INDIC

E

468-1111-15

Introducción

Principios

Desarrollo

Contemporanéo

introdu

cció

n Este reporte ha sido realizado por Francisco Abraham Vargas,

alumno de la Universidad Don Bosco, para la cátedra de Ilus-

tración I. Tratando el tema “Qué es la ilustración?” desde un punto

de vista personal, pero siempre guiarse de manera cronológica los

sucesos que se han realizado mediante la historia y, por supuesto,

el desarrollo de la ilustración. Reflejando al mismo tiempo la im-

portancia e impacto que se ha tenido a nivel social como comercial

con el simple uso de lo que ahora se reconoce como ilustración.

Reconociendo la relevancia que se tuvo y se tiene hasta el pre-

sente dia, y muy seguramente, la seguirá teniendo en el paso del

progreso a futuro. Indagando por muchos de los estilos que son

reconocidos como los que aun no se reconoce, no por ser malos

sino por ser tantos, muchos de ellos ramificaciones de estilos bien

marcados.

¿qué es?

¿qué es?

¿es útil?

¿es útil?

¿es útil?

¿qué es?

¿Para que sirve?

¿Para que sirve?

¿dibujo bien?

¿dibujo bien?

¿es nuevo concepto?

¿es nuevo concepto?ilustración

¿qué es?

La ilustración no es algo nuevo ni desconocido, se

podría considerar que somos ilustradores natos, pero

¿por qué se dice que solo algunos pueden ilustrar?

Primero debemos ver de dónde proviene la ilus-

tración. Y sus principios se dan en cuevas, no de

forma estética o pasatiempo, sino como una repre-

sentación de escenas, una forma de expresarse, un

idioma universal.

Las cuevas de Lascaux, ubicadas en Francia, con-

tienen las primeras representaciones de lo que pare-

cen animales, no buscaban la perfección, ellos solo

transmitían con sus manos lo que veían, estas cuevas

prehistóricas son patrimonio de la humanidad y se

encuentran cerradas al publico desde el año 1963

para preservarlas y evitar que se dañen las paredes

rocosas del sitio, que es donde están las representa-

ciones de toros, venados y otros animales.

Cuevas de Lascaux, Francia. Descubierto 12 sep 1940

Codice Maya

Codice Maya Codice Maya

Claramente no solo en la actual

Europa tuvo sus primeros rasgos de

representaciones, sino que América

también tuvo varios artistas no

reconocidos, pero se sabe que existi-

eron porque dejaron rastros que

hasta el momento todavía son sor-

prendentes. Pero en este punto, las

representaciones no son tan lit-

erales, hay una mezcla de misti-

cismo y creencias bien posicionadas

en la época de la que datan.

Existen los códices, donde se

encuentran no solo su historia sino

una riqueza visual en cada hoja.

r

Espillas de Saruma. Plinio El Viejo

Se ha visto hasta ahorita, como lo que ac-

tualmente se conoce como ilustración,

como una representación vital para la co-

municación y reconocimiento de existen-

cia. Poco a poco se fue dejando la piedra y

se fue retomando soportes más pensados,

innovando con materiales en aquella

época, se llego a utilizar madera, cuero de

vaca y en capas de oro. (Antes del siglo 15)

Como se podrá denotar que la ilustración

paso a subir de importancia, y eso se refle-

jaba en la dedicación que le brindaban los

que las hacían.

Al igual que los códices, se empezó a repre-

sentar las historias de la época, por medio

de ilustraciones.

Detalle de Gargantúa (1831) Honoré Daumier

Podemos darnos cuenta que la ilustración

ha estado presente muchos momentos de

la vida del se humano, pero se intensifico

con la aparición de la impresión calorífica,

utilizando cobre principalmente para

lograr plasmar lo que se quería. Su primer

libro fue La Biblia.

Gracias a este gran paso, muchos carica-

turistas de esa época lograron ser más

reconocidos y tomados en cuenta en la so-

ciedad, muchos de ellos haciendo criticas

fuertes a las políticas de su época, lo cual

me parece interesante ya que hasta el mo-

mento se sigue dando ese manera de rep-

resentar una opinión. Y es que de manera

grafica transmiten un pensamiento

común, teniendo mayor impacto en su lib-

ertad de expresión, haciendo una con-

sciencia más profunda en la persona que

lo vea.

