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PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LOS PROCESOS DE INICIACIÓN DE LA ENSEÑANZA DE LA VIOLA
Aplicada en los grados 6, 7 y 8 de violas del Colegio Distrital San Carlos sede B
YESSICA PAOLA MOLANO BENITEZ
BOGOTÁ D.C.
NOVIEMBRE 2019
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UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LOS PROCESOS DE INICIACIÓN DE LA ENSEÑANZA DE LA VIOLA
Aplicada en los grados 6, 7 y 8 de violas del Colegio Distrital San Carlos sede B
YESSICA PAOLA MOLANO BENITEZ
CÓDIGO 20121098196
ÉNFASIS: INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL-VIOLA
TUTORA:
PILAR AGUDELO
MODALIDAD: MONOGRAFÍA
BOGOTÁ D.C.
NOVIEMBRE 2019
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RESUMEN
El trabajo de grado Propuesta Pedagógica para los Procesos de Iniciación de la Enseñanza del viola,
aplicado en los cursos 6-7-8 de violas del Colegio San Carlos, fue realizado en la sede B del Colegio
Distrital San Carlos ubicado en la localidad de Tunjuelito en la ciudad de Bogotá, D.C., a lo largo del
2019. Se desarrolló como una herramienta pedagógica para contribuir y mejorar los procesos de
iniciación, tomando diferentes métodos de enseñanza como el método Suzuki. Principles of violin;
Playing and teaching de Ivan Galamian; Essential Elements for String de Michael Allen, Robert
Gillespie y Pamela Tellejohn. Estos métodos junto con algunos estudios de elaboración propia por
parte de la autora incorporan elementos musicales e instrumentales básicos necesarios para el
aprendizaje del estudiante. Esta propuesta incluye repertorio, material pedagógico y bibliográfico
que se usó como herramienta fundamental en el proceso de enseñanza.
Los procesos musicales de los estudiantes del Colegio parten de la iniciación musical como primer
acercamiento, ya que son estudiantes que nunca han tenido ninguna formación o contacto con la
música. Para el docente es importante acercar al estudiante a un conocimiento básico de los
elementos musicales implícitos en el repertorio propuesto para la enseñanza de la viola durante el
año 2019.
Los estudiantes recibieron clases colectivas dos sesiones por semana, no se cuenta con clases
individuales por la cantidad de estudiantes. Cada clase tuvo una duración de dos horas, los grupos
fueron conformados entre 6 y 8 estudiantes por sesión. Durante las clases se trabajó material para
la iniciación al ritmo y a la lectura musical, también se trabajó técnica para sostener correctamente
el instrumento, estudios básicos para la iniciación de la viola de los métodos ya mencionados. Es
importante indicar que algunos de estos métodos son para violín por lo que se hicieron adaptaciones
para la viola. Se trabajaron escalas mayores a una y dos octavas, ejercicios pre obras que afianzaron
y aceleraron el proceso de preparación del repertorio para una correcta ejecución del mismo.
Palabras claves
Viola - Pedagogía - Enseñanza – Filarmónica
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ABSTRACT
The graduation paper “Pedagogical proposal for viola beginners- Groups 6-7-8 at San Carlos School”,
was developed at San Carlos School campus B, located in Tunjuelito zone in Bogota D.C. in 2019. It
was thought as a pedagogical tool to contribute and enhance the learning process of viola beginners,
taking as referents The Suzuki Method by Shinishi Suzuki, Principles of violin; Playing and teaching
by Ivan Galamian; Essential Elements for Strings by Michael Allen, Robert Gillespie and Pamela
Tellejohn. These methods, along with some etudes of my authorship, present some of the musical
and instrumental basics that are essential for viola learning. This proposal includes repertoire,
pedagogical and bibliographic materials that were used as the fundamental teaching tools.
The students’ learning process at San Carlos School starts from the preliminary steps due to their
non-previous approach to music training. It is essential for us, music teachers in the program, to
provide such first experiences in order to structure the implicit music elements contained in the
repertoire.
Viola students enrolled in this program take two lessons per week, two hours each, each group is
formed by 6 to 8 students. Lesson undertake different viola methods, some of them are adaptations
from violin methods for beginners. Additionally, we had scales training as the main support for
repertoire learning.
Keywords
Viola - Pedagogy – Teaching - Philharmonic
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Contenido TABLA DE FIGURAS …………………………………………………………………………………………………………………..6
INTRODUCCIÓN ………………………………………………………………………………………………………………………… 8
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ……………………………………………………………………………………………. 8
ANTECEDENTES ……………………………………………………………………………………………………………………….. 9
JUSTIFICACIÓN ………………………………………………………………………………………………………………………. 13
OBJETIVOS ……………………………………………………………………………………………………………………………… 14
General: ................................................................................................................................... 14
Específicos: .............................................................................................................................. 14
Pregunta problema.................................................................................................................. 14
CAPÍTULO I 19
1.1 ELEMENTOS MUSICALES .................................................................................................... 20
1.3 COMPASES ......................................................................................................................... 23
1.4 COMPÁS 2/4 ...................................................................................................................... 24
1.5 COMPÁS 3/4 ...................................................................................................................... 25
1.6 COMPÁS 4/4 ..................................................................................................................... 26
1.8 PENTAGRAMA ................................................................................................................... 28
1.9 CLAVES MUSICALES ........................................................................................................... 29
2.1 LA VIOLA Y SUS PARTES ............................................................................................... 31
2.4 USO DEL SOPORTE ....................................................................................................... 36
2.5 PIZZICATO .................................................................................................................... 37
2.6 LAS CUERDAS ............................................................................................................... 39
2.7 LA MANO IZQUIERDA ........................................................................................................ 42
2.8 LA MANO DERECHA ..................................................................................................... 46
2.9 ARTICULACIONES ............................................................................................................... 51
2.9.1 Arco arriba – arco abajo …………………………………………………………………………………… 51
2.9.2 Sostenido y becuadro …………………………………………………………………………………………….. 52
2.9.3 Dinámicas ………………………………………………………………………………………………………………. 53
CAPÍTULO III 54
3.1 ESCALAS ............................................................................................................................. 54
3.3 EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO ....................................................................................... 57
3.4 EJERCICIOS PRE OBRA ........................................................................................................ 60
3.5 REPERTORIO ...................................................................................................................... 62
6
3.6 RESULTADOS...................................................................................................................... 68
CONCLUSIONES ……………………………………………………………………………………………………………………… 69
BIBLIOGRAFÍA ………………………………………………………………………………………………………………………… 71
ANEXOS ………………………………………………………………………………………………………………………………….. 72
TABLA DE FIGURAS
Figura 1: el compás 24
Figura 2: barra de repetición 24
Figura 3: escalera musical 27
Figura 4: notas musicales 28
Figura 5: la mano como guía líneas y espacios 29
figura 6: claves familia de las cuerdas 29
Figura 7: nombres de las líneas y espacios 30
figura 8: EJERCICIO DE LECTURA CLAVE DE DO 31
Figura 9: La viola y sus partes 31
Figura 10: postura corporal para tocar 32
Figura 11: posición del instrumento 33
Figura 12: Ángulo imaginario 33
Figura 13: Agarre del instrumento en la mentonera 34
Figura 14: caracol arriba - caracol abajo 35
Figura 15: tamaño correcto de la viola 36
FIGURA 16: TAMAÑO GRANDE Y TAMAÑO PEQUEÑO DE LA VIOLA 36
Figura 17: posición sin soporte, posición con soporte 37
Figura 18: pizzicato con arco 38
Figura 19: pizzicato sin arco 38
Figura 20: cuerdas de la viola 39
Figura 21: las cuerdas de la viola en el pentagrama 40
Figura 22: posición para estudiar cuerdas al aire 41
Figura 23: posición mano izquierda 42
Figura 24: los dedos en el instrumento 43
Figura 25:MAPA DE LAS CUERDAS Y POSICIÓN DE DEDOS 43
Figura 26: Posición de los dedos 45
Figura 27: movimientos del brazo 46
Figura 28:movimientos del arco centro-punta-talón 46
Figura 29: postura y agarre del arco 47
Figura 30: ubicación del arco en la viola 47
Figura 31: posición del arco en las cuerdas 49
figura 32: POSICIÓN ERRÓNEA DEL ARCO EN LAS CUERDAS 49
Figura 33: posición del brazo en las cuerdas 50
Figura 34: arco abajo y arco arriba 51
Figura 35: sostenido, becuadro o natural 52
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Figura 36: el sostenido y el becuadro en la cuerda la 53
Figura 37: dinámicas forte piano 53
Figura 38: posición del arco para tocar forte 54
Figura 39: posición del arco para tocar piano 54
Figura 40: Ejercicio cuerdas a l aire con ritmos 58
Figura 41: Golpes de arco 58
Figura 42: introducción a la escala 59
Figura 43: ejercicios posición de dedos 59
Figura 44: ejercicios pre obra 61
FIGURA 45: cha cha cha 62
FIGURA 46: tango y cha cha cha 62
FIGURA 47: remando suavemente 63
FIGURA 48: tick tock clock 63
FIGURA 49: HAPPY BLUES 64
figura 50: allegro 65
figura 51: ode to the joy 65
figura 52: over the rainbow 66
figura 53: guantanamera 67
TABLA DE ANEXOS
Anexo 1: cha cha cha dr bellwood 72
ANEXO 2: tango y cha cha cha dr bellwood 72
Anexo 3: remando suavemente obra anónima 73
ANEXO 4: tick tock clock de larry newman 74
ANEXO 5: happy blues r.frost 75
ANEXO 6: allegro suzuki 76
ANEXO 7: ode to the joy adap. victor Guzman 77
ANEXO 8: over the rainbow arr. eliana cristancho 78
ANEXO 9: guantanamera joseito fernandez 79
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INTRODUCCIÓN
Con el propósito de contribuir en el proceso de aprendizaje de la viola de los estudiantes del Colegio
Distrital San Carlos sede B, se lleva a cabo esta propuesta pedagógica a lo largo del año 2019. Los
estudiantes presentaban condiciones y ambientes con necesidades específicas que direccionaron
este trabajo como una herramienta pedagógica que aporta solución a las insuficiencias que se
presentaron en el proceso de aprendizaje de la viola. Se escogieron algunas lecciones básicas
tomadas de distintos métodos de iniciación en la enseñanza de este instrumento, se hizo énfasis en
que los estudiantes adoptaran una correcta postura del instrumento y sus manos, los ejercicios y
estudios propuestos fueron organizados progresivamente para que su aplicación le permitiera al
estudiante un continuo avance en su técnica. Teniendo en cuenta que los estudiantes nunca habían
tenido algún acercamiento con la música, era importante que en el proceso de iniciación se
incorporan de manera simultánea los elementos técnico-musicales contenidos en los ejercicios y las
obras a interpretar. Algunos de estos elementos fueron: las articulaciones, los matices, los golpes
de arco, la lectura y las escalas son conocimientos importantes que el estudiante debe reconocer y
saber ejecutar en su instrumento.
El colegio cuenta con la dotación de instrumentos necesaria para garantizar que los estudiantes
puedan tener cada uno su propio instrumento y un apropiado desarrollo de sus clases. La propuesta
se aplicó en los alumnos de los grados sexto, séptimo y octavo, las clases se realizaron dos sesiones
por semana cada una de dos horas, recibieron solo clases grupales ya que los grupos eran de 6 a 8
estudiantes. Se resalta la importancia de este trabajo como una herramienta didáctica y efectiva
para que los estudiantes puedan aprender a tocar la viola de manera más práctica, incentivándolos
a adoptar nuevos hábitos que contribuyan al desarrollo de sus habilidades musicales, cultivando el
amor por la música y ofreciendo nuevos espacios donde puedan hacer un mejor uso de su tiempo.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Al iniciar cualquier proceso musical es preciso reconocer las necesidades y problemáticas que
rodean a quienes van a ser los directos beneficiarios. El Colegio Distrital San Carlos sede B ubicado
en la localidad de Tunjuelito, donde se llevó a cabo esta propuesta, arrojó como primera dificultad
hallar estudiantes que debían ver música como materia obligatoria, lo que implicaba descubrir
escolares sin ningún interés por aprender música. Segundo, los estudiantes son elegidos para la viola
y otros instrumentos según sus condiciones físicas, los estudiantes deben ver clases instrumentales
grupales ya que por la demanda de alumnos es imposible llevar a cabo clases individuales, tampoco
cuentan con una preparación gramatical previa al proceso instrumental, es el maestro quien debe
garantizar la formación teórico instrumental de cada alumno; fue persistente encontrar los salones
del colegio con pocas sillas, muchas veces no en las condiciones para realizar las clases, salones muy
pequeños, incluso compartir espacios con otros instrumentos.
Son pocos los métodos de enseñanza de la viola que se aplican al contexto en el cual deben aprender
los estudiantes del colegio San Carlos, motivo por el cual la docente se ve impulsada a buscar,
modificar y crear material pedagógico y didáctico que les permita a los estudiantes entender,
aprender e interiorizar la música de una manera más fácil, más sensible y cotidiana a sus vidas.
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Recogiendo esta información el docente afronta el reto de empezar el proceso de iniciación en la
viola. Es por eso que esta propuesta pedagógica pretende contribuir y fortalecer los conocimientos
técnicos, teóricos y prácticos del instrumento, dando las herramientas necesarias para una correcta
ejecución, comprobando los procesos y resultados de la enseñanza obtenidos durante el desarrollo
del aprendizaje de los alumnos, motivando a los estudiantes a adoptar nuevos hábitos, tanto en el
colegio como fuera de él, fortaleciendo su memoria, aprovechando su tiempo libre ya que muchos
cuentan con instrumento en su casa, contribuyendo a que niños y jóvenes puedan tener la
oportunidad de una mejor inversión de su tiempo libre en hobbies o espacios lúdico artísticos que
en un futuro se puedan convertir en su proyecto de vida.
ANTECEDENTES
En mis primeras experiencias como estudiante en el Conservatorio de Ibagué, donde inicié mi
proceso de formación musical en el violín en el año 2001, tuve la oportunidad de tener clases con
distintos maestros que cultivaron mi amor por el arte lo que me influenció a escoger la música como
mi proyecto profesional. Lamentablemente, mi formación técnica no fue correcta, lo que años más
adelante retrasó y afectó mi proceso de aprendizaje cuando hice mi cambio de instrumento de violín
a la viola. Presentaba dificultades técnicas que me impedían interpretar obras de nivel más
avanzado, esto implicó tomar más tiempo de mi práctica instrumental para corregir mis debilidades
instrumentales. Como docente no ha sido muy distinto el panorama, es común encontrarse con
procesos de alumnos que llevan varios años de estudio del violín o la viola, que no evidencian un
progreso consecuente con sus años de práctica, aunque son diversos factores los que pueden influir,
es fundamental la supervisión del maestro en el proceso de formación inicial de la técnica del
estudiante hasta crear un hábito correcto. Todas las personas tenemos las habilidades necesarias
para emprender cualquier práctica musical, unas con más aptitudes que otras tal vez, pero todas en
condiciones de poder desarrollar un aprendizaje musical.
