oriental. la gran diva Ute lemper muestra parte del ‘arte degenerado’ prohibido por los nazis. viktor Ullmann, uno de los compositores internados en el campo de concentración de theresiendstadt — hoy terezín—, se atrevió a burlarse de Hitler en su ópera El emperador de la Atlántida, la cual se presentará por primera vez en México. Y el francés olivier Messiaen escribió una de sus obras maestras, el Cuarteto para el fin de los tiempos, mientras era prisionero. 1992–1997. Desgajada por una de las guerras civiles más cruentas de que se tenga memoria, la antigua Yugoslavia mostró que el odio racial puede explotar en cualquier momento. sarajevo, donde por siglos convivieron en paz serbios, bosnios, croatas y gitanos, fue una de las ciudades más azotadas por esta enloquecida ola de violencia. De allí proviene Goran Bregovic, quien recoge y asimila las tradiciones musicales de esta convulsa región. la programación de El Arte de la Libertad se com- pleta con la ópera Bola negra de Marcela rodríguez y Mario Bellatin, quienes ubican su arriesgada reflexión sobre la violencia en Ciudad Juárez; con la actuación de Daniel viglietti, preso político de la dictadura uruguaya; con el espectáculo Ara Pacis, del grupo valenciano Xarxa; o con las conferencias sobre arte y violencia en españa, colombia y México de Fernando savater, Héctor abad, santiago Gamboa, Juan villoro y cristina rivera Garza.
Pláticas introductorias y diálogos
A partir de esta edición, el Festival Cervantino ha preparado un amplio ciclo de pláticas introductorias y charlas con los artistas al final de sus presentaciones para que el público cuente con más herramientas para disfrutar de cada uno de los espectáculos.
Entrada gratuita con boleto para los eventos. Consultar cartelera para los horarios.
41 Festival internacional cervantino EL ARTE DE LA LIBERTAD 7
El emperador de la Atlántida
El emperador de la Atlántida fue compuesta por el austriaco viktor Ullmann durante su estancia en el campo de concentración de theresienstadt, lugar que estaba destinado a los judíos de clases altas e intelectuales, trabajó con el libretista Peter Kien y ambos comenzaron a preparar una presentación con evidentes referencias satíricas a Hitler. Meses más tarde todos los integrantes de la compañía fueron enviados a auschwitz y asesinados. la obra en cuatro escenas gira en torno a la desobediencia de la Muerte a los designios de overall — cuyo apellido es una referencia al lema ‘Deutschland über alles’, (alemania por encima de todo)—, empera-dor de la atlántida. la rebelión impide la muerte de los ciudadanos. el emperador, que inicialmente teme la pérdida de su soberanía, finalmente se proclama responsable por desterrar a la muerte y regalarle la vida eterna a sus soldados.
Miércoles 9 y viernes 1118:00 horasPlática introductoria Miércoles 9, 17:00 horas
teatro cervantes
nueva producción del Fic
Viktor ullmann
Ensamble Iberoamericano
Hugo Hiriart, director de escena Juan Carlos Lomónaco, director concertador José Adán Pérez, Enrique Ángeles, José Cerón, barítonos
Fernando savaterel escritor donostiarra se ha dedicado a trabajar por una paz digna y justa entre los hombres a través de la lucha política y la enseñanza de la ética. savater ha sido un destacado activista contra el terrorismo en el País Vasco y ha reflexionado sobre todos los grandes temas de nuestro tiempo con una mirada lúcida y provocadora. savater es el encargado de inaugurar el ciclo el arte de la libertad hablando de una de sus mayores preocupaciones: la relación entre el arte y la vida social.
Jueves 10 12:00 horas
auditorio General de la Universidad
españa
Literatura y convivencia
Conferencia Inaugural
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Otras conferencias del Ciclo El Arte de la Libertad
Juan Villoro, Santiago Gamboa, Héctor Abad Faciolince, Cristina Rivera Garza, Javier Raya
Más información en la página 105
41 Festival internacional cervantino
Goran Bregovic y su banda de bodas y funeralesChampán para gitanos
Viernes 1120:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
Bosnia-Herzegovina
Escuchar a Goran Bregovic es hacer un pacto con la locura. Su música balcánica se inunda de esta demencia porque los instrumentos no necesitan estar afinados ni los músicos entrenados. Aun así, Bregovic no cree que sus canciones sean excepcionales. “Toda persona normal necesita un poco de locura sólo para sentirse normal, así que no es excepcional”. Su música es un espacio de liberación donde el conjunto de percusiones, cuerdas y la voz del compositor se unen en un ritmo regional cuya ejecución intempestiva alcanza magnitudes universales. Es inevitable mover los pies cuando suenan los primeros acordes. Las presentaciones de este artista terminan siempre siendo una fiesta. Su universalidad rebasa los límites de una región política, histórica y geográficamente relegada, y se une no solamente al resto de Europa, sino del mundo.
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ute LemperUte lemper nació en alemania en 1963. donde inició sus estudios de piano, ballet y teatro a edad tempra-na. su formación e inquietud en diversos campos la llevaron a incursionar en la pintura neo-expresionista. lemper considera un deber mantener viva la historia del Holocausto y promover la consciencia política. Por esta razón, su repertorio más importante, y con el cual se ha dado a conocer en el mundo, proviene principalmente del cabaret berlinés de la época de entreguerras, con obras del compositor Kurt Weill y del poeta y dramaturgo Bertolt Brecht. lemper ha colaborado con músicos como nick cave, Philip Glass, tom Waits, elvis costello, astor Piazzolla y Michael nyman, por mencionar algunos que han compuesto para ella. también ha adaptado poemas de Pablo neruda y textos de charles Bukowski musicalmente. en el ámbito actoral ha sido distinguida por su participación en musicales como Cats, Peter Pan y Chicago.
última noche en Berlín
Miércoles 1521:00 horas Plática introductoria Miércoles 15, 20:00 horas
teatro Juárez
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EL ARTE DE LA LIBERTAD 9
41 Festival internacional cervantino
Bola negra, el musical de Ciudad Juárez
¿cuáles son los límites del arte? ¿cuándo el canto y la imagen se convierten en historia? Bola negra, una obra ideada por la compositora Marcela rodríguez y el escritor Mario Bellatin, explora el intercambio entre disciplinas artísticas y es un impresionante acerca-miento a la vida en ciudad Juárez. rodríguez y Bellatin, preocupados por el especta-dor y por el diálogo que sus piezas melódicas puedan desatar, trabajaron con un grupo de jóvenes de esta zona marginada para formar un coro integrado por gente de la región que nunca había tenido ningún aprendizaje musical. Después de tres semanas, el coro grabó la banda sonora de Bola negra. la ópera, cuyo estreno mundial se lleva a cabo en el Festival, busca incitar una reflexión sobre el país y el mundo en el que vivimos y logra confrontar varias expresiones artísticas en su función social.
Marcela Rodríguez
Mario Bellatin y Marcela Rodríguez, libreto Jesusa Rodríguez, directora de escena Marcela Rodríguez, directora concertadora
Jueves 24 y viernes 2518:00 horas Diálogo al término de los eventos
auditorio de Minas
nueva producción del Fic
OM21
A partir de esta edición, el FIC comisionará la creación de una ópera a artistas mexicanos. Un escritor, un compositor y un director de escena sumarán su talento para construir una obra abordando temas de actualidad.
Teatro
La sangre de Antígona Compañía Nacional de Teatro
Ignacio García, director
Jueves 10, viernes 11 y sábado 1218:00 horasPlática introductoria Jueves 10, 17:00 horas
teatro Principal
México / españa
José Bergamín, español exilado en México, se inspiró en las diversas obras de la edipodia para generar una metáfora sobre la Guerra civil y la inutilidad de la sangre vertida, desde la perspectiva de la derrota. la obra fue concebida como una especie de ópera u oratorio, dado que sus personajes se expresan con diversos modos de recitación: algunas veces hablan-do, otras cantando. Bajo la batuta del dramaturgo ignacio García, quien este mismo año ha puesto en escena El trovador de Sevilla, la compañía nacional de teatro presenta una pieza que, hoy más que nunca, actualiza una de las mayores problemáticas de la humanidad: la guerra. asimismo, por medio del valor que mues- tra la protagonista y su comprensión de la demencia del mundo, La sangre de Antígona es un recordatorio de los enormes crímenes que a diario se realizan en contra de la población femenina.
Homenaje a José Bergamín
Mesa redondaIgnacio García, José Bergamín Arniches, Jorge Volpi, Fernando Serrano, José Ramón Enríquezsábado 12, 11:00 horasAuditorio General de la Universidad
EL ARTE DE LA LIBERTAD 11
41 Festival internacional cervantino
Xarxa TeatreXarxa teatre propone, ante la violencia, la paz por medio de la convivencia; éste es el discurso de la puesta en escena que nos entregan. la guerra y la violencia siempre han sido temas de creación artística, aunque debemos reconocer que en algunos casos ha sido de forma laudatoria. algunos, sin embargo quieren poner el acento en cómo conseguir la convivencia entre los diferentes; la mejor forma de conseguir la paz es evitando los motivos y preparativos que conducen a la guerra. Ara Pacis, como se señala arriba, se basa en las fiestas mediterráneas que mediante el uso de efectos pirotécnicos denuncian las injusticias de la sociedad. Ara Pacis es, por lo tanto, un canto a la paz, a la alegría y a la convivencia. La fiesta como alternativa a la violencia: el uso lúdico de la pólvora frente a su uso armamentístico.
Ara Pacis
Manuel Vilanova y Leandre Escamilla, directores
Jueves 24, viernes 25 y sábado 2622:00 horas
los Pastitos
comunidad valenciana, españa
Ensamble siqueiros
Música para el fin de los tiempos Luis Jachaturian, Oliver Messiaen
siqueiros es el pintor de combate, el fusil que extiende sus ráfagas a través de la revolución mexicana y la Guerra civil española, para disparar implacable con el pincel por los muros como si fueran trincheras. este ensamble toma de él su nombre, y nos presenta un programa que incluye a dos grandes músicos de principios del siglo XX, luis Jachaturian, quien siempre debió someterse a los designios del Partido comunista en la Urss, y olivier Messiaen. quien compuso su Cuarteto para el fin de los tiempos mientras era prisionero en un campo de concentración.
Viernes 1817:00 horas Plática introductoria viernes 18, 16:00 horas
templo de la compañía
México
Cuarteto Latinoamericano
Golijov, Lobato, Verdi
Más información en la página 42
sábado 12 17:00 horas Diálogo con los artistas al término del evento
templo de la compañía (Pinacoteca)
México
CUARTETOLATINOAMERICANO
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Orquesta sinfónica del Estado de Puebla
Glinka, Rajmáninov, shostakóvich
Luis Gerardo Medina, pianoFernando Lozano, director
en un programa de gran sabor ruso, la orquesta sinfónica del estado de Puebla interpreta obras de Glinka y rajmáninov, además de la ciclópea Quinta sinfonía de shostakóvich, escrita como una autocrítica forzosa tras ser denuncado por los jerarcas del Partido comunista.
Martes 15 17:00 horas
templo de la compañía
Puebla
EL ARTE DE LA LIBERTAD 13
41 Festival internacional cervantino
Zap MamaMarie Daulne, mejor conocida como Zap Mama, es una artista belga de origen congoleño que combina las técnicas vocales tradicionales de África con el hip-hop, el Urban, el Nu-Soul y el jazz, de tal forma que construye todo un continente musical. “la voz es un instrumento en sí”, dice Daulne, quien también opina que “es el instrumento original, el instrumento principal, el instrumento más conmovedor”. luego de que su padre fuera asesinado tras el golpe que derrocó a Patricio lumumba, su familia debió exiliarse en Bélgica, aunque nunca olvidó el compromiso con sus raices congoleñas.
sábado 2620:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
Bélgica / república del congo
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Daniel VigliettiDaniel viglietti es uno de los iconos de la nueva Canción latinoamericana; él reúne tonos de la música popular y letras con un fuerte contenido político. este movimiento hizo de la música una de las principales armas de resistencia ante las dictaduras que se extendieron por el continente a partir de los años 60. la capacidad subversiva de la música de viglietti lo obligó a abandonar Uruguay tras el inicio de la dictadura en 1973. volvió a su país después de diez años de exilio y ofreció un concierto ante 25 mil personas, que cantaron al unísono las canciones prohibidas, que tras la caída del gobierno militar eran ahora símbolo de la libertad. comenzó entonces una nueva etapa en la que su música buscaba incitar la reflexión sobre lo vivido durante los años de repre-sión. las canciones del canto nuevo del que viglietti es hoy uno de los últimos representantes son el símbolo de una generación y un documento histórico.
Canciones humanas
Domingo 1312:00 horas Diálogo con el artista al térmi-no del evento
ex Hacienda de san Gabriel de Barrera
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EL ARTE DE LA LIBERTAD 15
41 Festival internacional cervantino
Tony Allentony allen es un músico y compositor nigeriano nacido en lagos, en 1940. actualmente, es uno de los percusionistas más importantes e influyentes de la escena musical internacional. se distinguió, desde un inicio, por su versatilidad para tocar en distintos géneros: highlife, soul/funk, jazz y ritmos africanos tradicionales. esta diversidad propia de allen impulsó a Fela Kuti, reconocido músico africano y activista por los derechos de su región, a invitarle a sus agrupacio-nes, entre 1964 y 1979. Juntos conformaron el estilo afro-beat, por el cual son mundialmente reconocidos y con el cual han grabado cerca de 30 álbumes. en las últimas décadas tony allen ha sido revalora-do por músicos como charlotte Gainsbourg y randy Weston, Groove armada, air, Paul simon, Damon albarn, por mencionar algunos. Agente Secreto es su último disco, síntesis de su estilo afro-beat con letras de protesta; se presenta con músicos de Nigeria, camerún, Francia y Martinica.
Agente secreto
Jueves 2420:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
Francia / nigeria
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41 Festival internacional cervantino VERDI VS. WAGNER 19
Verdi vs. Wagnercombate operístico en diez rounds. en la esquina roja, señoras y señores, el rudo boxeador de le roncole, el campeón mediterráneo de los pesos medios, el melodista inigualable, el aguerrido Giuseppe verdi (1813–1901). Y en la esquina azul, damas y caballeros, el deslumbrante púgil de leipzig, el maestro de la armonía, el soberbio e imbatible campeón nórdico de los pesos completos, el implacable richard Wagner (1813–1883). contrariando el prejuicio según el cual la ópera es un territorio aburrido y apacible, reservado para desocupados y nostálgicos, la pelea protagoni-zada por verdi y Wagner, de cuyo nacimiento se festejan hoy 200 años, continúa encendiendo los ánimos de sus fanáticos, convertidos en hinchas tan aguerridos como los del futbol o los del box. la ópera es el terreno de la pasión, y pocas pasiones tan acendradas como las que enemistan a los defensores del italiano y a los seguidores del alemán, como si cada uno de ellos encarnara no sólo una tradición operística, sino un mundo. Un buen wagneriano jamás considerará que verdi se halla a la altura de su ídolo, mientras que un verdiano de cepa siempre mirará a Wagner con cierto desdén. verdi vs. Wagner. la pelea del siglo. De dos siglos.
Uno, el renovador de la ópera italiana, el símbolo de la Reunificación, el genio capaz de transmutar a shakespeare o a schiller en inspiración de sus mejores obras, el mago de la tensión dramática y el maestro del canto. otro, el titán de la música alemana, el artífice de la obra de arte total, el genio capaz de transmutar los antiguos mitos germánicos en inspiración de sus mejores obras, el revolucionario de 1848 convertido en un semidiós adorado desde entonces en su templo construido sobre la colina de Bayreuth. Para que el público pueda elegir a su campeón, el Festival internacional cervantino presenta, del lado verdiano, un recital del gran tenor mexicano arturo chacón y el monumental Réquiem con la orquesta sinfónica del estado de Puebla, mientras del lado wagneriano habrá una nueva producción de la primera obra de madurez del alemán, la espec-tacular El holandés errante, con la Ópera de Bellas artes, más un recital de canciones verdianas y wagnerianas de la magnífica soprano Barbara Frittoli y una serie de recitales con obras de los dos compositores transcritas para piano en manos del virtuoso franco-chipriota cyprien Katsaris, el joven mexicano abdiel vázquez y el mexicano-uruguayo edison Quintana.
Duelos Verdi vs. Wagner
Este año se celebran los doscientos años del nacimiento de dos de los más grandes compositores de todos los tiempos: Giuseppe Verdi y Richard Wagner. ¿Quién ha sido más importante? ¿Quién más original? ¿Qué juicio ha ejercido la historia sobre ellos? Para discutirlo, y antes de los conciertos dedicados a uno u otro autor, el Festival Internacional Cervantino ha decidido organizar una serie de duelos entre un especialista en Verdi y un especialista en Wagner: obra, genio y figura. ¿Quién ganará? Al final de cada duelo, el público tendrá la oportunidad de votar por su compositor favorito. Los esperamos.
