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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

FLAUTA TRAVESERA

Conservatorio Profesional de Música de Burgos

“RAFAEL FRÜHBECK”

Curso 2019-2020

Profesores: Rubén López y Olga Merinero

ENSEÑANZAS ELEMENTALES ......................................................................................................... 5

CURSO 1º ............................................................................................................................................. 5

CURSO 2º ............................................................................................................................................. 8

CURSO 3º ........................................................................................................................................... 12

CURSO 4º ........................................................................................................................................... 16

LA CLASE COLECTIVA DE 1º, 2º Y 3º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES .............................. 20

LA CLASE COLECTIVA DE 4º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (BANDA) ........................... 23

METODOLOGÍA ................................................................................................................................. 26

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS EN ENSEÑANZAS ELEMENTALES:....................................... 28

PRUEBA SUSTITUTORIA / SEPTIEMBRE ................................................................................. 28

PRUEBAS DE ACCESO .................................................................................................................... 35

ENSEÑANZAS PROFESIONALES .................................................................................................. 36

CURSO 1º ........................................................................................................................................... 36

CURSO 2º ........................................................................................................................................... 40

CURSO 3º ........................................................................................................................................... 44

CURSO 4º ........................................................................................................................................... 49

CURSO 5º ........................................................................................................................................... 53

CURSO 6º ........................................................................................................................................... 58

METODOLOGÍA ................................................................................................................................. 63

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS EN ENSEÑANZAS PROFESIONALES: .................................. 65

PRUEBA SUSTITUTORIA / SEPTIEMBRE ................................................................................. 65

PRUEBAS DE ACCESO .................................................................................................................... 78

ASPECTOS COMUNES A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES .......... 80

AUDICIONES Y RECITALES ........................................................................................................ 80

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS ................................................ 80

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS ............................................................................... 80

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ........................................................................... 81

MEDIDAS PARA EL FOMENTO DEL HÁBITO DE LA LECTURA ............................................ 85

MARCO LEGAL

Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al Gobierno fijar las enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos del currículo con el fin de garantizar una formación común a todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes. Así mismo, el artículo 6.4 determina que las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las distintas enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los aspectos básicos relativos a los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que constituyen las enseñanzas mínimas.

El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre fija los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León.

Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será el documento por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los docentes de este departamento en el Conservatorio Profesional de Música de Burgos.

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

CURSO 1º

Objetivos

Conocer y familiarizarse con las diferentes partes del instrumento y su mantenimiento y cuidados.

Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento, la coordinación entre ambas manos y le permita respirar con naturalidad.

Iniciarse en la respiración diafragmática y saber diferenciarla de una incorrecta respiración.

Comenzar a formar una embocadura y emisión correcta que le permita en lo sucesivo ir mejorando la calidad del sonido.

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

Mostrar una sensibilidad auditiva que les permita emitir un sonido continuo y de calidad.

Saber distinguir y tocar distintas articulaciones (picado-ligado).

Interpretar piezas y estudios de una dificultad acorde con este nivel.

Interpretar fragmentos cortos de memoria.

Comenzar a leer a primera vista.

Contenidos

Primer trimestre

Ejercicios para la producción y emisión del sonido con la cabeza del instrumento aplicando las articulaciones “U” y “TU”.

Ejercicios básicos de respiración, con y sin instrumento, para iniciarse en el control de la respiración diafragmática.

Notas tenidas para el trabajo de la emisión del sonido y la calidad del mismo, así como el desarrollo de la capacidad respiratoria.

Colocación correcta del instrumento.

Ejercicios breves de enlaces de notas, con intervalos fáciles para favorecer la coordinación de ambas manos, así como la sincronización de la lengua y de los dedos, a través de ejercicios fáciles para el trabajo del picado y del ligado.

Segundo trimestre

Estudio del registro grave y medio.

Relación de lo aprendido en el aula con el estudio personal.

Interrelación de los conocimientos adquiridos con la asignatura de Lenguaje Musical.

Hábito de concentración.

Práctica de las articulaciones picado y ligado en los estudios correspondientes al curso.

Práctica de dúos con el profesor y /o con otros alumnos.

Tercer trimestre

Conocimiento de las posiciones del instrumento en dos octavas y una alteración.

Desarrollo de la escala cromática en las dos primeras octavas y escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios con una alteración.

Ejercicios de memorización y de lectura a primera vista de fragmentos sencillos, principalmente basados en piezas conocidas para el alumno.

Interpretación de piezas y estudios adaptados al nivel.

Repertorio

Ejercicios

Notas tenidas.

Escala cromática en las dos primeras octavas.

Escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios hasta 1 alteración.

Estudios

Altés. “Célebre Método Completo de Flauta”. Editions Alphonse Leduc. Lecciones de la 1 a la 6 incluidas. (También puede ser utilizada la revisión de Antonio Arias).

Arias, A. “La Flauta”. Real Musical. Volumen de Iniciación.

Arias, A. “La Flauta”. Real Musical. Volumen de Preparatorio.

Bantai Kovacs. “Selected Studies for Flute”. Editio Musica Budapest. Volumen I. Lecciones de la 1 a la 14 incluidas.

Broers-Kastelein. “Método de flauta travesera. Escuchar, leer y tocar”. De Haske. Vol 1

Picó, M. “Escuela de la flauta”. Editorial OFM. Volumen 1.

Ory, I. “La flauta travesera”. Dasí-flautas. Volumen 1.

Wye, T. “Iniciación a la flauta”. Idea Música. Primera parte. (El profesor hará una selección de estos libros teniendo en cuenta las necesidades de cada alumno)

Obras

* “Abracadabra flute”. A&C Black. London (selección de obras).

*Obras con acompañamiento de piano

Evaluación

Procedimientos de evaluación

La evaluación de las enseñanzas elementales de música es continua, aplicándose permanentemente y de forma constante durante todo el proceso.

Se valorará tanto el rendimiento individual como la aportación a la colectividad, en el caso de las clases de grupo, así como las actuaciones llevadas a cabo en conciertos, audiciones y cualquier otro tipo de pruebas y actividades que el profesor estime oportuno.

La asistencia a clase se considerará fundamental en la evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje.

La evaluación se realizará, teniendo en cuenta los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la asignatura.

Criterios de evaluación

Cumple todos los objetivos del curso.

Adopta una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento, la coordinación entre ambas manos y le permita respirar con naturalidad.

Conoce las características y posibilidades sonoras del instrumento y sabe utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

Muestra una sensibilidad auditiva que le permite emitir un sonido continuo y de calidad.

Demuestra control e igualdad de los dedos.

Interpreta un mínimo de estudios/obras de una dificultad acorde con este nivel.

Aplica las cuestiones relacionadas con la articulación y medida.

Demuestra un entrenamiento progresivo de la memoria.

Participa y trabaja tanto en clase individual, clase colectiva y en casa.

Criterios de calificación

La calificación será numérica del 1 al 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco, y negativas las inferiores a dicha cifra.

Para la calificación final del alumno, se tendrá en cuenta el grado de consecución de los objetivos.

Para la superación del curso, será necesario el cumplimiento de todos ellos. De su grado de asimilación, dependerá la mayor o menor calificación.

Las calificaciones trimestrales serán subidas a la plataforma Centros NET donde el alumno podrá ver la nota obtenida. Las calificaciones expuestas en los dos primeros trimestres de curso escolar, serán meramente informativas, careciendo de valor oficial, siendo la calificación final oficial, la que figurará en el último trimestre.

Aquellos alumnos que no obtengan una calificación superior al cinco en la evaluación final de Junio tendrán derecho a la realización de un examen en el mes de septiembre.

Mínimos exigibles

El alumno tendrá que interpretar un mínimo de 15 estudios/obras.

Superación de los contenidos pertenecientes a la Clase Colectiva.

Estos mínimos exigibles deberán cumplir con los objetivos, contenidos y criterios de evaluación establecidos en el curso.

CURSO 2º

Objetivos

Trabajar sobre los objetivos del primer curso, exigiendo una mayor perfección en todos ellos.

Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos y le permitan respirar con naturalidad.



Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

Consolidar el hábito de la práctica individual y diaria del instrumento.

Desarrollar la memoria y la lectura a primera vista.

Distinguir como mínimo los matices fuerte y piano e intentar utilizarlos, así como las articulaciones de picado y de ligado.

Saber distinguir la afinación de un sonido cuando está alto o bajo con respecto a uno de referencia.

Conocer de una forma muy básica la evolución del instrumento desde sus orígenes más remotos hasta la actualidad.

Contenidos

Primer trimestre

Desarrollo y consolidación de los principios básicos de la técnica del instrumento adquiridos en el curso anterior (respiración, embocadura, digitación y posición).

Práctica de la relajación y de la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Fortalecimiento de los músculos faciales.

Colocación correcta del instrumento.

Segundo trimestre


Interrelación de los conocimientos adquiridos con la asignatura de Lenguaje Musical.


Ejercicios de afinación con distintas notas y distintos instrumentos.

Práctica del picado y ligado en los ejercicios y estudios correspondientes al curso.

Escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios para el mecanismo, hasta 2 alteraciones. Las menores en modo natural. Escala cromática hasta el Sol de la tercera octava.

Notas tenidas para el trabajo de la emisión del sonido, el control de la columna de aire y de los matices fuertes y piano.

Tercer trimestre

Interpretar piezas a primera vista y de memoria de poca dificultad.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la precisión rítmica.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras.

Realizar audiciones regularmente donde el alumno interprete obras acorde con su nivel.

Repertorio

Ejercicios

Notas tenidas en diferentes matices para el desarrollo del sonido.

Escala cromática en dos octavas completas y hasta el sol de la tercera octava.

Escalas mayores con sus respectivos arpegios hasta dos alteraciones comenzando a aplicar distintas articulaciones, y sus correspondientes menores en el modo natural.

Estudios

Altés. “Célebre Método Completo de Flauta”. Editions Alphonse Leduc. Lecciones de la 7 a la

16 incluidas. (También puede ser utilizada la revisión de Antonio Arias).

Arias, A. “La Flauta”. Real Musical. Preparatorio.

Bantai Kovacs. “Selected Studies for Flute”. Editio Musica Budapest. Volumen I Lecciones de

la 15 a la 33 incluidas

Broers-Kastelein. “Método de flauta travesera. Escuchar, leer y tocar”. De Haske. Vol 1.


Picó, M. “Escuela de la flauta”. Editorial OFM. Volumen 2.

Wye, T. “Iniciación a la flauta”. Idea Música. Segunda parte.

(El profesor hará una selección de estos libros teniendo en cuenta las necesidades de cada alumno)

Obras

* “Abracadabra flute”. A&C Black. London (selección de obras).

* Le Roy- Classens. “La Flauta Clásica”. Editions M. Combre Volumen I.

*Obras con acompañamiento de piano.

Evaluación









Conoce la característica y posibilidades sonoras del instrumento y sabe utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.




Aplica las cuestiones relacionadas con la articulación y la medida.


Participa y trabaja en clase individual, clase colectiva y en casa.







Mínimos exigibles

El alumno interpretará un mínimo de 15 estudios/obras.



Actividades de recuperación

El alumno que tenga pendiente el curso anterior en la asignatura de flauta travesera, recuperará el mismo cuando mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras propuestos para ese nivel, el profesor considere que tiene superados los objetivos, los contenidos y los mínimos exigibles de dicho curso. Hasta entonces, no se trabajarán los contenidos del nuevo curso.

CURSO 3º

Objetivos

Trabajar sobre los objetivos del segundo curso, exigiendo mayor perfección y claridad en la ejecución del sonido y en la digitación.