Este trabajo es el resultado de años de experiencias musicales como estudiante y como docente, las
cuales me han permitido reflexionar sobre la importancia, las dificultades y las necesidades por las
que siempre atraviesan los procesos de formación musical en cualquier contexto donde se
desarrollen, en su libro Interpretación y enseñanza del violín. pág. 13 IVAN GALAMIAN afirma: “el
profesor ha de ser consciente de que cada estudiante tiene su propia personalidad, sus propias
características físicas y una disposición mental diferente, su propio enfoque del instrumento y de la
música” Entender este principio nos permite identificar las herramientas con las que podemos
ayudar al estudiante en su formación, de manera que pueda perfeccionar de modo más ágil un buen
proceso de iniciación y partiendo de esto potenciar las habilidades musicales e instrumentales del
alumno.
Cada uno de los antecedentes expuestos son de gran importancia para la retroalimentación de esta
propuesta pedagógica. Los trabajos que se presentarán a continuación tienen en común propuestas
que hicieron diferentes aportes a la formación técnico instrumental de la viola en diferentes
contextos. Buscando potenciar las habilidades musicales de jóvenes y niños permitiéndoles
experimentar nuevos espacios artísticos, haciendo énfasis en que la práctica de la enseñanza no
busca solo formar estudiantes técnicamente sino contribuir a su formación integral, social y afectiva.
10
Sistematización de la experiencia de la enseñanza de la viola en el Instituto Municipal de Cultura
y Turismo de Cajicá durante los años 2012-2013, por Leisy Johana Chacón Castillo Universidad
Pedagógica Nacional, Bogotá 2014.
Este trabajo de investigación fue realizado en el municipio de Cajicá - Cundinamarca durante los
años 2012 y 2013. El proyecto está enfocado en la iniciación de la viola para un grupo de niños del
Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá, y se desarrolló con estudiantes de diferentes
edades. El programa se estructuró de acuerdo a las edades y necesidades de cada niño; se tuvieron
en cuenta las horas de estudio entre docente y estudiante, la observación y retroalimentación, la
utilización de métodos y canciones populares, igualmente se anexan videos y entrevistas en esta
sistematización de experiencias dando cuenta del correspondiente seguimiento en los procesos de
avance de cada estudiante.
La iniciativa de este trabajo fue tomada de las necesidades de ayudar en los procesos de aprendizaje
de la viola y pensando en la formación de escuela en el área de cuerda frotada en el Instituto
Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá, con el fin de implementar estos métodos de trabajo
permitiendo avanzar en los procesos musicales, fortaleciendo los semilleros de futuras generaciones
de músicos y fomentando la cultura en el departamento.
Dentro de nuestra propuesta pedagógica se resalta la importancia de este trabajo como una
contribución al fortalecimiento de la enseñanza de la viola, trabajo que es importante defender, son
muchos los centros culturales en diferentes municipios del país que ofrecen a la comunidad la
oportunidad de aprender a tocar un instrumento a niños y jóvenes que no tienen la posibilidad de
acceder a las artes musicales.
EL VIOLÍN FELIZ de Sandra Catalina Restrepo López publicada por la editores publicidad S.A.S,
Medellín 2018.
La cartilla “El violín feliz” es una propuesta de Sandra Catalina Restrepo implementada y publicada
en la ciudad de Medellín en el año 2018. “El violín feliz” nace de su trayectoria como docente
recogiendo las diferentes experiencias pedagógicas. Esta cartilla es una herramienta que permite
una mayor interacción entre docentes y estudiantes de iniciación instrumental, dicha interacción se
presenta por medio de canciones originales con las cuales se trabajan aspectos técnicos de forma
lúdica, para el aprendizaje de cada canción se llevan a cabo una serie de actividades
complementarias que ayudan a la solución del objeto propuesto con el fin de lograr una correcta
interpretación de la canción en el violín. La cartilla toma como referencias principales las
metodologías de los pedagogos Shinichi Suzuki, Edgar Willems y el desarrollo crítico de Johan
Huizinga sobre el uso de la lúdica como posible herramienta pedagógica. La metodología Suzuki está
basada en principios de aprendizaje de la lengua materna, menciona que el niño aprende a través
de los sentidos por eso se debe generar una estimulación adecuada en su entorno como escuchar
música desde temprana edad, llevarlo a conciertos, asistir a clases de música y acompañar esto con
hábitos de práctica en casa. Willems afirma por su parte que debe haber una conexión vital entre la
técnica y la música y que la audición interior debe ser siempre la base del trabajo instrumental, es
necesario que el estudiante desarrolle su sentido auditivo, así como el del ritmo teniendo como
primer acercamiento el lenguaje musical.
11
Un aspecto importante dentro del contenido de esta cartilla es la lúdica y el juego como una
herramienta pedagógica en la enseñanza de la música, el recurso que se utiliza para trabajar estos
aspectos es por medio de canciones con textos cortos que permiten al estudiante desarrollar su
memoria, interiorizar movimientos melódicos y alturas de sonidos, también cuenta con ilustraciones
que le ayudan a recrear visualmente el contenido de las letras, con esto se está buscando una
preparación para la práctica del violín. El propósito de estas actividades es fortalecer y enriquecer
el ambiente pedagógico para captar el interés del estudiante y hacer de su aprendizaje una
experiencia divertida y significativa.
Sandra Catalina Restrepo menciona “La importancia de esta cartilla reside en el hecho significativo
de que el talento puede ser cultivado y mantenido pues cualquier niño puede participar en una
experiencia musical”. Esta cartilla hace un aporte pedagógico para que todo público pueda acceder
a ella y la pueda implementar en los procesos de iniciación instrumental tanto del violín como de la
viola ya que es un material adaptable.
Propuesta pedagógica de iniciación instrumental para el violín y la viola al primer año basada en
el método ruso por Javier Alarcón. Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá 2015
Este trabajo recoge más de dos años de experiencias pedagógicas en el área de iniciación
instrumental del violín y la viola por parte del autor, manifiesta que existe una problemática
recurrente frente a los problemas técnicos en la enseñanza del violín y la viola en todo el país y se
sitúa específicamente en la ciudad de Bogotá. Dicha problemática surge a partir de la enseñanza
temprana del violín y posteriormente la viola. La falta de rigurosidad y perfeccionamiento técnico
en la etapa de iniciación hace que los estudiantes interpreten estos instrumentos de forma
incorrecta, generando una serie de vicios que a futuro hacen que el avance y progreso musical sea
más lento; en este proceso los profesores tienen una gran responsabilidad ya que deben invertir el
tiempo, cuidado y ejercicios necesarios para que el perfeccionamiento de la técnica sea correcto y
no tengan que gastar más tiempo de la enseñanza corrigiendo estos vicios.
El autor también hace una investigación sobre los procedimientos de la escuela rusa para iniciar a
un estudiante en el aprendizaje de estos instrumentos, abordando diferentes puntos de vista de
acuerdo con la edad y condiciones de cada aprendiz; este método hace énfasis en la formación
técnica; parte del tamaño correcto del instrumento según la estatura del estudiante, apoya la idea
de tocar con soporte para que el estudiante pueda estar relajado sin subir el hombro, la postura
correcta la mano izquierda trabajando todos los 4 dedos redondos, el agarre correcto de la mano
derecha que va a ser clave para la producción del sonido, empezar la enseñanza instrumental con
el violín y posteriormente pasar a la viola ya que empezar con el violín le permite al estudiante dar
de manera más efectiva solución a problemas técnicos haciendo que el aprendizaje de la viola sea
más efectivo.
Esta propuesta tiene como referente importantes trabajos donde la escuela rusa hace significativos
aportes en la enseñanza instrumental, el autor menciona los trabajos de Flor Alba Lasso “Historia
del proceso de enseñanza de la escuela rusa del violín en Bogotá desde 1980 hasta 2010.
Memorias de una tradición” Universidad Pedagógica Nacional. Bogotá, Colombia. 2010. De la
maestra Raquel Parra Domínguez sugiere su trabajo “Propuesta metodológica de iniciación en
el violín, según la escuela soviética, mediante la graduación de secuencias de aprendizaje”
Universidad Pedagógica Nacional. Bogotá, Colombia. 2009. Y por último de la maestra Carolina
12
Pedroza Torres “Propuesta metodológica para el desarrollo de cuatro aspectos técnicos
básicos para la formación de violinistas durante el primer año aplicable a diferentes niveles
de logro con base a la escuela rusa” Universidad Pedagógica Nacional. Bogotá, Colombia. 2008.
Se resalta la importancia de este trabajo ya que le entrega estrategias pedagógicas al estudiante
para lograr por medio del método ruso una correcta postura, sembrando en los estudiantes hábitos
del cuidado de la técnica contribuyendo a una correcta interpretación.
Guía curricular para la enseñanza de la viola, para niños del nivel “iniciación” del Instituto
Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá por Leisy Johana Chacón, Universidad Militar Nueva
Granada, Maestría en Educación, Bogotá 2019.
Este documento plantea la necesidad de diseñar una guía que pueda favorecer el estudio y
aprendizaje de los estudiantes del nivel iniciación, de la escuela de viola, del Instituto Municipal de
Cultura y Turismo de Cajicá (I.M.C.T.C), de forma que ellos puedan practicar su instrumento en casa
sin necesidad de tener siempre la compañía de un docente o tutor a su lado. En el 2012 y 2013 la
autora de este trabajo llevó a cabo una sistematización de experiencias de la enseñanza de la viola
en el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá donde encontró las falencias y debilidades
de los estudiantes las cuales necesitaban ser fortalecidas ya que tener una correcta técnica es
fundamental para la formación instrumental.
Su proceso de observación y sistematización se convirtió en el motivo para desarrollar esta guía
curricular. Se desarrolla bajo el concepto de pedagogía Constructivista la cual aborda el trabajo de
Jean Piaget (enfocado en dos de las etapas del desarrollo) y de Schinichi Suzuki, por su método de
enseñanza. Se encontrarán elementos musicales e instrumentales los cuales fueron importantes
para el desarrollo de la cartilla que evidencia el trabajo final.
Dentro de esta guía curricular la autora desarrolla la presente propuesta y hace un análisis de los
resultados alcanzados con la implementación de la misma dentro del Instituto Municipal de Cultura
y Turismo de Cajicá. Allí se podrá evidenciar el resultado final que es una cartilla diseñada
especialmente para niños de cinco a nueve años, que, aunque en principio se trabajó con los niños
del I.M.C.T.C., es susceptible de cambios y se espera que pueda ser de ayuda como una herramienta
pedagógica tanto para estudiantes como para docentes.
“Propuesta pedagógica para aplicar la enseñanza de la técnica a la interpretación musical básica
en viola” por Karin Vanesa Kruckenberg Villalobos y Franz Gunter Kruckenberg Villalobos.
Universidad Francisco José de Caldas, Bogotá 2015.
El Trabajo de Grado, PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA APLICAR LA ENSEÑANZA DE LA TÉCNICA A LA
INTERPRETACIÓN MUSICAL BÁSICA EN VIOLA, fue realizado en la Escuela de Música de Madrid-
Cundinamarca, a lo largo del año 2015. Este proyecto se desarrolló como un proceso pedagógico a
partir de estudios técnicos propios del violín y la viola, los cuales incorporan de manera simultánea
elementos que estimulan la musicalidad en el estudiante. Se desarrolló bajo el énfasis de pasantía
de dos estudiantes de viola Karin y Franz Kruckenberg de último semestre de música de la
Universidad Francisco José de Caldas. Los autores de esta propuesta pedagógica escogieron algunas
lecciones básicas tomadas de distintos métodos de iniciación de violín y viola como: Premier Method
for Viola, de C. Weber, Suzuki violin method Book 1, École pratique du violon, Laoureux Nicolas, La
ubicación tonal para jóvenes que inician el proceso de lectura melódica tonal entonada, de la
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maestra Genoveva Salazar. A partir de los métodos y fuentes propuestos, se aportaron
progresivamente conceptos técnicos esenciales, adecuados para adquirir una buena postura, una
correcta afinación y la conciencia de un adecuado movimiento corporal al interpretar el
instrumento. Los conceptos musicales de los estudios y canciones, como las articulaciones, los
matices y la conducción de las frases, los incorporaron posteriormente al trabajo técnico, buscando
de esta manera articular la técnica en función de la música, dentro del proceso de iniciación.
Son muchos los Institutos Municipales de Cultura que fomentan las artes prestando servicios a la
comunidad por medio de la formación musical. Los procesos instrumentales en estas instituciones
han tomado mucha fuerza ya que se han convertido en semilleros para estudiantes que encaminan
su formación musical hacia una formación profesional. Se resalta la importancia de este trabajo ya
que brinda la posibilidad para los estudiantes de acceder a una formación instrumental de calidad
sin embargo son muchos los procesos instrumentales que no se asumen con responsabilidad y
dedicación, encontrando alumnos que presentan procesos musicales interrumpidos por una
incorrecta enseñanza instrumental en el proceso de iniciación.
JUSTIFICACIÓN
El motivo principal por el que se aplicó esta propuesta pedagógica en el Colegio Distrital San Carlos
fue esencialmente proporcionar herramientas pedagógicas para fortalecer el proceso de
aprendizaje musical de los estudiantes, sembrando procesos instrumentales que traerán muy
buenos resultados a corto y largo plazo. En la mayoría de las instituciones educativas no se le da la
importancia que merecen las artes en la formación integral de los estudiantes, es importante
cultivar otros lenguajes y otros conocimientos que ayudan a los estudiantes en sus diferentes áreas
de desarrollo cognitivo como lo menciona Piaget. El proyecto filarmónico PROFE que describiremos
más adelante, es un proyecto músico social que tiene como propósito transformar la sociedad por
medio de la música, donde los artistas y docentes somos quienes cumplimos el papel más
importante dentro del aula, cultivar un conocimiento y ofrecerles a los estudiantes diferentes
posibilidades a la hora de aprender. Algunos estudiantes llegan a la clase no porque les guste, pero
tal vez sí porque es un espacio donde se sienten cómodos y reciben un trato cordial. Otros por el
contrario llegan porque quieren aprender y en el proceso se van motivando y enamorando de la
música porque se sienten incluidos y sobresalen aptitudes musicales que tal vez ni ellos mismos
conocían.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá y el proyecto PROFE cuentan con una plataforma virtual que
contiene repertorio seleccionado por niveles para implementar con los estudiantes según sea su
avance, los formatos del repertorio son para orquesta de cuerdas u orquesta sinfónica. De acuerdo
al repertorio hay una libertad por parte del maestro a la hora de abordar lo que se va a enseñar y
cómo se va a enseñar, de esta manera según mi experiencia es importante reconocer lo que se tiene,
cuál es el propósito y generar una dinámica de trabajo organizada, direccionada hacia un objetivo.
De otra manera es muy fácil caer en un círculo donde es imposible lograr el mismo resultado que
haciéndolo de una manera organizada y responsable. Es muy normal encontrar procesos
estropeados y echados a perder, o donde hay que llegar después de muchos años a empezar de
cero por la irresponsable formación instrumental en los estudiantes. Por eso esta propuesta es una
evidencia de lo importante que es enseñar con responsabilidad, pero sobre todo con compromiso
hacia cada estudiante.
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Desde mi experiencia personal tuve tropiezos al iniciar mi proceso de formación instrumental,
teniendo en cuenta que la enseñanza siempre se está transformando y reinventando, que los
estudiantes no son iguales, ni los contextos y escenarios ofrecen las mismas realidades, podemos
reconocer que todos estos factores cambian la mirada de los objetivos y de lo que se quiere
transformar. Es importante tener el material pedagógico necesario para que los estudiantes puedan
entender términos técnicos de una manera más fácil, dinámica, un poco más aplicados y aterrizados
a su contexto diario y a lo que conocen, de esta manera este trabajo pretende ayudar, contribuir y
solucionar esas dificultades que se va presentando en el camino del aprendizaje instrumental.
