facdearqº Universidad La Escuela de arquitectura su fundaciónº Constructores Arq. Farid Cruz L.º Comunidades CECAMº Arte Norte Iván Magallón Fonseca

revista de alumnos y ex-alumnos de la facultad de arquitectura “5 de mayo” de la UABJO

Año

200

9, N

o. 7

$20

3

5 años de publicar FACDEARQ

Jesús García Márquez fue sub- director de Facdearq . En esta imagen, de hace 4 años, aparece retratado en una habitación de la finca Concordia junto a la maqueta de las montañas donde se ubica la misma finca Cafetalera de Concordia, pero también, San José Progreso y Montecristo; pertenecientes al municipio de Pochutla, en el estado de Oaxaca. El trabajo de campo, que con-sistió en medir y dibujar las 3 haciendas, duró varios meses de permanencia en la región de la costa oaxaqueña, y tuvo como principal objetivo develar una arquitectura extraodinaria, por medio de la revista (facdearq número 4). La investigación fue realizada por una decena de jóvenes que pertenecieron al conse-jo editorial de facdearq. Agradecemos la realización de esta mag-nifica experiencia a familiares, amigos, y sobre todo, a la CEPCO (coordinadora estatal de productores de café de Oaxaca).

Foto: Archivo Facdearq

Revista de alumnos y ex-alumnos de la facultad de arquitectura “5 de mayo” de la UABJO

ReCtoRM. Arq. Rafael Torres Valdéz

DiReCtoR De lA fACUltADDe ARqUiteCtURA “5 De mAyo”M. Arq. Emiliano Zárate Martínez

DiReCtoR fUNDADoR De fACDeARqArq. Arturo Toledo Méndez

CoNsejo fUNDADoR De fACDeARqLise Canseco RuizLuis Manuel AmadorJuan Carlos IlescasIsmael Cid PachecoJuan Rios de la Cajiga

AsesoResArq. Ing. Prometeo Sánchez Islas, Javier Martínez Marín, Uriel Herrera, Ricardo Moreno, Efraín Velasco Sosa.

ColAboRADoResFrancisco López García, Nora Vignon Pérez, Tulio Ovando, Jacqueline Velásquez, Rafael Gazga Flores, Arturo Rendón, Israel Mayorga H.

CoNsejo eDitoRiAl DelNúmeRo 7 De fACDeARqDirectora: Bertha Patricia Rodríguez de la Cruzsub-directora: Ingrid Casas LópezCoordinador: Juan Carlos IlescasProyectos: Alberto Neftalí Pérez Cuevas Archivo: Guadalupe Trejo VicentePublicidad: Nathalie Cruz MartínezPropaganda: Víctor Manuel Rojas Ramírezfinanzas: Pedro Daniel Lépiz Románenlace 1: Asís Aguilar Martínezenlace 2: Vicente Jiménez DesalesRelaciones públicas: Rogelio de Jesús Martínez Santiagofotografía 1: Socorro Zárate Lópezfotografía 2: Eva Alicia Lépiz Román

AsesoResLise Canseco Ruiz, Jesús Edgar García Márquez, José Manuel Luna Mendoza, Lizzet Gonzáles Rios, Dorian Alcázar, Nepthalí Méndez Cabrera, Mayra Martínez Bautista, Mayra G. Elorza, Ismael Cid Pacheco, Ruth Vásquez Vargas, Jenny Zugeis Antonio, Alejandro Cordero Méndez, D. Itzel Marcial Cruz, Josimara L. Gijón Leyva

Diseño eDitoRiAl

imaginarioc@gmail.com

7nn eDitoRiAlTexto: Bertha Patricia Rodríguez de la Cruz

9nn PóRtiCoAsiNeA 2008 Texto: Bertha Patricia Rodríguez de la Cruz / Ingrid Casas López

la Carta latinoamericana de oaxaca 2008Congreso Nacional de Arquitectura Mexicana, Oaxaca 2008

“Programas acreditados logran la internacionalización”Texto: Centro de Apoyo Académico FA5M

12nn CeNtRo históRiCola plazuela del Carmen Alto Texto: Dorian Alcázar

lugar imantado Texto: Juan Carlos Ilescas

Nuestros muertos están vivos como siempreTexto: Arq. Enrique Lastra de wit

26nn UNiveRsiDADla escuela de arquitectura su fundación Texto: Arq. Dora Cecilia Acevez

el Rector Texto: Javier Martínez Marín

32nn eCologíACosecha de agua de lluvia con cisternas de ferrocemento Texto: José Iván Laloth Mena / Mario López López

Cosecha de agua de lluvia con tanques de mampostería: caso san miguel Piedras, Nochixtlán, oax.Texto: Ing. Margarito Ortiz Guzmán / Ing. Valentín J. Domínguez Morales /

Ing. Manuel D. Aragón Sulik

Contenido Directorio facdearq

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nn liteRAtURADossier: blanco, la danza de los signos Texto: Javier Aranda Luna

42nn CoNstRUCtoRes entrevista al Arq. farid Cruz lópez: “la arquitectura es compleja y es arte que tiene sus fronteras definidas” Entrevista: Ingrid Casas López / Equipo Facdearq

mi encuentro con la nueva arquitecturaTexto: Erasto Santiago Rodríguez

la Casa Cruz-sato: Diseño bioclimático de una vivienda ubicada en la ciudad de oaxacaTexto: Arq. Farid Cruz López / M.D. Rafael Alavéz Ramírez

la Casa tapeteTexto: prof. Robert A. Fredericks S. / prof. Juan M. Gastéllum A.

62nn ComUNiDADesCeCAmTexto: Eva Lépiz

66nn ARte NoRteiván magallón fonseca / mAfi7 Texto: Juan Carlos Ilescas

72nn histoRietAel trabajo comienza para las hormigas…Ilustraciones: José Manuel Luna

74nn CARtAs la realidad Texto: Arq. Arturo Toledo Méndez

Desde la distancia, saludosTexto: Lise Canseco

76nn lA PANzA Del ARqUiteCtoonigiriReceta proporcionada por el Arq. Farid Cruz López

ColAboRADoRes eN DiseñoLizeth Arellano Pérez, Sergio Isidro Vargas García, Ana Alicia Isidro Diaz, Cesar Silva Manzanares

ColAboRADoRes Luis Manuel Amador, Arq. Enrique Lastra, Arq, Dora Cecilia Acevez, Arq. Iván Magallón Fonseca, Arq. Farid Cruz López, Arq. María Elena Báez Elorza, Arq. Víctor G. Pérez Cruz, Arq. Rafael Ramírez Alavéz, Ing. Margarito Ortiz Guzmán, Ing. Valentín Morales Domínguez. Ing. Manuel D. Aragón Sulik, Manuel Velásquez Figueroa, Jorge Luis Santiago, José Iván Laloth Mena, Mario López López, prof. Robert A. Fredericks S, prof. Juan M. Gastellúm A. Ricardo Hernández, Arq. Jorge Tamés y Batta

AgRADeCimieNtos

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Instituto Nacional de Antropología e Historia

Centro de Capacitación Musical Mixe

Hostal Casa Paulina

blogshttp://www.facdearq.blogspot.com/http://www.facdearq.wordpress.com/

ColAboRADoRes eN el blogAlfonso Aguilar Orihuela, Absalón Pérez, Gabriela Nelly Martínez, José Roberto Enríquez Velásquez, Santiago Diaz Garnica

CoNtACtofacdearq@gmail.com

PUNto De veNtACasa de la Ciudad

eN PoRtADAHomenaje a Octavio Paz . Técnica: mixta (carbón sobre papel / foto digital- Paint). Dimensiones: 13” x 13”. Autor: Arq. Iván Magallón Fonseca

imPResióNCarteles Editores

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El espacio es la materia prima del arquitec-to. En este se idealizan lugares, acciones y sobre todo emociones, que percibimos

a través del tiempo y que, sin duda alguna, for-man parte del espíritu. El espacio es importante pues no sólo es un contenedor físico y emocional, sino un ente con vida propia que es o puede ser, existe o puede existir, dentro de una misma con-cepción. Todo parte de algo, tiene un punto de origen que nos va envolviendo en el “tiempo”, otro elemento importante que marca nuestra existencia colocándonos en acciones y en un ca-mino que en un principio está vacío y en blanco, pero al que con nuestra propia invención vamos trazándole existencias.

Un arquitecto estará a lo largo de su carrera ro-deado por emociones y sensaciones que lo ligarán a cuerpos con espíritu que son parte del mundo: del espíritu al mundo y del mundo al espíritu; for-mando así una conectividad prodigiosa, un pro-ceso cíclico que se repetirá continuamente.

Pero, ¿Qué es el espacio sino un lugar en blan-co? El espacio es una hoja de papel esperando ser usada, boceteada, esperando contener un croquis, ideas que puedan formalizarla.

Blanco es el vacío. Blanco es el espacio. Blan-co son los espíritus de nuestros cuerpos. Blanco somos en cada uno de nuestros pasos que le dan forma a eso que todavía no existe… Blanco es una transición de apredizaje por la vida y que alimen-tamos con triunfos o fracasos.

Este número 7 de la revista facdearq marca el inicio de una nueva etapa editorial. La invención de un novedoso punto de partida donde alumnos y ex-alumnos de la facultad de arquitectura “5 de mayo” de la UABJO, respaldados por la sociedad y autoridades universitarias, nos hemos unido para impulsar un proyecto de notable significación cul-tural, dedicado a la difusión de ideas y realidades, no sólo en el ámbito local sino nacional, incluso más allá… es decir, promover y compartir “libre-mente” el altísimo valor del conocimiento desde la óptica de la arquitectura.

Bertha Patricia Rodríguez de la Cruz

Editorial

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Pórtico

En octubre de 2008 se llevó a cabo la 82 Reunión Nacional ASINEA, que tiene como fi-

nalidad el intercambiar experiencias académicas para la formación del ar-quitecto. En esta ocasión la reunión se llevó a cabo en la Universidad de Guadalajara (Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, CUA-AD), que recibió a diferentes estados de la República Mexicana.

Para este evento la Facultad de Arquitectura “5 de mayo” de la UABJO tuvo quince alumnos partici-pantes de primero, segundo, tercero y quinto semestres, representados por el arquitecto Emiliano Zárate (di-rector de la institución), la arquitecta María Elena Báez Elorza y el arqui-tecto Francisco Covarrubias Salazar.

