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MINISTERIO DE EDUCACIÓN
DIRECCIÓN NACIONAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR TÉCNICO PROFESIONAL
DIRECCIÓN REGIONAL DE EDUCACIÓN DE MOQUEGUA
UNIVERSIDAD “JOSE CARLOS MARIATEGUI”
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
TITULO:
“LA INFLUENCIA DE LA TÉCNICA DEL DIBUJO EN LOS
ESTUDIANTES DEL 4º GRADO A, B y C DE LA I. E. P. 70003
SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS - PUNO”
PRESENTADO POR EL ALUMNO DEL PROGRAMA DE PRO-TITULO EN EDUCACION
Mario QUILCA PARILLO
PROFESOR:
Lic. Máximo Vidal BECERRA VALENZUELA
-2009-I. PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
1.1 TITULO DEL PROYECTO
“LA INFLUENCIA DE LA TÉCNICA DEL DIBUJO EN LOS ESTUDIANTES
DEL 4º GRADO A B C DE LA I. E. P. 70003 SAGRADO CORAZÓN DE
JESÚS - PUNO”
I.2 EJECUTOR:
QUILCA PARILLO Mario
I.3 EL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
1.3.1 JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN:
Al elaborar esta tesis nos realizamos la siguiente interrogante: ¿Por qué
nos valemos de la técnica del dibujo? Nos valemos del dibujo por que
podemos representar, lo que tenemos en la mente y que no podemos
expresar detalladamente con palabras, demostrándolo de manera libre,
creativa y espontáneamente.
La técnica del dibujo propone que la enseñanza educativa mejore el
desenvolvimiento y el desarrollo de capacidades psicomotoras en los
educandos y también a descubrir, una serie de dificultades por el cual se les
brinde facilidades necesarias para darles soluciones oportunas ya que a
partir de la etapa de la pubertad , que se inicia hacia los nueve años, es
cuando el problema de los educandos es mas notoria por que ellos tienden
a captar o ver las cosas de manera objetiva ( su entorno , su realidad ) y
esto puede ser evidenciada en una conversación y resaltada en el dibujo, a
su ves extendiéndose hasta la etapa de la escuela secundaria, es decir,
hasta los dieciséis años o más.
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Por que en parte desde las edades muy tempranas el niño va a vivir en
un mundo de fantasía en sus juegos y en sus actividades diarias. Que
todavía no le preocupan las obligaciones ni las normas morales con lo
cual puede permitirse hacer lo que realmente le satisface. Si a su
necesidad de fantasía que los educandos utilizan en el desarrollo de
sus habilidades logramos utilizar una de las tantas técnicas de
dibujo les ayudará a formar su verdadera personalidad, y a desarrollar
la imaginación, la sensibilidad, los sentimientos y la conciencia moral
de lo que está bien o mal.
por ello tomamos en cuenta como un mediador a la técnica del dibujo que
es el medio donde se puede lograr captar directamente con facilidad los
problemas que pueda tener un estudiante que cursa el CUARTO GRADO
DE PRIMARIA de la institución educativa 70003 SAGRADO CORAZÓN
DE JESÚS teniendo en cuenta que esta entrando a un cambio de
desarrollo psicomental . Por que al realizar una sesión de aprendizaje
podemos llegamos a entender detalladamente si el estudiante toma
interés o no al desarrollar su trabajo, si es de su agrado o no, si
demuestra creatividad , temor, inquietudes y con saberse previos con el
que ya cuenta. En sesión de clase.
1.3.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA:
Conociendo la realidad del estudiante de la I. E. P. 70003 SAGRADO
CORAZÓN DE JESÚS PUNO que en su mayoría demuestran un bajo
interés y creatividad hacia el arte, frente a dicha realidad se ha realizado el
presente trabajo de investigación a partir de la siguiente pregunta:
¿ DE QUE MANERA INFLUYE LA TÉCNICA DEL DIBUJO CON EL
DESARROLLO DE CAPACIDADES BÁSICAS EN LOS ESTUDIANTES
DEL 4º A, B, C; DE LA I. E. P. Nº 70003 SAGRADO CORAZÓN DE
JESÚS- PUNO?
