repaso midterm fall 2016

Repaso

Arte Paleolítico

• Realismo

• Figuras animales

• Policromía(varios colores)

• En cuevas profundas

• Altamira

Arte Paleolítico

• Objetos decorados, pequeños.

• Primeras esculturas

Arte Paleolítico

• En lugares más abiertos

• Importancia de la figura humana

• Animales más actuales

• 3 tipos:• Levantino • Esquemático• Macro esquemático

Arte Mesolítico-Neolítico

Levantino

•Figuras humanas

•Actividades de la vida cotidiana

11

• Figuras muy esquemáticas, estilizadas

• Monocromáticas (un solo color)

Esquemático22

Esquemático

• Lineas gruesas

• Rojo oscuro

• Figuras geométricas y símbolos

Macro Esquemático33

EL ARTE IBÉRICO

Monumentos Funerarios

Escultura

• Religiosa y funeraria

• Piedra policromada

• Normalmente mujeres sentadas (diosas? sacerdotisas?)

• guerreros

• Toros, leones y grifos

Escultura

Toros, leones y grifos = ¿protección?

DAMA DEL CERRO DE LOS SANTOS

DAMA DE BAZA

• Piedra caliza policromada• IV siglo AC• ¿Estatua funeraria? (tiene una apertura

en la espalda probablemente para cenizas)

• Fuerte influencia griega

DAMA DE ELCHE

http://www.youtube.com/watch?v=O5SDKNcXqqg

¿Quizá era una estatua sentada o de pie?

Arte Romano

1. La arquitectura el arte más importante

2. Carácter funcional y práctico.

3. Monumentalidad y colosalismo.

4. Uso del arco de medio punto combinado con la columna

ARQUITECTURA

Arco y Bóvedas• Arco de Medio punto

• Las bóvedas de cañón y de arista.

• La cúpula.

Combinación columna y arco

• Absurda desde un punto de vista constructivo, su uso tiene un mero carácter formal

Ingeniería

• Puentes, acueductos, etc.

Arquitectura del ocio

• Teatros, circos, anfiteatros

Escultura Romana

•Mármol y bronce

•Realista

•Retratos

Escultura Romana

Mosaicos2 estilos:

Opus tesselatum. Pequeños cubos (1 cm) de colores

Opus vermiculatum. Piezas más pequeñas (1-5 mm)para imitar las pinceladas de los pintores

Mosaicos

ROMANICO

1.- Se desarrolla en Europa entre los siglos

• A) X – XI

• B) XI – XIII

• C) X - XIV

2.- Se llama ROMÁNICO porque

• A) Surgió en Roma en el siglo XII

• B) Utilizaba las soluciones de la arquitectura romana

• C) Utilizaba el arco romano

3.- La expansión del Románico fue posible por

• A) El final de las invasiones

• B) la descomposición de Al-Andalus

• C) La paz entre los reinos cristianos

4.- Las principales características de la arquitectura románica se pueden resumir en

• A) A….

• B) S….

• C) S….

4.- Las principales características de la arquitectura románica se pueden resumir en

• A) Austeridad

• B) Sencillez (en las formas, planta, etc.)

• C) Solidez

5.- Las iglesias románicas son oscuras en el interior por

• A) los muros son muy gruesos

• B) hay pocas ventanas

• C) falta de velas

6.- Las columnas suelen ser de fuste

• A) decorado con vegetales

• B) decorado con figuras

• C) liso

7.- La planta característica es la de

• A) cruz griega

• B) basilical

• C) cruz latina

8.- Las naves se separan con pilares. A veces tienen columnas adosadas ¿cómo se llaman?

