revista de arte - logopress (nº 962)

Wednesday, December 24, 2008 10:28 GMT

Revista de Arte - Logopress (Nº 962)

Revista de Arte - LogopressCultura, Exposiciones, Subastas, Mercado del Arte y Libros

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?Haegue Yang. Desigualdad Simétrica? en la Sala Rekalde

Wednesday, December 24, 2008 10:28 GMT / Created by RSS2PDF.com of 21

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Sala Rekalde

Del 18 diciembre de 2008 al 19 abril de 2009

Comisaria: Leire Vergara

Sala rekalde presenta Desigualdad simétrica, la primera exposición individual en España de la artistacoreana afincada en Berlín Haegue Yang. Se trata de una nueva instalación realizada ex profeso queconsiste en tres zonas diferenciadas que conforman una compleja configuración espacial. Esta obrapertenece a un conjunto de instalaciones que la artista ha venido desarrollando a lo largo de este año,centrando su interés en investigar las nuevas posibilidades del encuentro cruzado entre la abstracción y lanarración.

Junto al Kunstverein de Hamburgo, Cubitt (Londres), el Museo de Arte Carnegie (Pittsburgh), Portikus(Fráncfort) y REDCAT (Los Ángeles), sala rekalde culmina un proceso de trabajo abierto a partir de una seriede instalaciones que la artista ha realizado a lo largo del año 2008, tomando el medio del retrato como puntode partida para su propiodesarrollo.

Desigualdad simétrica continúa un proceso de experimentación del uso personal de bocetos de retratoabstractos, que apelan tanto a una subjetividad en constante choque con el otro, como a las connotacionespolíticas implícitas en los fragmentos ocultos de memorias personales o a una posible plataforma dereconocimiento personal.

Haegue Yang: proyectos recientes relacionados con la muestraEste nuevo trabajo en proceso se iniciaba con la instalación Mountains of Encounters (Montañas deencuentros) en el Kunstverein de Hamburgo (enero-marzo 2008). En esta obra, Yang ponía el acento en unaserie de encuentros durante la ocupación japonesa de Corea (1910-1945) entre el luchador clandestino KimSan y la periodista americana Nym Wales, a partir de los cuales se narró una versión disconforme de lahistoria coreana. De esta forma Yang centraba su interés en ahondar sobre algunos encuentros fortuitosentre figuras históricas que pertenecen a una parte desconocida de la historia oficial, a través de formatosabstractos en la instalación.

A ella siguió otra, la instalación Lethal Love (Amor letal) en Cubitt de Londres (febrero-abril de 2008)inspirada en la vida y la muerte de la activista por la paz y fundadora del partido verde alemán, Petra Kelly, ysu amante Gert Bastian, un ex general de la OTAN. El solapamiento entre su imagen pública y su vidaprivada se evocaba en una construcciónporosa realizada a partir de una serie de persianas venecianas, dispensadores de esencias, emisoresluminosos y un espejo. En esta ocasión se generaba una experiencia de confrontación a partir de ladisposición específica de los elementos.

Con la instalación titulada Three Kinds (Tres tipos) presentada en mayo de 2008 dentro de la 55.ª edición deCarnegie International en el Museo Carnegie de Pittsburgh. La artista empleaba una perspectiva másdialéctica que en anteriores instalaciones. Como resultado de esto, el concepto del retrato y suspotencialidades narrativas se diluían en un ejercicio más abstracto abandonando de forma temporal todalinealidad narrativa. La instalación, configurada como una superposición compleja de colores y tramasorganizadas en grupos de tres, ahondaba en una posible plataforma de autorrepresentación.

Al contrario que en este último trabajo, la instalación Sibblings and Twins (Hermanos y gemelos) presentadaen Portikus en Fráncfort (mayo-junio de 2008) volvía a retomar como referente narrativo la pareja de lospersonajes históricos Kim San y Nym Wales, esta vez enfrentada a una nueva, formada por Marguerite


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Duras y su marido, el escritor y miembro de la Resistencia Francesa, Robert Antelme. Mientras el retratoabstracto de la primera pareja consistía en una amalgama de persianas venecianas rojas que aludía a susencuentros clandestinos, las experiencias vitales de la escritora, divididas entre el cuidado de Antelme a suregreso del campo de Dachau y su compromiso intelectual y político, guiaban la construcción de una seriede esculturas que tomaban como referente el apartamento de Duras.

Durante el verano, la instalación que Yang montó en REDCAT de Los Ángeles titulada Igualdad simétrica, seaproximaba ya a la que ahora vemos en rekalde. Allí la artista abandonaba el uso exclusivo de referencias apersonajes históricos para concentrarse en un diálogo más abierto entre retazos de biografías y su propiaexperiencia vital. Sugerencias a la infancia indochina de Duras en una especie de transferencia con la deYang desencadenaban una instalación de atmósfera tropical y de cálida melancolía, basada en conceptoscomo las migraciones coloniales, la deslocalización o el extrañamiento subjetivo.

Haegue Yang: Desigualdad simétrica en sala rekaldeSiguiendo estrategias similares a las desarrolladas en REDCAT, la instalación en rekalde, Desigualdadsimétrica, se configura como la imagen invertida de la anterior, de nuevo con los elementos que utiliza laartista en toda esta serie de instalaciones: persianas venecianas, espejos, calefactores de infrarrojos,ventiladores, emisores de luz, dispensadores de esencias y una fuente de sonido. Los materiales sedistribuyen en una disposicióncoreográfica que divide el espacio en tres zonas diferenciadas.

La primera se organiza como una reminiscencia de la realizada en REDCAT. De nuevo, la infancia de Duras,con el recuerdo de su segregación social en la comunidad indochina, inspira a la artista. Las combinacionesde persianas, como un sofisticado sistema de comunicación codificado, y los cañones de luz roja quepenetran esos ensamblajes inundan la zona de una cálida melancolía.

La segunda se configura partir de la combinación del blanco y el negro en dos líneas definidas de persianasque se entrecruzan y provocan una sensación fragmentada y confusa entre el adentro y el afuera. Elfogonazo de las luces blancas impacta sobre las aspas quebradas de las negras persianas interrumpiendo elritmo de su linealidad. Además seis dispensadores de esencias variadas introducen algunas clavessensoriales para navegar por esta topografía antagónica. Son ideas destiladas de las lecturas de Durassobre las políticas del cuerpo y sobre la guerra que la artista traduce en residuos sensoriales en este espaciode desigual distribución de los sentidos.

Finalmente, la última zona se abre a otras impresiones más difusas. Compuesta a partir de diferentesunidades formadas por persianas de múltiples colores y espejos, esta distribución de los materiales se retiraa una de las esquinas traseras de la sala. En el lado opuesto, un micrófono abierto invita a ser utilizado. Éstees un espacio que Yang propone para su ocupación temporal, una forma nueva en la que la artista trata deincitar el encuentro entresubjetividades.

