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ConservatorioProfesionaldeMúsicadeSegovia

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

PIANO Curso 2017-18

Consejería de Educación Conservatorio Profesional de Música de Segovia

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Programación Didáctica de Piano. Curso 2017 – 2018

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INDICE

1. INTRODUCCIÓN 4

2. CONTEXTUALIZACIÓN: RECURSOS HUMANOS Y MATERIALES 4

3. ENSEÑANZAS ELEMENTALES 6

3.1. PRIMER CURSO de EE.EE. 7 3.2. SEGUNDO CURSO de EE.EE. 10 3.3. TERCER CURSO de EE.EE. 13 3.4. CUARTO CURSO de EE.EE. 17 3.5. CLASES COLECTIVAS 21

3.5.1. PRIMER CURSO 21 3.5.2. SEGUNDO CURSO 23 3.5.3. TERCER CURSO 25 3.5.4. CUARTO CURSO 26

4. ENSEÑANZAS PROFESIONALES 29 4.1. PRIMER CURSO DE EE.PP. 30 4.2. SEGUNDO CURSO DE EE.PP. 34 4.3. TERCER CURSO DE EE.PP. 38 4.4. CUARTO CURSO DE EE.PP. 42 4.5. QUINTO CURSO DE EE.PP. 46 4.6. SEXTO CURSO DE EE.PP. 50

5. METODOLOGÍA 54 5.1. ACTIVIDADES LECTIVAS 55 5.2. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 56 5.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD:

ADAPTACIONES CURRICULARES 56


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6. LA EVALUACIÓN 57 6.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 57 6.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 59 6.3. CALENDARIO DE EXÁMENES 60 6.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 60 6.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE 62 6.6. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN 62 6.7. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA 62 6.8. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA Y MATRÍCULA EN DOS CURSOS 63 6.9. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y PERMANENCIA 63 6.10. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN, METODOLOGÍA

Y ACTIVIDADES PROPUESTAS 64

7. PRUEBAS DE ACCESO 64 7.1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES 64 7.2. RELACIÓN DE OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVOS PARA LA

PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES 67 7.3. ENSEÑANZAS PROFESIONALES 69 7.4. RELACIÓN DE OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVOS PARA LA

PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES 77

8. APÉNDICE 1: SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA ELEMENTAL DE PIANO 84

9. APÉNDICE 2: SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA PROFESIONAL DE PIANO 90

10. APÉNDICE 3: METODOLOGÍA DIDÁCTICA 100 11. APÉNDICE 4: TIEMPOS LECTIVOS EN LA ESPECIALIDAD DE PIANO 102


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1. INTRODUCCIÓN La presente programación está basada en el Decreto 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad Autónoma de Castilla y León, de conformidad con las competencias atribuidas a esta comunidad en el artículo 35.1 del Estatuto de Autonomía. El citado Decreto se promulga al amparo del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música y, en primera instancia, al amparo de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Las enseñanzas de música tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. El citado Decreto supone el primer nivel de concreción curricular. El segundo nivel lo constituyen el Proyecto Educativo y Curricular del Centro. Estos proyectos se basan en la Orden ED/1188/2005, de 21 de septiembre, por la que se establece el funcionamiento de los conservatorios de música en la Comunidad de Castilla y León. Esta programación didáctica supone el tercer nivel de concreción curricular y está pensada para los alumnos que realicen las Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música en la especialidad de Piano integrada dentro del Departamento de Piano. Esta programación no es definitiva ni absoluta, sino abierta y flexible. Se trata de un primer modo de proceder para con los alumnos, el cual deberá ser revisado y modificado periódicamente, atendiendo a las necesidades educativas, al nivel previo de conocimientos y a las características del alumnado.

2. CONTEXTUALIZACIÓN: RECURSOS HUMANOS Y MATERIALES

En el presente curso escolar, la asignatura de Piano va a ser impartida por los siguientes profesores:

Socorro Alonso Mayordomo

Elsa Mª Antuña Braga Alessandra Casanova Primavera

Víctor Gil Moreno


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Mª del Puerto González Chaves Victoria Muñoz Toro

Vicente Uñón Prieto José María Mezquita Ramos Pablo Cruz Fuentes Blanca Palomar Chicharro La jefatura del Departamento la ejerce la profesora Blanca Palomar Chicharro. La asignatura cuenta con un total de 86 alumnos matriculados, de los que 53 corresponden a las Enseñanzas Elementales y 33 a las Enseñanzas Profesionales. El reparto numérico por cursos queda como se detalla:

Enseñanzas Elementales 1º 11 2º 9 3º 17 4º 16

Enseñanzas Profesionales 1º 7 2º 6 3º 9 4º 5 5º 4 6º 2

Los alumnos de Enseñanzas Elementales reciben semanalmente una hora de clase individual y una hora de clase colectiva. Los alumnos de Enseñanzas Profesionales reciben semanalmente una hora de clase individual. El número de grupos de clase colectiva resultante en las Enseñanzas Elementales durante el presente curso es de 15, con una ratio de máximo 4 alumnos por grupo. La asignatura de Piano se imparte en las aulas 2, 3, 5, 7, 8, 11, 12, 13 y 14 que en determinados momentos también se dedican a otras asignaturas. Seis de ellas reúnen condiciones de espacio suficientes, mientras que otras tres (aulas 11, 12 y 14) resultan demasiado pequeñas para el desarrollo de la materia, especialmente para las clases colectivas. En las aulas de Piano será imprescindible contar con el siguiente material: Piano de cola, banqueta o banquetas (para las clases colectivas), equipo de música, pizarra, mesa y sillas.


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La biblioteca del Departamento (situada en el aula 2) cuenta con un amplio fondo de bibliografía relacionado con la materia, que cada año se va incrementando. No ocurre así con el material discográfico, casi inexistente para lo que son las necesidades reales del mismo, algo que el Departamento subsanará paulatinamente.

3. ENSEÑANZAS ELEMENTALES De acuerdo con el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las enseñanzas elementales de música se organizan en cuatro cursos. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES: Las Enseñanzas Elementales de Música tienen como objetivo desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

• Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

• Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus

características, funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal.

• Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la comprensión y la interpretación correctas de un repertorio básico así como la posibilidad de acceder a niveles más avanzados de las enseñanzas musicales.

• Utilizar el «oído interior» como base de la afinación, de la audición y de la

interpretación musical.

• Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al conjunto.

• Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

• Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

• Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

• Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.


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OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE PIANO: 1) Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos de dichas enseñanzas. 2) Descubrir las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las exigencias de estas enseñanzas. 3) Descubrir la necesidad de la posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, de modo que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado. 4) Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigencias de cada curso, los distintos tipos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano. 5) Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. 6) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos de acuerdo con los contenidos de cada curso. 7) Desarrollar la capacidad en el alumno de interpretar las obras trabajadas durante el curso en audiciones públicas. 3.1 PRIMER CURSO de EE.EE. OBJETIVOS: a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. c) Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. d) Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano.


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e) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel. CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales: a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos. b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten. c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad. Conocimiento y práctica de los pedales. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etcétera- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de conjunto.


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Se trabajará uno de los métodos recomendados casi en su totalidad, a una media de 12 de las piezas que contienen por trimestre, a criterio del profesor. Simultánea o alternativamente, se podrán trabajar piezas de diversos estilos, así como estudios sencillos. REPERTORIO: TEXTOS RECOMENDADOS Y MATERIALES COMPLEMENTARIOS

o Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones. o “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical. o Piano Básico de Bastien, nivel elemental, 1 James Bastien. Kjos Music Company. o Mi primer libro de piano. Hervé y Pouillard. Ediciones H. Lemoine

Cualquiera de estos métodos puede ser trabajado casi en su totalidad por el alumno medio de primer curso, si bien el profesor seleccionará el material de los mismos que considere más adecuado para cada alumno. El nivel de dificultad que todos ellos plantean deberá ser manejado a más tardar en los primeros meses del segundo curso. Se recomienda también la selección de piezas fáciles para piano solo o a cuatro manos de autores como Bartok, Stravinski, etc.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: a.- Se valorará positivamente que el alumno se siente correctamente frente al teclado del instrumento, y no presente tensiones innecesarias en el transcurso de la interpretación. b.- Será imprescindible que el alumno coloque correctamente la mano sobre el teclado del piano, y no presente tensiones en los dedos, que dificulten la interpretación. c.- Se valorará positivamente que el alumno interprete de forma correcta las indicaciones de legato y non legato escritas en la partitura. d.- Será imprescindible que el alumno interprete con corrección en lo referente a la lectura de notas y figuras, así como las indicaciones dinámicas más sencillas. e.- Será imprescindible que el alumno interprete diferenciando de forma básica la melodía del acompañamiento, en pasajes sencillos. f.- Se valorará positivamente la realización del fraseo en los pasajes melódicos más sencillos. g.- Se valorará positivamente la asistencia continuada a las clases y la actitud en las mismas. MÍNIMOS EXIGIBLES:


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El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormente en un repertorio progresivo de obras, permitirá la consecución gradual de los objetivos planteados para los cuatro cursos de enseñanzas elementales. Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de métodos, estudios y obras de diversos estilos que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que desarrollar el conjunto de los contenidos en este curso, así como una determinada distribución trimestral del repertorio. En este curso se establece como mínimos exigibles, la realización de 10 de las piezas que contiene el método por trimestre.

3.2 SEGUNDO CURSO de EE.EE. OBJETIVOS: a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. c) Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. d) Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano. e) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel. CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales: a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos. b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.


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c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad. Conocimiento y práctica de los pedales. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etcétera- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de conjunto. Se trabajará uno de los métodos recomendados casi en su totalidad, a una media de 12 de las piezas que contienen por trimestre, a criterio del profesor. Simultánea o alternativamente, se podrán trabajar piezas de diversos estilos así como estudios sencillos. En el caso de utilizar el Método Europeo de Piano, de F. Emonts, se trabajará el segundo volumen, dividiendo el contenido de éste entre los tres trimestres. REPERTORIO: TEXTOS RECOMENDADOS Y MATERIALES COMPLEMENTARIOS

o Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones. o Piano Básico de Bastien, nivel 2 y 3. James Bastien. Kjos Music Company.

Al igual que en el primer curso, el nivel de dificultad planteado por estos métodos deberá ser abordado por los alumnos a lo largo del segundo curso, no obstante, la última parte del Método Europeo se considerará más apropiada para el primer trimestre de tercer curso.

Estudios:

o Los Principios del Piano y Estudios Op. 599 de C. Czerny. o Estudios Op.100 J.F.F. Burgmüller.


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o Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest. Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.

Es recomendable que desde los niveles iniciales, el alumno comience a trabajar obras de diversas épocas y/o distintos estilos pianísticos. Por ello se proponen las obras secuenciadas por periodos musicales: Barroco: se propone la realización de algunas de las piezas más sencillas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia: Musette en Re M J. S. Bach Clasicismo: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos recomendados (Mozart, Haydn...) Romanticismo: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las primeras piezas del “Álbum de la Juventud” de R. Schumann, como por ejemplo: Melodía, op. 68, nº 1 R. Schumann Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores: Mikrokosmos 1 y 2 B. Bartók Seis Piezas Infantiles D. Shostakovich 24 Pequeñas Piezas op. 39 D. Kabalevski “Játékok” G. Kurtág Se propone como referencia: “A la Yugoslava”, Mikr. 2, nº 40 B. Bartók “El Oso”, de 6 Piezas Infantiles, D. Shostakovich

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: a.- Completa adquisición y desarrollo de los objetivos mencionados en el curso primero. b.- Ejecución correcta y sin defectos en la igualdad del sonido de los pasajes que incluyan el paso del pulgar.


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c.- Interpretación clara y correcta de la simultaneidad de acordes y la relación con su función acompañante respecto a la melodía que deberá diferenciarse dinámicamente con claridad (cantabile). d.- Uso correcto y sin mixturas armónicamente inadmisibles durante el empleo de los pedales. e.- Interpretación lógica y musicalmente interesante y variada de las diferentes piezas del repertorio trabajadas. f.- Valoración de la asistencia continuada a las clases (incluyendo colectiva) y actitud en las mismas. MÍNIMOS EXIGIBLES: El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormente en un repertorio progresivo de obras, permitirá la consecución gradual de los objetivos planteados para los cuatro cursos de enseñanzas elementales. Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de métodos, estudios y obras de diversos estilos que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que desarrollar el conjunto de los contenidos en este curso, así como una determinada distribución trimestral de este repertorio. Para este curso se establece como mínimos exigibles, la realización de 10 de las piezas que contiene el método por trimestre.

3.3 TERCER CURSO de EE.EE. OBJETIVOS: a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. c) Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. d) Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano. e) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de

una dificultad adecuada al nivel.


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CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales: a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos. b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten. c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad. Conocimiento y práctica de los pedales. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etcétera- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de conjunto. Distribución temporal de los contenidos: Preferentemente, y siempre a criterio del profesor, se podrá organizar el repertorio trimestralmente como se indica a continuación, pero sobreentendiendo que cada trimestre no constituye un compartimento estanco, aislado de los otros dos, por lo que el trabajo iniciado en un trimestre siempre tendrá carácter progresivo y por tanto, podrá solaparse con el propuesto para el siguiente.


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1 - Primer trimestre: 1 estudio, 1 obra barroca, 1 obra clásica ( 1 ó 2 movimientos si

se trata de una sonatina), 1 obra moderna

2 - Segundo trimestre: 1 estudio, 1 obra barroca (opcional), 1 obra clásica (el/los movimiento/s restante/s si se trata de una sonatina), 1 obra romántica

3 - Tercer trimestre: 1 estudio, 1 moderna (contemporánea, opcional)

En el caso de utilizar el Método Europeo de Piano, de F. Emonts, se trabajará el tercer volumen, dividiendo el contenido de éste entre los tres trimestres. REPERTORIO: TEXTOS RECOMENDADOS Y MATERIALES COMPLEMENTARIOS - Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones. El tercer volumen del Método Europeo plantea ya piezas de un nivel de dificultad abordable a veces en tercero y en la mayor parte de los casos en cuarto. El profesor realizará la selección que considere más adecuada a cada alumno. Estudios: -Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest. -Burgmüller, Estudios op. 100 -Czerny, Estudios op. 821 -Lemoine, Estudios op.37 -Bertini, Estudios op. 100 -Kohler, Estudios op. 5 Barroco: se propone la realización de algunas piezas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia: Marcha en Re M J.S. Bach Menuet en Sol M J.S. Bach Clasicismo: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de Sonatinas de compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Se propone como referencia: Sonatina nº 5, en Sol M L. V. Beethoven Sonatina nº 1, op. 36, en Do M, M. Clementi Romanticismo: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del


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“Álbum de la Juventud” de Schumann o “Álbum de la Juventud” de Tchaikovski, como por ejemplo: “La Nueva Muñeca”, op. 39, nº 9 Tchaikovski “El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8 R. Schumann Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores: Mikrokosmos 2 y 3, For Children B. Bartok Seis Piezas Infantiles D. Shostakovich Piezas op. 27 y 39 D. Kabalewski “Játékok” G. Kurtág Se propone como referencia: “Cuento Alegre”, de 6 Piezas Infantiles D. Shostakovich For Children, vol. 1, nº 1,2 y 3 B. Bartók CRITERIOS DE EVALUACIÓN: a.- Que el alumno interprete de memoria, con fluidez, obras de su programa. b.- Que diferencie, escuchando y ejecutando, obras de diversos estilos. c.- Que diferencie con claridad una nota del resto del acorde. d.- Que diferencie dinámicamente las distintas voces en pasajes polifónicos. e.- Que analice a grandes rasgos las obras que trabaja. f.- Que emplee correctamente los pedales. g.- Se valorará positivamente la asistencia continuada a las clases y la actitud en las mismas. MÍNIMOS EXIGIBLES: El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormente en un repertorio progresivo de obras, permite la consecución gradual de los objetivos planteados para los cuatro cursos. Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de métodos, estudios y obras de distintos estilos pianísticos que reflejan un nivel mínimo de dificultad


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sobre el que desarrollar el conjunto de los contenidos en este curso, así como una determinada distribución trimestral de este repertorio. Así, se establece como mínimos exigibles el trabajo de 3 estudios y 4 obras en estilos diferentes. En el caso de utilizar el Método Europeo de Piano, de F. Emonts, se trabajará el tercer volumen, dividiendo el contenido de éste entre los tres trimestres.

