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CONTEXTOLÍRICO

Top 10 de los cantantes líricos Colombianos

Especial historia y desarrollo de la Zarzuela

La fiesta de las mil carasse toma bogotá

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Para MISI, ESCUELA DE TEATRO MUSICAL, es muy grato poder-les comunicar, que tras 20 años de labor continua y esfuerzo con-stante, tanto en la educación de niños y jóvenes, como en la pro-ducción de obras de teatro musi-cal en Colombia, hemos abierto el nuevo PROGRAMA DE FOR-

MACIÓN INTEGRAL EN TEATRO MUSICAL.

Calle 103 B No. 51 – 11Bogotá D.C. Colombia

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• Jazz• Tap• Teatro• Técnica Vocal•Coro• Armonía/Solfeo

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tro Musical I

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CONTENIDO EDITORIAL

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Festival Iberoameri-cano de teatro.

06.Hablemos de teatro.

08.Destacados del fes tival.

10.Conozcamos person-ajes.

Top 10 de los can-tantes líricos Co-lombianos.

11. Todo lo que quieres saber sobre los mejores de Colombia.

GERENTE GENERAL: Laura Marcela Calderón DIRECTORA: Laura Marcela Calderón

EDITORA: Laura Marcela Calderón

Especial Fundacion Lírica Azury Mar-molejo

16. Su historia.

18. Directivos

19. Obras realizadas y escenarios recorridos.

21. Su esencia.

Recorriendo algu-nos esenarios de Bogotá.

22. Teatro Cristobal Colón.

23.Teatro Colsubsidio.

24. Teatro de bellas artes.

25. Teatro Jorge Eliecer Gaitán.

FOTOGRAFÍA: www.bogota.gov.co www.ciudadviva.gov.co www.misi.com.co Laura Marcela Calderón

AGRADECIMIENTOS:

En la presente publicación se abordara el maravilloso, creativo y completo mundo del canto lirico, que se re-monta al siglo XIX en la ciu-dad de Bogotá, en donde las grandes com-pañías Italianas traían obras r e c i en t e s y estas eran rep-resenta-das en el Teatro Colón.

En este espacio se hablaran de temas como la historia, el recorrido y el contexto general que enmarca este mundo, tam-bién se conocerá cómo se vive y se retrata este contexto en fundaciones, coros y can-tantes de este bello genero.

Uno de los objetivos princi-pales de este espacio es gen-erar un impacto y una imagen real, especial y cautivadora de un mundo que para muchos no es muy llamativo o suele

mostrarse misterioso, es per-mitir que un género tan her-moso, poco comercial y muy culto sea conocido y recono-cido por personas que tal vez

no han tenido la oportunidad de acercarse a él y también dejar de verlo como una ima-gen común de cantantes de ópera grandes y con peinados extraños. A través de este, simplemente creo una excelente opción para acercarse a este género y conocerlo un poco más, así como generar un espacio en

el cual los usuarios puedan compartir, criticar o comen-tar lo que piensan, saben o conocen sobre este magní-fico universo. También es una

oportunidad para darnos cuenta de que cada

vez Bogotá posee más espacios y

más escenar-ios para los c a n t a n t e s líricos y de este modo crear una iniciativa por conocer y

asistir a estos conciertos.

También creo que es una buena oportuni-

dad para mostrar y conocer cuáles son las instituciones o fundaciones que actual-mente sirven de vitrina para el innumerable talento que posee nuestra ciudad y que han permitido el surgimiento de una nueva generación de cantantes líricos. Así que los invito a que se informen a que conozcan y a que se permitan abrirse a conocer un nuevo entorno musical que lleva una

Una Nuva Forma De Ver el Hermoso

Contexto Lírico...

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HABLEMOS DE TEATRO HABLEMOS DE TEATRO

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Creado en 1988 por Fanny Mikey y Ramiro Osorio, con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de Bogotá, y bajo el lema "Un acto de fe en Colombia", se convirtió en una aventura cultural y tuvo como uno de sus objetivos principales la integración artística de los países latinoamericanos ante el mundo.

Hoy, es uno de los festivales de artes escénicas más grandes del mundo por su capacidad de convocatoria, su cantidad de funciones y su diversidad de géneros: Las compañías más importantes del mundo han participado, al igual que los maestros que han renova-do los lenguajes teatrales; el número de funciones es insu-perable por otros festivales en solo 17 días, trabajando pa-

ralelamente el teatro de calle y el de sala, lo que lo convi-erte en una de las muestras más completas del panorama de las artes escénicas en el siglo XXI.

Uno de los compromisos fun-damentales del Festival ha sido la diversidad, la plurali-dad y la representatividad de los diferentes géneros y ten-dencias de las artes escéni-cas, para propiciar a través del teatro el entendimiento y la tolerancia entre los pueblos del mundo. Desde su creación el FITB se ha convertido en el evento cultural de mayor tras-cendencia en Colombia y en uno de los festivales de teatro más importantes del mundo, con la presencia de grupos de teatro de los cinco conti-nentes.

La existencia del Festival ha

permitido el desarrollo artís-tico en Colombia a través de la apertura y confrontación con las diversas expresiones de las culturas del mundo y las concepciones contem-poráneas del quehacer teatral. En sus 24 años de existencia, el Festival Iberoamericano de Teatro ha recibido compañías de diferentes países del mun-do. Más de 2 millones y medio de espectadores se reúnen en cada una de las ediciones del Festival para disfrutar de las funciones de Teatro en salas y espectáculos callejeros, que reúnen teatro, danza, circo, performance, pantomima, conciertos, talleres especiali-zados y conferencias de los cinco continentes.

Te Contamos Su Historia......A Cerca del Festival......