Desarrollar la capacidad de la respiración diafragmática.

Mejorar la emisión del sonido en los matices f y p y comenzar a utilizar los matices de gradación (reguladores).



Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

Tocar piezas de memoria teniendo en cuenta la dinámica, el ritmo y el fraseo.

Ser capaz de tocar un fragmento a primera vista con fluidez y control del pulso, fraseo y articulaciones.

Utilizar las diferentes articulaciones: picado, ligado, stacatto y picado ligado.

Conocer y aplicar las siguientes fórmulas de adorno: grupeto, mordente, semitrino y trino con resolución.

Desarrollar la capacidad de la afinación.

Demostrar en la interpretación de ejercicios, estudios y obras, la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que se escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Interpretar en público como solista, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.

Conocer de una forma básica la evolución del instrumento desde sus orígenes más remotos hasta la actualidad.

Contenidos

Primer trimestre

Ejercicios de notas tenidas con diferentes matices atendiendo a la afinación y a la calidad del sonido.

Práctica de la relajación y de la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Ejercicios de estiramiento y calentamiento muscular.

Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido autocrítico y la disciplina de conjunto.

Interrelación de los conocimientos adquiridos en distintas áreas.

Práctica de escalas mayores y menores (modo natural y armónico), hasta 3 alteraciones en diferentes articulaciones y ataques e intervalos de terceras. Escala cromática hasta el Sib (tercera octava).

Segundo trimestre

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la precisión rítmica y la afinación.


Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Conocimiento y aplicación de las siguientes fórmulas de adorno: grupeto, mordente, semitrino y trino con resolución.

Repentización de fragmentos musicales con los contenidos ya asimilados por el alumno.

Tercer trimestre

Desarrollo de las escalas con cierta agilidad y aplicando diferentes articulaciones e intervalos de terceras.

Práctica del trino en las dos primeras octavas, sin resolución.

Dominio de los distintos tipos de emisión, trabajando y ampliando las diferentes articulaciones y combinaciones de las mismas.

Improvisar frases musicales sobre esquemas rítmicos, melódicos y armónicos elementales.

Realización de audiciones de forma regular donde el alumno interprete obras acorde a su nivel

Repertorio

Ejercicios

Escala cromática hasta el Si b de la tercera octava, aplicando diferentes articulaciones. Escalas mayores, menores y arpegios hasta 3 alteraciones (aplicando diferentes articulaciones). Las escalas menores en los modos natural y armónico. Intervalos de terceras.

Wye, T. “Teoría y práctica de la flauta”. Mundimúsica Garijo. Volumen 1 y 3.

Estudios

Altés. “Célebre Método Completo de Flauta”. Editions Alphonse Leduc. Lecciones de la 17 a

la 26 incluidas. (También puede ser utilizada la revisión de Antonio Arias)

Bantai Kovacs. “Selected Studies for Flute”. Editio Musica Budapest. Volumen I. Lecciones de

la 34 a la 74 incluidas.

Broers-Kastelein. “Método de flauta travesera. Escuchar, leer y tocar”. De Haske. Volumen 2.


(El profesor hará una selección de estos libros teniendo en cuenta las necesidades de cada alumno)

Obras

Bach, J.S, “Minueto”. Arreglo Ralph R Guenther.

Bach, J.S, “Siciliano”. Arreglo Forrest L.Buchtel.

Beethoven, “Mélodie.”

Lamote de Grignon, “Canço de Marie”.

Le Roy- Classens. “La Flauta Clásica”. Editions M. Combre. Volumen 2

Sattie, E, “3 Gymnopedies”.

Telemann, “Sonata en Fa M”.

Faure, G. “Berceuse”. Alphonse Leduc.

Hindemith, P. “Echo”. Schott.

Mozart. Ariette de “Cosi Fan Tutte”. Alphonse Leduc.

(O cualquier otra obra de nivel similar a criterio del profesor del Conservatorio).

Evaluación









Utiliza la respiración diafragmática.


Toca la escala cromática, escalas, arpegios e intervalos correspondientes al curso teniendo en cuenta la igualdad del sonido y de los dedos.


Aplica las cuestiones relacionadas con la articulación, fraseo, medida, matices y afinación.

Demuestra un entrenamiento progresivo de la memoria teniendo en cuenta la dinámica, el ritmo y el fraseo.


Es capaz de interpretar en público como solista o como miembro de un grupo obras acordes a su nivel con seguridad y control de la situación.







Mínimos exigibles

El alumno debe interpretar un mínimo de 15 estudios y 3 obras de diferentes estilos.





CURSO 4º

Objetivos

Trabajar sobre los objetivos del curso 3º, exigiendo mayor perfección y claridad en la ejecución del sonido, la digitación y la articulación.

Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la columna de aire y lvque favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

Controlar la respiración y la embocadura para una correcta producción de: sonido, afinación, emisión y controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Conocer los elementos básicos de técnicas de interpretación y las técnicas de relajación y adaptarlos al estudio individual propio para adquirir hábitos eficaces.

Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel y analizarlas de acuerdo al nivel del curso.

Entrenar permanente y progresivamente la memoria.

Ser capaz de tocar un fragmento a primera vista con fluidez y control del pulso, fraseo y articulaciones.

Interpretar en público como solista, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.

Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que se escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Contenidos

Primer trimestre

Ejercicios de respiración para aumentar la capacidad respiratoria.

Notas largas para lograr calidad en el sonido y afinación, aplicando diferentes matices.

Introducción de diferentes colores y timbres del sonido.

Trabajo de escalas mayores y menores (modo armónico y melódico) hasta 5 alteraciones, intervalos (terceras, cuartas) y otros ejercicios de mecanismo aplicando diferentes articulaciones (picado simple, ligado, picado-ligado, stacatto y acentos) para el desarrollo de la técnica y la articulación, aplicando diferentes tonalidades.

Segundo trimestre

Ejercicios de notas largas para la práctica del vibrato.

Ejercicios con el piano u otros instrumentos para la práctica de la afinación.

Interpretación de obras con piano, dúos, tríos, etc. de diferentes estilos y distinguir los mismos mediante audición de discos.

Memorización y lectura a primera vista utilizando para el primero obras del curso y para el segundo fragmentos de cierta dificultad rítmica y expresiva (articulaciones).

Tercer trimestre

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles - motivos, temas, períodos, frases, secciones- etc. Para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Ejercicios de relajación física y mental.

Practica de ejercicios de estiramiento y calentamiento muscular.

Realización de audiciones públicas como solista o miembro de un grupo.

Nociones básicas sobre las características de las diferentes épocas y estilos.

Trabajo con el pianista acompañante prestando atención especial a la afinación.

Improvisación de fragmentos musicales sobre distintos esquemas armónicos y rítmicos.

Repertorio

Ejercicios

Escala cromática en tres octavas hasta el Do de la cuarta octava, aplicando diferentes articulaciones.

Escalas mayores, menores y arpegios hasta 5 alteraciones (aplicando diferentes articulaciones). Las escalas menores en los modos natural, armónico y melódico. Intervalos de cuartas.

Ejercicios de vibrado. Wye, T. “Teoría y práctica de la flauta”. Mundimúsica Garijo. Vol 4.

Ejercicios de sonido. Wye, T. “Teoría y práctica de la flauta”. Mundimúsica Garijo. Vol 1.

Ejercicios para el color del sonido. Wye, T. “Teoría y práctica de la flauta”. Mundimúsica

Garijo. Volumen 5.

Köhler. “Escuela de la velocidad Op.77”.

Estudios

Altés. “Célebre Método Completo de Flauta”. Editions Alphonse Leduc. Lecciones de la 26

hasta la 31. (También puede ser utilizada la revisión de Antonio Arias).

Bantai Kovacs. “Selected Studies for Flute”. Editio Musica Budapest. Volumen II.

Gariboldi. “Estudios menores Op. 131”.


Obras

Blanquer, A. “Breves reencuentros para dos flautas”. Piles.

Chaminade, C, “Pastoral Enfantine”.

Debussy. “El pequeño negro”. Alphonse Leduc.

Debussy. “En Bateau”.

Donizetti, G. “Sonata en Fa M”. Editio Música Budapest.

Esplá, O. “Chants D´Antan”. Max Eschig.


Faure, G. “Siciliana Op. 78”. Alphonse Leduc.

Finger. “Sonata en Sol M”.

Haendel. “Sonata en Sol M”.

Haydn. “Adagio et Presto”. Alphonse Leduc.


Honegger. “Romance”. International Music Co.

Jardanyi. “Sonatina”.

Loeillet. “Sonata en Re Op 3”, Nº IX. Alphonse Leduc.

Massenet. “Meditation de Thais”. Alphonse Leduc.


Oliver Pina. “Pequeña Suite al estilo antiguo”. Real Musical.

Quantz, J.J.“Sonata en Si m”. Schott.

Telemann G.Ph, “Sonata en SolM”. Schott.

Vinci, L “Sonata en Re M”. Alphonse Leduc.

Vivaldi, A. “Sonata nº 2 en Do Mayor Op.13”. Chester Music


Evaluación











Toca la escala cromática, escalas, arpegios e intervalos correspondientes al curso teniendo en cuenta la igualdad del sonido y de los dedos.

Interpreta un mínimo de estudios y obras de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.


Demuestra un entrenamiento progresivo de la memoria teniendo en cuenta la dinámica, el ritmo y el fraseo.

Es capaz de tocar un fragmento a primera vista controlando el pulso, el fraseo y las articulaciones..


Es capaz de interpretar en público como solista obras acordes a su nivel con seguridad y control de la situación.

Puede actuar como miembro de un grupo y manifiesta la capacidad de tocar al mismo tiempo que se escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.







Mínimos exigibles

El alumno deberá interpretar un mínimo de 15 estudios y 3 obras de diferentes estilos, una de ellas de memoria.



LA CLASE COLECTIVA DE 1º, 2º Y 3º DE ENSEÑANZAS

ELEMENTALES

Objetivos

Adquirir el hábito de interpretar música de grupo y adaptarse equilibradamente al conjunto.

Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

Iniciarse en la práctica de la improvisación a nivel elemental.

Conocer los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada de una obra sin director.

En caso de que el alumno tenga que realizar la prueba sustitutoria, se tendrán en cuenta además los objetivos generales del curso correspondiente.

Contenidos

Primer trimestre

Mantenimiento, entretenimiento e higiene del instrumento en particular.

Ejercicios de emisión del sonido (formación de la embocadura, desarrollo mediante ejercicios diarios), (fortalecimiento de los músculos faciales).

Control de la dinámica y de la afinación.

Práctica de la relajación y la respiración diafragmática aplicada a la flauta (con y sin instrumento).

Ejercicios de estiramiento y calentamiento muscular.

Práctica de escalas y arpegios con diferentes tipos de ataques y articulaciones.

Segundo trimestre

Trabajos de lectura a primera vista a través de canciones, piezas u obras de dificultad progresiva.

Iniciación y desarrollo de la improvisación en las tareas de grupo. (Utilización de los elementos técnicos y de lenguaje musical aprendidos para la creación de fragmentos a tiempo real).

Iniciación y desarrollo de la memoria.

Tercer trimestre

Análisis e interpretación de estructuras formales sencillas. Iniciación a la estructura musical básica: motivo, frase, período etc.

Montaje y estudio de piezas y obras musicales para su posterior audición pública, tanto como solista e intérprete como integrante de un conjunto instrumental.

Audición de grabaciones.

Repertorio

Arias, A. “La Flauta 3 y 4 Elemental a y b”. Real Musical.

Belwin MasterDuets. “Flute easy”. Volumen 1 y 2.

Belwin MasterDuets. “Flute Intermediate”. Volumen 1 y 2.