OBJETIVOS
General: Desarrollar una propuesta pedagógica para la enseñanza de la iniciación instrumental de la viola,
que contribuya a la solución de problemas técnicos de los estudiantes propiciando su desarrollo
instrumental.
Específicos: ● Dar a conocer los elementos musicales básicos para la interpretación de la viola los cuales el
estudiante debe aplicar en el estudio del repertorio.
● Infundir en los estudiantes una correcta postura del instrumento, de sus manos y de sus
dedos, buscando apropiar los principios básicos para una correcta ejecución.
● Desarrollar la técnica del instrumento a través de estudios organizados en progresión de
dificultad, que sienten las bases de la interpretación
● Diseñar y ordenar ejercicios organizados en progresión de dificultad que incluyan elementos
rítmicos, técnicos y musicales elementales para el desarrollo inicial de la técnica de la viola.
● Desarrollar ejercicios pre obra que ayuden a dar solución a los elementos técnicos implícitos
en el repertorio.
Pregunta problema ¿Cómo desarrollar una propuesta pedagógica que ayude a los estudiantes en su proceso de
iniciación instrumental de la viola?
¿Porque llevar a cabo una propuesta pedagógica que contribuya en los procesos de la iniciación de
la enseñanza de la viola?
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MARCO TEÓRICO
Teniendo en cuenta que este trabajo se elaboró como una propuesta formativa de iniciación
músico- instrumental, es de gran importancia citar las fuentes bibliográficas consultadas, razón por
la que se expondrá y explicará el material utilizado para la enseñanza de la viola. Estos fueron
trabajados y adaptados durante el desarrollo y construcción de esta propuesta pedagógica que se
aplicó en un grupo de estudiantes de viola de los cursos 6-7-8 del Colegio Distrital San Carlos sede
B. Las fuentes tienen como objetivo contribuir a la solución de problemas técnicos, encontrando
una vía más fácil para que el estudio del instrumento encamine a los estudiantes a una correcta
ejecución de éste. Estos métodos no fueron aplicados de manera literal ni en el orden propuesto
por los autores, algunos son dirigidos al violín, pero por su similitud con la viola fueron adaptados
por la autora. La razón, los estudiantes presentan unas condiciones diferentes a los contextos
planteados en dichos métodos, es pertinente resaltar la importancia y el aporte que han dejado
estos autores a la enseñanza de la viola dentro de esta propuesta pedagógica.
METODOLOGÍA SUZUKI
SHINICHI SUZUKI
Violinista, filósofo, educador y humanista. Nació en Nagoya (Japón) el 17 de octubre de 1898 y
falleció en Matsumoto el 26 de enero de 1998. Inventó el método internacional Suzuki de la
educación musical y desarrolló una filosofía para educar a personas de todas las edades y
habilidades. Fue un pedagogo influyente en la educación musical de los niños, a menudo hablaba
de la capacidad de todos los niños para aprender bien las cosas, especialmente en el entorno
adecuado, también sobre desarrollar el corazón y construir el carácter de los estudiantes de música
a través de su educación musical.
FILOSOFÍA SUZUKI
El método Suzuki es un método de educación musical y una filosofía fundada en el respeto al niño
como persona. Se fundamenta en que las habilidades no se heredan si no se aprenden, se educa el
talento. Este método no se desarrolló para entrenar músicos profesionales sino para ayudar a los
niños a desarrollar sus habilidades y aptitudes, también fomenta que los niños aprendan a disfrutar
la música, a afianzar su confianza, autoestima, autodisciplina, concentración y los ayuda a superar
retos.
Dentro de la filosofía en la que Suzuki desarrolla su método, existen unas características especiales
que permiten grandes resultados en el proceso de aprendizaje:
*Como primer punto resalta la importancia y participación de los padres ya que ellos sirven como
profesores de casa, los padres se convierten en una ayuda para el profesor creando ambientes de
estudio.
*Sostiene que los procesos mentales y de coordinación muscular son decisivos en las etapas
tempranas, por eso el método Suzuki se puede empezar a enseñar desde los tres o cuatro años, se
recomienda empezar en edades tempranas, aunque resalta que nunca es demasiado tarde para
comenzar.
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*Cada uno de los libros de Suzuki incluye un CD con toda la recopilación de la música, esta
herramienta permite incentivar al niño a escuchar. Esto es preciso para ayudar al estudiante a
memorizar, aprender e interiorizar las melodías.
*La repetición constante es el éxito para desarrollar la memoria y permitir al estudiante añadir
nuevas habilidades al tocar mejorando su interpretación en el repertorio.
*Inculcar en el niño poder elogiar su trabajo y alentar también los esfuerzos de otros, que los papás
y docentes puedan crear espacios que alienten y motiven la práctica instrumental del estudiante.
*Ya que se quiere promover el desarrollo de habilidades sociales, se incluye el aprendizaje colectivo
inspirando al niño a alcanzar estudiantes más avanzados y ser también ejemplo para niños que están
empezando.
* Suzuki organizó cada libro con canciones populares y presenta un repertorio para cada
instrumento en una secuencia cuidadosamente ordenada, con los componentes necesarios para el
desarrollo técnico y musical correcto según cada nivel.
IVAN GALAMIAN
Nació en Trabiz, Irán el 23 de enero de 1903, Galamián estudió violín en la Escuela de la Sociedad
Filarmónica de Moscú donde se graduó en 1919. Después de estar varios años en los escenarios
como instrumentista decidió abandonarlos para dedicarse por completo a la enseñanza. En 1941
contrae matrimonio con Judith Hohnson en la ciudad de Nueva York. Funda la Escuela de Verano
Meadowmount para Violín en Westport, en Nueva York en 1944. Al estar por completo dedicado a
la pedagogía de la enseñanza escribió dos métodos para violín que dan cuenta de su enriquecedora
experiencia en la enseñanza instrumental, sus dos libros son Principles of Violín Playing and Teaching
(1962) y Contemporary Violin Technique (1962). Galamián fue un influyente e importante profesor
de violín del siglo XX, fueron muchas generaciones de violinistas famosos los que estuvieron bajo su
batuta, en sus años de experiencia y dando un nuevo enfoque a la educación junto los aspectos
técnicos de la escuela rusa y francesa. Fallece en Nueva York, Estados Unidos el 14 de abril de 1981.
Principles of violin. Playing and teaching. IVAN GALAMIAN. Este libro surge de las diferentes
experiencias de Galamian como docente, es un libro que sus discípulos estaban esperando ya que
la efectividad de su enseñanza en sus vidas los había ayudado a convertirse en grandes
instrumentistas algunos incluso muy reconocidos. En su libro Principles of violin. Playing and
teaching. p 11 menciona: “Nadie puede aprender y nadie puede enseñar solo con un libro. Pero un
libro puede servir de ayuda a la hora de ilustrar los principios generales y clasificar muchos de los
problemas que surgen”. Expone también la importancia de una buena postura del cuerpo para el
desarrollo de la práctica instrumental, en cada capítulo aborda aspectos significativos como la
interpretación, tiene un capítulo entero donde habla de todas las habilidades y movimientos de la
mano izquierda. En el tercer capítulo habla sobre la mano derecha y sus principios fundamentales,
ofrece unas palabras al maestro reconociendo su labor, su responsabilidad y su protagonismo en el
proceso de la enseñanza. Tras transcurrir diez años de la obra la señorita Elizabeth Green quien era
la encargada de recopilar por años su trabajo y quien concluyó el manuscrito final el cual hoy
tenemos en nuestras manos.
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ESSENTIAL ELEMENTS FOR STRING book 1. Michael Allen, Robert Gillespie, Pamela Tellejoh
Son tres libros en diferentes volúmenes dirigidos para violín, viola y cello. Fueron escritos para
enseñar y aprender por lo que son utilizados por los maestros para la enseñanza y una ayuda para
que los estudiantes lo adopten como parte de su estudio personal. Son una excelente herramienta
para la iniciación instrumental. Cada libro brinda bases fundamentales que el aprendiz y el maestro
necesitan para una correcta ejecución de las canciones propuestas. En el primer libro nos muestra
la posición correcta del instrumento con ilustraciones muy claras, incluyen la lectura de líneas y
espacios, las figuras musicales, el pizzicato como primer acercamiento sonoro del instrumento. Este
método tiene un perfecto orden empezando a incluir paulatinamente cada cuerda en su orden A-
D-G-C. Cuando la mano izquierda tiene la postura correcta se agrega la mano derecha, organiza la
posición del arco con ejercicios sencillos que le permiten al estudiante coordinar sus dos manos. Las
canciones que incluye este libro están organizadas de acuerdo con el avance del estudiante, es
importante resaltar que este método abre un espacio al trabajo colectivo con ejercicios para dos
voces ya sea para maestro - alumno o para dos estudiantes, esto sucede una vez el estudiante
empieza a ejecutar sus primeras lecciones individuales.
PROYECTO EDUCATIVO ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ (PROFE)
El Proyecto Educativo de la OFB (PROFE) ha sido implementado en el colegio San Carlos ubicado en
la localidad de Tunjuelito donde nace este trabajo que tiene como objetivo aportar dentro del aula
herramientas pedagógicas que mejoren y faciliten los procesos de formación instrumental en el área
de la cuerda alta.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá es una institución que cuenta con su propia Orquesta
Filarmónica la cual tiene muchos reconocimientos por su excelente trabajo musical. El fin del
proyecto escolar (PROFE) es descubrir nuevos talentos en niños y jóvenes de las diferentes
institucione educativas públicas de la ciudad, creando nuevos semilleros con un grupo de casi 400
Artistas Formadores profesionales en las diferentes áreas de instrumento. Ellos se encargan de la
formación de los estudiantes que conforman las nuevas agrupaciones infantiles de la Orquesta
Filarmónica como lo son la OFI (Orquesta Filarmónica Infantil) la BAFI (Banda Filarmónica Infantil) y
la Orquesta Juvenil. Citamos a continuación tomado de su página web una descripción de la función
del proyecto escolar, su objetivo principal, su misión y su labor social.
“El Proyecto Educativo de la OFB realiza procesos de formación musical a través del Proyecto
Filarmónico Escolar (PROFE) implementado en los colegios oficiales del distrito y los Centros
Filarmónicos Locales (CEFIS), ubicados en las diferentes localidades de la ciudad. Estos proyectos
están enfocados en estrategias pedagógicas que promueven el desarrollo de habilidades musicales
como parte de la formación integral de más de 20 mil niños, niñas y adolescentes entre los 6 y 16
años beneficiados en la ciudad de Bogotá.
El proyecto define sus contenidos desde la experiencia y formación de su equipo de artistas
formadores, quienes actúan reconociendo las dinámicas y contextos locales. Este diálogo
concertado de saberes y experiencias junto a la optimización de los recursos físicos y humanos
consolidan un proceso social, participativo, eficiente y de resultados de alta calidad”.
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FUNDACIÓN NACIONAL BATUTA
Tomamos como referente la Fundación Nacional Batuta porque ha sido por años una institución que
se ha convertido en semillero de nuevas generaciones de músicos que desde temprana han
mostrado un gran interés por el arte musical, convirtiéndolos en músicos de un nivel excepcional.
Citamos a continuación tomado de su página web una descripción de la función de la Fundación, su
objetivo principal, su misión y su labor social.
“La Fundación Nacional Batuta es reconocida por la alta calidad de sus programas de formación
musical, la ampliación de la cobertura territorial y poblacional ya que creen en el poder
transformador de la música y en el estímulo que la educación musical en grupo proporciona al
desarrollo de las facultades del ser humano y de la sociedad. El quehacer de la Fundación Nacional
Batuta se sitúa en la intersección de los sectores de educación, cultura y desarrollo social.
Los programas académicos de la Fundación Nacional Batuta (FNB) se basan en la construcción,
desarrollo y aplicación de un modelo de intervención denominado “orquesta-escuela” que se centra
en el hacer musical colectivo, cuyo permanente desarrollo determina el enfoque de todas las
actividades inherentes a la formación musical y al desarrollo social.
Este modelo inicia en la primera infancia con los programas de Estimulación Artística y Transición
Musical (Batu Bebés). Luego se accede al Programa de Iniciación Musical, de Formación Coral y de
Formación Sinfónica. Transversalmente a estos programas se ofrece formación musical para
personas con algún tipo de discapacidad. La participación de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes
en estos programas de formación musical estimula las facultades del ser humano, potencia las
habilidades sociales y cognitivas”.
METODOLOGÍA
Aunque este trabajo se desarrolló en un contexto donde la enseñanza se imparte de manera grupal,
es evidente que los procesos de aprendizaje instrumental son individuales ya que cada estudiante
posee diversas habilidades y aptitudes musicales. Fue necesario partir de los conocimientos previos
del alumno para adecuar la secuenciación de los contenidos planteados en este proyecto. Los
estudiantes del colegio San Carlos no tenían ningún conocimiento previo, así que respetando sus
principios del desarrollo cognitivo y socio afectivo se desarrolla esta propuesta para empezar a
combinar conocimientos nuevos que se convertirán en previos a medida que el estudiante va
aprendiendo nuevos elementos musicales e instrumentales.
Lo que podría ser una desventaja fue visto por el docente como una oportunidad de cimentar
nuevos conocimientos en los alumnos los cuales se empezarían a construir por medio del
aprendizaje significativo, los estudiantes se convierten en agentes activos en su propio aprendizaje.
En este proceso de enseñanza el maestro cumplió un papel muy importante, debía estructurar los
conceptos y contenidos que iba a enseñar, generar un clima armónico donde el estudiante se
sintiera cómodo y en confianza, determinar de qué manera lo iba a enseñar, analizar qué hacer,
explicar por medio de ejemplo cotidianos, hacer actividades lúdicas que inspiraron al estudiante a
aprender cada día más cosas, aprovechar todos los campos de la música como un medio de
comunicación entre el maestro y el estudiante, ayudar alcanzar la autonomía y la creatividad a la
hora de tocar la viola.
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Todos estos aspectos fueron evidenciados en todo el proceso de aprendizaje y enseñanza de la viola
en esta propuesta pedagógica. Quisimos no solo poner en escena los conocimientos y habilidades
musicales del maestro si no también la experiencia y es precisamente la experiencia lo que nos ha
encaminado a comprender cuales son las verdaderas necesidades que tienen los estudiantes hoy
en día, reconocer que la educación se transforma cada día dejando a un lado la tradicionalidad para
asumir un nuevo rol, fusionando infinidad de métodos y metodologías que han hecho importantes
y sobresalientes aportes enseñanza de la música, para recrear nuevos productos más dinámicos,
más pedagógico y más libres aplicados a las diferentes realidades donde hoy en día nos tenemos
que desenvolver los maestros de arte para así poder contribuir en la enseñanza de la música.