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1.3.3 HIPÓTESIS DE LA INVESTIGACIÓN:
Hipótesis general:
Que la influencia de la técnica del dibujo tiene una relación directa con el
desarrollo de las capacidades basicas en el 4º A, B, C, de la I. E. P. 70003
SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS- PUNO.
Hipótesis específico:
El grado de conocimiento sobre la importancia de la técnica del dibujo en el
desarrollo escolar de los educandos de 4º A, B, C, de la I. E. P. 70003
SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS – PUNO.
1.3.4 OBJETIVOS:
OBJETIVO GENERAL:
Determinar la relación que existe entre el dibujo y capacidades básicas del
4to A, B, C, en la etapa escolar de la I. E. P. 70003 Sagrado Corazón De
Jesús.
OBJETIVO ESPECIFICO:
Desarrollar la técnica del dibujo mediante la expresión grafica en los
estudiantes del 4to grado A, B, C, de la I. E. P. 70003 sagrado corazón de
Jesús Puno.
Identificar el grado de apreciación grafica una vez realizado el trabajo
individual de los estudiantes del 4to grado A, B, C, de la I. E. P. 70003
sagrado corazón de Jesús Puno.
1.3.5 VARIABLES:
o Independiente
Técnica del dibujo
o Dependiente
Capacidades básicas
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1.3.6 LIMITACIONES DE LA INVESTIGACIÓN
• Factor Tiempo: por falta de coordinación de horarios con los
profesores, y la negación de alumnos de alguno de ellos.
• Factor Económico: por que los estudiantes la mayor parte no cuenta
con suficiente economía para comprar los materiales necesarios que se
les ha hecho conocer, y por tal motivo tuvimos que coordinar con los
profesores y señor director para su apoyo con el material para así
elaborar las técnicas del dibujo.
1.3.7 DESCRIPCIÓN DE LAS CARACTERISTICAS DE LA
INVESTIGACION:
El trabajo por su naturaleza del tema que se ha escogido en este proyecto
de investigación es BASICA puesto que las variables dan resultados
generales a ser validos por los instrumentos en su ejecución.
El presente estudio de investigación es EXPLICATIVA por que se empleara
el método explicativo en los estudiantes del 4º A, B, C, 70003 Sagrado
Corazón de Jesús – Puno.
II. MARCO TEÓRICO
2.1 ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN:
*En el trabajo de investigación del autor VÁSQUEZ QUISPE ELSA
elaborado en el año 2000 “EL ARTE UNA AYUDA PARA MEJORAR LA
CAPACIDAD PSICOLÓGICA”.
Tiene como:
OBJETIVO:
Precisar el grado de la influencia de la motivación en el proceso de
enseñanza – aprendizaje del dibujo en alumnos del primer grado.
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ESPECIFICO: determinar el tipo de motivación que emplean los docentes
en el proceso de enseñanza y aprendizaje del dibujo.
-precisar la influencia de la motivación en el aprendizaje del dibujo.
Cuya conclusión es:
El proceso de enseñanza- aprendizaje en la asignatura de educación por el
arte debe ser conducido necesariamente. Por el personal especializado y no
ser utilizado como curso de relleno de su uso. Con lo que observamos en la
mayoría de los centros educativos de la ciudad.
*Por otro lado el trabajo de investigación” ALTERNATIVAS PLÁSTICAS EN
EL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LOS TALLERES
ARTÍSTICOS EN EL NIVEL PRIMARIO” del autor Condori Flores Raúl.
Tiene como:
OBJETIVO: demostrar de manera practica, la importancia del uso de
recursos naturales y recuperables, en el desarrollo de actividades de los
talleres artísticos del nivel primario en la ciudad de puno.