Ibáñez-Cursá “La Clase Colectiva. Flauta”. Ribera Editores.

Nömar. “Conjunto instrumental clase colectiva e individual para flauta travesera”.y 2

Ory, I. “La flauta travesera”. Ediciones Dasí Flautas. Volumen 1

Wil Offermans. “Improvisation Calendar”. Zimmermann Frankfurt.

Wye, T. “Curso de flauta”. Mundimúsica.

Selección progresiva de partituras, escritas y publicadas para conjunto de flautas e instrumentos afines a esta. Se adaptará a las peculiaridades del conjunto.

Discografía

Bolling: Suite para flauta y trío de jazz (Rampal).

Clásicos divertidos.

James Galway Greatest hits.

Joplin-Rampal: Ragtime.

Lecturas

Artaud, P.Y. “La Flauta”. Ed Labor.

Wye, T. “La flauta como es debido”. Mundimúsica.

Pinksterboer, Hugo. “Guía Mundimúsica flauta y flautín”.

Evaluación



Se valorará tanto el rendimiento individual como la aportación a la colectividad, en el caso de las clases colectivas, así como las actuaciones llevadas a cabo en conciertos, audiciones y cualquier otro tipo de pruebas y actividades que el profesor estime oportuno.




Serán los mismos que figuran en la programación del curso correspondiente de la asignatura instrumental.


La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura.

La calificación final se obtendrá sumando las calificaciones de la clase individual y colectiva teniendo en cuenta los siguientes porcentajes:

Clase individual: valdrá el 80% de la nota

Clase colectiva: valdrá el 20% de la nota

Mínimos exigibles




El alumno deberá interpretar las obras relativas al curso correspondiente, que el profesor de la clase colectiva le entregará con suficiente antelación. Esta interpretación se realizará con el resto de los compañeros de su clase.

LA CLASE COLECTIVA DE 4º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

(BANDA)

Las clases colectivas de 4º de flauta travesera, se desarrollarán en el ámbito de la banda de enseñanzas elementales del conservatorio.

Objetivos

Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.

Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.

Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

Conocer y realizar los gestos básicos del director que permitan la interpretación coordinada.

Contenidos

Trabajo de aspectos técnicos: respiración, emisión y articulación.

Trabajo de aspectos relacionados con la sonoridad de conjunto: afinación, equilibrio de voces, dinámicas, empaste.

Trabajo de aspectos relacionados con la interpretación musical: ritmo, comprensión de la forma, fraseo, planos sonoros.

Funcionamiento de los diferentes roles de una banda: director, jefe de sección, secciones.

Importancia del silencio como premisa fundamental para el trabajo.

Repertorio

Sherwood Fantasy

Tropical island

Copernicus

Irish fantasy

Els poblets

Highland park ouverture

Evaluación


Observación sistemática e individualizada de cada alumno para determinar el grado de aprendizaje: El profesor tutor podrá hacer las pruebas de técnica que considere oportuno, con lo que evaluará los estudios y escalas aprendidos en su nivel. Se utilizará una “Ficha personal del alumno” como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje.

Audición Pública, en la que el alumno presentará junto a sus compañeros parte del repertorio trabajado.


Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio, se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo.

Aceptar la disciplina de conjunto

Este criterio evaluará la capacidad de adaptación al medio musical del que forma parte, asumiendo en todo momento la responsabilidad que le corresponde dentro del grupo.

Repentizar una obra de dificultad progresiva

Con este criterio se comprobará la integración rítmica en el conjunto, siguiendo el tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el grado de afinación y el dominio de su instrumento en la lectura a primera vista.

Interpretar por secciones cualquiera de las obras programadas durante el curso

Mediante este criterio se tratará de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la familia y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del director.

Asistir a los conciertos públicos programados en el centro y en otros escenarios con las obras ensayadas

Con este criterio se constata la actitud, obligatoriamente disciplinada del alumno en la banda, la capacidad de asumir el papel asignado y su adaptación al carácter y estilo que marca el director.


La nota final de flauta será la media ponderada de la clase individual y la colectiva siguiendo los siguientes criterios calificativos:

-CLASE INDIVIDUAL: 80% de la nota

-CLASE COLECTIVA Y BANDA: 20% de la nota final

Para la superación del curso, ambas áreas debes ser superadas.

Se valorará tanto el rendimiento individual como la aportación a la colectividad, en el caso de las clases de grupo, así como las actuaciones llevadas a cabo en conciertos, audiciones y cualquier otro tipo de pruebas y actividades que el profesor estime oportuno. La asistencia a clase se considerará fundamental en la evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Mínimos exigibles

Correcta afinación, medida y tempo tanto individualmente como en grupo. Respiraciones con el conjunto. Sonido en consonancia con su curso.

Actitud respetuosa con los compañeros y profesores: cada tres amonestaciones por actitudes que perjudiquen el trabajo de banda restarán un punto a la nota.

El alumno tendrá que mostrarse en todo momento responsable y consecuente con las actividades programadas para el Curso de las organizadas por el Centro, participando en un mínimo de dos audiciones.

Actividades de recuperación.

El profesor realizará un examen cada trimestre en el que el alumno deberá demostrar haber superado los mínimos exigibles del curso pendiente.

METODOLOGÍA

Se llevará a cabo una enseñanza directa e individualizada, donde el profesor debe esforzarse en dar opciones y no imponer criterios.

En cualquier caso, en las enseñanzas elementales será especialmente importante la enseñanza por imitación directa, ya que además de decirle al alumno lo que tiene que hacer, se lo tenemos que mostrar.

Se utilizará una metodología participativa, flexible, activa, abierta, integradora, motivadora y actualizada, favoreciendo en todo momento, la libertad de acción, la creatividad y la espontaneidad.

Los principios metodológicos que se recogen con carácter general a continuación, se aplicarán en función de: los objetivos y contenidos didácticos propios de cada unidad, el tipo de actividad didáctica, el tipo de alumno etc.

Formación personalizada en función de las características, necesidades y capacidades del alumno.

Desarrollar la capacidad de adquirir aprendizajes significativos, estableciendo relaciones entre el nuevo contenido y los conocimientos previos.

Propiciar una relación fluida y cordial, entre profesor y alumno.

Favorecer la motivación de los alumnos, a través de actividades variadas, lúdicas.

Fomentar la autonomía de los alumnos.

Favorecer la conexión de los elementos técnicos, con los puramente expresivos.

Estimular la actitud analítica para la comprensión global de la obra musical.

El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico.

Las clases estarán estructuradas en dos partes: la primera en la cual se trabajarán todos los aspectos técnicos y en la segunda donde se tratará todo lo relacionado con la interpretación. La duración de cada una de las partes dependerá siempre, de las necesidades del alumno.

En la parte técnica se distinguirán dos aspectos, el primero en el cual se trabajará la respiración y la sonoridad. Se harán ejercicios de respiración para comenzar a desarrollar tanto la columna de aire como la capacidad pulmonar. El profesor será el que determine qué tipos de ejercicios se han de realizar dependiendo de las cualidades del alumno. Para la sonoridad se realizarán ejercicios de notas tenidas en todos los registros para buscar la máxima calidad sonora y afinación posible, así como la amplitud y la proyección del sonido. También se irán practicando los distintos colores y matices del sonido, siempre teniendo en cuenta el nivel del alumno.

Se practicarán ejercicios de escalas, arpegios, intervalos…para la igualdad y el desarrollo de los dedos. Se trabajarán de distintas formas: ritmos, matices, articulaciones, aumentando progresivamente la velocidad y con metrónomo para el control de los dedos. Todo

ello, con ejercicios escritos para que el alumno pueda ver con claridad lo que tiene que hacer y progresivamente ir exigiendo los mismos ejercicios de memoria.

La segunda parte constará de los ejercicios de interpretación, bien sean de los métodos como de las obras, según sea el caso. En ellos se trabajará la lectura y el ajuste métrico musicales, así como la propia interpretación. No se descuidará en ningún momento todo lo trabajado en la primera parte (calidad de sonido, afinación, posiciones de las notas, etc.)

Es muy importante comenzar y terminar las clases con unos ejercicios previos de estiramiento y calentamiento muscular, que ayudarán a que los músculos sean más flexibles y a prevenir posibles lesiones como la tendinitis, sobrecarga muscular, etc.

En cuanto al trabajo con el pianista acompañante será siempre que sea posible quincenal, y con una duración de treinta minutos. Se trabajarán las obras o las piezas que previamente se han estudiado en las clases individuales, para poder interpretarlas con el mínimo de problemas técnicos e interpretativos. La labor que realizará el pianista acompañante será muy importante, porque ayudará a seguir con el trabajo planteado en las clases individuales y colectivas.

TIC (Tecnologías de la información y comunicación)

En los casos que el profesor lo considere oportuno, se usará internet en el aula.

Las nuevas tecnologías son una herramienta de uso diario que favorecen el conocimiento y dan una gran oferta de piezas, audición de partituras en diferentes versiones, videos educativos y de conciertos especialmente en las clases colectivas, como un elemento más para el desarrollo de las clases.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS EN ENSEÑANZAS ELEMENTALES:

PRUEBA SUSTITUTORIA / SEPTIEMBRE

Aquellos alumnos que superen el 25% de faltas de asistencia durante el curso en cualquiera de las asignaturas, perderán el derecho a la evaluación continua en las mismas al no poder valorarse el rendimiento del alumno mediante este procedimiento. En ese caso, podrán realizar una prueba sustitutoria establecida por la C.C.P. del Centro, según la ORDEN EDU/1118/2008 de 19 de junio, por la que se regula la evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música y los documentos de evaluación, en la Comunidad de Castilla y León.

En el caso de la asignatura de instrumento, la evaluación continua se perderá si se supera el número estipulado de faltas bien sean en la clase individual, en la clase colectiva o entre ambas.

La prueba deberá ser solicitada por escrito en el plazo establecido en la Secretaría del Centro. Se informará al profesor de la asignatura y al profesor tutor.

La prueba se realizará entre el mes de mayo y el de junio y constará de dos ejercicios diferenciados correspondientes cada uno de ellos a las dos partes en que se divide la asignatura: clase individual y clase colectiva. El apartado correspondiente a la clase individual será evaluado por el tutor/a mientras que el que corresponde a la clase colectiva lo será por el profesor que el alumno ha tenido asignado durante el curso para la misma. En el caso de que los alumnos sólo hayan perdido el derecho a la evaluación continua en uno de los apartados sólo tendrán que realizar el ejercicio correspondiente al mismo..

Los alumnos que suspendan en la convocatoria de junio, podrán superar el curso correspondiente en la convocatoria extraordinaria de Septiembre, siempre que a través de una prueba demuestren las capacidades mínimas para poder promocionar al curso siguiente. Dado que la asignatura consta de dos partes, los alumnos que no hayan superado la correspondiente a la prueba individual, realizarán la prueba correspondiente con su tutor/a. Por su parte, aquellos alumnos que no hayan alcanzado los objetivos referentes a la clase colectiva de instrumento realizarán una prueba específica con el profesor asignado durante el curso para este apartado de la asignatura.

Si algún alumno no hubiera superado en Junio ninguno de los dos apartados de la asignatura tendrá que realizar ambas pruebas.