Dicho evento tuvo una duración de cuatro días: del 28 al 31 de octu-bre. Alumnos y maestros tuvieron una muy buena participación en las mesas de trabajo, compartiendo ideas, escuchando y conversando con compañeros de otros estados, inter-cambiando sus diferentes puntos de vista con el tema del regionalismo vs globalización, punto central de esta reunión, el cual los sensibilizó e hizo analizar y valorar nuestros orígenes constructivos, pues se comprendió que la modernidad está acabando con lo tradicional debido al mal uso de la tecnología. Con esto se llegó a comprender que no es necesario ol-vidarnos por completo de lo regional o negarnos a trabajar con aspectos

generados por la globalización. Es todo lo contrario hoy en día: el re-gionalismo debe ir de la mano con la globalización, pero sabiendo equili-brarlos en su empleo y uso, ésta fue a la conclusión a la que se llegó, con la participación de todos.

Como ya se ha comentado, la con-vivencia fue muy grande con compa-ñeros y amigos de otros estados. Los cuatro días de trabajo fueron muy amenos y esto permitió a estudiantes de Coatzacoalcos, Veracruz, Toluca,

México, Guadalajara, Sonora, Zaca-tecas, Ciudad Juárez, Colima… con quienes se tuvo una relación de tra-bajo y también se propició el espacio para conversar otro tipo de inquie-tudes. Todo esto permitió valorar la importancia de seguir en continuo contacto.

También se tuvo la oportunidad de platicar con el arquitecto Jorge Ta-més y Batta, presidente de ASINEA 2008-2010 y director de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. La

ASINEA 2008Bertha Patricia Rodríguez de la Cruz Ingrid Casas LópezTexto/Fotos

Arq. Jorge Tamés y Batta con algunos alumnos de la facultadde arquitectura 5 de mayo

Asociación de Instituciones de Enseñanzas de la Arquitectura

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Instalaciones del CUAAD.

Dibujo del arq. Jorge Tamés y Batta: ex-convento de Sto.Domingo de Guzmán, Oaxaca, Oax.

charla con él fue fundamental y en ella pudimos conocer su apoyo a los estudiantes y ver su agilidad con el dibujo. Nos comentó que le gustaría colaborar de manera coordinada con la revista Facdearq, cuestión que se le agradeció y se tomó en cuenta para nuestros siguientes números. Sin em-bargo, aquí ponemos una pequeña muestra de su talento.

Esta es una breve reseña de lo que se vive en los ASINEA. La próxima se efectuará en el mes de mayo de 2009 en la facultad de Arquitectura de la UNAM. Después, en octubre del mismo año, la Universidad de Sotavento Veracruz será la anfitrio-na. Y para mayo de 2010, llegará el momento esperado para la Facultad de Arquitectura “5 de Mayo” UAB-JO, pues tendrá el placer de darles la bienvenida a todas las ciudades del país.

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Los Arquitectos mexicanos e invitados internacionales, re-unidos en el marco del XXVI

Congreso Nacional de Arquitectu-ra Mexicana Oaxaca 2008, preocu-pados por el riesgo de destrucción inminente de muchos inmuebles de valor histórico en América Latina, manifestamos:

- Exhortamos a todos los actores involucrados en el proceso de inter-vención de Centros Históricos, a re-doblar los esfuerzos, eficacia y ética, para preservar las señas de la iden-tidad y su memoria social, como una importante herramienta para resistir la presión estandarizante de la globalización.

- Llamamos a la reflexión sobre las implicaciones sociales y urbanas de la inmediatez que proporcionan las nuevas tecnologías particular-mente aquellas aplicadas a la me-diática, que están derivando en una nueva vivencia urbana.

- Instamos a los profesionales relacionados a que cada inmueble, cada sitio y cada centro histórico que sea intervenido, se haga median-te estrategias y técnicas claramen-te orientadas a la sustentabilidad, como soporte de su supervivencia.

- Se debe mejorar la calidad de vida en la ciudad basadas en las particularidades climáticas y las so-luciones ancestrales, a la luz de las nuevas tecnologías, orientadas a la autosuficiencia energética de cada unidad constructiva.

- Debemos tomar conciencia de que la única solución al volumen de población, es por ahora la ciudad, la cual no puede extenderse indefini-damente porque que ésta envejece y muchos centros históricos quedan

inmersos; por lo tanto, la única po-sibilidad viable, es su reciclamiento y su reinvención, acordes éstos a las nuevas necesidades y circunstancias reales de sus habitantes y usuarios.

- Se debe exigir que cada desarro-llo inmobiliario cargue con los cos-tos de mitigar el impacto ambiental previsible por su implantación.

- Que los aportes e intervencio-nes estén basados en la racionalidad y polifuncionalidad, para facilitar los cada vez más frecuentes cam-bios de uso, reduciendo las sucesi-vas intervenciones que diluyen su autenticidad.

- Que no se descarte, en el caso –quizá excepcional- de que un in-mueble emplazado en algún centro histórico no pueda ser restaurado debido al deterioro avanzado, la posibilidad de recurrir a una inter-vención basada en un proyecto que, con lenguaje contemporáneo de calidad, se integre plásticamente y con respeto a su contexto.

- Con esta reiteramos una reco-mendación similar que, en 1977, ya había sido establecida en la Carta de Machu Pichu.

- Conviene, en la medida de lo

posible, la puesta en valor de los in-muebles con valor histórico, enten-dido esto como la habilitación para un uso distinto del original, que de todas maneras es lo único posible.

- Que se promueva en los pla-nes de desarrollo de las ciudades con áreas de valor histórico, normar las intervenciones con la finalidad de que se preserven la armonía del paisaje urbano.

- Que se incluya en la currícu-la de las Escuelas de Arquitectura, desde el inicio, el análisis y la con-ceptualización del entorno como primer condicionante del objeto ar-quitectónico.

- Hacemos un especial llamado a la prudencia, eficacia, ética, respon-sabilidad y sentido común, a todos los funcionarios a quienes, como sociedad, les hemos encargado la importante labor de salvaguardar la herencia y memoria histórica de nuestros pueblos; recordando que el retraso en las decisiones y el fun-damentalismo, sólo contribuyen a su destrucción y que la historia nos juzgará.

- Que atendamos los lineamien-tos positivos ya consignados en este sentido en la “Carta Internacional para la Conservación de las Ciuda-des y Áreas Históricas”, adoptada por ICOMOS desde 1987, donde ya prevé que: “se entiende por salva-guardia de las ciudades históricas, las medidas necesarias para su pro-tección, conservación y restaura-ción, así como para su desarrollo coherente y su adaptación armónica a la vida contemporánea”, además agrega que esto debe hacerse “con prudencia, método y rigor, evitando todo dogmatismo ”

CARTA LATINOAMERICANA DE OAXACA 2008

sobRe iNseRCióN De ARqUiteCtURA CoNtemPoRANeA eN CeNtRos históRiCosCoNgReso NACioNAl De ARqUiteCtURA meXiCANA oAXACA 2008

Interior del Teatro Macedonio AlcaláFoto: Cortesía de la NHAC (Nuevos Horizontes para la Arquitectura de las Comunidades A.C)

Firmado en Oaxaca de Juárez, Oax. A los veintisiete días de noviembre del dos mil ocho, en el marco del “XXVI Congreso Nacio-nal de Arquitec¬tura Mexicana Oaxaca 2008”. Participantes de la mesa redonda: Arq. Marco Antonio Aguirre Pliego, Arq. Javier Villalobos Jaramillo, Arq. Alfonso Ramírez Ponce, Arq. Victor Pérez Cruz, Arq. Armando Reyes Oliver. Arq. Ibo Bonilla Ocontrillo.

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El Consejo Mexicano de Acre-ditación de Enseñanza de la Arquitectura (COMAEA)

convocó, el pasado 30 y 31 de ene-ro de 2009, al IV encuentro de pro-gramas académicos acreditados de arquitectura (en la actualidad son 61 programas los que conforman este universo). El acontecimiento se llevó a cabo en la Antigua Aca-demia de San Carlos, en la ciudad de México.

Destacó de manera especial la participación de la Facultad de Ar-quitectura “5 de Mayo” de la UAB-JO con el tema de planeación estra-tégica de segundo ciclo a cargo de la Arq. Maria Elena Báez Elorza. También, otro tema importante en el Panel titulado “compartiendo ex-periencias” fue los impactos de la acreditación, con representantes de la Universidad Autónoma de Coli-ma, Tamaulipas y Chihuahua.

Así mismo se notificó a las au-toridades- M.A.Emiliano Zárate Martínez, director de la Facultad de Arquitectura 5 de Mayo- que fue ratificado el acuerdo internacional de Canberra sobre educación de la arquitectura.

“PROGRAMASACREDITADOS LOGRAN LA INTERNACIONALIZACIóN”

Agencias de acreditación y validación de Australia, Ca-nadá, China, Corea, México,

Estados Unidos de Norte América y la Asociación de Arquitectos de la Comunidad (Británica), anuncian la ratificación de un Acuerdo que de-clara equivalencia substancial de los grados académicos en arquitectura cubiertos por sus sistemas de acredi-tación/validación. El acuerdo fue fir-mado por los representantes de estos sistemas en Canberra, Australia el 9 de Abril de 2008.

El Acuerdo de Canberra establece que, a partir del 1° de enero de 2010, los grados académicos acreditados/validados por el Real Instituto Aus-traliano de Arquitectos (RAIA)1 , el Consejo Canadiense de Certificación de la Arquitectura (CACB / CCCA), el Consejo Nacional de China de Acre-ditación de la Arquitectura (NBAA),

el Consejo Coreano de Acreditación de la Arquitectura (KAAB), el Conse-jo Mexicano de Acreditación de Ense-ñanza de la Arquitectura (COMAEA), el Consejo Nacional de Acreditación de la Arquitectura de los Estados Unidos de Norte América(NAAB), y la Asociación de Arquitectos de la Comunidad (Británica) (CAA) serán considerados como substancialmente equivalentes por éstas agencias.

Se anticipa que el Acuerdo faci-litará la movilidad internacional de graduados en arquitectura a través de benchmarking.

NOTA: Traducción del original en In-glés al Español por el COMAEA.

1.-Todas las siglas de su identificación en inglés2.- UIA, Unión Internacional de Arqui-tectos

“ORGULLOSAMENTE SOMOS UN PROGRAMA ACREDITADO”

ComuniCado de PRensa: 26 de sePtiemBRe 2008.