La exposición Desigualdad simétrica ha sido realizada con la colaboración del Arts Council Korea.

Haegue Yang: datos biográficosHaegue Yang nació en 1971 en Seúl. Vive y trabaja en Berlin y Seúl. Ha realizado numerosas exposicionesindividuales, entre ellas Asymmetric Eguality (2008), REDCAT, Los Ángeles; Siblings and Twins (2008),Portikus, Fráncfort; Lethal Love (2008), Cubitt, Londres; Unpacking Storage Piece (2007), Haubrokshows,Basilea; Seven Basel Lights (2007), Art Basel Statement; Remote Room (2007), Galerie Barbara Viem(Berlín), Sadong 30 (2006), Seúl; y Haegue Yang: Unevenly (2006), BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht.

Entre sus participaciones más recientes en exposiciones colectivas figuran Eurasia: Geographic Crossoversin Art (2008), Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART), Rovereto; Life on Mars(2008), 55th Carnegie International Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Wessen Geschichte/Whose


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Hi(story) (2008), HamburgerKunstverein, Hamburgo; Brave New Worlds (2007), Walker Art Center, Minneapolis; Tomorrow (2007),Artsonje Center, Seúl; Kumho Museum of Art, Seúl; If I Can?t Dance, I Don?t Want to Be Part of YourRevolution: Feminist Legacies and Potentials in Contemporary Practices (2007), Museum van HedendaagseKunst Antwerpen (MuHKA), Amberes, y de Appel Arts Center (Ámsterdam); Imagine Action (2007) LissonGallery, Londres; y Como viver junto (2006), 27th São Paulo Biennial, São Paulo.

Haegue Yang. Desigualdad simétrica: el catálogo sala rekalde publica en colaboración con REDCAT, LosÁngeles un extenso catálogo compuesto por dos volúmenes. El primero recoge la instalación IgualdadAsimétrica realizada ex profeso para REDCAT e incluye textos de su comisaria y directora Clara Kim, elfilósofo alemán Marcus Steinweg, la comisaria del programa educativo del New Museum de Nueva YorkEungie Joo y el comisario del Walker Art Center Doryun Chong. El segundo documenta la instalaciónDesigualdad simétrica en sala rekalde y cuenta con textos de Max Andrews, crítico de arte y codirector delproyecto comisarial Latitudes; Jie-Hyun Lim, director del Instituto de Investigación de Historia y CulturaComparativa de la Universidad de Hanyang y una conversación entre Melanie Ohnemus, comisaria dePortikus, Fráncfort; Bart van der Heide, comisario de Cubitt, Londres; Pablo Lafuente, crítico y editor de larevista Afterall, Londres/Los Ángeles; Asier Mendizábal, artista; Leire Vergara, comisaria de sala rekalde, yHaegue Yang. Las fotografías de la instalación son de Begoña Zubero. Ambos libros han sido diseñados porGail Swanlund, Katie Hanburger y Jon Sueda de Stripe, Los Ángeles.

Visitas guiadassala rekalde organiza un programa de visitas guiadas gratuitas a las exposiciones todos los miércoles a las19:00h. Las personas interesadas pueden concertar cita previa a través del teléfono 94 406 85 32 o bien porcorreo electrónico en la dirección [email protected]

HAEGUE YANGDesigualdad simétricasala rekaldeAlameda de Recalde, 30Bilbao 48009www.salarekalde.bizkaia.netHorarios:De martes a sábados: de 11:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:30 hDomingos y festivos: de 11:00h a 14:00hLunes cerradoEntrada gratuita

Imágen proporcionada por la Sala RekaldeHaegue Yang, Serie de arreglos vulnerables- voz sin sombra sobre tres(2008). Instalación site-specific.Desigualdad asimétrica, sala rekalde, Bilbao.Photo: Begoña Zubero

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La Galería Amador de los Ríos termina el año con una exposición de Carlos Ródenas



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Del 26 de diciembre al 7 de Enero de 2009

Carlos Ródenas es un artista autodidacta que muestra en su obra su gusto por lo natural. Presenta cuerposdesnudos en diferentes posiciones, mostrando así la fragilidad de la belleza femenina. En este contextodestaca la importancia de la línea, del poder de la sombra, en una obra muy bien dibujada. Sin apenasinfundir color en su obra, logra crear fragmentos de arte, conmoviendo al espectador sin apenas trazos.

El desnudo es la esencia de la mujer, el alma descubierta, destacándola en ámbitos indeterminados, enmomentos imprecisos, para centrar toda su atención en el movimiento y belleza de ?esa Venus?.

Presenta sus desnudos en reposo, destacando la aparente pasividad de la mujer pensativa, aislada,centrada en sí misma, sin atender al mundo que la rodea.

Éstos son contemplativos, los presenta en contextos de tranquilidad y reposo, mostrando la belleza de laforma, incrementando el poder de la sombra que insinúa y envuelve con un manto de misterio mujeres enactitudes diversas.

Un pintor capaz de utilizar con maestría las diversas técnicas pictóricas de la acuarela, el carboncillo, elpastel o la plumilla sin quedarse exclusivamente en el acabado impecable de la obra. La idea última es hacertrabajar al pincel con el invariable propósito de obtener cuadros llenos de expresión. Y no solo sucede estoen sus desnudos, sino también en sus paisajes, así como en otras representaciones plásticas.

Junto con la belleza de sus desnudos, Carlos nos describe bellos paisajes, unos paisajes llenos de soledad,que llevan a la meditación, a la calma. Manchas de color invaden las composiciones, mostrando el gusto porla naturaleza, no solo humana, sino también por el paisaje. Reflejos de una luz intensa que resbala por losárboles de perfiles difusos para crear composiciones que están entre lo real y lo abstracto, con unapincelada tan diluida que desdibuja los ambientes.

Unas vistas realizadas a carboncillo muestras hasta que punto dos únicos colores, el blanco y el negro,pueden crear composiciones tan bellas.

Cristina Saldaña

Horarios:De 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30de lunes a viernes

Dónde:

Fernando el Santo, 2428010 Madrid

Tel. y fax: 913100541Móvil: 670062895

[email protected]




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Cuentacuentos sobre la Canción del Pirata de José de Espronceda en el Museo de la BibliotecaNacional

Para toda la familia

Actividad especial de Navidad

sábado 27 y martes 30 de diciembre a las 12:30 h.

Lugar: Sala Polivalente del Museo de la Biblioteca Nacional

Aforo limitado a 90 personas. No es necesaria inscripción previa

Para celebrar el aniversario del poeta José de Espronceda, nada mejor que recordar su magnífica Cancióndel pirata: "Con diez cañones por banda, viento en popa a toda vela..."

Poniéndonos un parche en el ojo y trabuco en mano, acompañaremos a un pirata muy especial para que noscuente todos sus secretos. Aprenderás cómo eran su código de honor, sus obligaciones y sus castigos. Ycompartirás con ellos sus valientes ideales. ¿Te atreves a participar? Pues, ánimo y ¡al abordaje!