CAPÍTULO I
DESCRIPCIÓN GENERAL DEL PROCESO DE INICIACIÓN DE LA VIOLA EN EL COLEGIO SAN CARLOS
SEDE B DURANTE EL AÑO 2019
El proyecto filarmónico escolar (PROFE) es implementado desde el año 2014 en el colegio San Carlos,
este proyecto tiene una cobertura de casi 800 niños y niñas entre los 6 y los 15 años. Estos
estudiantes tienen que ver Filarmónica como una materia obligatoria la cual cuenta con una nota
que hace parte de la entrega de informes de cada periodo. Por ser una materia obligatoria cada
inicio de año en el mes de febrero comienza la selección de estudiantes para cada una de las áreas
de formación instrumental (vientos maderas, vientos metales, coro, percusión, cuerda alta y cuerda
baja) para esta elección no se cuenta con unas pruebas de aptitud musicales específicas que ayuden
en la selección de dichos perfiles, cada docente debe elegir sus estudiantes de acuerdo a sus
condiciones físicas y fisiológica y a la cantidad de instrumentos con los que se cuenta; Para el caso
de la viola se requiere una edad mínima de 9 años, dado el tamaño del instrumento y la postura que
exige por parte del intérprete. Es importante que los estudiantes de viola comienzan a temprana
edad su proceso de iniciación instrumental como lo hacen los estudiantes de violín. En los casos en
los que los alumnos tengan menos de 9 años para iniciar su proceso, se observa su estatura y el
tamaño de sus manos para determinar qué tan conveniente puede ser que empiece directamente
con la viola. Es preciso establecer desde el primer momento que el violista debe asumir su rol como
tal, y nunca suponer que la viola y el violín, debido a su semejanza puedan llegar a ser interpretados
de la misma manera.
En el año 2019 el proceso de selección comenzó el mes de mayo y no en febrero como usualmente
se hace, el colegio tuvo dificultades para garantizar el comienzo de clases con las condiciones
requeridas como salones, instrumentos y los refrigerios de los estudiantes que son obligatorios. Se
llevó a cabo la selección de estudiantes las primeras semanas del mes de mayo. Como corresponde
en cada semestre del año (julio y noviembre) los estudiantes deben presentar sus muestras artísticas
donde evidencian el trabajo realizado en las clases. Esto impulsó al docente a buscar estrategias
pedagógicas donde los estudiantes nuevos y antiguos tuvieran la oportunidad de equilibrar un poco
sus niveles y poder avanzar, de allí surge esta propuesta pedagógica que busca contribuir a la
enseñanza y aprendizaje de la viola. Es importante aclarar que los grupos están conformados por
violines y violas, dado que la demanda de estudiantes de cuerda alta es una de las más grandes en
la institución, se hizo énfasis en el trabajo con los estudiantes de viola porque es el área de
especialidad del artista formador y es una cátedra a fortalecer ya que hay mucho potencial y talento
en los estudiantes. Aunque los ejercicios, estudios y el repertorio propuesto en este trabajo fueron
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puestos en práctica con todos los grupos de cuerda alta se escogió uno en específico, este grupo de
estudiantes reciben su clase de instrumento los martes y jueves de 10:15 am a 12:15 pm, los lunes
son convocados los estudiantes seleccionados para la orquesta y se hace ensayo de sección de
cuerda (violín, viola, cello y contrabajo).
Nombre Estudiante Edad Curso Jornada
Oscar Pescador 14 804 Tarde
Mauro Alberto Parra 14 804 Tarde
Kevin Duván Sánchez 13 704 Tarde
Jean Carlo Mora 12 704 Tarde
Brayan Hios 13 705 Tarde
Tomas Zambrano 11 604 Tarde
Dentro del contexto del Colegio San Carlos existen factores que han aportado positivamente en el
proceso y otros que han influido de manera negativa, por ejemplo, en años anteriores los
estudiantes de cuerda contaban con un solo espacio donde desarrollaban su práctica instrumental,
cuando mínimo se necesitaban dos espacios, uno para cuerda alta y otro para cuerda baja; todos
debían ubicarse en la biblioteca lo que significaba ordenar violines, violas, cellos y contrabajos en
cada uno de los extremos de la biblioteca del colegio, la contaminación auditiva era muy alta y esto
no contribuía a una buena concentración. Actualmente en el año 2019 el colegio puso a disposición
nuevos espacios donde los estudiantes de violín y viola cuentan con un salón propio para el
desarrollo de sus clases, con sillas de su tamaño, atriles e instrumentos en perfecto estado. Uno de
los obstáculos ha sido que la mayoría de los estudiantes no cuentan con los recursos económicos
para comprar su propio instrumento lo que significa que su único tiempo de práctica y estudio es el
día de la clase. Esto hace que el progreso sea más lento por lo que es importante estar alentando a
los estudiantes a un buen uso del tiempo de la clase.
1.1 ELEMENTOS MUSICALES En los procesos de iniciación el primer acercamiento hacia la música se hace por medio de lo rítmico,
lo corporal, lo vocal, es importante que el estudiante reconozca su cuerpo como un instrumento
percutido que le permite expresar sonidos y duraciones. Para el desarrollo de esta propuesta
pedagógica dirigida a la iniciación de la viola se encontró pertinente involucrar los conocimientos
básicos de la iniciación musical. Desafortunadamente en el contexto de esta propuesta los
estudiantes no cuentan con una clase de preparación gramatical pre a la iniciación instrumental, por
lo que la maestra articula la enseñanza del instrumento con la enseñanza gramatical, se organizan
los conocimientos musicales que el estudiante paulatinamente debe ir conociendo para luego
aplicarlo en el aprendizaje de la viola.
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1.2 FIGURAS MUSICALES
Para que los estudiantes tengan una mejor memorización de los nombres de las figuras y una
interiorización de sus correspondientes duraciones le hemos puesto seudónimos a las figuras según
su duración y agrupación, en la figura 1 vemos como las redondas son llamadas TA X4 lo que
significa que el estudiante debe alargar con su voz la sílaba TA por 4 tiempos, lo mismo pasa con la
figura de blanca, el estudiante hace el mismo ejercicio anterior pero en este caso la sílaba TA vale
por dos tiempos. Las negras como equivalen a un solo tiempo, utilizamos la figura del sol que tiene
una sola sílaba para identificar la duración, las corcheas son agrupadas de a dos, estas equivalen a
un tiempo, como son dos golpes la identificamos con la figura de ca-sa se pronuncian las dos silaban
en un mismo tiempo. Las semicorcheas son agrupadas de a 4 en un solo tiempo, para facilidad
rítmica el estudiante junta las cuatro semicorcheas dándole a cada una sílaba ma-ri-po-sa, esta
palabra debe ser expresada en un solo pulso.
TABLA 1: FIGURAS MUSICALES CON SEUDÓNIMOS
NOMBRE FIGURA Seudónimos DURACIÓN
REDONDA
TA X 4 TIEMPOS 4 TIEMPOS
BLANCA
TA X 2 TIEMPOS 2 TIEMPOS
NEGRA
1 TIEMPO
COCHEA
½ TIEMPO 1 TIEMPO JUNTAS
SEMICORCHEA
¼ TIEMPO 1 TIEMPO JUNTAS
Fuente: Elaboración propia
Ejercicio rítmico con las figuras y sus seudónimos
El estudiante debe realizar la lectura de la tabla número 2 en cualquier dirección leyendo primero
con los seudónimos correspondiente a cada figura en cada casilla y agrupándolas en el pulso
equivalente.
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por ejemplo:
1. TA X 4 - SOL - CASA - SOL - MARIPOSA - TA X 2 - MARIPOSA - CASA – SOL
SOL – TAX2- CASA - SOL – MARIPOSA – CASA – MARIPOSA -- SOL – TAX2
Tabla 2: cuadro con seudónimos
TA X4
TA X 2
Fuente: Elaboración propia
En el siguiente ejercicio el estudiante debe cambiar los seudónimos y las sílabas por las figuras
musicales correctas, luego hacer el ejercicio rítmico asociando los seudónimos ya aprendidos, pero
visualmente reconociendo la figura correcta equivalente, el ejercicio se puede empezar desde
diferentes direcciones y a diferentes pulsos para que el estudiante pueda jugar con el cuadro.
Ejemplo lectura seudónimos:
1. TAX4 – SOL – MARIPOSA – CASA – MARIPOSA – SOL – CASA – TAX2 – SOL
2. CASA – SOL – TAX4 - SOL – MARIPOSA – TAX2 – MARIPOSA – CASA - SOL
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Tabla 3: figuras musicales
Fuente: Elaboración propia
Se plantean estos ejercicios rítmicos para lograr fortalecer en los estudiantes la lectura y una buena
memorización de sus valores, sin importar la edad estos ejercicios son muy dinámicos y les permiten
a los estudiantes divertirse y aprender más rápido. Se pueden practicar los ejercicios en diferentes
velocidades, empezando en un tiempo lento e ir subiendo la velocidad a medida que el estudiante
va afianzando la lectura. Se sugiere hacer las figuras con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo,
las blancas y las redondas chasqueando los dedos, contando 1-2-3-4 para las y 1-2 para
las blancas . Con un aplauso se hacen las .con un golpe en cada pie se pueden identificar
las y las haciendo cuatro golpes en los muslos con cada mano. Estos ejercicios les
permiten a los estudiantes fortalecer su disociación, coordinación y memoria muscular.
1.3 COMPASES Es importante que el estudiante reconozca e identifique qué es un compás. Se les explica de la forma
más sencilla que la división de los compases se representa mediante unas líneas verticales, llamadas
líneas divisorias o barras de compás, se identifican como las casillas que organizan la pieza musical
dentro de ellos, se especifica cuántos pulsos y qué figuras musicales caben en cada compás, son las
diferentes medidas en las cuales se escribe la música, se enumeran al principio de cada pentagrama
se les explica que al finalizar la pieza o cada parte de ella termina con una doble barra final como lo
indica la figura 1, la barra de repetición a diferencia de la barra final tiene dos puntos eso indica que
la frase o letra musical se repite dos veces, ejemplo figura 2.
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FIGURA 1: EL COMPÁS
FIGURA 2: BARRA DE REPETICIÓN
1.4 COMPÁS 2/4 El compás de 2/4 indica en su numerador que son 2 tiempos los que completan el compás por lo
tanto en todo el compás entran dos negras. Se le indica al estudiante cómo escribir diferentes
compases de 2/4 haciendo énfasis en que tienen la libertad de jugar con todas las notas musicales
ya vistas en el punto anterior, lo más importante es que no superen los dos tiempos por compás.
Como ejercicio se les pide a los alumnos que hagan una composición en compás de 2/4 de 8
compases con las diferentes figuras musicales, se debe hacer una lectura con los seudónimos de la
figura 1 (TAX- TAX2- SOL-CASA-MARIPOSA).
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Ejercicio rítmico lectura compás 2/4
Fuente: http://www.materialesdidacticos.musicacreativa.com/lenguajemusical1/compas-2-4/
1.5 COMPÁS 3/4 En el compás de tres cuartos el numerador 3 indica que el compás se divide en tres fracciones, es
decir en todo el compás entran tres negras, se hace la explicación de nuevas figuras y silencios
musical necesarios para la conformación de compases de 3/4.
Tabla 4: Figuras musicales de 2 y 3 tiempos con sus silencios
Nombre Figura Seudónimo Duración
Blanca con puntillo
TA X3 3 tiempos
Silencio de blanca
Contar 1,2 2 tiempos
Silencio de negra
Shhhhhhh
1 tiempo
Fuente: Elaboración propia
Se le da la indicación al estudiante de cómo hacer compases de 3/4 es importante darle la libertada
para que pueda hacer una composición de 8 compases, el propósito de este ejercicio es que el
alumno pueda practicar lo aprendido y pueda jugar con las figuras y sus respectivos silencios.
Ejercicio rítmico lectura compás 3/4
Fuente: http://www.materialesdidacticos.musicacreativa.com/lenguajemusical1/compas-3-4/
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1.6 COMPÁS 4/4 En el compás de 4/4 el numerador 4 indica los cuatro tiempos en los que se divide lo que quiere
decir que en todo el compás entrarían 4 negras, la otra forma de representar este compás es con
una C.
Ejemplo escritura compás 4/4 – C
En el compás de 4/4 es oportuno agregar el silencio de redonda para ir aparejando los silencios
equivalentes a las figuras aprendidas.
Tabla 5: la redonda y su silencio
Nombre Figura Seudónimo Duración
Silencio de Redonda
Cuenta 1,2,3,4 4 tiempos
Fuente: Elaboración propia
Para cada una de las signaturas de medida es pertinente que los estudiantes puedan poner en
práctica lo aprendido, es por eso por lo que el maestro los pone a componer un ejercicio de 8
compases en cada uno,2/4, 3/4, en el compás de 4/4 se ponen en práctica todas las figuras
aprendidas hasta ahora con sus respectivos silencios.
Ejercicio rítmico lectura compás 4/4
Fuente: http://www.materialesdidacticos.musicacreativa.com/lenguajemusical1/compas-4-4/
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Hay distintas maneras de practicar los ejercicios rítmicos en las diferentes signaturas de compás,
una de ellas por medio de la voz con los seudónimos propuestos y la otra es por medio del cuerpo.
Se les da una figura musical a diferentes partes del cuerpo y se hace una lectura corporal, por
ejemplo, las redondas, las blancas con sus respectivos silencios se hacen con un chasquido, las
negras con un aplauso, el silencio de negra con la voz susurrando SHH, las corcheas con los pies y
las semicorcheas golpeando los muslos con las manos. El docente tiene la libertad de organizar las
partes del cuerpo como lo considere más pertinente y fácil para el estudiante, lo importante es que
el estudiante pueda jugar con los ritmos que se propongan en la clase y los exprese por medio del
cuerpo.
LECTURA MUSICAL
Fuente: http://elmusicodelavega2017.blogspot.com/2018/03/escalera-musical.html
1.7 NOTAS MUSICALES
las notas musicales son sonidos establecidos en un orden determinado según su altura, estos
sonidos son llamados do, re, mi, fa, sol, la, si, do. Para lograr que el estudiante recuerde los sonidos
se les hace una comparación con una escalera, cada escalón es un sonido que va subiendo
consecutivamente, cuando empezamos a subir cada escalón tenemos la escala ascendente de do
mayor do, re, mi, fa, sol, la, si, do, cuan bajamos la escalera los sonidos van descendiendo do, si, la,
sol, fa, mi, re, do.
Para una buena memorización de las notas musicales, se pueden proponer estas actividades
1. El maestro pone círculos hechos en foami con diferentes colores, como en la figura 3, y con
un pie le indica al estudiante la nota que debe decir, este juego también lo pueden hacer
entre los mismos estudiantes.
2. El ejercicio sugiere adicionar entonación, se puede trabajar una escala pentatónica o incluir
todos los sonidos de la escala. Es importante que el estudiante empiece a reconocer y
entonar sonidos y alturas
FIGURA 3: ESCALERA MUSICAL
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DO MI
DO MI FA LA DO
Se pueden hacer variaciones en el ejercicio, por ejemplo, se puede jugar con los colores, pero en
cada círculo o cuadrado (el profesor puede jugar con las figuras geométricas), se propone un ritmo
sencillo, siempre se hace la lectura con los seudónimos, el ritmo puede ser propuesto por el docente
o por los mismos estudiantes, las figuras musicales están combinadas de modo que el ejercicio trae
implícitos compases de 2/4 3/4 4/4.
Ejercicio lectura de notas y figuras
Fuente: Elaboración propia
1.8 PENTAGRAMA El pentagrama es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales, está
formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios o interlíneas equidistantes que se enumeran
de abajo hacia arriba.
FIGURA 4: NOTAS MUSICALES
FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA
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FIGURA 5: LA MANO COMO GUÍA LÍNEAS Y ESPACIOS
Para ayudar al estudiante a reconocer las líneas y los espacios en su mano izquierda se ubican en
cada uno de sus dedos las líneas del pentagrama enumeradas como en la figura 4. Los espacios los
vamos a situar en medio de los dedos, los espacios de los dedos de la mano, esta guía les permite
situar las notas musicales en su orden correcto contando ascendente y descendentemente con sus
dedos.