Texto y fotos: Centro de Apoyo Académico FA5M

Alumnos de la Facultad de Arquitectura 5 de Mayo

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La Plazuela Del Carmen Alto

Centro Histórico

texto / fotos DORIAN ALCÁZAR

Plano de la Plazuela del Carmen Alto

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“En un principio la proyección de la plazuela

se debió quizá a la idea de una antesala al conjunto

religioso. Tiempo después por necesidades del

crecimiento de la ciudad, hacia la parte norte, pasó

a ser un importantecentro de comercio: fuente

de abastecimiento dealimentos y mercancías.”

Vista de la Plazuela desde la esquina noroeste.

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Este espacio es comúnmente conocido por la mayoría de los habitantes de la ciudad de

Oaxaca como la plazuela del Car-men Alto, debido a su ubicación a un costado del conjunto religioso que perteneció a la orden de los Car-melitas Descalzos, sin embargo su nombre oficial y poco pronunciado es el de plazuela de Leona Vicario. En contadas ocasiones la plazuela del Carmen Alto ha demostrado ser un espacio público imprescindible para la población oaxaqueña. Quizá la fascinación que despierta esta pla-zuela, entre los arquitectos, críticos de la arquitectura y de la sociedad en general, radica en las reflexiones y debates sobre la verdadera utilidad que esconde; utilidad que cambia en el tiempo y se vuelve ambigua, por eso siempre la hemos visto a través de los años como un escenario cam-biante, poco convincente.

Desde su proyección las plazas y plazuelas se distinguen en importan-cia por sus dimensiones y sobre todo por sus diseños orientados a generar

centros activos de convivencia; re-generadores de la vida urbana. Los espacios públicos deben ser vistos como agregados inherentes a la cul-tura de los individuos que requieren vivir en comunidad.

La plaza tradicional tenía un ca-rácter social bien definido, es decir, estaba sometida a un paraje natural, a la influencia espacial de un edificio o identificada con algún uso específi-co de la población. Actualmente por su diseño arquitectónico el propósito primordial de la plazuela del Car-men Alto se desvanece: no es un sitio ideal para el esparcimiento… pero sí, una liga natural de comunicación peatonal, que funciona conectando a la calle García Vigil (al poniente) con el andador Macedonio Alcalá (al oriente) y viceversa. Para completar su peculiar configuración: Al norte colinda, en una gran porción, con la barda atrial de la iglesia del Carmen Alto, más adelante continua el mis-mo muro (el mismo plano de mam-postería) pero ahora convertido en la fachada de un colegio infantil, que

termina donde entronca con el anda-dor Macedonio Alcalá. Al sur colinda con la fachada norte del Instituto de Artes Gráficas y con una serie de fa-chadas pertenecientes a comercios y domicilios particulares.

Uno de los registro más antiguos de este espacio hace referencia a la existencia de “la caja de agua” que se encuentra en la esquina noroeste del conjunto religioso:”En la esquina que forma, hacia el poniente, el atrio de la Iglesia del Carmen Alto, se encuentra la caja principal que reparte el agua para las fuentes de la ciudad, y precisamente allí comienzan, dirigiéndose al Norte, las tres calles de J. S. Pascuas, en memoria y honor de aquel inolvidable filántropo a quien debe Oaxaca el agua potable que disfruta. ”1

También está la evidencia de un grabado- con fecha aproximada de 1884-1889- incluido en el libro Méxi-co a través de los siglos, donde se aprecia en perspectiva el lado sur del ex -Convento del Carmen Alto: en la esquina noroeste del ex-convento se puede ver la caja de agua, la bar-

Vista del acueducto desde el andador Macedonio Alcalá

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da atrial y al frente como un terreno baldío, el espacio que ocupa hoy la plazuela.

En la ciudad de Oaxaca de la se-gunda mitad del siglo XIX podemos encontrar numerosos monumentos escultóricos levantados en honor a los héroes de la Independencia de Méxi-co. El monumento al cura Hidalgo se encontraba en la calle de La Libertad, hoy García Vigil, este dato se puede corroborar en una imagen fotográfi-ca de la colección Ramírez Velásquez. En la misma fotografía se alcanza a distinguir una mínima parte de la es-tructura metálica del antiguo merca-do Sánchez Pascuas. Este mercado se desplantaba precisamente en el mis-mo espacio que abarca actualmente la plazuela del Carmen Alto.

“En esa misma época para desconges-tionar al mercado central se construyeron otros mercados en los diferentes costados de la ciudad, al E. el mercado “Democra-cia”, en el atrio del Templo de la Merced; al N. el mercado “Sánchez Pascuas”, frente al atrio del Templo del Carmen Alto y posteriormente al W., en la Raya

del Marquesado se estableció el mercado “Cuauhtémoc”.2

“El mercado ‘Sánchez Pascuas’, edificado también últimamente a toda costa y con buenas disposiciones artísti-cas, a pesar de la desigualdad del terre-no, se encuentra en la antigua Plazuela del Carmen que hoy se llama de Leona Vicario. Este nuevo centro de comercio que abastece la parte alta de la ciudad, fue fundado por los años de 1870 en la antigua ‘Plazuela de la Sangre de Cris-to’ y debió hacer una larga peregrinación trasladándose de allí a la Plazuela del Rosario, después al costado izquierdo del atrio de Santo Domingo, más tarde a la Plazuela de Sta. Rosa, y por último a la de Leona Vicario, impelido por el torren-te civilizador que viene convirtiendo las viejas plazuelas en modernos jardines….Hay una curiosa tradición referente a la antigua Plazuela del Carmen donde se hallaba este último mercado. A principios del siglo XIX, cuando estaban sintiéndo-se repetidos temblores, tenía su habita-ción frente a la Plazuela el cura de Yólox, Don José Arce, quien sería por una pre-disposición cerebral, anunciaba los movi-

“Este mercado se desplantaba precisamente en el mismo espacio que

abarca actualmente la plazuela del Carmen Alto. “

Vista de la Caja de Agua desde la Calle García VigilVista parcial de las escalinatasdel anfiteatro

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mientos algunas horas antes de que otros lo sintiesen, y así por algún tiempo fue un oráculo, o un aparato sísmico vivien-te para la población que con frecuencia le consultaba, y algunas familias colocaron sus dormitorios provisionales en el cen-tro de la plazuela. El mismo señor Arce aseguraba que poco antes de cada terre-moto sentía una inexplicable agitación nerviosa.”3

Es así, con referencias históricas que se obtiene una transparencia de conceptos y sucesos que ayudan a es-clarecer el metabolismo incesante de los espacios públicos.

En un principio la proyección de plazuela se debió quizá a la idea de una antesala al conjunto religioso. Tiempo después por necesidades del crecimiento de la ciudad, hacia la parte norte, pasó a ser un importante centro de comercio: fuente de abaste-cimiento de alimentos y mercancías. En algunas fotografías- de princi-pios del siglo XX- aparece el antiguo mercado Sánchez Pascuas, de este se puede apreciar una estructura metá-lica a dos aguas, sostenida por ma-

cizos de piedra, además de espacios semifijos para la venta de productos. De acuerdo a varios testimonios se dice que sobre la calle de Macedonio Alcalá se ubicaban unas escaleras, que por el desnivel natural del terre-no alcanzaban una altura peligrosa. No hay duda que ocurrieron varios accidentes, incluso mortales.

Cuando ocurrió la reubicación del mercado Sánchez Pascuas se des-manteló por completo la estructura metálica que servía como techumbre, se cambió el tipo de piso, se proyecta-ron jardineras y escalones. La cantera y la piedra fueron los materiales pre-dominantes para la nueva plazoleta. Sin embargo persistió una parte de su anterior carácter comercial, ya que vendedores de la etnia Triqui seguían utilizando el espacio para ofrecer sus productos regionales, de esta forma en 1998 se plantearon otros proyectos donde se contemplaba la necesidad de trasladarlos a otros espacios para una venta formal.

Los proyectos de reubicación de los vendedores Triquis no prospe-

raron, es entonces cuando por inter-vención del Maestro Francisco Tole-do y el Maestro Rodolfo Morales que se invita al Arq. Ricardo Legorreta para la elaboración del proyecto de mejoramiento de imagen urbana de la plazuela del Carmen Alto. El re-sultado es la imagen actual de dicho sitio.

Esta intervención formó parte de varios proyectos de peatonalización en la ciudad, así como recuperación de espacios y diseño de mobiliario urbano. Todas estas acciones eran un gesto de atención a la conservación del patrimonio edificado y a la cali-dad de vida de los ciudadanos.

Toda intervención arquitectónica coherente se basa en un estudio his-tórico-estructural del sitio y del in-mueble: en las técnicas constructivas, materiales y tipología local, para que el objeto en cuestión sea congruente con la cultura a la que esta inscrito, lo cual en el mejor de los casos conduce a un resultado satisfactorio.

El último equipo responsable del diseño arquitectónico de la plazue-

Vista de las jardineras desde el andador Macedonio Alcalá

“Toda intervenciónarquitectónica coherentese basa en un estudio histórico-estructuraldel sitio y del inmueble”

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la del Carmen Alto da la impresión que intentó sintetizar al máximo los conceptos de lo colonial, lo oaxaqueño y lo contemporáneo. El resultado es un diseño esquemático apresurado y no exhaustivo: superficial.

De acuerdo a diversos testimo-nios, el Arq. Ricardo Legorreta pre-sentó de manera no formal el pro-yecto, y fue La Dirección General del Centro Histórico, de la Ciudad de Oaxaca, a cargo del Arq. Roberto Aranda Castillo la encargada de di-bujar los planos y poner en marcha el proyecto.

Uno de los elementos espaciales que no se logró es el del anfiteatro, la antropometría se desborda en una es-cala exagerada, los escalones-gradas resultan ser incómodos para usarlos. Cuando llega la temporada de calor la plazuela queda convertida en un verdadero desierto.

El criterio de diseño de jardine-ría no fue el adecuado, carece de un lineamiento riguroso en cuanto al género, el aprovechamiento y la dis-posición de la vegetación. Las jardi-

neras no funcionan como elementos visuales y conducentes, lo contrario: son más unos obstáculos para la vista y circulación de los transeúntes.

Aún con estos inconvenientes existen escasos aciertos que vale la pena mencionar, por ejemplo: la pre-servación de la caja de agua dado su valor histórico, la volumetría ca-prichosa presente en los elementos contemporáneos, algunas partes de las jardineras que por su altura fun-cionan como bancas. En el proyecto original del Arq. Ricardo Legorreta es conveniente resaltar la propuesta de contemplar una entrada secunda-ria al Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca: justo donde ahora existe la sala de arquitectura. Dicho acceso se-ría un segundo acceso que conectaría de manera directa a la plazuela con el segundo patio del IAGO.