3.4 CUARTO CURSO de EE.EE. OBJETIVOS: a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. c) Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. d) Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano. e) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel. CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales: a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos. b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten. c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.


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Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad. Conocimiento y práctica de los pedales. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etcétera- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de conjunto. Distribución temporal de los contenidos: Se podrá organizar el repertorio trimestralmente como se indica a continuación, pero siempre sobreentendiendo que cada trimestre no constituye un compartimento estanco, aislado de los otros dos, por lo que el trabajo iniciado en un trimestre podrá solaparse con el propuesto para el siguiente.

1. Primer trimestre: 1 estudio, 1 obra barroca, 1 obra clásica ( 1 ó 2 movimientos si se trata de una sonata), 1 obra moderna

2. Segundo trimestre: 1 estudio, 1 obra barroca (opcional), 1 obra clásica (el/los movimiento/s restante/s si se trata de una sonata), 1 obra romántica

3. Tercer trimestre: 1 estudio, 1 moderna (contemporánea, opcional) REPERTORIO: TEXTOS RECOMENDADOS Y MATERIALES COMPLEMENTARIOS Método Europeo de Piano, Vol. III. Fritz Emonts. Schott Ediciones. Estudios: -Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest. -Burgmüller, Estudios op. 100 -Czerny, Estudios op. 821, op. 636, op. 299 (Vol. I) -Lemoine, Estudios op. 37 -Bertini, Estudios op. 100 y op.29


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Barroco: se recomienda la realización de algunos de los “Pequeños Preludios y Fugas” de Bach. Los alumnos más aventajados podrán abordar alguna de las “Invenciones a 2 Voces” más asequibles de Bach. Se propone como referencia: Pequeño Preludio en Do M, BWV 939 J. S. Bach Pequeño Preludio en Do m, BWV 934 J. S. Bach Clasicismo: se propone la realización de piezas en un solo movimiento o Sonatinas o Sonatas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kuhlau, Dussek, etc. Se propone como referencia: Sonatina op. 151, nº 1, Sol M Diabelli Sonatina op. 36, nº 4, Fa M Clementi Romanticismo: además de las piezas románticas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores: Álbum de la Juventud, op. 68 R. Schumann Álbum de la Juventud, op. 39 P.I. Tchaikovsky Piezas líricas E. Grieg Piezas infantiles, op. 72 F. Mendelssohn Se propone como referencia: Pieza Infantil op. 72, nº 2 F. Mendelssohn Vals op. 12, nº 2 E. Grieg Siglo XX: además de las piezas propuestas en el método recomendado, se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores: “For Children”, Mikrokosmos 3, 4 y 5 B. Bartok Piezas infantiles, op. 65 S. Prokofiev Piezas infantiles A. Casella Piezas para niños A. Katchaturian Piezas op. 27 y op. 39 D. Kabalevski “El Arca de Noé” X. Montsalvatge Microstyles Vol. IV C. Norton Preludios Vascos A. Donostia. “Játékok” G. Kurtág Se propone como referencia: “Galope” Casella Vals op. 65, nº 6, Prokofiev


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN: a.- Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. b.- Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y fraseo adecuados a su contenido. c.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios estilísticos. d.- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. e.- Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo en los estudios y obras del programa. f.- Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas del nivel de grado elemental, con seguridad y control de la situación. g.- Actuar en conjuntos con capacidad de adaptarse al resto de instrumentos y voces. MÍNIMOS EXIGIBLES: El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormente en un repertorio de obras, permite la consecución gradual de los objetivos planteados para los cuatro cursos. Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de métodos, estudios y obras de los distintos estilos pianísticos que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que desarrollar el conjunto de los contenidos en este curso, así como una determinada distribución trimestral de dicho repertorio. Así, se establece como mínimos exigibles el trabajo de 3 estudios y 4 obras de estilos y/o épocas diferentes. CLASES COLECTIVAS De entre el conjunto de contenidos reflejados anteriormente para las enseñanzas elementales, varios de ellos hacen referencia a áreas de contenido susceptibles de ser trabajadas en la clase colectiva de Piano. Esto no presupone en ningún caso la exclusión del trabajo del resto de los contenidos en estas clases, sino que, por el contrario, se deberán tener presentes en su totalidad para garantizar que los alumnos realicen un aprendizaje funcional, es decir, que los conocimientos que vayan adquiriendo tengan no sólo una aplicación práctica inmediata, sino también que resulten útiles para realizar otros aprendizajes posteriores. En este apartado de la programación hemos tratado de secuenciar dichas áreas de contenido por cursos teniendo en cuenta el nivel de conocimientos del lenguaje musical y del instrumento que el alumno posee en cada


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momento, así como el trabajo realizado en el curso anterior. Partiendo de esta base, es cometido de cada profesor, a través de su programación de aula, el articular las diferentes áreas de contenido a lo largo del curso de manera que vayan supliendo las carencias y necesidades de cada grupo de alumnos en función de sus características.

3.5.1 PRIMER CURSO Contenidos: 1) Práctica de la lectura a primera vista: este contenido será puesto en práctica paulatinamente familiarizando al alumno con el lenguaje musical y su traducción como respuesta motriz en el instrumento.

Dentro de este apartado se trabajarán los contenidos propios de la clase de Lenguaje Musical pero aplicados al instrumento, profundizando en aspectos tales como la lectura de las claves de Sol y Fa sobre el teclado, etc. Los contenidos específicos a desarrollar serán: - Extensión máxima de 8 compases. - Texturas unilineales (una sola mano). - Claves de Sol y Fa en cuarta. - Ausencia de signos de alteración. - Único compás en todo el fragmento (2/4, 3/4, 4/4). - Figuras rítmicas hasta la corchea y su silencio. - Dinámicas F y P. - Agógica: tempo Lento o Andante. - Articulaciones: legato y staccato. - Digitaciones sencillas sin cambios de posición.

2) Práctica de la improvisación: deberá fomentar la exploración sonora del

instrumento y sus posibilidades, la creatividad, la desinhibición y la comprensión del instrumento como un medio de expresión artística.

En una primera etapa se practicará la improvisación libre o asociada a cuentos o historias atractivas para los niños, con una utilización totalmente libre de recursos tradicionales o contemporáneos, adecuados a las posibilidades de los alumnos. En una segunda etapa, se practicará asociada al ámbito de las escalas pentatónicas y modales, intentando desarrollar el sentido rítmico y melódico en el niño. La utilización de ostinati rítmicos como acompañamiento ayudará a la interiorización de la idea de pulso musical y servirá de base, al asociarlos a escalas modales, como introducción a la idea de grado cuando se empiece a abordar el ámbito tonal.


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3) Práctica de la composición desde la improvisación comenzando con estructuras sencillas.

4) Práctica de la música en grupo: se trabajará principalmente con melodías

superpuestas a un acompañamiento tocado por el profesor y sobre dúos a cuatro manos muy sencillos. También se fomentará esta actividad mediante la práctica de la improvisación en grupos.

5) Sensibilización auditiva: dentro de este apartado el profesor tratará de

familiarizar a los alumnos con la sonoridad del instrumento, mostrándoles como está construido y cómo funciona, de una manera muy básica, y realizando audiciones de grabaciones de música para piano de estilos contrastantes en las que se puedan apreciar sus recursos.

6) Iniciación a la comprensión de pequeñas estructuras musicales: el profesor

tratará de familiarizar a los alumnos con la organización de los sonidos, mostrándoles como está construida la música tonal y cómo se desarrolla, de una manera muy básica, y realizando audiciones de grabaciones y pequeñas composiciones I-V.

7) Iniciación en el conocimiento de estilos musicales: se trabajará desde una

perspectiva lúdica para familiarizar poco a poco al alumno en la diferenciación de épocas y estilos pianísticos.

8) Iniciación al conocimiento de los elementos que conforman el piano: el alumno

irá conociendo gradualmente los elementos o partes que conforman su instrumento, así como su funcionamiento básico y su evolución histórica a grandes rasgos.

9) También se podrán realizar pequeñas audiciones de los propios alumnos

interpretando alguna pieza previamente trabajada en la clase individual e incluso alguna de sus “improvisaciones”, fomentando el análisis y la crítica constructiva entre los componentes del grupo y por tanto, la capacidad de escucha.

Métodos recomendados:

Se recomienda como guía el método “Paso a Paso”, clase colectiva, de S. Mariné y E. Aguado. R. M. También pueden de utilidad: La clase colectiva de piano. Ideas de Actividades. Albert Nieto Clase colectiva de Piano. Grado elemental vol.1. Eva Malía Gómez Gutiérrez


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SEGUNDO CURSO

Contenidos:

1) Práctica de la lectura a primera vista: se tomarán como referencia los contenidos expuestos para el primer curso, profundizando en los mismos y con al menos las siguientes ampliaciones:

- Uso de las alteraciones accidentales. Tonalidades hasta 1 alteración. - Dinámicas f, mf y p. - Texturas de melodía acompañada. - Cambios de posición.

2) Práctica de la improvisación: se tomarán como referencia los contenidos expuestos

para el primer curso, profundizando en los mismos. Se iniciará la familiarización con pequeñas estructuras formales y armónico-tonales básicas (binarias y ternarias, utilizando los acordes de tónica, subdominante y dominante).

3) Práctica de la composición desde la improvisación.

4) Práctica de la música en grupo: se trabajarán principalmente dúos sencillos a cuatro

manos o dos pianos y si fuera posible, con otros instrumentos, tratando de aplicar en todo momento el conjunto de los contenidos del grado en cada pieza que se realice.

5) Sensibilización auditiva: tomando como punto de partida, y repasando si se estima

conveniente, lo expuesto para primero, el profesor podrá incluir en este curso la familiarización con los instrumentos de la orquesta, especialmente aquellos que se encuentran como asignatura en el centro, solicitando la colaboración de otros departamentos si se cree oportuno, o a través de grabaciones específicas para este fin.

6) Iniciación en la comprensión de estructuras musicales: el profesor tratará de

familiarizar a los alumnos con la organización de los sonidos, mostrándoles cómo está construida la música tonal y cómo se desarrolla, de una manera muy básica, y realizando audiciones de grabaciones y pequeñas composiciones I-IV-V.

7) Iniciación en el conocimiento de estilos musicales: se trabajará desde una

perspectiva lúdica para familiarizar poco a poco al alumno en la diferenciación de épocas y estilos pianísticos, así como de sus representantes más importantes.


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8) Profundización en el conocimiento de los elementos que conforman el piano: el alumno irá conociendo gradualmente los elementos o partes que conforman su instrumento, así como su funcionamiento y su evolución histórica.

9) También se podrán realizar pequeñas audiciones de los propios alumnos

interpretando alguna pieza previamente trabajada en la clase individual e incluso alguna de sus “improvisaciones”, fomentando el análisis y la crítica constructiva entre los componentes del grupo y por tanto, la capacidad de escucha.


Se recomiendan como guías los métodos: “Read and Play”, grade 1, de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed. “El Piano a Primera Vista”, nivel 1 y 2, B. Santacana, Ed. Boileau. “Improvisación y Acompañamiento I” de E. Molina , (R. Musical) “Paso a Paso”, clase colectiva, de S. Mariné y E. Aguado. R.M. “Clase colectiva de Piano. Grado elemental vol.2” Eva Malía Gómez Gutiérrez TERCER CURSO Contenidos:

1) Práctica de la lectura a primera vista: los contenidos específicos a desarrollar serán:

- Extensión máxima de 16 compases. - Estilo clásico principalmente. - Textura de melodía acompañada. - Tonalidades mayores y menores hasta 2 alteraciones. - Estructura formal A-B o A-B-A. - Único compás en todo el fragmento, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8. - Figuras rítmicas hasta la corchea y su silencio en combinaciones más complejas. - Dinámicas: f, mf, p, crescendo y decrescendo. - Agógica: tempo Moderato o Andante (nunca rápido ni excesivamente lento), Rit. - Fraseos no independientes. - Articulación: legato y staccato. Ligaduras de dos notas. - Digitaciones sencillas incluyendo el paso del pulgar.


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Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de obras, es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de tiempo (generalmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el máximo partido del mismo. ara el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas sugeridas en los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer curso, seleccionando aquellas que mejor se ajusten al nivel medio de capacidad de los alumnos de la clase.

2) Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los recursos modales y “pre-tonales” vistos anteriormente. Se trabajará la improvisación de melodías sobre esquemas armónicos de acompañamientos dados (inventados o derivados del análisis de piezas sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías dadas.

- Esquemas rítmicos con valores hasta la corchea y su silencio. - Tonalidades mayores y menores de hasta 2 alteraciones. - Esquemas armónicos sencillos con los acordes del I, IV, V grado. - Esquemas formales elementales A-B o A-B-A.

3) Práctica de la composición desde la improvisación.

4) Práctica de la música en grupo: se trabajarán dúos a cuatro manos y pequeñas

piezas a dúo con otros instrumentos, solicitando la colaboración de otros departamentos. Se tratará de aplicar en todo momento el conjunto de los contenidos del grado en cada pieza que se realice.

5) Sensibilización auditiva a los diferentes estilos musicales: Se realizarán clases audiovisuales de sensibilización de los alumnos hacia los diferentes estilos musicales. Estas clases estarán enfocadas de una forma totalmente práctica, evitando la mera exposición teórica y tratando de involucrar al alumno en la música para su mejor comprensión y disfrute. Asimismo, se realizarán pequeñas audiciones de los alumnos en la clase fomentando el comentario analítico y la crítica constructiva entre ellos.


Se recomiendan como guías los métodos: “Read and Play”, grade 1, de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed. “El Piano a Primera Vista”, nivel 2 y 3, B. Santacana, Ed. Boileau. “Improvisación y Acompañamiento II” de E. Molina, (R. Musical). “El Piano Práctico”, 1º A, Sánchez Peña. (R. Musical). “Clase colectiva de Piano. Grado elemental vol.3” Eva Malía Gómez Gutiérrez


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CUARTO CURSO Contenidos:

- Práctica de la lectura a primera vista: los contenidos específicos a desarrollar serán:

- Extensión máxima de 16 compases. - Estilo clásico principalmente. - Textura de melodía acompañada y contrapuntos sencillos. - Tonalidades de hasta 3 alteraciones, mayores y menores. - Estructura formal A-B o A-B-A. - Compás único a lo largo de todo el fragmento, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8. - Figuras rítmicas hasta la semicorchea y su silencio. - Dinámicas f, mf, p, reguladores, cresc. y decresc. - Agógica: tempo Moderato o Andante, rit. y rall. - Indicaciones de carácter o términos que afecten a la expresión como “Dolce”, “Scherzando”, “Cantabile”, etc. - Diferenciación de planos sonoros entre la melodía y el acompañamiento. - Digitación acorde al texto.

Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de obras, es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de tiempo (generalmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el máximo partido del mismo. Para el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas sugeridas en los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer o segundo curso, seleccionando aquellas que mejor se ajusten al nivel medio de capacidad de los alumnos de la clase.

- Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los recursos modales y “pre-tonales”vistos anteriormente Se trabajarán la improvisación de melodías sobre esquemas armónicos de acompañamiento dados (inventados o derivados del análisis de piezas sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías dadas.

- Esquemas rítmicos hasta la semicorchea y sus respectivos silencios. - Tonalidades mayores y menores de hasta 3 alteraciones en la armadura. - Esquemas armónicos y melódicos sencillos.


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- Esquemas formales elementales: A-B, A-B-A, A-B-A-C-A.

Práctica de la composición desde la improvisación. Práctica de la música en grupo: se trabajarán principalmente dúos sencillos a cuatro manos, y con otros instrumentos, tratando de aplicar en todo momento el conjunto de contenidos del grado en cada pieza que se realice.

Sensibilización auditiva a los diferentes estilos musicales: Se realizarán clases audiovisuales de sensibilización de los alumnos hacia los distintos estilos musicales, principalmente aquellos que más se trabajen en la clase individual. Estas clases tendrán un enfoque totalmente práctico, evitando la mera exposición teórica y tratando de involucrar al alumno en la música para su mejor comprensión y disfrute. Al igual que en los cursos anteriores se realizarán audiciones de los propios alumnos en la clase.