Festival iber-oamericano de teatro de Bo-

gotá

Un acto de fe en Colombia desde

1988

Primera edición. Marzo 25 a abril 3 de 1988"Un acto de fe"

El primer Festival reunió 59 compañías de 21 países. Se sobrepasaron las fronteras de la integración iberoamericana y hubo representación de tres continentes. 16 compañías de Latinoamérica, Estados Unidos y España, y 33 colombianas dieron testimonio de la actividad teatral del continente y re-alizaron un intercambio con invitados especiales de Europa. Entre los grupos más destacados en la primera versión del FITB estuvieron el Stary Teatr de Cracovia, con "Crimen y castigo", y Carbone 14 de Canadá, con "Hamlet Machine"; además de obras de Francia, Bélgica, Italia y la antigua Unión Soviética.

Segunda edición. Del 6 al 15 de abril de 1990"Los lenguajes del teatro del mundo"

Después del ejemplo pluralista de la primera edición que con-vocó a los colombianos, amplió el público y fortaleció la cultura teatral del país, el II Festival Iberoamericano de Teatro se con-virtió en el encuentro del teatro colombiano con el del resto del mundo. Estuvieron presentes 27 países y 93 compañías de Europa, África, Asia y América, y una participación amplia de Colombia con propuestas que mostraron el crecimiento teatral del país. Algunas de las compañías más importantes que vini-eron a Bogotá fueron el Teatro Satiricón de Moscú, con "Las criadas", Carbone 14 de Canadá y el Berliner Ensamble de Alemania. Por Colombia participaron, entre otras, La Cande-laria, el Teatro Libre, Mapa Teatro, el Teatro Experimental de Cali, la Ex Fanfarria Teatro de Medellín, y el Teatro Popular de Bogotá.

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Hablemos de teatro

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hablemos de teatro

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Tercera edición. Del 8 al 19 de abril de 1992"Encuentro de dos mundos"

Este año el Festival se unió a la conmemoración de los 500 años del Descubrimiento de América y bajo el lema "Encuentro de dos mundos" revivió la odisea de descubrir otros lugares y de hacer universal el arte. A diferencia de la violencia que generó el choque de dos culturas cuando llegaron los europeos al "Nuevo mundo", se dio la tolerancia y la diversidad a través del teatro. Por primera vez el Festival reunió las artes escénicas de los cinco continentes, con 31 países y 69 compañías. Bo-gotá recibió las propuestas de grupos como la Ópera de Pekín, con "El rey Momo", la Ko Murobushi Company del Japón, el Teatro Mladinsko de Eslovenia (que presentó "Scheherezada" una de las obras memorables en la historia del FITB), Els Joglars de España, Phillipe Genty de Francia, el Circus Oz (Primer circo en el FITB) y la Sidney Dance Company de Aus-tralia, y Manu Chau con Mano Negra, entre otras.

Cuarta edición. Marzo 23 a abril 3 de 1994"Bogotá, Escenario del mundo"

Este año la Unesco eligió al FITB como evento sede del Premio Unesco para la Promoción de las Artes. De nuevo los cinco continentes fueron los protagonistas del teatro y estuvieron representados por una cifra récord para entonces: 103 com-pañías de 28 países. Los escenarios de la capital colombiana albergaron cerca de 1.500.000 espectadores que vieron lo mejor del teatro de sala, callejero y conciertos. Algunos de los grupos participantes fueron el Teatro de la Memoria de Chile, el Théatre Sans Fil de Canadá, la Fundación Rajatabla de Ven-ezuela, Ariadone de Japón, la Dusseldorfer Schauspiehaus de Alemania, el Teatro Estatal de Lituania, el Teatro Bulandra de Rumania, Legs on the Wall de Australia y el Teatro de Roman Viktjuk, de Rusia. La compañía australiana Handspan Theatre con la obra "Cuatro pequeñas niñas", de Pablo Picasso, fue la ganadora del premio de la Unesco. Colombia tuvo un papel protagónico con el estreno de once obras y otras 12 propues-tas de grupos jóvenes y de trayectoria. Un panorama del teatro nacional que generó reflexiones, intercambio y confrontación.

Quinta edición. Marzo 22 a abril 7 de 1996"Un acto de fe en Colombia"

El V FITB fue la reanudación de una celebración que refrescó por dos semanas el ambiente adverso del país a través del tea-tro. Fue también la forma de mostrar los frutos que el evento ha dado en la sociedad colombiana, la misma que cada día busca expresarse y encontrar motivos que le devuelvan la confianza y la armonía. En este, que podría llamarse como un Festival que reivindicó el derecho a la alegría y a la paz de los colombianos, se encontraron otra vez las más diversas propuestas de los cinco continentes. Entre las 97 compañías de 32 países que estuvieron presentes, llegaron los Ballets Africanos de Guinea, el Teatro Vértigo de Brasil que creó polémica con su "Libro de Job", The Wooster Group de Estados Unidos que tuvo como protagonista al reconocido actor de cine Willem Dafne (Platoon, El hombre araña y American Psycho, etc), el Teatro El Gal-pón de Uruguay, Sankai Juku de Japón, la Compañía de Ismael Ivo de Alemania, Odin Teatr de Dinamarca, Els Comediants de España, el Attis Theatre de Grecia, The Natural Theatre Com-pany de Inglaterra, Stalker Theatre de Australia y el maravilloso payaso amarillo Slava Polunin de Rusia.