Información:

Teléfonos 91 580 77 59 / 91 516 89 67Correo electrónico: [email protected]


Seleccionadas las obras premiadas y becadas en GENERACIÓN 2009



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Se presentarán el 4 de febrero de 2009 en La Casa Encendida

El programa de Obra Social Caja Madrid cumple diez años, convertido en uno de los referentes másimportantes en la difusión del arte joven, tanto a nivel nacional como europeo

Los trabajos seleccionados en el apartado de Becas para Proyectos se expondrán en la edición 2010de ARCO

Un total de 26 artistas, de los cuales 20 corresponden a la modalidad de Premios y seis a la de Becas, hansido seleccionados en el programa Generación 2009. Premios y Becas de Arte Caja Madrid. Creado porObra Social Caja Madrid para apoyar e impulsar el trabajo de jóvenes creadores, ?Generaciones? se haconvertido, en uno de los programas artísticos de referencia en el panorama español y europeo. En estaedición, la décima desde la puesta en marcha del programa, se han presentado un total de 925 solicitudes,de las cuales 640 pertenecen a la categoría de premios y 285 a la de becas.

En Generación 2009, han participado todo tipo de artistas y disciplinas, siguiendo la filosofía de convocatoriaabierta y sin restricciones a la creatividad. El jurado ha basado sus decisiones en la calidad y originalidad delos trabajos presentados, así como en la trayectoria artística de los participantes.

El jurado de Premios y Adquisición de Obra de Generación 2009 ha estado formado por:

? Aurora García, Comisaria? Manuel Borja-Villel, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)? Nuria Enguita, Directora de Proyectos de la Fundación Antoni Tàpies? José Lebrero, Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

La sección de Becas para Proyectos tiene como objetivo impulsar obras inéditas en cualquier disciplina.Estas Becas están dotadas con un total de 60.000 euros, repartidas entre los seis seleccionados, y tienencomo objetivo apoyar a los artistas en la realización de los trabajos propuestos. El jurado de Becas haestado compuesto por:

? Frederich Meschede, Jefe de Exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)? Marta Rincón, Responsable de Arte Contemporáneo de la Sociedad Estatal para la Acción CulturalExterior (SEACEX)? Berta Sichel, Directora del Departamento de Audiovisuales del Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía (MNCARS)? Tania Costa, Doctora en Bellas Artes. Profesora de Teoría de la Imagen, Historia del ArteContemporáneo y Teoría Crítica de los Nuevos Medios en las escuelas EINA, Massana y ESDI

El fallo de ambos jurados se dará a conocer el día 4 de febrero de 2009, durante la inauguración de laexposición, que tendrá lugar en La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid. La exposición podrávisitarse hasta el 15 de marzo. A partir de esa fecha comenzará su itinerario por Barcelona, Valladolid,Valencia y Sevilla. Además, podrá visitarse de forma permanente en www.obrasocialcajamadrid.es

Información para participantes:

Tel. 900 2000 99




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La Fundación DEARTE acerca la moda de los grandes maestros a Medinaceli

Concha Mayordomo y cuatro grandes de la moda se dan cita en Medinaceli

La Fundación DEARTE continúa su apuesta por dinamizar la histórica Villa desde el nuevo Centro de ArteContemporáneo, con la presentación de la obra de Concha Mayordomo en colaboración con cuatro grandesde la moda de España.

El pasado 19 de diciembre, en el Palacio Ducal de la Villa de Medinaceli, -sede de Medinaceli DEARTE-, seinauguró la exposición de la artista Concha Mayordomo titulada "Segunda Oportunidad", basada en lostrajes de novia que utiliza como materia artística para realizar su obra. La acompañan Jesús del Pozo,Raimón Bundó, Hannibal Laguna y Petro Valverde, con un diseño exclusivo de cada uno.

"Segunda Oportunidad" reúne una serie de obras originales que la artista ha venido realizando desde el2005 hasta la actualidad, en la cual utiliza fragmentos de vestidos de novia donados por creadores comoÁgata Ruiz de la Prada, Lorenzo Caprile, Raimón Bundó, Hannibal Laguna, Petro Valverde o Jesús delPozo y mujeres anónimas que han querido participar en el proyecto.

Concha Mayordomo trabaja en varias ideas sobre el tema del vestido como una segunda piel que noscubre. El de ?novia? representa un significado ritual en la sociedad que se mantiene hasta nuestros días, deese cambio de piel que nos cubre, acaso por una vez en la vida. Significativamente, es el cambio másimportante o trascendental en el rol que asume la mujer socialmente. Su simbolismo y relación con lofemenino, permiten a la artista crear, una serie donde los retazos de finos textiles son metáfora deestereotipos de la mujer.

Los tejidos vaporosos que identifican el blanco virginal de la novia, son transformados en una piel pararevestir la superficie del cuadro. Intervenido con tijeras, los fragmentos son manipulados como materia derecubrimiento, o collage al que la artista le añade pintura u otros elementos. Concha Mallordomo juega conel material para crear formas y sugiere, al mismo tiempo, una cadena de significados con los títulos de lasobras: Novia-virgen-gitana, Novia de la noche, Novia generosa, Novia atrapada?sin olvidar la violencia degenero en Novia mariposa. Novia en el tejado, collage a partir de un traje de Ágatha Ruiz de la Prada, señalala certeza de toda mujer de que ?siempre, siempre, detrás de las nubes están las estrellas?. Catorcegrandes lienzos de Concha Mayordomo nos adentran en la íntima y absoluta realidad que significa unaboda.

Segunda Oportunidad es la apuesta de la artista, que permite dar otra vida a la prenda lucida una sola vezen la vida de la mujer. En la obra de Concha Mayordomo, el vestido de novia sale a relucir nuevamentematerializado en obra y vivencia, formando un atractivo conjunto con las singulares creaciones de losprestigiosos modistos españoles. Cuatro maniquíes vestidos por Jesús del Pozo, Hannibal Laguna, RaimónBundó y Petro Valverde confieren a la muestra un atractivo destinado tanto al disfrute estético como a lareflexión sobre un suceso tan trascendental en la vida de la mayoría de ciudadanos.