Se recomiendan como guías los métodos: “Read and Play”, grade 2, de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed. “El Piano a Primera Vista”, nivel 3 y 4, B. Santacana, Ed. Boileau. Improvisación y Acompañamiento II, de E. Molina. El Piano Práctico, 1º A, 1º B. Sánchez Peña. “Clase colectiva de Piano. Grado elemental vol.3” Eva Malía Gómez Gutiérrez.

4.ENSEÑANZASPROFESIONALES De acuerdo con el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las enseñanzas profesionales de música se organizan en seis cursos.


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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES: Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

• Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.

• Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

• Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música

de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE PIANO: La enseñanza profesional de Piano tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

1 - Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.

2 - Adquirir una autonomía progresivamente mayor en la aplicación de los

conocimientos musicales para la resolución de los diversos problemas pianísticos relativos a la digitación, pedalización, fraseo, etc.

3 - Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para

adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.

4 - Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.

5 Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en los

distintos períodos de la música pianística, especialmente las referidas a la rítmica y a la ornamentación.

6 Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros

y estilos de acuerdo con los contenidos del grado.

7 Practicar la música de conjunto en formaciones de cámara de diversa configuración, especialmente piano a cuatro manos y dos pianos.


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8 Desempeñar funciones de solista con orquesta en obras de dificultad media para desarrollar el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos siempre que esto sea posible desde el punto de vista organizativo.

9 Desarrollar la capacidad en el alumno de interpretar las obras trabajadas durante el

curso en audiciones públicas. 10.Ayudar al conocimiento como usuario de las TIC aplicadas al conocimiento del instrumento y a la obtención de información relacionada con los objetivos y contenidos del grado.

4.1 PRIMER CURSO DE EE.PP.

OBJETIVOS: a) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. b) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. c) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica. f) Dominar en su conjunto la técnica y posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN: Estudio en profundidad de la digitación y su problemática; el desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque; la utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad; la dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes; la utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura


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pianística; el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto. Se podrá organizar el repertorio trimestralmente como se indica a continuación, pero siempre sobreentendiendo que cada trimestre no constituye un compartimento estanco, aislado de los otros dos. El trabajo iniciado en un trimestre podrá solaparse con el propuesto para el siguiente, la mayor parte de las veces inevitablemente. En ocasiones, el trabajo recomendado para el segundo o el tercer trimestre no podrá iniciarse hasta que no se hayan superado los objetivos planteados por el repertorio del primero o del segundo. Así mismo, en el caso excepcional de que un alumno alcanzara los objetivos planteados por el repertorio antes de la finalización del trimestre, iniciará lo previsto para el siguiente, y si esto ocurriese en el tercer trimestre continuará profundizando en el mismo o en repertorio de similar dificultad.

Primer trimestre: 1 estudio, 1 obra barroca, 1 obra clásica (uno o dos movimientos si se trata de una sonata), 1 obra moderna.

Segundo trimestre: 1 estudio, 1 obra barroca (opcional), 1 obra clásica (el/los movimiento/s restante/s si se trata de una sonata), 1 obra romántica. Tercer trimestre: 1 estudio, 1 obra moderna (contemporánea, opcional)

REPERTORIO: Estudios: - Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II) - Bertini, Estudios op. 29 y 32 - Burgmüller, Estudios op. 109 - Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I) - Heller, Estudios op. 46 y op. 47 Barroco (s.XVII): - Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach. - Invenciones a dos voces de J. S. Bach. Se propone como referencia:


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Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, J.S. Bach Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, J.S. Bach Clasicismo (s.XVIII): se propone la realización de

a. sonatina b. variaciones c. sonata fácil

de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kulhau, etc. Se propone como referencia: Sonatina op. 59, nº 1, F. Kuhlau Seis Variaciones sobre tema Suizo WoO 64, L.v. Beethoven Romanticismo (s.XIX): - F. Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras. - F. Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas. - R. Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15 - E. Grieg: Piezas Líricas Se proponen como referencia: Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, F. Mendelssohn Mazurca op.67, nº 2, Sol m, F. Chopin “San Nicolás”, op.68, nº 12, R. Schumann Finales XIX y Siglo XX: - Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5). - Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5. - Prokofiev: Piezas infantiles op. 65 - Casella: Piezas infantiles - Kachaturian: Piezas para niños - Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51 - Ibert: Historias - Montsalvatge, “El Arca de Noé” Se proponen como referencia: Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev “El Pequeño Pastor”, Debussy CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el


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grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. MÍNIMOS EXIGIBLES: El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormente en un repertorio progresivo de obras, permite la consecución gradual de los objetivos planteados para cada curso.


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Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de métodos, estudios y obras de distintas épocas y/o diversos estilos pianísticos que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, así como una determinada distribución trimestral de este repertorio que implica también el establecimiento de unos mínimos cuantitativos por curso: Así, los mínimos exigibles se fijan en 3 estudios y 4 obras de distintas épocas y/o estilos pianísticos diferentes, siendo al menos una de ellas, interpretada de memoria.

4.2 SEGUNDO CURSO DE EE.PP. OBJETIVOS: a) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. b) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. c) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica. f) Dominar en su conjunto la técnica y posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN Estudio en profundidad de la digitación y su problemática; el desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque; la utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad; la dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes; la utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura


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pianística; el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto. Se podrá organizar el repertorio trimestralmente como se indica a continuación, pero siempre sobreentendiendo que cada trimestre no constituye un compartimento estanco, aislado de los otros dos. El trabajo iniciado en un trimestre podrá solaparse con el propuesto para el siguiente, la mayor parte de las veces inevitablemente. En ocasiones, el trabajo recomendado para el segundo o el tercer trimestre no podrá iniciarse hasta que no se hayan superado los objetivos planteados por el repertorio del primero o del segundo. Así mismo, en el caso excepcional de que un alumno alcanzara los objetivos planteados por el repertorio antes de la finalización del trimestre, iniciará lo previsto para el siguiente, y si esto ocurriese en el tercer trimestre continuará profundizando en el mismo o en repertorio de similar dificultad.

1. Primer trimestre: 1 estudio, 1 obra barroca, 1 obra clásica (uno o dos movimientos si se trata de una sonata), 1 obra moderna. 2. Segundo trimestre: 1 estudio, 1 obra barroca (opcional), 1 obra clásica (el/los

movimiento/s restante/s si se trata de una sonata), 1 obra romántica. 3. Tercer trimestre: 1 estudio, 1 obra moderna (contemporánea, opcional)

REPERTORIO: Estudios: - Czerny, Estudios op. 299, (Vol.III y IV) - Cramer, Estudios Vol. I - Moszkovski, Estudios op. 91, (Vol. II) - Jensen, Estudios op. 32 Barroco: - Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach. Se proponen como referencia: Invención en Mi M, BWV 777, J.S. Bach


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Sinfonía en Do M, BWV 787, J.S. Bach Clasicismo: se propone la realización de

d. sonatina e. variaciones f. sonata

de Haydn, Mozart, Beethoven, Kuhlau, etc. Se proponen como referencia: Sonatina 6, Do M W. A. Mozart Sonata op. 49, nº 2, Sol M L.v Beethoven Romanticismo: - F. Mendelssohn: Romanzas sin Palabras. - F. Chopin: Mazurcas, Valses. - R. Schumann: Escenas de Niños op. 15. - E. Grieg: Piezas Líricas. - J. Field, Nocturnos. Se proponen como referencia: Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m F. Mendelssohn Mazurca op. 68, nº 2, La m F. Chopin Finales XIX y Siglo XX: - C. Debussy: El Rincón de los Niños. - B. Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5. - S. Prokofiev: Piezas infantiles op. 65 - E. Granados: Danzas Españolas. - I. Albéniz: Cantos de España. - J. Ibert: Historias. Se proponen como referencia: “El Burrito Blanco” (Historias nº 2) J. Ibert Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) B. Bartók CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.


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2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. MÍNIMOS EXIGIBLES: El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormente en un repertorio progresivo de obras, permite la consecución gradual de los objetivos planteados para cada curso. Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de métodos, estudios y obras de distintas épocas y/o estilos pianísticos diferentes que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso,


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así como una determinada distribución trimestral de este repertorio que implica también el establecimiento de unos mínimos cuantitativos por curso: Así, los mínimos exigibles se fijan en 3 estudios y 4 obras de distintas épocas y/o de estilos pianísticos diferentes, siendo al menos una de ellas, interpretada de memoria.

4.3 TERCER CURSO DE EE.PP. OBJETIVOS: a) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. b) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. c) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica. f) Dominar en su conjunto la técnica y posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN Estudio en profundidad de la digitación y su problemática; el desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque; la utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad; la dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes; la utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística; el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista.


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Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto. Se podrá organizar el repertorio trimestralmente como se indica a continuación, pero siempre sobreentendiendo que cada trimestre no constituye un compartimento estanco, aislado de los otros dos. El trabajo iniciado en un trimestre podrá solaparse con el propuesto para el siguiente, la mayor parte de las veces inevitablemente. En ocasiones, el trabajo recomendado para el segundo o el tercer trimestre no podrá iniciarse hasta que no se hayan superado los objetivos planteados por el repertorio del primero o del segundo. Así mismo, en el caso excepcional de que un alumno alcanzara los objetivos planteados por el repertorio antes de la finalización del trimestre, iniciará lo previsto para el siguiente, y si esto ocurriese en el tercer trimestre continuará profundizando en el mismo o en repertorio de similar dificultad.

- Primer trimestre: 1 estudio, 1 obra barroca, 1 obra clásica (uno o dos movimientos si se trata de una sonata), 1 obra moderna.

- Segundo trimestre: 1 estudio, 1 obra barroca (opcional), 1 obra clásica (el/los movimiento/s restante/s si se trata de una sonata), 1 obra romántica.

- Tercer trimestre: 1 estudio, 1 obra moderna (contemporánea, opcional) REPERTORIO Estudios: -Czerny, Estudios op. 740 -Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2 -Jensen, Estudios op.32 -Clementi, “Gradus ad Parnasum” -Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2. Barroco:

g. Sinfonías J. S. Bach h. Preludios y Fugas J. S. Bach.

Se proponen como referencia: Sinfonía en La m, BWV 799 J.S. Bach Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M J.S. Bach Clasicismo:

i. Sonatas j. Variaciones k. Rondós l. Fantasías


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m. etc. de Haydn, Mozart o Beethoven Se proponen como referencia: Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77 L.v Beethoven Sonata op. 49, nº 1, Sol m L.v Beethoven Romanticismo: - F. Mendelssohn: Romanzas sin Palabras. - F. Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos. - E. Grieg: Piezas Líricas. Se proponen como referencia: Romanza sin Palabras op. 3º, nº 1, Mi b M F. Mendelssohn Nocturno en Do # m, op. póstumo F. Chopin Finales XIX y Siglo XX: - B. Bartok: Mikrokosmos IV y V. - S. Prokofiev: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12. - C. Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas. - F. Mompou: Canciones y danzas - I. Albéniz: Suite Española - D. Kabalevsky: Sonatinas op. 13. - E. Granados: Danzas Españolas Se proponen como referencia: “Doctor Gradus ad Parnassum” C. Debussy Sonatina op. 13, nº 1 D. Kabalevski CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.


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Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. MÍNIMOS EXIGIBLES: El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormente en un repertorio progresivo de obras, permite la consecución gradual de los objetivos planteados para cada curso. Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de métodos, estudios y obras de distintas épocas y/o estilos pianísticos diferenciados que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, así como una determinada distribución trimestral de este repertorio que implica también el establecimiento de unos mínimos cuantitativos por curso:


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Así, los mínimos exigibles se fijan en 3 estudios y 4 obras de épocas distintas y/o de estilos pianísticos diferentes, siendo al menos una de ellas, interpretada de memoria.

4.4 CUARTO CURSO DE EE.PP. OBJETIVOS: a) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. b) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. c) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica. f) Dominar en su conjunto la técnica y posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN Estudio en profundidad de la digitación y su problemática; el desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque; la utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad; la dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes; la utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística; el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.


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Práctica de conjunto. Se podrá organizar el repertorio trimestralmente como se indica a continuación, pero siempre sobreentendiendo que cada trimestre no constituye un compartimento estanco, aislado de los otros dos. El trabajo iniciado en un trimestre podrá solaparse con el propuesto para el siguiente, la mayor parte de las veces inevitablemente. En ocasiones, el trabajo recomendado para el segundo o el tercer trimestre no podrá iniciarse hasta que no se hayan superado los objetivos planteados por el repertorio del primero o del segundo. Así mismo, en el caso excepcional de que un alumno alcanzara los objetivos planteados por el repertorio antes de la finalización del trimestre, iniciará lo previsto para el siguiente, y si esto ocurriese en el tercer trimestre continuará profundizando en el mismo o en repertorio de similar dificultad.

Primer trimestre: 1 estudio, 1 obra barroca, 1 obra clásica (uno o dos movimientos si se trata de una sonata), 1 obra moderna. Segundo trimestre: 1 estudio, 1 obra barroca (opcional), 1 obra clásica (el/los movimiento/s restante/s si se trata de una sonata), 1 obra romántica. Tercer trimestre: 1 estudio, 1 obra moderna (contemporánea, opcional)

REPERTORIO: Estudios: -Czerny, Estudios op. 740 -Cramer, Estudios. -Clementi, “Gradus ad Parnasum” -Moszkowsky, Estudios op. 72. Barroco: - Preludios y Fugas J. S. Bach. - Sonatas barrocas D. Scarlatti o A. Soler Se proponen como referencia: Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, J.S.Bach Sonata k. 11, Do m, D. Scarlatti Clasicismo:

n. Sonatas o. Variaciones p. Rondós q. Fantasías r. etc.

de Haydn, Mozart o Beethoven Se proponen como referencia:


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Sonata Hob.XVI/27, Sol M, F.J. Haydn Sonata Kv. 283, Sol M, W.A. Mozart Sonata op. 79, Sol M, L.v Beethoven Romanticismo: - F. Mendelssohn: Romanzas sin Palabras. - F. Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos. - F. Schubert, Impromptus, Momentos Musicales Se proponen como referencia: Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M F. Chopin Impromptus op. 90, nº 3, La b M, F. Schubert Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las anteriores de Schumann , Liszt, Grieg, ... Finales XIX y Siglo XX: Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy, Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han escrito o aún escriben en lenguajes más contemporáneos. Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia: “La Muchacha de los Cabellos de Lino” C. Debussy “Cádiz” I. Albéniz Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” F. Poulenc Canción y Danza IX, F. Mompou CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.


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Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. MÍNIMOS EXIGIBLES: El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormente en un repertorio progresivo de obras, permite la consecución gradual de los objetivos planteados para cada curso. Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de métodos, estudios y obras de distintas épocas y/o estilos pianísticos diferenciados que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, así como una determinada distribución trimestral de este repertorio que implica también el establecimiento de unos mínimos cuantitativos por curso:


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Así, los mínimos exigibles se fijan en 3 estudios y 4 obras de épocas distintas y/o de estilos pianísticos diferentes, siendo al menos una de ellas, interpretada de memoria.

4.5 QUINTO CURSO DE EE.PP. OBJETIVOS: a) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. b) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. c) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica. f) Dominar en su conjunto la técnica y posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN Estudio en profundidad de la digitación y su problemática; el desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque; la utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad; la dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes; la utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística; el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto.


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Se podrá organizar el repertorio trimestralmente como se indica a continuación, pero siempre sobreentendiendo que cada trimestre no constituye un compartimento estanco, aislado de los otros dos. El trabajo iniciado en un trimestre podrá solaparse con el propuesto para el siguiente, la mayor parte de las veces inevitablemente. En ocasiones, el trabajo recomendado para el segundo o el tercer trimestre no podrá iniciarse hasta que no se hayan superado los objetivos planteados por el repertorio del primero o del segundo. Así mismo, en el caso excepcional de que un alumno alcanzara los objetivos planteados por el repertorio antes de la finalización del trimestre, iniciará lo previsto para el siguiente, y si esto ocurriese en el tercer trimestre continuará profundizando en el mismo o en repertorio de similar dificultad.