1.9 CLAVES MUSICALES Es importante que los estudiantes reconozcan cada una de las claves. Las asociamos a la familia de
instrumentos de cuerda, los violines tocan en clave de SOL las violas tocan en clave de DO tercera,
los cellos y los contrabajos tocan en clave de FA, de esta manera les es más fácil reconocer las claves
por medio de los instrumentos. Las claves van ubicadas en diferentes líneas del pentagrama. En este
caso la clave de DO va ubicada en la tercera línea del pentagrama, la cual recibe el mismo nombre,
esta tercera línea llamada DO es el referente para nombrar el resto de las líneas y espacios en el
pentagrama ejemplo figura 7
FIGURA 6: CLAVES FAMILIA DE LAS CUERDAS
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Clave_(notaci%C3%B3n_musical)
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FIGURA 7: NOMBRES DE LAS LÍNEAS Y ESPACIOS
FUENTE: HTTPS://MUSICAJUEGORITMOYMOVIMIENTO.JIMDO.COM/PENTAGRAMA/
El estudiante debe reconocer la tercera línea del pentagrama como su guía, debe contar las notas
musicales ascendentemente a partir del DO de la tercera línea en el orden de la escala, contando
siempre línea – espacio. El mismo ejercicio debe hacer de la tercera línea para abajo, se cuentan las
notas musicales descendentemente en el orden de la escala como aparece en la figura 7.
Para afianzar la lectura se puede empezar el trabajo con el trigrama, de esta manera el estudiante
va ampliando el registro de las notas y se van aumentando de a una línea hasta poder leer todo el
pentagrama. Como guía ponemos los nombres de las líneas y los números como primer
acercamiento a la lectura (tabla 6).
Tabla 6: Trigrama
4 MI
3 DO
2 LA
Fuente: Elaboración propia
Una vez el estudiante tenga la habilidad de reconocer las líneas y los espacios con sus respectivos
nombres se hace un ejercicio para introducir a la lectura en redondas, las redondas le permiten
tener el tiempo de pensar la nota que sigue.
● Se le puede pedir al estudiante que haga su propia composición con las redondas y que el
mismo lea lo que escribió.
● Otra opción es una vez tengan la composición se reúnen en grupos de tres y se van rotando
los ejercicios y los leen en grupo.
Todas las actividades propuestas se pueden modificar como mejor lo prefiera el profesor, la idea
es poder hacer el trabajo de lectura a manera de juego y de una manera dinámica donde el
estudiante encuentre divertido estudiar la lectura musical.
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FIGURA 8: EJERCICIO DE LECTURA CLAVE DE DO
Fuente: Elaboración propia
CAPÍTULO II
PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA EL APRENDIZAJE Y ENSEÑANZA DE LA VIOLA EN EL COLEGIO
SAN CARLOS
2.1 LA VIOLA Y SUS PARTES
FIGURA 9: LA VIOLA Y SUS PARTES
Fuente: https://www.monografias.com/trabajos100/todo-viola/todo-viola.shtml
La viola hace parte de los instrumentos de la familia de las cuerdas frotadas, es similar al violín, pero
de mayor tamaño y con un sonido más grave y dulce posee el registro muy amplio. La viola es
utilizada en orquestas, grupos de cámara y como solista.
2.2 LA POSTURA
Es muy importante fundamentar la práctica instrumental del violín y la viola basados en una buena
postura, muchas técnicas del instrumento consideran seguir ciertos pasos necesarios para que el
estudiante agarre su instrumento como se considera correcto. En particular los instrumentos de
cuerda frotada son considerados como los más antinaturales, pues las posturas que deben adoptar
cada una de las extremidades superiores no hacen parte de la cotidianidad de la postura natural del
cuerpo.
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Iván Galamian menciona sobre la postura. “La relación entre el instrumento y el cuerpo, los brazos
y las manos ha de ser tal que permita una ejecución cómoda y eficiente de todos los movimientos
necesarios para la interpretación. En última instancia, este es el criterio básico para juzgar la
“corrección” de cualquier postura corporal o acción muscular en relación con la interpretación
violinística.”
El objetivo del maestro es lograr relacionar el instrumento con el cuerpo del estudiante basándose
en la relajación muscular, en las sensaciones, para que en el ejercicio de las repeticiones el cuerpo
consiga generar una memoria de los movimientos. Se deben aprovechar todas las posibilidades
físicas que posea el estudiante en su cuerpo para lograr que todo sea muy natural, para que el
instrumento deje de ser algo externo e incómodo y se convierta en una extensión de este.
La espalda debe estar erguida, el pecho proyectado hacia adelante con el fin de ampliar la caja
torácica y utilizar los órganos internos como “caja de resonancia”, la cabeza derecha en todo
momento, manteniendo la mirada al frente. Los hombros relajados, los pies deben ubicarse a una
distancia igual al ancho de los hombros, apoyándolos completamente en el suelo. El pie izquierdo
deberá estar ligeramente adelantado para tratar de contrarrestar el peso del instrumento. Las
rodillas deben permanecer levemente flexionadas, nunca rígidas, y el peso del cuerpo repartido por
igual en las dos piernas. (Figura 10)
Tomado de GALAMIAN, Ivan. Principles of violin. Playing and teaching. Ed. Prentice-Hall. New York,
USA, 1984. Traducción de Antonio Resines. Ed. Pirámide S.A. Madrid, España. 1998. Page.25
FIGURA 10: POSTURA CORPORAL PARA TOCAR
El instrumento deberá estar ubicado en el espacio comprendido entre la mandíbula y la clavícula
(Figura 11). Las cuerdas deben mantenerse mirando hacia el techo para que el sonido se pueda
proyectar mejor, el instrumento debe ubicarse aproximadamente a 45º hacia la izquierda de un eje
imaginario, originado en la oreja izquierda (Figura 12). Cabe destacar que, se usa el término
“aproximadamente” pues, en todos los estudiantes ese ángulo es variable, debido a su contextura
corporal.
33
FIGURA 11: POSICIÓN DEL INSTRUMENTO
FUENTE: PROPIA. ESTUDIANTE DE VIOLA
FIGURA 12: ÁNGULO IMAGINARIO
34
FIGURA 13: AGARRE DEL INSTRUMENTO EN LA MENTONERA
El borde izquierdo de la mandíbula deberá estar apoyado en la mentonera, no se debe permitir que la cara del estudiante toque el tira cuerdas (figura 13) esta posición puede afectar el sonido ya que el mentón ejerce presión sobre el tira cuerda y esto opaca el sonido. Con respecto al caracol o voluta como es llamado también, es mejor ubicarla más hacia arriba que abajo, el caracol más arriba (figura 14 lado izquierdo) ayuda a que el instrumento esté sostenido en todo momento por el peso de la cabeza, de lo contrario tener el caracol mirando hacia abajo (figura 14 lado derecho) hace que se sostenga el instrumento con la mano izquierda o el hombro izquierdo generando tensión y trayendo problemas futuros. El objetivo es que la mano izquierda se pueda desplazar con total libertad sobre el diapasón, sin ejercer tensión.
35
FIGURA: 14 CARACOL ARRIBA- CARACOL ABAJO
Fuente: Propia. Estudiante de viola
2.3 ESCOGER EL INSTRUMENTO
En el colegio san Carlos contamos con 9 violas, cuatro de ellas son de 14 pulgadas que son para los
estudiantes más grandes, tenemos cuatro violas de 13 pulgadas para los estudiantes más pequeños
y un violín 4/4 adaptado con cuerdas de viola tiene en proporción lo mismo que una viola de 14
pulgadas. Cuando se lleva a cabo la selección de los estudiantes que van a aprender viola se hace la
prueba del instrumento que debe tener unas características específicas ya que de lo contrario puede
afectar la postura y salud del estudiante.
36
La prueba del instrumento consiste en medir el instrumento de acuerdo con el largo del brazo de
cada alumno, el tamaño de su mano y de sus dedos ya que la viola es un instrumento para personas
con manos y brazos largos por las características específicas como el tamaño y el sonido del
instrumento. El instrumento adecuado es aquel donde el estudiante es capaz de apoyar su mentón
en la mentonera, alcanzando a sujetar el caracol con la palma de la mano y los dedos de la mano
izquierda sin esforzar el brazo y sin doblar el codo como en la Figura 15. Si debe esforzar el brazo y
la palma de la mano izquierda no alcanza el caracol quiere decir que el tamaño es muy grande Figura
16 lado izquierdo, cuando el estudiante estira su brazo y el caracol queda sobre su muñeca
sobresaliendo parte de la mano y los dedos quiere decir que el tamaño de la viola es muy pequeño
Figura 16 lado derecho. Existen casos donde el estudiante posee brazos largos y dedos muy cortos;
de ser así, el profesor debe solicitarle al estudiante que acomode su mano en la primera posición
del instrumento. Si la mano queda cómoda, con todos los dedos curvos y sin tensión alguna, este
será el instrumento adecuado.
FIGURA 15: TAMAÑO CORRECTO DE LA VIOLA
FIGURA 16: TAMAÑO GRANDE Y TAMAÑO PEQUEÑO DE LA VIOLA
2.4 USO DEL SOPORTE Algunas escuelas como la escuela rusa aprueban el uso del soporte, otras lo rechazan, lo cierto es
que es importante buscar la comodidad del estudiante, Galamian en su libro Principles of violin.
Playing and teaching. p26 menciona: “Para el violinista de cuello largo, la utilización de una apoya
barba o mentonera es la solución más inteligente. (No obstante, este tipo de almohadilla debe ser
del tipo que no toca la parte trasera del instrumento, ya que, en caso contrario, amortigua el
sonido)”.
37
La almohadilla está adherida a una base liviana sujetada al instrumento por dos extremos de
caucho, evita el contacto directo del hombro izquierdo con la tapa inferior, permitiendo su libre
vibración para maximizar la proyección del sonido, ayudando a sostener el instrumento con la
cabeza y nunca con las manos. Por lo tanto, el soporte se convierte en un accesorio que da
comodidad y contribuye a mejorar la proyección sonora. (Figura 17)
FIGURA 17: POSICIÓN SIN SOPORTE, POSICIÓN CON SOPORTE
Fuente: Propia. estudiantes de viola
Para determinar la posición correcta del soporte es necesario ubicar la mentonera de forma cómoda
en el borde izquierdo de la mandíbula, así la cabeza cumple la función de sostener el instrumento
sin tener que levantar el hombro, esto es una ayuda muy grande para la mano izquierda ya que debe
contar con la libertad necesaria para desplazarse por el diapasón. Se encuentre el estudiante de pie
o sentado deben mantenerse todas las condiciones establecidas en el apartado de la Postura
Corporal.
Tomado de GALAMIAN, Ivan. Principles of violin. Playing and teaching. Ed. Prentice-Hall. New York,
USA, 1984. Traducción de Antonio Resines. Ed. Pirámide S.A. Madrid, España. 1998. Page.26
2.5 PIZZICATO El pizzicato es una técnica utilizada en los instrumentos de cuerda frotada, consiste en pulsar o
pellizcar la cuerda con los dedos. El pizzicato se puede hacer con la mano izquierda, pero este se
utiliza en obras de alto nivel instrumental; el pizzicato de la mano derecha es el más común, consiste
en pulsar la cuerda con la mano derecha sosteniendo el arco (figura 18) si el intérprete tiene que
tocar en pizzicato durante largos períodos de tiempo se recomienda descansar el arco en el atril.
38
FIGURA 18: PIZZICATO CON ARCO
FIGURA 19: PIZZICATO SIN ARCO
La técnica de pizzicato es una muy buena herramienta de estudio para los estudiantes que están
iniciando, antes de aprender agarrar el arco se introduce el pizzicato para afianzar la posición de la
mano izquierda, se hace con la mano libre, el pulgar se ubica en la parte de abajo del diapasón y se
pellizca la cuerda con el dedo índice dejando los otros dedos de la mano libres (figura 19) el
estudiante también puede utilizar el dedo corazón cuando se sienta cansado del índice.
En ocasiones los estudiantes tienden a hacer el pizzicato muy pegados al puente, es esta zona del
instrumento se lastima con más facilidad el dedo y el sonido no se proyecta, se recomienda que el
estudiante lo haga los más central del diapasón, en esta región las cuerdas vibran más por el punto
de contacto y la yema del dedo se ve menos expuesta.
39
2.6 LAS CUERDAS La viola tiene cuatro cuerdas que son: cuerda LA que es la primera cuerda y la más aguda, la cuerda
RE es la segunda cuerda y tiene un sonido medio, la cuerda SOL es la tercera cuerda y la llamamos
cuerda medio bajo y por último la cuarta cuerda DO que es la más grave de todas. Estas cuerdas
afinadas perfectamente por quintas y se ubican en el pentagrama según su registro como se observa
en la figura 20.
FIGURA 20: CUERDAS DE LA VIOLA
Fuente: Elaboración propia
Como ejercicio le asignamos a cada cuerda un color diferente como en la figura 20, esto ayudará al
estudiante a memorizar los nombres de las cuerdas por medio de los colores, la cuerda LA se
identifica con el color amarillo, la cuerda RE con el color azul, la cuerda SOL con el color rojo y la
cuerda DO con el color verde, los colores también les facilitan tener un mejor dominio de los sonidos
en su instrumento según su altura, agudos, medios y grave. El trabajo de cuerdas al aire se propone
por medio de juegos rítmicos en todas las cuerdas combinando las figuras musicales aprendidas.
Estos juegos permiten una mejor interiorización de los valores de cada figura musical. Primero se
trabajan con pizzicato, después de la práctica y de conocer mejor la posición de cada cuerda
proseguimos a tocar con el arco. Los ritmos propuestos siempre se tocan en el orden de las cuerdas
LA, RE, SOL, DO para que su brazo derecho vaya independizando los espacios de cada cuerda.
Ejercicio cuerdas al aire con ritmos
Fuente: Elaboración propia
40
El estudiante debe reconocer las alturas de las cuerdas tanto en la experiencia sonora como su
ubicación en el pentagrama (figura 21) se hace el primer contacto con el instrumento por medio de
las cuerdas al aire en pizzicato, una vez el estudiante adopta y conoce la posición correcta del
instrumento.
FIGURA 21: LAS CUERDAS DE LA VIOLA EN EL PENTAGRAMA
Fuente: Elaboración propia
Una vez el estudiante tiene claro los espacios y nombres de cada una de las cuerdas de la viola
pasamos a ejercicios rítmicos para entrenar la disociación y lectura en el pentagrama, se recomienda
empezar por la cuerda LA y RE auditivamente son más perceptibles por su registro y luego incluir las
cuerdas SOL y DO. En nuestra propuesta pedagógica tenemos unos pasos que consideramos
necesarios para una comprensión real de la partitura y para el estudio de la viola con el fin que el
estudiante sea consciente de lo que debe hacer y el estudio sea más organizado. Esto también les
ayuda adoptar hábitos en su disciplina y los resultados son más eficientes.
Ejercicios cuerdas al aire LA y RE
Fuente: ESSENTIAL ELEMENTS FOR STRING BOOK 1. Exercises 6 Y 7
LECTURA CON SEUDÓNIMOS
Sol- sol -sol - sh sol- sol- sol- sh sol- sol -sol -sol sol-sol-sol-sh
Sol- sol- sol- sh sol -sol -sol- sh sol- sol- sol- sol sol- sol- sol- sol sol- sol- sol- sh
41
LECTURA RÍTMICO MELÓDICA
re- re- re- sh la-la-la-sh re- re- la- la re- re- re- sh
re- la- re- sh re- la- re- sh re- re- re- re la- la- la- la re- la- re- sh
Como primer paso el estudiante hace la lectura rítmica con las figuras y seudónimos aprendidos,
luego se hace la lectura rítmico melódico, cuando el estudiante tiene clara la lectura pasamos al
instrumento y se hace el ejercicio con pizzicato. Como el estudiante aún no ha ubicado su mano
izquierda el instrumento debe ser agarrado del cuerpo (figura 22).