Verdi vs. Wagner en pantalla gigante
En el patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato a las 18:00 horas, se presentará un ciclo de las mejores óperas de los dos compositores.
Entrada libre
Roberto Ignacio Díaz
Verdi y Wagner en América Latina
sábado 26 17:00 horas
salón de actos de la Facultad de Derecho
Lázaro Azar Verdi y Wagner vistos desde el piano
Viernes 11 19:00 horas
salón Fumador del teatro Juárez
El holandés errantela vida de Wagner estuvo marcada por los acelera-dos cambios de una sociedad que entraba a galope a la modernidad. impregnado por el espíritu romántico de la época, buscó generar una ‘obra de arte total’ que lograra, como la tragedia griega, representar la esencia dolorosa del mundo. en 1839, abandonó riga huyendo de sus acreedores; su barco fue azotado por una violenta tempestad, la cual inspiró una de sus primeras obras, El holandés errante. en ella cuenta la historia de un marinero condenado por desafiar a los dioses, cuya única posibilidad de redención es el amor fiel de una mujer. la obra será dirigida por niksa Bareza, quien tiene una sólida formación en la dirección de música contemporánea y ópera. entre sus más recientes triunfos se encuentran varias óperas de Wagner estrenadas en el teatro nacional de Zagreb.
Richard Wagner
Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes Arturo Gama, director de escena Niksa Bareza, director concertador Genaro Sulvarán/Bastiaan Everink, barítonos
Jueves 10 y sábado 1221:00 horasPlática introductoriaJueves 10, 20:00 horas
teatro Juárez
nueva producción Ópera de Bellas artes-Fic
41 Festival internacional cervantino
Gala verdiana
Orquesta del Teatro de Bellas Artes Niksa Bareza, director concertador
Domingo 1321:00 horas Plática introductoria Domingo 13, 20:00 horas
teatro Juárez
México
arturo chacón-cruz nació en sonora en 1977 y estudió en el instituto de Ópera de la Universidad de Boston. comenzó su carrera como barítono, pero transitó hacia tenor siguiendo el consejo de Plácido Domingo, que ha sido uno de sus principales mento-res y con quien ha compartido escenario en repetidas ocasiones. al recibir la beca ‘ramón vargas’ pudo trabajar de cerca con este cantante, quien también se convirtió en un cercano maestro. chacón posee una técnica depurada y una intensa voz, que acompaña con una caracterización apasionada; lo anterior lo dota de una fuerte presencia en el escenario, gracias a la cual es uno de los tenores jóvenes más reconoci-dos. Ha ganado premios nacionales e internacionales y cantado en los teatros más prestigiosos del mundo, como la scala de Milán, donde debutó con gran éxito en 2012.
Arturo Chacón-Cruz
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Cyprien Katsaris, piano
cuando cyprien Katsaris era un niño pequeño, su madre ponía en su casa de Francia la sinfonía Pastoral de Beethoven y al oírla él quería producir esos sonidos con sus dedos. ahora es uno de los mejores ejecutantes a nivel mundial. Katsaris cree que el piano canta cuando el pianista mueve la mano: “si no crees en el piano, no canta. Pero si cantas a través de él, desde dentro, y piensas en eso como la reverencia a un instrumento de cuerda, y permites que se mueva en la dirección que quiere, entonces puedes dirigir la frase musical”. el arte de Katsaris se inspira, entre algunos compositores, en verdi, Wagner y, sobre todo, en Liszt; sin embargo, cree en la libertad de las partituras y en la imaginación del pianista al tocar. su maestría en la ejecución ha sido reconocida con los premios Grand Prix du Disque en 1984 y 1989 y el international cziffra competition en versalles, en 1974.
Ópera y conciertos de piano sin orquesta
Verdi, Wagner + Chopin, Liszt
Viernes 1121:00 horas Plática introductoria viernes 11, 19:00 horas
teatro Juárez
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VERDI VS. WAGNER 21
41 Festival internacional cervantino
Parnaso y Paraíso: Las óperas de Wagner y Verdi
sábado 1218:00 horas
auditorio de Minas
México
Un afortunado 1813 nacieron dos de los más grandes compositores de ópera que la humanidad ha contem-plado: verdi y Wagner. estos músicos, sin embargo, no fueron amigos en absoluto: verdi apostó por la continuidad dramáti-ca y musical de la obra, y Wagner mostró interés sobre todo en reclamar la importancia orquestal, que ésta no fuera un mero acompañamiento. ambos renovaron la ópera y, en el fondo, sentían un gran reconocimiento uno por el otro. abdiel vázquez, joven pianista neoleonés ganador, entre otros reconocimientos, del Premio nacional de la Juventud en 2006, nos acercará con su ejecu-ción al parnaso wagneriano y al paraíso de las óperas de verdi.
Abdiel Vázquez, piano
Barbara Frittoli, soprano y Mzia Bakhtouridze, piano
la soprano italiana Barbara Frittoli y la pianista georgiana Mzia Bakhtouridze presentan un programa con canciones de verdi y Wagner. Frittoli estudió en el conservatorio Giuseppe verdi y ha colaborado con las orquestas más importantes de la escena contem-poránea. Ha realizado presentaciones con la Filarmó-nica de Berlín, la de viena, la de la scala de Milán, la sinfónica de chicago y Boston, y la orquesta de la real Ópera del covent Garden. asimismo, tuvo participaciones con riccardo Muti, claudio abbado y riccardo chailly. Por su parte, Mzia Bakhtouridze, formada en el conservatorio de Música de Moscú, se ha ganado el reconocimiento como una de las mejores pianistas y docentes de músicos de cámara. Ha colaborado con directores como riccardo Muti, seji ozawa, Myung Whun-chung y Daniel Barenboim, entre otros.
Canciones de Verdi y Wagner
sábado 2621:00 horas Plática introductoria sábado 26, 20:00 horas
teatro Juárez
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VERDI VS. WAGNER 23
41 Festival internacional cervantino
Misa de Réquiemla orquesta sinfónica del estado de Puebla rendirá homenaje al aclamado compositor italiano al ejecutar en el Festival una de sus obras maestras, Misa de Réquiem. Dicha obra religiosa, pese al agnosticismo de verdi, fue un homenaje a la genialidad del escritor y defensor de la Reunificación italiana, Alessandro Manzoni, fallecido en 1873. verdi compuso este réquiem para ser interpretado en el primer aniversario de su muerte, y fue estrenado el 22 de mayo de 1874 en la iglesia de san Marcos, en Milán.
Giuseppe Verdi
Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla Coro Normalistas de Puebla Jorge Altieri, director coral Fernando Lozano Rodríguez, director concertador
Miércoles 16 21:00 horas
teatro Juárez
Puebla
Edison Quintana, piano
el reconocido maestro edison Quintana tiene preparado un homenaje a varios de los personajes que han dejado una huella imborrable en la estela musical de los siglos XiX y XX: arcangelo corelli (1653–1713), richard Wagner (1813–1883), Giuseppe verdi (1813-1901), sergei rajmáninov (1873–1943), Francis Poulenc (1899–1963) y Sergei Prokófiev (1891–1953). el pianista uruguayo naturalizado mexicano ha diseñado un programa que le permite navegar entre las Variaciones sobre un tema de Corelli op. 42 en re menor, de rajmáninov y la sonata no. 7, de Prokófiev. Para celebrar 200 años del natalicio de Wagner y de verdi, además interpretará la obertura de Tannhaüser y una paráfrasis de Rigoletto, de verdi. la trayectoria musical de Quintana no sólo se caracteriza por su dominio de las obras clásicas europeas, sino por su conocimiento y dedicación a creaciones latinoamericanas.
Homenajes
Rajmáninov, Wagner, Poulenc y Prokófiev
sábado 2618:00 hrs
auditorio de Minas
Uruguay / México
VERDI VS. WAGNER 25
41 Festival internacional cervantino
uruguay PueblaPuebla fue fundada ante la necesidad un puente entre el puerto de veracruz y la ciudad de México. esta fortuna geográfica le ha dado la posibilidad de amalgamar en su seno la grandeza de la tradición mexicana. Grandes hombres de letras como el poeta Gutierre de cetina o el historiador Francisco Javier clavijero han encontrado abrigo en este estado. el programa poblano es amplio y diverso: la presencia de la orquesta sinfónica del estado de Puebla; Bruja Danza presenta En pausa; además del Coro Normalistas de Puebla; el grupo para niños Monedita de Oro; el chelista Juan Hermida; la Banda sinfónica cecaMBa; el grupo de música antigua Los Tonos Humanos; la Compañía de Teatro del Estado de Puebla con Azulejos poblanos; el pasacalle Rodará, y la puesta en escena de danzas tradicionales Rostros poblanos.
la ‘suiza de américa’ nos vista en esta emisión del Festival internacional cervantino para mostrarnos todo su brillo y fortaleza culturales. Uruguay es la tierra que vio nacer a Horacio Quiroga, el gran maestro del cuento, y al pintor Joaquín torres García, destacado por haber volteado el mapa de américa, y decir “en realidad, nuestro norte es el sur”, y pon- derarlo así para los latinoamericanos. el programa uruguayo es suculento: rubén rada nos entregará el vigor del candombe beat; la presen-tación del Ballet nacional sodre, dirigido por Julio Boca; la actuación del combatiente de la palabra y la guitarra, Daniel Viglietti; el incombustible Francisco Lapetina; el gran director de orquesta y compositor José Serebrier; el pianista uruguayo-mexicano Edison Quintana; y una exposición de Carlos Palleiro, el maestro del diseño gráfico que reside en México.
uruguay
A. Ballet nacional sodreB. Daniel vigliettiC. José serebrier y orquesta sinfónica nacional de costa rica D. rubén rada E. Francisco lapetina F. Murga MadreG. edison QuintanaH. Animalerías de carlos Palleiro
Estado de Puebla
I. Bruja Danza J. orquesta sinfónica del estado de Puebla K. rostros Poblanos L. los tonos Humanos M. Juan HermidaN. Monedita de oro O. coro normalistas de Puebla P. compañía de teatro del estado de Puebla Q. rodará
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Pabellón PueblaAntigua Estación del Ferrocarril, Barrio de Tepetapa, Guanajuato, Gto. 9 al 27 de octubre, 10:00 a 18:00 horas
Por primera ocasión, un pabellón de clase internacional representa a un estado invitado de honor del FIC. En él, encontrarás atracciones y actividades relacionadas a la industria cultural y turística del estado, a su identidad y perfil de alta modernidad. Su diseño y sus espacios lo convierten en un lugar divertido que ofrece un programa de actividades y atractivos culinarios, artesanales, escénicos y festivos.
INVITADOs DE HONOR 27
41 Festival internacional cervantino
Lunes 2118:00 horas Diálogo con el artista al término del evento
teatro Principal
México / estados Unidos
Comalaricardo Zohn empezó a tocar la guitarra en su juventud para conquistar a sus amigas. Después, la música se convirtió en mucho más que un método para esos fines y, luego de tocar la guitarra eléctrica con un grupo de amigos en Guadalajara, decidió viajar a estados Unidos donde estudió y actualmente es profesor en la escuela de Música de eastman. Comala, cantata con la que ganó el Premio Pulitzer de 2011, está basada en la novela Pedro Páramo, de Juan rulfo. los ruidos de las calles de Guadalajara, las sinfonías de Beethoven e incluso algunos acordes de led Zeppelin están en el inconsciente de ricardo Zohn y se perciben en esta obra que logra, mediante distintos tipos de instrumentos tanto clásicos como propios de México, y de diálogos de Pedro Páramo, recordarnos los inquietantes acordes de la novela de Juan rulfo.
Ricardo Zohn
Cantata escénica Bent Frecuency Push Physical Theatre Darren Stevenson, director de escena Timothy Weiss, director concertador
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ÓPERA 29
MúsICA DEL MuNDO 3141 Festival internacional cervantino
Más información en la página 6 Más información en la página 10 Más información en la página 19
Miércoles 9 y viernes 1118:00 horasPlática introductoria Miércoles 9, 17:00 horas
teatro cervantes
nueva producción del Fic
Jueves 24 y viernes 2518:00 horas Diálogo al término del evento
auditorio de Minas
nueva producción del Fic
Jueves 10 y sábado 1221:00 horasPlática introductoriaJueves 10, 20:00 horas
teatro Juárez
nueva producción Ópera de Bellas artes-Fic
El holandés errante
Richard Wagner
Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes Arturo Gama, director de escena Niksa Bareza, director concertador Genaro Sulvarán y Bastiaan Everik, barítonos
Bola negra, el musical de Ciudad Juárez
Marcela Rodríguez
Mario Bellatin y Marcela Rodríguez, libreto Jesusa Rodríguez, directora de escena Marcela Rodríguez, directora concertadora
El emperador de la Atlántida
Viktor ullmann
Ensamble Iberoamericano Hugo Hiriart, director de escena Juan Carlos Lomónaco, director concertador José Adán Pérez, barítono
ORquEstAs
41 Festival internacional cervantino
Orquesta sinfónica de Pekín
la orquesta dirigida por tan lihua ha obtenido gran reconocimiento a partir haber grabado el himno olímpico para Pekín en 2008. Poco después, sus integrantes iniciaron una gira por europa, en la cual brindaron al público la oportunidad de escuchar una muestra de música tradicional china contemporánea: dos piezas de Guo Wenjing, así como su virtuosa interpretación de obras occidentales, que se mostrará en el cervantino con Cuadros de una exposición, del ruso Modest Mussorgski, en la orquestación de ravel. Wenjing nació en 1956 en chongqing, una ciudad ancestral en medio de las montañas, y se formó en Pekín; a diferencia de la mayoría de los compositores de su país, ha forjado su carrera sin establecerse en el extranjero. la orquesta contará con la participación de Tang Jun Qiao, actual icono del Dizi, una flauta tradicional china.
suo Wenjing, sergei Prokófiev, Modest Mussorgski
Tan Lihua, director Tang Jun Qiao, solista
Viernes 1117:00 horas
templo de la compañía
china
Camerata IrelandPor primera vez en México, la camerata ireland dirigida desde el piano por Barry Douglas, presentará el ciclo de los cinco conciertos para piano de Beetho-ven con número de opus, más el muy raramente ejecutado concierto en mi bemol mayor, obra de juventud del compositor, y la transcripción que el propio Beethoven hiciera de su concierto para violín. Barry Douglas explica que, ya que todos los miembros son irlandeses, hay un sonido particular en las cuerdas que proviene de su tradición. México tendrá la fortuna de presenciar esta euforia clásica que se ha presentado en muchos países y que ha recibido varios reconocimientos internacionales.
Los conciertos para piano de Beethoven
Barry Douglas, director
Jueves 24, viernes 25 y sábado 2617:00 horas
templo de la compañía
conferencia magistral de lázaro azar, jueves 24, 12:00 horas. salón Fumador del teatro Juárez
irlanda del norte
Proyecto Beethoven
El FIC inicia su ciclo Beethoven este año. En 2014, el gran pianista Rudolph Buchbinder interpretará sus 32 sonatas para piano. En los años sucesivos se presentarán sus cuartetos para cuerda, su música de cámara y sus sinfonías completas.
ORQuEsTAs 33
41 Festival internacional cervantino
Homenaje a Lavista, Hindemith y Lutoslawski
este año deben festejarse los 100 años del nacimiento de Witold lutoslawski, referente ineludible de la música contemporánea, y los 70 del nacimiento de Mario Lavista, figura estelar de la escena musical mexicana. además de los 50 años de la muerte de Paul Hindemith. las vidas de Hindemith y lutoslawski estuvieron marcadas por la segunda Guerra Mundial. el primero debió exiliarse en estados Unidos y el segundo sobrevivió como pianista en cafés, tras escapar de las manos de los alemanes cuando era trasladado a un campo de concentración. lavista ha construido un lenguaje caracterizado por su viva curiosidad ante la diversidad musical del mundo contemporáneo. su obra se distingue por su originalidad, surgida de una constante experimen-tación con instrumentos, sonidos y temáticas, y por su repertorio diverso que incluye música de cámara, sinfónica, electrónica y ópera.