Sexta edición. Marzo 27 a abril 12 de 1998"Diez años de fe en Colombia"

El FITB celebró su primera década reafirmando la misma fe con la que nació en 1988. Fueron diez años en los que el teatro fue el medio para ofrecer esperanza. También fue la confirmación de que el FITB ha transformado la vida cotidiana de Bogotá, convirtiendo plazas, parques, coliseos en los puntos de en-cuentro de un público exigente y crítico de las artes escénicas del mundo. Esta sexta versión se concibió como un homenaje a los grandes directores que han trazado las rutas el teatro en el siglo XX. Durante 17 días se encontraron las diferentes ten-dencias y los puntos de vista del teatro contemporáneo con la presencia de maestros como Yuri Ljubimov, Theodoros Terzo-poulos, Robert Wilson, Tadashi Suzuki, Roberto Ciulli y Paolo Magelli. Nos visitaron compañías como la Royal Shakespeare Company de Inglaterra, el Piccolo Teatro de Milán, la Suzuki Company of Toga (SCOT) de Japón, el Taganka Theatre de Rusia, el Attis Theatre de Grecia, el ZKM Theatre Zagreb de Croacia, el Theater an der Ruhr de Alemania, la Compañía de Robert Wilson, la Hebei Provincial Hebei Bangzi Opera Thea-tre of China, el Ballet Flamenco de Antonio Canales, el Centre Choréografique National d'Orleans de Francia y Carbone 14 de Canadá. .

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Séptima edición. Del 7 al 23 de abril de 2000"El estreno del siglo"

Este año, la VII versión del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá celebró la entrada al nuevo milenio bajo el lema "El ESTRENO DEL SIGLO", la capital colombiana fue nuevamente el escenario para la difusión y consolidación de artistas de todos los continentes. Diferentes lenguajes del teatro contemporáneo se vieron en los montajes de compañías como Ex-Machina, de Canadá, dirigida por Robert Lepage; Mladinsko Theatre de Eslovenia; La Cuadra de Sevilla de España; el ZKM Theatre Zagreb de Croacia; el Theatre Cryptic de Gran Bretaña; Jan Fa-bre de Bélgica; Bremer Tanztheater de Alemania; el Lithuanian National Drama Theatre; Sankai Juku del Japón, y Cloud Gate Dance Theatre de Taiwán, entre otras. El "Festival Creador" en su tercera versión financió cuatro montajes: El Teatro Experi-mental de Cali (TEC) con la obra "La Isla de todos los Santos"; el Teatro La Mama con "Entre besos y peloteras"; el grupo El Águila Descalza con el montaje "Matando el tiempo", el grupo Proyecto Alterno y su propuesta de "Pieza para morir en dos actos", y Corpus Erigo Danza Contemporánea con "Políptico

Octava edición. Marzo 15 a 31 de 2002"La vuelta al mundo en ochenta obras"

Con la octava edición del FITB una vez llegada las compañías de los 5 continentes: 30 países fueron representados por 83 compañías de teatro, incluyendo 42 producciones colombia-nas, para un total de 420 presentaciones y 120 eventos de teatro callejero. En el 2002, el FITB tuvo a Alemania como el país invitado de honor, presentado el trabajo de las sigu-ientes compañías y artistas: Thalia Theater de Tomaz Pandur con una impresionante puesta en escena de "El Infierno" de Dante, Schauspiel Hannover y la Compañía de Danza Helena Walkman. Además son recordadas las presentaciones de The Nations State Theatre of Russia, el Teatro Nacional de Mon-tenegro, el Teatro Malandro de Suiza (Fue la primera vez que el colombiano Omar Porras se presentaba en el país con su compañía), el Teatro Nacional de Korea, la Compañía de Danza Vértigo de Israel, el grupo Pia Fraus de Brazil y Rennie Harris Pure Movement, de Estados Unidos.

Novena edición. Marzo 26 a abril 11 de 2004"Un mundo para ver"

Cinco continentes, 33 países, 52 compañías internacionales, 141 grupos colombianos, 7 estrenos mundiales, 16 salas, 6 coli-seos populares, 24 parques, 3 sitios de rumba, 617 funciones, 2 grandes conciertos, 54 invitados internacionales 820 inscritos en los Eventos Especiales, 540 periodistas nacionales, 45 cor-responsales extranjeros, 22 enviados especiales, 2180 artistas, y más de 2'600.000 espectadores le dieron vida al IX Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá que del 26 de marzo al 11 de abril del 2004 nos sorprendió con UN MUNDO PARA VER. En esta versión se creó la Ciudad Teatro, el lugar donde la fa-milia podía disfrutar de días completos al esparcimiento. Tam-bién se creó VIA: la Ventana Internacional de Artes Escénicas, donde 54 gestores teatrales del mundo llegaron a esta mesa de negocios a ver y comprar teatro colombiano y latinoamericano. España fue el País Invitado de Honor con compañías como Sara Baras y su Ballet Flamenco, el cantaor Diego "El Cigala", Xarxa Teatre, el Teatro del Temple, y los Hermanos Losada.

Décima edición. Marzo 31 a 16 de abril de 2006"El mundo en escena"

Las cifras fueron contundentes y la respuesta del público so-brepasó las expectativas más positivas, con una ocupación en sala del 90%. Nuevos espacios, nuevas salas, nuevas propu-estas y nuevos artistas se tomaron el Festival. Un Teatro Juve-nil, otro exclusivo para Marionetas, una Sala de Cine, un Ring de Lucha Libre, los semáforos (donde 12 colectivos reivindica-ron el oficio del artista callejero) y el encuentro de Cuenteros del Mundo, se sumaron a las demás programaciones. Rusia fue el país invitado de honor y nos presentó las marionetas de "Avenida Nevsky", del Teatro Potudan; "Guerra y Paz" de Pietr Fomenko y "Las tres hermanas" de Declan Donnellan, y los Eventos Especiales le rindieron homenaje con el lema "El teatro ruso en el mundo. Maestros y creadores". Además nadie olvidará las presentaciones del Circo Los 7 dedos de la mano, de Canadá; "Villa Villa" de De La Guarda, de Argentina; el Ballet Nacional de Belgrado en "¿Quién está cantando por allá?"; "Las hojas que resisten al viento" de Koffi Kôkô de Be-nin; "Ivanov" del Katona József de Hungría; "Babel" de Nicolás Stemann; Eva Hierbabuena de España; el Deutsches Theater de Alemania, y la magnífica "Malaya" de Holanda. Esto sin contar a los 154 grupos colombianos que integraron la muestra nacional más grande y completa de toda la historia del Festival, con obras de sala, calle, niños, comparsas, grupos musicales, circos y cuenteros.