ESPECIFICO: aplicar técnicas y materiales diversos en la ejecución de
obras plásticas en los talleres artísticos del nivel primario de la ciudad de
puno.
Cuya conclusión es:
Los niños y niñas deben de gozar libre e independientemente con el
descubrimiento y la exploración del mundo circundado y por encima de
todos deben podré sentir que son individuos, seres humanos felices sin
abrigar temores, como que valen por si mismo.
*Además se cuenta con la tesis de investigación “TÉCNICAS Y
MATERIALES PARA EL APRENDIZAJE DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL
NIVEL INICIAL” de la autora Susana ízamela Pérez Ochoa.
Tiene como:
OBJETIVO:
La realidad e importancia de la enseñanza del dibujo en la escuela primaria.
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Cuya conclusión es:
Primero.- la enseñanza del niño, debe de iniciarse des el momento que
ingresa a la escuela
Segundo.- la enseñanza del dibujo es de importancia no solo por ser un
medio auxiliar sino por q constituye la formación integral del educando
Tercero.- se debe de destacar la copia del camino por anula toda la
personalidad y el sentido creativo por parte del alumno, el cual encuentro en
ello todos los problemas de promoción, colorido y sombras.
Cuarto.- por medio del dibujo la personalidad del niño desarrolla plenamente
fomenta la habilidad manual siendo además poderosos auxiliar de la
memoria.
2.2 BASES TEÓRICAS:
2.2.1 Dibujo:
Representación, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o
imaginarios. Suele hacerse a lápiz, tinta, carboncillo o gris, o bien,
combinando algunos de estos procedimientos. El lápiz permite hacer
líneas, así como trazos suaves o gruesos y sombreados difuminados.
El dibujo juega un papel muy importante en el nivel primario ya que sirve
como un instrumento de enseñanza y aprendizaje. Por que dibujar consiste
en registrar las impresiones recibidas básicamente a través de la vista. Sin
embargo, como no es posible presentar en un solo plano todos los aspectos
de un objeto, el dibujo es capas de mejorar la enseñanza. Por lo general, lo
primero que hace el educando es observar, imaginar, realizar apuntes en
base a líneas dominantes para luego incorporar los detalles.
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2.2.1.1 Dibujo libre:
Consiste en el registro de las impresiones recibidas a través de la
vista, dado que no es posible representar en un plano todos los
aspectos visibles de un objeto, el arte del dibujo radica en la
sugerencia, estimulando la imaginación, la capacidad de creatividad
en los educandos para aportar lo que falta en una representación
2.2.1.2 Creatividad:
Es la producción del pensamiento que permite al ser humano
manifestarse creativamente con: respuestas, soluciones, originales
en todo el campo de la vida
2.2.1.3 Técnicas de dibujo
El dibujo posee varias técnicas para su desarrollo, estas técnicas
varían según el medio empleado y el soporte sobre el que se dibuja
a lo largo de la historia se reflejan principalmente, sobre papel de
distintas consistencias y tonos, yeso, papiros, pergaminos, tablas,
bloques de piedra, láminas de metal y otros.
2.2.2 Dibujo a lápiz:
Las técnicas del dibujo a lápiz son las más simples de las técnicas de
dibujo es siempre útil para escribir, tomar apuntes, bosquejar, también,
para diseñar.
Este instrumento tan común y de fácil uso puede construir un medio
expresivo. Variando la presión de la mano conseguimos el claro oscuro y
el esfumado resulta mejor sobre cartulina rugosa y las primeras que se
aprenden. El lápiz es el instrumento más manejable dentro del dibujo. Se
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presenta en diversas durezas, lo cual posibilita una gran variedad de
trazos
Materiales adecuados para lograr un buen dibujo a lápiz son:
.* Lápices de mina suave para dibujar: Las blandas permiten hacer trazos
gruesos y muy intensos. Una de las ventajas del lápiz es que se borra
con facilidad.