Orquesta sinfónica de la universidad de Guanajuato
Sasha Rozhdesventsky, violín Juan Trigos, director
Domingo 1318:00 horas Diálogo con los artistas al término del evento
teatro Principal
Guanajuato
Orquesta sinfónica de la universidad de Guanajuato
Revueltas / Trigos
Redes / Ofrenda a los muertos Juan Trigos, director
los directores de cine Fred Zinnemann y emilio Gómez Muriel decidieron crear una película en la cual retrataron la lucha del hombre contra la violencia de la naturale-za y de la sociedad. el resultado de su búsqueda fue la película Redes, cuya musicalización quedó a cargo del compositor silvestre revueltas que supo extraer en su obra la batalla humana por la vida en un mundo adverso. en esta ocasión se interpretará el preestreno mundial de la Tercera sinfonía, ofrenda a los muertos, de Juan trigos, director titular de la orquesta, quien también emplea recursos multimedia para su ejecución.
Domingo 2021:00 horasPlática introductoria Domingo 20, 20:00
teatro Juárez
Guanajuato
Preestreno mundial
Arturo Chacón-Cruz
Gala verdiana
Orquesta del Teatro de Bellas Artes Niksa Bareza, director concertador
Más información en la página 20 Más información en la página 24
Domingo 1321:00 horas Plática introductoria Domingo 13, 20:00 horas
teatro Juárez
México
Miércoles 16 21:00 horas
teatro Juárez
Puebla
Misa de Réquiem
Giuseppe Verdi
Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla Coro Normalistas de Puebla Jorge Altieri, director coral Fernando Lozano Rodríguez, director concertador
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ORQuEsTAs 35
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Viernes 2521:00 horas Plática introductoria viernes 25, 20:00 horas
teatro Juárez
costa rica / Uruguay
Durante este periodo de travesía internacional y en su estadía en México, la sinfónica de costa rica tendrá como director invitado al reconocido compositor y director uruguayo José serebrier, quien ha encabeza-do las principales orquestas del mundo como la Filarmónica de nueva York, la orquesta nacional de escocia, la orquesta de cámara de londres y la sinfónica siciliana y, además, es creador de obras como Elegía para cuerdas, Primera Sinfonía y Poema elegíaco. en este concierto, serebrier dirigirá algunas de sus propias obras, así como la suite derivada de la banda sonora que Dmitri shostakóvich escribió para la película El tábano.
José serebrier y la Orquesta sinfónica Nacional de Costa Rica
Orquesta sinfónica Nacional
100 años de La Consagración de la Primavera y de Juegos
Debussy, Ravel, Stravinsky Pascal Rogé, piano Carlos Miguel Prieto, director
Viernes 1821:00 horas Plática introductoriaviernes 18, 20:00 horas
teatro Juárez
México
Orquesta sinfónica Juvenil silvestre Revueltas
Novena sinfonía de Beethoven
Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya
Rubén Barrera, director del coroJesús Almanza, director concertador
“¡abrazaos, criaturas innumerables!/ ¡Que ese beso alcance al mundo entero!/ ¡Hermanos!, sobre la bóveda estrellada/ tiene que vivir un Padre amoroso.” Ésta es la ‘oda a la alegría’, de Friedrich von schiller, en ella se inspiró Beethoven para escribir su famosa Novena Sinfonía, la cual nos presentará esta orquesta que nació como un proyecto regional, bajo el auspicio del conservatorio de Música y artes de celaya.
sábado 19 17:00 horas
templo de la compañía
Guanajuato
Orquesta sinfónica y Coro del Ejército y Fuerza Aérea Mexicana
C. Teniente Músico, Héctor F. Silva, director del coroC. Cap 1º Músico, Rubén Darío Estrada, director concertador
en el año de 1996, se creó una camerata del ejército que representó el primer esfuerzo de las Fuerzas armadas por participar en actividades cívicas y culturales. al paso de los años fueron acrecentándose sus filas para construir el cuerpo musical que ahora conocemos. en esta ocasión, se presentan para celebrar los 100 años de nuestras fuerzas armadas.
Jueves 17 17:00 horas
auditorio General de la Universidad
México
el 29 de mayo de 1913 igor stravinsky estrenó La Consagración de la Primavera en el teatro de champs elyseés. la impetuosa pieza habla de los rituales paganos relacionados a la fertilidad y culmina con la escenificación de una danza de sacrificio. El nivel de energía resultó tan violento para algunos espectadores que se amotinaron exigiendo que la presentación se cancelara. la prensa relató que el coreógrafo nizhinsky se vio obligado a pararse a la orilla del escenario y dictar el tiempo a los bailarines, quienes no podían escuchar a la orquesta con el escándalo. la orquesta sinfónica nacional también celebrará los cien años de Juegos, de claude Debussy, estrenado cuatro días antes que la obra de stravinsky. Y el gran pianista francés Pascal rogé interpretará el concierto en sol de ravel.
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41 Festival internacional cervantino
MúsicA dE cáMARA y REcitAlEs Quatour Diotima
la rapidez de la interpretación aporta un dinamismo que hace particular la música del cuarteto. las piezas que ejecutan son tanto clásicas como contem-poráneas. tal vez la fuerza consista en que ellos, más allá de ser un conjunto de músicos, se consideran un grupo de amigos. su ‘momento de música absoluta’ —como lo llama Yun Peng Zhao, a cargo del primer violín— ha sido escuchada en numerosos países del mundo.
Janácek, Beethoven, Ravel
Barraqué, Posadas, Pesson, Lara
Viernes 25 12:00 horas templo de la valenciana Diálogo con los artistas al término del evento
sábado 26 12:00 horas salón del consejo Universitario Diálogo con los artistas al término del evento
Francia
MúsICA DE CÁMARA Y RECITALEs 39
MúsICA DEL MuNDO 4141 Festival internacional cervantino
sasha Rozhdestvensky, violín
su mano es tan rápida con el arco que, si vemos su ejecución en un video, la imagen se difumina. sasha rozhdestvensky, joven violinista ruso, conjunta en su ejecución la limpieza de un gran maestro con una personalidad juvenil que no se esconde al momento de tocar. rozhdestvensky se especializa en el repertorio contemporáneo, aunque también ha grabado algunas de compositores como shostakó-vich. además, toca música latina con los grupos ambar y Paris Gotan trio. es inevitable sentirse conmovido y emocionado cuando lo escuchamos interpretar tanto piezas de Manuel M. Ponce, como de stravinsky o chaikovski. Para él, la música latinoameri-cana es tan profunda como la europea.
stravinsky, Ravel, Chaikovski, saint-saëns
Josiane Marfurt, piano
Viernes 1118:00 horas
auditorio de Minas
rusia
Nueva Música Dúo
Quintanar, Muench, Lavista
Un violín y un piano conforman uno de los grupos de música de cámara más jóvenes y reconocidos. Han dedicado su trabajo musical a difundir la música del siglo XX y XXi, y la música poco conocida o jamás antes escuchada. sus integrantes son: Miguel Ángel García en el violín y José luis Hurtado en el piano.
Viernes 11 12 horas
salón del consejo Universitario
México
Abdiel Vázquez, piano
Parnaso y Paraíso: Las óperas de Wagner y Verdi
Más información en la página 22
sábado 1218:00 horas
auditorio de Minas
México
Cyprien Katsaris, piano
Verdi, Wagner + Liszt, Chopin
Más información en la página 21
Viernes 1121:00 horas Plática introductoria viernes 11, 19:00 horas
teatro Juárez
Francia / chipre
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41 Festival internacional cervantino
Óscar Argumedo y Jacob Cerda, contrabajo y piano
Fryba, Koussevinsky, Bottesini y Piazzolla
Quinteto Villa-Lobos
Música de cámara brasileña para quinteto de alientos
“(…) no existe hasta que tiene un bajo. Hay orquestas sin primer violín, sin instrumentos de viento, sin timbales y trompetas, sin nada. Pero no sin bajo.” así nos habla Patrick süskind de la importancia de este instrumento en su novela El contrabajo y, para hacer honor a estas palabras y a este gran elemento orquestal, nos presentarán una gala de piezas para piano y contrabajo.
no establecer límites entre el mundo de la música clásica y el de la música popular ha sido la brújula que ha guiado a este grupo, desde su fundación en 1962. el quinteto es uno de los grupos de cámara más antiguos de Brasil, aún así jamás se ha detenido en su labor de divulgación musical ni en su búsqueda por expandir su repertorio por todos los horizontes posibles. en esta ocasión nos presentan obras de Óscar lorenzo Fernández, ernesto nazareth y de Mario tavares.
Domingo 13 12:00 horasDiálogo con los artistas al término del evento
salón del consejo Universitario
Guanajuato
Domingo 13 18:00 horas
auditorio de Minas
Brasil
Alejandro Barrañón, piano
Don Quijote al piano
el músico y profesor universitario, alejandro Barrañón, presentará en esta emisión del Fic un programa titulado Don Quijote al piano, el cual muestra una serie de obras que interpretan la figura del personaje cervantino por medio de la música. la obras de ludwig Minkus, richard strauss y la Sérénade à Dulcinée, de ernesto Halffter, son parte de las piezas de este programa.
Jueves 2418:00 horas
Museo Iconográfico del Quijote
México
Cuarteto Latinoamericano
el cuarteto latinoamericano es reconocido interna-cionalmente por la agudeza de cada una de sus interpretaciones. el ensamblaje envuelve al especta-dor en una trama en donde lo ya conocido, pero reinterpretado, irrumpe en nuestra realidad y nos sorprende. a lo largo de su carrera se ha dedicado a la difusión de la música latinoamericana y a la formación de músicos de cámara en México, vene-zuela, ee UU, entre otros más. el cuarteto latinoamericano cuenta con más de 60 discos y fue premiado recientemente con el Grammy 2012 por su disco Brasileiro, Works of Francisco Mignone. en esta ocasión presentan un programa con la obra del argentino osvaldo Golijov, Yiddishbbuk; Cuarteto en sol, del mexicano Domingo lobato y Cuarteto en mi menor, de Giuseppe verdi.
Golijov, Lobato, Verdi
sábado 12 17:00 horas Diálogo con artistas al término del evento
templo de la compañía (Pinacoteca)
México
CUARTETOLATINOAMERICANO
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Embajada de Brasil
MúsICA DE CÁMARA Y RECITALEs 43
41 Festival internacional cervantino
Coro Normalistas de Puebla
Música del mundo al estilo mexicano
Jorge Altieri Hernández, director
se formó en 1964 por iniciativa del maestro Jorge altieri Hernández, su director desde entonces, y ha estado integrado por estudiantes del instituto normal del estado de Puebla. entre sus más destacadas presentaciones está la del vaticano ante Juan Pablo ii, en septiembre de 1997.
Lunes 14 17:00 horas
auditorio General de la Universidad
Puebla
Manuel sandoval, piano
Chopin, Debussy
el Festival cervantino nos trae a un hombre que, en 1993, fue denominado por el Fonca como el mejor intérprete del conservatorio nacional de Música. Manuel sandoval nos presentará una serie de obras emblemáticas del nacionalismo y del impresionismo musical, nos referimos a las polonesas compuestas por chopin.
Jueves 17 18:00 horas
auditorio de Minas
Guanajuato
Endellion string Quartet
Haydn, Britten, schubert
en esta ocasión, el endellion rendirá homenaje a Benjamin Britten para conmemorar los 100 años de su naci-miento e interpretará La muerte y la doncella, de schubert.
Viernes 1818:00 horasPlática introductoria viernes 18, 17:00 horas
auditorio de Minas
reino Unido
David Núñez, violín“Para rulfo la esencia del ‘ser’ es ‘sonar’. cada objeto y cada ser viviente puede encontrar su esencia sonora dentro de un espectro total de sonoridades”. así describió Julio estrada las motivaciones que lo llevaron a escribir su ensayo: El sonido en Rulfo: el ruido ese y su ópera: Murmullos del páramo. “la música debe hablar de todo lo que concierne a lo humano y su entorno”, declara estrada, quien además de ser un prolífico compositor es musicólogo y ha desarrollado su teoría en libros como Música y teoría de grupos finitos. David núñez es un músico venezolano que ha dedicado su trayectoria a la interpretación y composi-ción de música contemporánea. se graduó del real conservatorio de Bruselas bajo la tutela de los profesores Katalin sebastién e Ígor Óistraj. el concier-to iniciará con la proyección del documental Murmu-llos de Julio Estrada, dirigido por aurélie semichon.
En torno a Julio Estrada
Estrada, Xenakis, scodanibbio y Bach
sábado 12 12:00 horas Diálogo con los artistas al término del evento
salón del consejo Universitario
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41 Festival internacional cervantino
Ah Ruem Ahn, piano
la pianista coreana ah ruem ahn presentará un programa destinado interpretar obras de isaac Albéniz, Ludwig van Beethoven y Sergéi Prokófiev. Del compositor español interpretará la Suite Iberia, primer cuaderno, pieza musical que describe la celebración del Corpus Christi en Sevilla; de Ludwig van Bethoven, la Sonata núm. 31 en la bemol mayor, op. 110. la reconocida trayectoria musical de la joven artista ha sido premiada por varios festivales entre los que se pueden mencionar: el segundo Premio y Medalla de Plata en el Xvii concurso internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea de España, 2012; el tercer Premio del concurso internacional de Piano Schubert de Dortmund, en 2011; y el Segundo Premio y el Premio del Público en el concurso Filarmónico de Marruecos en 2011.
Albéniz, Beethoven, Chaikovski, Prokófiev
Domingo 20 18:00 horas
auditorio de Minas
corea del sur
Tambuco, Ensamble de Percusiones de México
Concierto conmemorativo, XX aniversario
Ricardo Gallardo, director Katalin Karolyi y Luis Julio Toro, invitados
Quebrar el aura existente entre el intérprete y el músico es uno de los objetivos que tiene el vibrante cuarteto mexicano de percusiones tambuco, agrupación que celebra este año su vigésimo onomástico con música que mezcla instrumentos provenientes de los cinco continentes. el nombre de este ensamble se remonta a una de las obras del famoso director mexicano carlos chávez. sin privilegiar algún género en específico, la agrupación reconocida internacionalmente, muestra distintas modalidades sonoras y retroalimenta su repertorio con las obras creadas a partir de 1930, año en que se estrena la primera obra para percusiones. Bongós, gongs asiáticos, tambores africanos, teponaztlis, objetos cotidianos como botellas y lápices y el cuerpo mismo, constituyen la base instrumental de este maravilloso ensamble.
Viernes 1812:00 horas
templo de la valenciana
México / venezuela / Hungría
Tumkul, Ensamble de Percusiones
Ritmos ancestrales Candombé-Mayombe
Ricardo Gómez, director
la oscuridad musical nos confronta con aquello indecible de nuestra intimidad. tumkul nos invita a un largo viaje hacia el centro de nosotros mismos. la ritualidad del espectáculo deviene en una iniciación mágica y auditiva: la sensualidad de las ondulaciones tonales se combina con el misterio de las inflexiones rítmicas y la resonancia de las voces lejanas, que advierten el peligro. la teatralidad que acompaña cada una de las piezas presentadas por este ensamble tribal sorprende mediante una exótica mezcla que conjuga los momentos lúdicos y los instantes decadentes de la existencia humana, de la mano de una sofisticada tecnología que asombrará a los conjura-dos a participar en esta celebración, que culmina con la trágica muerte de la culebra. Mario Gómez dirige una experiencia de luces y percusiones, fiestas, lágrimas y sangre; toda la pasión que encierran estos ritmos ancestrales.
sábado 19 18:00 horas
auditorio de Minas
Guanajuato
Ensamble Zephyrus
Tres Latitudes, quintetos americanos
D’ Rivera, Barber, Del Águila
los ideales de este conjunto son la excelencia y el correcto desempeño de la música de cámara. siempre han manteni-do un gran interés en diversificar su repertorio y sus haberes musicales, ya que han trascendido el escenario de la música culta para regalarle al auditorio infantil bellas interpretaciones con títeres y otorgarles la magia que este público merece.
Viernes 18 12:00 horas Diálogo con los artistas al término del evento
salón del consejo Universitario
México / cuba / estados Unidos
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41 Festival internacional cervantino
Barry Douglas, piano
el cervantino se llena de gloria con la llegada de Barry Douglas, quien una vez en el escenario justifica su sólida reputación, dejando fluir en cada nota el genuino amor hacia su instrumento, exhibiéndose con la humildad propia de un hombre que se descubre ante las multitudes reunidas por el placer de escu-charlo, ovacionar el dominio de su arte y reconocer al concertista que extiende la conocida grandeza artística irlandesa consolidándola como una potencia de este género musical. el condecorado pianista interpretará obras de Janácek y schubert y la monumental versión original de Cuadros para una exposición, de Mussorgski.
Domigo 2712:00 horas
templo de la valenciana
irlanda del norte
Cuadros para una exposición
En el FIC se escuchará la versión original, y la orquestación de Ravel, de Cuadros para una exposición, de Mussorgski. Además, los artistas Fabricio Van den Broeck y Mauricio Gómez Morín prepararon una exposición- homenaje a los cuadros de Hartmann que inspiraron al ruso.