?If I Can?t Dance, I Don?t Want to Be Part of Your Revolution? en la sala rekalde



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III Edición. La MascaradaEpisodio 2

Hasta el 19 abril de 2009

sala rekalde

El Gabinete AbstractoAlameda de Recalde, 30www.salarekalde.bizkaia.net

Comisarias: Frederique Bergholtz & Annie FletcherArtistas: Keren Cytter, Jon Mikel Euba, Olivier Foulon, Suchan Kinoshita, Joachim Koester, SarahPierce

A partir del 18 de diciembre sala rekalde se convierte en sede de la plataforma itinerante If I Can't Dance, IDon't Want to Be Part of Your Revolution, proyecto comisarial que investiga la evolución de la performance ysus diversas tipologías dentro del arte contemporáneo. El proyecto se inició en 2005 en los Países Bajoscomo una iniciativa paralela a los festivales de teatro Festival a/d Werf en Utrecht, Boulevard enHertogenbosch y De VeenFabriek en Leiden. En su primera edición el colectivo exploró nociones como lateatralidad y la puesta en escena, y encargó a distintos artistas la producción de nuevas obras para uncontexto específicamente teatral. En la segunda edición el proyecto estuvo centrado en el legado feministadentro del arte contemporáneo examinado a través de la performance.

La plataforma ha ido reflexionando sobre estos temas en varios centros europeos como de Appel ArtsCentre (Ámsterdam), MuHKA (Amberes) y Overgaden Institute of Contemporary Art (Copenhague). Latercera edición, La mascarada, que consta de un prólogo y cuatro episodios, pretende examinar, junto a losartistas y otros colaboradores, la relación entre identidad y espacio público en la actualidad. Si bien la terceraandadura del proyecto comenzó el verano pasado en Copenhague, a continuación continúa viaje pordiversos centros europeos como de Apple Arts Centre (Ámsterdam), sala rekalde (Bilbao) y Project ArtsCentre (Dublín), para finalizar su itinerancia en el Van Abbemuseum (Eindhoven, Países Bajos).

Esta tercera edición explora la trayectoria histórica de la mascarada en los contextos del psicoanálisis, elfeminismo y la performance. Las comisarias del proyecto se han interesado especialmente por lasreflexiones de la filósofa postestructuralista norteamericana Judith Butler en torno al texto de Joan Riviere?Womanliness as a masquerade? (1929), unas reflexiones en las que se analiza el género como acto,actuación, conjunto de códigos manipulados y atuendos más que como aspecto esencial de una identidadintrínseca. Otro texto tenido en cuenta, ?Notas sobre el gesto? (1993) de Giorgio Agamben, profundiza en lapérdida del gesto y en el hecho paradójico de que éste se haya convertido al mismo tiempo en una especiede obsesión. Todo ello nos insta a considerar la mascarada en el contexto de la experiencia de lo social ocolectivo. Además de esta atención prestada al gesto, en la nueva edición de If I Can?t Dance? se indagarátambién en otros aspectos como el ritual y lo normalizado frente al comportamiento transgresivo.

Como se señalaba antes, la presente edición dio comienzo el 23 de agosto de 2008 en el OvergadenInstitute of Contemporary Arts de Copenhague, donde los seis artistas participantes hicieron una puesta encomún de las reflexiones basadas en la mascarada; a partir de ese momento comenzaron a establecerse laslíneas seguidas después en la creación de las obras que, a lo largo de dos años, habrán de desarrollarsehasta 2010. En este período de tiempo los artistas presentarán su obra en proceso en los sucesivosepisodios de la edición.


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Entre el 18 de diciembre de 2008 y el 19 de abril de 2009 la plataforma itinerante recala en sala rekalde,transformando ésta en lugar de encuentro para generar conocimientos, diálogo y reflexión alrededor delproyecto. Más allá de la propia sala, la ciudad de Bilbao acogerá diversos talleres, charlas y grupos delectura dirigidos por artistas participantes en If I Can?t Dance?

A lo largo del segundo episodio que se desarrollará en Bilbao los artistas se enfrentan a los planteamientospreestablecidos desde dentro de su propia línea evolutiva. En sala rekalde los seis artistas y su obra enproceso se presentarán en dos grupos, que irán rotando en el espacio expositivo según el siguiente orden:1.ª Parte. Keren Cytter y Oliver Foulon, del 18 de diciembre de 2008 al 19 de abril de 20092.ª Parte. Jon Mikel Euba y Suchan Kinoshita, Joachim Koester y Sarah Pierce, del 10 de marzo al 19 deabril de 2009

Keren Cytter. Obra

Tomando el guión como elemento principal de la obra, Keren Cytter crea escenarios, diálogos y monólogosen los que se intercalan siempre realidad y ficción y se deja que el propio guión forme parte del escenariocotidiano de las películas. A medio camino entre el estilo de la Nouvelle Vague francesa, los preceptos delos filmes de Dogma y la estética del videoarte, las obras de Cytter discurren a través de narrativas que sedebaten entre el cine documental, el melodrama y las comedias de situación (sitcoms) en las que lospersonajes y la trama se van desarrollando en cortos episodios. El tema principal de su obra gira en torno alas relaciones interpersonales que se dan cita alrededor del sexo y el amor, la crueldad y el temor, la envidia,el odio, los celos? La repetición, tanto en el lenguaje como en el montaje, ayuda a intensificar los temasabordados en sus obras.

En sala rekalde, Keren Cytter mostrará una serie de performances y una nueva película.

Oliver Foulon. Obra

Sus trabajos toman como tema principal la reproducción de pinturas históricas y obras del artecontemporáneo. El artista utiliza la cámara fotográfica como medio de anotación, de manera tal que lasimágenes que captura se organizan a modo de secuencias en las que el tiempo no tiene por qué sernecesariamente cronológico. Su obra adopta la forma de una compilación de fotografías como modo deestructurar intereses, temas, ideas y propuestas.

En sala rekalde Oliver Foulon presentará su proyecto El soliloquio de la escoba, donde el concepto demascarada es aplicado a la pintura. Como punto de partida toma la obra Jo, la bella irlandesa, realizada porGustave Courbet en 1865, para ir luego descubriendo las circunstancias en las que tuvo lugar su búsquedasistemática de las cuatro copias existentes del cuadro; también presentará una charla-performance especial.

Suchan Kinoshita. Obra

En su obra se alternan distintos elementos musicales y teatrales, que a su vez se entrelazan con otroselementos visuales y arquitectónicos. El contacto entre los aspectos públicos y privados de la vida son sujetohabitual de su obra. Los objetos que la artista utiliza en su trabajo pertenecen al ámbito de lo cotidiano(bombillas usadas, filtros de café o bolsitas de té) y son representativos de los aspectos más simples de larealidad. En su recorrido por la obra de Kinoshita, que al mismo tiempo es una propuesta de interacción, elespectador se enfrenta a una experiencia fundamentalmente sensorial. Es el contexto artístico donde semuestran sus propuestas el que enfatiza los aspectos más poéticos y artísticos de éstas.