* Lápices de mina dura para bosquejar: Las minas duras permiten el
trazado de líneas muy finas y limpias.
* Papel grueso o cartulina un tanto granulada puede ser de hilo.
* Y un borrador suave.
El manejo del lápiz requiere de práctica y paciencia, para obtener líneas
continuas, limpias y firmes, con el mismo grosor, también es importante
el manejo de luces y sombras.
2.2.3 Dibujo al Carboncillo:
El carboncillo es una de las técnicas más antiguas para bosquejar
diseños, con su uso se puede, además, sombrear amplias zonas en
breve tiempo .Se presta para el esfumado obteniéndose con ello
delicados efectos de claro oscuro.
El carboncillo puede usarse de punta o de plano, con esta ultima forma
se puede esfumar más rápidamente. El esfumado se consigue
graduando la presión de la mano en relación a la intensidad deseada o
también con el uso de los dedos.
Para detallar el dibujo a carboncillo se emplea el borrador, con el que se
puede conseguir reflejos nítidos.
Los materiales para el dibujo a carboncillo son:
* Lápiz de carboncillo.
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* Mina de carboncillo redonda y cuadrada.
* Cartulina de grano grueso
* Un borrador suave.
* y un fijador.
2.2.4 CARBÓN
El Carbón se usa desde que los hombres en las cavernas cubrieron las
paredes con dibujos de animales de caza, usando palos quemados.
Esta técnica se puede usar para dibujos más elaborados como hace Jim
Dine, pero lo más naturales utilizar la soltura y viveza del carbón, como
los dibujos más libres de Daumier o Millet que plasmaba la atmósfera, la
luz y el color del campo.
Degas lo usa demostrando la importancia de la linea, la forma y Matisse
destaca el movimiento.
En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero
simplemente es madera quemada, y es el medio más antiguo que se ha
utilizado para el dibujo.
Para su fabricación se suele utilizar la caña de sauce.
La forma corriente de carbón se llama carboncillo, de diversos grosores
y dureza.
1. Carboncillo delgado de sauce.
2. Carboncillo medio de sauce.
3. Carboncillo grueso de sauce.
4. Carboncillo para decorados.
5. Lápiz de carbón.
6. Barras de carbón comprimido.
7. Carboncillo de vid.
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2.2.5 Tinta china:
La tinta china es un compuesto líquido negro que proporciona intensidad
indeleble, permitiendo trazos muy finos o gruesos. Su nombre se debe a
su procedencia, de la china se exportaban barritas de negro de humo,
para disolverla en agua.
La tinta china posibilita a experimentar diversos procedimientos en el
dibujo, pluma, pincel, etc…
Los materiales para el dibujo con tinta china son:
* Plumillas y plumas de diferente grosor.
* Lápiz duro.
* Tinta china.
* Cartulina lisa o gruesa según el efecto que se desee alcanzar.
2.2.6 Dibujo con crayón o pintura de cera:
Es otra de las técnicas de pintura de gran difusión por su fácil
realización. Entre las ventajas que representa esta técnica es la poder
colorear grandes superficies en breve tiempo, se puede emplear
cualquier tipo de cartulina aunque es preferible que ésta sea gruesa,
sobre cartulina de color o negra se puede lograr una luminosidad
particular con vivos y bellos efectos.
Se pueden combinar con otras técnicas como la tinta china, la acuarela,
consiguiendo efectos muy interesantes.
Materiales para el trabajo.
* Caja de crayones.
* Cartulina preferible de color negro.
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2.2.7 Lápiz de color:
Los lápices de colores ofrecen la posibilidad de desarrollar la inventiva
en el campo de la pintura.
Se recomienda el empleo de lápices de colores para pintar pequeños
cuadros, a los cuales se les imprime un efecto pictórico y decorativo.