Congreso del Estado, del 9 al 27 de octubre
Brahms, schubert y Mussorgski
Iván Manzanilla
Prácticas de vuelo
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS
ritmos acústicos y experimentales acom-pañan a iván Manzanilla, uno de los percusionistas más virtuosos de México y el mundo. además de la música de cámara, ha trabajado con otras discipli-nas artísticas. la improvisación, la docencia y el esplendor de la marimba le han dado una amplia experiencia en el medio.
sábado 1912:00 horas Diálogo con el artista al término del evento
salón del consejo Universitario
México
Dúo LuXA
Acústico
carola schaal y la pianista Daria iossifova decidieron crear Dúo lUXa, ante el imperativo de explorar la música contemporánea hasta sus últimas consecuencias. su repertorio incluye compositores del siglo XX y XXi, y se extiende más allá de la interpretación tradicional para incorporar elementos multimedia, teatrales y de improvisación.
Domingo 20 12:00 horas Diálogo con los artistas al término del evento
salón del consejo Universitario
alemania / Bulgaria
Juan Hermida, chelo
Diálogo Bach, Paganini, Handel-Halvorsen, Ligeti, Britten
Tadao Hermida-Ito, chelista invitado Misa Ito, pianista invitado
el programa Diálogo que nos regalará el chelista Juan Hermida, va desde el endemoniado virtuosismo de Paganini hasta el genio matemático de ligeti.también se sumará el homenaje a Benjamin Britten interpretando su Sonata para chelo y piano en C mayor opus 65. Desde 1989 se ha presentado en los foros más importantes del mundo, al lado de la pianista Misa ito, pero también ha unido su técnica con artistas como Yehuda Hanani, carlos Prieto, Klaus stoll en inolvidables dúos.
Viernes 25 12:00 horas Plática introductoriaviernes 25, 11:00 horas
salón del consejo Universitario
Puebla
MúsICA DE CÁMARA Y RECITALEs 49
41 Festival internacional cervantino
MúsicA AntiguA
Orquesta Barroca de Friburgo
la música de los compositores Georg Friedrich Handel, arcangelo corelli, Jean Philippe rameau, Georg Philipp telemann y Johann sebastian Bach forma parte del repertorio de la Freiburger Barockor-quester (FBo), orquesta Barroca de Friburgo. la agrupación alemana surgió en 1985 y se conformó por estudiantes de la academia de Música de Friburgo, quienes interpretaron, en su primer concierto, música del siglo Xvii de austria, italia, alemania, Francia, inglaterra y Holanda. actualmente, la FBo a través del Freiburger Barockconsort extiende su programación musical desde la música del norte de alemania como el abendt-Musick, las composiciones del imperio de los Habsburgo como el Habsburger Serenade, del primer barroco italiano, hasta las combinaciones de música contemporánea. la dirección de la FBo ha sido producto de la elección de los músicos que la componen a favor de sus violinistas Gottfried von der Goltz y Petra Müllejans.
En tiempos de crisis
Handel, Kaiser, Locatelli, Rameau, Telemann Gottfried von der Goltz, director
Jueves 1721:00 horas Plática introductoria Jueves 17, 20:00 horas
teatro Juárez
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MúsICA ANTIGuA 51
41 Festival internacional cervantino
Handel, Hasse, Vivaldi
Lars Ulrik Mortensen, director
Vivica Genaux Concerto Copenhagen
la voz de Genaux es rica como rica es la herencia que corre por sus venas. Ella nació en Alaska; su padre es un estadounidense de ascendencia belga y galesa; su madre, mexicana de extracción suiza y alemana. vivica inició sus estudios de soprano dramática con el maestro nicola rossi lemeni y virginia Zeani, esta última recuerda a Genaux durante el montaje de Cenicienta, con estas palabras: “Yo estaba muy contenta con vivica, cuya seguridad técnica le permitió cantar las tres actuaciones consecutivas de este exigente papel con un hermoso tono cremoso”. Desde aquel entonces, el trabajo de vivica ha sido intenso, lo cual muestra la gran pasión que la intérprete tiene por su arte. entre sus presentacio-nes podemos encontrar Carmen, Marco Antonio y Cleopatra, y, el que fue su debut profesional, la representación de isabel en La italiana en Argel, de rossini.
sábado 19 21:00 horas Plática introductoria sábado 19, 20:00 horas
teatro Juárez
estados Unidos / Dinamarca
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Modo antiquo ha sido enfático en su interés por la interpretación y la investigación al respecto de la música de Antonio Vivaldi; esto lo ha llevado a grabar todas las cantatas y todos los conciertos para flauta transversa del autor veneciano. Federico Maria sardelli es el actual director y quien fundó esta agrupación en 1984; al respecto de la profusa publicación de discos de antonio vivaldi que existe en nuestros días y de la marcada tendencia monotemática de estos, declara: “dejemos, por ejemplo, de hacer más grabaciones inútiles de Las Cuatro Estaciones y de L’estro Armonico… Por favor, dejemos que duerman por lo menos 20 años, momento en el que podremos afrontarlas con una nueva sensibilidad.” es, en ese sentido, que el ensamble Modo antiquo nos presentará el fruto de sus investigaciones, la cuales dan nuevas luces sobre Il prete rosso, autor de más de 500 obras.
Modo AntiquoVivaldi, obra inédita
Federico Moria sordelli, director
Domingo 13 12:00 horas Plática introductoria Domingo 13, 11:00 horas
templo de la valenciana
italia
MúsICA ANTIGuA 53
41 Festival internacional cervantino
La pasión según san Juan
Bach
Cappella Barroca de México Horacio Franco, director
la cappella Barroca de México está integrada por 39 reconocidos intérpretes y cantantes mexicanos. Fue creada en el 2012 por el flautista Horacio Franco, quien la dirige. Franco, uno de los músicos mexicanos con mayor reconoci-miento, ha creado la cappella con la intención de difundir la música barroca de la que es un profundo apasionado y que, desde su punto de vista, ha sido relegada a pesar de su gran riqueza y complejidad.
Miércoles 2317:00 horas Diálogo con el artista al término del evento
templo de la compañía
México / reino Unido / españa /italia
Los Tonos Humanos
La aurora divina
Elisa Ávalos Martínez, soprano Omar Ruiz García, flautas de pico, violín y viola barrocos Miguel Cicero, clavecín
Durante la edad Media y el siglo de oro, la música y la poesía no se concebían como artes distintas, ambas aparecían siempre juntas y el discurso era tan importante como el ritmo. Había una vertiente de la música barroca que se dirigía a tonos —temas— humanos. el amor, por ejemplo, estaba presente en este tipo de música y aún hay grupos que interpretan esta parte de la música clásica. los tonos Humanos es un grupo que surgió en el 2004 y cuyo espectáculo es íntimo. el grupo poblano integrado por los músicos omar ruiz García y Miguel cicero y la cantante elisa Ávalos, ofrece gran calidad musical. Entre la flauta de pico, la guitarra barroca y el canto de soprano, los tonos Humanos nos pone en contacto con sentimientos distintos a los cotidianos.
Jueves 1712:00 horas
templo de la valenciana
Puebla
Ensamble barroco del Departamento de Música de la universidad de Guanajuato, DeMuG
Orígenes del concierto antiguo italiano
el ensamble fue creado a partir del taller de interpretación de la música barroca que impartió Fabrizio ammetto, su actual director. nos presentarán ejemplos del ‘concierto antiguo’, una forma instrumen-tal nacida en Italia a finales del siglo Xvii, cuyos autores, en muchos casos, han sido olvidados a pesar de la influencia que tuvieron sobre el periodo barroco siguiente.
Miércoles 1617:00 horas
templo de la compañía
Guanajuato
Concerto Copenhagen
Uno de los grupos de música barroca más importan-tes del mundo interpretará un programa de fecundos compositores: Georg Philipp telemann, Johann adolf scheibe, Georg Friedrich Handel, Johan Helmich roman y Johann sebastian Bach. el primero, un cuantioso compositor que escribió tanto que al final de sus días decía no saber cuántas obras había hecho; el segundo, inició sus estudios de órgano de forma completamente autodidacta y fue uno de los primeros críticos de música del mundo; del tercero se dice que el propio ludwig van Beethoven exclamó: “Handel es el compositor más grande que jamás haya existido... Me gustaría descubrirme la cabeza y arrodillarme sobre su tumba”, y del último, las palabras se quedan cortas ante la polifonía de su órgano y sus conciertos. el director, lars Ulrik Mortensen, ha sido galardonado con el codiciado Premio léonie sonning en 2007.
Lars Ulrik Mortensen, director Domingo 20 12:00 horas
templo de la valenciana
Dinamarca
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MúsICA ANTIGuA 55
41 Festival internacional cervantino
Ensamble de Música Antigua Los Tiempos Pasados
Mañana de festival
Armando López Valdivia, director
auxiliados por un arsenal de más de 200 instrumentos provenientes de diversas latitudes y épocas, estos músicos nos presentarán obras de los cancioneros y romanceros del Barroco y del renaci-miento en américa latina. las obras, incluidas en cancioneros como el de Upsala o el Jacobeo, serán interpretadas por el ensamble, que suma más de cuarenta años de trayectoria.
Jueves 24 12:00 horas
templo de la valenciana
Guanajuato
Capella Guanajuatensis
Musica del siglo XVIII en Francia
el ensamble nace con la viva necesidad de traer al público contemporáneo la música barroca en su más prístina recreación, para hacerlo a cabalidad inclusive utilizan reproducciones de los instrumentos de aquellos siglos áureos. en esta ocasión, nos traen una muestra de las polémicas musicales existentes en el siglo Xviii francés, cuando la ilustración se erige sobre toda actividad humana.
Jueves 17 17:00 horas
templo de la compañía (Pinacoteca)
Guanajuato
La Fontegara
Líquido cristal: cantos a Baco, cantatas y suites instrumentales del barroco francés
Josep Cabré, barítono Manfredo Kraemer, violín barroco
la Fontegara es uno de los grupos más sólidos que interpretan música antigua en nuestro país. este conjunto, que publicó un disco de sonatas novohispa-nas en 2004, nos presentará piezas de Joseph Bodin de Boismortier, compositor barroco francés, uno de los primeros músicos en no depender de un patroci-nador o mecenas y realizar su música por medio del mercado.
sábado 12 12 horas Plática introductoria sábado 12, 11:00 horas
templo de la valenciana
México / españa / argentina
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Castalia Ensamble
La música y Cervantes, contemporáneos e influencias
esta agrupación pertenece al movimien-to de ejecución que considera a la investigación musical previa una parte sustancial de cada una de sus presenta-ciones. ellos se han dedicado a explorar el contexto musical de los años en los que Miguel de cervantes escribía, así como las repercusiones que el autor de La Galatea pudo tener en las composicio-nes posteriores a su obra.
Jueves 1718:00 horas
Museo Iconográfico del Quijote
México
Ensamble Villancico
¡una tonadilla nueva! Ecuador Barroco
Hortuño, Hidalgo, Blasco, Pillajo Peter Pontvik, director
ensamble villancico nació con la co- lección de música renacentista Cancione-ro de Upsala 1556 como su repertorio. el objetivo del conjunto, en sus primeros años, fue la realización y la difusión de la música antigua; desde el año 2000, el conjunto se dirigió al barroco latinoame-ricano. en esta ocasión nos presentan su programa ¡Una tonadilla nueva! Ecuador Barroco, música sacra y popular de ecuador, de alrededor de 1680.
sábado 26 12:00 horasPlática introductoria sábado 26, 11:00 horas
templo de la valenciana
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MúsICA ANTIGuA 57
JAzz y MúsicA dEl MundO Rubén Rada
el percusionista, compositor y cantante afro-urugua-yo nació en 1943. es, desde su niñez, un apasionado del candombe —música tradicional uruguaya que tiene su raíz en los ritmos de los esclavos negros—, el rock clásico y los escenarios. comenzó su carrera en la banda el Kinto conjunto, que fue la primera en tocar candombe con instrumentos electrónicos, creando así el candombe-beat. a pesar de que con sus experimentos estaba cambiando la historia de la música uruguaya, se ganaba la vida como cantante en bares. A finales de los años 70 regresó a Montevideo, después de vivir meses en Perú, animando el bar de un hotel. sus compañeros de grupo le pidieron que escribiera una canción para el concierto de esa noche; rada dio un paseo con su tambor por la rambla y compuso Las manzanas, la canción que poco después lo llevaría a la fama.
solo CandombeMiércoles 920:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
Uruguay
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JAZZ Y MúsICA DEL MuNDO 59
41 Festival internacional cervantino
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Viernes 1120:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
Bosnia-Herzegovina
OYAMA × NITTA
es un dúo formado por intérpretes del tradicional Tsugaru-shamisen —instru-mento japonés de origen chino, que tiene sus antecedentes directos en los instrumentos de cuerdas del oriente islámico—. Yutaka oyama y Masahiro nitta son estos dos maestros. ellos interpretan tanto música tradicional como sus propias composiciones para este instrumento, en las cuales le dan un lugar privilegiado a la improvisación.
Viernes 11 12:00 horas
ex Hacienda de san Gabriel de Barrera
Japón
Hermanos Carrillo
Veracruz, al compás del son
el verso, el arpa y las jaranas son los instrumentos que se hermanan en esta singular presentación de son jarocho sotaventino. carlos roberto carrillo López es director de Hermanos Carrillo; gracias a su profesionalismo y entrega, ha compartido el escenario con diversos tríos como los Panchos o los Dandy’s e, inclusive, con cantantes de música ranchera como David argel.
sábado 12 12:00 horas
ex Hacienda de san Gabriel de Barrera
Guanajuato
Goran Bregovic y su banda de bodas y funerales
Champán para gitanos
esta puesta en escena desdibuja fronteras: el pájaro eterno es un momento frágil y fuertísimo, volátil y a la vez imperecedero; busca a los soñadores como público porque es en ellos donde le es natural hacer eco, pero también pretende llevar al ensueño a quienes se encuentran demasiado despiertos. como el cabaret, quiere hacer con todas la disciplinas artísticas un solo momento; sin embargo, a diferencia de éste, persigue trascender la casilla de su forma identificable. Pájaros eternos, el concierto es un cabaret que traspasa la estética habitual de este espectáculo: un cabaret moderno completamente anclado en la realidad contemporánea, un cabaret donde las canciones siempre son próximas a la poesía, un cabaret que nos ofrece preciosas llaves de lectura del mundo actual. ni plumas ni terciopelo rojo, pero con una proximidad que trasciende la epidermis.
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Maria de MedeirosJueves 1712:00 horas
ex Hacienda san Gabriel de Barrera
Portugal
JAZZ Y MúsICA DEL MuNDO 61
41 Festival internacional cervantino
Homenaje a José Alfredo Jiménez
la luna se enciende con el lamento gitano, con las coplas que los cantaores arrancan de su entraña, voces dolientes que celebran la pasión de un hombre que jugó al amor y perdió el juego; Joana Jiménez y José valencia salen al ruedo con la sangre encendida, las pupilas en llamas y el llanto cruel de su guitarra para rendir homenaje a José alfredo Jiménez festejando sus soleares, sus alegrías, sus quejíos, sus historias, sus sentires. el lebrijano y la sevillana pisarán el escenario para dolerse cantando, desgarrarán su alma en honor al cantautor guanajuatense que, como ellos, ha encontrado el consuelo para el dolor de su alma entre el calor de las palmas. el duende de los cantaores hablará con el corazón del maestro; el resultado será una honda expresión del sentimiento, un grito que terminará por incendiar el escenario y conmover a las estrellas, una deliciosa muestra de mariachi aflamencado.
Los flamencos cantan a José Alfredo Jiménez
Joana Jiménez, María ToledoJosé Valencia, cantaores Mariachi Nuevo México
Domingo 2720:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
México / españa
La vida no vale nada. un espectáculo sobre José Alfredo Jiménez
Luis Martín Solís, director
tras cruzar el rio de la muerte, José le pide un favor a las parcas: regresar para concluir su última canción. a su vuelta se encuentra con los amores que lo desgarraron, con los recuerdos tristes y alegres, en resumen: con todo aquello que fue vida y que él volvió música. Bajo la dirección luis Martín solís, se presenta esta obra que hace homenaje al gran compositor José alfredo Jiménez, la cual es una producción del instituto estatal de cultura de Guanajuato
lunes 14 18:00 horas
teatro Principal
Guanajuato
ute Lemper
última noche en Berlín
Más información en la página 9
Miércoles 1521:00 horas Plática introductoria Miércoles 15, 20:00 horas
teatro Juárez
alemania
Bandas de Guanajuato y Banda sinfónica Cecamba, Puebla
Banda rock sinfónico
Muchas han sido las grandes orquestas que han interpretado música de los reconocidos músicos de rock del mundo. como ejemplo, la orquesta sinfónica de londres con su inolvidable ejecución de the Beatles o la orquesta sinfónica simón Bolivar tocando piezas de los rolling stones y de led Zeppelin. en esta emisión del Festival dos bandas mexica-nas nos deleitarán con este género.
