Renacimiento Italiano.

Escultura.

Características Generales.• Fuerte influencia de la antigüedad clásica, no hay que olvidar que

las obras escultóricas romanas se encontraban en el subsuelo de todas Italia, es más fácil imitar una escultura clásica que saber como estaban levantadas las cúpulas de las termas de Caracalla.

• Recuperación de la proporción y el canon.• Naturalismo.• Idealización.• Antropomorfismo.

– El hombre será la medida de todas las cosas.– Se recupera la desnudez como tema permitido.

• Búsqueda de la belleza.– Gran importancia de la estética.– No a la estridencia, formas suaves, elegantes, sobrias.

• Movimiento.– Representación del movimiento contenido.

Características generales.• Temática.

– Religiosa.• Imágenes de Cristo.• Santos.• Vírgenes. Más maternales más humanas.• Escenas de las Escrituras.

– Mitológica.• Recuperación de los temas clásicos como recreación en la

antigüedad, como demostración de conocimiento de lo antiguo y por gusto.

– Retrato.• Publicidad y reconocimiento, los retratos adornaran fuentes y

plazas.• Retrato a la manera romana.• Bustos.• Medallas.• Monedas. Unido al aumento del comercio.• Ecuestres.

Características generales.

• Materiales.– Recuperación del bronce como material noble

destinado al a escultura.– Mármol, sobre todo en la Toscana gracias a

la cercanía de las canteras de Carrara.– Terracotta. Esmaltadas, en este campo brilló

la familia Della Robbia que llenaron la ciudad de Florencia con sus obras policromadas.

– Madera, para tallas.– Piedras calizas de calidad inferior.

Características generales.

• Marco.– La escultura se desliga del edificio rompiendo con la

tradición gótica.– Se recupera la escultura exenta que puede ser

observada desde diferentes puntos de vista.– El relieve tendrá gran importancia debido a que en él

se aplicaran las normas de la perspectiva y por su función decorativa. De hecho una de las primeras muestras de escultura renacentista van a ser unos relieves.

Características generales.

• Autores.– Ghiberti 1378-1455.

• Seguidor de la tradición gótica hasta el concurso de las puertas del baptisterio de Florencia concurso que gana a Brunelleschi.

• Cambia el concepto escultórico inspirándose el los relieves de la columna Trajana.

• Para las segundas puertas del Baptisterio, las del Paraíso, idea unas cartelas rectangulares desechando las góticas anteriores.

Ghiberti. Este relieve pertenece a los presentados en el concurso contra Brunelleschi por realizar las nuevas puertas de baptisterio, se observa en ellas todavía la falta de composición del gótico, la falta de naturalidad y efectos de luz y perspectiva aunque las formas ya son naturales, clásicas como la desnudez de Isaac.A pesar de esto al ganar ambos el concurso y retirarse Brunelleschi, Ghiberti terminó realizando una obras mucho más clasica.

Placa de las puertas del Paraíso del Babtisterio de Florencia.En esta podemos apreciar los avances en composición, perspectiva y luz que consiguió el autor tras varios años de estudio de los relieves clásicos.

Sacrificio de Isaac en las puertas del Paraíso. En esta escena podemos observar el de la perspectiva de Ghiberti que consigue adaptar las figuras a el punto de vista del observador.

Características generales.• Donatello. 1386-1466

– Aprendió en el taller de Ghiberti durante la realización de las puertas del Paraíso.

– Viaja a Roma donde se dedica a aprender de las obras clásicas como el retrato ecuestre de Marco Aurelio o los relieves del Ara Pacis.

– Autor luminoso, suave en las formas, con claras influencias platónicas sobre la luz.

– Recupera plenamente las formas clásicas en cuanto a composición, proporción y temática.

– Cierta tendencia al pietismo en su Magdalena Vieja.– Protegido por los Medici va a realizar muchas obras

por encargo de la familia representado el poder y la gloria de Florencia.

David. San Jorge.

ProfetaHabacuc.

Magdalena Anciana.

Anunciación

Cantoría de la Catedral. En esta obra Donatello despliega todos sus conocimientos de la escultura clásica, la clara influencia de los relieves de sarcófago romano se plasman en las carreras de estos niños cantores, es el fin de la solemnidad de la iglesia.

Gattamelata.En esta obra encargada por el hijo del condottiero Narni conocido como el Gattamelata, Donatello recupera el modelo de retrato ecuestre romano del cual sólo nos queda un ejemplo completo el de Marco Aurelio.La dignidad y serenidad del general contrastan con la fuerza contenida de la montura. La ubicación, una plaza pública, denota el cambio de mentalidad que se ha producido.