REPERTORIO: Estudios: - Czerny, Estudios op. 740 - Clementi, “Gradus ad Parnasum” - Moszkowsky, Estudios op. 72. - Liszt, Estudios op. 1. Barroco: - Preludios y Fugas J. S. Bach. - Sonatas D. Scarlatti o A. Soler Se proponen como referencia: Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M J.S. Bach Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m J.S. Bach Clasicismo: -Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos. Se proponen como referencia:


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Sonata Hob.XVI/34, Mi M F.J. Haydn Sonata Kv. 570, Si b M W.A Mozart Sonata op. 14, nº 1, Mi M L.v Beethoven Romanticismo: - Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc. Se proponen como referencia: Noveleta op. 21, nº 1, R. Schumann Intermezzi op. 118, nº 1 y 2, J. Brahms Finales XIX y Siglo XX: - Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días. Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso: “Bruyères” C. Debussy “Castilla” I. Albéniz 7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras B. Bartók Preludio nº 1 “Simetrías para Colien”, Cruz de Castro CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.


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Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. MÍNIMOS EXIGIBLES: El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormente en un repertorio progresivo de obras, permite la consecución gradual de los objetivos planteados para cada curso. Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de métodos, estudios y obras de distintas épocas y/o estilos pianísticos diferenciados que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, así como una determinada distribución trimestral de este repertorio que implica también el establecimiento de unos mínimos cuantitativos por curso: Así, los mínimos exigibles se fijan en 3 estudios y 4 obras de épocas distintas y/o de estilos pianísticos diferentes, siendo al menos una de ellas, interpretada de memoria.


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4.6 SEXTO CURSO DE EE.PP.

OBJETIVOS: a) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. b) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. c) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica. f) Dominar en su conjunto la técnica y posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN Estudio en profundidad de la digitación y su problemática; el desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque; la utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad; la dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes; la utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística; el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto. Se podrá organizar el repertorio trimestralmente como se indica a continuación, pero siempre sobreentendiendo que cada trimestre no constituye un compartimento estanco,


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aislado de los otros dos. El trabajo iniciado en un trimestre podrá solaparse con el propuesto para el siguiente, la mayor parte de las veces inevitablemente. En ocasiones, el trabajo recomendado para el segundo o el tercer trimestre no podrá iniciarse hasta que no se hayan superado los objetivos planteados por el repertorio del primero o del segundo. Así mismo, en el caso excepcional de que un alumno alcanzara los objetivos planteados por el repertorio antes de la finalización del trimestre, iniciará lo previsto para el siguiente, y si esto ocurriese en el tercer trimestre continuará profundizando en el mismo o en repertorio de similar dificultad.


REPERTORIO: Estudios: - Czerny, Estudios op. 740 - Clementi, “Gradus ad Parnasum” - Moszkowsky, Estudios op. 72. - Mendelssohn, Tres estudios op. 104. - Chopin, Estudios - Liszt, Estudios op. 1. Barroco: - Preludios y Fugas J. S. Bach. - Suites Francesas J. S. Bach - Sonatas D. Scarlatti o A. Soler Se proponen como referencia: Preludio y Fuga nº 2, vol. II, Do m J.S. Bach Suite Francesa nº 6 J.S. Bach Clasicismo: -Obras de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos. Se proponen como referencia: Sonata Hob.XVI/49, Mi b M F.J. Haydn Sonata Kv. 332, Fa M W.A. Mozart Sonata op. 10, nº 1, Do m L.v Beethoven


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Romanticismo: - Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc. Se proponen como referencia: Nocturno op. 48, nº 1 F. Chopin Escenas de Niños, op.15 (Completo) R. Schumann Seis Consolaciones F. Liszt Rapsodias op. 79, nº 1 ó 2, J. Brahms Finales XIX y Siglo XX: - Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días. Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso: “Voiles” C. Debussy Seis Pequeñas Piezas op. 19, A. Schoenberg Piezas Españolas (una de ellas), M. Falla Seis Danzas Búlgaras, B. Bartók Regard de l’étoile O. Messiaen Paisaje (del Álbum de Colien), J. L. Turina CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.


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Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. MÍNIMOS EXIGIBLES: El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormente en un repertorio progresivo de obras, permite la consecución gradual de los objetivos planteados para cada curso. Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de métodos, estudios y obras de distintas épocas y/o estilos pianísticos diferenciados que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, así como una determinada distribución trimestral de este repertorio que implica también el establecimiento de unos mínimos cuantitativos por curso: Así, los mínimos exigibles se fijan en 3 estudios y 4 obras de épocas distintas y/o de estilos pianísticos diferentes, siendo al menos una de ellas, interpretada de memoria.


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5. METODOLOGÍA En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos básicos que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido. La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno constituyen el fin último que persigue el proceso educativo que nos ocupa. A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento adquirido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea necesario y útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a aprender”. Las Enseñanzas Elementales deben plantearse como un período de experiencia y descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, es decir, en las Enseñanzas Profesionales, en una auténtica conciencia de intérprete. Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y esta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación. Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo del instrumento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo, para poder transmitir de manera convincente la emoción que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura. Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda su instrumento, las cuales se hallan reflejadas en la literatura del instrumento que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero no debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de que el estudio quede reducido a una mera ejecución gimnástica. La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la interpretación musical, y nunca como un fin en sí mismo. Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de manera


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tan atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible vocación y su interés por el aprendizaje se vean reforzados. Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en todo momento el conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que se hace necesario que el profesor no olvide la relación y el vínculo existente entre los distintos apartados de la misma. El conjunto de los contenidos ha sido articulado de tal modo que mediante su desarrollo y profundización a través del repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos planteados. Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado mediante la aplicación de los criterios de evaluación. Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de instrumento, permite al profesorado adaptar la Programación a las características y necesidades de cada uno de sus alumnos, tratando de desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias. Es importante señalar, que dentro de lo que supone esta “personalización” de la programación, el profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o diseños técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u obras propuestos o en ejercicios técnicos específicos. Asimismo, en la clase colectiva semanal deberán regir también los principios metodológicos hasta aquí señalados. De entre el conjunto de contenidos expuesto, varios de ellos hacen referencia a áreas propias de la clase colectiva, como ya se ha visto anteriormente. No obstante, el tratamiento específico de estas áreas no excluye el del resto de los contenidos, debiéndose insistir en la necesidad de garantizar un aprendizaje funcional y significativo.

5.1 ACTIVIDADESLECTIVASEl Departamento de Piano propone la realización cada trimestre de las “semanas culturales de instrumentos de tecla”, durante las cuáles se llevarán a cabo tanto las actividades públicas de este departamento (audiciones trimestrales, audiciones internas...), como las actividades complementarias del mismo (cursos, intercambios con otros centros...) A fin de favorecer la asistencia a las actividades de todos los profesores y alumnos del Departamento, durante las semanas que abajo se detallan, se sustituirán las clases de piano por éstas actividades. .

o Semana cultural 1ª Evaluación: mediados de Diciembre o Semana cultural 2ª Evaluación: mediados de Marzo o Semana cultural 3ª Evaluación: 1ª o 2ª semana de Junio

Audiciones de alumnos de carácter público: al final de cada trimestre se celebrarán audiciones de alumnos seleccionados de todos los profesores de la asignatura. Primer trimestre: Se llevarán a cabo a mediados Diciembre 1. Audiciones de E.E. y E.P.

Segundo trimestre: Se llevarán a cabo a mediados de Marzo


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1. Audiciones de E.E. y E.P. Tercer trimestre: Se llevarán a cabo en Junio 1. Audiciones de E.E. y E.P.

5.2- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

En el presente curso escolar se prevé la realización de algunas de las siguientes actividades complementarias, consideradas todas ellas como parte fundamental del proceso de aprendizaje de los alumnos:

A) CURSO DE IMPROVISACIÓN a cargo de PEDRO CAÑADA B) CURSO DE BAJO CONTINUO por PABLO ZAPICO

C) CONFERENCIA-CONCIERTO “Música, Mujeres e Ilustración”, a cargo de MIRIAM BASTOS MARZAL D) CURSO DE PIANO Y MÚSICA DE CÁMARA por GRAHAM JACKSON

Audiciones fuera del Conservatorio: Buscando siempre el enriquecimiento musical, pedagógico y social para los alumnos, el departamento de piano promoverá la participación de sus alumnos en conciertos y otras actividades llevadas a cabo fuera del centro.

5.3 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD:

ADAPTACIONESCURRICULARES Tal y como cita el Decreto 60/2007, la Consejería competente en materia de educación adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo a las necesidades de los alumnos con discapacidad. En todo caso, estas adaptaciones respetarán en lo esencial los objetivos fijados en el Currículo. Asimismo se adoptarán las medidas oportunas para flexibilizar la duración de las enseñanzas elementales y profesionales de música en los supuestos de alumnos superdotados intelectual y artísticamente.


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6.LAEVALUACIÓN La evaluación de las enseñanzas de música se realizará teniendo en cuenta los objetivos educativos, así como los contenidos y criterios de evaluación de cada una de las asignaturas del currículo. La evaluación del aprendizaje del alumnado se realizará de forma continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. - Continua, en cuanto está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene como finalidad analizarlo (con una vertiente diagnóstica) para detectar las dificultades en el momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas y las estrategias metodológicas adoptadas. - Integradora porque tendrá en cuenta tanto las capacidades reflejadas en los objetivos generales de las enseñanzas elementales, como las que corresponden a los objetivos específicos de la asignatura. La evaluación será realizada por el equipo de profesores del alumno coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso. Los profesores evaluarán tanto el aprendizaje de los alumnos como los procesos de enseñanza, así como su propia práctica docente. Además, los profesores aportarán a los alumnos las estrategias necesarias para que éstos sean capaces de evaluar su propio aprendizaje.

6.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES: 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. 2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.


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5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES: 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.


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Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

6.2 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN EN ENSEÑANZAS ELEMENTALES: El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de cuatro apartados complementarios:

1 - La clase individual: en la que el profesor realizará una evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en relación con el instrumento.

2 - La clase colectiva: en la que se realizará la evaluación continua del proceso

de aprendizaje del alumno en las áreas de contenido propias de la clase colectiva.

3 - Audiciones: en ellas se evalúa la capacidad del alumno para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público y, previamente, para prepararse para realizar esta exposición.

4 Actividades complementarias: éstas implican la evaluación de la participación del alumno en las diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en cursos, encuentros de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o asistente a encuentros, conciertos visitas, etc.

En aquellos casos que se considere necesario, el profesor podrá plantear la realización de controles o exámenes cuando lo estime oportuno. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN EN ENSEÑANZAS PROFESIONALES: El proceso de evaluación de los alumnos de enseñanzas profesionales, se llevará a cabo a través de tres apartados complementarios: La clase individual: en ella, el profesor realizará una evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en relación con el instrumento. Es libre decisión del profesor-tutor


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la posibilidad de realizar un examen al final de cada trimestre para comprobar si se han conseguido los objetivos de cada curso. Dicho examen podrá ser individual o junto con otros profesores, correspondiendo al tutor la decisión final de la nota de examen. Audiciones: en todas ellas se llevará a cabo la evaluación del proceso de aprendizaje del alumno en relación con su capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público. Actividades complementarias: implican la evaluación de la participación del alumno en las diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en cursos, encuentros de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o asistente a encuentros, conciertos, visitas, etc. Además, el profesor-tutor podrá plantear la realización de controles o exámenes cuando éste lo estime oportuno. CALENDARIODEEXÁMENES Este punto viene especificado en el punto anterior. CRITERIOSDECALIFICACIÓN Durante el curso, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín informativo con las calificaciones y las observaciones que se estimen oportunas sobre el proceso de aprendizaje de cada alumno. En ningún caso se entenderá que la calificación final del curso será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter absolutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso cuando la calificación del último trimestre y final sea positiva, independientemente de las calificaciones de los trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la profundización permanente en los contenidos que componen la formación instrumental ya comentada anteriormente. La calificación final de los alumnos se realizará en el mes de junio. La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. Establecido esto, procederemos a determinar, pues así lo demanda la normativa vigente, los criterios de evaluación que son de aplicación en cada una de los apartados de evaluación descritos anteriormente. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN ENSEÑANZAS ELEMENTALES: Los criterios de calificación se aplicarán en cada uno de los apartados de evaluación descritos anteriormente:


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1 - Clase individual: el trabajo de la clase individual se verá reflejado en la nota individual del boletín de evaluación.

2 - Clase colectiva: el trabajo de la clase colectiva se verá reflejado en la nota de colectiva del boletín de evaluación. El alumno deberá obtener la calificación positiva al menos en el 2º y 3º trimestres para aprobar el curso.

3 - Audiciones: los tutores motivarán a los alumnos a participar en las audiciones trimestrales del Departamento, considerando a las mismas como un reflejo de la evolución del alumno y servirán para redondear la nota trimestral y/o final. Así, se realizarán trimestralmente Audiciones del Departamento de carácter público en las que participarán aquellos alumnos que lo merezcan a juicio del tutor y del Departamento. Los alumnos de 4º de EE que el profesor considere oportuno, además de en las audiciones trimestrales en las que participan todos los alumnos de EE, harán una audición ante al menos tres profesores, en el 2º o 3º trimestre.

4 Actividades complementarias: los alumnos deberán asistir a los cursos y actividades que el Departamento organice, bien como alumnos activos u oyentes.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN ENSEÑANZAS PROFESIONALES: Los criterios de calificación se aplicarán en cada uno de los apartados de evaluación descritos anteriormente:

1. Clase individual: el trabajo de la clase individual se verá reflejado en la nota individual del boletín de evaluación. 2. Audición internas: la calificación otorgada por el grupo de profesores del departamento se verá reflejada en el boletín de evaluación, como información complementaria a la calificación del trimestre otorgada por el profesor-tutor y a las demás observaciones.

3. Audiciones públicas:

- se realizarán trimestralmente Audiciones del Departamento de carácter público en

las que participarán aquellos alumnos que lo merezcan a juicio del tutor y del Departamento.

- Recitales de final de curso: Los alumnos de 6º curso, siempre que lo determine su profesor, podrán ofrecer a final de curso un recital en el que se interpretarán al menos tres obras de las trabajadas en el curso o el programa que su profesor determine.

4. Actividades complementarias: los alumnos deberán asistir a los cursos y actividades que el Departamento organice, bien como alumnos activos u oyentes.


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a. PRUEBASEXTRAORDINARIASDESEPTIEMBRE La evaluación de estas pruebas extraordinarias en cada uno de los cursos que componen la asignatura de piano será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el Director del centro. Para dichas pruebas se exigirá el repertorio que el tutor haya encomendado al alumno, si bien el tribunal decidirá, previa consulta con el profesor tutor del alumno en cuestión, la selección de piezas de su repertorio que éste deberá interpretar en el examen. En el caso de los cursos 1º y 2º de EE, el alumno habrá de preparar para las pruebas de septiembre las piezas correspondientes a los mínimos exigibles de cada curso (a saber, 10 piezas por trimestre – 30 piezas), si bien el tribunal decidirá y/o seleccionará de entre aquéllas, las piezas que el alumno ha de interpretar en el examen. Los alumnos que no puedan presentarse a la convocatoria extraordinaria de septiembre por coincidirle con exámenes en el instituto deberán aportar un justificante expedido por el mismo con el fin de poder realizar el examen del Conservatorio otro día u hora. CRITERIOSDERECUPERACIÓN El alumno que se halle matriculado con el curso anterior pendiente podrá optar a recuperar dicho curso, de manera interna y siempre a criterio del profesor tutor.PÉRDIDADELDERECHOALAEVALUACIÓNCONTINUA Cuando un alumno haya alcanzado 6 faltas (el número máximo establecido por la Comisión de Coordinación Pedagógica como tope para conservar el derecho a la evaluación continua), se realizará una prueba ante un tribunal designado por el Jefe del Departamento consistente en:

• Interpretación de un programa de estudios y obras conforme a los mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente Programación. El Tribunal podrá decidir la audición total o parcial de dicho programa.

• Realización de un ejercicio de lectura a primera vista al piano conforme a los contenidos del curso en esta materia. El alumno dispondrá de un tiempo previo para su preparación.

Los contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación aplicables en estas pruebas son los establecidos con carácter general para cada curso en esta Programación.