Miércoles 1620:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
Guanajuato / Puebla
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JAZZ Y MúsICA DEL MuNDO 63
MúsICA DEL MuNDO 6541 Festival internacional cervantino
son del Montón
Cambujo
en un ambiente festivo siete músicos jóvenes logran rescatar las raíces musicales mexicanas en Guanajuato. el son —como su influencia principal—, el jarocho, el huasteco, el calentano y el chontalpa de tabasco son los ritmos con los que forman recuerdos de nuestros antepasados construidos con la finalidad de recrear, atraer y divertir a nuevos y viejos amantes de la música nacional.
Viernes 18 12:00 horas
ex Hacienda de san Gabriel de Barrera
Guanajuato
Tribu y Jonaz Chichimeca (RANZO uZ'A)
Crónicas sonoras
tribu está conformado por cuatro músicos mexicanos que han sobresalido por rescatar, reproducir y utilizar instrumentos musicales prehispánicos, cuya realización ha implicado un trabajo de análisis, investigación y reflexión, dando como resultado una creación musical innovadora: música nueva con instrumentos musicales prehispánicos o la fusión de éstos con instrumentos con sonidos contemporáneos.
Jueves 17 20:00 horas
Plaza allende
Guanajuato
Kolé
este grupo surgió de los únicos del vallenato, y es dirigido por Fredy adolfo Mejía. Ha compartido el escenario con muchos de los grandes intérpretes de ritmos afrocaribeños, como lo son Jerry rivera, Óscar de león, eddie Herrera, Grupo niche e, incluso, celia cruz.
Martes 1520:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
colombia
Jueves 1720:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
canadá
the lost Fingers es un trío canadiense integrado por Byron Mikaloff, christian roberge y alex Morissette. su trayectoria es corta, pues se formó en 2008, pero han ganado fama internacional por su estilo único para arreglar temas musicales de los años ochenta al estilo del jazz gitano. el trío se inspira en la música y la astucia ejecutora del artista belga Django reinhardt, uno de los guitarristas de jazz gitano más influyentes, el cual desarrolló este estilo tras recuperarse de un accidente en el que perdió la movilidad en dos dedos de la mano izquierda. a este acontecimiento se debe también el nombre de la banda. con un formato inusual en este género: un trío de jazz gitano sin percusiones, dos guitarras y un contrabajo, the lost Fingers ha devuelto a la escena musical contemporánea canciones como Pump Up the Jam, de technotronic, o You Give Love a Bad Name, de Bon Jovi.
The Lost Fingers
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41 Festival internacional cervantino
Gadjo, Jazz & swing Gitano
Con maleta en mano
este grupo oriundo de Guanajuato busca convocar a la tradición de la música gitana en nuestros territorios, con una mezcla de jazz y música popular como la polca y el swing. el repertorio que nos mostrarán recrea la vida errante del pueblo zíngaro, el cual mantiene su tradición y las influencias de los lugares por donde ha pasado.
Lunes 14 12:00 horas
ex Hacienda de san Gabriel de Barrera
Guanajuato
Estudiantina de la universidad de Guanajuato
Homenajo a Francisco Gabilondo soler, Cri-Cri
Gerardo Sánchez, director
esta estudiantina es considerada la más antigua de américa, ya que cuenta con 50 años de vida, gracias al entusiasmo de muchas generaciones de alumnos de esta casa de estudios; también es la única estudiantina que ha ganado un Disco de Oro por ventas. En esta ocasión, fieles a su misión de preservar la cultura de nuestro país, hacen homenaje Francisco Gabilondo soler, Cri-Cri.
Viernes 18 17:00 horas
Plaza Baratillo
Guanajuato
La Bottine souriante
Desde la norteamérica francófona llega a nosotros este grupo de folk, en el que unen sus ritmos diez músicos y una bailarina, quienes siempre han buscado recuperar las raíces celtas y acadias que nutren la tierra que les dio origen. entre los instrumentos con los que crean su apasionante armonía encontramos desde el acordeón y el bajo eléctrico hasta el bouzouki y las percusiones con los pies.
sábado 19 20:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
Quebec
Guy H
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Niyaz
MARDI GRAs BB
así como las palabras de rumi, el gran poeta sufí, nos invitan a amar, este grupo nos convida sus notas para que abramos el corazón y los oídos a la música iraní. ellos son herederos de la tradición de Medio oriente, aunque provienen de otras latitudes. tal vez esa sea la razón por la que consiguen, con tal habilidad, conjuntar otros ritmos en esta mezcla digna de los oídos universales.
Desde alemania, Mardi Gras BB promue-ve un jazz vibrante que conjuga funk, soul, rock y hip-hop, con lo cual marcan un carácter pantanoso natural a nueva orleans. la banda es liderada por el carismático Doc Wenz— aka Jochen Wenz —, Grug Grug en el bajo y el reverendo Uli Jug en el sousáfono. el álbum debut del grupo, Alligatorsoup, apareció en 1999 en Hazelwood records, seguido de Supersmell en 2000 de Universal Music.
sábado 19 12:00 horas Diálogo con el artista al término del evento
templo de la valenciana
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ultra High Flamenco
Bipolar
el jazz y el flamenco encuentran un mismo mar en el cual confluir; ese mar es el grupo Ultra High Flamenco. en 2005, el bailaor jerezano Joaquín Grilo reúne a estos cuatro músicos por primera vez; de ese incipiente contacto nace este proyecto que conjuga los ritmos del flamenco con la improvisación jazzística.
Domingo 20 12:00 horas
ex Hacienda de san Gabriel de Barrera
españa
Domingo 13 20:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
alemania
JAZZ Y MúsICA DEL MuNDO 67
41 Festival internacional cervantino
sábado 1912:00 horas
ex Hacienda de san Gabriel de Barrera
Portugal
Alumno de Amália Rodrigues, quien en sus palabras modificó para siempre el mundo del fado, António Zambujo ha logrado combinar en sus fados una poderosa voz con el estilo característico de la región de Alentejo, Portugal, de donde es originario. El género se distingue del cante clásico portugués por ser una melodía rimada en coplas. Este año ha recibido la candidatura para entrar en la lista repre- sentativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. En esta edición del Festival, António Zambujo presenta su nueva producción, Quinto, en la que se combinan textos inspirados en la actualidad con la voz cálida e inquietante que le ha dado fama mundial.
António Zambujo
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The Deep Blue Organ Trio
una experiencia afroamericana a través de la música
esta banda está conformada por Bobby Broom, Greg rockingham y chris Foreman; tocaron juntos por primera vez en 1992 y formaron oficialmente el grupo en el año 2000. Bobby inició su carrera en la banda de Sonny Rollins; Foreman nació ciego en chicago en 1957 y se enamoró del órgano jazz cuando era adolescente. estos músicos y Greg rockingham conforman el sonido sensacional de Deep Blue organ trio.
27 de octubre 12:00 horas
ex Hacienda san Gabriel de Barrera
estados Unidos
Alberto Zuckermann
Recital de jazz contemporáneo
el ícono del jazz mexicano, el pianista alberto Zuckermann, cuenta que se inició en el jazz gracias a un acontecimiento fortuito: caminaba por el mercado de discos de san Juan de letrán, cuando unos acordes de piano capturaron a sus oídos, él —que aún era un joven de trece años— preguntó por lo que escuchaba y supo que eso era jazz, y supo que eso sería la sustancia de su vida.
sábado 26 12:00 horas
ex Hacienda de san Gabriel de Barrera
México
salomón Maawad
El papucho
el fundador de la primera banda de jazz de san Miguel de allende, salomón Maawad, visita de nuevo el Festival internacional cervantino para deleitarnos con obras de su repertorio de siempre y de su nuevo disco: El papucho. entre los estilos que mezcla encontramos un funk de colores soberanos, un swing de matices osados y un ritmo étnico que goza de emancipación.
Viernes 25 12:00 horas
ex Hacienda de san Gabriel de Barrera
Guanajuato
JAZZ Y MúsICA DEL MuNDO 69
41 Festival internacional cervantino
ROck y ElEctRÓnicA Amón Tóbin
amón tóbin, brasileño de río de Janeiro, nacido en 1972, es reconocido como uno de los artistas más innovadores del jungle, drum & bass y la música electrónica en general. tóbin inició tocando la guitarra y la armónica en grupos de blues cuando era adolescente. aunque nunca tuvo formación de músico profesional, destacó cuando usó el sampler como instrumento para generar su propia música con los ritmos que más le gustaban: el jazz y el blues. La influencia que tuvo de otros artistas llevó a tóbin a buscar nuevos caminos y experimentar con música, grabaciones de campo e instrumentos. compuso temas para el videojuego Tom Clancy Splinter Cell: Chaos Theory y para películas indepen-dientes como Taxidermia. Hoy en día es conocido por sus presentaciones en vivo como DJ. en esta ocasión, presenta su último álbum de estudio, ISAM 2.0, como parte de una instalación sonora multidimensional.
IsAM 2.0
Amón Tóbin, director
Viernes 11 y sábado 1222:00 horas
los Pastitos
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ROCK Y ELECTRÓNICA 71
41 Festival internacional cervantino
A Tribe Called RedÉste es un colectivo de música electrónica canadien-se, el cual encontró en las tradiciones de los pueblos originarios de norteamérica los elementos necesarios para desarrollar una música y una cultura que revalora el significado del la fiesta tradicional conocida como ‘Paw wow’, acoplándola al contexto de la cultura urbana contemporánea.
sábado 12 22:00 horas
la subterránea
canadá
Noche electrónica alemana
Lars Lavandel (DJ), Stabil Elite, Siriusmo
siddhartha, Panóptica, Ari Brickman
lucas croon, nikolai szymanski y Martin sonnensberger son los tres magos que han creado un ritmo de colores elegantes y un sonido en el que se perciben influencias desde el hip-hop hasta el techno. Su sofisticada mezcla no sólo nos lleva a bailar con su música vibrante, también nos hace ensoñar esos momen-tos cuando nos sentimos vivos de verdad.
la música electrónica y la música acústica se conjuntan en este evento, como el ángel de la historia que ante el fuerte viento del progreso no deja de voltear al pasado. tradición y novedad se conjugan bajo los acordes de ari Brickman, Panóptica y siddhartha que actualizan sonidos tradicionales en los sintetizadores del presente.
sábado 19 22:00 horas
la subterránea
alemania
sábado 12 20:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
México
Dead combo
Lisboa mulata
Fue en el sofisticado Hot Club de Lisboa donde hizo su aparición este dúo. Desde sus inicios, grandes musicólogos como charlie Gillet han coincidido en que Dead combo puede hacer lo que quiera, ya que la capacidad de ambos y su riqueza expresiva les permite alcanzar cualquier latitud sin perder la solidez de su estilo.
Viernes 18 22:00 horas
la subterránea
Portugal
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ROCK Y ELECTRÓNICA 73
MúsICA DEL MuNDO 7541 Festival internacional cervantino
Kinky
Kinky es una banda originaria de la ciudad de Monterrey. su música mezcla algunos géneros como rock, dance, samba, electrónica, funk y techno, así como una gran influencia de ritmos latinos en cada canción. la mayoría de sus letras son en español, pero también incluyen temas en inglés. Forman parte del movimiento denominado ‘avanzada regia’.
Viernes 1820:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
México
Francisco Lapetina
Hornero
la característica de Francisco lapetina es su trabajo multidisciplinario. Hornero es una obra audiovisual y multimedia que hace referencia a una ave rioplatense que construye sus nidos y después los deja a disposición de otras especies; ello es una metáfora de la trayectoria del conjunto, el cual siempre ha busca- do confluir con otras disciplinas y géneros.
Lunes 21 20:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
Uruguay
Paté de Fuá
subamos al tren de Paté de Fuá. Por la ventana podremos ver unos minutos de tango en un salón porteño, una pareja abrazada en un puente sobre el río sena, un saxofón llorando en un callejón de nueva York, y en cada estación una imagen distinta. esto es Paté de Fuá: una agrupación en la que pueden confluir todos los instrumentos, todos los sonidos y los sentimientos que caben en la palma del mundo.
Viernes 25 20:00 horas
explanada de la alhóndiga de las Granaditas
México
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41 Festival internacional cervantino
cuando el dramaturgo claudio tolcachir evoca las inspiraciones que han impregnado su obra, no puede omitir de su repertorio el recuerdo del violín de su hermano, instrumento musical conocido durante su infancia. el aire que ingresa a un violín y acaricia lugares inhóspitos es encarnado en una representa-ción escénica que roza la vida de una familia de mujeres marginadas, las cuales planean tener un hijo y, desesperadas por conseguirlo, buscan a un tercero que les otorgue esa posibilidad. seducir al adinerado hijo de familia y conseguir de él un hijo ilegítimo que corone la fiesta de las desgraciadas constituye la trama del El viento en un violín, obra creada por el fundador de timbre 4, en la tercera parte de la trilogía inaugurada con La omisión de la familia Coleman.
Jueves 17 y viernes 1818:00 horas Diálogo con el artista al término del evento Jueves 17
teatro cervantes
argentina
Timbre 4 El viento en un violín
Claudio Tolcachir, director
¿existen realmente las familias funcionales?, se preguntó el director argentino tolcachir al momento de desarrollar su aclamada obra La omisión de la familia Coleman, estrenada en españa en 2005. ¿es posible hablar de salud mental en un medio hostil y contradictorio que se ha tornado cotidiano y normal? la proximidad de la estructura familiar y su papel dentro de la sociedad permite al dramaturgo reflexionar por medio del teatro del absurdo acerca de los roles establecidos por una micro-sociedad que al entrar en crisis comienza a desvariarse. como parte del panorama histórico al que interpela: la crisis económica del 2011, conocida como ‘el corralito’, en los coleman se muestra trágicamente una sátira a las estructuras y relaciones patológicas que entablan ocho personajes ‘acorralados’ en un mismo espacio, presas del silencio que los conduce a soportar y contemplar ridículamente la pérdida de su libertad.
La omisión de la familia Coleman
Claudio Tolcachir, director
sábado 19 y domingo 2018:00 horas Diálogo con el artista al término del evento sábado 19
teatro cervantes
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TEATRO 77
41 Festival internacional cervantino
la compañía de teatro integrada por victoria thierrée chaplin y su esposo Jean-Baptiste thierrée, tiene su origen en 1970 con el espectáculo Le Cirque Bonjour. Poco después fundan Le Cirque Imaginaire y Le Cirque Invisible que se distinguen por una aproximación original al llamado ‘circo nuevo’. victoria es hija del actor charles chaplin y colabora, en la mayor parte de sus espectáculos, con su familia: James y aurélia thierrée. todos cuentan con formación en arte circense, danza, teatro y música. en esta ocasión presentan su segunda obra de larga duración: Murmurs, protagonizada por aurélia thierrée. esta obra trata de una mujer que huye de su realidad con la vida empaquetada en cajas de cartón. se desarrolla la idea de que “las paredes son testigos silenciosos de las vidas, que protegen al ser humano y le esconden del mundo exterior”. es
MurmursCompañía Aurélia Thierrée & Victoria Thierrée Chaplin
Victoria Thierrée Chaplin, directora
considerada la continuación de la puesta en escena que les dio reconocimiento internacional: L’oratorio d’Aurélia (2003). aurélia thierrée actuó por primera vez a los cuatro años en la compañía de sus padres, donde lo hacía todo entre mamá, papá, ella, su hermanito James y una oca. aunque hoy se mantiene en la profesión familiar, en su adolescencia renegó del teatro, pero una ‘añoranza visceral’ la devolvió al arte. Al reflexio-nar al respecto de la vida, desde una existencia que ha transcurrido en los escenarios, ella sostiene: “encuentro la vida real más surreal de lo que soy capaz de admitir. nosotros, comunes mortales, somos fascinantes, impredecibles e indefinibles y, también, insoportables, muy misteriosos y, en ningún caso, clasificables. El teatro me parece mucho más real, incluso si dura una hora y diez minutos.”