FIGURA 22: POSICIÓN PARA ESTUDIAR CUERDAS AL AIRE
FUENTE: PROPIA. ESTUDIANTES DE VIOLA
Ejercicios cuerdas al aire SOL y DO
42
Fuente: Elaboración propia
Agregamos ejercicios en las cuerdas SOL y DO, el patrón para estudiar cada uno de los ejercicios
siempre se repite. Primero el estudiante hace la lectura rítmica con las figuras y seudónimos
aprendidos, luego se hace la lectura rítmico melódico, cuando el estudiante tiene clara la lectura
pasamos al instrumento y se hace el ejercicio con pizzicato hasta adoptarlo como un hábito y un
reflejo. El objetivo es que el estudiante pueda llegar hacer todos los pasos en una sola lectura. Se
hacen los ejercicios con pizzicato como proceso de iniciación, una vez el estudiante aprende agarrar
correctamente el arco, se retoman los ejercicios de cuerdas al aire, pero esta vez los tocamos con
arco.
2.7 LA MANO IZQUIERDA Para ubicar la mano izquierda es importante que el estudiante adopte la posición más natural
posible (figura 23) el brazo debe estar relajado y el codo descansando por la gravedad, el codo
izquierdo va ubicado ligeramente hacia la derecha. Los movimientos del codo varían según la cuerda
en la que esté tocando el estudiante, en la cuerda LA, el codo va ligeramente a la izquierda, pero en
la cuerda DO el codo debe entrar hacia la izquierda permitiendo que los dedos alcancen la posición
correcta en la cuarta cuerda. No se debe permitir ninguna curvatura en la muñeca ni hacia fuera ni
hacia dentro, eso influye en la postura en la que se van a acomodar los dedos en las cuerdas, la
mano va ubicada delante de la cejilla y los dedos van ubicados redondos, se pisan las cuerdas con la
yema de los dedos por lo que es indispensable que los estudiantes tengan siempre sus uñas cortas;
Si la mano se llega a ubicar muy cerca a la cejilla al poner los dedos pueden quedar planos y eso
genera tensión.
FIGURA 23: POSICIÓN MANO IZQUIERDA
Fuente: Propia. Estudiantes de viola
43
Muchos maestros no son adeptos de poner cintas guías en los violines y violas, en nuestro contexto
dentro de las clases, tenemos muchos estudiantes en cada grupo, las cintas se vuelven una
herramienta importante en los procesos de iniciación, los estudiantes asimilan los espacios entre
cada uno de los dedos por medio de las cintas. En el afianzamiento de los dedos es preferible
trabajar los 4 dedos simultáneamente porque eso le da una mejor forma a la mano izquierda, los
dedos que utilizamos son enumerados de 1 a 4, el índice es el número 1, el corazón es el dedo 2, el
anular es el número tres y el meñique es el número cuatro, cada uno se ponen en las cuatro cintas
indicadas en el instrumento (figura 24).
FIGURA 24: LOS DEDOS EN EL INSTRUMENTO
Fuente: https://es.wikihow.com/leer-m%C3%BAsica-para-viol%C3%ADn
FIGURA 25: MAPA DE LAS CUERDAS Y POSICIÓN DE DEDOS
Fuente: Elaboración propia
La maestra es la encargada de poner todas las digitaciones en las partituras, en el proceso de
memorización de la posición de los dedos 1,2,3 y 4 en la viola (Figura 24), a los estudiantes se les
explica cómo situar las digitaciones haciendo énfasis en la distancia del primer y segundo dedo
según las alteraciones, con # la distancia del dedo 1 y 2 en la cuerda LA y RE es abierta, también
44
llamada primera posición de dedos. Con el fin de interiorizar los nombres de las notas en cada
cuerda y apoyando su proceso de memorización, se diseñó este mapa de las cuerdas al aire y la
posición de los dedos en el diapasón como material pedagógico (figura 25). Cada dedo tiene el
número y el nombre de la nota según corresponde, esta guía además les permite a los estudiantes
ubicar el registro de la viola en sus diferentes octavas, no es lo mismo una fa con segundo dedo en
la cuerda RE que una fa con tercer dedo en la cuerda DO.
EJERCICIOS PARA UBICAR LA MANO IZQUIERDA
Ejercicio cuerda RE
Ejercicio cuerda LA
Fuente: Elaboración propia
Se comienza el estudio de posición de dedos en la cuerda Re y luego la cuerda La por la ubicación
natural del codo y el brazo. En el ejercicio 1 y 2 los silencios de negra le dan tiempo al estudiante
para poner correctamente el dedo sobre la cuerda sin que se doble, el dedo debe quedar apoyado
sobre la punta del dedo para presionar adecuadamente la cuerda y el sonido sea claro. Al principio
fortalecer los dedos les cuesta y los cansa, es una nueva sensación para sus manos y las cuerdas les
tallan. El dedo más débil de la mano izquierda es el meñique, lo ideal es que el alumno busque poner
el dedo lo más redondo que pueda. No todos los estudiantes tienen los dedos largos entonces se
pueden ayudar entrando un poco el codo hacia la derecha para acercar los dedos al diapasón y así
puedan quedar redondos, no tiene que quedar completamente redondo el meñique, lo que no debe
pasar es que el dedo meñique se doble en su tercera falange.
45
FIGURA 26: POSICIÓN DE LOS DEDOS
Fuente: propia. Estudiantes de viola
Para afianzar los dedos los ejercicios se hacen con pizzicato sin arco, cada ejercicio se repite 5 veces
y se hace una pausa para descansar y estirar, también se pueden hacer variaciones del ejercicio con
diferentes ritmos, pero siempre poniendo un silencio en el cambio de una nota a otra para que el
estudiante observe su mano y ubique su dedo. Los ejercicios que se han practicado con pizzicato se
incorporan una vez el estudiante ha aprendido a pasar el arco.
Ejercicio cuerda SOL
Ejercicio cuerda DO
Fuente: Elaboración propia
En las cuerdas Sol y Do el codo entra más a la derecha y el pulgar se desliza un poco más abajo del
mango del instrumento para ayudar a la posición de la mano izquierda percatándose que las yemas
de los dedos todo el tiempo estén lo más cerca de las cuerdas, en estas cuerdas resulta más difícil
ubicar el cuarto dedo por lo que la posición del codo es fundamental para una buena postura,
además, las cuerdas graves físicamente son más gruesas por lo que se necesita apoyar con más
peso los dedos para que el sonido no se vea afectado.
46
No siempre el éxito de una buena postura se basa en la repetición, el cuerpo tiene memoria por lo
que es importante que las repeticiones se hagan bajo la supervisión del maestro y de manera
correcta de lo contrario el estudiante puede adoptar malas posiciones o vicios en la posición de la
mano y los dedos. Siempre se hacen cinco repeticiones de cada ejercicio y luego se hace una pausa,
se pueden hacer variaciones con ritmos sencillos, pero siempre poniendo un silencio entre una nota
y otra. Una vez el estudiante empieza a tener agilidad en sus dedos se quitan los silencios y se hace
la serie de notas ascendente y descendente sin pausas.
2.8 LA MANO DERECHA Antes de comenzar con la postura del arco el estudiante debe conocer los mecanismos del brazo y
la mano. Son tres movimientos que hace el brazo, la mano y la muñeca (figura 27), el arco se divide
en tres grandes partes el talón, punta y centro, este movimiento lo hace el antebrazo se estira
cuando está en la punta y se dobla cuando está en el talón (figura 28) estos movimientos son los
más importante y se utilizan en todos los golpes de arco.
FIGURA 27: MOVIMIENTOS DEL BRAZO
Fuente: ESSENTIAL ELEMENTS FOR STRING. Página 8
FIGURA 28: MOVIMIENTOS DEL ARCO CENTRO-PUNTA-TALÓN
Fuente: Principles of violin. Playing and teaching. IVAN GALAMIAN. Pág. 75-76
47
FIGURA 29: POSTURA Y AGARRE DEL ARCO
Fuente: Propia. Estudiantes de viola
Para organizar la mano en el arco el dedo corazón y anular deben estar juntos descansando sobre
la vara y las yemas deben estar puestas sobre la nuez, el dedo índice debe ir flexionado descansando
sobre la vara, este es el encargado de ayudar a controlar el punto de contacto que se origina entre
las cerdas y la cuerda, el dedo meñique debe estar redondo apoyado sobre la vara en la punta del
dedo, este va ubicado antes de donde está el tornillo. Figura 29
FIGURA 30: UBICACIÓN DEL ARCO EN LA VIOLA
Fuente: Propia. Estudiantes de viola
48
En la figura 30 vemos cómo todos los dedos están descansando sobre la vara y el pulgar está
redondo puesto sobre la nuez en la parte de atrás puesto sobre la punta del dedo. Esa es la posición
correcta del arco. Si el dedo meñique y el dedo pulgar se doblan y no conservan la curvatura
redonda, la mano se va a tensionar y va a hacer muy difícil el desplazamiento del arco afectando el
sonido. Al principio es la maestra quien organiza el arco a cada estudiante, después de varias
repeticiones los estudiantes estarán listos para organizar su mano derecha en el arco. Al poner el
arco en la cuerda como en la figura 31 el arco debe estar recto desde el talón hasta la punta, si se
va hacia un lado u otro quiere decir que no hay punto de contacto.
Cuando el estudiante ha practicado varias veces la postura de la mano derecha en el arco y puede
hacer el ejercicio solo, retomamos los ejercicios de cuerdas al aire que ya habíamos practicado
anteriormente con pizzicato, ahora reforzando las cuerdas al aire con el arco, permitiéndole al
alumno grabar los movimientos que hace la mano derecha cuando el arco se desplaza hacia abajo y
hacia arriba. En los ejercicios de cuerdas al aire vemos que en su cuarto tiempo hay un silencio de
negra, en este silencio se hace una pausa para que el estudiante piense el siguiente cambio de
cuerda y poder acomodar su brazo correctamente.
NOTA: la práctica de agarre del arco se hace grupal dirigida por la maestra explicando paso a paso
cómo poner cada dedo hasta que la mano derecha queda completamente armada sobre la vara
como en la figura 29 y 30. Si algunos estudiantes no han podido lograrlo, se vuelve hacer el ejercicio
solo con los que tienen dificultad teniendo como apoyo los niños que ya tienen su mano
perfectamente acomodada. Cuando los estudiantes ven que sus compañeros van avanzando en
cada paso para tocar la viola, se motivan haciendo su práctica más constante logrando alcanzar al
grupo.
Ejercicios cuerdas al aire con arco
Fuente: Elaboración propia
La sonoridad y registro es la mayor diferencia entre el violín y la viola, es la textura y profundidad
del sonido la que hace la diferencia y es el objetivo que el estudiante debe lograr. Para poder
conseguir un buen sonido el brazo y el punto de contacto son claves, el estudiante debe ubicar su
arco lo más cercano al puente y el arco debe estar recto del talón a la punta y todas las cerdas deben
estar puestas sobre la cuerda (Figura 31).
49
FIGURA 31: POSICIÓN DEL ARCO EN LAS CUERDAS
Fuentes: Propia. Estudiantes de viola
Si el antebrazo no se estira cuando el arco va hacia la punta y se recoge el antebrazo y la muñeca
cuando el arco sube ocurre que el arco se va a torcer hacia la derecha y la izquierda como en la
figura 33. Esta mala posición afecta el sonido y no se produce un sonido claro, puede sonar muy
piano el sonido o provocar que suenen armónicos tocados de una manera incorrecta. Que el
estudiante ponga esta posición es producto de rigidez y tensión en el brazo. Al principio es normal
que el sonido suene apretado porque el estudiante está entendiendo los movimientos que su brazo,
mano y muñeca deben recorrer al pasar el arco, a medida que ellos van practicando el sonido se va
volviendo más consistente y seguro. Parte del entrenamiento auditivo es que ellos puedan
diferenciar un sonido de calidad y bonito a un sonido feo y rasgado. Es necesaria la observación de
la maestra durante la práctica del estudiante para corregir y no permitir adoptar malas posturas que
van a afectarles a la hora de tocar el repertorio.
FIGURA 32: POSICIÓN ERRÓNEA DEL ARCO EN LAS CUERDAS
50
FIGURA 33: POSICIÓN DEL BRAZO EN LAS CUERDAS
En las cuerdas altas de la viola, el brazo y el codo descansan. En las cuerdas bajas de la viola el brazo
se inclina hacia arriba (figura 33). Esta simetría le da el paralelo adecuado para que suene cada
cuerda individualmente. Si el estudiante baja el codo y el brazo es posible que suenen varias cuerdas
simultáneamente. El codo siempre debe ir a la misma altura de la muñeca, si la muñeca se hunde la
mano se pone rígida y es imposible mover la mano, si la muñeca se dobla para arriba se pierde el
agarre correcto del arco, no hay punto de contacto con la cuerda, el arco se resbala hacia los lados
al pasar sobre la cuerda y se produce un sonido con aire, es muy superficial el contacto de las cerdas
y la cuerda.
Ejercicios cuerdas al aire con arco
Fuente: Elaboración propia
Para los ejercicios en las cuerdas do y sol hay que ser muy rigurosos en el estudio, el estudiante
debe producir un sonido uniforme, pastoso y fuerte. Con una buena postura del cuerpo, un control
en la posición y movimientos de su brazo, manos y codo los resultados serán buenos. Los silencios
en los ejercicios son una buena herramienta para que el alumno pueda leer la nota que sigue y
ubicar su arco en la cuerda correcta. El tiempo en el que se hacen los ejercicios pueden variar por
estudio. Se empieza en tempo lento y luego se empieza a subir la velocidad. También se pueden
sugerir ritmos o jugar con los colores de las cuerdas.
51
2.9 ARTICULACIONES En la música las articulaciones tienen uno de los efectos más importantes sobre la expresividad de
la música, las articulaciones definen las diferentes posibilidades en que se pueden conectar o atacar
las notas o los cambios entre una nota y otra dentro de una frase musical, aparecen ubicadas arriba
o abajo de la nota. En nuestro repertorio las más usadas son la que vamos a ver a continuación:
2.9.1 Arco arriba – arco abajo En los instrumentos de cuerda frotada las articulaciones se hacen con el arco. La articulación más
usada es la que se les da a las direcciones del arco cuando se desplaza hacia arriba o hacia abajo. En
la figura 35 a la izquierda sobre la redonda se indica la articulación de arco abajo, eso quiere decir
que el arco se desplaza del talón hacia la punta. En la figura 35 a la derecha sobre la redonda se
ubica la articulación que indica arco arriba, en esta oportunidad el arco se desplaza empezando en
la punta hacia el talón.
FIGURA 34: ARCO ABAJO ARCO ARRIBA
Fuente:https://i0.wp.com/christopher-
j.net/wpcontent/uploads/2015/11/DownBowUpBow.png
Para que el estudiante interiorice los movimientos que debe hacer el arco cuando aparece la
articulación se crearon unos estudios rítmicos con dificultades diferentes. El propósito es que el
estudiante pueda hacer el ejercicio siguiendo la instrucción y terminando en la dirección del arco
indicada sea arriba o abajo.