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El alumno solicitará la realización de dicha prueba en la secretaría del centro en el plazo establecido por la dirección del centro, esto es, durante la primera quincena del mes de mayo. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA Y MATRÍCULA EN DOS CURSOS El director de un centro podrá autorizar, con carácter excepcional, previa notificación a la inspección educativa, la matriculación en el curso inmediatamente superior a aquellos alumnos que, previa orientación del tutor e informe favorable del equipo de profesores del alumno, tengan los suficientes conocimientos y madurez interpretativa para abordar las enseñanzas del curso superior. Para realizar su informe el equipo de profesores podrá decidir la realización de una prueba en una o varias de las asignaturas en las que el alumno se encuentre matriculado. Los alumnos solicitarán la ampliación de matrícula antes de la segunda quincena del mes de octubre de cada curso escolar. Los alumnos que se hayan matriculado en más de un curso asistirán solamente a las clases de la especialidad instrumental o vocal del curso más elevado. No obstante, el alumno asistirá a las asignaturas teóricas de los dos cursos. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y PERMANENCIA Los alumnos de las enseñanzas elementales promocionarán al curso siguiente cuando tengan superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa como máximo en una asignatura. Para los alumnos que promocionen con una asignatura pendiente referida a la práctica instrumental, la recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente. En el caso de que la asignatura sea Lenguaje Musical, el alumno deberá asistir a las clases de los dos cursos. La calificación negativa en dos asignaturas impedirá la promoción de un alumno al curso siguiente. Los alumnos que no promocionen, repetirán el curso en su totalidad. Los alumnos que al término del 4º curso tuvieran pendiente de evaluación positiva una asignatura, sólo será necesario que realicen la asignatura pendiente. El límite de permanencia en las enseñanzas elementales de música será de cinco años, sin que en ningún caso los alumnos puedan permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en 4º curso, siempre y cuando no se hayan agotado los cinco años de permanencia. Los alumnos de las enseñanzas profesionales promocionarán de curso cuando tengan superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa como máximo en dos asignaturas. Para los alumnos que promocionen con el instrumento pendiente, la recuperación se realizará en la clase del curso siguiente. En el resto de los casos, el alumno deberá asistir a las clases de los dos cursos. Los alumnos que al término de 6º curso tuvieran pendientes tres o más asignaturas, deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas solo será necesario


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que realicen las asignaturas pendientes. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música es de ocho años, sin que los alumnos puedan permanecer mas de dos años en el mismo curso, excepto en 6º curso, siempre y cuando no se hayan agotado los ocho años de permanencia. Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia en supuestos de enfermedad grave que impida el normal desarrollo de las enseñanzas u otras circunstancias que merezcan igual consideración. Corresponde a la Consejería competente en materia de educación conceder dicha ampliación. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN, METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES PROPUESTAS Al término de cada sesión, el profesor deberá evaluar si las actividades propuestas se han ajustado a los contenidos y objetivos que se pretendían conseguir, así como la adecuación de los ejercicios realizados al nivel de cada alumno. Al final de curso, se realizarán las modificaciones necesarias en la programación y en la metodología si es que fuese necesario.

7 -PRUEBASDEACCESO

7.1 ENSEÑANZASELEMENTALES

Se podrán realizar pruebas de acceso a cualquier curso dependiendo del nivel del alumno, tal y como establece la resolución del 25 de marzo de 2013. Estas pruebas se realizarán durante el mes de junio por un tribunal designado por el director del centro. Así mismo, todos los alumnos del conservatorio que finalicen 4º curso de Enseñanza Elemental, deberán realizar la Prueba de Acceso a las Enseñanzas Profesionales. Para el acceso a un curso de enseñanzas elementales distinto de 1º, será preciso superar una prueba. Esta prueba constará de un único ejercicio que comprenderá dos partes que se calificarán de 0 a 10 puntos cada una, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos en cada una de ellas para superarla. Dicha prueba consistirá en: a) Instrumento: Los alumnos interpretarán ante un tribunal el número de obras que abajo se detalla según el curso, cuyo nivel deberá corresponder, al menos, al nivel anterior al que se opte, según los contenidos que aparecen en la presente Programación Didáctica. El tribunal, una vez consultado el Departamento, valorará la dificultad del repertorio presentado por el alumno, para decidir si alguna de las obras deberán ser interpretadas en su totalidad o no.

2ºEE: Se podrá elegir entre una de las dos opciones siguientes:

Opción a: 3 piezas a elegir por el tribunal de entre 10 presentadas por el alumno de

métodos como Bastien, Método europeo o similares.


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Opción b: Una obra larga (Ana Magdalena, Burgmüller, Kabalewski, sonatinas, etc.)

y 2 cortas (estas serán elegidas entre un total de 5 que presentará el alumno).

Sumado a lo anteriormente expuesto se hará una lectura a primera vista.

3ºEE

-3 piezas de diferente estilo a elegir entre 5 presentadas y una lectura a primera

vista.

4ºEE

-3 piezas y una lectura a primera vista

b) Lenguaje Musical: Los alumnos deberán demostrar conocimiento de la asignatura en los mínimos exigibles establecidos en el curso anterior al que se opte, según los contenidos que aparezcan en la Programación Didáctica de Lenguaje Musical. Constará de tres apartados: rítmico, teórico y auditivo, necesitando una calificación mínima de 5 puntos en cada uno de ellos para aprobar esta parte. La puntuación definitiva de la prueba será la media ponderada de la calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en un 30%. La superación de la prueba surtirá efecto únicamente para el curso académico inmediatamente siguiente a la fecha de realización de la misma, y dará derecho a la adjudicación de plaza en la especialidad de Piano excepto en el caso de que no haya vacantes disponibles en el centro. CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE PIANO PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DEL PRIMERO

- El método de estudio: desarrollo de un hábito de estudio correcto y eficaz que estimule la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

- La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el

control de la sonoridad.

- La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una utilización consciente del peso del brazo.


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- La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado

de ambas.

- Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales:

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos. b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten. c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base de toda técnica pianística eficaz.

- Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el

piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.

- La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.

- Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.

- La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.

- Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio

comprensivo de los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.

- Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales

en sus distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

- El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente

los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.

- La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su gradación.

Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos.

- La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.

- La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.


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CRITERIOS DE EVALUACION APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DE ENSEÑANZA ELEMENTAL DISTINTOS DEL PRIMERO Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades sonoras del instrumento. Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial. Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su conocimiento de los principios generales de la digitación pianística. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente a la variedad de obras y estilos. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memoria, con seguridad y control de la situación. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante el público.

7.2 RELACIÓNDEOBRASYESTUDIOSORIENTATIVOS

PARA LA PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANAZASELEMENTALESDEPIANO

2º CURSO DE EE.EE. Métodos recomendados: - Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones. - “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical. - Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company. Se podrán seleccionar dos piezas de entre las últimas de los métodos recomendados diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical. Se recomiendan también piezas sencillas de autores como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.


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3º CURSO DE EE.EE. Métodos recomendados: - Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones. - Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. James Bastien. Kjos Music Company. Se podrán seleccionar piezas de entre las últimas de los métodos recomendados diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical Estudios: - “Los Principios del Piano” y el op. 599 de C. Czerny. - Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest. Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado. Barroco: piezas más sencillas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia: Musette en Re M, J. S. Bach Clasicismo: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos recomendados. Romanticismo: pequeñas piezas románticas o de “corte romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las primeras piezas del “Álbum de la Juventud” de R. Schumann, como por ejemplo: Melodía, op. 68, nº 1, R. Schumann Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores: Bartók, Mikrokosmos 1 y 2. Schostakovich, Seis Piezas Infantiles. Kabalevski, 24 Pequeñas Piezas op. 39. Kurtág, “Játékok”. Se propone como referencia: “A la Yugoslava”, Mikr. 2, nº 40, B. Bartók “El Oso”, de 6 Piezas Infantiles, D. Shostakovich 4º CURSO DE EE.EE. Métodos recomendados: - Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.


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Estudios: -Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest. -Burgmüller, Estudios op. 100 -Czerny, Estudios op. 821 -Lemoine, Estudios op.37 -Bertini, Estudios op. 100 -Kohler, Estudios op. 5 Barroco: piezas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia: Marcha en Re M, Bach Menuet en Sol M, Bach Clasicismo: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Se propone como referencia: Sonatina nº 5, en Sol M, Beethoven Sonatina nº 1, op. 36, en Do M, Clementi Romanticismo: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del “Álbum de la Juventud” de Schumann o Tchaikovski , como por ejemplo: “La Nueva Muñeca”, op. 39, nº 9, Tchaikovski “El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8, Schumann Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores: Bartók, Mikrokosmos 2 y 3. For Children. Schostakovich, Seis Piezas Infantiles. Kabalevski, Piezas op. 27 y 39. Kurtág, “Játékok”. Se propone como referencia: “Cuento Alegre”, de 6 Piezas Infantiles, Shostakovich For Children, vol. 1, nº 1, 2 y 3, Bartók

7.3 ENSEÑANZAS PROFESIONALES La prueba de acceso a 1º de enseñanzas profesionales de música valorará la madurez, las actitudes y los conocimientos del aspirante para cursar con aprovechamiento estas


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enseñanzas según los objetivos establecidos en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre y en el Decreto 60/2007, de 7 de junio. La prueba de acceso tendrá como referente los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del cuarto curso de las enseñanzas elementales. Al objeto de preservar el principio de igualdad que debe presidir la objetividad de la prueba de acceso, la convocatoria será única para todos los aspirantes. La prueba constará de los siguientes ejercicios: a) Ejercicio de instrumento, (este ejercicio se calificará de 0 a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos para superarlo), que consistirá en:

• Interpretación de 3 obras pertenecientes a distintos estilos y que abarquen distintos aspectos técnicos. Al menos una de las obras será interpretada de memoria

El tribunal, una vez consultado el Departamento, valorará la dificultad del repertorio presentado por el alumno, para decidir si alguna de las obras deberán ser interpretadas en su totalidad o no. Así, por ejemplo, en el supuesto de sonatas clásicas de una dificultad técnica y musical muy superior al patrón establecido en el apartado de obras orientativas reflejadas más abajo, se podrá permitir la interpretación de sólo uno de los movimientos, siempre a criterio del tribunal examinador.

• Lectura a primera vista de un fragmento que se adecue a los siguientes requisitos:

- Extensión: 16 compases max. - Tonalidad: tonalidades mayores y menores hasta 2 sostenidos - Ámbito: 2 octavas en ambas manos - Compás: 2/4,3/4, 4/4 - Tempo: andante, moderato - Figuras: de redondas a semicorcheas, puntillos y sus respectivos silencios - Textura: melodía acompañada - Articulación y fraseo: ligaduras de expresión - Géneros de toque: staccato, legato - Dinámicas: P, F, cresc., dim. - Agógica: ritardando, calderón

La nota del ejercicio a) se calculará de la siguiente manera:

80% de la nota de interpretación + 20% de la nota de lectura a primera vista = Nota del ejercicio a)

Es imprescindible conseguir al menos una calificación de 5 en ambas partes para poder hacer la media aritmética ponderada.

b) Ejercicio de lenguaje musical, para evaluar la capacidad auditiva del alumno y sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical. Este ejercicio se calificará de 0 a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos para superarlo. Constará de tres apartados: rítmico, teórico y auditivo, necesitando una calificación mínima de 5 puntos en cada uno de ellos para aprobarlo.


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La puntuación definitiva de la prueba será la media ponderada de la calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en un 30%. La adjudicación de las plazas vacantes en cada especialidad se realizará de acuerdo con la calificación definitiva obtenida. Para la evaluación de estas pruebas, se constituirá en cada centro tribunales de cada especialidad, compuestos por tres profesores designados por el Director del centro, sin que puedan formar parte de aquél los profesores que durante ese curso académico hubieran impartido clases de música a los candidatos a dicha prueba. La prueba de acceso se realizará en una convocatoria anual que se celebrará en el mes de junio. El número máximo de convocatorias será de dos. CONTENIDOS FINALES DE ENSEÑANZA ELEMENTAL DE PIANO PARA LA PRUEBA DE ACCESO AL PRIMER CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL:

1) El método de estudio: desarrollo de un hábito de estudio correcto y eficaz que estimule la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

2) La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control

de la sonoridad.

3) La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una utilización consciente del peso del brazo.

4) La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de

ambas.

5) Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales:

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos. b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten. c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base de toda técnica pianística eficaz.

6) Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el

piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.


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7) La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.

8) Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.

9) La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.

10) Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio

comprensivo de los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.

11) Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en

sus distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

12) El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los

distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.

13) La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos.

14) La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.

15) La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.

CRITERIOS DE EVALUACION APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO AL PRIMER CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL

1) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

2) Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

3) Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las

posibilidades sonoras del instrumento. Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.


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4) Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial. Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su conocimiento de los principios generales de la digitación pianística.

5) Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo

correspondientes. Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente a la variedad de obras y estilos.

6) Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de

memoria, con seguridad y control de la situación. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante el público. ESTOS CRITERIOS PERMITIRAN EVALUAR EL GRADO DE ASIMILACIÓN DE LOS CONTENIDOS DE LAS PRUEBAS MOSTRADO POR EL ALUMNO. BASÁNDOSE EN ELLO, EL TRIBUNAL DETERMINARÁ SI EL ALUMNO REÚNE O NO LAS CONDICIONES NECESARIAS PARA LOGRAR UN ÓPTIMO APROVECHAMIENTO DEL PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

Podrá accederse a cualquier otro curso distinto de 1º de enseñanzas profesionales sin haber superado los anteriores, siempre que, a través de una prueba ante un Tribunal designado por el Director del centro, el aspirante demuestre los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes. Esta prueba constará los siguientes ejercicios: a) Ejercicio de la especialidad instrumental que consistirá en: (este ejercicio se calificará de 0 a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos para superarlo). Interpretación de tres obras de diferentes estilos y aspectos técnicos, de entre las que figuran en los contenidos de los diferentes cursos de esta programación, o de características similares, de las que una, deberá interpretarse de memoria. El tribunal, una vez consultado el Departamento, valorará la dificultad del repertorio presentado por el alumno, para decidir si alguna de las obras deberán ser interpretadas en su totalidad o no. Así, por ejemplo, en el supuesto de sonatas clásicas de una dificultad técnica y musical muy superior al patrón establecido en el apartado de obras orientativas reflejadas más abajo, se podrá permitir la interpretación de sólo uno de los movimientos, siempre a criterio del tribunal examinador. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las dificultades técnicas de las enseñanzas de curso anterior al que se pretenda acceder. La prueba de lectura a primera vista se valorará en un 20% y el resto de la interpretación instrumental un 80%, siendo imprescindible el conseguir al menos una calificación de 5 en ambas partes para poder hacer la media aritmética ponderada.


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b) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos del curso para el que realiza la prueba de acceso. Constará de un examen de cada una de las siguientes asignaturas:

SEGUNDO CURSO Lenguaje Musical, dividido en tres apartados: rítmico, teórico y auditivo, necesitando una calificación mínima de 5 puntos en cada uno de ellos para aprobarlo. Idiomas aplicados al canto (sólo para la especialidad de Canto) TERCER CURSO Lenguaje Musical, dividido en tres apartados: rítmico, teórico y auditivo, necesitando una calificación mínima de 5 puntos en cada uno de ellos para aprobarlo. Idiomas aplicados al canto (sólo para la especialidad de Canto) CUARTO CURSO Armonía Piano Complementario (para las especialidades que incluyan esta asignatura en su curriculo) Historia de la Música Idiomas aplicados al canto (sólo para la especialidad de Canto) QUINTO CURSO Armonía Piano Complementario (para las especialidades que incluyan esta asignatura en su curriculo) Historia de la Música Idiomas aplicados al canto (sólo para la especialidad de Canto) SEXTO CURSO Piano Complementario (para las especialidades que incluyan esta asignatura en su curriculo) Historia de la Música Análisis o Fundamentos de Composición Idiomas aplicados al canto (sólo para la especialidad de Canto) Los exámenes de cada una de estas asignaturas se calificarán de cero a diez puntos, siendo

imprescindible obtener al menos cinco puntos en todos y cada uno de ellos para aprobar el ejercicio. La calificación final del ejercicio será la media aritmética de las notas de cada una de las cuatro asignaturas. (En la especialidad de canto, se realizará la media aritmética de las notas de los exámenes de los idiomas correspondientes)

El contenido y evaluación de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que se recogen en la presente programación. La puntuación definitiva de la prueba citada en los apartados anteriores, será la media ponderada de la calificación obtenida en ambos ejercicios ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en un 30%. La prueba de acceso a cada curso de enseñanzas profesionales se realizará en una convocatoria anual que se celebrará en el mes de junio. Los aspirantes dispondrán de un máximo de dos convocatorias.