Viernes 18 y sábado 1920:00 horas Plática introductoria Viernes 18, 19:00 horas
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TEATRO 79
41 Festival internacional cervantino
60 años de los Entremeses Cervantinos
los escenarios, calles y paisajes de la Plaza de san roque serán embellecidos con los entremeses del siglo de oro español ofrendados por el teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato. la tradicional fiesta cervantina hunde sus raíces en el siglo Xvii novohispano en el que se representaban pequeñas obras integradas en otras de mayor amplitud entre el primero y segundo acto con la intención de inaugurar, sin alterar la trama original, una sátira cruda de la realidad a través de típicos persona-jes populares. en la emblemática Plaza de san roque presenta-rán algunos de los mejores entremeses cervantinos: La guarda cuidadosa, Los habladores y El retablo de las maravillas. además, como parte de las celebraciones, se presenta la exposición Homenaje a Enrique Ruelas.
Teatro universitario de la universidad de Guanajuato
La guarda cuidadosa, Los habladores, El retablo de las maravillas Eugenio Trueba Olivares, director
Viernes 11, sábado 12, viernes 25 y sábado 2621:00 horas
Plaza de san roque
Guanajuato
Deutsches Theater Berlin
Heiner Müller nació en alemania en 1929, su niñez estuvo marcada por la segunda Guerra Mundial y su vida adulta por la Guerra Fría, que vivió desde el este del Muro de Berlín. sus obras fueron aclamadas en algunas ocasiones y en otras censuradas por el gobierno socialista, por lo que el escritor las llevaba al otro lado del muro. escribió La máquina de Hamlet en 1977, cuando traducía las obras de shakespeare al alemán. en ella, los personajes de La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca se mezclan con personajes históricos y constantes referencias a los regímenes comunistas de su tiempo.
La máquina de Hamlet
Dimiter Gotscheff, director
Viernes 25 y sábado 2618:00 horas conferencia de Fernando de itaviernes 25, 16:30 horas
teatro cervantes
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TEATRO 81
41 Festival internacional cervantino
Más información en la página 1 1
La sangre de Antígona
Compañía Nacional de Teatro
Ignacio García, director
Jueves 10, viernes 11 y sábado 1218:00 horas Plática introductoria Jueves 10, 17:00 horas
teatro Principal
México / españa
Murga Madre
Fernando Toja, director
la murga es un espectáculo teatral y musical que tiene su origen en los carnavales del sur de españa, en el que se representan acontecimientos sociales y políticos recientes. Fue adoptada en Uruguay a principios del siglo XX, donde se le añadieron ritmos propios, como el candombe, y se convirtió en protagonista del carnaval de Montevideo. Hace más de diez años el director Fernando toja se reunió con Pablo Pinocho routin y edú Pitufo lombardo, reconocidos murguis-tas, para crear Murga Madre. Fusionando murgas y teatro experimental, la obra hace un recorrido por la música popular uruguaya para narrar la vida de los murguistas, permitiendo al público mirar detrás del escenario del carnaval. con sólo dos personajes y unos cuantos elementos escénicos, logra transmitir el fulgor del tumulto carnavalesco y evidenciar las necesidades —de transfor-mación, sátira, catarsis— que dan origen a estas festividades.
Lunes 14 y martes 1518:00 horas Diálogo con los artistas al término del eventolunes 14
teatro cervantes
Uruguay
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Xarxa Teatre
Ara Pacis
Manuel Vilanova y Leandre Escamilla, directores
Más información en la página 12
Jueves 24, viernes 25 y sábado 2622:00 horas
los Pastitos
comunidad valenciana, españa
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Teatro universitario de la universidad de Guanajuato
Retablillo jovial
Eugenio Trueba Olivares, director
Teatro universitario de la universidad de Guanajuato
Dos hombres en la mina
Eugenio Trueba Olivares, director
Viernes 18, sábado 1920:00 horas
Mesón de san antonio
Guanajuato
Viernes 18, sábado 1913:00 horas
Mina el nopal
Guanajuato
Compañía de Teatro del Estado de Puebla
Azulejos poblanos
Manuel Reigadas Huergo, director
el 16 de abril se conmemoró el aniversa-rio número 482 de la fundación de Puebla. con motivo de la consolidación poblana, la compañía de teatro de Puebla presentará la obra de salvador Fidel ibarra, Azulejos poblanos. la trama describe las costumbres jurídicas y religiosas de los habitantes de Puebla, ‘la ciudad de los Ángeles’, 25 años después de su fundación.
Viernes 25 y sábado 26 17:00 horas
Plaza Baratillo
Puebla
TEATRO 83
41 Festival internacional cervantino
dAnzA clásicA
Ballet Nacional sodre
sodre es el nombre del auditorio nacional de Uruguay. este centro alberga varios grupos artísticos, entre ellos, el cuerpo de Baile del sodre, fundado en 1935. con el paso de los años, este ballet ha experi-mentado varios estilos artísticos y se ha nutrido de las ideas de artistas nacionales y extranjeros; incluso sobrevivió a la disolución temporal que sufrió en 1971 debido a un incendio ocurrido en el auditorio.Desde hace tres años, Julio Bocca, bailarín argentino, dirige al sodre y lo ha renovado tanto en el cuerpo de baile (el bailarín solista tiene sólo diecinueve años), como en su ejercicio artístico. tanto así que, entre sus ensayos, se han dado el tiempo de crear su propio Harlem Shake.
Gala de Ballet
Julio Bocca, director
sábado 1220:00 horas Diálogo con el artista al término del evento
auditorio del estado
Uruguay©
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DANZA CLÁsICA 85
MúsICA DEL MuNDO 8741 Festival internacional cervantino
Compañía Nacional de Danza
las devadasi, después llamadas bayaderas, eran bailarinas hindús consagradas al sacerdocio del baile en la religión de la antigua india. Fueron los navegan-tes portugueses los primeros occidentales en quedar cautivados por sus movimientos y fue Marius Petipa quien, inspirado en los versos del poeta hindú Kalidasa, las ungió con esta coreografía.
La Bayadera
Laura Morelos, directora Caroline Llorca, coreógrafa Según la original de Marius Petipa (1818–1910)
Domingo 20 20:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
México
dAnzA cOntEMPORánEA
41 Festival internacional cervantino
sydney Dance Company
Para rafael Bonachela, 2 One Another empezó como una mezcla de sensaciones, las cuales se convirtieron en un espectáculo visual que representa las relaciones humanas por medio de la coreografía de Bonachela, director artístico de la sydney Dance company.Para enriquecer el concepto, el coreógrafo de origen español invitó al poeta sam Webster a observar los movimientos de los bailarines en un ensayo y le pidió que escribiera en ese momento por instinto. Webster escribió un poema que Bonachela compartió a los bailarines para que mejoraran su arte a partir de la lectura. esta retroalimentación se nutrió aún más cuando el músico nick Wales compuso una parte de las piezas que integran la obra, después de conocer el concepto de Bonachela. el resultado fue una mezcla de música electrónica y clásica cuyos ritmos sincronizan con los pasos de baile.
2 One Another
Rafael Bonachela, coreógrafo
Jueves 10 y viernes 1120:00 horas Plática introductoria Jueves 10, 19:00 horas
auditorio del estado
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Compañía Maguy Marin
Maguy Marin nació en toulouse en 1951, hija de padres españoles que se refugiaron en Francia tras el estallido de la Guerra civil. comenzó su formación como bailarina clásica, pero sus cuestionamientos a la academia y su carácter creativo la inclinaron a la labor coreográfica. Su trabajo está marcado por la idea, inspirada en las bailaoras de los tablaos flamencos, de que el baile no debe estar sujeto a criterios estéticos rígidos, si no ser la búsqueda de un cuerpo que se exprese con intensidad. su obra también cuestiona los límites tradicionales entre las artes, mezclando teatro y danza. Marin ve en el arte la capacidad de transfor-mar la mente de las personas y, en consecuencia, a la sociedad en su totalidad. esta esperanza está presente en salves, la cual la autora ha considerado una suerte de manifiesto político, una descarga de furia para superar la desazón sobrevenida tras las catástrofes del siglo XX y comenzar la reconstrucción.
salves
Maguy Marin en asociación con Denis Mariotte, coreografía y diseño
Jueves 17, viernes 18 y sábado 1918:00 horas Plática introductoria Jueves 17, 17:00 horas
teatro Principal
Francia©
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DANZA CONTEMPORÁNEA 89
41 Festival internacional cervantino
Charleroi Danses La producción del Centro coreográfico de la Federa-ción de valonia-Bruselas desde 2006 es dirigida por el cuarteto de artistas Michèle anne de Mey, Pierre Droulers, thierry De Mey y vincent thirion, es decir: por los integrantes de Charleroi danses; desde entonces han propuesto un giro radical hacia la creación contemporánea y multidisciplina. Kiss & Cry propone la yuxtaposión de códigos audiovisuales —danza, cine, teatro—. en ella, las manos de los artistas realizan intrincadas coreografías que pueden ser apreciadas en diversos niveles: al tiempo que el baile se realiza en sets de miniatura con una precisión que raya en lo perfecto, se proyecta una cinta que evidencia su realización in situ. De esta manera, charleroi Danses presenta un espectáculo en donde se mezclan los registros sensoriales de la danza con una performatividad escénica que permite que cada función sea única e irrepetible.
Kiss & Cry
Michèle Anne De Mey y Gregory Grosjean, coreógrafosJaco Van Dormael, director
Jueves 24, viernes 25 y sábado 2618:00 horas Plática introductoria Jueves 24, 17:00 horas
teatro Principal
Bélgica
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Jueves 24, viernes 25 y sábado 2620:00 horas Plática introductoria Jueves 24, 17:00 horas
auditorio del estado
taiwán
Legend Lin Dance Theatre
Por medio de una complejidad visual que ha sido descrita como poesía en movimiento, legend lin Dance theatre propone en Song of Pensive Beholding / Chants de la Destinée una historia mítica que permite reflexionar sobre el alma de la naturaleza. lee-chen lin, coreógrafa y directora artística de la compañía, se ha destacado por la orquestación de una serie de trabajos a gran escala en los que se refleje el espíritu y la cultura de su natal Taiwán. El objetivo de esta pieza no es sólo rendir tributo a las costumbres de su cultura sino crear conciencia sobre las formas en que nos afectan los cambios al medio ambiente y la avaricia humana. Song of Pensive Beholding / Chants de la Destinée fue estrenada en 2009, tras una larga espera de nueve años. Se trata de la entrega final de la trilogía sobre el cielo, la tierra y el hombre iniciada con Mirrors of life-Miroirs de vie y Anthem to the Fading-Hymne aux fleurs qui passent.
song of Pensive Beholding / Chants de la Destinée
Lee-Chen Lin, directora artística y coreógrafa
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DANZA CONTEMPORÁNEA 91
41 Festival internacional cervantino
el bailarín tao Ye fundó tao Dance theater en 2008. Desde ese momento, su objetivo ha sido revolucionar la escena coreográfica china. Estudió en la Escuela de Danza de chongqing, y a partir de 2004 comenzó a montar las coreografías de sus propias obras junto con cinco artistas más, con los que formó la compañía Zuhe niao, su primera agrupación. Desde agosto de 2008, el bailarín Duan ni se integra a tao Dance theater, para a partir de ese momento trabajar exclusivamente con esta compañía, que realiza performances, coreografías y residencias artísticas en todo el mundo. la compañía titula sus trabajos a partir de números, ya que considera que una sola palabra o frase es insuficiente para sintetizar todo lo que se desea decir en un baile. 4 y 5 son coreografías sincrónicas para cuarteto y quinteto, respectivamente;
TAO Dance Theater4 y 5
Tao Ye, director
Martes 22 y miércoles 2321:00 horas
teatro Juárez
china
están inspiradas en los diferentes espacios internos y externos en los que coincidimos diariamente. en 4, las bailarinas giran al unísono del los golpes de la música de Xiao He, quien también musicaliza 5, y pareciera que sus cuerpos cedieran al ritmo sin voluntad propia, pero esta expresión de neutralidad no es muestra de su robotización, sino del audaz desafío de tao Ye a la iconografía espacial y cultural tradicional. siguiendo la línea de trabajo de tao Ye, la propuesta es una experimentación minimalista sobre el potencial visual del cuerpo humano, más allá de la representación y la narración de una historia.
DANZA CONTEMPORÁNEA 93
41 Festival internacional cervantino
Compañía de Danza Astad Deboo
Interpretando a Tagore
Astad Deboo, director
la danza de la india jamás se ha desliga-do de la espiritualidad. astad Deboo ha conjugado esa subjetividad propia del país asiático con los elementos abstrac-tos de la danza contemporánea que su trayectoria le ha aportado. Deboo, a la edad de 20 años, tuvo una epifanía cuando vio a la Murray louis Dance company ejecutar una danza abstracta, lo cual lo llevó a crear su singular forma de ejecución.
Lunes 21 18:00 horas
teatro cervantes
india
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Bruja Danza
En pausa Alejandra Ramírez Ramírez, coreógrafa
el misterio y la delicadeza de cada uno de sus movimientos hacen una atmósfe-ra de profunda creación, gracias a su innovador discurso basado en la experimentación y la investigación sobre el lenguaje del movimiento, la dramatur-gia y la composición escénica. la danza unida a lenguajes artísticos como el teatro, la música y la literatura dan lugar a una armonía y belleza inigualables.
sábado 1218:00 horas
teatro cervantes
Puebla
Circo contemporáNEO
La Vitrina 4.1
este proyecto se plantea como un espacio multidisciplinario permanente, donde los observadores sean a su vez observados, y que pueda constituirse como un espacio para la danza contem-poránea en el cual los artistas guanajua-tenses y de otras latitudes puedan confluir. Esto por medio de tres puestas en escena, durante las cuales se transmi-tirán las reacciones del público vía web.
Del jueves 17 al domingo 20 22:00
los Pastitos
Guanajuato
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Danza contemporánea de León
Por el filo del descanso sylvia salomón, coreógrafa
“… tiempo para mirar un árbol un farol/ para andar por el filo del descanso/ para pensar qué bien hoy es invierno/ para morir un poco/ y nacer enseguida” inspirada en el poema de Mario Benedetti, Tiempo sin tiempo, esta compañía nos presenta una coreografía de sylvia salomón, la cual logra reencon-trarnos con nuestro interior a través de un río de poesía que corre por el alma de los bailarines.
Domingo 13 18:00 horas
teatro cervantes
Guanajuato
DANZA CONTEMPORÁNEA 95
41 Festival internacional cervantino
Ballet Folklórico de la universidad de Guanajuato
sangre mestiza, nuestra tercera raíz, la música y la danza de nuestros pueblos
Roberto Martínez Rocha, director
la Universidad de Guanajuato, por medio de su compañía de ballet folclórico, ha tomado con vigor la determinación de preservar la herencia dancística de México. en esta ocasión, nos presentan su programa Sangre mestiza, en el que podremos ver no sólo la unión de las raíces ibéricas y americanas, sino también la sangre africana que palpita por los ritmos de nuestro país.
Martes 22 20:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
Guanajuato
Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández
Norma López† y Viviana Basanta, directora artística
Rostros Poblanos
los antiguos nahuas llamaban al alma de una persona, “in ixtli, in yollotl”, es decir, en rostro y en corazón; el corazón representaba el principio dinámico de cada hombre. Rostros poblanos es un grupo de baile folclórico que reúne por única vez cuatro compañías de danza del estado de Puebla para dar un espectácu-lo preparado especialmente para el Festival cervantino.
en 1952, la búsqueda por rescatar las tradiciones dancísticas de México llevó a la bailarina y coreógrafa amalia Hernán-dez a fundar esta compañía. en esta ocasión presentará un programa integrado por el Ballet azteca, Guerrero-Guerrero, La revolución, Danza del venado, entre otros bailes. el único grupo que ha estado presente en todas las ediciones del Fic, incluso se presentó en 1985 tras el terremoto de la ciudad de México.
Jueves 10 20:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
Puebla
Lunes 14 20:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
México
dAnzA tRAdiciOnAl
DANZA TRADICIONAL 97
MúsICA DEL MuNDO 9941 Festival internacional cervantino
niñOsBallet Ígor Moiséyev
embajador de la folklórica danza rusa, de las técnicas clásicas de ballet, de expresiones musicales endémi-cas, de la paz y la buena voluntad, el ballet fundado en 1937 por Ígor Moiséyev, presentará en esta ocasión Las danzas del mundo. el ensamble es resultado de un diálogo artístico entre las técnicas clásicas de ballet y el folklore ruso, español, polaco, búlgaro, mexicano, venezolano, mongol, japonés y vietnamita. en sus 76 años de peregrinaje creativo, la agrupación creada entre conflictos bélicos hace converger 16 coreogra-fías étnicas rusas en una excepcional representación teatral, dancística y musical.