CURSO 1º

Estructura de la prueba

El alumno presentará 15 estudios/obras extraídos de los siguientes métodos: Altés. “Célebre Método Completo de Flauta”. Editions Alphonse Leduc. Lecciones de la 1 a la 6 incluidas. Arias, A. “La Flauta”. Real Musical. Volumen de Iniciación. Arias, A. “La Flauta”. Real

Musical. Volumen de Preparatorio. Bantai Kovacs. “Selected Studies for Flute”. Editio Musica Budapest. Volumen I. Lecciones de la 1 a la 14 incluidas. Broers-Kastelein. “Método de flauta travesera. Escuchar, leer y tocar”. De Haske. Vol 1. Ory, I. “La flauta travesera”. Dasí-flautas. Volumen 1. Picó, M. “Escuela de la flauta”. Editorial OFM. Volumen 1. Wye, T. “Iniciación a la flauta”. Idea Música. Primera parte. “Abracadabra flute”.

Escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios hasta una alteración y escala cromática en dos octavas.

El profesor de la asignatura elegirá las escalas, estudios y obras que considere oportunos de los presentados por el alumno.








Aplica las cuestiones relacionadas con la articulación, la dinámica y la medida.


La calificación será numérica del 1 al 10 sin decimales.

Mínimos exigibles

El alumno tendrá que interpretar un mínimo de 15 estudios/obras.



CURSO 2º


El alumno presentará 15 estudios/obras extraídos de los siguientes métodos: Altés. “Célebre Método Completo de Flauta”. Editions Alphonse Leduc. Lecciones de la 7 a la 16 incluidas. Arias, A. “La Flauta”. Real Musical. Preparatorio. Bantai Kovacs. “Selected Studies for Flute”. Editio Musica Budapest. Volumen I Lecciones de la 15 a la 33 incluidas. Broers-Kastelein. “Método de flauta travesera. Escuchar, leer y tocar”. De Haske. Vol 1. Ory, I. “La flauta travesera”. Dasí-flautas. Volumen 2. Picó, M. “Escuela de la flauta”. Editorial OFM. Volumen 2. Wye, T. “Iniciación a la flauta”. Idea Música. Segunda parte. Le Roy- Classens. “La Flauta Clásica” volumen I. “Abracadabra flute”

Escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios hasta 2 alteraciones. Escala cromática hasta el Sol de la 3ª octava.









Aplica las cuestiones relacionadas con la articulación y la medida.



Mínimos exigibles

El alumno interpretará un mínimo de 15 estudios/obras.



CURSO 3º


El alumno presentará 15 estudios extraídos de: Altés. “Célebre Método Completo de Flauta”. Editions Alphonse Leduc. Lecciones de la 17 a la 26 incluidas. Bantai Kovacs. “Selected Studies for Flute”. Editio Musica Budapest. Volumen I. Lecciones de la 34 a la 74 incluidas. Broers-Kastelein. “Método de flauta travesera. Escuchar, leer y tocar”. De Haske. Volumen 2. Ory, I. “La flauta travesera”. Dasí-flautas. Volumen 3. Además deberá interpretar 3 obras de diferentes estilos del repertorio del curso. Escalas mayores y menores (modo natural y armónico) con sus respectivos arpegios hasta 3 alteraciones aplicando diferentes articulaciones y con intervalos de terceras. Escala cromática hasta el Sib de la tercera octava aplicando diferentes articulaciones.


Obras

Bach, J.S, “Minueto”. Arreglo Ralph R Guenther.

Bach, J.S, “Siciliano”. Arreglo Forrest L.Buchtel.

Beethoven “ Mélodie.”.

Lamote de Grignon, “Canço de Marie”.

Le Roy- Classens. “La Flauta Clásica”. Editions M. Combre. Volumen 2

Sattie, E, “3 Gymnopedies”.

Telemann, “Sonata en Fa M”.
















Mínimos exigibles

El alumno debe interpretar un mínimo de 15 estudios y 3 obras de diferentes estilos.



CURSO 4º


El alumno presentará 15 estudios extraídos de los siguientes métodos: Altés “Célebre Método Completo para flauta”, lecciones de la 26 hasta la 31; Bantai Kovacs “Selección de estudios para flauta” volumen II; Gariboldi. “Estudios menores Op. 131”; Ory, I. “La flauta travesera”. Dasí-flautas. Volumen 3. Además deberá interpretar 3 obras de diferentes estilos del repertorio del curso (una de ellas de memoria). Escalas mayores y menores (modo natural

y armónico) con sus respectivos arpegios hasta 5 alteraciones aplicando diferentes articulaciones y con intervalos de terceras. Escala cromática en toda su extensión aplicando diferentes articulaciones. Lectura a primera vista de un fragmento.


Obras

Blanquer, A. “Breves reencuentros para dos flautas”. Piles.

Chaminade, C, “Pastoral Enfantine”.

Debussy. “El pequeño negro”. Alphonse Leduc.

Debussy. “En Bateau”.

Donizetti, G. “Sonata en Fa M”. Editio Música Budapest.

Esplá, O. “Chants D´Antan”. Max Eschig.


Faure, G. “Siciliana Op. 78”. Alphonse Leduc.

Finger. “Sonata en Sol M”.

Haendel. “Sonata en Sol M”.

Haydn. “Adagio et Presto”. Alphonse Leduc.


Honegger. “Romance”. International Music Co.

Jardanyi. “Sonatina”.

Loeillet. “Sonata en Re Op 3”, Nº IX. Alphonse Leduc.

Massenet. “Meditation de Thais”. Alphonse Leduc.


Oliver Pina. “Pequeña Suite al estilo antiguo”. Real Musical.

Quantz, J.J.“Sonata en Si m”. Schott.

Telemann G.Ph, “Sonata en SolM”. Schott.

Vinci, L “Sonata en Re M”. Alphonse Leduc.

Vivaldi, A. “Sonata nº 2 en Do Mayor Op.13”. Chester Music









Interpreta un mínimo de estudios y obras de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.


Es capaz de tocar un fragmento a primera vista controlando el pulso, el fraseo y las articulaciones.



Mínimos exigibles




CLASE COLECTIVA CON ALUMNOS DE 1º, 2º Y 3º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES


El alumno deberá interpretar las obras relativas al curso correspondiente, que el profesor de la clase colectiva le entregará con suficiente antelación. Esta interpretación se realizará con el resto de los compañeros de su clase.

Mínimos exigibles




Serán los mismos que figuran en la programación del curso correspondiente de la asignatura instrumental.


La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura.

La calificación final se obtendrá sumando las calificaciones de la clase individual y colectiva teniendo en cuenta los siguientes porcentajes:

Clase individual: valdrá el 80% de la nota

Clase colectiva: valdrá el 20% de la nota

CLASE COLECTIVA CON ALUMNOS DE 4º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (BANDA)


Interpretar el repertorio trabajado durante el curso, en el papel que le asigne el director. Dicha interpretación será acompañada con una grabación de audio proporcionada por el centro.

Prueba de primera vista


El dominio del propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

La capacidad de adaptación al conjunto en cuanto a aspectos técnicos, sonoros y de afinación.

El conocimiento y aplicación correctos de los gestos básicos del director que permitan la interpretación coordinada.


Se valorarán a partes iguales la competencia instrumental individual, el funcionamiento dentro de su sección y el grado de respuesta a las indicaciones del director.

Se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un mínimo de 5 para que el alumno supere la asignatura.

Mínimos exigibles

Dominio técnico y expresivo de las obras.

Correcta afinación, medida y tempo tanto individualmente como en grupo.

Respiraciones con el conjunto.

Prestar atención a las indicaciones del director

PRUEBAS DE ACCESO

El desarrollo pormenorizado y toda la información referente a las mismas irá en un documento aparte de la programación.

PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DISTINTOS DEL PRIMERO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1. La prueba de acceso a un curso distinto del primero, en una especialidad determinada, siempre que no se haya cursado ninguno de los anteriores, tendrá como referente los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las asignaturas de los cursos anteriores al que se aspira.

2. La prueba constará de los siguientes ejercicios:

a) Ejercicio de lenguaje musical, en el que se evaluarán los conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical de acuerdo con los contenidos establecidos en los cursos anteriores al que realiza la prueba.

b) Ejercicio de instrumento, que consistirá en la interpretación de obras de distintos estilos en el instrumento de la especialidad a la que se opte de entre las que determine el centro para el acceso a los diferentes cursos de las enseñanzas elementales. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. Los centros publicarán con una antelación mínima de tres meses a la celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.

3. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos para superarlo. El orden de realización de los ejercicios es indiferente y depende de las posibilidades organizativas del centro.

De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una escala de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como mínimo una calificación de cinco puntos para el aprobado. Esta calificación se obtendrá calculando la nota media a partir de los resultados de los ejercicios de lenguaje musical y de instrumento, que componen la prueba, ponderándose el primer ejercicio en un 30 por 100 y el segundo ejercicio en un 70 por 100.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

CURSO 1º

Objetivos

Trabajar la homogeneidad del sonido en todos los registros.

Comenzar a utilizar el vibrato.

Trabajar el doble picado.

Desarrollar la velocidad de dedos.

Aplicar con progresiva autonomía los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, medida, matices, etc.

Mostrar en los diferentes estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo.

Interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.

Desarrollar la memoria y la lectura a primera vista.

Perfeccionar la afinación tanto al tocar solo como al tocar en grupo o con piano.

Interpretar un repertorio de acuerdo con los criterios correspondientes a los distintos periodos de la historia de la música instrumental.

Contenidos

Primer trimestre

Ejercicios de homogeneidad para el sonido aplicando diferentes matices.

Ejercicios en los que se desarrollen los recursos expresivos: dinámicas, vibrato y color del sonido.

Práctica de sonidos armónicos para el desarrollo del sonido.

Práctica de escalas hasta 7 alteraciones, intervalos, arpegios y otros ejercicios técnicos con diferentes articulaciones, aplicando distintas velocidades para el desarrollo del mecanismo.

Ejercicios de notas largas o melodías sencillas para trabajar el vibrato.

Segundo trimestre

Ejercicios para el trabajo del doble picado.

Conocimiento y aplicación de las siguientes fórmulas de adorno: Grupeto, mordente y semitrino.


Desarrollo del hábito de concentración.



Lectura a vista.

Tercer trimestre

Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical.

Estudio de los principales estilos históricos-musicales.

Ejercicios de relajación y concentración física y mental.

Trabajo semanal con el pianista acompañante.

Repertorio

Ejercicios

Intervalos de cuartas y quintas.

Trabajo de la memoria y lectura a primera vista de fragmentos que el profesor considere oportunos.

Escala cromática en tres octavas aplicando distintas articulaciones.

Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) hasta siete alteraciones.

Casado, R. “Ocho pequeños estudios sobre efectos flautísticos para principiantes en la música contemporánea”. Rivera Editores.

López, FJ. “El estudio de los parciales en la flauta travesera”.

Moyse, M. “De la Sonorité”. Alphonse Leduc.

Moyse, M. “24 petites études mélodiques”. Alphonse Leduc.

Reichert. “7 ejercicios diarios”.

Taffanel y Gaubert. “17 Grandes ejercicios diarios de mecanismo”. Alphonse Leduc.

Wye,T. “Teoría y práctica de la flauta” Mundimúsica Garijo. Volumen 1, 2, 3, 4, 5 y 6.

Estudios

SVF. “Flautissim”. Volumen 1.

Obras

BARROCO

Blavet. Sonatas

C.PH.E.Bach. Sonatas

Haendel. Sonatas

Marcelo. Sonatas.

Telemann. Sonatas

Vivaldi. Sonatas “il Pastor Fido”

CLÁSICO Y ROMÁNTICO

Mozart. “Andante en DoM”.

Mozart. Sonatas para flauta y piano

Gluck. “Orfeo y Eurídice”

MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

C.Debussy. Claro de luna para flauta y piano

Mouquet. “5 Piezas breves”

Moyse. “Tres piezas fáciles”


Evaluación


La evaluación de las enseñanzas profesionales de música es continua, aplicándose permanentemente y de forma constante durante todo el proceso.