• A) baquelitas

• B) baquetones

• C) ballenatos

9.- La bóveda característica es la de

• A) de media punta

• B) de medio cañón

• C) de cañón

10.- las bóvedas son tan pesadas que se necesita reforzarlas con

• A) arcos fajones

• B) arcos formeros

• C) arquivoltas

11.- …y estos arcos se refuerzan en el exterior con

• A) arquivoltas

• B) contrafuertes

• C) contravoltas

12.- como los muros son muy gruesos a veces las ventanas se hacen

• A) abocinadas

• B) abaciales

• C) anchísimas

13.- La portada románica

• A) abreluz

• B) rompeluz

• C) parteluz


• A) témpano

• B) trémpano

• C) tímpano


• A) arquivoltas

• B) arcovuelta

• C) jambas


• A) dentil

• B) dintel

• C) jambas


• A) jembas

• B) doseles

• C) jambas

18.- La planta románica

• A) nave central

• B) nave recta

• C) navecial


• A) naves centrales

• B) naves secundarias

• C) naves laterales


• A) transeptum

• B) transepto

• C) transnave


• A) ábsidio

• B) ábside

• C) absetum


• A) absidios

• B) absidioles

• C) absidiolos


• A) cruz

• B) cruzado

• C) crucero


• A) giralda

• B) girola

• C) geranio

25.- La iglesia románica

• A) cimborrio

• B) cimera

• C) cimarrio

El Mudéjar• Del árabe mudayyan: “aquel al que le está permitido

quedarse” y se usa para designar a los musulmanes españoles que permanecieron viviendo en territorio conquistado por cristianos

• Románico mudéjar es el realizado por maestros musulmanes

• Es un tipo de arte exclusivamente español y se debe a la Reconquista

• Su característica es el uso del LADRILLO en vez de la piedra

• Se extiende por las zonas llanas castellanas donde hay escasez de piedra

• La tipología de los edificios es la misma

El Mudéjar

El Mudéjar

GOTICO

Con el desarrollo de las ciudades aparece:

A- Una nueva clase socialB- Un nuevo tipo de trabajadorC- Un desarrollo del comercio

D- Los mercados y las ferias

La BURGUESÍA es:

A- Los nobles que viven en la ciudadB- Los habitantes de la ciudad que se

dedican al comercio y artesaníaC- Los campesinos que emigran a la ciudad

El nombre peyorativo GOTICO nace en

A- el Barroco

B- el Renacimiento

C- el siglo XIII

El estilo gótico es reflejo de:

A- El desarrollo urbanoB- El nuevo pensamiento religiosoC- El poder de la burguesía

En el nuevo pensamiento religioso el cuerpo humano es:

A- Una maldición del diablo

B- Una bendición de DiosC- Un simple “vehículo” para el alma

D- Un error de la naturaleza

Los arquitectos góticos buscan:

A- La horizontalidad y la luz

B- La oscuridad y la verticalidadC- La verticalidad y la luz

D- La grandeza y el dinero

El arco ojival hace más fuerza

A- Hacia arriba

B- Hacia abajoC- Hacia el centro

D- Hacia dentro

¿Cómo se llama?

A- Bóveda de arista

B- Bóveda de crucería

C- Bóveda de cañón

¿Cómo se llaman?

Cada BAQUETÓN corresponde a:

A- Una bóveda

B- Un Triforio

C- Un nervio

baquetonesbaquetones

Para trasladar la fuerza del arco al contrafuerte se utilizan:

A- ArbotantesB- AlvéolosC- Arquivoltas

D- Pináculos

Para fijar el contrafuerte y dar sensación de verticalidad se usan:

• A- Arbotantes• B- Alvéolos• C- Arquivoltas• D- Pináculos

Las gárgolas sirven para:

A- Asustar al puebloB- Honrar a DiosC- Evacuar el agua D- Decorar

En la portada gótica hay algunas novedades como:

A- Rosetón

B- Rosetín

C- Gablete

A- Rosetón

B- Rosetín

C- Gablete

En la portada gótica hay algunas novedades como:

RENACIMIENTO

• Significa __________________________________

• La palabra Renacimiento fue usada por primera vez por __________________________________________

• Su origen está en __________

La vuelta a los Clásicos

• Durante la Edad Media algunos autores como Aristóteles eran muy conocidos pero muchos otros eran completamente desconocidos.