Las danzas del mundo
Miércoles 2320:00 horas
explanada de la alhóndiga de Granaditas
rusia
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41 Festival internacional cervantino
Cabaret Misterio
En duende está el Misterio
cabaret Misterio es una compañía de teatro cabaret, la cual ha sido fundada y dirigida por andrés carreño. aunque es una compañía dirigida principalmente a los niños entre sus objetivos se encuentra ser una herramienta de crítica social que ayude a cuestionar la sociedad en la que vivimos. todas sus obras son escritas y dirigidas por carreño, el cual las ha diseñado para construir un espacio de interacción entre el público y los espectadores. en esta ocasión nos presentan En duende está el misterio, un espectáculo infantil de entresijo.
Lunes 21 y martes 2218:00 horas
auditorio de Minas
México
Volantins Teatre
El señor Tornavis
Manuel Vilanova y Leandre Escamilla, directores
el señor tornavís es un hombre de negocios oscuro y anacrónico; él representa el mundo disciplinario e intolerante, por esta razón asedia a los juguetes creados por los niños, como los zancudos y los gigantes. esta extraordinaria obra es representada por medio de un pasacalles, el cual la vuelve una puesta en escena que convive con el espectador en la misma banqueta.
Monedita de Oro
Juan Antonio Morales Herrera, director
Una silla con alas para volar es lo que Monedita de oro les propone a los niños y niñas para hacer frente a cualquier imposibilidad. Ya sea tener una capaci-dad diferente, no tener un hogar en el cual guarecerse, sea la guerra, sea la violencia de las calles: la imaginación y la alegría son la puerta que estos músicos traen para los niños, pues no hay barrera tan fuerte que una sonrisa no pueda abrir.
Viernes 25 y sábado 26 12:00 horas
Plaza san Fernando
comunidad valenciana, españa
sábado 19 y domingo 20 12:00 horas
Plaza san Fernando
Puebla
Los tiliches del baúl
Valentina y la sombra del diablo
laura Madrid, directora
esta compañía se ha caracterizado por buscar el material para construir sus obras en los rincones prohibidos de la memoria; en ellas se exploran los sentimientos que nos han fracturado, aunque queramos ocultarlos. la obra nos presenta a valentina, una niña que sufre el abuso de la sombra del diablo, y a lázaro, su abuelo que le enseñará a enfrentar con la luz a esa sombra que la acecha.
Martes 2218:00 horas
teatro cervantes
Guanajuato
Théàtre Motus
Baobab
Héléne Ducharme, directora
los títeres, las marionetas, la actuación, el teatro de sombras y la música pueden conjugarse, siempre y cuando pasen por el molde de théàtre Motus, una compa-ñía creada en 2001 y que ha actuado en los escenarios internacionales, seducien-do siempre al público joven. nos presentan Baobab, una historia inspirada en cuentos africanos que nos habla sobre la fuerza vital que emana de la naturaleza.
sábado 12 y domingo 13 17:00 horas
Plaza san Fernando
Quebec
Triciclo Rojo
Patafísica radiofónica en 3 cucharadas
Jonathan saldaña pensó que tendría seis años para siempre. cuando descubrió que los niños como él escuchaban su pensamiento, inventó un artefacto para que nadie los escuchara. Pero este invento lo mantenía encerrado en su cuarto, así que su abuela le regaló tres hadas para sustraerlo del encierro… jamás imaginó lo que ese regalo significaría.
Viernes 25 y sábado 2617:00 horas
Plaza san Fernando
México
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Orquesta sinfónica del Estado de Puebla
Guía orquestal para jóvenes de Benjamin Britten
Fernando Lozano Rodríguez, narrador y director
Para celebrar con los niños los 100 años del compositor inglés, el maestro Lozano y la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla harán un divertido recorrido por instrumentos y secciones que componen una orquesta sinfónica.
Miércoles 16, 9:00 horas, Teatro Juárez, Puebla
NIÑOs 101
41 Festival internacional cervantino
EsPEctáculOs dE cAllE
Fire Exit
susurrus David Leddy
David leddy ha sido descrito como un ‘inconforme del teatro’, ya que se ha caracterizado por transgredir las formas tradicionales de éste, para dirigirse al arte multidisciplinario y las nuevas tecnolo-gías. Susurrus es una obra sin actores ni escenario donde el único espectador eres tú, combina la radionovela con la instalación multimedia y, como lo declara The List, es “una sensual reinterpretación de Sueño de una noche de verano con un extremo contemporáneo.”
Del lunes 14 al domingo 20 12:00 horas
ex Hacienda san Gabriel de Barrera
reino Unido
Rodará
Ángeles de Talavera
en 1998, roberto Mendiola, David silva y raúl ramos lezama se unieron para crear la compañía rodará, con la intención de generar un espacio para experimentar con la danza, el teatro, la pantomima, el clown y los actos circenses.
sábado 12 y domingo 1312:00 horas
Plaza san Fernando
Puebla
Ensamble del Patio
Estreno de las obras ganadoras del IV Concurso Internacional de Composi-ción Musical
El Museo Iconográfico del Quijote, la Fundación cervantina de México, la asociación de autores y compositores de México y radio Universidad de Guanajuato convocaron al iv concurso internacional de composición con el propósito de ampliar el repertorio de música de cámara, dedicada a la obra de Miguel de cervantes saavedra. en este evento se presentarán al público las obras ganadoras del mismo.
Jueves 1018:00 horas
Museo Iconográfico del Quijote
México
EsPECTÁCuLOs DE CALLE 103
41 Festival internacional cervantino
diálOgOs cERvAntinOs
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María Rivera
Jueves 24 17:00 horas
salón Fumador del teatro Juárez
México
Juan Villoro
La ceniza de los otros: la construcción del testimonio en la guerra contra el narcotráfico
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santiago Gamboa y Héctor Faciolince
Literatura y violencia en Colombia
Cristina Rivera Garza y Javier Raya
Corresponsales de guerra: escribir de otra manera frente al horror
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Ciclo El Arte de la Libertad
Poeta del Cervantino
Domingo 13 17:00 horas
salón de actos de la Facultad de Derecho
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sábado 12 17:00 horas
auditorio General de la Universidad
México
Viernes 18 17:00 horas
auditorio General de la Universidad
México
DIÁLOGOs CERVANTINOs 105
41 Festival internacional cervantino
Conferencias
HOMENAJEs
Homenaje a José Bergamín
Mesa redonda Ignacio García, José Bergamín Arniches, Jorge Volpi, Fernando Serrano, José Ramón Enríquez Sábado 12 de octubre, 11:00 horas Auditorio General de la Universidad
Homenaje a Inés Arredondo por su 85 aniversario
Conferencia magistral Claudia Albarrán Lunes 14 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez
Homenaje a Proust
Conferencia-Concierto Reynaldo Hahn: Un latinoamericano en el mundo de Marcel Proust Rubén Gallo, conferencista Patricia Santos, soprano Gonzalo Gutiérrez, piano Viernes 19 de octubre, 12:00 horas Museo Gene Byron
DuELOs
Duelos Verdi vs. Wagner
12, 13 y 26 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez
CONFERENCIAs
Literatura y convivencia
Fernando Savater Jueves 10 de octubre, 12:00 horas Auditorio General de la Universidad
Goran Bregovic
Preguntas guiadas por Nicolás Alvarado Jueves 10 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez
Verdi y Wagner vistos desde el piano
Lázaro Azar Viernes 1 1 de octubre, 19:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez
Cervantes: Los enigmas de una vida extraordinaria
Hugo Hiriart Viernes 1 1 de octubre, 18:00 horas Museo Iconográfico del Quijote
Panorama de la poesía uruguaya
Paola Gallo, Víctor Sosa y Saúl IbargoyenLunes 14 de octubre, 13:00 horasTeatro de Cámara de la División de Dere-cho, Política y Gobierno, Campus Guanajuato, de la Universidad de Guanajuato
Cervantes en Guanajuato
Luis Palacios Hernández Lunes 14 de octubre, 11:30 horas Teatro de Cámara de la División de Derecho, Política y Gobierno, Campus Guanajuato, de la Universidad de Guanajuato
Literatura en Guanajuato
Benjamín Valdivia Martes 15 de octubre, 11:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez
María de Zayas y su deuda con Cervantes
Margo Glantz Viernes 18 de octubre, 18:00 horas Museo Iconográfico del Quijote
Timbre 4
Claudio Tolcachir Viernes 18 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez
Entre Cervantes y Bernal Díaz: El Quijote, conquistador de la Nueva España
Jorge F. Hernández Miércoles 23 de octubre, 18:00 horas Museo Iconográfico del Quijote
Deutsches Theatre Berlin
Dimitri Gotscheff Viernes 23 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez
Los siete conciertos para piano de Beethoven
Lázaro Azar Jueves 24 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez
Ensamble Villancico
Música barroca sudamericana Viernes 25 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez
Introducción al Deutsches Theatre Berlin
Fernando de Ita Viernes 25 de octubre, 16:30 horas Teatro Cervantes
Verdi y Wagner en América Latina
Roberto Ignacio Díaz Sábado 26 de octubre, 17:00 horas Salón de Actos de la Facultad de Derecho
RECORRIDOs
Las buenas conciencias de Carlos Fuentes
Amaranta Caballero Viernes y sábados del mes de octubre Matutino: 10:00 horas Vespertino: 18:00 horas Duración 2 horas
Recorrido Jorge Ibargüengoitia
María Fernanda Huerta Albarrán Viernes y sábados del mes de octubre Matutino: 10:00 horas Vespertino: 18:00 horas Duración 2 horas
Clases magistrales
MúsICA
Cyprien Katsaris
Viernes 1 1 de octubre, 10:00 horas Salón de Música, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato
Abdiel Vázquez
Viernes 1 1 de octubre, 17:00 horas Salón de Música, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato
sasha Rozhdestvensky
Lunes 14 de octubre, 10:00 horas Salón de Música, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato
Orquesta Barroca de Friburgo
Miércoles 16 de octubre, 10:00 horas Salón de Música, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato
Endellion string Quartet
Jueves 17 de octubre, 10:00 horas Salón de Música, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato
Bent Frequency
Ricardo Zohn Martes 22 de octubre, 10:00 horas Salón de Música, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato
DANZA
sydney Dance Company
Sábado 12 de octubre, 1 1:00- 14:00 horas Salón de Danza, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato
Compañía Maguy Marin
Fecha por confirmar Salón de Danza, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato
La Bottine souriante
Viernes 18 de octubre, 1 1:00–14:00 horas Salón de Danza, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato
Legend Lin Dance Theatre
Sábado 26 de octubre, 11:00–14:00 horas Salón de Danza, Edificio de las Artes Universidad de Guanajuato
Talleres y lecturas
Talleres Puma
Universidad Nacional Autónoma de México Del 10 al 25 de octubre Casa de Cultura de Guanajuato
Lectura en voz alta
Del 12 al 19 de octubre Plazuela de los Ángeles
Taller de escritura derivada
Del 14 al 19 de octubre, de 17:30 a 18:30 horas Plaza San Fernando
5 cabinas de Lectura
Del 14 al 18 de octubre, de 17:30 a 18:30 horas Plaza San Fernando
Radio en la calle / Lectura en atril
Del 14 al 18 de octubre, de 19:00 a 20:00 horas Plaza San Fernando
Árboles poéticos y banda callejera de lectura
Del 17 al 20 de octubre Jardín de la Unión
Niños
‘Lo que son’ en el Cervantino
Transmisión en vivo del programa de radio conducido por Javier Platas a través de Opus 94.5 FM
sábado 19 y sábado 26, 10:00 horas. Lugar por confirmar
DIÁLOGOs CERVANTINOs 107
MúsICA DEL MuNDO 10941 Festival internacional cervantino
sALAs DE LECTuRA
Lectura en voz alta
Del 12 al 14 y 19 de octubre, de 16:00 a 17:00 horas Plazuela de los Ángeles
Lectura en voz alta
Salas de Lectura-Puebla Mariano Morales y Ricardo Pérez Quitt 15 de octubre, 15:00 horas Plazuela de los Ángeles
Lectura en voz alta
Salas de Lectura-Puebla Alí Calderón y Miguel Pérez Maldonado 16 de octubre, 15:00 horas Plazuela de los Ángeles
Lectura en voz alta
Salas de Lectura-Puebla Ricardo Cartas y Elvira Ruiz 17 de octubre, 15:00 horas Plazuela de los Ángeles
Lectura en voz alta
Salas de Lectura-Puebla Isabel González y Raquel Olvera 18 de octubre, 15:00 horas Plazuela de los Ángeles
Ensayos abiertos
Nueva Música Dúo
Jueves 10 de octubre, 17:00 horas Salón del Consejo Universitario
David Núñez
Viernes 1 1 de octubre, 17:00 horas Salón del Consejo Universitario
Óscar Argumedo y Jacob Cerda
Sábado 12 de octubre, 17:00 horas Salón del Consejo Universitario
Ensamble Zephyrus
Jueves 17 de octubre, 17:00 horas Salón del Consejo Universitario
Dúo LuXA
Sábado 19 de octubre, 17:00 horas Salón del Consejo Universitario
Quatuor Diotima
Jueves 24 de octubre, 17:00 horas Salón del Consejo Universitario
Presentaciones de libros
Operación Bolívar
Edgar Clement Ingrid Suckaer y el autor Jueves 10 de octubre, 11:00 horas Sala Polivalente de la Universidad de Guanajuato
La Primavera de Damasco
Diego Gómez Fernando Savater y el autor Jueves 10 de octubre, 17:00 horas Auditorio General de la Universidad
Inauguración ciclo Compartir la Palabra
Lunes 14 de octubre, 17:00 horas Teatro de Cámara de la División de Dere-cho, Política y Gobierno, Campus Guanajuato, de la Universidad de Guanajuato
Entrega de premios de Literatura Guanajuato 2013
Martes 15 de octubre, 12:30 horas Salón Fumador del Teatro Juárez
Orquesta sinfónica de la universidad de Guanajuato, OsuG 60 años
Jorge Olmos, José Eduardo Vidaurri y Juan Trigos Domingo 20 de octubre, 12:00 horas Mesón de San Antonio
25 años de la revista Artes de México
Alberto Ruy Sánchez, Margarita de Orellana y Gabriela Olmos Martes 22 de octubre, 12:00 horas Mesón de San Antonio
Dmitri shostakóvich. Genio y drama
Carlos Prieto Jorge Volpi y el autor Viernes 25 de octubre, 17:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez
cinE
MúsICA DEL MuNDO 11141 Festival internacional cervantino
Cine de Festival al aire libre Las Escalinatas
10 al 26 de octubre 20:00 horas Entrada libre Coordinador y curador de cine: Jorge R. Pantoja Merino Viernes 11 Los caifanes. Juan Ibáñez, director. Sábado 12 Cinco de mayo, la batalla. Rafael Lara, director. Domingo 13 Arráncame la vida. Roberto Sneider, director. Lunes 14 La leyenda de la nahuala. Ricardo Arnaiz, director. Martes 15 Nikté. Ricardo Arnaiz, director.Miércoles 16 La revolución de Juan Escopeta. Jorge A. Estrada, director.Jueves 17 Kirikú y las bestias salvajes. Michel Ocelot y Bénédicte Galup, directores. Viernes 18 Cronópolis. Piotr Kamler, guionista y director. Sábado 19 Nazarín. Luis Buñuel, director.Domingo 20 Bella de día. Luis Buñuel, director.
ARtEs visuAlEs
Domingo 13 Las señoritas de Wylko. Andrzej Wajda, director.Lunes 14 El año pasado en Marienband. Alain Resnais, director.Martes 15 Los modernos. Alan Rudolph, director.Miércoles 16 Cuando pasan las cigüeñas. Mikhail Kalatozov, director.Jueves 17 La luna es azul. Otto Premin-ger, director. Viernes 18 Soy curiosa-amarillo. Vilgot Sjöman, guionista y director. Sábado 19 Historia de Tokio. Yasujirō Ozu, director. Domingo 20 La regla del juego. Jean Renoir, director. Lunes 21 El caballo de dos patas. Samira Makhmalbaf, directora. Martes 22 Harry y tonto. Paul Mazursky, director. Miércoles 23 Ju dou amor prohibido. Zhang Yimou y Yang Fengliang, directores. Jueves 24 Pascualino siete bellezas. Lina Wertmüller, guionista y directora. Viernes 25 El mariachi. Robert Rodri-guez, guionista, fotógrafo, editor y director.
Lunes 21 Las poquianchis. Felipe Cazals, director. Martes 22 Los olvidados. Luis Buñuel, director. Miércoles 23 Un Buñuel mexicano. Emilio Maillé, director. Jueves 24 ¡Viva María! Emilio Maillé, director. Viernes 25 La demora: Proyección de la cinta y diálogo posterior . Rodrigo Plá, director. Sábado 26 El jardín del mal. Henry Hathaway, director.