Uno de los caricaturistas más reconocidos fue

Honoré Daumier, Francés nacido en 1808 y fall-

ecido en 1879, Destaco con su caricatura en lito-

grafía, haciendo publicaciones periódicas en La

silhouette , La caricature y Le chariavari. Se cree

que realizo más de 4000 litografías caricatures-

cas, la litografía estuvo ligada a la caricatura, no

por conveniencia sino por casualidad de fechas,

casi al mismo tiempo que la litografía empezó a

tener auge la caricatura.

Jardín de un niño de versos. Jessie Willcox

cabe mencionar que Honoré Daumier, tuvo que parar sus

caricaturas, debido a la sencura que habia en Francia, haci-

endo que el se integrara en otras ramas artisitcas, como la

pintura y dibujos los cuales no fueron totalmente acepTa-

dos por el público.

Fue progresando en distintas partes del mundo a su ritmo,

muchos avanzaron su ilustración a convertirla en pinturas

elaboradas, donde siempre trataban de transmitir un men-

saje, muchos por otro lado solo representaban algún mo-

mento de su vida cotidiana, no siempre con un trasfondo

bien fundamentado pero visualmente atractivo.

El 6 de septiembre de 1863 nació Jessie Willcox Smith, una

de las más prometedoras ilustradoras en los estados unidos,

tuvo la dicha de disfrutar la época dorada de la ilustración

en Estados Unidos, que duro desde 1880 hasta poco después

de la primera guerra mundial. Ya que se buscaba con fre-

cuencia un ilustrador para hacer carteles en la mayoría de

negocios, retratos y muchos periódicos.

La Fuerte necesidad de proyectar una imagen y compar-

tirla de manera masiva, dio lugar a los ilustradores e ilustra-

doras de esa época.

1905

alphonse mucha months

Poco a poco, con el surgimiento del color, se pudo abrir nuevas puertas en las cuales la exploración de la ilustración se iba de-sarrollando más y más. Estilos como Art Noveau, eran bien pe-culiares, esas exageraciones de bellezas asociadas con imagen femenina, adornadas con toques florales, muy representativos de la naturaleza, fueron quienes se apoderaron de la segunda mitad del siglo XIX. Alphonse Mucha uno de los más reconocidos por sus represen-taciones de bellezas perfectas y detalles por todos lados, es quien pone en alto el movimiento Art Noveau.Siempre utilizado en carteles de la época, teniendo un gran éxito, no solo por sus representaciones femeninas y florales, sino también por la peculiaridad que implementaba tipografías en sus diseños, tipografías que complementaban son lo demás de la composición.

Poco después de su fallecimiento, su arte perdió valor, su estilo se vio un poco obsoleto, sino hasta en 1960 que tuvo un renacimiento entre los artistas de esa época. Hasta el momento muchos artistas lo utilizan de inspiración, esto indica que su tra-bajo no murió y se sigue recordando de forma periódica entre los conocedores del arte

El Fauno. MOSTASHO

asta el momento, ¿cuántas cuestionantes se han respondido solo con conocer un poco el pasada? Es momento de ver el pre-sente, si bien es cierto en el pasado pudimos observar ciertos comportamientos de la humanidad con respecto a la ilus-tración, no es caso contrario el presente, teniendo en cuenta las diversidad de estilos que han nacido y continúan apareciendo día a día.

En distintas partes del mundo se desarrollan artistas compro-metidos con su arte, ilustradores que creen en su trabajo y gra-cias a esa confianza y el esfuerzo que ponen, logran progresar y sobresalir. México uno de los países sobresalientes, por su canti-dad de personas emprendedoras, muchas de ellas se encuen-tran entre las ramas de diseño y gracias a ello se puede apreciar una gran cantidad de ilustradores contemporáneos. Ese es el caso de MOSTASHO, quien ocupa bastante los rasgos culttur-ales de su region para plasmarlos en entre sus ilustraciones, muy arraigado de sus creencias fusiona mistisismo tradicional con un poco de tendencias contemporaneas.