• ¿Por qué?:

1-

2-

3-


• Durante la Edad Media algunos autores como Aristóteles eran muy conocidos pero muchos otros eran completamente desconocidos.

• ¿Por qué?:

1- el declive general en las letras y la educación durante la Edad Media

2- el latín y el griego ya no eran lenguas comunes leídas con propiedad. La mayoría de la gente no podía leer los textos antiguos.

3- muchas de esas obras se habían perdido en la Europa occidental


Muchas de esas obras se habían perdido en la Europa Occidental.

• Muchas fueron encontradas en __________________________donde habían estado llenas de polvo durante siglos.

• Muchas otras llegaron con ______________________que habían guardado mucho del saber clásico

• Un invento contribuyó a difundir esas obras y con ellas el saber de los clásicos

• _________________________

Porqué el Renacimiento se originó en Italia?

1. .

2. .

3. .

4. .

5. .

Porqué el Renacimiento se originó en Italia?

1. Tenía un desarrollo urbano mayor que en el resto de Europa.

2. No había mucha distinción entre la aristocracia en el campo y la rica burguesía urbana.

3. El Comercio creó una gran demanda de literatura y conocimiento.

4. Italia estaba llena de ruinas clásicas.

5. Era la zona más rica de Europa (comercio y banca).

EL RENACIMIENTO EN ESPAÑAEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Las ideas Renacentistas y Humanistas entraron en España gracias a las relaciones entre _____________

Una época importante en España por:1.-2.-3.-

EL IMPERIO ESPAÑOL EN EUROPA EN 1500EL IMPERIO ESPAÑOL EN EUROPA EN 1500

EL IMPERIO ESPAÑOL EN 1500EL IMPERIO ESPAÑOL EN 1500

RENACIMIENTO EN ESPAÑARENACIMIENTO EN ESPAÑA

Arquitectura

3 estilos:1.-

2.-

3.-

PLATERESCO

Ayuntamiento de SevillaAyuntamiento de Sevilla

Estilo Clásico

La decoración se reduce y la influencia italiana es más evidente

Palacio de Carlos V en la AlhambraPalacio de Carlos V en la Alhambra

Herreriano

La decoración desaparece. Edificios desnudos.

El Escorial (Madrid)JUAN BAUTISTA DE TOLEDO Y JUAN DE HERRERA

El Escorial (Madrid)JUAN BAUTISTA DE TOLEDO Y JUAN DE HERRERA

RENACIMIENTO EN ESPAÑARENACIMIENTO EN ESPAÑA

Pintura

DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS

“EL GRECO”(Creta 1541 – Toledo 1614)

sus primeras influencias en Creta fueron los ________ bizantinos

TRAYECTORIA ANTERIOR A SU LLEGADA A TOLEDO

1567,Venecia

Influencias:

• de _________________fundamentalmente, sobre el uso del color y la luz, que serán la base de su arte hasta su muerte.

• de ______________ sus arquitecturas escenográficas y su sentido teatral, y su alargado canon

Primacía del ____________ sobre ________

LA TÉCNICA DE EL GRECO

1.- ___________, que podríamos entender como la facilidad de ejecución, la facilidad para realizar lo aparentemente dificultoso.

LA TÉCNICA DE EL GRECO

1.- "Grazia", que podríamos entender como la facilidad de ejecución, la facilidad para realizar lo aparentemente dificultoso. El Greco, incluso retocaba sus obras una y otra vez para aparentar que habían sido hechas con rapidez y facilidad.

2.- Configuración de las formas ________________

2.- Configuración de las formas con libertad, carente de detalles, manipulándolas con deformaciones, forzados escorzos y complicadas actitudes.

3.- Las figuras son muy __________, trata de desmaterializar así los cuerpos para lograr la visualización de lo espiritual.

3.- Las figuras son muy alargadas, trata de desmaterializar así los cuerpos para lograr la visualización de lo espiritual.

4.- El Greco renuncia a las _______________y anula ________________

4.- El Greco renuncia a las proporciones lógicas y anula el espacio en profundidad porque el mundo de sus cuadros es el sobrenatural, donde no existen medidas, planos ni fondos.