Cineclub de la universidad de Guanajuato
Auditorio Euquerio Guerrero 11 al 25 de octubre 12:00 horas Entrada libre Coordinador y curador de cine: Jorge R. Pantoja Merino Viernes 11 La noche americana. François Truffaut, director. Sábado 12 Cotton Club. Francis Ford Coppola, director.
HELI
Amat Escalante Proyección de la cinta y diálogo posterior con director Jueves 10 de octubre, 20:00 horas Escalinatas de la Universidad
Homenaje a Carlos Fuentes y Juan Ibáñez: Los Caifanes
Mesa redonda Georgina García, Fernanda Solórzano y Julissa Viernes 11 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez
41 Festival internacional cervantino
Franja
Carolina Besuievsky Uruguay Performance 25 de octubre, 13:30 horas Antesala del Auditorio Universidad de Guanajuato Entrada libre
validándose de los recursos de la danza y de proyecciones multimedia, carolina Besuievsky juega con el espacio en un viaje interactivo con el público
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Animalerías
Carlos Palleiro
UruguayIlustración Auditorio del Estado
Memoria en la pared
México Carteles realizados por discípulos de Carlos Palleiro Auditorio del Estado
7 maestros japoneses del cartel
Mitsuo Katsui, Ikko Tanaka, shigeo Fukuda, Kasumasa Nagai, u.G. sato, Takashi Akiyama, Tadanori Yokoo
Japón Cartel Antesala del Auditorio Universidad de Guanajuato
Tres caminos de la plástica poblana
José Lazcarro, Gerardo Ramos Brito, Patricia Fabre Puebla Sala Frida Kahlo Museo Casa Diego Rivera
BIENAL INTERNACIONAL DEL CARTEL EN MÉXICO
Campo expandido
Raymundo sesma
Puebla Intervención Espacio por confirmar
Rodrigo Albert
Cárcel y libertad en Brasil
Brasil Fotografía Rejas de la Basílica de Guanajuato
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41 Festival internacional cervantino
Humberto Zendejas, cazador de estrellas
Rescate de archivos
México Fotografía Vallas de la Alhóndiga de Granaditas
Cuadros para una exposi-ción, exposición para unos cuadros. Cadáveres y otras exquisiteces
Fabricio Van den Broeck y Mauricio Gómez Morín
México Varias técnicas Congreso del Estado
Arte popular poblano, pasado y presente
Puebla Varias técnicas Salas Casimiro Chowell y Manuel Doblado Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas
Inmersiones, arte contemporáneo y agua
Antonio Nava, Ariel Guzik, Betsabeé Romero, César Martínez, Kiyoto Ota, Marco Vargas, Maribel Portela, Marisa Lara y Arturo Guerrero, Rubén Maya, Yolanda Gutiérrez, David Camorlinga y Hersúa. México Escultura e instalación Patio central Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas
Más ingenio, menos impacto
Programa universitario del Medio Ambiente, universidad Nacional Autónoma de México
México Exposición didáctica e interactiva Casa de la Cultura de Guanajuato
Por los lugares de la memoria
sary Haddad
Puebla Varias técnicas Museo Casa Diego Rivera
Daños colaterales
El Arte de la Libertad
Museo del Pueblo de Guanajuato, Salas Tomás Chávez Morado, Polivalente y Jesús Gallardo de la Universidad de Guanajuato, Museo Iconográfico del Quijote
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41 Festival internacional cervantino
Diálogos ocultos. Libertad y tradición
Raymundo González Nieto
Guanajuato Varias técnicas Museo del Ex-Convento Dieguino
Homenaje a Enrique Ruelas, 60 años de “Entremeses cervanti-nos” en Guanajuato
Guanajuato Fotografía, vestuario y documentos Galería del Atrio Universidad de Guanajuato
Homenaje luctuoso a 100 años del fallecimiento de José Guadalupe Posada
Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato
Guanajuato Procesos calcográficos y neográficos Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado
Infraestructuras
Jacqueline Judith Lozano Murillo
Guanajuato Pintura Museo Tomás y José Chávez Morado, Silao
Filigrana
Ana Paulina Gómez Orozco Guanajuato Escultura Museo Tomás y José Chávez Morado, Silao
Diego Rivera, dibujos Colección Álvaro Covacevich Fotografías de Rodrigo Moya
Guanajuato
Varias técnicas Sala Hermenegildo Bustos Universidad de Guanajuato
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Consciente de su vocación social, a partir de éste año el Festival Internacional Cervantino ha desarrollado, en colabora-ción con el Gobierno del Estado y el H. Ayuntamiento de Guanajuato, un amplio programa alternativo que permitirá llevar a numerosos grupos que visitan el FIC a zonas margi-nadas, cárceles, escuelas, orfanatos, asilos y a los Barrios Modelo: programa del H. Ayuntamiento de Guanajuato. Asimismo, el FIC ha creado el programa ‘Una comunidad al Cervantino’ en el cual, habitantes de zonas alejadas de la capital de Guanajuato podrán asistir a representaciones del Festival y recorridos guiados para disfrutar de la hermosa ciudad de Guanajuato.
Cervantino para todos
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41 Festival internacional cervantino
Programación del FIC en León
Miércoles 9 de octubre
Teatro Doblado20:00 horasBallet Folklórico de PueblaPuebla
Auditorio Mateo Herrera20:00 horasCyprien KatsarisFrancia
Jueves 10 de octubre
Teatro María Grever19:00 horasOYAMA × NITTAJapón
Viernes 11 de octubre
Teatro Doblado20:00 horasA Tribe Called RedCanadá
Viernes 1820:00 horasBallet Folklórico ChongqingChina
Calzada de las artes20:00 horasThe Lost FingersCanadá
sábado 19
Teatro María Grever19:00 horasEndellion String QuartetReino Unido
Teatro del Bicentenario20:00 horasOrquesta Sinfónica Nacional100 del rito de la primaveraMéxico
Domingo 20
Teatro Doblado20:00 horasUltra High FlamencoEspaña
Plaza Principal19:00 horasLa Bottine SourianteCanadá
Miércoles 23 Teatro María Grever 19:00 horas Ciudad Interior-Artes Danza, Codex II Guanajuato
Auditorio Mateo Herrera20:00 horasCamerata IrelandIrlanda
Jueves 24
Teatro Doblado
20:00 horas Centro de las Artes de Guanajuato Fantasía con Cri-Cri Guanajuato
Viernes 25
Teatro María Grever19:00 horasTrayecto mínimo cuerpoQué bonitos ojos tienesGuanajuato
Auditorio Mateo Herrera20:00 horasEnsamble VillancicoSuecia
sábado 26
Plaza Expiatorio19:00 horasColectivo AlebrijeThe Road to el fin del mundoGuanajuato
Calzada de las Artes20:00 horasPaté de FuáMéxico
Gracias a la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Instituto Cultural de León y Forum Cultural Guanajuato.
Además de continuar con las giras por el país, gracias a alianzas con otras instituciones y medios, el FIC alcanzará un público más amplio, a través de las transmisiones de Canal 22, Opus 94.5 FM, Horizonte 107.9, Reactor, W Radio, Radio Ibero, Radio Educación, y la Red de Radiodifusoras y Televisoras Culturales y Educativas de México. Y presentará sus espectáculos en espacios públicos, en las principales ciudades de la República, mediante la transmisión de su programación en pantallas gigantes.
Más allá de Guanajuato
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MúsICA DEL MuNDO 12141 Festival internacional cervantino
Directorio de taquillas
Teatro Juárez (taquilla central)
Sopeña s/n, Centro Guanajuato, Gto. (01 473) 732 35 44, (01 473) 734 23 59, Fax (01 473) 734 19 63 [email protected] Lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas, domingo de 10:00 a 18:00 horas
Hotel Gran Plaza
Carretera Guanajuato-Juventino Rosas km 6 Col. Burócratas Guanajuato, Gto. CP 36250 Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Auditorio del Estado
Pueblito de Rocha s/n, col. Marfil, Guanajuato, Gto. Venta de boletos los días y en horario de función
Taquilla de boleto duro (en caso de disponibilidad)
Explanada de la Alhóndiga de Granadi-tas, Auditorio de Minas, Templo de la Compañía, Templo de la Valenciana, Plaza San Roque, Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera y Salón del Consejo. Venta de boletos los días y horario de función.
Teatro Manuel Doblado
Pedro Moreno 202, esq. Hermanos Aldama. Col. Centro, León, Gto. (01 477) 716 92 84 Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas
Auditorio Mateo Herrera
Prol. Calzada de los Héroes 308, Col. La Martinica, León, Gto.
(01 477) 104 11 06 forumcultural.guanajuato.gob.mx Martes a sábado de 10:00 18:00 horas
sistema Ticketmaster
Centro telefónico: 52+ (01 55) 5325 9000 www.ticketmaster.com.mx Auditorio Nacional, Palacio de los Deportes y Mixup/Distrito Federal Pabellón Polanco, Zona Rosa, Coyoacán, Perisur, Lindavista, Universidad, Coapa, Parroquia, Santa Fe, Loreto, Centro Histórico, Peña Pobre, 16 de Septiembre, Palmas, Plaza Oriente, Cuauhtémoc, Bosques, Metepec, Plaza Insurgentes, Perinorte, Duraznos, Ecatepec, Delta, Parque Lindavista, Lomas Verdes, Tezontle, Reforma, Lerma, Gran Sur, Texcoco, Neza, Cuautitlán Izcalli, Atizapán, Puebla e Irapuato.
Farmacias del Ahorro/Distrito Federal
Universidad, Rutilo Torres, Carranza, San Manuel, Centro, Juárez, China Poblana, Altavista, San Ángel, San Jerónimo, Vaqueritos, Tecamachalco, Leones, Félix Cuevas, División del Norte, Herradura, Lomas Verdes, Centro Médico, Manuel Doblado, Allende, Ciudad Industrial, Nicaragua, Mariano Escobedo.
Librerías Gandhi
León, Puebla, Metepec, Cuernavaca, Tijuana, Mérida y Villa Coapa. Discolandia/Distrito Federal: Tepeyac, Toluca.
Liverpool/Distrito Federal
Centro, Insurgentes, Polanco, Satélite, Perisur, Villa Coapa y Santa Fe, Ecate-pec, Parque Delta, Parque Lindavista, Tezontle, Atizapán. León, Gto.: Plaza Mayor.
Fábricas de Francia: Perinorte, san Luis Potosí.
Monterrey Urrutia Centro, Urrutia San Nicolás, Librerías Gandhi, Mixup, Liverpool y Farmacias del Ahorro.
Precios de boletos
Descuentos Guanajuato:• Lunes a jueves: 50% de descuento. • Viernes a domingo: 30% de descuento.
Teatro Juárez
PRECIO NORMAL $650.00 • $480.00 • $310.00 • $100.00 DESCUENTO 50% $325.00 • $240.00 • $150.00 • $50.00 DESCUENTO 30% $460.00 • $340.00 • $220.00 • $70.00
Teatro Principal y Teatro Cervantes
PRECIO NORMAL $280.00 • $200.00 DESCUENTO 50% $140.00 • $100.00 DESCUENTO 30% $200.00 • $140.00
Auditorio del Estado y Templo de Valenciana
PRECIO NORMAL $410.00 • $350.00 • $100.00 DESCUENTO 50% $200.00 • $170.00 • $50.00 DESCUENTO 30% $290.00 • $250.00 • $70.00
Plazuela de san Roque, Ex Hacienda de san Gabriel, Templo de la Compañía, Auditorio General de la universidad de Guanajuato y Museo Iconográfico del Quijote.
PRECIO NORMAL $180.00
Información de taquillas
DESCUENTO 50% $90.00 DESCUENTO 30% $130.00
salón del Consejo
PRECIO NORMAL $70.00
Auditorio de Minas
PRECIO NORMAL $180.00 • $110.00 DESCUENTO 50% $90.00 • $ 50.00 DESCUENTO 30% $130.00 • $80.00
Túnel
ENTRADA GENERAL $140.00
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
ENTRADA GENERAL $70.00 INAUGURACIóN Y CLAUSURA (2 boletos por persona) $170.00
Abonos especiales Emisión limitada Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
PRECIO NUMERADO $1000.00 19 funciones
Acceso a todos los espectáculos y transferible Sólo se podrán adquirir dos abonos por persona
Paquetes temáticos
Obtén descuento comprando tu paquete completo, de acuerdo a disponibilidad.
Verdi vs. Wagner
ópera de Bellas Artes, El holandés errante: Teatro Juárez, 10 de octubre; Cyprien Katsaris, piano. Verdi, Wagner + Liszt, Chopin: Teatro Juárez, 11 de octubre; Cuarteto Latinoamericano. Golijov, Lobato, Verdi: Templo de la
Compañía, 12 de octubre, o Abdiel Vázquez, Parnaso y paraíso: las óperas de Wagner y Verdi: Auditorio de Minas, 12 de octubre, Arturo Chacón y Orquesta del Teatro de Bellas Artes: Teatro Juárez 13 de octubre, y Barbara Frittoli, soprano y Mzia Bakhtouridze, piano: Teatro Juárez, 26 de octubre.
El Arte de la Libertad El emperador de la Atlántida: Teatro Cervantes 9 y 11 de octubre, Goran Bregovic y su banda de bodas y funerales: Explanada de la Alhóndiga, 11 de octubre, Compañía Nacional de Teatro, La sangre de Antígona: Teatro Cervantes, 12 de octubre, Daniel Viglietti, Canciones humanas: San Gabriel de Barrera, 13 de octubre, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajua-to. Homenaje a Lavista, Hindemith y Lutoslawski: Teatro Principal, 13 de octubre, Ute Lemper: Teatro Juárez día 15, Fernando Domínguez: Templo de la Compañía 18 de octubre, Xarxa Teatre: Ara Pacis: Pastitos día 24, 25,26 y El Señor Tornavis: Plaza San Fernando día 25 y 26 de octubre y Zap Mama: Explanada de la Alhóndiga, 26 de octubre.
Precios León, Gto.
Teatro Manuel Doblado
PRECIO NORMAL $260.00 • $180.00 • $115.00 DESCUENTO $185.00 • $125.00 • $60.00
Espectáculos para niños
ADULTOS: $70.00 NIñOS: $60.00
Teatro María Grever (entrada general)
PRECIO NORMAL $150.00 DESCUENTO $80.00
Teatro Bicentenario
PRECIO NORMAL Luneta y Balcón de Luneta: $390.00 Palco Primero: $450.00 Balcón de Palco Primero: $420.00 Palco Segundo: $260.00 Balcón de Palco Segundo: $230.00 Palco Tercero: $120.00 Balcón de Palco Tercero: $80.00
Auditorio Mateo Herrera
PRECIO NORMAL $190.00 general
Tarjeta Amigo FIC Guanajuato
Descuento del 50%
• Para residentes de la ciudad de Guanajuato. • Aplica descuentos para todos los espectáculos del Festival Internacional Cervantino, excepto los de la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Salón del Consejo y los recomendados para niños. • La tarjeta es gratuita y se obtiene en la taquilla del Teatro Juárez, previa identificación oficial con fotografía. • En la compra de boletos con Tarjeta Amigo FIC, sólo se podrán adquirir dos boletos por espectáculo. También se aplican los siguientes descuentos en Guanajuato y León:• Personas de la tercera edad con credencial del INAPAM.• Maestros con credencial vigente.• Estudiantes de todas las edades con credencial vigente.• Todos los descuentos aplican hasta el 30 de septiembre de 2013.
INFORMES festivalcervantino.gob.mxDirección de Programación Mercaderes 52 Colonia San José Insurgentes México, DF, 0390001 (55) 56 15 94 03 y 56 15 94 17 ext. 7332 [email protected]
Dirección de PlaneaciónPlazuela de San Francisquito, 1Colonia Pastita Guanajuato, Gto., 36090 01 (473) 73 11161 y 73 11150 [email protected]
servicio de Información Telefónica del Gobierno del Estado de Guanajuato (SITEL) 01 800 221 7611 ó 075 Lunes a viernes de 8:30 a 20:00 horas.
Festival internacional cervantino México @cervantino
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Rafael Tovar y de Teresa Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Miguel Márquez Márquez Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato
Juan Alcocer Flores Director General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
Luis Fernando Gutiérrez Márquez Presidente Municipal de Guanajuato
María Cristina García Cepeda Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes
José Manuel Cabrera Sixto Rector General de la Universidad de Guanajuato
Miguel Ángel Pineda Baltazar Director General de Comunicación Social del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Jorge Volpi Director General del Festival Internacional Cervantino
© 41 Festival Internacional CervantinoCoordinación editorial: Daniela Tarazona Velutini Diseño: Priscila Miranda Feldhahn Redacción y corrección de estilo: Luis Cottier