Para este ejercicio el estudiante hace la lectura con la propuesta planteada en este trabajo de los
cinco pasos guía propuestos por la maestra cuando se empezó el trabajo de lectura musical. Primero
el estudiante debe reconocer en qué compás está el ejercicio, es decir compás de 4/4, luego hace
la lectura rítmica con seudónimos
Ejemplo: sol-sol-sol-sol tax2-tax2 sol-sol-sol-sol tax2 1,2
Después hace el ejercicio en pizzicato y por último lo practica varias veces con el arco. Este mismo
paso lo debe hacer con el segundo ejercicio. Siempre se practica con el fin de afianzar la práctica de
lectura preparando al estudiante para cuando se enfrente a las partituras. Cuando se hace trabajo
grupal al montar repertorio para orquesta es importante que se tenga claro el concepto de arco
arriba y arco abajo.
52
Ejercicio rítmico para el arco
fuente: Elaboración propia
2.9.2 Sostenido y becuadro
FIGURA 35: SOSTENIDO BECUADRO O NATURAL
Fuente:http://escuelaonlinedemusica.com/lenguaje-musical/alteraciones-sostenido-bemol-
becuadro/
Estas son las dos alteraciones más usadas en nuestro repertorio. Por la posición en la que ubican los
dedos en la viola es más fácil aprenderse las tonalidades con sostenidos que tonalidades con
bemoles. La nota natural se les da a conocer porque cuando hacen la escala de do mayor los dedos
cambian de posición y debe diferenciar la distancia de los dedos en el diapasón cuando es una nota
sostenida y cuando es natural.
Los estudiantes entienden el sostenido como la figura que sube la nota y el becuadro como la figura
que baja la nota volviéndola natural. Su proceso de formación auditiva se está empezando a formar
por lo que los estudiantes son más visuales. Por ejemplo, en la figura 36 tenemos la cuerda LA de la
viola, cuando el segundo dedo va pegado al primero la nota es natural, cuando el primer y segundo
dedo van separados la nota del dedo 2 es sostenida.
53
FIGURA 36: EL SOSTENIDO Y EL BECUADRO EN LA CUERDA LA
LA SI DO DO RE
0 1 2 2 3 4
Fuente: Elaboración propia
2.9.3 Dinámicas
FIGURA 37: DINÁMICAS FORTE PIANO
Fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/Piano_(din%C3%A1mica)#/media/Archivo:Music-piano.png
Los contrastes sonoros son los que les permite diferenciar a los estudiantes el forte del piano. En la
clase se hace un ejercicio donde todos gritan, a eso le llamamos forte, después todos susurran tan
suave que casi no se escucha a eso le llamamos piano, una vez se hace el ejemplo se debe traducir
ese producto sonoro con la voz al instrumento.
Cómo están aprendiendo a conocer el instrumento siempre que queremos producir un sonido
fuerte se le indica al estudiante que debe tocar con todo el arco muy cerca del puente (figura 37)
preparando un buen punto de contacto con el dedo índice de la mano derecha, para lograr un piano
el estudiante debe pasar el arco sin tanto peso y con el arco más hacia el diapasón (figura 38).
54
FIGURA 38: POSICIÓN DEL ARCO PARA TOCAR FORTE
Fuente: Propia
FIGURA 39: POSICIÓN DEL ARCO PARA TOCAR PIANO
Fuente: Propia
CAPÍTULO III
3.1 ESCALAS Las escalas musicales las utilizamos como una poderosa herramienta pedagógica para lograr que el
estudiante técnicamente empiece a consolidar y asegurar la posición de sus manos en el
instrumento, desarrollando un sonido grande y poderoso estudiando los diferentes golpes de arco,
adiestrando la agilidad de los dedos de la mano izquierda, trabajando ritmos, entrenando el oído y
afianzando las distancias en el diapasón fortaleciendo su afinación.
La primera escala que los estudiantes conocen es la de do mayor. A partir de ésta se empieza el
aprendizaje de la lectura musical, Son ocho sonidos con diferentes alturas organizados
consecutivamente. Las escalas que vamos a trabajar son la escala de re mayor a una octava, escala
55
de sol mayor a una octava, escala de do mayor a una y dos octavas. Se escogieron estas escalas
porque son las tonalidades en las que está escrito el repertorio que vamos a trabajar en nuestra
propuesta.
Escala de RE Mayor a una octava
Fuente: Elaboración propia
Escala de SOL Mayor a una octava
Fuente: Elaboración propia
Escala de DO Mayor a una octava
Fuente: Elaboración propia
56
Escala de DO Mayor a dos octavas
Fuente: Elaboración propia
3.2 GOLPES DE ARCO
Los golpes de arco son los diferentes movimientos del arco que tiene patrones característicos al
tocarlos. Hay muchas fuentes donde hablan de los golpes de arco y cómo se deben hacer, pero en
nuestro grupo de violas debemos conseguir que se logren producir por medio de la imitación. Deben
diferenciar el movimiento recto del arco y el sonido que se debe producir relacionando la velocidad
y el punto de ataque.
3.2.1 Detaché: también llamado detaché grande, se emplea una arcada para separar cada nota, se
debe hacer suave y el movimiento debe ser homogéneo sin ninguna presión, el sonido no puede
tener variables es decir sonar más al talón que en la punta por eso el punto de contacto se debe
mantener en cada arcada.
3.2.2 Staccato: el staccato se hace en la parte centro del arco o un poco más hacia el talón, pero
manteniendo el punto centro del arco, se utiliza poca cantidad de arco y se pellizca la cuerda dando
un poco de presión con el dedo índice. Los estudiantes lo asocian cuando nos da hipo.
3.2.3 Acento: cuando hacemos acento lo hacemos con más velocidad utilizando el arco de talón a
punta, arrancamos con un pequeño acento esto se logra haciendo un poco de presión con el dedo
índice de la mano derecha y luego liberamos la presión con la velocidad
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3.2.4 Legato: El legato se indica cuando se unen dos o más notas por una ligadura sin parar el arco,
en cada arcada se hacen dos, cuatro o más notas según lo indique la ligadura. También se puede
hacer el legato combinado con el staccato solo que en este caso por cada arcada se debe articular
cada negra parando el arco y ayudándose con el dedo índice de la mano derecha.
Fuente: http://principiosdemusica.blogspot.com/2015/03/las-articulaciones.html
Los golpes de arco en los procesos de formación instrumental se van integrando a medida que el
estudiante va avanzando en su técnica y en el repertorio, el detaché es el golpe de arco más usado,
por su amplitud para tocar brinda muchas posibilidades para trabajar sonido sobre todo cuando se
estudian cuerdas al aire y las escalas.
Todos estos golpes de arco se trabajan con los estudiantes por medio de las escalas. Primero se
trabaja el golpe de arco detaché. Una vez el estudiante logra memorizar las notas de la escala y las
digitaciones pasamos al staccato. El staccato siempre es muy fácil de percibir por los estudiantes. Es
recomendable siempre que se va a incluir un nuevo término musical asociarse los términos con
ejemplos del diario en sus rutinas así es más fácil de entender. Pasamos a los acentos, aquí es
importante exagerar el movimiento cuando se les tocan los ejemplos porque es básico que muevan
la mano con mucha velocidad utilizando la mayor cantidad de arco. Por último, integramos el legato.
Se hace en este orden porque es necesario que el estudiante logre el control de su mano derecha,
sin una buena postura va a ser muy difícil que el estudiante logre tocar los golpes de arco con
libertad. Es trabajo del maestro estar pendiente de la posición de los estudiantes al tocar.
3.3 EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO Siempre empezamos el calentamiento con ejercicios para ubicar la mano derecha y la mano
izquierda, luego pasamos a las cuerdas al aire. El orden de las cuerdas es la, re, sol y do. Empezamos
con las redondas con détaché de talón a punta, observando que todos los estudiantes utilicen todo
el arco y esté siempre pegados al puente. Pasamos a las blancas, acá damos más velocidad al arco
porque son dos tiempos por arcada y no es necesario utilizar todo el arco. Cuando pasamos a las
negras las tocamos en el centro del arco, pegados al puente y con un detaché grande. Seguimos en
el centro del arco, pero ahora hacemos las corcheas ayudando a la articulación haciendo un poco
de presión con el índice de la mano derecha y utilizando muy poco arco. (figura 40)
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FIGURA 40: EJERCICIO CUERDAS AL AIRE CON RITMOS
Fuente: Elaboración propia
Variación de golpes de arco
En la figura 41 tenemos las variaciones de los golpes de arco, estas aplican a cualquier ejercicio que
se quiera trabajar. Estas variaciones se hacen con el fin de interiorizar cada uno de los golpes de
arco desde cualquier ejercicio incluyendo los ejercicios de calentamiento de cuerda al aire. La
respuesta es mucho más positiva, se logran mejores resultados e incluso los estudiantes memorizan
el orden de estudio en que se deben trabajar los golpes de arco.
FIGURA 41: VARIACIONES GOLPES DE ARCO
Fuente: Elaboración propia
En la figura 41 tenemos dos ejercicios introductorios para escala de RE Mayor, se empieza
descendente para que el estudiante ubique todos los dedos sobre la cuerda y los levante de atrás
para adelante, luego se hace el ejercicio ascendente para que el estudiante ubique sus dedos en las
cintas y se memorice el orden de los dedos en la cuerda. Cuando el estudiante hace el ejercicio de
lectura empieza a reconocer la ubicación de las notas en el pentagrama con relación a las alturas
que toca con su instrumento, es mejor estudiar las escalas repitiendo varias veces la misma nota.
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Son muchas cosas que tiene que organizar y pensar el estudiante cuando está tocando, a medida
que se va desarrollando su agilidad en los dedos se van quitando las repeticiones de las notas.
FIGURA 42: INTRODUCCIÓN A LA ESCALA
Fuente: ESSENTIAL ELEMENTS FOR STRING. Exercise 62,63
Los ejercicios de posición de dedos se trabajan en todas las cuerdas (figura 42). Cada estudio está
diseñado con las mismas distancias entre un dedo y otro, son muy buenos para afianzar los dedos y
trabajar agilidad. Los silencios le permiten al estudiante hacer una pausa y organizar el dedo que
continua. Como ya mencionamos se pueden articular las variaciones (figura 42) y de esta manera
conjuntamente trabajar los golpes de arco.
FIGURA 43: EJERCICIOS POSICIÓN DE DEDOS
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fuente: Elaboración propia
3.4 EJERCICIOS PRE OBRA Los estudios propuestos anteriormente siguen una secuencia. Su propósito es armar una posición
correcta de la mano derecha y la mano izquierda. En los ejercicios pre obra contamos con líneas
melódicas con más movimiento melódico donde todos los dedos están en constante actividad. Es
necesario que el estudiante ponga en práctica todo lo aprendido hasta ahora en la lectura musical
y en su técnica instrumental.
En la figura 43 encontramos ejercicios para todas las cuerdas, se le ha sugerido al estudiante unos
pasos para el estudio y práctica de la viola, las siguientes pautas son una herramienta pedagógica
para mejorar su ejercicio autónomo de la práctica instrumental:
1. Lectura rítmica (lectura con los seudónimos o las figuras musicales con la sílaba TA)
2. Lectura rítmico melódico (lectura de las notas)
3. Lectura entonada (esta es opcional, pero se recomienda que mientras los estudiantes hacen
la lectura el maestro realice la lectura cantada)
4. Practica con pizzicato (el pizzicato resuelve los problemas rítmicos y melódicos que no se
lograron en los pasos anteriores)
5. Practica con arco (se hace como último paso para el estudio de la viola)
Una vez los estudiantes logran seguir estos pasos el hábito de estudiar se vuelve organizado y la
práctica resulta más efectiva. Los ejercicios son muy claros en sus digitaciones, las cuales son
previamente puestas por la maestra, los estudiantes conocen muy bien las digitaciones algunas
veces son ellos los encargados de ponerlas.
Observación: Los ejercicios en esta propuesta pedagógica se trabajan uno por clase cambiando las
dinámicas de trabajo en cada clase trabajando ejercicios y obras diferentes. Algunas veces no
practican con el mismo ánimo cuando llevan varias clases o semana con el mismo repertorio.
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FIGURA 44: EJERCICIOS PRE OBRA
Fuente: ESSENTIAL ELEMENTS FOR STRING. Exercise 78,99,100
Fuente: Elaboración propia
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3.5 REPERTORIO El repertorio que se propone es enfocado para formato orquestal, las obras están organizadas
según el nivel de dificultad empezando en nivel básico hasta llegar a nivel medio. los ejercicios pre
obra son diseñados y organizados para que el acercamiento al repertorio sea más fácil para el
estudiante. Al empezar cada clase se hace el previo calentamiento para trabajar sonido con los
ejercicios de cuerdas al aire. Pasamos después al calentamiento practicando los ejercicios de
posición de dedos en todas las cuerdas. Luego de calentar tocamos las escalas en diferentes ritmos,
se trabajan en conjunto con las variaciones de los golpes de arco y por último se empieza a trabajar
el repertorio.
FIGURA 45: CHA CHA CHA
Fuente: Banco de partituras OFB (Orquesta filarmónica de Bogotá)
En nuestra primera obra CHA CHA CHA figura 45, tenemos ocho compases en silencio, luego cuerdas
al aire en figura de blanca. Se empieza por lo más básico, descifrar la lectura, practicar en pizzicato
y luego pasar al estudio con el arco, como ya se había realizado el calentamiento con cuerdas al aire
el estudiante interpreta con facilidad y confianza la obra. Cuando se les dan las herramientas
pedagógicas correctas antes de abordar una obra el estudiante se siente con la confianza de tocar
algo que ya le es familiar.
FIGURA 46: TANGO Y CHA CHA CHA
Fuente: Banco de partituras OFB
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La obra Tango y cha cha cha figura 46, presenta siempre un mismo patrón rítmico de síncopa a
manera de ostinato. Como primer paso se propone una frase al ritmo para memorizar de manera
más fácil. En este caso el alumno debe repetir brinco- yo- brinco yo 1,2,3. Los números son los
silencios que debe esperar para la siguiente repetición, cuando el alumno ha leído la partitura con
el ritmo pasamos a leer las notas, una misma nota por compás, cuando se termina la frase (brinco
yo brinco yo) tenemos tres tiempos en silencio, este tiempo se utiliza para poner el siguiente dedo
y empezar la siguiente frase.
FIGURA 47: REMANDO SUAVEMENTE
Fuente: Banco de partituras OFB
En la obra Remando Suavemente figura 47, se repite la misma nota toda la canción, están las
indicaciones de arco arriba y arco abajo. Primero los estudiantes leen el ritmo, pasamos a tocarlo
con pizzicato con la nota mi (dedo 1 en la cuerda re), luego pasamos a practicarlo con arco. La
observación del maestro debe estar enfocada en la posición del instrumento, la calidad del sonido
y en especial en el valor correcto de la blanca utilizando todo el arco, haciendo la diferencia entre
la blanca y el staccato de la negra arco arriba.
FIGURA 48: TICK TOCK CLOCK
Fuente: Banco de partituras OFB
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En tick tock clock figura 48, se empieza la obra con pizzicato primer dedo en la cuerda re y cuerdas
al aire. La letra B se toca con arco, las figuras de blancas y negras empiezan a subir el nivel de agilidad
en los dedos. No tenemos sostenidos por lo que el dedo 1 y 2 en las cuerdas re y la van juntos
ejemplo:
RE
MI FA FA SOL LA
1 2 2 3 4
FIGURA 49: HAPPY BLUES
Fuente: Banco de partituras OFB
La obra Happy Blues figura 49 nos presenta más variedad en el ritmo. Empezar como primer
acercamiento a las partituras por medio de la lectura es fundamental en el estudio de la música.