5.- Con el color realiza _______________________ que no tienen nada que ver con la sobria frialdad manierista.

5.- Extrañas asociaciones cromáticas que, desde luego, no tienen nada que ver con la sobria frialdad manierista, ya que para él el color es fuerza expresiva, vibración y riqueza lumínica.

6.- Interés por reflejar la anatomía del cuerpo humano, pero no partiendo del estudio del natural, sino "a la manera de Miguel Ángel".

LA CONTRARREFORMA

Sin ninguna duda, una de las claves al analizar el estilo de el Greco.

Tras el Concilio de Trento las imágenes religiosas se convirtieron -recuperándolo del mundo medieval- en la “Biblia de los iletrados”

El Greco, participando plenamente de este espíritu contrarreformista, supo crear imágenes que cumplieron plenamente esa función docente que se demandaba.

EL GRECO EN ESPAÑA (1577)

El Greco decidió venir a España por su deseo de trabajar para Felipe II en la decoración del monasterio de El Escorial. Mientras esto se producía, se estableció en TOLEDO, donde estaba ya en julio de 1577.

Algunas obras de estos comienzos son:

La Trinidad

San Sebastián

Influencia de Miguel Ángel. Fondos paisajísticos o escenarios arquitectónicos que desaparecerán casi por completo a lo largo de su obra en España.

“El Expolio de Cristo”

Sacristía de la Catedral de Toledo

1577 - 1579

Iconografía::

Momento en el que Cristo, camino del Calvario, es despojado de sus vestiduras.

Influencia de técnicas medievales(cretense):

1._____________2._____________3._____________

Influencia de técnicas venecianas:

1.________2.________3.________

-Utilización de técnicas medievales(cretense):

1..Anulación del espacio.2..Figura principal absolutamente frontal al espectador.3..La profundidad espacial viene dada por la altura, estando más altos los personajes cuanto más lejos se encuentran de nosotros.Influencia de técnicas venecianas:

1.-Manejo del color y la (gamas del rojo de la túnica de Cristo, reflejos en la armadura...)2.-Estudio de la anatomía humana (Miguel Ángel)3.-Dominio del retrato

El martirio de San MauricioEl Escorial

San Mauricio era uno de los santos que se asociaban a la defensa de la fe verdadera frente a la herejía.

La escena principal del martirio ha sido relegada a un segundo plano, en tanto que el primer plano de la obra lo ocupa el momento en que San Mauricio y sus compañeros deciden aceptar el martirio.

Constituye un fracaso para las expectativas del cretense ya que el rey rechazó la obra.

Después de esto, el Greco volvió a Toledo y fijó allí su residencia definitiva

El martirio de San MauricioEl Escorial

La obra del Greco:

1) LA IMAGEN RELIGIOSA2) LOS RETRATOS

3) "EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ"4) LAS VISTAS DE TOLEDO

LA IMAGEN RELIGIOSA

Constituye la mayor parte de su producción.

Sus principales clientes fueron las órdenes religiosas: conventos urbanos con necesidades decorativas "contrarreformistas".

La pintura de El Greco seguirá fielmente las indicaciones del Concilio de Trento:

Frente a la doctrina protestante, la iglesia católica:

Defendió el papel de los santos como intercesores ante Dios.

La supresión de todo aquello que no incitara a la piedad o que pudiera mover la curiosidad es también algo característico en la obra religiosa de El Greco son las figuras las que se apoderan de su pintura, suprimiendo de ella todo tipo de elementos accesorios que pudieran distraer la atención del fiel del tema sagrado que representaba.

RETABLOS

Creación de un eje vertical de luz para unir la zona de la gloria con la tierra, donde tiene lugar el bautismo.

Reducción al mínimo de las referencias espaciales, del sentido de la profundidad.

“La apertura del Séptimo Sello”

LOS APOSTOLADOS

Series de retratos de _____________, en pequeño formato, generalmente para conventos, monasterios o otras partes de las iglesias distintas al retablo

Pensados como un conjunto de trece cuadros, Cristo aparece de frente a nosotros, mientras los apóstoles, cada uno en un lienzo, se vuelven ligeramente hacia la figura de Cristo.