Definitivamente, la subsisten-cia del diseño arquitectónico de la plazuela del Carmen Alto se pone a prueba todos los días. Por ejemplo: el recubrimiento de cantera a pesar de ser nuevo se encuentran en malas

condiciones (algunas piezas de este noble material están rotas o a punto de romperse). La cantera parece no desgastarse dignamente, por la ac-ción del tiempo, como en el caso de otras plazas o edificios históricos. En cuanto a los habitantes, ellos tratan de mantener viva a la plazuela por medio de los más diversos eventos; permitiendo con estas iniciativas pro-mover la vida colectiva en la ciudad de Oaxaca.

Esta reflexión nace como una res-puesta a un taller piloto de imagen urbana organizado por el Arq. Enri-que Lastra en colaboración con algu-nos alumnos de la facultad de arqui-tectura 5 de mayo.

1, 3 Portillo, Andrés Oaxaca en el centenario de la independencia nacional, Ayuntamiento de la ciudad de Oaxaca

2 Graue, Eduardo EstudioCoordinador de Oaxaca (ECO)

Favole, Paolo La Plaza en la arquitec-tura contemporánea

Vista del anfiteatroy continuaciónde la barda atrial

“La cantera no sedesgasta dignamente, por la acción del tiempo, como en el caso de otras plazas o edificios históricos.”

Lugarimantado

texto: Juan Carlos Ilescasfotos: Jorge Luis Santiago

Lugarimantado

El ojo nada más abrirse,ve todas las estrellas

del hemisferio.La mente en un instante

salta de oriente a occidente.Leonardo da Vinci,

CÓDICE ATLÁNTICO.

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La práctica inexistencia de espa-cios armónicos en el dominio público de la ciudad de Oaxaca

es una realidad. Sólo basta observar la improvisación superflua de algu-nas calles o áreas verdes que se con-vierten en auditorios al aire libre. Sin embargo…

Para los que tienen el hábito o la necesidad de frecuentar las plazas y los parques públicos de la ciudad de Oaxaca, cualquier alusión de “la banca-jardinera” del atrio del tem-plo de Santo Domingo de Guzmán sugiere el reconocimiento inmediato de un diseño de suprema simplici-dad, al que se puede calificar de ex-traordinario por su versatilidad en función al descanso y su carácter de efectos sociófugos / sociópetos, que increíblemente no deja de atraer a la miríada de paseantes ávidos de sus-pender los pasos por un momento de tranquilidad.

Caminando de sur a norte sobre la calle Macedonio Alcalá (andador turístico), a la altura de la esquina for-mada por la calle de Gurrión y el mis-mo andador, se puede ubicar un mag-nífico punto de observación desde el que fácilmente se consigue apreciar el vasto conglomerado de ámbitos di-versos (naturales y arquitectónicos), que rodean y al mismo tiempo inflan de actividad sensorial al distante “pa-bellón” informe que se levanta, según el canon preciso de la geometría do-minante, en la zona limítrofe del atrio del templo.

Para describirlo de manera global, se vuelve factible configurar la idea de un marco de referencia más am-plio, por ejemplo: ayudaría a estable-cer en el tiempo la analogía con la fi-gura medieval de un “microcosmos”: de este modo “la banca- jardinera” quedaría constituida como la micro-arquitectura y el conjunto conventual la macro-arquitectura. Este ejercicio reflexivo sirve para comprobar cierta correspondencia de grafismos espa-ciales y la mecánica de rescatar un mundo plagado de semejanzas. Pietro Cerone, en pleno siglo XVI, escribió al respecto desde el campo de la música: “no sólo en el cielo sino en todas las cosas se requiere la proporción, la cual no hallándose es indicio cierto de que aquella cosa que es desproporcionada cae bajo la ira de Dios”. Ahora bien,

en siglos posteriores al Renacimiento, continúa el cultivo y transmutación de valores sobre dicho arquetipo… ya que éste aparece plasmado en un grabado que representa el habitáculo idealizado por el abate Laugier en su Essai sur l´architecture (1753). El pa-rentesco morfológico- sobre todo por la sobriedad de sus elementos- entre la arquitectura primitiva propuesta por el abate jesuita en el siglo XVIII y “la banca-jardinera” diseñada expre-samente para el conjunto conventual en Oaxaca, del arquitecto de origen español José Luis Benlliure, resulta impresionante. Kenneth Frampton dice lo siguiente, del modelo arqui-tectónico universal de Laugier, en su libro Historia de la arquitectura mo-derna:

“…la primordial ‘cabaña primitiva’ consiste en cuatro troncos de árbol que so-portan un rústico tejado inclinado.”

También, es conveniente evocar estas otras palabras de Frank Lloyd Wright cuando se refería a su arqui-tectura orgánica, y que parecieran describir fielmente de la metafísica que trata este lugar imantado: “una arquitectura que se desarrolla desde el in-terior hacia el exterior, en armonía con las condiciones de su ser… Lo que me intere-sa es la relación entre individuo, espacio arquitectónico y naturaleza.”

De acuerdo a las características de un lugar con especial identidad, se trata de un hito urbano que tiene que ser observado detenidamente… de planta alargada, perfectamente confinado por una cortina invisible, que pende de la proyección de la lí-nea costera, generada en base a la extensión horizontal del follaje, que nace de los nueve árboles de frambo-yán; salidos de la jardinera contenida por los varios sillares de cantera, que dan forman al cajón y a los asientos del mueble mixto, o sea, el núcleo del microcosmos. Es decir, no sólo habla-mos de un mueble “exitoso” que se quiere cómodo y agradable sino de una obra arquitectónica compleja; hacedora de otras complejidades, de símbolos, tramas y realidades. Son todos los lados, pero es el lado de la “banca- jardinera” que mira al atrio una superficie altamente reflejante, prolífica de imágenes, tanto como de un fenómeno fractal donde los espejos se copian uno al otro hasta el infinito. Así, una vez que el usuario se ha sentado, puede dar cuenta de la revelación más clara de la poética del espacio circundante o de la combina-toria armoniosa de lo arquitectónico con lo natural; de lo perdurable con lo efímero; de lo antiguo con lo nue-vo; de lo individual con lo colectivo.

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Levantamiento y dibujos: Asís Aguilar Martínez

Blanco, la danza de los signos

Literatura

En 1967 fue publicado Blanco, uno de los poemas más ambiciosos y complejos del siglo XX. Primero por su estructura:

14 poemas sueltos, cuya lectura también puede hacerse de un tirón, como un extenso poema, o diseccionarlo, como hacemos con el cuerpo de-seado, en partes: en tres, en nueve o como un racimo de versos que saltan aquí y allá.

Pero Blanco también es un poema ambicioso y complejo por los temas que aborda: el amor y el erotismo como formas de conocimiento y las po-sibilidades mismas del lenguaje poético.

Debe haber sido un gran reto editorial para Joa-quín Mortiz publicar aquel poema escrito por Octa-vio Paz en Delhi entre el 23 de julio y el 25 de sep-tiembre de 1966. Fue impreso en una sola página de 522 centímetros, como un gran acordeón con tres tipos de letra. Si la poesía, como la música, es un arte temporal, Blanco nos llamaba la atención sobre las posibilidades del poema como un arte para abarcar el espacio.

Texto: Javier Aranda Luna

Blanco es una arquitectura verbal que se despliega ante los ojos. Las palabras, los signos negros sobre la página blanca, transcu-rren, literalmente, ante nosotros. Podemos verlas y oírlas. Sentir su resonancia y mirar los colores que alcanzan. Danza de signos sonoros y visuales. Imágenes y formas verbales. Rumor de sílabas, metáfora de la sangre. Palabras que incendian la carne y la ima-ginación. Palabras vivas como el cuerpo atravesado por el deseo.

Título: Homenaje a Octavio PazMedidas: 33cms. x 33cms.

Autor: Iván Magallón

El cuerpo del deseo es, en este poema, un río que nos arrastra. Un río de fuego, del fuego primordial que palpita en nosotros. Presencia que arde y nos consume. Espejo de fuego que nos muestra con una danza de signos nuestro verdadero rostro.

El erotismo en Blanco es minucioso, es “el cuerpo de una leona en el circo de las llamas” y, a la vez, un “ánima entre las sensaciones”. Blanco anticipa la reflexión que casi 30 años después hiciera Oc-tavio Paz en La llama doble, ese estupendo ensa-yo sobre el amor y el erotismo.

Blanco, como quería Valéry del poema, es “el de-sarrollo de una exclamación”. También es muestra de que la palabra de los grandes poetas, fugitiva como lo es al decirse, permanece.

Facdearq número 7: revista de alumnos y ex-alumnos de la facultad de arquitectura “5 de mayo” de la UABJO.

Texto publicado por el periódico La Jornada, en la sección La Jornada de en medio, el día jueves 17 de enero de 2008, página 5ª.

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Nuestros muertos están vivoscomo siemprePor Enrique Lastra de WitA José Luis Benlliure Galán (1928-1994)

Fotos: Jorge Luis Santiago

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Vi a José Luis por primera vez en el año de 1961. Estaba so-bre el andamio de una obra

arquitectónica en construcción, sobre la Avenida de los Insurgentes. Traba-jaba, lo supe después, en el bajorelie-ve del acceso del edificio Aristos, que se convirtió para mí en un referente arquitectónico de por vida; José Luis en mi prototipo del arquitecto que en algún sentido continúa siendo. Para el joven adolescente que yo era esta experiencia vislumbrada se convirtió en un elemento de los que van defi-niendo una vocación.

Lo conocí cuando fue maestro mío de historia de la arquitectura en románico y gótico –¡qué lujo de maes-tro!–, y fue también “mi corrector” en taller de proyectos. Lo seguí tratando en el seminario de Historia, fundado por don Juan de la Encina, siguiendo una tradición iniciada en el Madrid anterior a la guerra civil y que se continuó en México como una de las tantas riquezas que el exilio español

nos regaló, consecuencia de una bri-llante política exterior de México que nos llenó de orgullo, a diferencia de la vergüenza de estos aciagos tiempos que corren.

En 1968 aprendí, con trabajos, a hablarle “de tú”, herencia absoluta de ese año definitorio. En 1973 me invitó, junto con otros noveles profe-sores en el área de historia, a partici-par en un proyecto de mejoramiento de espacios abiertos de la ciudad de Oaxaca, contratado por el arquitecto Vicente Medel, responsable del área de arquitectura de la entonces Secre-taría de Patrimonio Nacional.