Se valorará tanto el rendimiento individual como la aportación a la colectividad así como las actuaciones llevadas a cabo en conciertos, audiciones y cualquier otro tipo de pruebas y actividades que el profesor estime oportuno.





Trabaja tanto en clase como en casa.

Aplica las cuestiones relacionadas con la articulación, fraseo, medida y matices.

Demuestra que su aprendizaje es progresivo mediante estudios y obras.

Interpreta un repertorio solista que incluya obras representativas de diferentes épocas, estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.

Interpreta un mínimo de estudios acordes al nivel del curso.

Lee a primera vista teniendo en cuenta el sonido, el pulso, las dinámicas, el fraseo y la afinación.


Toca en público al menos una vez durante el curso, teniendo en cuenta las dinámicas, fraseo, estilo, afinación y calidad del sonido







Mínimos exigibles



CURSO 2º

Objetivos

Mejorar la calidad del sonido en todos los registros.

Evolución en la técnica del mecanismo del instrumento.

Dominar las escalas hasta 7 alteraciones, así como los intervalos de sexta y los arpegios en dichas tonalidades.

Desarrollar el vibrato.



Entrenar permanente y progresivamente la memoria y la lectura a primera vista.


Interpretar un repertorio de acuerdo con los criterios correspondientes a los distintos periodos de la historia de la música instrumental.

Contenidos

Primer trimestre

Práctica de ejercicios para el desarrollo del sonido: (homogeneidad, intensidad, timbre, volumen, brillo, proyección).

Trabajo de escalas, intervalos, arpegios y otros ejercicios técnicos, aplicando distintas articulaciones y velocidades para el desarrollo de la velocidad en la lengua y en los dedos. Interrelación de los conocimientos adquiridos en distintas áreas. Desarrollo del hábito de concentración.

Ejercicios de notas largas y escalas para trabajar el vibrato.


Segundo Trimestre

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista.

Tercer Trimestre


Estudio de los principales estilos histórico-musicales.

Práctica de diferentes efectos flautísticos que se utilizan en la interpretación de la música contemporánea tales como: (armónicos, sonido eólico, frullato, percusión de llaves, pizzicato).

Repertorio

Ejercicios

Ejercicios de homogeneidad y flexibilidad para el desarrollo del sonido.

Escala cromática en tres octavas aplicando diferentes articulaciones.

Escalas mayores y menores hasta siete alteraciones. Las escalas menores en los modos natural armónico y melódico…Intervalos de sexta en dichas tonalidades.

Trabajo de la memoria y lectura a primera vista de fragmentos que el profesor considere oportunos.




Moyse, M. “24 petites études mélodiques”. Alphonse Leduc.



Wye,T. “Teoría y práctica de la flauta” Mundimúsica Garijo. Volumen 1, 2, 3, 4, 5 y 6.

Estudios

SVF. “Flautissim”. Dasi-flautas. Volumen 2.

Obras

BARROCO

J.S.Bach. Sonatas

C.PH.E.Bach. Sonatas y Conciertos

Haendel. Sonatas

Loillet. Sonatas.

Quantz. Sonatas y Conciertos

Telemannn. Fantasías para flauta sola

Vivaldi. Sonata o Concierto a elegir

CLÁSICO


Mozart. Sonatas

Beethoven. Sonata en Fa M

Haydn. Concierto en Re M

ROMÁNTICO

Schumann. “Romanzas”

Shubert. “Serenade”


Dukas. “Alla Gitana”

Fauré. “Pieza de Concurso”

Gaubert. “Madrigal”


Evaluación















Toca en público al menos una vez durante el curso, teniendo en cuenta las dinámicas, fraseo, estilo, afinación y calidad del sonido de la pieza a interpretar.

Manifiesta la capacidad de tocar, escuchar y adaptarse en los ensayos con el pianista acompañante.







Mínimos exigibles

SVF. “Flautissim”. Dasi-flautas. Volumen 2. (mínimo 15 estudios).

3 obras de diferentes estilos, una de ellas de memoria.




CURSO 3º

Objetivos

Controlar la calidad del sonido tanto en sus diferentes registros como en las distintas articulaciones (picado simple, doble-picado, picado-ligado etc…) en diferentes matices.

Desarrollar la técnica del instrumento (dedos, vibrato, articulaciones, adornos etc…).


Interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.

Tocar al menos una obra de memoria.

Perfeccionar la lectura a primera vista.


Desarrollar el interés por escuchar música clásica.

Contenidos

Primer trimestre




Ejercicios de notas tenidas y armónicas en todos los registros para el desarrollo del sonido, aplicando diferentes matices y tipos de vibrato, controlando la afinación.

Ejercicios de escalas, arpegios e intervalos aplicando distintas articulaciones y velocidades para el desarrollo, control e igualdad de los dedos.

Segundo Trimestre

Interpretación de obras de diferentes estilos, analizándolas previamente para distinguir de que estilo se trata.

Audición de obras para distinguir los diferentes periodos musicales.

A través de un análisis formal y armónico de la obra llegar a una memorización total de ella.

Lectura a primera vista de fragmentos y obras.

Dominio de las notas de adorno, trinos…

Tercer Trimestre


Práctica de los diferentes efectos flautísticos que se utilizan en la interpretación de la música contemporánea (armónicos, sonido eólico, frullato, percusión de llaves, pizzicato).

Profundización en el estudio del vibrato y las diferentes articulaciones de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.

Actividades complementarias que fomenten en el alumno la necesidad de practicar música en conjunto fuera de su horario lectivo y por placer, con el fin de enriquecerse como músico y como persona.

Repertorio

Ejercicios

Escala cromática en tres octavas aplicando diferentes articulaciones.

Escalas mayores y menores hasta siete alteraciones.


Bernold, Ph. “La técnica de la embocadura”.





Trabajo de la memoria y lectura a primera vista de movimientos y fragmentos que el profesor considere oportunos.

Estudios


Obras

BARROCO

Blavet. Sonatas

J.S.Bach. Sonatas


Haendel. Sonatas

Locatelli. Sonatas

Pergolessi. “Concierto en Sol M”

Telemann. Fantasía a elegir

Vivaldi. Conciertos y Sonatas

CLÁSICO


Beethoven. Sonata sibM

Gretry. Concierto en DoM

Kuhlau. Introducción y Rondó op.98.

Kuhlau. Sonata en FaM

ROMÁNTICO

Chopin. “Variaciones sobre un tema de Rossini”

Demersseman. “Carnaval de Venecia op.7”

Donizetti. “Sonata en Dom”

Saint-saëns. “Romanza flauta y piano”

Schubert. “Serenade D-957”


Gaubert. “Sonatine”

Gaubert. “Romance”

Hahn. “Variaciones sobre un tema de Mozart”

Ibert. “6 historias para flauta”

Ibert. “Aria”

Ibert. “Juegos”

Jolivet. “Fantasía Capricho para flauta y piano”

Rodrigo. Aria Antigua

Roussel. “Andante y Scherzo”


Evaluación


La evaluación final de 3º de Enseñanza Profesional será realizada (previa autorización de la Consejería de Educación) por un tribunal nombrado por el Director.

La prueba a realizar con tal efecto se articulará de la siguiente manera:

Consistirá en un recital cuya duración será determinada por los Departamentos Didácticos en función de las características de sus especialidades, no siendo en ningún caso inferior a 15 minutos. En el recital el alumno interpretará tres obras de diferentes estilos.

El tribunal evaluador estará formado por cuatro miembros: el Tutor del alumno, el Jefe del Departamento correspondiente y dos profesores más de la misma especialidad, o de instrumentos afines si no hubiera suficiente profesorado de la especialidad. Si se diera el caso de que el Jefe del Departamento fuese a su vez el Tutor del alumno/a evaluado se añadiría otro profesor siguiendo el mismo criterio.

La calificación final del alumno/a será el resultado de la ponderación entre la calificación de la evaluación continua del alumno (60%) y la calificación del tribunal en el momento del recital (40%).

La parte de la calificación correspondiente a la evaluación continua será fijada previamente por el Tutor, está calificación será inamovible y secreta hasta que se determine la calificación correspondiente al recital.

Cuando en un tribunal tan solo exista un profesor especialista éste tendrá voto de calidad, suponiendo su nota un 40% y la del resto de profesores un 20% cada uno.

Cuando en un tribunal haya dos profesores especialista su nota supondrá un 30% cada uno, y la de los otros dos miembros del tribunal un 20% cada uno.

Cuando en un tribunal haya tres o cuatro miembros de la propia especialidad la nota resultante será la media entre todas las calificaciones, no existiendo voto de calidad.

Cuando entre la notas del recital exista una diferencia de 3 o más puntos entre la más alta y la más baja ambas serán eliminadas antes de hacer la ponderación.

Solo será posible ponderar ambas calificaciones (la de la evaluación continua y la del recital) si cada una de ellas es igual o superior a 4. El profesor podrá recomendar al alumno que no se presente al recital si no ha alcanzado esa calificación mínima de 4 en la evaluación continua del curso.









Demuestra un entrenamiento progresivo de la memoria







Las calificaciones trimestrales serán subidas a la plataforma Centros NET donde el alumno podrá ver la nota obtenida. Las calificaciones expuestas en los dos primeros trimestres

de curso escolar, serán meramente informativas, careciendo de valor oficial, siendo la calificación final oficial, la que figurará en el último trimestre.


Mínimos exigibles

SVF. “Flautissim”. Dasi-flautas. Volumen 3. (mínimo 15).




El alumno recuperará la asignatura de flauta travesera cuando obtenga una nota igual o superior a 5 entre la nota del recital y del curso como se indica anteriormente.

CURSO 4º

Objetivos

Perfeccionar la calidad del sonido, la técnica y la afinación.

Trabajar el triple picado.



Interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel, de acuerdo con los criterios correspondientes a los distintos periodos de la historia de la música instrumental.

Desarrollar los distintos efectos sonoros en la música contemporánea. (armónicos, sonidos eólicos, frullato, percusión de llaves, pizzicato, voz y sonido simultáneo, glisandos etc.)



Desarrollar el interés por escuchar música clásica.

Contenidos

Primer trimestre



Hábito de concentración y de relajación física y mental.

Ejercicios en los que se desarrollen los recursos expresivos: dinámicas, vibrato y color del sonido.

Ejercicios de notas tenidas y armónicos en todos los registros para el desarrollo del sonido, aplicando diferentes matices y tipos de vibrato.

Ejercicios de escalas, arpegios e intervalos aplicando distintas articulaciones y velocidades para el desarrollo, control e igualdad de los dedos.

Segundo trimestre

Audición de obras para distinguir los diferentes períodos musicales.

A través de un análisis formal y armónico de la obra, llegar a una memorización completa de la obra.


Dominio de las notas de adorno, trinos...

Ejercicios de lectura a vista de obras y fragmentos.



Tercer trimestre

Interpretación en público con autocontrol, teniendo en cuenta las dinámicas, el fraseo, el estilo, la afinación y la calidad del sonido de la pieza a interpretar.

Ejercicios con piano y otros instrumentos para trabajar los diferentes aspectos musicales, atendiendo especialmente a la afinación.

Actividades diversas que fomenten en el alumno, la necesidad de practicar música en conjunto, fuera de su horario lectivo y por placer, con el fin de enriquecerse como músico y como persona.

Repertorio

Ejercicios

Escala cromática en tres octavas, aplicando diferentes articulaciones incluido el doble picado.


Dyck, R. “Desarrollo del sonido a través de nuevas técnicas”.