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Décima primera edición. Marzo 7 al 23 de 2008"Bogotá, Ciudad Teatro del Mundo"

Con esta edición se celebró los 20 años de creación del Fes-tival y se logró cumplir con uno de los principales objetivos: la consolidación de una trayectoria artística y de organización que permite la realización de un evento de esta magnitud. Se amplió la programación de espectáculos y de públicos y con el nuevo proyecto del Canal de Televisión se amplió la cobertura del evento a todos los municipios del país y al exterior, con imágenes propias. Otro proyecto muy importante para la for-mación de públicos y el crecimiento del sector en las otras ciudades, fue la descentralización del Festival, una iniciativa conjunta entre el Festival y el Ministerio de Cultura para llevar obras internacionales y nacionales a otras ciudades del país.

Décima segunda edición. Marzo 19 al 4 de abril de 2010

"Únete a la fiesta. El festival es tuyo"

Con esta edición se le rindió un homenaje a Fanny Mikey, fallecida actriz, directora y fundadora del Festival, quien dejó un legado que se traduce en un modelo de trabajo empresarial basado en objetivos muy esenciales y una filosofía sobre el rol social del teatro y sobre el diálogo intercultural. Bajo la direc-ción ejecutiva de Anamarta de Pizarro, el Festival cumplió con estos objetivos. Se amplió la programación en un 40% y la inclusión social fue mayor ofreciendo 195 espectáculos gratui-tos en plazas, parques y coliseos de la ciudad. Ciudad Teatro trasladó su sede a Compensar y se subvencionaron los precios lo que permitió una mayor participación de la familia; La progra-mación académica fue extensa y se beneficiaron 270 jóvenes del programa "Jóvenes Conviven de la Secretaría de Gobierno. Con la rueda de negocios (VIA- Ventana Internacional de las Artes) se aumentó la visibilidad de los grupos de las artes es-cénicas colombianas y latinoamericanas.

Décima tercera edición. Marzo 23 a abril 8 de 2012"La fiesta de las mil caras"

Totalmente renovado, con una imagen que rompe con todo lo anterior y una alucinante programación que destaca lo más ar-riesgado de las artes escénicas del mundo actual, llega el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Obras de circo, cabaret, musicales, espectáculos de gran formato, orquestas en vivo, impresionantes piezas de danza, nuevas lecturas de los clásicos, reconocidos directores, las más grandes compañías, los jóvenes más innovadores y hasta la presencia de estrel-las mundiales, caracterizan a esta nueva versión que subirá el telón, del 23 de marzo al 8 de abril de 2012. Salas, parques, calles, además de la Plaza de Toros, el Coliseo El Campín, el Palacio de los Deportes y Corferias, que regresa a ser la sede de la Ciudad Teatro, se vestirán de fiesta, alegría y color para celebrar en Bogotá, “La fiesta de las mil caras”.

Rumania, el país invitado de esta edición del Festival, cuenta con una de las más grandes culturas teatrales en Europa central, así como con una de las escuelas de artes escénicas más recono-cidas del mundo. Su valioso aporte al desarrollo del tea-tro contemporáneo nace de un permanente diálogo en-tre sus maestros y directores clásicos con el movimiento teatral joven: una continua retroalimentación entre gen-eraciones de la cual surgen propuestas que destacan por su innovación y la evolución del lenguaje escénico. En esta oportunidad el público colombiano podrá acercarse a esta particular visión del tea-tro gracias a tres destacadas piezas: "Esperando a Godot",

Rumania, País invitado.....dirigida por Silviu Purcrete; "Electra", una aproximación del Teatro Nacional Radu Stanca a la tragedia griega; y "Leonce y Lena", adaptación cómico barroca de una de las obras más importantes de la modernidad.

Electra

Esperando a Godot

Leonce y Lena

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LO QUE SE VIVIÓ.....La calle, el gran escenario de la

Fiesta de las Mil Caras

El parque el Tunal

Voalá

Plaza de Toros La Santa María

El Festival Iberoamricano de teatro le da las gracias a los

Comlombianos!

Con un concierto lleno de tango y mi-longa, interpretado por la Orquesta Sin-fónica de Colombia y dos íconos del tan-go, se realizó la gran clausura del FITB.

Con mucha alegría y un balance artístico inmejora-ble finalizó la décimo tercera versión del Festival Iber-oamericano de Teatro de Bo-gotá. Más de 385 funciones de sala, 218 funciones de teatro de calle, y más de 700 funciones en Ciudad Teatro, además de un público supe-rior a las 2'800.000 de per-sonas, reivindicaron una vez más el "acto de fe en Co-lombia" del que habló Fanny pro primera vez hace ya más

de 23 años. Obras de sala procedentes de 33 países maravillaron al público. Israel, Japón, Corea, Australia, Ale-mania, Francia, EE.UU, Ita-lia, Gran Bretaña, Argentina, Chile y muchos países más se encontraron en esta ver-sión del Festival, que le rindió un homenaje especial a Ru-mania por su importancia en la historia del teatro. 12 días de Ciudad Teatro le dieron a Bogotá lo mejor del tea-tro infantil, juvenil y familiar, además de presentaciones de más de 41 grupos itinerantes en Corferias. El teatro de calle no se quedó atrás: más de 218 funciones de calle en parques y plazas de Bogotá le cambiaron la cara a Bogotá por 17 días. Finalmente, con la voz de la cantante argen-tina Amelita Baltar y de Juan Carlos Godoy se clausuró el XIII FITB. Fue un momento