El programa comprendía el atrio de La Merced, el Jardín A. Labastida, la Plazoleta del Carmen Alto, el Zó-calo y el atrio de Santo Domingo de Guzmán. Al año siguiente se le encar-gó la intervención de Santa Catalina como parador turístico, administra-do por Nacional Hotelera, empresa paraestatal.

Fue diversa la suerte que co-

rrieron los diferentes proyectos: La Merced, el Jardín A. Labastida y La Plazoleta del Carmen Alto fueron abandonados por falta de fondos; el Zócalo fue dado a una constructora que lo realizó tomando del proyec-to sólo el esquema que perdió en su ejecución toda la riqueza del detalle arquitectónico que el proyecto propo-nía. Lo mismo sucedió con el parador turístico de Santa Catalina: se tomó del proyecto solamente el funciona-miento general, desechando el tra-bajo de desarrollo constructivo. Esto se debió a la torpeza de quien dirigía la Secretaría de Patrimonio Nacional, que estaba a cargo de la realización de obra; triste personaje que aún hoy presume de la autoría de las obras de entonces.

Solamente el atrio de Santo Do-mingo fue desarrollado parcialmen-te de acuerdo al proyecto. En el año 1998, como parte del Proyecto de Restauración de Santo Domingo, pu-dimos complementar el proyecto de

1973. También retomamos los princi-pios compositivos del atrio para to-das las escalinatas y espacios abiertos como un homenaje al mentor y ami-go muerto.

Cuando inicia-mos el proyecto del atrio, hacía tiempo que se había perdi-do la barda que lo cercaba, así como las rejas que man-dó poner el obispo Gillow a principios de siglo XX al re-cuperar esta área del convento de los militares. El atrio era una gran plan-cha de loseta de barro que seguía la pendiente de la que hoy es la calle Macedonio Alcalá.

Recuerdo la alegría de José Luis cuando descubrió, después de días de trabajo, que todos los detalles del contorno del atrio, puertas, ventanas,

esquineros, cazaban con una modula-ción de varas castellanas, este hallaz-go quiso dejarlo plasmado en el pro-yecto, incorporando en el despiece de

los pavimentos una retícula cada dos varas.

El atrio se define como una gran pla-taforma a nivel que se diferencia de las calles que la contie-nen por la pendien-te de éstas.

El proyecto re-memora que el atrio fuera originalmente un espacio confi-nado y lo hace de

dos maneras diferentes: hacia el sur, proyectando la plataforma del atrio en un nivel superior al de la calle que la remata, tomando el desnivel con el juego de jardineras, escalinatas; hacia el poniente, por el largo arriate trans-formado en banca en el interior del

espacio. No obstante la parcial deli-mitación de atrio, éste se abre hacia la ciudad, convirtiéndose en el espacio público por excelencia. Si midiése-mos la calidad de un proyecto por la apropiación que de éste hace la gen-te, el atrio de Santo Domingo sería sin duda el espacio más importante de la ciudad, sólo un paso atrás del Zócalo.

En 1973 fui, escucha privilegiado de José Luis. Por las tardes me con-taba parte de su historia: su salida de Madrid ante la inminente toma de los fascistas, su estancia en Barcelona, las noches de los reflectores buscando a los bombarderos alemanes ante la in-diferencia neutralmente cómplice de la sociedad de las naciones.

La mañana grabada para siempre en su memoria con las sirenas pre-viendo un bombardeo donde el niño asomado en el balcón vio cómo entra-ba a refugiarse al edificio de enfrente mucha gente que transitaba por la calle, una pareja corriendo hacia la

“Recuerdo la alegría de José Luis cuando des-cubrió, después de días de trabajo, que todos los detalles del contorno del atrio, puertas, venta-nas, esquineros, caza-ban con una modulación de varas castellanas.”

Fotos: Jorge Luis Santiago

puerta antes de que el niño que era se protegiera debajo de la mesa. Des-pués el resplandor, el estruendo, el temblor, el hollín negro y espeso que llenó su habitación. Al asomarse nue-vamente sólo es-combros del edificio de donde ya nadie salió. Después, el exilio por la frontera francesa, su deten-ción de meses en un campo de concen-tración. Nunca vol-vió a hablar francés como rechazo a esa cruel experiencia; después el barco y el campeonato de ajedrez, después Veracruz y México, su segunda patria, la luz diáfana.

En 1973 José Luis me fue contando jirones largos de su vida, conversacio-nes que terminaban al incorporarse el resto de los compañeros al taller. Ese

año José Luis tenía necesidad de ha-blar, también de proyectar. Mientras me platicaba, sobre el albanene de su restirador se iba configurando el pro-yecto del atrio de Santo Domingo.

El albanene de José Luis, después del dibujo de los contornos, calles, colindancias, va-nos, jambas de puertas, ventanas, ejes, curvas de ni-vel, trazadas prime-ro con lápiz Mirado no.2, después con plumillas remoja-das en tinta china O’Higgius, iba acu-mulando además de toda la informa-

ción definitoria del proyecto, las tex-turas de los diversos materiales, tanto en corte como en proyección y som-bras en muros en corte y escalinatas. Así como pequeños croquis en pers-

pectiva de los detalles arquitectónicos en los márgenes del dibujo. Con los días la pátina del grafito hacía casi in-distinguible el dibujo aderezado con ceniza de sus cigarros Del Prado que cada tanto caía al dibujo. ¡Que placer al final, al ayudarlo a lavar el plano con gasolina blanca y ver emerger el dibujo con relieve provocado por las sombras y texturas! ¡Que placer ver a la gente disfrutando de la sombra de los framboyanes en la banca del atrio en este domingo de difuntos por la tarde.

Me gusta imaginarlo aquí, senta-do él también en su banca, la banca de todos, su saco de tweed, el pa-ñuelo de seda como flor en la bolsa superior, sus zapatos mocasines, sus cejas hirsutas, sus ojos expresivos, su sonrisa acompañada del cigarro, la ceniza a punto de caer, su total bonhomía.

Enrique Lastra de WitOaxaca, Oaxaca, 2 de noviembre de 2008

“Ese año José Luis tenía necesidad de hablar, también de proyectar. Mientras me platicaba, sobre el albanene de su restirador se iba configurando el proyecto del atrio de SantoDomingo.”

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La Escuela deArquitectura,su fundación Texto: Arq. Dora Cecilia Aceves

Universidad

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El proyecto para tener una es-cuela de arquitectura en Oaxa-ca nace a la par que el Instituto

de Ciencias y Artes del Estado se con-vierte en universidad en el año 1955. Fue a sugerencia del arquitecto Fran-cisco Calderón Flores ante el doctor Federico Ortiz Armengol, primer rec-tor de la universidad, a quien plan-tea la necesidad de que ésta naciera. Había para entonces dos jóvenes in-quietos: José Márquez Pérez y José Francisco Santibáñez Ramos, quienes deseaban que la idea de Calderón Flores se convirtiera en realidad; ya que este joven arquitecto sentía la necesidad de que la ciudad siguiera conservando su imagen y que hubie-ra profesionistas en esta rama. 1955 fue un año difícil, pues vino el cam-bio de Instituto a Universidad y las autoridades tuvieron gran trabajo, lo mismo que en 1956.

Los dos jóvenes antes nombrados entraron a estudiar leyes mientras la idea de su sueño de ser arquitec-

tos maduraba. Fue en 1957 cuando las autoridades universitarias y el arquitecto Calderón Flores tuvieron los primeros acercamientos con otros profesionistas de esa carrera, uno de ellos trabajaba en el gobierno: el arquitecto Octavio flores Aguillón. También trabajaban en Oaxaca, el ingeniero arquitecto egresado del politécnico, Rafael Morales y Gue-rrero y el entonces pasante de arqui-tectura Enrique de Esesarte. Fue con ellos cuatro como se inició el primer año de la carrera de arquitectura de la UABJO, con tres alumnos, los dos antes nombrados que animados em-pezaban a realizarse, y Abelardo So-riano Jiménez. Más tarde otro joven que era médico deseaba incursionar en esta área tan noble y bella: el joven José Galicia Gatica.

Las clases en la UABJO iniciaban en febrero, pero no fue hasta el 15 de mayo de 1958 cuando empeza-ron en un aula de la planta alta del primer patio del hoy edificio cen-

tral de la UABJO, al centro del ala oriente, donde a las 19 horas reciben los cuatro jóvenes la clase de mate-máticas, impartida por el licenciado Miguel Jiménez Garay. A los tres días les fue asignada otra aula frente a la anterior, pero ya con algo de equipo: restiradores. Los materiales con los que iniciaron fueron los tradicionales usados en dibujo, materia que impar-tía el pintor Alfredo Canseco Feraud, quien les dio bases muy sólidas.

No tenían regla T, ni escalímetro, regla de cálculo, ni graphos, tal vez sólo algo de cartulinas tradicionales. Nos cuenta el arquitecto José Már-quez Pérez el peregrinar que pasa-ron teniendo que solicitar la ayuda del licenciado Rafael Márquez Toro (su padre) quien radicaba en Méxi-co y les envió el material necesario y las herramientas para iniciar sus clases. El tema de su primera repen-tina: una caseta fiscal. En 1959 fue necesario cambiarse de lugar. Se les dio un gran salón en la escuela de

“Desde sus inicios en la carrera, los jóvenes habían

disfrutado de bellosespacios que seguramente

los inspiraron en susprimeros proyectos.”

Afuera de la Facultad de Arquitectura 5 de Mayo. Sentado sobre el automóvi: Mateo García Pujol. Parados de izquierda a derecha: Aurora de la Huerta, Manolo Ortega Gómez, Dora Cecilia Aceves, Marisela García C. y Splinker Foto: Cortesía de la Arq. Dora Cecilia Aceves

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Bellas Artes en la segunda planta del lado poniente, junto a la majes-tuosa escalera.

Desde sus inicios en la carrera, los jóvenes habían disfrutado de bellos espacios que seguramente los ins-piraron en sus primeros proyectos. Primero el edificio central, donde dos grandes hombres: Benito Juárez García “Benemérito de América” y el ilustre soldado de la patria, Porfi-rio Díaz Mori, habían recorrido estos espacios. Después en Bellas Artes, antiguo ex convento de capuchinas (de arriba) conocido así porque lo ocuparon las hijas de los caciques españoles. Este bello edificio con un gran patio y hermosas arquerías, una gran fuente, donde la cantera le da diferentes tonalidades en tiempo de lluvias y de secas, con una escale-ra de grandes dimensiones y con la historia que guarda en sus rincones, ya que en un tiempo fue cuartel, fue construido en 1744. Entonces lucía en todo su esplendor, anexo al templo de San José. En 1959 ya eran más los alumnos pues ingresaron Juan Zava-la, Benjamín Hernández Valverde, Ernesto Cervantes Bravo, Sergio Ruiz Mendieta, Ignacio Silva Leyva y otro más cuyo nombre no recuerdo. A im-partir las clases se unieron el arqui-

tecto Mario Ocampo y el ingeniero Rafael Morales y Guerrero.