En sala rekalde hará que converjan en la obra sus diferentes ?roles? como directora, espectadora yejecutante.Jon Mikel Euba. Obra


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En su participación dentro del segundo episodio de If I Can?t Dance, dedicado al legado feminista dentro delarte contemporáneo, Jon Mikel Euba abordó algunos aspectos vinculados a la performance como son larepresentación y la identidad. En mayo de 2007, y dentro del contexto del Festival a/d Werf de música, teatroy artes visuales, presentó las obras Re:Horse y RGB Horse, en las cuales a través del empleo de un guiónestimulaba la participación del público. Al mismo tiempo iba siendo rodada una película que a su vez seproyectaba simultáneamente sobre dos pantallas. En torno a esa performance ha ido generándose grancantidad de material residual que luego se ha convertido progresivamente en un componente más de la obray en elemento indispensable para su evolución.

En Bilbao Jon Mikel Euba propone la realización de un taller titulado Re:Escribir Re:Horse en colaboracióncon estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, para analizar y recapitular las estrategias artísticasde esta performance.

Joachim Koester. Obra

Como se demostraba en la reciente edición de Manifesta 7, la obra de Koester aparece estrechamenteasociada a la confrontación con el gesto inconsciente. En Trento el artista danés presentó una proyección enla que es posible seguir los gestos involuntarios, convulsivos, a los que da lugar la danza de la tarantella.Desde la Edad Media el tarantismo ha sido tratado en el sur de Italia como una enfermedad cuya curaciónpodía conseguirse a través de los ritmos desenfrenados del baile de la pizzica o taranta. En sala rekalde,Koester se internará en la tierra incógnita del cuerpo y la mente.

Sarah Pierce. Obra

En los últimos años Sarah Pierce viene utilizando en su creación una gran variedad de plataformas. Tantocharlas como exposiciones o archivos forman el corpus de su obra. Pierce centra ahora su interés en lasrelaciones entre las prácticas radicales de los años 70 y el arte contemporáneo mediante la conexión dedocumentos históricos acerca de propuestas y performances con talleres dirigidos a estudiantes de arte.

Basándose en manifestaciones públicas realizadas en diversas universidades de Estados Unidos, SarahPierce se adentra en lo vacío del gesto dentro de este tipo de actos. En sala rekalde incluirá la pieza fílmicaIt?s Time Man, It Feels Imminent, para acercarse a este planteamiento.

Breve biografía de los artistas participantes:

Keren Cytter (1977) vive y trabaja actualmente en Berlín. Estudió en el Instituto Avni de Tel-Aviv y en deAteliers, en Ámsterdam. Ha realizado recientemente exposiciones individuales en Witte de With, Rótterdam(2008); Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena (2007), y KW Institute for Contemporary Art, Berlín(2006). La obra de Cytter ha sido incluida en numerosas muestras colectivas, como la Trienal de Yokohama(2008), Manifesta 7 (2008), Bienal de Lyón (2007) y Television Delivers People en el Whitney Museum ofAmerican Art (2007).

Jon Mikel Euba (1967) reside en Bilbao. Entre sus exposiciones individuales figuran Condensed Velázquezen la galería Soledad Lorenzo, Madrid (2008); Jugando con piedras, en la galería Moisés Pérez de Albéniz,Pamplona (2007), y Kill ?em all en la Fundación Antoni Tàpies, Barcelona (2003). Su obra también ha estadopresente en las Rencontres Internationales de París, Madrid y Berlín (2008), en la Bienal de Estambul (2005)y en la Bienal de Busan, Corea (2005).

Olivier Foulon (1976) vive y trabaja en Berlín. Estudió en la École de Recherche Graphique de Bruselas y enla Jan van Eyck Academie de Maastricht. Entre las exposiciones individuales de su obra se cuentan redites


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et ratures en el Städtisches Museum Abteiberg de Mönchengladbach (2007); Sprung in die Neuzeit ? Un seulou plusieurs loups?, en Dépendance, Bruselas (2007), y Blind Mans Buff en Marres, Maastricht (2004), yentre las colectivas más recientes Delusive Orders, Muzeum Sztuki de ?odz (2008); Speaking of Which, LeComptoir du Livre, Lieja (2007), y el ?Prix de la Jeune Peinture Belge? (primer premio) en el Palais deBeaux-Arts, Bruselas (2005).

Suchan Kinoshita (1960) vive y trabaja en Maastricht. Estudió música contemporánea en la Academia deMúsica de Colonia y arte en la Jan van Eyck Academie de Maastricht. Kinoshita es profesora en laKunstakademie de Münster, en Alemania. Ha expuesto en solitario en la Ikon Gallery, Birmingham (2006);Galerie Nadja Vilenne, Lieja (2006); Marres, Maastricht (2004), y en el MuHKA de Amberes (2002-2003).Recientemente ha participado con su obra en la 7.ª Bienal de Shanghai (2008), Skulptur Projekte en Münster(2007) y A for Alibi en de Appel, Ámsterdam (2007).Joachim Koester (1962) trabaja y vive en Nueva York y Copenhague. Estudió en la Real Academia Danesade Bellas Artes de Copenhague. Entre las exposiciones individuales de su obra se incluyen My Frontier is anEndless Wall of Points, Moderna Museet, Estocolmo (2007); Numerous Incidents of Indefinite Outcome,Extra City, Amberes (2007), y Le Matin des magiciens, Palais de Tokyo, París (2006-2007). También haestado presente en las recientes colectivas Manifesta 7, en Italia (2008), 8.ª Bienal de Sharjah (2007) y Blackis Black, SMAK, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante (2007).

Sarah Pierce (1968) trabaja y vive en Dublín. Cursó estudios en la Universidad de Cornell y en elIndependent Study Program del Whitney Museum. En la actualidad prepara un doctorado en CuratorialKnowledge en Goldsmiths, Londres. Una exposición de la obra de Pierce fue organizada en el Project ArtsCentre de Dublín (2006) y su obra también ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas comoNought to Sixty en ICA, Londres (2008); Left Pop, dentro de la 2.ª Bienal de Moscú (2007), e If I Can?tDance, I Don?t Want to Be Part of Your Revolution ? Feminist Legacies and Potentials, MuHKA, Amberes(2007-2008). Como parte de Tracer montó (junto a Annie Fletcher) un ?Departamento de Paraeducación? enWitte de With (2004) y ha comisariado (con Grant Watson) Enthusiasm!, una emisión radiofónica para laFrieze Art Fair (2006).

Esta exposición ha recibido la colaboración de:Mondriaan FoundationEuropean Union, Culture Programme (2007- 2013)SNS ReaalfondsAmsterdams Fonds voor de KunstPrins Bernhard CultuurfondsNetherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture (Fonds BKVB)SeacexDanish Arts Council

Actividades programadas29 de enero de 2009:Presentación de Keren Cytter.Grupos de lecturaComo parte integral del proyecto If I Can?t Dance,? en 2006 se inició en Holanda un grupo de lecturaabierto, compuesto por artistas, teóricos y otros agentes culturales, con el objetivo de producir conocimientoen torno a diversos aspectos de la práctica de la performance y sus vínculos con otros ámbitos de lo político.sala rekalde dará continuidad a esta iniciativa con la puesta en marcha de un grupo de lectura mensualcoordinado por Aimar Arriola, que cursa el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA, en elque se abordará la noción de la mascarada desde una perspectiva discursiva variada.