emotivo en La Plaza de Bolí-var para rendirle homenaje a nuestra fundadora a Fanny Mikey y brindarle un inmenso agradecimiento por todo su aporte a las artes teatrales de nuestro país. Un maravilloso show de pirotecnia iluminó los cielos bogotanos desde 3 puntos diferentes de la Plaza de Bolivar.Los más de 25.000 asistentes disfrutaron de un emotivo con-cierto en la voz de dos de los grandes de la música argen-tina: Amelia Baltar, la musa de Piazzola, y Juan Carlos Godoy, gran amigo de Fanny que hizo parte del ‘Café de los maestros’, proyecto mu-sical del productor Gustavo Santaolalla. Fue una noche mágica que dio cierre al Fes-tival de Teatro más grande del mundo. ¡Gracias a todos los que nos apoyaron en este ‘Acto de fe’! ¡Gracias Colom-bia!

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TOP 10 DE LOS CANTANTES

LÍRICOS COLOMBIANOS

9.Gloria LondoñoGloria Londoño es un solista de ópera, zarzuela y oratorio que se ha estado presentando en EE.UU., Japón, España, Colombia, Argentina, Chile, Paraguay y Marruecos. Mien-tras de su carrera, tiene muy favorables críticas por sus ac-tuaciones en papeles como Liu en Turandot, Fiordiligi de Cosi fan tutte, Pamira de The

Flaute mágico, o Mimi de La Boheme, entre otros. comple-tado el programa de estudios musicales en el Conservatorio de Bellas Artes de Medellín. Obtuvo una Maestría de la música y la Representante del Departamento de Artes de la Universidad de Antioquia, dirigida por el alemán Detlef Scholz Maestro.

Durante 19 años de carrera artística ha realizado más de 1300 conciertos y presenta-ciones públicas en los más importantes escenarios. Es el único tenor colombiano de la nueva generación que ha cantado regularmente pa-peles protagónicos en los teatros de Viena, París, Lon-dres, Scala de Milán, Zu-rich, Munich, Berlín, Tokio y Shangai, entre otros.

A través del canto clásico, ha descubierto una verdad-era vía de autoconocimiento, sanación y trascendencia ba-

10.Juan José Loperasada en la voz, la música y el sonido, que comienza a com-partir desde 1996 en semi-narios de crecimiento person-al y desarrollo humano que realiza en diferentes países. Sobre esos 3 pilares de ex-periencia humana (Medicina, Arte y Empresa), Juan José propone una mirada integra-dora que toma forma en 2011 como Disitraining, empresa dedicada al desarrollo hu-mano y organizacional desde una perspectiva sistémica y humana, a través de la cual integra, sintetiza y ofrece los aprendizajes cosechados en sus actividades y experi-encias previas.

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“NOTAS QUE CANTAN Y REP-RESENTAN EL TALENTO DE

NUESTRO PAÍS”

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8. Martha SennLa mezzosoprano Martha Senn –nacida en Suiza hace 49 años pero colombiana desde los tres, cuando sus padres la trajeron a Bogotá–, es una de las pocas colom-bianas que ha tenido el honor de estar cerca de los más destacados tenores del mun-do: Luciano Pavarotti y Pláci-do Domingo. Con el primero, hace 12 años cuando par

ticipaba en Filadelfia en uno de los concursos que realiza para descubrir nuevas voces de la lírica. No ganó, pero en la premiación el tenor le dijo: "¡Señorita, quiero que sepa que no me dejo impresionar por la manera como lucen los cantantes!", anécdota que le hace alegrar; y con el espa-ñol, cuando compartió esce-nario con él.

Nació en Santafé de Bogo-tá, realizó sus estudios pro-fesionales de música en el Conservatorio Nacional, don-de además tuvo la oportuni-dad de aprender piano, clari-nete, canto y dirección coral.En este mismo conservato-rio obtuvo más tarde su título profesional como cantante concertista y pedagoga musi-cal.Posteriormente, obtuvo el grado de cantante en el Con-servatorio de Santa Cecilia de Roma, donde realizó tam-bién una especialización en "Avviamento al teatro lírico". Realizó un curso de canto especializado en Nueva York con Zinka Milanov y un curso de interpretación del Lied en Trieste, Italia con Elizabeth Schwarzkopf.

7. Carmiña Gallo

En la preparación de su rep-ertorio lírico contó con la ori-entación de los maestros En-rico Mori en la Scala y Sara Sforni Corti en Milán, Alberto Leone y Genaro D'Angelo en Roma.A lo largo de su destacada trayectoria profesional ha ac-tuado en 29 países, se ha presentado con las Orquestas de Guatemala, Costa Rica, Ecuador, Cuba, Caracas, Sofía, Roma, Cagliari y Paler-mo, entre otras. Ha represen-tado papeles protagónicos en 14 óperas diferentes y realizado más de 600 ac-tuaciones públicas, entre las cuales hay que destacar las de Nueva York, Washington y Roma, elogiadas por el New York Times, Washington Post y La Unità di Roma.