Los apóstoles son pintados con algún símbolo que los identifica a los ojos del fiel, mientras sus figuras se recortan contra los fondos oscuros de manera que toda nuestra atención es captada por sus rostros, sus gestos y sus actitudes, buscando esa claridad del mensaje religioso que caracteriza el arte sacro de la contrarreforma.

LA MUERTE DE CRISTOMúltiples versiones de

-En todas ellas predomina la ECONOMIA DE MEDIOS PICTORICOS, QUE ACENTUA EL PATETISMO DE LA ESCENA.

“La crucifixión” fue también, por supuesto, otro de los temas que más veces le encargaron a El Greco y su taller y de él se conservan más de treinta obras.

UN PRELADO

Médicos, abogados, teólogos, humanistas, dignatarios eclesiásticos y aristócratas,…

RETRATOS

EL CABALLERO DE LA MANO

EN EL PECHO

-Rostro y manos enmarcados -Rostro y manos enmarcados por las manchas blancas de por las manchas blancas de la gola y el puño de encaje, la gola y el puño de encaje, llevando así nuestra llevando así nuestra atención hacia ellas.atención hacia ellas.

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZParroquia de Santo Tomé

Toledo, 1586 - 1588

OBRA CUMBRE de su catálogo y de la pintura española del siglo XVI, inspirada en una leyenda medieval.

Verdadero ALEGATO CONTRARREFORMISTA,

se exalta el culto a los santos, intercesores ante dios, tema cuestionado por los protestantes.

LA CONEXION ENTRE LAS FIGURAS PINTADAS Y EL ESPACIO DEL ESPECTADOR FUE UNO DE LOS PROPOSITOS DEL PINTOR.

El cuerpo algo escorzado del conde y, sobre todo, el niño que mirando hacia nosotros nos señala el milagro, nos introducen en la obra en el plano que nos corresponde, que es el de la vida terrenal.

En la Gloria, entre los santos, pintó un retrato del rey Felipe II, el gran adalid de la Contrarreforma.

LAS VISTAS DE TOLEDO

"Vista de Toledo bajo la tormenta“

Representados con toda nitidez algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad imperial,

Sin embargo, la SUBJETIVIDAD de esta vista de El Greco, que llega a cambiar la ubicación de los edificios y a inventarse un paisaje escarpado, es lo que más ha fascinado a los que la contemplan.

Es además una VISION INMERSA EN UNA LUZ IRREAL, de tormenta, y que la convierte en algo onírico, fruto de la imaginación y un tanto fantasmal.

Estilo artístico que usa el movimiento exagerado, detallado, con

la intención de producir drama, grandeza, exhuberanciaEstilo artístico que usa el movimiento exagerado, detallado, con

la intención de producir drama, grandeza, exhuberancia

Barroco

Los demandas del __________en arte:

1.-

2.-

3.-

4.-

Los demandas del __________en arte:

1.-

2.-

3.-

4.-

Reforma protestanteReforma protestante

Los demandas del Concilio de Trento en arte:

•Claridad, simplicidad, inteligibilidad

•Intrepretación realista

•Estímulo emocional, piedad

•Enfasis en la grandeza y esplendor de la Iglesia

Los demandas del Concilio de Trento en arte:

•Claridad, simplicidad, inteligibilidad

•Intrepretación realista

•Estímulo emocional, piedad

•Enfasis en la grandeza y esplendor de la Iglesia

Reforma protestanteReforma protestante

Contra-reforma católicaContra-reforma católica

Características del arte barroco1.-

2.-

3.-

4.-

5.-

Características del arte barroco1.-

2.-

3.-

4.-

5.-

Características del arte barroco• Emocionalismo exagerado.

• Manipulación de la luz y las sombras para efectos dramáticos (Claroscuro)

• Un sentido dinámico del movimiento.

• Intenso realismo.