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CONTENIDOS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE PIANO PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DE ENSEÑANZA PROFESIONAL DISTINTOS DEL PRIMERO

− Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio. − Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad. − Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.

− Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque. − Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque. − Estudio en profundidad de la digitación y su problemática. − El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en

la evolución de la escritura pianística. − Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical. − Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos

musicales desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes musicales no tradicionales.

− Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.

− El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la consecución del sonido cantabile en el piano.

− La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.

− La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.

− Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.

LA DISTRIBUCIÓN DE ESTOS CONTENIDOS POR CURSOS ESTÁ DETERMINADA POR EL GRADO DE DIFICULTAD TÉCNICA Y MUSICAL DE LAS OBRAS PRESENTADAS A LA PRUEBA. EL GRADO DE DIFICULTAD EXIGIBLE PARA EL ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS VIENE REFERENCIADO EN EL LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS QUE SE DETALLA MÁS ADELANTE. CRITERIOS DE EVALUACION APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DE ENSEÑANZA PROFESIONAL DISTINTOS DEL PRIMERO

1. Presentar en público programas adecuados a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.


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2. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar

los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento y en el empleo de los pedales. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento.

5. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental, así como la digitación apropiada. Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios

del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

7.4 RELACIÓNDEOBRASYESTUDIOSORIENTATIVOSPARA LA PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANAZASPROFESIONALESDEPIANO


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1º CURSO DE EE.PP. La presente lista se corresponde con la relación de obras de referencia establecida en la Resolución de 2 de febrero de 1995 a efectos de lo dispuesto en el punto 8 del apartado vigésimo de la Orden 28 de agosto de 1992, tal y como establece la Instrucción de 29 de abril de 2002 de la Comunidad Autónoma de Castilla y León. Tiene un carácter meramente orientativo, no obligatorio. - Vals en Mi Bemol (6 pequeños valses op. 25, Il mío primo Albéniz) Albéniz - Pequeños preludios o Invenciones a dos voces (uno de ellos) Bach - For Children: nº 21, 38, 39, 40 (Vol. I) Bartók - Mikrokosmos: Vol.IV, nº 108 al 115 y 120, Bartók - Danza del panadero (Maestros del siglo XX) Bartók - Sonata op. 49, nº 2, Beethoven - Estudios op. 32: nº 34, 39, 40, 46,47, 48, Bertini - Galop (11 Piezas infantiles) Casella - Sonatinas op. 36 nº 4, 5, 6, op. 37 nº 1, 2, op.38 nº 1, Clementi - Estudios nº 1, 2, 6, 9, 20 (Vol.I) Cramer - Estudios op. 636, nº 6, 7, 10, 12, 13, 18, 20, op.299, nº 5 al 8, 14, 19 Czerny - El Pequeño Pastor (Children’s Corner) Debussy - Sonatinas op. 151 nº 1. op. 168, nº 2 y 3, Diabelli - Canzonetta op. 19, nº 3, Gade N. - Elegie op. 19, nº 1, Gade.N - Milonga Ginastera - Bocetos nº 2 y 3, Granados - Piezas líricas op. 12 nº 2, 3, 4, 8. op.38, nº 2, 6, Grieg - Sonatas Vol. I (una de las primeras) Haydn - Estudios op. 45, nº 1, 22, 23, op. 46, nº 5, 8, 26, Heller - Musikstück: Man zeigt ankommenden Leuten die Stadt, nº 3 (Wir bauen eine Stadt) Hindemith - Sonatinas op. 20, op.55, op. 88, Kuhlau - Romanzas sin Palabras nº 2, 37, Mendelssohn - Kinderstück op. 72, nº 2 Mendelssohn - Musique d´enfants, op. 65, nº 6, 7, 11, Prokofieff - Sonatina en La menor, op. 98/2 (Vol. II) Reinecke. - Album de la Juventud, op. 68 nº 12, 13 ,22, 28, 30, 32, Schumann


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- KinderSonate, op. 118, nº 1, Rondoletto nº 4 (Drei Klaviersonaten für die Jugend, op. 118) Schumann - Einsame Blumen, op. 92, nº 3, Schumann 2º CURSO DE EE.PP. Estudios: - Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II) - Bertini, Estudios op. 32 - Burgmüller, Estudios op. 109 - Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I) - Heller, Estudios op. 46 y op. 47 Barroco: - Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach. - Invenciones a dos voces de J. S. Bach. Se propone como referencia: Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach Clasicismo: sonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kulhau, etc. Se propone como referencia: Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven Romanticismo: - Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras. - Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas. - Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15 - Grieg: Piezas Líricas Se proponen como referencia: Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin “San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann Finales XIX y Siglo XX: - Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5). - Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.


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- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65 - Casella: Piezas infantiles - Kachaturian: Piezas para niños - Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51 - Ibert: Historias - Montsalvatge, “El Arca de Noé” Se proponen como referencia: Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev “El Pequeño Pastor”, Debussy 3º CURSO DE EE.PP. Estudios: - Czerny, Estudios op. 299, (Vol.III y IV) - Cramer, Estudios Vol. I - Moszkovski, Estudios op. 91, (Vol. II) - Jensen, Estudios op. 32 Barroco: - Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach. Se proponen como referencia: Invención en Mi M, BWV 777, Bach Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach Clasicismo: sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn, Mozart, Beethoven, Kuhlau, etc. Se proponen como referencia: Sonatina 6, Do M, Mozart Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven Romanticismo: - Mendelssohn: Romanzas sin Palabras. - Chopin: Mazurcas, Valses. - Schumann: Escenas de Niños op. 15. - Grieg: Piezas Líricas. - Field, Nocturnos. Se proponen como referencia: Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn


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Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin Finales XIX y Siglo XX: - Debussy: El Rincón de los Niños. - Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5. - Prokofieff: Piezas infantiles op. 65 - Granados: Danzas Españolas. - Albéniz: Cantos de España. - Ibert: Historias. Se proponen como referencia: “El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók 4º CURSO DE EE.PP. Estudios: -Czerny, Estudios op. 740 -Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2 -Jensen, Estudios op.32 -Clementi, “Gradus ad Parnasum” -Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2. Barroco: - Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach. Se proponen como referencia: Sinfonía en La m, BWV 799, Bach Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach Clasicismo: - Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven Se proponen como referencia: Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven Romanticismo: - Mendelssohn: Romanzas sin Palabras. - Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.


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- Grieg: Piezas Líricas. Se proponen como referencia: Romanza sin Palabras op. 3º, nº 1, Mi b M, Mendelssohn Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin Finales XIX y Siglo XX: - Bartok: Mikrokosmos IV y V. - Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12. - Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas. - Mompou: Canciones y danzas - Albéniz: Suite Española - Kabalevsky: Sonatinas op. 13. - Granados: Danzas Españolas Se proponen como referencia: “Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski 5º CURSO DE EE.PP. Estudios: -Czerny, Estudios op. 740 -Cramer, Estudios. -Clementi, “Gradus ad Parnasum” -Moszkowsky, Estudios op. 72. Barroco: - Preludios y Fugas de J. S. Bach. - Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler. Se proponen como referencia: Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach Sonata k. 11, Do m, Scarlatti Clasicismo: - Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven Se proponen como referencia: Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn


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Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart Sonata op. 79, Sol M, Beethoven Romanticismo: - Mendelssohn: Romanzas sin Palabras. - Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos. - Schubert, Impromptus, Momentos Musicales Se proponen como referencia: Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin Impromptus op. 90, nº 3, La b M, Schubert Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las anteriores de Schumann , Liszt, Grieg, ... Finales XIX y Siglo XX: Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy, Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han escrito o aún escriben en lenguajes más contemporáneos. Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia: “La Muchacha de los Cabellos de Lino” Debussy “Cádiz” Albéniz Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc Canción y Danza IX, Mompou 6º CURSO DE EE.PP. Estudios: - Czerny, Estudios op. 740 - Clementi, “Gradus ad Parnasum” - Moszkowsky, Estudios op. 72. - Liszt, Estudios op. 1. Barroco: - Preludios y Fugas de J. S. Bach. - Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler. Se proponen como referencia:


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Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach Clasicismo: -Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos. Se proponen como referencia: Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven Romanticismo: - Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc. Se proponen como referencia: Noveleta op. 21, nº 1, Schumann Intermezzi op. 118, nº 1 y 2, Brahms Finales XIX y Siglo XX: - Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días. Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible: “Bruyères” Debussy “Castilla” Albéniz 7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro 8. APÉNDICE 1: SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA ELEMENTAL DE PIANO: En este apartado hemos procedido a incluir un extracto del libro “Contenidos de la técnica pianística. Didáctica y aprendizaje” de Albert Nieto (Editorial de Música Boileau), aprovechando el permiso que para ello otorga amablemente el autor en el prefacio de su obra. Recomendamos encarecidamente la consulta de este libro para la obtención de una visión más amplia y completa de lo tratado en este apartado. A.METODO DE ESTUDIO: prevención, planificación, memorización, concentración, digitación y pedalización.


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A.1. Prevención: hábitos correctos y eficaces de estudio que ayudan a prevenir la aparición del cansancio, de tensiones o de lesiones y que favorecen a su vez las condiciones físicas. 1.1.1. Realizar ejercicios de relajación y respiración. 1.1.2. Alternar el tiempo de estudio y de descanso. A.2. Planificación: hábitos eficaces de estudio que ayuden a alcanzar el mayor rendimiento posible del tiempo empleado y a adquirir autonomía artística respecto al profesor. A.2.1. Planificación general A.2.1.1.planificarse el estudio diario fijándose objetivos realizables A.2.1.2. evitar la rutina que pueda disminuir el potencial de aprendizaje en el estudio diario. A.2.1.3.mantener la regularidad del estudio diario. A.2.1.4.asumir de inmediato las correcciones e indicaciones efectuadas por el profesor. A.2.1.5.planificar el estudio de memoria al menos en un 50% de las obras a estudiar. A.2.1.6.grabarse mientras se practica, para poder mejorar la autocrítica. A.2.2. Proceso de estudio A.2.2.1.analizar detalladamente todos los elementos musicales (tonalidad, compás, articulación, estructura, digitaciones y pedales.) A.2.2.2.solfear y cantar observando todos los detalles. A.2.2.3.practicar fraccionadamente por pequeñas frases o semifrases, repitiendo el pasaje hasta asimilarlo. A.2.2.4.aislar las dificultades puntuales:

α) practicar sólo la línea melódica para sentir mejor el fraseo, incorporando gradualmente el acompañamiento o las demás voces.

A.2.3. Estudio sonoro A.2.3.1.buscar siempre la calidad del sonido, evitando que éste sea duro o tenso. A.2.3.2.conseguir el control dinámico que cada situación requiere. A.2.3.3 escuchar los acordes, controlando la simultaneidad del ataque. 1A.2.3.4.practicar la independencia dinámica de las voces exagerando su diferencia o contraste. A.2.4. Estudio rítmico A.2.4.1.mantener la precisión en el pulso y en la claridad métrica, sobre todo en los pasajes de tipo escala y arpegio. A.2.4.2.imaginar ser un director de orquesta que dirige el transcurrir musical en pasajes de dificultad rítmica. A.2.5.Estudio gestual A.2.5.1.economizar al máximo los movimientos. A.2.5.2.colocar las manos anticipadamente en las nuevas posiciones. A.2.5.3.acostumbrarse a no mirar al teclado, controlar las distancias por sensaciones kinestésicas.


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A.2.5.4.practicar los saltos colocando el dedo en la tecla lo más rápidamente posible. A.2.5.5.levantar las teclas simultáneamente al llegar a un silencio, sincronizando las dos manos. A.3 Memorización: Introducción al conocimiento de los diferentes tipos de memoria:

Analítica-visual-auditiva-muscular A.3.1.Hábitos correctos y eficaces de estudio que ayudan a asegurar y potenciar la memorización, para potenciar la percepción auditiva y las libertades visual, gestual e interpretativa. A.3.2.Practicar la memorización de una manera gradual, primando la calidad a la cantidad. A.3.3.Efectuar un estudio reduccional de la melodía. A.3.4.Practicar cantando interiormente las notas. A.3.5.Practicar con el esqueleto armónico. A.3.6.Analizar integralmente la obra. A.3.7.Relacionar pasajes que se repiten exactamente o en distinta tonalidad, así como las diferencias o similitudes entre acordes, melodías, ritmos, etc. A.3.8.Poner especial atención a las diferencias que se establecen en un momento dado entre dos o más fragmentos iguales de una obra (exposición-reexposición, progresiones, etc.) A.3.9.Practicar sin pedal y legato para favorecer la rapidez de la adquisición de la memoria muscular.

A.4.Concentración: hábitos correctos y eficaces de estudio que ayudan a mantener y a potenciar a concentración. A.4.1.escucharse atentamente A.4.2.no repetir mecánicamente un pasaje, ir dando paso a la conciencia de lo que se hace. A.5.Digitación: adquisición de hábitos correctos y eficaces de digitación, como parte fundamental del estudio. A.5.1.digitar teniendo en cuenta la articulación, fraseo, tempo, topografía del teclado. A.5.2.reconocer los esquemas repetitivos, progresiones, etc., para su conveniente digitación. A.6.Pedalización: adquisición de hábitos correctos y eficaces de pedalización, como parte fundamental de la técnica pianística. A.6.1.colocar correctamente el pie en el pedal de resonancia A.6.2.tomar conciencia del recorrido del pedal de resonancia para su empleo diferenciado A.6.3.aprovechar el pedal de resonancia para acumular sonidos, para obtener un legato que no es posible realizar con los dedos, para enriquecer o embellecer el sonido, para fortalecer un acento o ritmo sincopado y para colaborar con la dinámica. B.LA SENSIBILIDAD AUDITIVA: “SABER ESCUCHARSE” B.1.El sonido: propiedades sonoras del instrumento. Cultura auditiva. B.1.1.Desarrollo progresivo de la sensibilidad auditiva, para llegar a una realización sonora que corresponda con la visión interior.


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B.1.1.1.percibir las diferentes posibilidades sonoras del piano B.1.1.2.percibir una buena calidad de sonido B.1.1.3.tener en cuenta el tiempo de extinción del sonido en los diferentes registros del piano

B.2.Audición musical: B.2.1.desarrollar el hábito de asistir a conciertos, especialmente al de nuestros compañeros. B.2.2.escuchar música a través de los medios audiovisuales. B.2.3.analizar comparativamente diferentes versiones de una obra, previamente estudiada, con el subsiguiente debate entre los compañeros y profesor. B.2.4. analizar las grabaciones efectuadas en los recitales de alumnos C.LA RELAJACION.- UTILIZACION CONSCIENTE DEL PESO DEL BRAZO C.1.Hábitos saludables: que adecuan o predisponen al cuerpo para la mejor práctica instrumental y para la actuación ante el público. C.1.1. Hábitos físicos: practicar deportes compatibles con la práctica instrumental. C.1.2. Hábitos mentales: seguir una buena alternancia entre el estudio y descanso. C.1.3. Control del trac: hábitos que aminoren la tensión nerviosa o el estado de inhibición que provoca el recital público:

-dejar de evitar el recital público, buscando ocasiones para acostumbrarse a él. -preparar las obras a conciencia, dejándolas madurar a ser posible. -concentrarse en la música que se está interpretando, gozando de la interpretación y no dar importancia a los errores que se están cometiendo. -representar en casa o con los amigos, previamente, las obras que se vayan a tocar en la audición.