6. Francisco VergaraNació en Cali, realizó es-tudios en el Conservatorio Antonio María Valencia de su ciudad natal y posterior-mente viajó a Viena donde se graduó en ópera y arte dram-ático en la escuela Superior de Música. Desde 1970 es miembro estable de la Op-era de Colonia, Alemania. Ha sido artista invitado a difer-entes casas de Opera en Eu-ropa, tales como las de Ber-

lín, Düseldorf y Ginebra.Ha tomado parte activa de la Opera de Colombia, de la cual fue Director entre 1983 y 1986 y ha desarrollado una importante labor de di-vulgación de nuestra Opera en Alemania, estableciendo contactos de suma importan-

cia con técnicos, directores escénicos y cantantes que han venido a prestar su vali-osa colaboración a Colombia. Trabajó con cargo diplomático durante algunos años como Segundo Secretario de la Em-

bajada de Colombia en Bonn.En su repertorio cuenta con óperas de Mozart, Verdi, Puc-cim, Rossini y Donizetti, en-tre otros. Sus interpretaciones de Colime en La Bohéme y el Doctor Dulcamara en Elixir de Amor, durante la temporada de Opera de 1994, eviden-ciaron, una vez más su gran dominio de la escena. Igual-mente, su participación en El Barbero de Sevilla le valió el reconocimiento y los mejores comentarios de la crítica y el

5. Sofía SalazarNació en Medellín donde estudió canto en el Instituto de Bellas Artes y se per-fecciono en Milán con Sara Corti. Debutó en la Ópera de Colombia con el papel de Ulrico en Baile de Máscaras de Giuseppe Verdi. Vivió en España y su talento vocal la trasladó a otros escenarios europeos para recibir posi-tivos comentarios de la críti-ca especializada. En 1983 recibió el premio Francisco Viñas a la més jove mezzo-soprano, obtuvo el segundo premio en el Concurso Mun-dial de Voces Verdianas, Ita-

lia y tuvo el honor de repre-sentar a su continente en el Concurso Luciano Pavaroti. Dirigida por figuras de la talla de Carlo Bergonzi, Will Dick-er, Mauricio Arena y Nello Santi. Captada por el lente de Carlos Tobón en 1992. La cantante Sofía Solazar es una de las cantantes colombianas con mayor reconocimiento in-ternacional. Hace varios años reside en España, desde donde ha proyectado su tal-ento vocal hacia otros esce-narios de Europa, obteniendo los mejores comentarios por parte de la crítica especiali-zada.

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Soprano nacida en Cali, es-tudio en el Conservatorio Na-cional de Música de Bogotá, e inició su carrera de can-tante bajo la dirección de Luis

Macía.Recibió beca del gobierno francés para continuar sus es-tudios en la Escuela Nacional Superior de Música de Paría, donde recibió la licenciatura de concierto.Ha desarrollado una brillante carrera de conciertos no sólo en Latinoamérica sino en Eu-ropa y Estados Unidos. En Europa, como solista de la Orquesta Suisse Romande,

4. Marina TafurCollegium Musicum de Gine-bra. En Estados Unidos con numerosas orquestas.Fue miembro del grupo de profesores de la Escuela Hosf-Darthelso en West-ehrter, y tuvo a su cargo la cátedra de canto repertorio y opera.

En Cali se la recuerda es-pecialmente por su interpre-tación del Mesías de Handel.

En Bogotá participo con gran éxito en varias temporadas de ópera.

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3.Zorayda SalazarLa artista colombiana tiene una importante trayectoria mundial de éxitos y recono-cimientos, desde aquel en-tonces cuando se graduó en el Conservatorio Antonio Ma-ría Valencia de Cali en 1978, hasta cuando se estableció en Milán, Italia, y estudió canto con la maestra Sara Corti y el maestro Bruno Pola. Ella se ha presentado en los más importantes escenarios y ha obtenido importantes pre-mios a lo largo de su carrera artística. Su talento la hizo obtener en 1993 el “II Rov-ere D’Oro”, del Círculo Lírico Ettore Bastianini, en Italia; el “Concurso Luciano Pavarotti”, en Sao Paulo, Brasil en 1981,

el cuál le permitió representar a América Latina en la final de Filadelfia; el concurso para la “Opera Matrimonio Secreto”, en Turín -Italia-; el galardón “La Pluma de Plata”, otorgado a la mejor cantante lírica por la Asociación Nacional de Pe-riodistas del Perú y; “El Libro de Oro”, para solistas, en la ciudad de Porto Alegre, Bra-sil.La soprano colombiana ha compartido honores con im-portante figuras de la lírica, en obras como “Matrimonio Se-creto”, “La Viuda Alegre”, “Las Bodas de Fígaro”, “Rigoletto”, “El Barbero de Sevilla”, “Don Giovanni”, “Carmen”, “Don Pascual” y muchas otras.

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2. Manuel ContrerasEn el Conservatorio de Músi-ca de la Universidad Nacional en Bogotá, inició sus estu-dios el maestro Contreras. Durante seis años sus profe-sores fueron Álvaro Guerrero, Luis Macía y Carmiña Gallo. Su talento le permite salir del país radicándose en Milán (Italia) bajo la tutoría en clas-es magistrales de la maes-tra ADELINA CAMBI. Siendo aún muy joven, debuta como solista con la difícil partitura de “Las Bodas de Fígaro” de W.A.Mozart y desde entonces su carrera se ha desarrollado ininterrumpidamente en difer-

entes lugares del mundo.En Colombia ha actuado en el Festival de Música Religiosa en Popayán, en el Festival Internacional de la Cultura en Tunja, en recitales ofrecidos en las salas de música de la Biblioteca Luis Ángel Arango en todo el País y en el tea-tro Camarín del Carmen. Sus actuaciones como solista con las Orquestas Filarmónica de Bogotá y Sinfónica de Co-lombia, le han brindado muy merecidos aplausos, dignos de un artista de talla mundial como lo es el maestro Con-treras.