• Iconografía directa, clara, simple y teatral.

Características del arte barroco• Emocionalismo exagerado.

• Manipulación de la luz y las sombras para efectos dramáticos (Claroscuro)

• Un sentido dinámico del movimiento.

• Intenso realismo.

• Iconografía directa, clara, simple y teatral.

ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA

Características:

1.-2.-3.-


CaracterÍsticas:

•Uso de COLUMNAS SALOMÓNICAS.

•Uso del ORDEN COMPUESTO.

•Uso de ESTIPITOS.


(columna en forma de obelisco invertido)

La pintura española: Velázquez

• Velázquez, el más grande.• Calidades hiperrealistas.• Pintura alla prima• Pincelada suelta y vibrante• Color espléndido• Óleo de Empastes generosos• Expresionismo espontáneo y vivo• Vaporosidad que capta el aire (la

atmósfera)

DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660)

Técnica y valoración

ETAPAS Y EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA:

• Etapa de formación (1617-1622)• Etapa de madurez (1623-1660)

DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660)

Estilo tenebrista y naturalista. Temas:1. Bodegones con figuras2. Retratos3. Escenas religiosas4. Sencillez en la composición. 5. Predominio de los colores

terrosos.

ETAPA DE FORMACIÓN (1617-1622)

Características de este periodo :

•El tenebrismo, con los fuertes contrastes de luces y sombras.

• Predominio de los colores terrosos.

• Sencillez en la composición.

1. El retrato se une al bodegón. Naturalismo.

2. Captación de las calidades de los objetos (texturas, brillos).

3. Técnica tenebrista.

Velázquez convierte esta escena en algo más que un bodegón, representando en un segundo plano parte de la historia sagrada, recurso que utilizaría también en el cuadro de Cristo en casa de Marta.

La mulata

ETAPA DE MADUREZ (1623-1660)

Velázquez en la Corte

Velázquez viaja a la Corte, logrando su propósito de establecerse en ella;Abandono de la temática religiosa y de los bodegones, para concentrase en el género retratista.

Estos retratos tienen como características:

• La sencillez en la composición• El realismo• La escasa preocupación por los

fondos• La elegancia que emana de los

personajes• El estatismo: son retratos de

cuerpo entero, en busto o de tres cuartos. Sobresalen diversos retratos del rey y los primeros retratos de bufones.

El encuentro con el pintor flamenco Rubens

El encuentro con Rubens, que visita Madrid en 1628, le orientó hacia el humanismo y la mitología, además de animarlo a continuar su formación en Italia.

Antes de partir pintó Los Borrachos [El Triunfo de Baco] (1629). En él, muestra al Baco mitológico entre campesinos andaluces, señalando la principal característica de su pintura mitológica: la concepción burlesca e irónica de la misma.

Primer viaje a Italia(1629-1631)

Conocerá la obra de los pintores renacentistas romanos y venecianos (Tiziano).

Durante este viaje realizó La Fragua de Vulcano, de género mitológico, y La Túnica de José. En ellas se advierte la influencia de los pintores italianos.

La fragua de Vulcano

Vuelve a Madrid(1631-1648)

En este período se produce el apogeo del maestro.

La influencia italiana hace que su dibujo se haga más suelto, sus figuras pierden rigidez, el espacio se llena de aire.

De este período son los cuadros religiosos: Cristo crucificado del Prado (1632), la Coronación de la Virgen y los Eremitas, Cristo atado a la columna (1632).

Entre sus retratos:

Los del Conde-Duque de Olivares (1638), Felipe IV y el Príncipe Baltasar Carlos (retratos ecuestres, 1635);Felipe IV y D. Fernando de Austria con traje de caza.

Y los retratos de los bufones Pablillos de Valladolid, el Niño de Vallecas y el Primo.

Además, tenemos los retratos imaginarios de los filósofos Esopo y Menipo.

Dentro del género histórico, pinta la Rendición de Breda o Las Lanzas (1634-35).