Moyse, M. “Escalas y arpegios”.



Trabajo de la memoria y lectura a primera vista de movimientos y fragmentos que el profesor considere oportunos.

Estudios


Obras

BARROCO

Blavet. Sonatas

J.S.Bach. Sonatas

C.PH.E.Bach. “Hamburguer Sonata”

Locatelli. Sonatas


Telemann. Sonatas metódicas


CLÁSICO

Beethoven. “Serenade Op.25”

Beethoven. “Sonata sibM”

Haydn. “Concierto en Re M”

Haydn. “Sonata en Sol M”

Kuhlau. Obra a elegir

Mozart. “Rondó en Re M”

ROMÁNTICO



Schumann. “Tres Romanzas”



Ibert. “Juegos”

Rodrigo. “Aria Antigua”

Roussel. “Joueurs de flute”

Bolling. “Suite nº1”

Debussy. “Syrinx”


Evaluación












Interpretar un mínimo de estudios acordes al nivel del curso.


Es capaz de memorizar una obra teniendo en cuenta los anteriores aspectos.









Mínimos exigibles






CURSO 5º

Objetivos

Perfeccionar la calidad del sonido, técnica, afinación e interpretación.



Interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel, de acuerdo con los criterios correspondientes a los distintos periodos de la historia de la música instrumental.


Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar, escuchar y adaptarse al resto de los instrumentos.


Contenidos

Primer trimestre



Hábito de concentración y relajación física y mental.


A través de un análisis formal y armónico de la obra, llegar a una memorización completa de la misma.

Segundo trimestre


Ejercicios de lectura a primera vista de obras y fragmentos.



Estudio de fragmentos orquestales.

Estudio del registro sobre agudo.

Ejercicios de Improvisación.

Tercer trimestre

Estudio del repertorio solista con orquesta.

Estudio de los instrumentos afines (flautín, flauta en sol...)

Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Actividades diversas que fomenten en el alumno la necesidad de practicar música en conjunto fuera de su horario lectivo y por placer, con el fin de enriquecerse como músico y como persona.

Repertorio

Ejercicios

Escala cromática hasta el Do sostenido agudo aplicando diferentes articulaciones, incluido el doble picado.





Moyse, M. “Escuela de la articulación”.



Trabajajo de la memoria y lectura a primera vista en movimientos y fragmentos que el profesor considere oportunos.

Estudios


Obras

BARROCO

J.S.Bach. Sonatas

J.S.Bach. “Suite nº2 en sim (flauta y orquesta)”


Leclair. “Concierto”


Telemann. “Sonatas metódicas”

CLÁSICO

Devienne. Concierto a elegir


Stamitz. “Concierto en SolM”

ROMÁNTICO

Doppler. “Fantasía Pastoral Húngara”

Godard. “Suite de trois morceaux”.

Reinecke. “Ballade”

Taffanel. “Andante Pastoral y Scherzettino”.

Tulou. “Grandes solos”



Enesco. “Cantabile y Presto”

Fukushima. “Mei para flauta sola”.

Fukushima. “Requiem para flauta sola”

Gaubert. “Andante y allegro scherzando”

Gurbindo. “Sonatina”

Honegger. “La Danza de la Cabra”

Hindemith. “Sonata”

Jolivet. “Fantasía Capricho para flauta y piano”.

Ibert. “Pieza para flauta sola”

Milhaud. “Sonatina op.76”


Varese. “Density 21,5”


Solos de orquesta

Beethoven. “Leonora”.

Bizet. Entr’acte from “Carmen” Prelude to Act III.

Delibes. “Coppélia” (flautín)

Dvorak. “Sinfonía nº 5” (nuevo mundo).

Mendelssohn. “Sueño de una noche de verano”.

Ravel. “Bolero” (flautín)

Rossini. “La gazza ladra” (flautín)

Rossini. “Semiramide” (flautín)

Verdi. “La fuerza del destino”.

(O cualquier otro solo de nivel similar a criterio del profesor del Conservatorio).

Evaluación









Controla la calidad del sonido tanto en sus diferentes registros como en las distintas articulaciones (picado sencillo, doble y triple picado, staccato…) y matices.

Desarrolla los recursos expresivos: dinámicas, vibrato y color del sonido.

Demuestra una evolución en la técnica del instrumento, dominando las escalas mayores y menores de hasta siete alteraciones, así como los intervalos de quinta, sexta y arpegios en dichas tonalidades.

Mejora el ajuste y compenetración con el pianista acompañante y con grupos camerísticos, trabajando diferentes aspectos musicales y atendiendo especialmente a la afinación.

Diferencia los estilos a la hora de interpretar las obras.

Conoce y utiliza las principales técnicas contemporáneas.

Interpreta un mínimo de estudios, obras y solos orquestales de diferentes estilos acordes al nivel del curso.



Toca en público al menos una vez durante el curso, teniendo en cuenta las dinámicas, fraseo, estilo, afinación y calidad del sonido de la pieza a interpretar desarrollando la capacidad comunicativa.







Mínimos exigibles



2 solos orquestales.




CURSO 6º

Objetivos

Perfeccionar la calidad del sonido, técnica y afinación.

Dominar los objetivos y los contenidos trabajados en cursos anteriores y ampliarlos.



Interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel de acuerdo con los criterios correspondientes a los distintos periodos de la historia de la música instrumental.



Interpretar en un recital las obras completas trabajadas en el curso, teniendo en cuenta las dinámicas, fraseo, estilo, afinación y calidad del sonido de las piezas así como la capacidad comunicativa.

Contenidos

Primer trimestre



Hábito de concentración y relajación física y mental.




Lectura a vista.


Segundo trimestre


Estudio de fragmentos orquestales.

Estudio del registro sobre agudo.

Improvisación.

Tercer trimestre

Estudio de los instrumentos afines (flautín, flauta en sol...)

Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Recital a final de curso donde se interprete las obras completas trabajadas en el aula, teniendo en cuenta las dinámicas, fraseo, estilo, afinación y calidad del sonido de las piezas y la capacidad comunicativa.

Repertorio

Ejercicios

Escala cromática hasta el Re sobreagudo, aplicando diferentes articulaciones incluido el triple picado.





Moyse, M. “Escuela de la articulación”.



Trabajo de la memoria y lectura a primera vista de los movimientos y fragmentos que el profesor considere oportunos.

Estudios


Obras

BARROCO

J.S.Bach. Partita en Lam

J.S.Bach. Sonatas






CLÁSICO



Mozart. “Concierto en SolM”


ROMÁNTICO





Blanquer. “Sonatina Jovenivola”



Fauré. “Fantasía op.79”






Hue. “Fantasía”


Jolivet. “Fantasía capricho”





Solos orquestales

Bach, J.S. “Polonaise and Badinerie”.

Bizet. Menuet from “L’Arlésienne Suite nº2”.

Brahms. “Sinfonía nº4 en mi m”. Mov.4º.

Gluck. Menuet and Dance of “The Blessed Spirits”.

Mendelssohn. “El Sueño de una noche de verano”.

Prokofiev. “Pedro y el lobo”

Ravel, “Daphnis et Chloe” (flauta alto en sol)

Rimsky-Korsakov “Capricho Español”

Rossini. Overture “Gillermo Tell”.

Stravinsky, “la consagración de la primavera” (flauta alto en sol)


Evaluación


La evaluación final en 6º de Enseñanza Profesional será realizada (previa autorización de la Consejería de Educación) por un tribunal nombrado por el Director.


Consistirá en un recital cuya duración será determinada por los Departamentos Didácticos en función de las características de sus especialidades, no siendo en ningún caso inferior a 25 minutos, por alumno. En el recital el alumno interpretará tres obras de diferentes estilos.














Demuestra una evolución en la técnica del instrumento, dominando las escalas mayores y menores de hasta siete alteraciones, así como los intervalos de quinta, sexta, séptima y arpegios en dichas tonalidades y hasta el re sobreagudo.







Interpreta algún solo o alguna pieza con flautín y flauta en sol.

Toca en un recital las obras trabajadas en el curso, teniendo en cuenta las dinámicas, fraseo, estilo, afinación y calidad del sonido de las piezas así como la capacidad expresiva y comunicativa.







Mínimos exigibles






El alumno recuperará la asignatura de flauta travesera cuando obtenga una nota igual o superior a 5 entre la nota del recital y del curso como se indica anteriormente.

METODOLOGÍA

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por definición, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno es protagonista, por no decir único; el profesor no hace sino una labor de «arte mayéutica».

Se hace imprescindible una programación abierta; los centros, y dentro de ellos los profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al «incremento» de la «técnica»), sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias. En lo que a técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno) en un sentido profundo, como una verdadera «técnica de la interpretación», que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona, se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que pueden ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos. Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

Los criterios de evaluación desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el profesor para orientar al alumno hacia aquellos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios.

Los proyectos y programaciones de los profesores deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de primer orden. El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores adecuar el currículo al contexto educativo particular del centro.

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo. Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como organizador de estos procesos.

Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación.

En él, los equipos docentes, además de contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluación globales de las enseñanzas profesionales, deberán especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los cursos, incluyendo los aprendizajes relacionados con el correspondiente proyecto curricular.

Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS EN ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

PRUEBA SUSTITUTORIA / SEPTIEMBRE

Los alumnos que tengan más del 25% de faltas durante el curso, lo cual imposibilitará la valoración del rendimiento del alumnado mediante la evaluación continua en la enseñanza, perderán el derecho a la evaluación continua, pudiendo realizar una prueba sustitutoria establecida por la C.C.P. del centro.

Los alumnos que superen el máximo número de faltas estipulado en el centro tendrán derecho a una prueba sustitutoria establecida por la CCP del Conservatorio según la ORDEN EDU/1118/2008, de 19 de junio por la que se regula la evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música y los documentos de evaluación, en la Comunidad de Castilla y León.

La prueba se realizará entre los meses de mayo y junio por el profesor de la asignatura.

La prueba se solicitará por escrito en el plazo establecido en la Secretaría del centro. Se informará al profesor de la asignatura y al profesor tutor.

Asimismo los alumnos que hayan suspendido el curso en junio, tienen derecho a una prueba en los primeros días de septiembre.

CURSO 1º


El contenido de la prueba consistirá en la interpretación de los estudios y obras que se detallan a continuación:

Estudios


Obras

BARROCO

Blavet. Sonatas


Haendel. Sonatas

Marcelo. Sonatas.

Telemann. Sonatas

Vivaldi. Sonatas “il Pastor Fido”

CLÁSICO Y ROMÁNTICO


Mozart. Sonatas para flauta y piano

Gluck. “Orfeo y Eurídice”


C.Debussy. Claro de luna para flauta y piano

Mouquet. “5 Piezas breves”

Moyse. “Tres piezas fáciles”








Toca al menos una obra de memoria.





Mínimos exigibles




CURSO 2º



Estudios


Obras

BARROCO

J.S.Bach. Sonatas


Haendel. Sonatas

Loillet. Sonatas.

Quantz. Sonatas y Conciertos

Telemannn. Fantasías para flauta sola

Vivaldi. Sonata o Concierto a elegir

CLÁSICO


Mozart. Sonatas

Beethoven. Sonata en Fa M


ROMÁNTICO

Schumann. “Romanzas”

Shubert. “Serenade”


Dukas. “Alla Gitana”

Fauré. “Pieza de Concurso”

Gaubert. “Madrigal”













Mínimos exigibles




CURSO 3º


La evaluación final de 3º de Enseñanza Profesional será realizada (previa autorización de la Consejería de Educación) por un tribunal nombrado por el Director.