Para dibujar elementos de naturaleza como: flores, frutas, hojas, etc. Es
importante tener presente los siguientes aspectos:
Observar las particularidades que caracterizan a las distintas
especies.
Poner atención en encuadre.
Elegir las tonalidades más convenientes.
Seleccionar la técnica mas adecuada para la representación de la
figura que se desea dibujar.
Reforzar el tono con un lápiz suave de color, precisando detalles y
bus cando perfección al acabado.
La combinación por armonía puede ser de dos tipos, por monocromia o
por analogía. Monocromia. En este tipo de combinación se usa solo un
color, jugando con toda su gama tonal, de esta manera, se consigue una
degradación del color.
Analogía. La combinación por analogía se consigue cuando se toma un
color base y se lo combina con sus adyacentes, en el círculo cromático.
2.2.8 PLUMA Y TINTA
L a tinta como medio para dibujar, se ha venido usando durante mucho
tiempo. Los antiguos egipcios y romanos usaban plumas de caña para
dibujar y escribir sobre pergamino y papiro.
Europa en el siglo VII ya usaba plumas de ave, hasta que se inventó la
plumilla de acero a principios del siglo XIX y se comercializó el papel de
calidad, lo que permitió la experimentación.
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La marca de la pluma es una línea directa e inequívoca, que es fija y
permanente, algunos de los muchos grandes artistas que utilizaron la
pluma para realizar apuntes son Leonardo (1452-1519) , Rembrandt,
Durero Holbein.
Tipos de pluma
1. Pluma de ave.
2. Pluma de caña.
3. Pluma cartográfica.
4. Pluma de dibujo de acero.
5. Pluma de escribir, con plumilla de punta.
6., con plumilla plana.
7., con plumilla redonda.
8. Pluma técnica.
9. Rotulador
10. Rotulador de punta de fibra.
2.2.9 PINCEL Y TINTA
El dibujo oriental a pincel se centra fundamentalmente en la línea. En
occidente, no existe esa tradición de precisión del pincel, sino que tiene
una función práctica de cubrir, retocar y manipular.
Uno de los pinceles de mayor calidad se realiza con pelo de marta, son
los más caros, no sólo por la calidad del pincel, sino también por la
escasez de material. Cuanto más fina sea la cerda del pincel más
cantidad de materia recoge.
El trabajo depende del soporte, si es un papel tex-turado o liso, y del tipo
de pincel.
Un tipo de papel fácil de encontrar que podemos utilizar es el básico,
que nos va a permitir trabajar muy bien con esta técnica.
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2.2.10 Representación:
La representación es el resultado de un proceso por el cual una
percepción, una imagen mental .cuyo contenido se produce beneficio a
uno de los objetos, situaciones, escenas, etc., del mundo en el cual vive
el sujeto, “del educando”
2.2.11 Representación Gráfica:
La escritura, el dibujo es una de las posibilidades gráficas de expresión
y comunicación. Una representación es una imagen de un objeto o un
fenómeno. Como representación debe tener un referente, no
necesariamente existente que pueda ser un objeto, un fenómeno.
De la representación podríamos decir que es el constante
comportamiento humano que permite asociar algo con algo y tratar de lo
segundo a través de lo primero.
Las actividades representativas son uno de los elementos
fundamentales que definen al hombre como tal.
En nuestra opinión cuando queramos ejercitar las técnicas del dibujo, es
recomendable escoger los instrumentos más adecuados como: el lápiz
ya que es el más cómodo y con el que mejor podemos expresar
nuestros apuntes y bocetos.
2.2.12 Representación visual:
En “teoría” en su etimología significa “vista”, que viene del verbo griego
theoreim; “ver, observar, contemplar o mirar”.
Acerca de las imágenes nos dejamos guiar, pues, por nuestras
percepciones visuales, por la contemplación y por las miradas visuales y
mentales sobre nuestro objeto de estudio
El mundo de las imágenes se divide en dos en dos dominios
El primero es el dominio de las imágenes como representación
visual:
o Diseños
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o Fotografías
o Las imágenes, en ese sentido, son objetos materiales,
signos que representan el medio visual.