Cuando la lectura es clara el cerebro envía la información correcta a la mano y los estudiantes son
asertivos en su práctica. Cuando el ritmo está claro se hace la lectura de notas. Como se observa en
la figura 49 las figuras tienen un texto en la parte superior de las notas, proponer frases a los ritmos
ayuda a la memorización, las indicaciones de arcos y digitaciones están claras. En esta obra se
empieza a notar un avance en la comprensión de la partitura.
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Se practica la partitura con pizzicato y luego con arco. Es importante repetir varias veces cada frase
de manera individual y grupal. Tocar con los estudiantes trae muchas ventajas, practicar en forma
de espejo maestro alumno les resuelve dudas tanto en lo visual como en lo sonoro.
FIGURA 50: ALLEGRO
Fuente: Banco de partituras OFB
En la figura 50 tenemos la canción Allegro de Suzuki, un arreglo para orquesta de cámara. Es una
canción de nivel básico con una melodía muy bonita donde la viola cumple el papel de acompañar
la melodía. Aquí el estudiante tiene más autonomía a la hora de estudiar el repertorio, luego de
hacer la correspondiente lectura y practicar las notas con pizzicato, pasa a estudiar con arco. En
general la canción tiene blancas, negras, silencios de negras y corcheas al final, como se ve en la
figura 50 desde el compás 25 hasta el final se pone la frase (casa-sh- mi casa-sh –mi casa-sh -mi mi).
Este ritmo se asigna para que el estudiante memorice el ritmo y respete los silencios de corchea, al
tocar con el arco se deben entender los acentos y conducir el arco con las articulaciones correctas
de arco arriba y arco abajo.
FIGURA 51: ODE TO THE JOY
Fuente: Banco de cuerdas OFB
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En la obra Ode to the Joy se trabaja mucho el sonido, un gran detaché que permita destacar la
melodía acompañante de la viola. Tenemos figuras de redonda, blanca y negra por lo que es
necesario tocar con todo el arco de talón a punta. En la letra B de la figura 51 tenemos redondas y
blancas, el estudiante debe aprender a controlar la velocidad de arco y ahorrar para que en cada
arcada que toque quepan los 4 tiempos de cada redonda, en la letra c tenemos negras, es necesario
tocarlas como si tuvieran escrito staccato para articular mejor.
FIGURA 52: OVER THE RAINBOW
Fuente: Banco de partituras OFB
En la letra B de Over the Rainbow figura 52, las violas hacen el acompañamiento con pizzicato, los
estudiantes deben leer primero el ritmo, luego leerlo con las notas y por último estudiar la letra B
con pizzicato. El ritmo tiene que estar muy bien interiorizado, contar los silencios en voz alta o
mentalmente evita que el estudiante se adelante o se quede en el ritmo.
En la letra E las violas hacen la melodía junto con los violines. Esta melodía va sobre las cuerdas sol
y do por lo que es necesario que el estudiante produzca un sonido grande y pastoso para que la
melodía pueda ser resaltada. Aquí cambia la posición de dedos de la cuerda do, como tenemos fa
sostenido el tercer dedo de la cuerda do va pegado hacia el cuarto dedo ejemplo:
RE MI FA SOL
DO
1 2 3 4
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FIGURA 53: GUANTANAMERA
FUENTE: BANCO DE PARTITURAS OFB
En el compás 25 de Guantanamera figura 53, comienza la melodía con los violines y las violas
acompañan, es necesario tener un gran sonido para llenar armónicamente la música. Las
articulaciones indicadas se deben hacer ligando las dos negras, en este caso se van a hacer con punto
(staccato) parando el arco para ayudar en la articulación de las notas. Del compás 25 al 40 el ritmo
es un poco difícil, por esto primero se le apropia una frase al ritmo en este caso decimos: mi -casa-
sol- casa – casa – sh – mi casa sh- sol- casa- tax6. Para afianzar el ritmo y que quede claro practica
el ritmo solo en cuerda re percatándose que las direcciones del arco escritas en la partitura estén
bien.
Pasamos a la lectura de notas, esta vez lo leemos con el ritmo y se repite muchas veces para que el
ritmo cada vez sea más preciso, pasamos a practicarlo pizzicato este con el fin de que las notas están
memorizadas, por último, hacemos el ejercicio tocando con arco. Se puede estudiar compás por
compás para que el movimiento del arco y las notas sea claro y articulado.
Todo el repertorio fue practicado y estudiado durante todo el año 2019. El proceso comenzó en
mayo y terminó en octubre. Para algunos estudiantes se hicieron adaptaciones de la obra, pero en
general los estudiantes realizaron un excelente trabajo, se evidenció todo el trabajo en las muestras
finales de clausura del colegio Distrital San Carlos.
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3.6 RESULTADOS Con la implementación de esta propuesta pedagógica para los procesos de iniciación de la
enseñanza de la viola durante el año 2019 en el Colegio Distrital San Carlos se lograron grandes
resultados en los procesos de los estudiantes, si bien cada uno de los chicos comenzó con diferentes
niveles la implementación del material pedagógico contribuyó a que el aprendizaje fuera más
efectivo. Los resultados musicales se vieron reflejados en los conciertos de clausura de final de año.
El colegio realiza cada año una serie de conciertos para mostrar a los padres de familia y a la
comunidad las diferentes agrupaciones musicales evidenciando el proceso musical de los
estudiantes.
Pocos estudiantes desertaron durante el proceso, su asistencia a la clase no era frecuente por lo
que al llegar a clase se sentían perdidos y en desventaja con el grupo. Esta fue una de las razones
por las que dejaron de asistir, en general los grupos se mantuvieron con una asistencia constante,
la motivación siempre es la base para que los estudiantes sientan que pueden hacer cualquier cosa
no solo en la clase de música si no en la vida. Muchos superaron su timidez y una vez tocan su
instrumento se convierten en otras personas. El trabajo colaborativo fue clave porque todos se
ayudaban entre sí y se motivaban a trabajar en pro de tener una buena fila de violines y violas.
Es imposible no crear vínculos entre el profesor y el alumno por lo que ser una guía para los
estudiantes con respeto y con amor generó un buen ambiente de trabajo. Se logró unificar un buen
grupo donde el compañerismo fue importante. Los estudiantes avanzados se ubican con un
estudiante nuevo o con uno de nivel menos avanzado. Esta estrategia funciona muy bien incluso
para ayudar a la disciplina del grupo, darles roles a los estudiantes les ayuda en su autonomía y
responsabilidad.
En estos enlaces van a encontrar las grabaciones de la Orquesta Filarmónica del Colegio Distrital San
Carlos interpretando las obras Guantanamera de Joseito Fernández, Ode to the Joy de Beethoven y
Over the Rainbow arreglo de Eliana Cristancho, dirigida por el maestro Jairo Palomeque. Artista
formadora cuerda alta Yessica Molano.
Over the Rainbow: https://www.youtube.com/watch?v=PqRUEb9CvYA&feature=share
Ode to the Joy: https://www.youtube.com/watch?v=UMevY_QlkdM&feature=share
Guantanamera: https://www.youtube.com/watch?v=chrDcvFe2AE&feature=share
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CONCLUSIONES
Existen muchas técnicas y metodologías que hacen grandes aportes a la enseñanza instrumental y
musical, pero en cuanto a lo pedagógico no se puede decir que todo está dicho. Es importante
detenerse a observar el contexto donde se va a desarrollar la enseñanza de la viola y en qué
condiciones hay que hacerlo. Se emprendió esta propuesta pedagógica con una población de niños
y jóvenes que no poseían ningún conocimiento musical. Todos los niños poseen procesos de
aprendizaje diferente y van a su propio ritmo, unos son más musicales, otros se les facilita más el
agarre del arco, algunos tienen dedos más ágiles, unos con mejor postura que otros y unos con una
perfecta asociación de los aspectos teóricos. Entender estas diferencias nos ayudó a dirigir su
proceso a un ritmo adecuado sin generar presiones.
Articular los aspectos teóricos junto con los instrumentales contribuyó a que el proceso no se
retrasara, sucedía que los estudiantes tocaban la partitura de memoria, pero no tenían una correcta
comprensión teórica de las notas y las figuras musicales por lo que articular los dos conocimientos
hizo más productivo el proceso de iniciación en el instrumento. Este año no se contó con el
calendario escolar completo ya que por motivos logísticos del colegio empezaron las clases de
música en abril y no en febrero como se inician normalmente. Contando con esta dificultad la
implementación de esta propuesta pedagógica fue una muy buena herramienta para el aprendizaje
de los estudiantes de cuerda alta.
Aunque la práctica inicial de la viola es individual, es importante resaltar cómo el trabajo en equipo
aporta cosas positivas en el proceso de aprendizaje. Una vez los estudiantes empezaban a mostrar
paulatinamente avances en su instrumento se iban incorporando a la orquesta filarmónica del
colegio. Esto se convirtió en una motivación muy grande para los estudiantes; practicar el repertorio
de manera personal y luego hacer grupos de práctica dentro del aula, hizo parte de la autonomía
que fueron desarrollando los alumnos, ponerse nuevos retos para tocar mejor a la hora de estudiar
el repertorio, tener siempre una buena disposición, aprender cosas nuevas cada clase, ayudarles a
tener una mejor concentración en la práctica instrumental son algunos de los aspectos que
sobresalen en los resultados obtenidos con este trabajo. Está comprobado que por medio de la
música se generan oportunidades y nuevos espacios con mejores posibilidades para su vida y su
futuro, fomentando que se aparte de ambientes hostiles y adquieran malos caminos.
No se sigue un método específico en esta propuesta pedagógica, se basó en una precisa observación
de la población y a partir de ahí adaptar los conocimientos musicales para hacer de la enseñanza de
la viola una experiencia más práctica, más vivencial, más lúdica. Siempre hay prueba y error por lo
que el repertorio fue modificado durante el camino hasta lograr unificarlo para que se adaptará al
nivel correcto por el que cursan los estudiantes.
Se lograron aspectos instrumentales importantes, pero sobre todo este trabajo evidencio un aporte
social dentro del grupo de estudiantes de cuerda alta de la comunidad del Colegio Distrital San
Carlos sede B, la música se convierte en una herramienta de transformación en el comportamiento,
pensamiento y hábitos de los estudiantes, su gusto por el violín y la viola los motivo a adquirir con
mucho esfuerzo sus propios instrumentos, apoyados por sus padres quienes en medio de sus
posibilidades los apoyaron económicamente para lograr adquirirlos. Se logro una donación de un
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violín el cual fue reservado para una de las estudiantes más avanzadas como premio a su dedicación
y esfuerzo, estas oportunidades influyeron de manera muy positiva en sus procesos. Otros tenían
instrumentos muy deteriorados sin recursos para arreglarlos, fue ahí donde pusimos nuestra mano
para ayudarlos,
El repertorio de nivel cada vez mas avanzado los motivo a practicar más, fuera del colegio en sus
tiempos libres se reunían varios estudiantes con instrumento propio a practicar con los que no
tenían para ayudarles y así todos tocar muy bien en la orquesta. Uno de los violistas ingresó a la OFI
(Orquesta Filarmónica Infantil). Los frutos musicales empezaron a ser evidentes, el compañerismo
y apoyo entre ellos mismos, no con el fin de sobresalir uno mas que otro si no la unión para que
todos fueran los mejores, el apoyo de sus padres fue clave en el proceso, muchos no sabían las
habilidades y talentos que sus hijos tenían aun sin descubrir.
Los tiempos de ensayos y presentaciones fueron nuevas experiencias que los conmovieron a ellos
como estudiantes y a mi como docente, verlos nerviosos y a la vez tan decidimos a entregar lo mejor
con su instrumento en el escenario, es ver los frutos de un arduo trabajo y dedicación. Sus padres
aplaudiendo su trabajo y sintiendo orgullo de ellos es la mejor recompensa, la música ofreciéndoles
diferentes posibilidades de utilizar mejor su tiempo y sus talentos, ayudándolos a sentirsen más
seguros, más inteligentes, más capases y especiales diferentes a los demás; enseñanlos a soñar sin
poner limites a lo que desean.
Es importante enseñar a los estudiantes con amor y dedicación, hacerles sentir que son importantes
y que todo lo que se propongan lo pueden lograr, grabar en su mente que los no puedo no existen
y que con dedicación pueden tener excelentes resultados. Es nuestra labor como docentes brindar
el conocimiento musical como una herramienta de transformación a nivel individual y social que
trasciende el conocimiento en sí mismo, convirtiéndose en una experiencia enriquecedora. Esta
propuesta pedagógica, reúne toda la experiencia en los diferentes procesos de iniciación musical
por parte de la autora, logrando unificar aspectos teóricos e instrumentales con el fin de contribuir
y facilitar el aprendizaje de la viola.
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BIBLIOGRAFÍA
Educando con amor" vida y obra de Schinichi Suzuki
https://www.youtube.com/watch?v=NCaloGsqEIM
Suzuki Association of the Americas
https://suzukiassociation.org/about/suzuki-method/es/
Principles of violin. Playing and teaching. IVAN GALAMIAN.Ed. Prentice-Hall. New York, USA, 1984.
Traducción de Antonio Resines. Ed. Pirámide S.A. Madrid, España. 1998.
https://drive.google.com/file/d/0BzpCxvG4zhobbXZSb1plQ29xeUU/view?usp=sharing
ESSENTIAL ELEMENTS FOR STRING. Michael Allen, Robert Gillespie, Pamela Tellejoh.
LibroCopyright. 2001. Editorial HAL LEONARD CORPORATION
Ivan Galamian
https://es.wikipedia.org/wiki/Ivan_Galamian
Proyecto educativo Orquesta Filarmónica de Bogotá
https://filarmonicabogota.gov.co/proyecto-educativo-ofb/
FUNDACIÓN NACIONAL BATUTA
https://www.fundacionbatuta.org/c.php?id=27
Aprendizaje significativo
https://lamenteesmaravillosa.com/aprendizaje-significativo-definicion-caracteristicas/
Temas y problemáticas de la educación musical en la actualidad. Violeta Hemsy De Gainza.©
EDICIONES UNIVERSIDAD DE SALAMANCA Aula, 16, 2010, pp. 33-4
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3325931
http://www.mincultura.gov.co/proyectoeditorial/Documentos%20Publicaciones/Lineamientos%2
0Iniciacion%20musical/LINEAMIENTOS-DE-INICIACI%C3%93N-MUSICAL.pdf
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ANEXOS
ANEXO 1: CHA CHA CHA DR BELLWOOD
ANEXO 2: TANGO Y CHA CHA CHA DR BELLWOOD
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ANEXO 3: REMANDO SUAVEMENTE OBRA ANÓNIMA
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ANEXO 4: TICK TOCK CLOCK DE LARRY NEWMAN
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ANEXO 5: HAPPY BLUES R.FROST
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ANEXO 6: ALLEGRO SUZUKI
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ANEXO 7: ODE TO THE JOY ADAP. VICTOR GUZMAN
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ANEXO 8: OVER THE RAINBOW ARR. ELIANA CRISTANCHO
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ANEXO 9: GUANTANAMERA JOSEITO FERNANDEZ