En 1960 era insuficiente el salón único en el ex convento. En 1961 la escuela se traslada a su actual resi-dencia en la casona de 5 de mayo esquina con avenida Independencia, en la planta baja de la casa “Magro”, conocida así porque fue esta familia la fundadora y la que habitó el in-mueble desde sus orígenes. Ahí ya cuentan con otros maestros, traídos especialmente de Ciudad de México, jóvenes recién egresados de la carre-ra de arquitectura, los arquitectos Martín Ruiz Camino y Hassan Sain Chamud. También se agregó a ellos el arquitecto Camarillo, quien debido a una enfermedad tuvo que alejarse y luego volver varios años después. También llegó el arquitecto Rafael Ba-llesteros Vizcarra, entre otros.

Fueron muy importantes todos, pero para los inicios de la carrera los tres arquitectos fundamentales fue-ron el arquitecto Octavio Flores Agui-llón, artista que les mostró el camino; el arquitecto Calderón Flores, quien los llevó a una formación humanísti-ca integral, con quien aprendieron lo técnico, lo psicológico, lo sociológico y una visión desde varios aspectos y fue el primer director de la escuela

quien con su carácter tranquilo y apa-cible los condujo por un recto cami-no. De Esesarte les impartió compo-sición, materia básica, durante cuatro o cinco horas diarias. Con él apren-dieron a proyectar, fue muy sólida su formación y de aquellos tres jóvenes se encuentra en plena actividad José Márquez Pérez en la ciudad de Oaxa-ca y Abelardo Soriano en Ciudad de México. Francisco José, chico ché, ya no está con nosotros. De él son me-morables sus caricaturas y sus porras en los juegos de futbol, imposibles de mencionar aquí.

De la segunda generación varios estudiantes cambiaron de profesión y algunos aunque se dedican a la ar-quitectura no terminaron la carrera y otros, como Benjamín, ya no están con nosotros.

Para estas fechas ya habían ingre-sado varios jóvenes y varias señori-tas. Éstas últimas decidieron cambiar de profesión y estudiar la carrera de abogado. 1962 fue la generación en que me tocó entrar con varios jó-venes que venían conmigo desde la preparatoria. Éramos tan pocos los alumnos que parecíamos una familia, nos conocíamos todos pero fue muy duro salir adelante pues no contába-mos con la información suficiente ni

“La escuela dearquitectura ha dadoa la sociedad muchasgeneraciones dearquitectos que enorgullecen a Oaxaca”

3 de mayo de 1965. Comida de la santa cruz: maestros, alumnos e invitadosFoto: Cortesía de laArq. Dora Cecilia Aceves

Patio de la Facultad de Arquitectura 5 de MayoFoto: Manuel Velásquez Figueroa

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los materiales para realizar nuestras tareas. Los conocidos eran escasos. Cuando para la clase de composición teníamos que presentar maquetas la naturaleza nos proporcionaba algu-nos de los materiales: ramas, varitas, flores, hojas, madera balsa y palillos. De cartulinas y plastilina hacíamos los muebles. Los materiales los dibu-jábamos, el papel usado en las repen-tinas era el mantequilla. Pronto vino en nuestra ayuda el señor Abascal, el Atómico, quien cerca de la escuela puso la papelería “La Atómica”. Él nos traía algunas cosas que necesi-tábamos. Recuerdo que mis padres cuando iban a México o a Guadala-jara me traían juegos de plumas. Era tan poca la población estudiantil que recuerdo una pluma fuente sheaffer. Una vez se me olvidó y la dejé sobre un restirador. Al otro día la pluma es-taba en su lugar, nadie la había toma-do. Nos ayudábamos, prestándonos unos a otros los materiales, contá-bamos cada uno con un locker para guardar los útiles.

En la planta alta de la casona des-de 1950 estaba ubicada la bibliote-ca general del estado. La casa había

sido adquirida, remodelada y adap-tada para este uso por el gobernador Eduardo Vasconcelos. El director era el historiador don Jorge Fernando Iturribarría con quien colaboraba el maestro Bonequi, un experto en bo-tánica, catedrático en la preparatoria. En el segundo patio, en la planta baja estaba la biblioteca infantil y a cual-quiera de los dos lugares íbamos a estudiar.

Las repentinas duraban todo el día. El tema se nos entregaba un día antes, a las 6 de la tarde, y era impo-sible a esa hora obtener alguna infor-mación, así que acudíamos a hacer bocetos de nuestro proyecto y a tratar de obtener algunos datos. Al otro día entrábamos a las ocho de la mañana y a más tardar se entregaba el trabajo a las ocho de la noche. Tres de los sa-lones se ocupaban como talleres y los otros para recibir las clases teóricas. El respeto a los maestros era muy im-portante, como sus enseñanzas. Re-cuerdo con afecto al ingeniero Pedro Zárate Loyo, quien también fuera di-rector de la escuela; a Manlio Aragón Calvo, y a Gilberto Espinosa, Jokin de Ordorika, Armando Villegas, Jorge

Hannel, Armando Nicolau q.e.p.d., así como a todos los mencionados al inicio. Para ellos un sentimiento espe-cial, así como un grato recuerdo a los compañeros que ya no están con no-sotros: Rubén Jiménez Bolaños, Jaime Casas Martínez, Guillermo Quijas Corzo, José García Jasso y muchos más que se escapan a la memoria.

En 1973 se fundó Ciudad Univer-sitaria y aun con un espacio grande para ubicar la escuela de arquitectura, esta se traslada de 5 de mayo al nuevo predio. En 1975 la UABJO sufre una fractura y se funda la URSE, donde también existe una escuela de arqui-tectura. En 1982-1983, arquitectura de la UABJO se divide y regresan algu-nos de los estudiantes a la escuela de 5 de mayo. Otros permanecieron en C.U. hasta nuestros días. A partir del año 1987, arquitectura 5 de mayo fue elevada a rango de facultad.

La escuela de arquitectura ha dado a la sociedad muchas generacio-nes de arquitectos que enorgullecen a Oaxaca. En ocasión del cincuenta ani-versario de su fundación, este pasado mayo de 2008, va un homenaje a sus fundadores.

Fachada de la Facultad de Arquitectura 5 de MayoFoto: Manuel Velásquez Figueroa

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El RectorTexto: JMM.

Resulta Increíble que una fa-cultad tan pequeña, cuyo promedio de alumnos ron-

da por los quinientos, tenga a uno de sus catedráticos conduciendo los miles de destinos que moldean sin cesar la obra más valiosa de los oaxaqueños, La Máxima Casa de Es-tudios del Estado.

su oRigenEl M. Arq. Rafael Torres Valdéz, ac-tual Rector de la Universidad Au-tónoma Benito Juárez de Oaxaca se declara orgullosamente “vallisto”; con justa razón, pues pertenece a una de las familias, más notables de la ciudad de Oaxaca, relacionada con la política, el comercio y la cultura. Por ejemplo, en el ramo del comercio, basta mencionar que durante déca-das, sus parientes se han ocupado de la vieja industria del aceite para lámparas, y que dos de ellos forman parte del grupo de personajes ilustres inscritos en la historia del Estado: Rodolfo Brena Torres, ex-gobernador del Estado (1962-1968) y Mario Brena Torres, autor de la letra de nuestro himno universitario.

El puesto de Rector que ocupa en estos momentos el M. Arq. Rafael Torres Váldez representa la culmi-nación de una completa y por demás intensa trayectoria universitaria, que inició cuando estudiante de Prepa-ratoria, desde ese momento comen-zó gradualmente su asenso: obtuvo la licenciatura de Arquitectura, fue Catedrático, Coordinador, Director, Consejero Universitario y reciente-mente Secretario Técnico. En defini-tiva, los retos le fueron llegando en su justo momento. En este proceso adquirió suficiente experiencia en diversos puestos administrativos, y culminó con la mayor de las respon-sabilidades para un universitario: ser Rector.

de su entusiasmoPoR la aRquiteCtuRaQuien ha tenido como catedrático al M. Arq. Rafael en la facultad de ar-quitectura “5 de Mayo” asegura un gran recuerdo de él. Es un académi-co que demuestra simpatía por la ju-ventud. A mediados del año pasado fue electo Rector de la UABJO, sin embargo decidió no abandonar sus clases; actividad que ha ejercido por casi 30 años. Igual de valiosa es su pasión por los pueblos: el respeto por el pasado, las tradiciones y la arquitectura vernácula. El arquitecto Rafael ostenta la maestría en restau-ración, por lo tanto es inevitable que

su nombre aparezca en las páginas de un sin fin de tesis de alumnos de la facultad que lo han tenido por ase-sor. Sin duda, son varios los proyec-tos arquitectónicos de rescate de templos y construcciones históricas en los que ha participado con en-tusiasmo. Esta empresa de conser-vación de sitios de interés histórico y cultural la comparte con otros com-pañeros arquitectos, como el M. Arq. Francisco Covarrubias Salazar, coor-dinador de investigación y posgrado de la facultad de arquitectura “5 de mayo” y el actual Director de la mis-ma institución el M. Arq. Emiliano Zárate Martínez.

Fotografías donde aparece al Rector. De izquierda a derecha: la revista de arqui-tectura Punto y Raya núm. 6 y La Gaceta universitaria de la UABJO, núm. 28Foto: Archivo Facdearq

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Ecología

Texto: José Iván Laloth Mena / Mario López López

Cisternas deFerrocemento

CoseCha de agua de LLuvia

Fondo para la Paz, es una ins-titución de asistencia privada, fundada en 1994 para apoyar

a las comunidades desplazadas en Chiapas durante el conflicto arma-do, desde entonces trabajamos para el desarrollo de comunidades, reali-zando programas de planeación par-ticipativa con las comunidades y fi-nanciando proyectos que mejoren la calidad de vida de las personas que viven en pobreza extrema.

Una de las tecnologías mejor aceptadas y con gran impacto es la captación o cosecha de agua de llu-via. Por lo regular, el agua se capta desde los techos de las viviendas u otras estructuras similares. Para el almacenamiento de la misma se utilizan alternativas tecnológicas de bajo costo y de fácil manejo para las familias del medio rural. Las tecno-logías comúnmente utilizadas son a base de ferrocemento.