La rendición de Breda (Las Lanzas)1635

307 x 367 cmMuseo del Prado, Madrid

Arrepentimientos producidos por su forma de pintar

_________

Retrato ecuestre de Felipe IV1635-36

301 x 314 cmMuseo del Prado,

Madrid

Bufón Barbarrojac. 1634


Madrid

El enano Don Juan Calabazas, apodado

Calabacillasc. 1639


Madrid

Pablo de Valladolidc. 1635


Madrid

El enano Francisco Lezcano, apodado "El

Niño de Vallecas"(ca. 1636)

107 x 83 cmMuseo del Prado, Madrid

Diego de Acedo (El Primo)

1644 107 x 82 cm

Museo del Prado, Madrid

El enano Sebastián de Morra1643-44

106,5 x 81,5 cmMuseo del Prado,

Madrid

Segundo viaje a Italia…

En este viaje realiza el retrato de Inocencio X,

También realizó en el viaje la Venus del Espejo, uno de los pocos desnudos de la historia de la pintura española.

En este período, Velázquez perfecciona su técnica, consiguiendo plasmar la perspectiva aérea. Su pincelada suelta emplea cada vez menos cantidad de pasta pictórica. Cuida la ambientación y los detalles.

Juan de Pareja1650

81.3 x 69.9 cmMetropolitan Museum

of Art, New York

TIZIANO: La Venus de Urbino

RUBENS: Venus y Cupido

http://pintura.aut.org/

http://pintura.aut.org/

LA ÚLTIMA ETAPA: MADRID, LA CULMINACIÓN DE VELÁZQUEZ (1651-1660)

Velázquez vuelve a la Corte y a Madrid en 1651, después de casi tres años en Italia.

Esta última etapa madrileña supone la culminación estilística del maestro sevillano.

En dos obras se puede resumir la aportación de Velázquez a la historia de la pintura: Las Meninas (1656), y Las Hilanderas o la Fábula de Aracné (1657).

La fábula de Aracné (Las hilanderas)

En Las Meninas, evoca la vida cotidiana de la familia real, que aparece alrededor de la Infanta Margarita, de sus damas de honor portuguesas (las meninas), y de los criados enanos, en el salón en que Velázquez (que se autorretrata en la penumbra) se encuentra pintando a los reyes (reflejados en el espejo).Al fondo, en la puerta abierta, el aposentador observa la escena;

el pintor obtiene la sensación de profundidad mediante la alternancia de espacios iluminados con diferente intensidad.

El espectador queda atrapado en este “instante” casi fotográfico que el pintor captura con sus pinceles. Al contemplar la obra nos hallamos, a pesar de estar fuera del cuadro, dentro de él, en el espacio donde se hallan los monarcas.

El espacio abarca, de este modo, tanto lo que hay dentro del cuadro como lo que hay fuera.

Las Meninas, 1656

La familia de Felipe IV (Las Meninas)

Agustina Sarmiento (Menina)

Infanta Margarita

Marcela de Ulloa (Guardadamas)

Isabel de Velasco (Menina)

Maribárbola

Nicolás de Portosanto

Don Diego Ruiz de Arcona

(guardadamas)

VELÁZQUEZ

Los Reyes: Mariana de Austria y Felipe IV

D. José Nieto Velázquez.

Aposentadorde la Reina

Un cubo pictórico queunifica dos espacios:el “de dentro” y el “de fuera”

Crea unespacioilusorio

delante delcuadro

Prolongael espacio

enprofundidad

más alládel murodel fondode la sala

VAN EYCK:EL MATRIMONIO ARNOLFINI, SIGLO XV

LAS MENINAS,SIGLO XVII

La sensación de espacio se consigue mediante la luz (primer término y puerta del fondo)…

…y con la perspectiva lineal y aérea

Dinamismo: disposiciónescalonada delos personajes

Efectopsicológico“interpelante”:nos miran

También el color estructura la composición: enlaza las manchas de color rojo

La pincelada…

La trascendencia de Las Meninas: Picasso

La trascendencia de Las Meninas: Dalí

repaso midterm fall 2016

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