1.Carlos Julio RamiresEste barítono nacido en To-caima, Cundinamarca, el 4 de agosto de 1916, es sin lugar a ninguna duda el más sobre-saliente cantante que ha pro-ducido Colombia en todos los tiempos.Cantante colombiano de música popular. Sobresalió en la interpretación de te-mas románticos. En 1934 emprendió un viaje al Cono Sur con la orquesta de Efraín Orozco. Conocido ya como el Barítono de oro, probó suerte en Estados Unidos, donde grabó para la RCA Víctor. Firmó contrato con la Metro

Goldwyn Mayer para doce películas, entre ellas Escuela de sirenas, al lado de Esther Williams. Pronto su nombre fue reconocido internacional-mente. Realizó numerosas giras artísticas por Europa y América. Grabó para el Sello Odeón más de cincuenta dis-cos entre los que cabe men-cionar Perfidia, Frenesí, Vere-da tropical, Begin the beguine y el Galerón llanero. La ver-sión oficial del himno nacional de Colombia lleva su voz.

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ZARZUELA

La zarzuela es una forma de música teatral o género mu-sical escénico surgido en Es-paña con partes instrumen-tales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes hab-ladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representa-ciones del género.

La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasla-darse a Cuba, donde dest-acaron los compositores Gonzalo Roig y Ernesto Lec-uona, y Rodrigo Prats, Eliseo Grenet y a Venezuela, con José Ángel Montero y Pedro Elías Gutiérrez.

En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la indi-genización de este género. Durante la colonización nor-teamericana, las sarswelas (la forma indígena) fueron una forma mayor de mostrar resistencia a fuerzas extran-jeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue conocida como la Reina de la Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama también zarzuelta en varios lugares del país.

La zarzuela es la forma espa-ñola de la Opereta, represen-tación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes mu-sicales.

“No es comedia, sino sólo

una fábula pequeña en que, a imi-

tación de Ita-lia, se canta y

se representa...”

Calderón de la Barca

Los siglos XIX y XX fueron épocas de gran producción de zarzuelas en la América Lati-na, en especial en Venezuela, Cuba, México y Argentina, de donde salieron grandes obras que todavía son presentadas internacionalmente como El cumpleaños de Leonor, de Montero que era la historia de una mujer mayor que al des-cubrir la traición de su marido buscaba una vida mejor en la gran ciudad ; Maria La O de Ernesto Lecuona y La Media Naranja del íbero-argentino Antonio Reynoso.

Siglo XXInterior del Teatro de la Zar-zuela de Madrid

En los primeros años del siglo XX, se componen obras de mayor calidad musical como "Doña Francisquita" de Ama-deo Vives o, un poco antes Gi-gantes y Cabezudos)1 1898", del maestro Fernández Cabal-lero que supo ganarse muy bien a la crítica componiendo una obra muy del "gusto pop-ular".

La zarzuela se va mantenien-do con estas producciones que, a veces, se ajustan a la estructura musical de una ópera italiana, gracias a au-tores de la talla de Francisco Alonso, José Padilla, Pablo Sorozábal, Federico More-no Torroba, Rafael Calleja y Jacinto Guerrero. La guerra española abre un paréntesis y en la posguerra, la decaden-cia es casi total. No existen apenas nuevos autores para este género y no se renuevan las obras. Por otro lado, la zarzuela existente es difícil y costosa de representar y sólo aparece esporádicamente, por temporadas, durante unos po-cos días o semanas.

En estos primeros años del siglo se empieza a dar el apelativo de género ínfimo a las representaciones conoci-das como revistas. Son obras musicales con una conexión de ideas parecida al de la zar-zuela pero más ligeras y atre-

vidas, con números escénicos que, en la época, se califi-caron de «verdes», es decir, pícaros, de temas sexuales y con letras de doble intención, en casi todas hay "cuplés". Una de estas obras fue La Corte de Faraón, basada en la opereta francesa Madame Putiphar. La música se hizo tan popular que algunos de sus números acabaron siendo verdaderos cuplés difundidos por el público.

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Fundación Jaime Manzur

“El nombre de la Fundación Jaime Man-

zur es amplia-mente cono-

cido en nuestro medio. Con

su compañía de marion-

etas, Fundada en 1.958 le

ha dado vida a mas de 700 personajes de Operas, Zar-

zuelas, Opere-tas y Cuentos Infantiles”.

Pero Manzur no solo es el Director de esta compañía única en América Latina, que cuenta además con su sede, sino es también el realizador de todos los montajes. Su pequeño tea-tro posee 350 telones, 60 accesorios escénicos como: columnas, árboles, arcos, balcones y vitrales. En la fundación se encuentra, la más completa colección de vestuario, escenografía y utilería. La fabricación de cada pieza es motivo de un minucioso estudio del estilo y la época en que la obra teatral se desarrolla. Mu-chos de estos objetos han venido de muñequeros olvi-dados o de colecciones de juguetes que niños o adultos han donado, otros han sido seleccionados por Manzur

en sus viajes por el mundo. La historia del traje está también ampliamente representada por unos cuatro mil vestidos de todas las épocas y estilos, diseñados por Manzur.

Su fama ha llegado lejos. En 1976 representó a Colombia en el Festival Internacional de Marionetas de Connecticut U.S.A. obteniendo el primer premio, entre ciento treinta y dos agrupaciones de cerca de cuarenta y cinco países par-ticipantes, y en 1979 recibió en los Estados Unidos, un di-ploma de reconocimiento por su labor en pro de la comuni-dad americana. El almanaque mundial de 1.979 le dedico tres páginas a su obra. Por su trabajo se hizo merecedor a una beca honorífica por parte de Icetex, que le permitió re-

alizar investigaciones en casi todos los países del Viejo Mundo. Por otra parte la Un-esco le otorgó otra beca para investigar sobre el Arte del Títere en Latinoamérica, en la ciudad de Praga.

La Compañía de Marionetas de Jaime Manzur se ha pre-sentado en los Estados Uni-dos, Centro y Sur América, recibiendo la acogida más fa-vorable del público y la crítica, quien la ha catalogado, según archivos únicos en su género.