Además de acondicionar el techo o azotea para la captación, se requie-re instalar un mecanismo de con-ducción del agua, el cual se realiza a través de canaletas y conductos que la llevan al depósito correspondien-te. La cantidad de agua que se logre acumular dependerá de la precipita-ción pluvial anual de la zona y de la superficie de captación disponible.

Esta tecnología es muy útil en zonas secas, donde llueve poco y de forma irregular, lo que garanti-za contar con agua en la época seca, durante el invierno o en periodos de sequía prolongada. El agua almace-nada contribuye a resolver el grave problema de acceso al agua que en-frentan las familias del medio rural y que limita aspectos relacionados con la salud y la higiene. La caren-cia de agua afecta también otras ac-tividades: impide la producción de alimentos en el traspatio a lo largo del año.

En casi todas las regiones donde Fondo para la Paz, I.A.P. ha interve-nido la falta de agua es un problema prioritario. Esta restricción- como se mencionó anteriormente- impide el desarrollo de cualquier iniciativa en el traspatio, ya que se vuelve po-sible pensar en cultivar más plantas o criar más animales cuando ni si-quiera se cuenta con agua suficiente para el consumo humano. Por este motivo, en numerosas comunida-des donde Fondo para la Paz, I.A.P. tiene influencia se han promovido el diseño y construcción de cister-nas de ferrocemento. Destacados ejemplos de ello se pueden observar en la región de La Mixteca oaxaque-ñas, La Costa, Veracruz y San Luis Potosí.

CisteRnas deFeRRoCementoProbablemente la fuente de agua dulce más importante y hasta ahora más desaprovechada es la lluvia. Si somos capaces de captar y almacenar aunque sea una fracción de la precip-itación anual se puede contar con una reserva para los meses secos. La can-tidad de agua de lluvia por captar es muy variable de una región a otra en nuestro país. En las zonas semiáridas de nuestro país la precipitación plu-vial anual oscila entre 300 y 600 mm, y en las zonas de trópico húmedo va de 2,000 a 2,800 mm anuales.

No se necesitan grandes obras de infraestructura ni cuantiosas inver-siones para captar y almacenar una buena cantidad de agua de lluvia; mediante la construcción de obras sencillas como las cisternas de fe-rrocemento que funcionan a escala familiar es posible. El sistema de

construcción de estructuras con fe-rrocemento tiene las siguientes ca-racterísticas:

n Posee alta resistencia ante los fenómenos naturales (sismos, hura-canes y tormentas de granizo). n Utiliza cerca de la quinta parte de los materiales empleados en una con-strucción de ladrillos o bloques de cemento. n El costo se reduce aproximada-mente a la mitad que el de construc-ciones similares con materiales con-vencionales. n No necesita mano de obra califi-cada.

La lluvia se considera como agua blanda y puede remplazar perfec-tamente al agua potable. El agua almacenada proporciona un ahorro considerable en el uso de jabones y detergentes. En particular un sistema de captación de agua pluvial de te-chos presenta las siguientes ventajas:

n Recurso esencialmente gratuito e independiente de la red de suminis-tro convencional. n Infraestructura sencilla para su captación, almacenamiento y dis-tribución. n Alta calidad físico química del agua de lluvia. n Sistema independiente e ideal para comunidades dispersas y alejadas. n Sistema de autoconstrucción y ma-teriales de fácil acceso en la región, para su captación y almacenamiento. n No se requiere de energía para el funcionamiento del sistema. n El mantenimiento es realizado por personas de la vivienda. n Comodidad y ahorro de tiempo en la recolección del agua.

Fondo para la Paz I.A.P. ha finan-ciado la construcción de cisternas de ferrocemento, estas se han construi-do elevadas y con una capacidad de 10,000 litros, a continuación se des-cribe el proceso.

n 1. Nivelación del sitio de construcción.- Se utilizara pico, barreta y pala (si así lo amerita). Nivelar el piso y apisonar, to-mando en cuenta el diámetro y la altura del depósito: datos que hay que definir previamente, de acuerdo al área de cap-tación y precipitación del lugar. Ver foto: paso 1

n 2. Armado de la electromalla y tela gal-linera.- Se forma un cilindro con la malla electrosoldada, cortando 45 cm en la parte superior para formar el cono de la cis-terna, posteriormente se cubre la malla electrosoldada con la tela de gallinero. Ver foto: paso 2

n 3. Instalación del cilindro tejido en el lu-gar definitivo.- Hay que rodar el cilindro hasta el sitio de establecimiento, luego pa-rarlo y calzarlo a 5 cm del suelo; nivelarlo tanto vertical como horizontalmente.

n 4. Construir el firme (base del tanque) de 10 cm de espesor, con una mezcla de un bulto de cemento por cuatro de arena y 4 de gravilla o granzón y posteriormente pulirlo. Al momento de colar la mezcla hay que asegurarse de que la estructura metálica quede fija.

n 5. Rodear el cilindro con las hojas de triplay por la parte exterior de la estruc-tura y sujetarlo con torzales de tres hilos de alambre recocido. Ver foto: paso 3

n 6. Colocar y sujetar un cople a nivel del firme para que sirva como desagüe cuan-do se tenga que lavar el tanque, y el otro cople colocarlo a 30 cm del firme, el cual servirá para conectar la válvula (llave).

n 7. Iniciar el aplanado de las paredes con una mezcla de un bulto de cemento por 4

botes de arena; procurando un grosor de 4 cm. Ver foto: paso 4

n 8. Una vez que se terminó de aplanar; repellar con arena fina por dentro y por fuera del cilindro.

n 9. Realizar un corte rectangular en el cír-culo superior, a la medida de la tapa de la cisterna.

n 10. Cimbrar por dentro del tanque para construir el techo de la cisterna; cuidando que éste adquiera la forma de un domo.

n 11. Colocar el círculo superior del tanque y sujetarlo con los dobleces del cilindro.

n 12. Colocar la tapa metálica de la cis-terna

n 13. Realizar el colado con la misma proporción de arena y cemento. Después del fraguado repellar por encima.

n 14. Hay que esperar 10 días aproxima-damente para el secado; finalmente se in-stalan las canaletas y podemos iniciar la cosecha de agua de lluvia.Ver foto: paso 5

Fotografías: archivo Fondo para la Paz.José iván laloth mena.ivan.laloth@fondopaz.orgCoordinador estatal de Fondo para la Paz. I.A.P. Oax.www.fondopaz.orgmario lópez lópez.Técnico de la región Mixteca, Oax.Fuentes: COPRACTA (consultoría, proyec-tos, asistencia técnica y capacitación)PESA (programa especial para la seguri-dad alimentaria)

Proceso de construcción

Texto: *Ing. Margarito Ortiz Guzmán / *Ing. Valentín J. Domínguez Morales /*Ing. Manuel D. Aragón SulikCentro Interdisciplinario de Investigación para el Desarrollo Integral Regional Oaxaca. CIIDIR

San Miguel Piedras, Nochixtlán, Oax.

CoseCha de agua de LLuvia Contanques de mampostería Caso:

Figura 1. Vista de San Miguel Piedras, Nochixtlán, Oax.Foto: Archivo CIIDIR

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intRoduCCión

Actualmente en gran parte del país se presenta el problema de abastecimiento de agua

para uso humano, problema que no es ajeno al estado de Oaxaca, donde existen comunidades que muestran altos índices de marginación asocia-dos a la escasez de agua por periodos largos de estiaje, como es el caso del Municipio de San Miguel Piedras en la Mixteca Alta de Oaxaca (figura 1).

Generalmente la política de su-ministrar agua mediante una red de agua potable para las comunidades rurales resulta insostenible (Asthana, 1997). Las zonas rurales y altamente marginadas presentan asentamien-tos muy dispersos; siendo una red de distribución costosa para proveer a unas cuantas viviendas. Por otra parte, en la mayoría de las comuni-dades del estado de Oaxaca existe un grave paternalismo guberna-mental de liberar a los usuarios del pago por el servicio de agua potable, o éste es simbólico, lo que ocasiona una baja recaudación. Además que la instalación de un sistema de medi-ción, para cobrar lo que se consume, implica un costo inicial excesivo y de

operación, que incluso para las gran-des ciudades no es eficiente.

Se debe reconocer que aún cuan-do las comunidades cuenten con una red de abastecimiento, la dotación no siempre será permanente. Las fuentes de provisión hídrica pueden fluctuar a lo largo del año y depen-den del régimen hidrológico de cada entidad geográfica.

Debido a la naturaleza propia de las comunidades rurales se buscan tecnologías que permitan una sus-tentabilidad del recurso hídrico. El principal reto es aprovechar las pre-cipitaciones existentes que se presen-tan en los meses de junio a octubre, y evitar que la mayor parte transite a las partes bajas de las cuencas sin ser aprovechadas. Por lo anterior el CIIDIR Unidad Oaxaca, busca me-jorar la técnica de cosecha de agua de lluvia, mediante techumbres de viviendas y cisternas.

La técnica de cosecha de agua de lluvia es ancestral: evidencias arqueológicas muestran su empleo desde hace 6000 años. La técnica es aceptada, porque recolecta agua de buena calidad en zonas rurales. El agua de lluvia tiene un pH neutral,

es libre de sales, minerales y conta-minantes generados por el ser hu-mano (TWDB, 2005).

Con esta técnica se evita los siste-mas de conducción, ya que su con-sumo está cercano a la captación. El agua de lluvia requiere un proceso de purificación suave, si es nece-sario, y provee del recurso cuando otras fuentes no son aceptables para su uso o son escasas.

Uno de los principios de la re-unión de Río menciona la partici-pación pública como aproximación al manejo de los recursos hídricos. Además se debe cumplir con el pre-cepto de gobernanza del agua, que define al rango de sistemas políticos, sociales, económicos y administrati-vos de las poblaciones para desarro-llar y manejar los recursos hídricos, y la entrega de los servicios a dife-rentes niveles de la sociedad. Sien-do un acercamiento importante de este trabajo la participación comu-nitaria como principio esencial del desarrollo del proyecto. También se promueve el acceso y control sobre sus recursos, en especial su abaste-cimiento hídrico familiar mediante obras de bajo costo.