Consistirá en un recital cuya duración será determinada por los Departamentos Didácticos en función de las características de sus especialidades, no siendo en ningún caso inferior a 15 minutos. En el recital el alumno interpretará tres obras de diferentes estilos.










Estudios


Obras

BARROCO

Blavet. Sonatas

J.S.Bach. Sonatas


Haendel. Sonatas

Locatelli. Sonatas

Pergolessi. “Concierto en Sol M”



CLÁSICO


Beethoven. Sonata sibM

Gretry. Concierto en DoM

Kuhlau. Introducción y Rondó op.98.

Kuhlau. Sonata en FaM

ROMÁNTICO


Demersseman. “Carnaval de Venecia op.7”

Donizetti. “Sonata en Dom”


Schubert. “Serenade D-957”


Gaubert. “Sonatine”

Gaubert. “Romance”


Ibert. “6 historias para flauta”

Ibert. “Aria”

Ibert. “Juegos”

Jolivet. “Fantasía Capricho para flauta y piano”

Rodrigo. Aria Antigua

Roussel. “Andante y Scherzo”













Mínimos exigibles




CURSO 4º


El contenido de la prueba consistirá en la interpretación de los estudios, obras y solos orquestales que se detallan a continuación:

Estudios


Obras

BARROCO

Blavet. Sonatas

J.S.Bach. Sonatas

C.PH.E.Bach. “Hamburguer Sonata”

Locatelli. Sonatas


Telemann. Sonatas metódicas


CLÁSICO

Beethoven. “Serenade Op.25”

Beethoven. “Sonata sibM”

Haydn. “Concierto en Re M”

Haydn. “Sonata en Sol M”


Mozart. “Rondó en Re M”

ROMÁNTICO



Schumann. “Tres Romanzas”



Ibert. “Juegos”

Rodrigo. “Aria Antigua”



Debussy. “Syrinx”













Mínimos exigibles




CURSO 5º



Estudios


Obras

BARROCO

J.S.Bach. Sonatas






CLÁSICO




ROMÁNTICO


Godard. “Suite de trois morceaux”.


Taffanel. “Andante Pastoral y Scherzettino”.








Gurbindo. “Sonatina”



Jolivet. “Fantasía Capricho para flauta y piano”.






Solos de orquesta

Beethoven. “Leonora”.

Bizet. Entr’acte from “Carmen” Prelude to Act III.

Delibes. “Coppélia” (flautín)

Dvorak. “Sinfonía nº 5” (nuevo mundo).

Mendelssohn. “Sueño de una noche de verano”.

Ravel. “Bolero” (flautín)

Rossini. “La gazza ladra” (flautín)

Rossini. “Semiramide” (flautín)

Verdi. “La fuerza del destino”.
















Mínimos exigibles





CURSO 6º


La evaluación final en 6º de Enseñanza Profesional será realizada (previa autorización de la Consejería de Educación) por un tribunal nombrado por el Director.


Consistirá en un recital cuya duración será determinada por los Departamentos Didácticos en función de las características de sus especialidades, no siendo en ningún caso inferior a 25 minutos, por alumno. En el recital el alumno interpretará tres obras de diferentes estilos.










Estudios


Obras

BARROCO

J.S.Bach. Partita en Lam

J.S.Bach. Sonatas






CLÁSICO



Mozart. “Concierto en SolM”


ROMÁNTICO





Blanquer. “Sonatina Jovenivola”



Fauré. “Fantasía op.79”






Hue. “Fantasía”


Jolivet. “Fantasía capricho”





Solos de orquesta

Bach, J.S. “Polonaise and Badinerie”.

Bizet. Menuet from “L’Arlésienne Suite nº2”.

Brahms. “Sinfonía nº4 en mi m”. Mov.4º.

Gluck. Menuet and Dance of “The Blessed Spirits”.

Mendelssohn. “El Sueño de una noche de verano”.

Prokofiev. “Pedro y el lobo”

Ravel, “Daphnis et Chloe” (flauta alto en sol)

Rimsky-Korsakov “Capricho Español”

Rossini. Overture “Gillermo Tell”.

Stravinsky, “la consagración de la primavera” (flauta alto en sol)















Mínimos exigibles





PRUEBAS DE ACCESO

El desarrollo pormenorizado y toda la información referente a las mismas irá en un documento aparte de la programación.

PRUEBA DE ACCESO AL PRIMER CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

1. La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música valorará la madurez, las aptitudes y conocimientos del aspirante para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas, de acuerdo con los objetivos establecidos en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y en el Decreto 60/2007, de 7 de junio.

2. Al objeto de preservar el principio de igualdad que debe presidir la objetividad de la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales, la convocatoria para cada especialidad será única para todos los aspirantes, sin distinción entre los que hayan cursado o no las enseñanzas elementales en el centro. Consecuentemente, el órgano de selección no tendrá en cuenta en ningún caso el expediente académico de aquellos alumnos que hubieran cursado con anterioridad estudios correspondientes a otros periodos formativos.

3. La prueba de acceso constará de los siguientes ejercicios:

a) Ejercicio de lenguaje musical, en el que se evaluará la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical.

b) Ejercicio de instrumento, que consistirá en:

1.º Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las dificultades técnicas de los contenidos finales de las enseñanzas elementales.

2.º Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad instrumental a la que se opte de entre las que determine el centro para el acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales, de las que una, deberá interpretarse de memoria. La interpretación de las mismas podrá ser con o sin acompañamiento, a iniciativa del propio aspirante. Los centros publicarán con una antelación mínima de tres meses a la celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.

4. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos para superarlos. El orden de realización de los ejercicios es indiferente dependiendo de las posibilidades organizativas del centro y del procedimiento autorizado.

De conformidad con el artículo 5.1 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una escala de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como mínimo una calificación de cinco puntos para el aprobado. Esta calificación final se obtendrá calculando la nota media a partir de

los resultados de los ejercicios de lenguaje musical y de la especialidad instrumental, ponderándose el primer ejercicio en un 30 por 100 y el segundo ejercicio en un 70 por 100.

PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DISTINTOS DEL PRIMERO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

1. De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, en la prueba de acceso a otros cursos distintos del primero de las enseñanzas profesionales de música el aspirante deberá demostrar tener los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

2. La prueba de acceso, en todas las especialidades, constará de los siguientes ejercicios:

a) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos del curso para el que realiza la prueba de acceso: Lenguaje musical en el acceso a 2.º y 3.º, de Armonía en el acceso a 4.º y 5.º, de Piano Complementario (para las especialidades que incluyen esta asignatura en su currículo) e Historia de la Música en el acceso a 4.º, 5.º y 6.º, y de Análisis o Fundamentos de composición en el acceso 6.º de las enseñanzas profesionales. Además, para la especialidad de canto, este ejercicio evaluará los contenidos de los distintos idiomas aplicados al canto según corresponda al acceso de cada curso.

b) Ejercicio en la especialidad instrumental o canto, que consistirá en:

1.º Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento o canto, con las dificultades técnicas de las enseñanzas del curso anterior al que pretenda acceder.

2.º Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad instrumental a la que se opte o canto entre las que determine el centro para el acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, de las que una, deberá interpretarse de memoria. La interpretación de las mismas podrá ser con o sin acompañamiento, a iniciativa del propio aspirante. Los centros publicarán con una antelación mínima de tres meses antes de la celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.

3. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos para superarlos. El orden de realización de los ejercicios es indiferente dependiendo de las posibilidades organizativas del centro y del procedimiento autorizado.

De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una escala de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como mínimo una calificación de cinco puntos para el aprobado. Esta calificación se obtendrá calculando la nota media a partir de los resultados de los ejercicios para evaluar la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos del curso para el que realiza la prueba de acceso, y de la especialidad instrumental o canto, ponderándose el primer ejercicio en un 30 por 100 y el segundo ejercicio en un 70 por 100.

ASPECTOS COMUNES A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y

PROFESIONALES

AUDICIONES Y RECITALES

Será de carácter obligatorio realizar al menos una audición pública durante el curso

como solista. En los cursos 3º y 6º de enseñanzas profesionales los alumnos deberán realizar un recital público.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

Asistencia a conciertos y a diversas actividades musicales de interés que se realicen dentro y fuera del conservatorio.

Participación cuando se considere oportuno, en las audiciones que se organicen en el departamento.

Una audición pública como mínimo.

(La participación en las actividades propuestas durante el curso, será valorada

positivamente).

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Es necesario contar en el aula con un piano en buenas condiciones mecánicas y bien afinado, un afinador, atriles y sillas (sin brazo) para toda la clase colectiva. También son muy importantes los recursos audiovisuales como la televisión, el dvd, la cámara de video y fotográfica, el ordenador, un equipo de música y un minidisc o en su defecto un mp3 para grabar.

Los instrumentos de la familia orquestal (flautín, flauta en sol y flauta baja). Los libros, CDs, partituras y material multimedia deben estar disponibles en el Departamento o en la Biblioteca del centro para poder ser utilizados por todos.

El material fungible que puede necesitarse en el aula es papel pautado, folios A4 y utensilios de escritura para la pizarra, además de lapiceros, sacapuntas, gomas etc.

TIC (Tecnologías de la información y comunicación)

En los casos que el profesor lo considere oportuno, se usará internet en el aula.

Las nuevas tecnologías son una herramienta de uso diario que favorecen el conocimiento y dan una gran oferta de piezas, audición de partituras en diferentes versiones, videos educativos y de conciertos especialmente en las clases colectivas, como un elemento más para el desarrollo de las clases.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Consideraciones previas

El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de los servicios educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento cuantitativo de los destinatarios de la educación conlleva un aumento de los factores de diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la previsión de un conjunto de medidas desde el sistema que implique la definición de principios y la determinación de medidas organizativas y curriculares que atiendan esas diferencias y hagan posible que el alcance de la educación a muchos sea compatible con una educación de calidad.

En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en la diferencia de capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos cognitivos y de aprendizaje en los alumnos/as.

Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy diferentes. Los procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a, sus intereses y motivaciones son diversos y se manifiestan diferencias notables. Esta diversidad inherente a la persona deberá estar presente en la intervención, de forma que se ofrezca una respuesta educativa diferenciada que atienda a la diversidad del alumnado. Para ello, se han de buscar estrategias didácticas diversas: la programación de distintos tipos de actividades, la búsqueda de materiales variados etc.

La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de asimilación personal de cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos lleva a considerar los aspectos sensoriales como vehículo de los aprendizajes, que serán potenciados a efectos de que la comunicación, expresión y desenvolvimiento sean eficaces. En el caso de alumnos/as con altas habilidades específicas en el campo de la música, serán atendidos ayudándoles a desarrollar sus capacidades plenamente.

La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente, para dar respuesta a las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno/a, de donde puede desprenderse la necesidad de plantear distintas intenciones y estrategias adaptadas a los diferentes ritmos y niveles de ejecución. La atención individualizada puede ejercer una gran influencia educativa, al mismo tiempo que hace más compleja y difícil la función pedagógica. El/la profesor/a ha de desarrollar estrategias de actuación para todo el grupo, a la vez que estrategias que atiendan a la diversidad del alumnado y a la individualidad de cada unos de ellos.

Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio (intereses, distinto grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de la educación. La exigencia de ajustar el modo de intervención educativa a las diferentes necesidades comporta, por un lado, un trato personal con cada alumno/a y, por otro, una organización compleja del trabajo en el aula, a menudo con la coexistencia de procesos metodológicos diferenciados dentro de ella.

Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o sustituir elementos nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones curriculares significativas. Sin embargo, sí es posible realizar adaptaciones curriculares no significativas de

acceso al currículum, y estas deben hacerse cuando sea necesario. Así mismo deben ser realizadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para atender el tratamiento de los superávit, e igual que en el caso de los aspectos metodológicos, las medidas de atención a la diversidad incluidas en la programación didáctica se concretarán en las programaciones de aula, en las que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y profundización junto con las propuestas de carácter general.

Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas enseñanzas ya contemplan medidas de atención a la diversidad:

Posibilidad de permanecer cinco años en las Enseñanzas Elementales para aquellos alumnos, que debido a su grado de maduración en relación con los aprendizajes, precisen de un tiempo superior a la duración de tales etapas educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año con carácter excepcional en supuestos de enfermedad u otros similares.

Realizar la matriculación en más de un curso académico.

Rasgos de diversidad de alumnado: respuesta didáctica

Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia para organizar e interpretar correctamente esta información. En función de su diversidad, podemos establecer una tipología genérica del alumnado atendiendo a tres criterios específicos:

a) En función de su diferente nivel musical.

b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación musical.

c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas.

Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del espacio y de los materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con las actividades o con los contenidos expuestos en la programación, etc.

Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la atención a la diversidad, ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer un apoyo indispensable para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que los precisen, ya sea en contacto con ellos mismos a través de los profesores del resto de asignaturas o directamente con los padres. El profesor de instrumento como tutor del alumno, deberá orientar y asesorar permanentemente al alumno/a, detectando los problemas e inquietudes que pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales debe ser abordada en colaboración con otros profesores implicados en su formación, por lo que es necesario mantener la comunicación entre los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones que sean necesarias.

La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte del profesor a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta educativa más adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en la enseñanza de

una especialidad instrumental puede manifestarse tanto a través de las características físicas de los alumnos/as (por ejemplo, el tamaño de la mano), como en sus conocimientos previos o las distintas aptitudes que manifiestan, sean mecánicas o expresivas. La problemática que presenta la diversidad de niveles de los alumnos/as se manifiesta de modo distinto en las clases individuales y colectivas. Lógicamente, en las primeras es posible realizar una adaptación mucho más precisa.

Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el nuestro. Todos los centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman artículos referidos a la no discriminación y a la igualdad de derechos de los alumnos/as (DECRETO 51/2007, de 17 de mayo), por el que se regulan los derechos y deberes de los alumnos y la participación y los compromisos de las familias en el proceso educativo, y se establecen las normas de convivencia y disciplina en los Centros Educativos de Castilla y León.

Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas especiales. Nuestra obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los condicionamientos físicos y psíquicos que una discapacidad determinada pueda conllevar. Solicitaríamos ayuda a la Junta Directiva o a la propia Consejería para poder estar en contacto con especialistas en la materia.

Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan presentar en los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León ha publicado, tales como:

Plan Marco de Atención a la Diversidad.

Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.

Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.

Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.

Plan de Orientación Educativa.

La atención a la diversidad incluye una serie de decisiones que se desarrollarán a través de:

Optatividad

Con el fin de orientar al alumno en la elección de optativas, teniendo en cuenta sus intereses, sus capacidades, y los estudios que vaya a seguir, el Centro llevará a cabo las siguientes decisiones:

a) Elaboración de posibles currículos

b) Información a los alumnos en las horas de tutoría sobre la elección de las distintas optativas y de sus contenidos. Para ello se entregará a los alumnos un cuadernillo informativo y se realizarán ejercicios sobre la “toma de decisiones”, teniendo en cuenta las aptitudes y preferencias de los alumnos. El tutor deberá orientar al respecto a los alumnos en función principalmente de las habilidades del alumno y de la predisposición vocacional de éste.

c) Reuniones con los padres para informarles de todos los aspectos anteriores.

Otras medidas de atención a la diversidad

Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se seguirá el siguiente proceso:

Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer paso nos permitirá conocer si es problema es transitorio o, por el contrario, es permanente. En este último caso, se analizará si es debido al contexto sociocultural del alumno, a su historia educativa o a condiciones personales unidas a superdotación, discapacidad sensorial o motora, otros trastornos, etc. Esta detección la efectuará la Junta de Profesores de cada grupo en las reuniones de los equipos docentes, en las sesiones de evaluación, o en cualquier momento en que se observe el problema. Se tendrá en cuenta la información recogida por los profesores en la evaluación inicial, en la marcha del curso y los informes finales de evaluación de años anteriores.

Aplicar alguna de las siguientes medidas:

- Actividades de apoyo y refuerzo.

- Adaptaciones curriculares no significativas.

- Programación de distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales variados, etc.

c) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno:

- Un trato personal con cada alumno.

- Procesos metodológicos diferenciados dentro del aula.

- Actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con las propuestas de carácter general.

Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han demostrado a través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario diseñar una serie de actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda alcanzar los mínimos exigidos a través de unas estrategias educativas concretas; estas medidas pueden ir, desde modificar el programa (sin disminuir su nivel), hasta aumentar la dedicación a este alumno, sin que esta medida vaya en detrimento de los demás.

Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las modificaciones en la programación de las materias afectadas o en el peor de los casos, tomar decisiones (consensuadas con el resto del equipo docente y las familias), sobre la viabilidad y la oportunidad de los estudios musicales de su tutorando.

MEDIDAS PARA EL FOMENTO DEL HÁBITO DE LA LECTURA

Consideraciones previas

Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de los “bienes culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la vida, aunque la práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de este valor. La lectura ha perdido el privilegio de ser el medio preponderante y casi exclusivo de información y de difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la única forma de conocimiento de la que todos se enorgullecen. Es así que si preguntamos a cualquier persona si es importante leer, recibiremos siempre contestaciones afirmativas, aún de aquellas personas que nunca han abierto un libro.

Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una habilidad estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en permanente evolución y se construye a lo largo de la vida en diferentes contextos mediante la práctica individual y, sobre todo, con la interacción con otras personas.

Importancia de la lectura

El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues todas las actividades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier caso, podemos afirmar, que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran. La lectura no sólo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa), creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y además recrea, hace gozar, entretiene y distrae. También destacaremos por su importancia los siguientes aspectos:

La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos; cuando se lee, se aprende.

La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.

La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.

La lectura despierta aficiones e intereses.

La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.

La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La lectura exige una participación activa, una participación dinámica. El lector es protagonista de su propia lectura, nunca un sujeto paciente.

La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.

La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad de pensar.

La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando las buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos.

La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone en acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el rendimiento escolar.

La Biblioteca en la función docente

Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario, convergente y continuo. Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar de manera secuenciada, todos aquellos elementos que intervienen en el proceso educativo, de los cuales forma parte la elección de la bibliografía especializada.

Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer los elementos contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello conllevará el conocimiento de la estructura académica y administrativa correspondiente a esta área.

Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las necesidades y la situación para poder establecer unas prioridades en forma de objetivos y, consecuentemente, una bibliografía adecuada a dichas necesidades.

La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición de hábitos lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas del Currículo, como centro de recursos en cualquier soporte (libros, Cd-Rom, vídeo, audio, etc.) y como lugar de dinamización y animación lectora, abierta a todos los miembros de la comunidad educativa.

La labor del bibliotecario

Para provocar el interés por la lectura vamos a orientar, conocer, ayudar, diseñar y jugar. Estos verbos se convertirán en el reflejo de la tarea del futuro encargado de la biblioteca del Centro, quien tiene un rol pedagógico fundamental con características propias en la vida institucional. Su trabajo supondrá, en consecuencia, tener en cuenta las necesidades e intereses de los alumnos, trabajar con los docentes e insertarse en los proyectos de cada institución, para generar estrategias que propicien la lectura y el uso de libros en el Centro y fuera de él, comprometiendo, además, la participación activa de alumnos, docentes y familia.

Dentro de todo este escenario de promoción de la lectura, se ha vuelto necesario formar usuarios de biblioteca, esto es, crear una cultura de la biblioteca. La biblioteca, entonces, se antoja un ambiente propicio y fructífero cuando de acoger a lectores se trata; y un medio genial para dar vida a nuevas generaciones de lectores.

En todos los centros por tanto debería existir un espacio adecuado de biblioteca, un programa informático de catalogación, y disponibilidad en el profesorado. El Programa de Aplicación de Bibliotecas Escolares (ABIES 2.0) es un instrumento de gran utilidad en la gestión y organización de la Biblioteca Escolar.

Labor del docente

El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las acciones en un conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en colaboración con la familia y otras instituciones, encaminadas a potenciar y desarrollar en el alumnado las competencias necesarias para practicar habitualmente la lectura, disfrutar leyendo y adquirir los conocimientos culturales o científicos de forma eficaz, desde la coordinación de los procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración activa de las familias. Al elaborar un programa de

lectura se deberán realizar propuestas didácticas concretas para dinamizar los fondos de la biblioteca, en coordinación con los responsables de actividades específicas.

En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que nos movemos, no podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la herramientas informáticas, y sin ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas.

El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por leer y el necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente cuando existe una intencionalidad en enseñarla y cuando se estimula con el intercambio de experiencias entre compañeros y compañeras, y se asocia a otros códigos de representación, entre los que necesariamente destacan la expresión oral y escrita.

Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:

Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla frecuentemente, pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta.

Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje, de investigación, de recreación.

Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando su portada, la importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su índice, es decir, a enseñar a conocer las distintas partes que componen un libro y a saber cuál es su valor.

Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia de la Música y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la Educación, Diccionarios musicales etc. El conocimiento de cada profesor de su disciplina le permitirá concretar los recursos y medios más idóneos para su materia concreta.

OBJETIVOS

De ámbito escolar

Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el profesorado.

Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de los recursos con que cuenta el Centro.

Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada uno de los grados que se imparten en el Centro.

Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro.

Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro.

Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa.

Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro.

Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo.

Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus hijos/as, de tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de que los alumnos/as lean cada vez más y selectivamente mejor.

Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para desarrollarlo.

Actuaciones posibles

Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del Libro Infantil y Juvenil; 23 de abril, Día del Libro.

Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas, artículos, libros, monografías etc.

Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de los instrumentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música etc.

Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores insignes.

Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical.

Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales como complemento imprescindible para el conocimiento de éstas en la búsqueda de una interpretación coherente y de calidad.

Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las distintas materias y especialidades que se cursan en el centro.

Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a bibliotecas, librerías, editoriales etc.

Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música. ANEXO I

MEDIDAS DE INNOVACIÓN PEDAGÓGICA PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

Se incluye el siguiente anexo dentro de la programación didáctica de la especialidad de flauta en relación a la petición por parte de algunos docentes de contar con la colaboración de los padres de los alumnos dentro de la clase individual del alumno.

Los profesores de la asignatura optarán en los cursos de las Enseñanzas Elementales por una metodología en la que podrán participar de modo activo los padres/tutores de los alumnos. Dicha actividad, que viene realizándose durante generaciones en diversos sistemas pedagógicos infantiles, resulta de gran utilidad ya que el alumno obtiene un seguimiento diario durante la práctica instrumental en casa. Para ello, es necesario que los padres/tutores entren al aula para observar y comprender las indicaciones que se dan al alumno. Así pues, los padres podrán asistir a clase siempre que el tutor considere necesario a modo de seguimiento del aprendizaje.

Esta actividad de “Innovación Pedagógica”, que ha sido aprobada por la dirección del centro, la Comisión de Coordinación Pedagógica, el departamento didáctico de viento madera y el área de Inspección, no debe suponer un precedente o considerarse como un derecho adquirido por agravio comparativo para otros alumnos de otros profesores o especialidades del centro sino que se considera excepcional, y como tal, estará sujeto a un seguimiento y posterior estudio de resultados que se verán reflejados en la memoria final de la asignatura así como en la del departamento didáctico.

programaciÓn didÁctica flauta...

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