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Fundación Arte Lírico

Cree que cualquier manifes-tación artística no puede ser elitista y que la cultura es un medio para sensibilizar a las personas sin importar su con-dición. Empeñada en ello, se dedicó a promover el género lírico gracias al apoyo del Min-isterio de Cultura, de la em-presa privada, del Teatro Lde la Habana y de una cantidad de amigos que comparten con ella el gusto por la zarzue-la, la ópera y la opereta. Su proyecto hoy es todo un pro-grama, convertido en la Fun-dación Arte Lírico, que, hasta el 15 de junio, está realizando la Temporada Internacional de Zarzuela 2003. El evento que llegó a sus 18 años, lo ha hecho también gracias al apoyo de su esposo, tres hijos

y seis nietos que entienden su pasión por esta labor. La di-rectora de la Fundación Arte Lírico, Estrella Barbero de Malagón, explicó que la FAL desde su creación en 1987, ha realizado 20 temporadas de zarzuela en las ciudades de Bogotá, Medellín, Cali, Manizales, Cartagena, Quito, Santa Marta, Barranquilla, Villavicencio y San José de Costa Rica. “Hemos llevado muchas ciudades del país y del exterior los montajes de las obras más famosas y que más gustan en el público. De esta manera, hemos logrado acercar este género español al pueblo colombiano y al de otros países”, explicó la direc-tora.

“Desde hace 20 años, Es-

trella Barbero de Malagón

está dedicada a difundir el

arte lírico. La pasión por la zarzuela y la tauromaquia es herencia

de sus padres españoles,

quienes emi-graron a Co-lombia refu-giados de la guerra de su

país”.

Con el fin de que los carta-generos y cartageneras se familiaricen con este género musical, Barbero de Malagón habló sobre las diferencias entre la Zarzuela y otros gé-neros artísticos.

“La zarzuela distingue en sus obras toda una producción teatral declamada alterna-mente con fragmentos mu-sicales, comedia y ópera de origen hispano y con tras-cendencia francesa e inglesa. El juego de todos estos gé-neros artísticos se muestra en la ópera más popular de todas: La Traviata, de Guis-sepi Verdi, basada en la obra de Alejandro Dumas, La Dama de las Camelias, al igual que en La Leyenda del Beso; una de las más queridas historias de amor que se manifiesta en una tragedia gitana con protagonistas de España y Cuba”, explicó la directora de la Fundación.

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Fundación Arte Lírico

“La Fundación Lírica Azury Marmolejo, es una fundación sin ánimo de

lucro, cuyo ob-jetivo es pro-

mover la cultu-ra en nuestro país, a través de proyectos

que involucran la enseñanza,

creación y pre-sentación de

diversos espec-táculos”

Brindando apoyo constante y un espacio de formación e integración para el talento joven y los artistas mayores que en muchos casos, han sido olvidados por su edad o condición, logrando así cumplir con un programa so-cial para la reincorporación e inclusión de artistas y con-tribuyendo de este modo a la construcción y reconstrucción de nuestra sociedad.

Su Fundadora...Azury Marmolejo nació en cali donde inició sus estudios en el conservatorio Antonio Ma-ría Valencia bajo la dirección del Maestro Santiago Velasco

Llanos. Es una de las voces del paísque más ha gustado como intérprete de temas líri-cos y románticos logrando imponer su sentir con un vari-ado y exquisito repertorio que la identifican plenamente con su público.

Se introdujo en el mundo de la zarzuela como solista bajo la dirección del maestro Gon-zalo Henao. Viajó a España como solista de la compañia del Dr. Virgilio Olano y estudió con reconocidas sopranos de España como Rosita Abril, Mari Carmen de Kan y Lupe Sánchez quien acompaña a Placido Domingo.

Desde el 2003 hasta el 2011 la fundación ha recorrido varios teatros del país, entre los que se encuentranel TEATRO LOS FUNDA-DORES (Manizales), TEA-TRO MUNICIPAL (Cali), TEA-TRO SANTIAGO LONDOÑO (Pereira), CASA DELA CULTURA (Cartago), TE-ATRO ORFEÓN (Popayán), TEATRO AMIRA DE LA ROSA (Barranquilla), TEA-TRO PABLO TOBÓN (Me-dellín), TEATRO ZULEIMA (Cúcuta), TEATRO COLON, TEATRO PATRIA, TEATRO

LIBRE, TEATRO DE BELLAS ARTES (Bogotá).Entre sus obras mas repre-sentadas se encuentran, La Corte de Faraón, Galas de Zarzuela, Antología de la Zarzuela, Las Leandras, En-cuentro con mi País (creada por Azury Marmolejo), Ma-drid del 900, Serenata Lati-noamericana y Fantasias de Bolero, su ultimo gran mon-taje es Luisa Fernanda, que fue presentada en el teatro colsubsidio obteniendo un gran éxito.En este momento la compañia

cuenta con mas de 50 integrantes entre lo que se encuentras, solistas, actores y actrices, coro, musicos, bailarines y el gran tenor, di-rector coral y escenico Juan Carlos Cortés.

Se espera que estra gran fundación siga llevando mas sentimiento y grandes experi-encial a todo el público Bogo-tano que lo preseda.

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Institución Educativa para el Trabajo y el Desarrollo Humano.

Aprobada por la Secretaría de Edu-cación de Bogotá D.C. Resoluciones 2569 del 27 de julio del 2000, 2435 del 9 junio 2005 y 13-0084 del 3 de

Junio de 201

- Programa Música

- Programa Audio

- Programa Video

- Teatro Musical

- Cursos Libres

- Certificaciones

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Escuela de teatro

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Taller de creacion teatral

Talleres especiales

Temporada escolar