El segundo es e dominio inmateriales de las imágenes en nuestra
mente(que parecen como visiones)
2.2.13 Arte o representación Visual:
El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para
representar algo en un medio bidimensional. Los materiales más
comunes son los lápices de grafito, la pluma, crayones, carbón, etc.
Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la
expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa
la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos,
como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son
el papel como soporte y el lápiz como el instrumento. Actualmente se
usa la computadora utilizando un lapicero óptico
2.2.14 El Desarrollo Artístico De Los Educandos:
Una adecuada educación artística entre los educandos contribuye en
buena media al desarrollo de todas sus capacidades y es un valioso
medio para propiciar su integración en las tareas colectivas, la
ampliación de su cultura general integral y en la transformación
constante de nuestra sociedad.
El desarrollo Artístico dentro del círculo de la enseñanza forma parte de
la estrategia de la educación en la escuela y aspira a profundizar en los
elementos. La concepción del desarrollo artístico se basa en un
aprendizaje activo y participativo que propicie la vivencia de imágenes,
visual y social de las principales manifestaciones artísticas, tanto las
correspondientes a la cultura tradicional, teniendo en cuenta el contexto
socio-cultural de su surgimiento y desarrollo.
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El Profesor ocupará el papel en el Proceso Educativo de la educación
estableciéndose una estrecha relación entre los alumnos, el profesor del
aula, velando por el cumplimiento de las actividades orientado a los
educandos.
2.2.15 El Desarrollo De La Creatividad En Proceso De La Expresión
Grafica De La Educación Artística.
La creatividad, en el sentido de categoría estética de lo artístico
La creatividad no se pone de manifiesto solo en la educación artística
sino que debe estar presente en todas las áreas. La misión educativa
permite desarrollar de forma integral las potencialidades humanas,
(educandos) y una de ellas es el pensamiento creativo. Una pedagogía
de la realidad debe terminar en la realidad o aplicación educativa. Lo que
conduce a los siguientes fundamentos para una pedagogía de la
creatividad:
Una vez determinados los elementos discrepantes y creativos, su
desarrollo corresponde a la educación, sin que se tenga que reducir
áreas o métodos concretos. Esta educación debe contar con los
siguientes elementos:
Aptitudinales: fluidez, flexibilidad, originalidad, elaboración,
inventiva, redefinición, síntesis, evaluación, etc.
Actitudinales: Sensibilidad a los problemas, tolerancia a lo
complejo, independencia de juicio, curiosidad, etc.
El medio escolar es uno de los condicionantes principales en el
desarrollo de la creatividad. Con la función de estimular o bloquear la
misma. Para el cambio hacia la creatividad es necesario concienciar a
los profesores.
La preparación técnica del profesor necesita del conocimiento de los
métodos fundamentales de estimulación de la creatividad.
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Si se considera al pensamiento creativo como algo desarrollable e
inmerso en la inteligencia, esto conduce a su potenciación educativa.
Si se le da el papel que tienen en el desarrollo de la sociedad futura
hay que exponerlo en los objetivos e implantarlo en los criterios de
evaluación y orientación escolar. Y no atender exclusivamente en los
procesos selectivos al coeficiente de inteligencia.
2.2.16 Inteligencias Múltiples Para El Desarrollo De Habilidades Del
Pensamiento Grafico.
2.3.1 Inteligencia Espacial:
Es la capacidad de pensar en tres dimensiones. Permite percibir
imágenes externas e internas, recrearlas, transformarlas o modificarlas,
recorrer el espacio o hacer que los objetos lo recorran y producir o
decodificar información gráfica. Presente en pilotos, marinos, escultores,
pintores y arquitectos, entre otros. Está en los alumnos que estudian
mejor con gráficos, esquemas, cuadros. Les gusta hacer mapas
conceptuales y mentales. Entienden muy bien planos y croquis.