Visitas guiadas


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La sala rekalde ha organizado un programa de visitas guiadas gratuitas a las exposiciones todos losmiércoles a las 19:00h. Las personas interesadas pueden concertar cita previa a través del número deteléfono 94 406 8532, o bien por correo electrónico en la dirección [email protected]

IF I CAN?T DANCE, I DON?T WANT TO BE PART OF YOUR REVOLUTIONIII Edición. La Mascarada.Episodio 2Inauguración: jueves, 18 de diciembre de 2008, a las 20:00hsala rekaldeEl Gabinete AbstractoAlameda de Recalde, 30Bilbao 48009www.salarekalde.bizkaia.netHorarios:De martes a sábados: de 11:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:30 hDomingos y festivos: de 11:00h a 14:00hLunes cerradoEntrada gratuita

IMAGEN proporcionada por Sala Rekalde

Keren Cytter Hablar en lenguas(2008). Video parte de la obraHistory in the making (La Historia en tiempo presente).sala rekalde, Bilbao.Fotografía: Begoña Zubero


Actividades en el Instituto Cervantes hasta final de 2008



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Continúa abierta al público en la sede central del Instituto en Madrid la exposición ?Cine español. Unacrónica visual?, que repasa la historia de nuestra cinematografía desde su nacimiento hasta hoy. En la sededel Cervantes de Alcalá de Henares (Madrid) puede visitarse la muestra ?Una ventana al mundo?, sobre latraducción y dirigida principalmente a niños y jóvenes.En cuanto a la actividad en el exterior, también los centros del Instituto Cervantes mantienen abiertasnumerosas exposiciones:En El Cairo acaba de inaugurarse la muestra ?Gótico mediterráneo?, que da a conocer edificios de estilogótico de España y otros cuatro países del Sur de Europa. En Sofía hay abiertas dos muestras de PabloPicasso; en Praga se exhiben creaciones de Joan Brossa; en Nápoles, pinturas de Ramón Gaya; y enEstambul, una gran retrospectiva del Dalí divulga algunos de sus cuadros más surrealistas;.En Chicago se rinde homenaje al escritor y diplomático mexicano Alfonso Reyes. El Cervantes de Tokio da aconocer dibujos y manuscritos de Federico García Lorca, quien da nombre a la biblioteca del centro,recientemente inaugurado. También sobre Lorca giran los cuadros pintados por Francisco Bores que seexponen en el Cervantes de Dublín.Bruselas acoge una selección de obras de nueve artistas cordobeses sobre la ciudad de Córdoba; enMúnich, los visitantes pueden conocer a través de una exposición el Palau de la Música Catalana deBarcelona y las obras de restauración y mejora del edificio modernista.

ACTIVIDADES EN ESPAÑA

HASTA EL 15 DE FEBRERO DE 2009Alcalá de Henares (Madrid)Exposición: ?Una ventana al mundo?.Iniciativa que nos acerca al universo de la traducción de la literatura infantil y juvenil y a la figura del traductorcomo puente entre culturas. Su objetivo es despertar en los escolares la pasión por las lenguas y latraducción.Contiene libros, fotografías, paneles y vitrinas. La comisaria es Ana María Navarrete.La exposición se complementa con el taller interactivo ?La aventura de traducir?, una actividad lúdicadestinada a niños y jóvenes, y dirigida por Mercedes Corral.En colaboración con el Ministerio de Cultura, la Casa del Traductor (Tarazona, Zaragoza) y la BibliotecaNacional.Lugar: Instituto Cervantes en Alcalá de Henares (c/ Libreros, 23)

HASTA EL 20 DE FEBRERO DE 2009MadridExposición: ?Cine español. Una crónica visual?.Un total de 120 fotografías y una treintena de carteles, seleccionados por el comisario Jesús García deDueñas, proponen un recorrido por la cinematografía española desde su nacimiento hasta hoy. Incluye laproyección de un montaje audiovisual con destacadas secuencias de películas.Coorganizada por el Instituto Cervantes, la Agencia Española de Cooperación Internacional para elDesarrollo (AECID) y Lunwerg Editores.Colaboran la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC, adscrita al Ministerio de Cultura), elInstituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Egeda y la Fundación Borau. Con elpatrocinio de Caja Castilla La Mancha.Lugar: Instituto Cervantes (Alcalá, 49, Madrid). Abierta al público de lunes a sábado: de 11 a 14 horas y de17 a 21 horas. Domingos y festivos: de 11 a 14 horas.ACTIVIDADES EN LOS CENTROS DEL INSTITUTO CERVANTES

HASTA EL 6 DE ENEROMúnichExposición: ?Los 100 años del Palau de la Música Catalana?.Muestra de grandes fotografías realizadas en 2007 sobre el edificio barcelonés tras las obras realizadas en


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su restauración, rehabilitación y ampliación de esta joya universal de la arquitectura modernista catalana.El Palau de la Música Catalana, el gran auditorio levantado en 1908 en Barcelona por Doménech i Montaner,fue declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad en 1997.En el marco del homenaje ?Los 100 años del Palau de la Música Catalana?.En colaboración con el Palau de la Música Catalana.Lugar: Centro cultural Gasteig, Múnich.

HASTA EL 9 DE ENEROChicagoExposición: ?Alfonso Reyes, el sendero entre la vida y la ficción?.Muestra organizada en homenaje al escritor y diplomático mexicano Alfonso Reyes. Personaje multifacético,fue también traductor, académico y periodista. Exiliado influyente en la España de la Edad de Plata,desempeñó un papel crucial en el proceso de atracción y asimilación del exilio republicano español enMéxico.Pueden verse, entre otros objetos que pertenecieron a Reyes, 34 óleos y dibujos de diversos artistas, dosesculturas, fotografías, libros, documentos y manuscritos. El comisario es el escritor e investigador HéctorPerea.En colaboración con el Consulado General de México en Chicago, la Universidad Nacional Autónoma deMéxico (UNAM) y la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, entre otras instituciones.Lugar: Instituto Cervantes de Chicago.

HASTA EL 10 DE ENEROSofíaExposición: ?El Picasso desconocido?.El Instituto Cervantes de Sofía acoge desde el pasado martes esta muestra sobre varias facetas pococonocidas de Pablo Ruiz Picasso: como calígrafo, ilustrador y autor de textos literarios. Se exhiben 14litografías que realizó entre 1950 y 1954.Además, la Galería Nacional de Arte Extranjero de Sofía expone hasta el 15 de marzo la muestra ?Yo nobusco. Yo encuentro: Pablo Picasso?, en la que pueden verse 12 pinturas, dos grabados, una escultura ytres lozas del artista español realizados entre 1904 y 1971, así como 15 fotografías.Ambas muestras, organizadas por el Instituto Cervantes de Sofía y Barouh & Partners. En colaboración conla Galería Nacional de Arte Extranjero de Sofía, Mobiltel y Roca (Bulgaria).