C.2.Equilibrio y relajación corporales: hábitos que favorecen el estado de relajación corporal, durante la práctica instrumental. C.2.1.adoptar una postura corporal de perfecto equilibrio: tener especial precaución en los hombros, codos libres sin aproximarse excesivamente al cuerpo y colocar la mano en una posición de relajación natural del brazo. C.2.2.tomar conciencia de la importancia de la relajación de los músculos del brazo, poniendo en valor su peso, como energía motriz que se transmite a la mano. C.2.3.sentir el brazo como una unidad, sin pensar en el movimiento de los dedos como algo independiente. C.2.4.considerar el codo como un canal que deja pasar el peso hasta la mano, amortiguando los golpes o ataques al teclado. C.2.5.cerrar las aberturas interdigitales siempre que sea posible (arpegios, series de acordes) con el fin de evitar tensiones. C.2.6.tomar conciencia de que el piano es un amigo y no un objeto que haya que atacar o golpear para producir el sonido. D.MOTRICIDAD: Conocimiento de los movimientos necesarios e imprescindibles que deben realizar los elementos de nuestro cuerpo implicados en la ejecución pianística para alcanzar el dominio técnico del piano, teniendo en cuenta su interrelación.


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E.MODOS DE ATAQUE:

E.1.DEDOS: fuerza, firmeza, sensibilidad, independencia y velocidad. • legato físico • sustituciones • deslizamientos • mordentes • técnica polifónica

E.1.1.Colocación y curvatura natural de los dedos, constituyendo la “cúpula sonora”, y con la especial consideración a la utilización del pulgar desde la tecla y a su relajación. E.1.2.Desarrollo de su fuerza, firmeza, sensibilidad, independencia y velocidad a través de la pulsación (articulación-relajación), obteniendo a su vez una igualdad sonora. E.1.3.Desarrollo del control del ángulo de las falangetas, evitando que se doblen y procurando su fortalecimiento. E.1.4.Perfeccionamiento del legato físico, obtenido por la continuidad de ataque de los dedos. E.15.Perfeccionamiento del mordente de una nota e iniciación al mordente de dos notas. E.1.6.Perfeccionamiento de las dobles notas y de los acordes. E.1.7.Perfeccionamiento de la independencia rítmica y dinámica entre las dos manos, así como su sincronización. E.2. MUÑECA:

• salida. Articulaciones de dos o más notas. § movimiento de rotación. Acordes arpegiados. § mordentes § paso del pulgar. Escalas y arpegios § staccato leggero § repetición de una nota cambiando dedos. § Rebote

E.2.1.Perfeccionamiento del movimiento de salida en una nota, en dobles notas y en acordes. E.2.2.Perfeccionamiento del movimiento de rotación en series de dedos correlativos y en diseños arpegiados (Bajo Alberti y similares). E.2.3.Desarrollo del perfeccionamiento del paso del pulgar y al paso de la mano por encima del pulgar en velocidad moderada, tanto en escalas como en arpegios. E.2.4.Introducción a la repetición de una nota con cambio de dedos. E.3. ANTEBRAZO-CODO: -Ataque vertical (caída libre) -Ataque lateral: trinos y trémolos -Lanzamiento: movimiento semicircular E.3.1.Perfeccionamiento del ataque vertical: portato y non legato E.3.2.Introducción a los trinos y a los trémolos. E.3.3.Introducción a los pequeños saltos con caída en una nota o en un acorde, con movimiento semicircular. E.4.BRAZO-HOMBRO: -Movimientos semicirculares


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E.4.3.Introducción a los movimientos semicirculares, para abordar los cruzamientos de manos. F.ESTILOS MUSICALES: relación con otras materias musicales y paramusicales, las cuales nos ayudarán a acercarnos al estilo interpretativo. F.1.conocer al autor de las composiciones que se estudian F.2.saber el título de las composiciones que se estudian F.3.distinguir la época de las composiciones que se estudian G.FORMAS MUSICALES: análisis y comprensión de los diferentes elementos formales así como de la terminología indicada por el autor en la partitura, para llegar progresivamente a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Desarrollar del hábito de: G.1.analizar formalmente la estructura general, desde la simple célula o motivo, pasando por secciones, períodos, frases, puentes, procesos cadenciales, introducción y coda. G.2.reconocer la presencia de formas de danza, canción popular , etc. G.3.identificar la forma binaria y la ternaria. G.4.identificar el punto culminante o clímax de cada frase, período sección y del conjunto de la obra, así como las notas más importantes de una frase. G.5.discernir en cada momento cual es la voz más importante para poder resaltarla. G.6.otorgar mayor importancia a la nota más grave que a las del resto de un diseño de acompañamiento. G.7.reconocer los diálogos que se establecen entre las voces para poder contrastarlas. H.DINAMICA: H.1. controlar el nivel dinámico exigido en cada situación. H.2. “vivir” los matices, pues son el resultado de un estado emocional del contexto musical y no simples signos gráficos. H.3. realizar los reguladores con perfecta progresividad, sobre todo en su inicio, manteniendo la dinámica precedente. H.4.mantener la dinámica y la rítmica hasta el final de una frase, sin precipitarlas a la siguiente. H.5.dosificar la dinámica para poder alcanzar la cumbre o clímax con la intensidad conveniente I.AGOGICA: I.1.evitar una interpretación vertical, y sentir la música por períodos largos. I.2.sentir el ritmo como las pulsaciones de un organismo vivo y no comparándolas con movimientos de objetos inertes. I.3.frasear realizando puntuaciones semejantes al lenguaje gramatical (coma, punto...) escogiendo los puntos concretos para enfatizar. I.4.aprendizaje progresivo de los accelerandi y ritardandi, buscando una correcta progresión en su realización I.5.vivir la tensión inherente a los valores largos y a los silencios, procurando que no pierdan su energía rítmica para no recortar su duración. I.6.dar importancia a la cesura o respiración como recurso de contraste expresivo.


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J.ORNAMENTACION, GRAFIAS TRADICIONAL Y CONTEMPORÁNEA: Análisis, comprensión e interpretación de la grafía tradicional y de la contemporánea (cluster, signos propios de la notación espacial), de los ornamentos de la música barroca y de las convenciones interpretativas de cada época.


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9. APÉNDICE 2: SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DE ENSEÑANZA PROFESIONAL DE PIANO: En este apartado hemos procedido a incluir un extracto del libro “Contenidos de la técnica pianística. Didáctica y aprendizaje” de Albert Nieto (Editorial de Música Boileau), aprovechando el permiso que para ello otorga amablemente el autor en el prefacio de su obra. Recomendamos encarecidamente la consulta de este libro para la obtención de una visión más amplia y completa de lo tratado en este apartado. A.METODO DE ESTUDIO: prevención, planificación, memorización, concentración, digitación y pedalización. A.1.Prevención: hábitos correctos y eficaces de estudio que ayudan a prevenir la aparición del cansancio, de tensiones o de lesiones y que favorecen a su vez las condiciones físicas. A.1.1.realizar ejercicios de relajación y respiración. A.1.2.alternar el tiempo de estudio y de descanso.

A.1.3.repasar mentalmente las obras, en posición de reposo. A.1.4.darse cuenta del momento en que aparece una tensión o agarrotamiento, para poder relajarse e intentar corregir la causa.

A.2.Planificación: hábitos eficaces de estudio que ayuden a alcanzar el mayor rendimiento posible del tiempo empleado y a adquirir autonomía artística respecto al profesor. A.2.1. Planificación general A.2.1.1. planificarse el estudio diario fijándose objetivos realizables. A.2.1.2.evitar la rutina que pueda disminuir el potencial de aprendizaje en el estudio diario. A.2.1.3.mantener la regularidad del estudio diario. A.2.1.4.asumir de inmediato las correcciones e indicaciones efectuadas por el profesor. A.2.1.5.planificar el estudio de memoria al menos en un 50% de las obras a estudiar. A.2.1.6.grabarse mientras se practica, para poder mejorar la autocrítica. A.2.2. Proceso de estudio A.2.2.1.analizar detalladamente todos los elementos musicales (la estructura con sus puntos culminantes, la armonía, el contrapunto, la dinámica, la agógica, la articulación, el carácter global y el de sus secciones, la digitación y los pedales.) A.2.2.2.solfear y cantar mentalmente observando todos los detalles. A.2.2.3.practicar fraccionadamente por pequeñas frases o semifrases, repitiendo el pasaje hasta asimilarlo. A.2.2.4.practicar lentamente, con mayor amplitud de movimientos, aumentando progresivamente la velocidad, hasta alcanzar el tempo final de la obra. A.2.2.5.realizar un análisis técnico, priorizando la práctica de los pasajes de mayor dificultad de la obra y de las transiciones, desglosando todas las dificultades de un diseño.


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A.2.2.6. aislar las dificultades puntuales: a) practicar sólo la línea melódica para sentir mejor el fraseo, incorporando

gradualmente el acompañamiento o las demás voces. b) practicar sólo las voces intermedias que constituyan el acompañamiento,

controlando la sonoridad de los pulgares. c) practicar voces separadas (dentro del estilo polifónico), e ir añadiendo

progresivamente cada una de ellas, para una completa comprensión del fraseo. d) practicar fraccionando un diseño rápido de cierta longitud en pequeños

grupos que correspondan a una posición de la mano, abordándolos con gran velocidad, y aumentando progresivamente la cantidad de notas del grupo.

e) practicar los pasajes muy rápidos cogiendo en forma de acorde las notas que constituyen una nueva posición.

f) practicar por “acentos” en pequeños grupos, aquellos diseños rápidos a dos manos, para conseguir su perfecta sincronización.

g) practicar las dobles notas para conseguir su perfecta simultaneidad, diferenciando las dos voces por medio de articulaciones (legato-staccato).

A.2.3. Estudio sonoro A.2.3.1.buscar siempre la calidad del sonido, evitando que éste sea duro o tenso. A.2.3.2.conseguir el control dinámico que cada situación requiere. A.2.3.3.escuchar los acordes, controlando la simultaneidad del ataque. A.2.3.4.conseguir un balance correcto en las dobles notas que conforman una melodía, debiéndose destacar generalmente la nota superior. A.2.3.5.practicar la independencia dinámica de las voces exagerando su diferencia o contraste. A.2.3.6.anticipar mentalmente el sonido que queremos obtener, contrastándolo luego con el realizado. A.2.4. Estudio rítmico A.2.4.1.mantener la precisión en el pulso y en la claridad métrica, sobre todo en los pasajes de tipo escala y arpegio. A.2.4.2.imaginar ser un director de orquesta que dirige el transcurrir musical en pasajes de dificultad rítmica. A.2.4.3.subdividir los valores, si es necesario, para tener mayor precisión rítmica. A.2.4.4.corregir la irregularidad rítmica:

a) con la ayuda del metrónomo.

b) modificando los parámetros que generan el sonido (peso, velocidad de ataque y firmeza de dedos) o evitando tensiones.

c) inventando ejercicios que se basen en imitaciones o en diferentes posibilidades de variaciones rítmicas.

A.2.5.Estudio gestual A.2.5.1.economizar al máximo los movimientos A.2.5.2.colocar las manos anticipadamente en las nuevas posiciones, aprovechando los momentos de pausa. A.2.5.3.acostumbrarse a no mirar al teclado, controlar las distancias por sensaciones kinestésicas. A.2.5.4.practicar los saltos colocando el dedo en la tecla lo más rápidamente posible. A.2.5.5.realizar los movimientos de muñeca conforme a los apoyos rítmicos.


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A.2.5.6.aprovechar el impulso adquirido o inercia en los primeros ataques para facilitar los sucesivos. A.2.5.7.preparar o anticipar con el tronco, y la vista las nuevas posiciones que requieren los registros alejados. A.2.5.8.practicar los saltos difíciles ampliando la distancia en una o dos octavas. A.2.5.9.levantar simultáneamente las manos y el pedal al finalizar la interpretación de una obra. A.2.5.10.escoger adecuadamente el punto de contacto de los dedos con las teclas (teclas negras y blancas) evitando un excesivo movimiento del brazo hacia dentro y hacia fuera A.3.Memorización: Introducción al conocimiento de los diferentes tipos de memoria:

analítica-visual-auditiva-muscular A.3.1.Hábitos correctos y eficaces de estudio que ayudan a asegurar y potenciar la memorización, para potenciar la percepción auditiva y las libertades visual, gestual e interpretativa. A.3.2.practicar la memorización de una manera gradual, primando la calidad a la cantidad. A.3.3.efectuar un estudio reduccional de la melodía. A.3.4.practicar cantando interiormente las notas. A.3.5.practicar con el esqueleto armónico. A.3.6.analizar integralmente la obra. A.3.7.relacionar pasajes que se repiten exactamente o en distinta tonalidad, así como las diferencias o similitudes entre acordes , melodías, ritmos, etc. A.3.8.poner especial atención a las diferencias que se establecen en un momento dado entre dos o más fragmentos iguales de una obra (exposición-reexposición, progresiones, etc.). A.3.9.practicar sin pedal y legato para favorecer la rapidez de la adquisición de la memoria muscular. A.3.10.poner especial atención en: los pasajes más lentos que el resto, donde se reducen las dificultades técnicas y la memoria muscular no aporta sus ventajas. A.3.11.practicar una invención o una fuga por ” voces “,es decir, separando las voces y combinándolas de todas las maneras posibles, respetando siempre la misma digitación. A.3.11practicar con matices superiores indicados en el texto, aunque respetando sus relaciones, con el fin de fortalecer la memoria muscular. A.3.12.sentir que el movimiento que realizamos (con el brazo, manos y dedos) en los cambios significativos, como son las modulaciones, va íntimamente relacionado con una determinada intención expresiva. A.4.Concentración: hábitos correctos y eficaces de estudio que ayudan a mantener y a potenciar la concentración. A.4.1.escucharse atentamente. A.4.2.no repetir mecánicamente un pasaje, ir dando paso a la conciencia de lo que se hace. A.5.Digitación: adquisición de hábitos correctos y eficaces de digitación, como parte fundamental del estudio. A.5.1.digitar teniendo en cuenta la articulación, fraseo, tempo, topografía del teclado A.5.2 reconocer los esquemas repetitivo, progresiones, etc., para su conveniente digitación


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A.5.3.digitar teniendo en cuenta tres factores: previsión (con los recursos de deslizamiento y de sustitución), simultaneidad y pedalización. A.5.4. digitar teniendo en cuenta la fuerza, sensibilidad, aberturas (interdigitales), rapidez y psicomotricidad . A.5.5.tener conciencia del equilibrio y del centro de gravedad de la mano para digitar convenientemente dobles notas y repeticiones sucesivas o alternas (mordentes, grupetos, trinos y trémolos), utilizando los recursos de una posición cerrada y de una digitación variada A.6.Pedalización: adquisición de hábitos correctos y eficaces de pedalización, como parte fundamental de la técnica pianística: A.6.1.colocar correctamente el pie en el pedal de resonancia. A.6.2.tomar conciencia del recorrido del pedal de resonancia para su empleo diferenciado. A.6.3.aprovechar el pedal de resonancia para acumular sonidos, para obtener un legato que no es posible realizar con los dedos, para enriquecer o embellecer el sonido, para fortalecer un acento o ritmo sincopado y para colaborar con la dinámica. A.6.4.experimentar y encontrar la pedalización más idónea teniendo en cuenta la armonía, diseño (melódico o armónico) ,registro, dinámica, textura, articulación, fraseo, tempo, carácter, ritmo, estilo, acústica de la sala, y el piano empleado. A.6.5.tener en cuenta otros factores que influyen directamente en la pedalización, como son el equilibrio dinámico de las voces y el peso o ligereza del ataque. A.6.6.saber emplear el pedal celeste para poder contrastar tímbricamente (en piano de cola). A.6.7.saber utilizar la pedalización digital, que consiste en simular el pedal de resonancia manteniendo hundidos ciertos dedos para prolongar el sonido de algunas notas del registro grave o medio A.6.8.saber emplear el pedal central o tonal, lo que permite prolongar un sonido o acorde independientemente de los subsiguientes y de la utilización del pedal de resonancia. A.6.9. saber utilizar diferentes tipos de pedal de resonancia:

α) de acentuación o rítmico. β) sincopado o armónico. χ) de anticipación: accionar el pedal antes de la emisión del sonido. δ) de difuminación: levantar lentamente el pedal para difuminar el sonido, una vez

levantados los dedos de las teclas. ε) de ampliación: descender lentamente el pedal para ir ampliando el volumen

sonoro. φ) estático: mantener parcialmente hundido el pedal. γ) de cambios parciales: no llegar a bajar totalmente los apagadores. η) de vibrato: mover rápidamente el pedal dentro de un margen corto de recorrido.