ESPACIAL.
Utilizamos los gráficos, dibujamos, realizamos laberintos, imaginando
cosas, visualizando, diseñar, dibujar, construir, crear, soñar despierto,
mirar dibujos, etc.
Trabajando con dibujos y colores, visualizando, usando su ojo mental, y
dibujando
2.2.17 Desarrollo Grafico:
2.2.17.1 Gráfica: La escritura es una de las posibilidades gráficas de
expresión y comunicación, y en este caso particular representa una
escena, característica del dibujo que de distintas Maneras, directas o
Indirectas, reales o abstractas, busca representar una determinada
Escena, exterior al artista o propia.
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En el desarrollo grafico vemos como los educandos desarrollan su
psicología creativa mayormente lo terapeutas utilizan Veamos
primeramente algunos principios comunes en la construcción de
gráficos:
2.2.18 Sistema O Interpretación De La Apreciación Visual:
Cuando pensamos en imágenes (por ejemplo, cuando ‘vemos’ en la
sociedad lo que ocurre actos, hechos, escenas, en nuestra mente la
página del libro de texto con la información que necesitamos) podemos
traer a la mente mucha información a la vez, por eso la gente que utiliza
el sistema de representación visual tiene más facilidad para absorber
grandes cantidades de información con rapidez.
Visualizar nos ayuda además, a establecer relaciones entre distintas
ideas y conceptos. Cuando un alumno tiene problemas para relacionar
conceptos muchas veces se debe a que está procesando la información
de forma auditiva.
La capacidad de abstracción está directamente relacionada con la
capacidad de visualizar. También la capacidad de planificar.
Esas dos características explican que la gran mayoría de los alumnos
universitarios (y por ende, de los profesores) sean visuales.
Los alumnos visuales aprenden mejor cuando leen o ven la información
de alguna manera. En una conferencia, por ejemplo, preferirán leer las
fotocopias o transparencias a seguir la explicación oral, o, en su defecto,
tomarán notas para poder tener algo que leer. Eso es de suma
importancia que se le aplica al arte.
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2.2.19 La visualización:
La visualización, Como factor de la inteligencia, incluye la manipulación
mental de configuraciones espaciales y un desarrollo de la percepción, y
se asocia al pensamiento creativo, al pensamiento crítico. Ayuda a
extraer significado de las imágenes
2.2.20 Importancia de la visualización:
La importancia de la visualización tiene para acrecentar la capacidad de
comprensión del mundo que nos rodea.
La primera de las afirmaciones no necesita de justificación ni refuerzo,
para apoyar la segunda citaremos a John Bernal quien dice: “Más de la
mitad del cerebro humano se dedica al proceso de ver y de interpretar lo
que se ve…Hacer que un fenómeno sea visible es ampliar
extraordinariamente nuestra capacidad para comprenderlo”
2.2.21 Conceptos e ideas básicas sobre visualización
Visualizar, es hacer visible, hacer materialmente perceptible la acción y
los efectos de un fenómeno, formar en la mente una imagen visual de un
concepto abstracto, imaginar con rasgos visibles algo que no se tiene a
la vista, representar mediante imágenes los fenómenos de otro carácter.
Es claro que, según todas estas acepciones del vocablo visualizar, esta
es una actividad frecuente en el quehacer humano.
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III. BIBLIOGRAFÍA:
- Churba, Carlos A. "La Creatividad"
- Edgar Bono “Habilidades creativas”
- Jhon Braque “Actividad creativa”
- Edgar Choquehuanca “Importancia de la educación”
- Daniel Holeman “La creatividad”
- Pedro A. Huarilloclla Espinosa “Educación artística”
- Marín Ibáñez, R. (1995). La creatividad: “Diagnostico investigación”
- Francisco S. Lázaro Gomes “Historia del arte”
- Jean Piaget “Educación Pedagógica”
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