La monarquía de Felipe III: la Casa del Rey



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El triunfo de las Etiquetas de Borgoña

Andrés Merino

Entre 1598 y 1621 la Monarquía de España vivió un reinado calificado por muchos historiadores como detransición, de las glorias del XVI europeo de Carlos V y Felipe II a la decadencia de los llamados Austriasmenores, Felipe IV y Carlos II. En medio, inaugurando centuria y adentrándose en el conflictivo XVII, unFelipe III que ciñó durante casi veinticinco años el trono más poderoso de su tiempo. A su figura y la Coronaen ese periodo han dedicado cuatro volúmenes de ensayos un grupo de especialistas dirigido por JoséMartínez Millán y María Antonietta Visceglia. Los dos primeros tomos ven ahora la luz, publicados por elInstituto de Cultura de la Fundación MAPFRE, con la extraordinaria calidad de fondo y forma a la que nostiene acostumbrados su directora editorial, Anunciada Colón de Carvajal.

Cualquier acercamiento a la histórica Casa del Rey resulta apasionante, pues el servicio regio no sólo hizoposible la articulación de un grandioso sistema palatino llamado a brillar, simbólicamente, como los reinos desu monarca, sino el propio gobierno y administración de los mismos. Los autores han analizado con todorigor no sólo la estructura formal de la Casa en tan significativa etapa, sino incluso el sustrato espiritual yético que alimentaba la mayor organización política y funcionarial del momento. De indudable interés resultaconocer la panoplia de cargos administrativos, cuya presentación sistemática es digna de elogio, tanto por lavariedad de responsabilidades y misiones como por la constatación de la evolución de las mismas a lo largodel tiempo. No menos atractivo es leer el riquísimo elenco de cargos, ese sonoro concierto de sustantivosheredados de las Etiquetas de Borgoña ?incorporadas por Carlos V a la Corte del entonces Príncipe deAsturias, el futuro Felipe II, en 1548-, que fueron paulatinamente hispanizados. El esfuerzo del equipocientífico se subraya en los anexos documentales, que transcriben los listados de nóminas completas dequienes estuvieron al servicio de monarcas e infantes, poniendo a disposición de los historiadores los frutosde minuciosos trabajos de campo en archivos históricos.

Es precisamente esa inflación de funcionarios y de misiones palaciegas, perfectamente recogida en la obra,la que nos invita a debatir si la especialización del servicio regio debe considerarse como una muestra deperfección, en el marco de la teoría del órgano y su función, o más bien una muestra de degeneraciónestructural en la propia domus regia. Casi de puntillas nos atrevemos a sugerir que cuando el Emperadorquiso para sí el protocolo borgoñón de sus mayores no sólo lo hizo pensando que éste enriquecería los usosceremoniales de las residencias regias castellanas medievales, sino que la estructura de la Corte de subisabuelo Carlos el Temerario sería verdaderamente útil a la monarquía universal por la que luchó. Otracosa son los inevitables procesos de degeneración de instituciones o perversión de intereses y fines, a lasque no pudo permanecer ajena la Corte de Felipe III medio siglo después. Pero constatar la importanciahistórica y singularidad organizativa de la Casa del Rey es un objetivo plenamente cumplido a través de laspáginas que comentamos.

La aportación historiográfica de estos dos primeros volúmenes sobre la monarquía del tercer Felipe noshace desear con impaciencia la aparición del tercero y cuarto, que los autores han prometido dedicar a otrosaspectos del reinado como la formación de los miembros de la Familia Real, los perfiles de sus favoritos ycortesanos, la articulación territorial de la Monarquía de España y las relaciones con otros reinos europeos.

?La monarquía de Felipe III: la Casa del Rey?

José Martínez Millán y M. Antonietta Visceglia (coord.)

Madrid, Fundación MAPFRE. Instituto de Cultura, Vol. I y II, 1326 y 988 pág.


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ISBN: 978-84-9844-086-7 y 978-84-9844-087-4


El galán y la dama (Durero)



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Poderoso caballero

Andrés Merino

Con motivo de la conmemoración del quinto centenario de la primera edición conservada de ?Amadís deGaula?, quizá el más importante de los libros de caballería de nuestra historia, una exposición recrea en laBiblioteca Nacional el mundo caballeresco y las excelentes cotas creativas que alcanzó. Si una de lasprincipales instituciones culturales españolas podía organizar una muestra así era la casa de los libros, queacoge además una ingente colección de grabados, litografías y otros soportes en los que se recogió lariqueza estética de los artistas que se dedicaron a ilustrar las aventuras de los héroes medievales yrenacentistas que hicieron las delicias de las primeras generaciones de ?aficionados? a la lectura ?en plenosentido del término- que se enamoró de la novela como género.

Entre las piezas que se ofrecen figura un grabado de Durero bien conocido: ?El galán y la dama?, unacomposición de extraordinaria calidad donde sobresale en sentido de la proporción en la figura humana y lacapacidad alegórica del maestro alemán. La imagen nos muestra un caballero al que se presupone valentía,simbolizada en la sólida espada que cuelga de un cinto. La espada parece haberse deslizado, quizá en unmovimiento descuidado, hacia el centro de la figura. Su presencia lógica al representar un guerrero adquiereasí el carácter de metáfora del arrojo y valor siempre presentes, incluso en la secuencia formal del cortejo auna dama. A la espada contrapone el caballero la mano, que parece abrir paso al femenino caminar de ladama que acompaña. Son precisamente las manos, tanto la del galán como la de la señora, pequeñasdisonancias en ese concierto estético. Manos añosas, trabajadas, quizá razonables en los trabajos físicosdel guerrero, pero que no parecen corresponder a la edad que podríamos presuponer en la cortejada. Alelevar la vista a ambos rostros la sorpresa es mayor. La juventud del galán contrasta con las notas demadurez que presenta su amada, de la que incluso podríamos sospechar una gestación en el abultadovientre. Pero quizá sus vestiduras a la moda no sean tanto las propias de una espera del futuro, sino másbien huellas del paso de tiempo, como subrayan manos, cuello u hombros.

La clave está a la derecha de la composición. El nervudo árbol de la vida se encuentra rodeado por laalegoría de la vejez, del paso del tiempo, simbolizado en un reloj de arena cuya cápsula inferior parece llena.Esa vejez huesuda acecha a la pareja. Al rostro principesco del caballero, tocado con un rico sombrero yplumaje, se contrapone la dama en la que el peso del tiempo va aumentando inexorablemente. ¿Metáforaquizá del idealismo que representó la novela de caballería en aquellos tiempos? La composición data en1550, cuando la abundancia creativa del género comenzó su lento declive. Si. Presenciamos una críticaferoz al modelo caballeresco medieval, superado por el Renacimiento y el humanismo. Asistimos a unacaricatura velada del amor cortés. A una genial impostura de un Durero desafiante. Como siempre. Elmaestro nos ofrece un grabado, a fuego, sobre la superación de toda una concepción del mundo. ?El galán y la dama? (ca. 1550)

Alberto Durero

Grabado

Biblioteca Nacional de España (Madrid)

Exposición ?Amadís de Gaula (1508): Quinientos años de libros de caballerías?