B. LA SENSIBILIDAD AUDITIVA: “SABER ESCUCHARSE” B.1.EL SONIDO: propiedades sonoras del instrumento. Cultura auditiva. Desarrollo progresivo de la sensibilidad auditiva, para llegar a una realización sonora que corresponda con la visión interior: B.1.1.percibir las diferentes posibilidades sonoras del piano.


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B.1.2.percibir una buena calidad de sonido. 2.1.3.tener en cuenta el tiempo de extinción del sonido en los diferentes registros del piano. B.1.4.tener en cuenta el volumen residual de una nota de larga duración, para que el volumen de la nota siguiente no lo sobrepase y se consiga una buena continuidad sonora de la frase. B.1.5.tener en cuenta el tiempo de reverberación después de una dinámica amplia si a ésta le sigue un piano súbito. B.1.6.tener en cuenta ,en música polifónica, compensar sonoramente la extinción de la voz que posee los valores más largos para que no se pierda la continuidad del fraseo. B.1.7.apreciar la diferente acústica de cada sala de conciertos, para escoger el empleo de pedal adecuado. B.2.AUDICION MUSICAL: B.2.1.desarrollar el hábito de asistir a conciertos, especialmente al de nuestros compañeros B.2.2.escuchar música a través de los medios audiovisuales B.2.3. analizar comparativamente diferentes versiones de una obra, previamente estudiada, con el subsiguiente debate entre los compañeros y profesor. B.2.4.analizar las grabaciones efectuadas en los recitales de alumnos. C. LA RELAJACION. UTILIZACION CONSCIENTE DEL ”PESO“ DEL BRAZO: C.1.HABITOS SALUDABLES: que adecúan o predisponen al cuerpo para la mejor práctica instrumental y para la actuación ante el público. C.1.1. Hábitos físicos:-practicar deportes compatibles con la práctica instrumental.

Tomar masajes en las zonas más castigadas (cuello, espalda y brazos). C.1.2. Hábitos mentales: seguir una buena alternancia entre el estudio y descanso. C.1.3. Control del trac: hábitos que aminoren la tensión nerviosa o el estado de inhibición que provoca el recital público. C.1.3.1.dejar de evitar el recital público, buscando ocasiones para acostumbrarse a él. C.1.3.2.preparar las obras a conciencia, dejándolas madurar a ser posible. C.1.3.3.concentrarse en la música que se está interpretando, gozando de la interpretación y no dar importancia a los errores que se están cometiendo. C.1.3.4.representar en casa o con los amigos previamente, las obras que se vayan a toca en la audición. C.2. EQUILIBRIO Y RELAJACION CORPORALES: hábitos que favorecen el estado de relajación corporal, durante la práctica instrumental. C.2.1.adoptar una postura corporal de perfecto equilibrio: tener especial precaución con los hombros, codos libres sin aproximarse excesivamente al cuerpo y colocar la mano en una posición de relajación natural del brazo. C.2.2.experimentar la relajación de todo el cuerpo, especialmente de la espalda, tobillos hombros, cuello, músculos faciales, brazo, muñeca y dedos, con especial atención al pulgar y al meñique. C.2.3.sentir el brazo como una unidad, sin pensar en el movimiento de los dedos como algo independiente.


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C. 2.4.considerar el codo como un canal que deja pasar el peso hasta la mano, amortiguando los golpes o ataques al teclado. C.2.5.cerrar las aberturas interdigitales siempre que sea posible (arpegios, series de acordes) con el fin de evitar tensiones. C.2.6.tomar conciencia de que el piano es un amigo y no un objeto que haya que atacar o golpear para producir el sonido. D.MOTRICIDAD: Conocimiento de los movimientos necesarios e imprescindibles que deben realizar los elementos de nuestro cuerpo implicados en la ejecución pianística para alcanzar el dominio técnico del piano, teniendo en cuenta su interrelación. E. MODOS DE ATAQUE: E.1.DEDOS: fuerza, firmeza, sensibilidad, independencia y velocidad. Aberturas interdigitales:

• Ataque de expulsión o retroarticulación • Legato con traslación de peso • Sustituciones, deslizamientos y cruzamientos • Mordentes • Staccato de dedo • Control dinámico • Técnica polifónica • Sucesión de acordes

E.1.1.Colocación y curvatura natural de los dedos, con la compensación de verticalidad del meñique, con los nudillos firmes constituyendo la “cúpula sonora”, y con la especial consideración a la utilización del pulgar desde la tecla y a su relajación. E.1.2.Desarrollo de su fuerza, firmeza, sensibilidad, independencia y velocidad a través de la pulsación (articulación-relajación), obteniendo a su vez una igualdad sonora. E.1.3.Desarrollo del control del ángulo de las falangetas, evitando que se doblen y procurando su fortalecimiento. E.1.4.Perfeccionamiento del legato físico, obtenido por la continuidad de ataque de los dedos. E.1.5.Dominio de los mordentes. E.1.6.Perfeccionamiento de las dobles notas y de los acordes. E.1.7.Perfeccionamiento de la independencia rítmica y dinámica entre las dos manos, así como su sincronización. E.1.8. Desarrollo de la musculatura del meñique, pilar fundamental tanto de la parte melódica como armónica. E.1.9. Ampliación de las aberturas interdigitales y flexibilidad en su expansión. E.1.10.Perfeccionamiento del ataque de expulsión o de retroarticulación, para poder acrecentar la independencia de los dedos. E.1.11.Perfeccionamiento del legato experimentando la traslación de peso de un dedo a otro. E.1.12.Dominio de las sustituciones. E.1.13.Dominio de los deslizamientos de cada uno de los dedos de tecla negra a tecla blanca, y perfeccionamiento del deslizamiento del pulgar y del meñique de tecla blanca a tecla blanca. E.1.14.Perfeccionamiento del cruzamiento de dedos.


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E.1.15.Introducción al ataque leggiero. E.1.16.Perfeccionamiento del staccato de dedo. E.1.17.Perfeccionamiento del control dinámico de los dedos, especialmente de la velocidad mínima necesaria para realizar un ataque en pianíssimo. E.1.18.Dominio de la capacidad de diferenciación dinámica entre dos voces alternas en una misma mano. E.1.19.Dominio de la obtención simultánea de sonidos de distinta intensidad con los dedos de una misma mano. E.1.20.Perfeccionamiento de la sucesión de acordes con preparación de los dedos intermedios. E.1.21.Introducción al glissando. E.2.MUÑECA:

1. salida. Articulaciones de dos o más notas. 2. movimiento de rotación. Acordes arpegiados. 3. mordentes 4. paso del pulgar. Escalas y arpegios 5. staccato leggero 6. repetición de una nota cambiando dedos. 10 rebote 11 octavas en piano

E.2.1.Dominio del movimiento de salida o retroceso en una nota, en dobles notas y en acordes. E.2.2.Dominio del movimiento de rotación en series de dedos correlativos y en diseños arpegiados (Bajo Alberti y similares) y en acordes arpegiados. E.2.3.Dominio del paso del pulgar y del paso de la mano por encima del pulgar, tanto en escalas como en arpegios. E.2.4.Dominio de los mordentes con cambio de dedo(2-4-3, 1-3-2, 1-4-3, en mano derecha, y 4-2-3, 3-1-2, y 4-1-3 en mano izquierda.) E.2.5. Dominio del staccato leggero. E.2.6.Perfeccionamiento de la repetición de una nota con cambio de dedos (movimiento de abducción). E.2.7.Perfeccionamiento del rebote de muñeca en repeticiones rápidas de notas y de acordes. E.2.8.Perfeccionamiento de la repetición de octavas y de una serie de octavas legato en piano. E.3. ANTEBRAZO-CODO:

- Ataque vertical (caída libre) - Ataque lateral: trinos y trémolos - Lanzamiento: movimiento semicircular - Movimiento de traslación lateral: escalas y arpegios - Octavas en forte


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E.3.1.Dominio del ataque vertical: portato o non legato E.3.2.Dominio de los trinos y los trémolos. E.3.3.Dominio de los pequeños saltos con caída en una nota o en un acorde, con movimiento semicircular. E.3.4.Introducción al movimiento de traslación lateral para el paso del pulgar por encima del meñique en escalas y arpegios. E.3.5.Perfeccionamiento de una serie de octavas en forte. E.4.BRAZO-HOMBRO:

§ Notas, dobles notas y acordes en fortíssimo (caída libre) § Movimientos semicirculares § Impulso vertical: staccato forte § Impulso circular lateral

E.4.1.Dominio de la utilización consciente del peso del brazo, con especial consideración a la relajación del cuello y de los músculos faciales. E.4.2.Desarrollo de la fuerza de los músculos del brazo. E.4.3.Perfeccionamiento de los movimientos semicirculares, para abordar los cruzamientos de manos y los grandes saltos. E.4.4.Perfeccionamiento del impulso vertical, que permite la realización del staccato forte. E.4.5.Introducción al impulso circular para poder enlazar con suma rapidez dos o más octavas o acordes. F. ESTILOS MUSICALES: relación con otras materias musicales y paramusicales, las cuales nos ayudarán a acercarnos al estilo interpretativo. F.1.conocer al autor de las composiciones que se estudian F.2.saber el título de las composiciones que se estudian F.3.distinguir la época de las composiciones que se estudian F.4.conocer la biografía del compositor que se interpreta, así como el resto de sus composiciones, apreciando su evolución. F.5.relacionar las obras a interpretar con su contexto histórico, sociológico y cultural. F.6.leer textos sobre formas musicales (los géneros y su evolución histórica) y análisis musical. F.7.escuchar grabaciones históricas y del presente para comparar las interpretaciones. F.8.interesarse por la literatura, la pintura, la arquitectura, danza, y demás disciplinas artísticas. G. FORMAS MUSICALES: análisis y comprensión de los diferentes elementos formales así como de la terminología indicada por el autor en la partitura, para llegar progresivamente a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Desarrollar el hábito de: G.1.analizar formalmente la estructura general, desde la simple célula o motivo, pasando por secciones, períodos, frases, puentes, procesos cadenciales, introducción y coda. G.2.reconocer la presencia de formas de danza, canción popular , etc. G.3.identificar la forma binaria y la ternaria.


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G.4.identificar el punto culminante o clímax de cada frase, período sección y del conjunto de la obra, así como las notas más importantes de una frase. G.5.discernir en cada momento cual es la voz más importante para poder resaltarla. G.6.otorgar mayor importancia a la nota más grave que a las del resto de un diseño de acompañamiento. G.7.reconocer los diálogos que se establecen entre las voces para poder contrastarlas. G.8.diferenciar dinámicamente, aunque de manera equilibrada, las diferentes voces de una fuga, así como las de cualquier otra obra polifónica. G.9.caracterizar las diferentes voces de una fuga con una adecuada y variada gama de articulaciones. H. DINAMICA: H.1. controlar el nivel dinámico exigido en cada situación. H.2. “vivir” los matices, pues son el resultado de un estado emocional del contexto musical y no simples signos gráficos. H.3. realizar los reguladores con perfecta progresividad, sobre todo en su inicio, manteniendo la dinámica precedente. H.4.mantener la dinámica y la rítmica hasta el final de una frase, sin precipitarlas a la siguiente. H.5.dosificar la dinámica para poder alcanzar la cumbre o clímax con la intensidad conveniente. H.6.no sobrepasar la capacidad sonora del piano en dinámicas fuertes (ff fff), pues se resta en cantidad y calidad de sonido, y en lugar de amplio y redondo, el sonido se convierte en seco y duro. H.7.llegar a sentir el fondo de las teclas en dinámicas débiles, para obtener un sonido cantabile y de calidad. H.8.reconocer al “sfz” como valor expresivo y diferenciado según el contexto musical. H.9.interpretar los signos dinámicos dentro del contexto estilístico de cada compositor. H.10.otorgar importancia al contraste expresivo que se produce entre dos dinámicas muy diferenciadas consecutivas.

I. AGOGICA: I.1.evitar una interpretación vertical, y sentirla música por períodos largos. I.2.sentir el ritmo como las pulsaciones de un organismo vivo y no comparándolas con movimientos de objetos inertes. I.3.frasear realizando puntuaciones semejantes al lenguaje gramatical (coma, punto), escogiendo los puntos concretos para enfatizar. I.4.aprendizaje progresivo de los accelerandi y ritardandi, buscando una correcta progresión en su realización. I.5. vivir la tensión inherente a los valores largos y a los silencios, procurando que no pierdan su energía rítmica para no recortar su duración. I.6.dar importancia a la cesura o respiración como recurso de contraste expresivo. I.7.guardar la coherencia del tempo en el transcurso de una obra. I.8.no convertir en tiempos fuertes aquellos tiempos débiles o partes de tiempo débil que lleven acentos.


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I.9.reconocer aquellas obras del s.XX en las que el ritmo debe ser flexible, y propias de compositores como Scriabin y Bartók. I.10.procurar que el rubato resulte espontáneo, teniendo en cuenta la complementariedad entre dinámica y rubato: a menor dinámica se puede ofrecer una mayor dosis de rubato. I.11.resaltar la importancia de una nota o acorde haciéndola esperar. I.12.reconocer la importancia expresiva de un intervalo amplio para resaltarlo tomando el debido tiempo entre ambas notas, al igual que haría un cantante. I.13.reconocer la diferente continuidad existente entre los movimientos de una sonata, las distintas variaciones, las danzas de una suite, un preludio y su correspondiente fuga.

J. ORNAMENTACION, GRAFIAS TRADICIONAL Y CONTEMPORÁNEA: análisis, comprensión e interpretación de la grafía tradicional y de la contemporánea (cluster, signos propios de la notación espacial),de los ornamentos ,de la música barroca y de las convenciones interpretativas de cada época.


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10. APÉNDICE 3: METODOLOGÍA DIDÁCTICA En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos básicos que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido. La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno constituyen el fin último que persigue el proceso educativo que nos ocupa. A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento adquirido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea necesario y útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a aprender”. Las Enseñanzas Elementales deben plantearse como un período de experiencia y descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, es decir, en las Enseñanzas Profesionales, en una auténtica conciencia de intérprete. Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y esta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación. Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo del instrumento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo, para poder transmitir de manera convincente la emoción que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura. Para alcanzar estos objetivos, el pianista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda su instrumento, las cuales se hallan reflejadas en la literatura pianística que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero no debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, evitando


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constantemente el peligro de que el estudio quede reducido a una mera ejecución gimnástica. La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la interpretación musical, y nunca como un fin en sí mismo. Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible vocación y su interés por el aprendizaje se vean reforzados . Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en todo momento el conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que se hace necesario que el profesor no olvide la relación y el vínculo existente entre los distintos apartados de la misma. El conjunto de los contenidos ha sido articulado de tal modo que mediante su desarrollo y profundización a través del repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos planteados. Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado mediante la aplicación de los criterios de evaluación. Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de Piano, permite al profesorado adaptar la Programación a las características y necesidades de cada uno de sus alumnos, tratando de desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias. Es importante señalar, que dentro de lo que supone esta “personalización” de la programación, el profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o diseños técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u obras propuestos o en ejercicios técnicos específicos. Asimismo, en la clase colectiva semanal deberán regir también los principios metodológicos hasta aquí señalados. De entre el conjunto de contenidos expuesto, varios de ellos hacen referencia a áreas propias de la clase colectiva, como ya se ha visto anteriormente. No obstante, el tratamiento específico de estas áreas no excluye el del resto de los contenidos, debiéndose insistir en la necesidad de garantizar un aprendizaje funcional y significativo. Para los alumnos de la asignatura de Piano, esta clase deberá brindar además, la posibilidad de relacionarse musical y pianísticamente con otros individuos, ya sea por medio de la interpretación conjunta, del intercambio de impresiones musicales o conocimientos previamente adquiridos, o del “simple” disfrute de la música, rompiendo así con el aislamiento musical con el que en general se ha asociado siempre la labor del pianista.


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11. APÉNDICE 4: TIEMPOS LECTIVOS EN LA ESPECIALIDAD DE PIANO

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

programaciÓn didÁctica pianoconservatoriosegovia.centros.educa.jcyl.es/.../piano_2017-2018.pdf ·...

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