Actualmente sus ilustraciones, son utiliza-das de maneras diversas, entre ellas y una de las más recientes es la línea de ilustra-ciones para “HOMENAJE” un licor artesa-nal mexicano (ilustración superior)

HOMENAJE. MOSTASHO

Jack Daniel’s Abraham Garcia

Jack Daniel’s Abraham Garcia

a continuación la aplicación de la ilustración en branding, como se puede observar no solo hace uso de la ilustración , sino también de juegos tipográficos, aspecto que ha venido de la mano atreves de la historia.

Otro artista contemporano, del distrito federal, en Mexico es Abraham Garcia Sanchez, este gran artista, muy Parecido a MOSTASHO, trabaja con Jack Daniel’s y es un ilustrador y diseñador gráfico, se especializa más en las tipografías y en las ilustraciones vectoriales.

Integrante de “Invadears” Grupo de dis-eñadores contemporáneos entre los cuales se encuentra “el pollo” Diseñador, pero su fuerte no es la ilustración.

Su manejo de detalle ha hecho que sobre-salga como un artista visual, su trabajo bastante maduro marca tendencia, su manejo de escala de grises hace que sus ilustraciones sean más dramaticas.

Pero la ilustración se ha expandido en

tantas ramas, que ahora ya no nos podría

sorprender ver a un economista reali-

zando pictogramas o a un diseñador de

modas ser famoso por sus buenos diseños

y por sus buenas propuestas bidimension-

ales, que son el caso de sus ilustraciones.

Ejemplo claro es Aitor Throup, argentino

de 34 años y uno de sus compromisos para

mejorar cada día, es hacer un Sketch

diario, una de las temáticas que siempre

toca es la gravedad, es evidente como la

desafía con poses que parecen fáciles pero

son fascinantes y objeto de inspiración.

Sus dise;os marcan tendencia y su paleta de

colores que es en escala de grises, blancos y

negros, reflejan la elegencia en sus diseños.

Sketch 256 Aitor ThroupSketch 153 Aitor Throup

Sketch 309 Aitor Throup

De forma contemporánea se ha visto

como los ilustradores encuentran razones

mayores para seguir creando piezas, pero

no todos los mueve el comercio, hay artis-

tas que no buscan la fama pero son perse-

guidos por ella, que es el caso de Paula

Bonet una ilustradora española que ha sal-

tado al éxito por sus representaciones tan

emotivas y conceptuales, su dominio con

retratos en acuarela y tinta son de ad-

mirar. Actualmente trabajo para las ilus-

traciones de un libro llamado The End.

Una novela romántica que se publicara el

próximo mes de abril del 2014.Portada de libro THE END Paula Bonet

Sin titulo Paula Bonet Sin titulo Paula Bonet

En lo personal admiro su trabajo y puedo pasar horas viéndolo, su manera de componer retratos simples pero casi nadie se da cuenta que hay partes que están sin terminar, gracias al impacto que tienen algunos colores que ella aplica, como acentos de color.

Poco a poco comprendo que la

ilustración es tomada como

una manera de expresarse, un

camino lenguaje universal en

que casi todos nos vemos atraí-

dos, se puede usar en muchas

ramas del diseño, la ilustración

con el Branding van de la

mano. Pero no todo debe ser

tan rígido y frio, hay muchos

artistas contemporáneos, los

cuales tienen piezas admira-

bles y ellos no buscan la fama o

reconocimiento, simplemente

buscan una manera de expre-

sar sus sentimientos, su en-

torno, plasmar lo que tienen o

lo que desean. Al final de cuentas es

parte de un proceso evolutivo,

necesitamos dejar rastros de que

realmente existimos para que en el

futuro nos recuerden. Porque si le

quitas a un pueblo su cultura y la

destruyes, es como si nunca hubiera

existido. Muchas civilizaciones han

de haber quedado en el olvido

porque sus rastros se han de haber

destruido. La ilustración ha ayudado

a las investigaciones de nuestro

pasado y nos seguirá ayudando en el

futuro para nuestro amplio progreso.

Al final quien no ilustra no es porque

no puede, sino porque se niega

apoder.

UDBAbraham VargasIlustración I

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