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Organiza: Biblioteca Nacional de España y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales

Sede: Sala Recoletos. Biblioteca Nacional (Madrid)

Madrid, 3 de octubre de 2008 a 18 de enero de 2009

Horarios: martes a sábados de 10 a 21 h. Domingo de 10 a 14 h.


El tesoro arqueológico de la Hispanic Society of America en el Museo Arqueológico Regional



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Más de 400 piezas arqueológicas en Alcalá de Henares

La exposición reúne 400 piezas arqueológicas que regresan a nuestro país después de 100 años

Su diseño permite un amplio repaso de la historia de la arqueología española de los siglos XIX y XX

El Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid expone "El tesoro arqueológico de la HispanicSociety of America" por primera vez en España la colección arqueológica de esta institución, creada en 1904por el magnate Archer M. Huntington, para reunir una muestra significativa de la cultura española y parapromover su estudio y su conocimiento.

El Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid, situado en Alcalá de Henares y que celebra en2009 su primer decenio, ofrece al público la ocasión de ver una selección de más de 400 piezasarqueológicas, formada por vidrios, cerámicas, bronces, hierros, piezas de mármol, dibujos y fotografías deesta excepcional colección, que abarca un amplio periodo cronológico, desde la Prehistoria hasta la EdadModerna.

Además, y como complemento a la selección de la Hispanic Society of America, se podrá contemplar otraspiezas procedentes de la Casa Museo Bonsor, de Mairena del Alcor (Sevilla), del Museo Arqueológico deSevilla, del Archivo General de Andalucía, así como del Museo Casa Palacio Condesa de Lebrija y lacolección José Manuel Rodríguez Hidalgo.

Una colección de máxima relevancia histórica La importancia de la muestra responde a un riguroso proyectode investigación llevado a cabo por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y dirigido por ManuelBendala, catedrático de Arqueología de la UAM, que es comisario de la muestra junto con Constancio delÁlamo, conservador de la Hispanic Society; Sebastián Celestino, científico titular del IAM-CSIC; y LourdesPrados, profesora titular de la UAM.

En función de sus contenidos y de sus propósitos científicos y divulgativos, la exposición se articula en trespartes bien definidas y, a la vez, conectadas. La primera parte de la muestra, Huntington, de coleccionista ahispanista, trata de perfilar la personalidad del creador de la Hispanic Society of America y su tempranadecisión de dedicarse por entero al conocimiento de la cultura hispana.

La segunda parte de la exposición, La Hispanic Society of America y el museo español, presentasucintamente ambos aspectos, sobre todo en lo referido a su contenido arqueológico. La colección de laHispanic Society of America la compone una extraordinaria variedad de piezas, entre las que sobresalen lasarqueológicas. Estas últimas proceden de mercados de anticuariado y de la colaboración personal ycientífica con el arqueólogo George Bonsor, como se explica en la tercera parte de la muestra.

La última y más amplia sección de la exposición, Huntington y la Arqueología española, está dedicada arelatar de cerca la relación entre el creador de la Hispanic Society of America con la Arqueología española.La colección arqueológica de Huntington y, después, de la HSA se enriqueció extraordinariamente por elcontacto con Bonsor y por la riqueza de los yacimientos arqueológicos explorados por él, como el pobladocalcolítico de El Acebuchal o las necrópolis tartésicas u orientalizantes de los Alcores del entorno deCarmona.

La exposición, en definitiva, abre el camino al reencuentro por primera vez en 100 años de la sociedadespañola con unas piezas que han sido referencia continua entre los expertos en una infinidad de tratados yobras de divulgación desde que fueron descubiertas y emprendieron la marcha a América, aunque ahoraregresan a España y, en concreto, al Museo Arqueológico Regional.

Entre éstas destacan los marfiles de la necrópolis de Bencarrón, El Acebuchal y Cruz del Negro (Sevilla),


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piezas únicas de los siglos VII-VI a.C. porque proceden de un contexto arqueológico concreto y por su ricaiconografía, de clara influencia oriental. Asimismo, cabe reseñar los recipientes campaniformes de ElAcebuchal (Carmona, Sevilla), de la primera mitad del segundo milenio a.C., no sólo por la cantidad deejemplares hallados, como por su excelente estado de conservación.

Otras piezas de singular valor son el tesoro celtibérico de Palencia (siglos II-I a.C.), importante por la calidadde su manufactura y la riqueza de sus materiales; la figura egiptizante o Reshef (siglo VII a.C.), conservadaen perfecto estado; así como la abundante colección de bronces de la colección Vives o las esculturasromanas.

El transporte de este material en sendos vuelos de la compañía aérea Iberia se ha llevado a cabo bajo losestándares de calidad y siguiendo las medidas y parámetros museológicos de seguridad más rigurosos.

La exposición se podrá contemplar primero en Alcalá de Henares y posteriormente viajará a Sevilla, encolaboración con CajaSol, después del acuerdo alcanzado el pasado mes de mayo en Nueva York ?sede dela Hispanic Society of America- entre esta institución y el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad.

Sobre la Hispanic Society of America

La Hispanic Society of America fue fundada por Archer Milton Huntington el 18 de mayo de 1904. Abrió suspuertas en la que aún hoy es su sede en 1908, en la llamada Audubon Terrace, situada en la avenida deBroadway de Nueva York. Esta institución cuenta con un museo, una biblioteca de investigación para elestudio de las artes y cultura de España, Latinoamérica y Portugal, y el Seminario de Estudios HispánicosMedievales, una de las más prestigiosas editoriales en su campo. En su museo cuenta con más de 800pinturas, 600 acuarelas, 1.000 esculturas, y 6.000 objetos decorativos, incluyendo una colección de textiles.

Sobre Archer Milton Huntington

Archer Milton Huntington nació en 1870 en Throggs Neck (Bronx). Hijo de un industrial, del que recibió unade las mayores fortunas de Estados Unidos, mostró desde muy joven un gran interés por la cultura española,viajando con tan sólo 20 años hasta España para conocerla in situ. Cabe decir que el suyo no fue un casoexcepcional ya que, desde la segunda mitad del siglo XIX, la Península ejerció una enorme seducción entrelos artistas, viajeros e intelectuales de todas partes. La fascinación de Archer Milton Huntington por la culturaespañola lo llevó a reunir una impresionante colección de arte que culminó con la fundación de la HispanicSociety of America.




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revista de arte - logopress (nº 962)

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