Resumen

En el estado de Oaxaca se presenta el pro-blema de abastecimiento de agua para uso humano, donde existen comunidades

que muestran altos índices de marginación aso-ciados a la escasez de agua por periodos largos de estiaje, como es el caso del Municipio de San Miguel Piedras en la Mixteca Alta de Oaxaca. En este trabajo, se presenta una alternativa para captar y almacenar agua de lluvia. Se determi-nó el índice estandarizado de precipitación que define a la zona con condiciones hidrológicas normales, pero por problemas de deforestación y falta de suelos se considera una zona árida. Se construyeron poco más de 200 cisternas con ca-pacidad de 10000 litros cada una. Con este tipo de proyectos se otorga a la comunidad el rol de proveer su abastecimiento hídrico, esta estrate-gia permite una participación activa y no sola-mente se queda, por parte de las instituciones, en la transmisión de información técnica.

Palabras clave: agua de lluvia, cisternas, al-macenamiento.

aBstRaCt

In the state of Oaxaca presents the prob-lem of water for human use, where com-munities that show high rates of margin-alization associated with the shortage of water for long periods of low, as is the case of the Municipality of San Miguel Piedras in the Mixteca Alta of Oaxaca. In this work, presents an alternative to capture and store rainwater. It was de-termined the index standardised in haste that defines the area with hydrological conditions normal, but by problems of deforestation and lack of soil is consid-ered an arid zone. It was constructed little more than 200 tanks with capacity of 10000 litres each. With this type of proj-ects is given to the community the role of providing its water supply, this strategy allows active participation and not only is, by the institutions, in the transmission of technical information.

Keywords: rainwater, tanks, storage.

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metodología Se realizó un diagnóstico de la situ-ación hidrológica de la zona: los da-tos climatológicos de la zona se ob-tuvieron con la estación “Huitepec” (IMTA, 1999), situada a escasos siete kilómetros. A pesar de las precipita-ciones que ocurren en la población de Chidoco -cerca de 848 mm por año (IMTA, 1999)- el riesgo de deser-tificación de la zona es latente, por la escasa disponibilidad de agua para el consumo humano. Para corrobo-rar esta situación se determinó el co-ciente de sequedad (Campos, 2006), con el fin de identificar si la zona presenta el carácter de aridez. El co-ciente de sequedad (Cs) se define como la relación media anual entre el balance de energía radiante en la superficie y el calor requerido para

evaporar dicha precipitación anual.Los resultados obtenidos al apli-

car el método de Índice Estandariza-do de Precipitación se muestran en la tabla 1, donde el valor de 1 corres-ponde a “muy húmedo”; 2 corres-ponde a una “humedad moderada” y 3 a una situación casi normal. La evaluación del Índice Estandarizado de Precipitación define a la zona con condiciones hidrológicas normales, pero por problemas de deforestación y falta de suelos se considera una zona árida.

En la zona existe una alta tasa de deforestación, con una cubierta vegetativa de árboles que mudan sus hojas en épocas de secas. Exis-te sobreaprovechamiento del escaso bosque debido al sobrepastoreo y/o el empleo para leña. Por su parte el

suelo es desnudo, seco, y muy es-caso, presentando afloraciones de material calizo en algunas partes (figura 2).

El coeficiente de sequedad (Cs) determinado es 1.716. Se observa en la tabla 2 que la zona se encuentra ubicada en una zona subhúmeda, muy cerca del rango semiárido. Así también por la inquietud de conocer si la escasez de agua se debe a un pe-riodo de sequías, se realizó un aná-lisis de precipitaciones, aplicando el método del Índice Estandarizado de Precipitación (McKee et al, 1993) y considerando la definición que la Organización Meteorológica Mun-dial (1992) define a la sequía como: “Un periodo de tiempo con condi-ciones meteorológicas anormalmen-te secas, suficientemente prolongado

Figura 3Foto: Archivo CIIDIR

como para que la falta de precipita-ción cause un grave desequilibrio hidrológico”.

La naturaleza del Índice Estan-darizado de Precipitación (SPI) de-termina la presencia de una sequía o un evento anómalo para un periodo de tiempo particular, con datos úni-camente de precipitación (McKee et al, 1993). El cálculo de SPI implica ajustar una función de densidad de probabilidad gamma a una distri-bución de frecuencias de un registro histórico de precipitación para una estación climatológica en particu-lar. La probabilidad acumulada se transforma en una variable aleatoria normal estándar Z, con media cero y varianza uno. Empleando la aproxi-mación de Abramowitz y Stegun (1964) que convierte la probabilidad acumulada en una variable normal estándar.

Dada la topografía montañosa de la zona se planearon recorridos para la cuantificación de las áreas de te-chumbres, para la cosecha del agua de lluvia, así como la altura de las mismas y las características litoló-

gicas del terreno; dada la necesidad de alimentar las cisternas por grave-dad. Mediante un programa de di-bujo por computadora se dibujaron las plantas de conjunto de los pre-dios, conteniendo la ubicación de los techos adecuados para la captación del agua y los sitios propicios para la construcción de las cisternas, esto nos permitió cuantificar los materia-les necesarios para la conducción del agua. Se diseñaron las cisternas acor-de a las características de los predios y se construyeron con materiales convencionales.

Se localizaron los sitios; conside-rando la orientación de las techum-bres y ubicando las cisternas en un lugar apropiado, donde la altura de la techumbre y el nivel terminado del tanque no rebasara la pendiente para el llenado de la mismas. Las di-mensiones de las obras fueron en su mayoría de 2.50 m de largo x 1.80 m de ancho y 2.30 m de altura, dando un volumen 10 m3 efectivos.

El desplante en su mayoría su-perficial, sobre el terreno natural, previo retiro de la capa superficial

Figura 4Foto: Archivo CIIDIR

Figura 2. Afloramiento de material calizo en la zona de estudioFoto: Archivo CIIDIR

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en un espesor de 30 cm y nivelado para evitar las posibles grietas por asentamientos.

Una vez terminado de afinar y nivelar el terreno natural, se pro-cedió a colocar la plantilla. El mez-clado de materiales con proporción 1:3:3, cemento-arena-grava, medido en volumen. La grava: el tamaño máximo fue de 1”. La plantilla fue de 5 cm de espesor, con una re-sistencia f’c =150 kg/cm2. Al día siguiente se procedió al habilitado de la losa de cimentación; reforza-da con un entramado de varillas de 3/8”, con separación a cada 15 cm en ambos sentidos. En cada esquina fue anclado un castillo de sección 15 x 15 cm con 4 varillas de diámetro

3/8”: lo mismo que al centro del claro mas largo, y los estribos de alambrón a una separación a cada 20 cm. El espesor de la losa fue de 10 cm. Una vez fraguado y pulido el concreto de la losa de cimentación se procedió a la colocación del tabi-cón; junteado con mortero cemento-arena en proporción volumétrica 1:4. A su término se colaron los cas-tillos esquineros con la finalidad de confinar al muro. Con el mismo ar-mado y la misma sección se colocó y se coló la cadena de cerramiento en forma perimetral; dejando las dos varillas de la parte superior para el anclado de la losa tapa.

Retirada la cimbra de los casti-llos y cadena se procedió a aplicarle

el aplanado con un mortero plástico y de consistencia pastosa, para que se adhiriera al tabique en la parte interna de la cisterna: de preferen-cia dejarlo unos dos días mínimos, para que agrietara por efectos de contracción del mortero, y al tercer día se le aplicó el aplanado fino con llana de madera e inmediatamente se pulió con la pasta del cemento y una llana metálica, para sellar todas las posibles grietas y de esta forma evitar filtraciones posteriores.

Las cisternas se terminaron en su parte interna antes de colocar la losa- tapa. La losa fue de un espe-sor de 10 cm; armado de igual for-ma que la losa de desplante. Todo el concreto empleado en losas, castillo

mes/año 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991Enero 1 1 1 1 1 2 1 1 1Febrero 1 1 1 1 1 3 1 2 3Marzo 1 1 3 2 1 3 2 2 3Abril 1 2 3 2 1 3 2 3 3Mayo 3 3 3 2 1 3 2 3 3Junio 3 3 3 2 2 3 3 3 3Julio 3 3 3 3 2 3 3 3 3Agosto 3 3 3 3 3 3 3 3 3Septiembre 3 3 3 3 3 3 3 3 3Octubre 3 3 3 3 3 3 3 3 3Noviembre 3 3 3 3 3 3 3 3 3Diciembre 3 3 3 3 3 3 3 3 3

Figura 5Foto: Archivo CIIDIR

Tabla 1. Índice estanda-rizado de precipitación para el registro de la estación climatológica “Huitepec”.

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y cadena fue de un f’c=250 kg/cm2. En uno de los extremos de la losa se dejó la preparación para la tapa me-tálica, y tener acceso al interior, para los trabajos de limpieza y manteni-miento. Estos trabajos deben reali-zarse cuando menos una vez al año, antes de cada periodo de lluvia. Las tapas se pintaron con pintura epoxi-ca para darle mayor durabilidad. En el otro extremo se dejó la prepara-ción para la colocación de un filtro de grava-arena, para evitar la intro-ducción de basura u algunas hoja-rascas arrastradas por la corriente de agua de las techumbres.

La captación de agua se realizó de las techumbres perimetrales de las casas por medio de tubos de pvc de diámetro de 4” partidos a la mi-tad en forma longitudinal y sopor-tado por anclajes de solera y para su conducción al tanque es con el

mismo diámetro de tubo pero sin ser modificado, dándole rigidez para evitar que colgara por el peso del agua antes de llegar al filtro de la cisterna.

Con relación a la construcción, se les enseñó el proceso construc-tivo en su totalidad. En este caso participaron activamente los cam-pesinos usuarios con un oficial co-nocedor de esta técnica. El apoyo técnico les fue otorgado por perio-dos: hubieron albañiles locales a los que se les delegó la responsabilidad de construcción, sin abandonarlos con la supervisión.

Resultados y ConClusiones Se determinó el índice estandarizado de precipitación que define a la zona con condiciones hidrológicas normales, pero por problemas de deforestación y

falta de suelos se considera una zona árida. En este trabajo, se presenta una alternativa para captar y almacenar agua de lluvia. Se construyeron poco más de 200 cisternas con capacidad de 10000 litros cada una.

Se requiere de obras de almace-namiento que permitan dotar de este vital líquido a las personas a un costo razonable, y que propicien el desa-rrollo de las comunidades; siendo la cosecha de agua de lluvia por medio de techumbres una opción viable para disminuir la carencia de este vi-tal líquido.

Cabe señalar, que con este tipo de proyectos se otorga a la comunidad el rol de proveer su abastecimiento hídrico, esta estrategia permite una participación activa y no solamente se queda, por parte de las institucio-nes, en la transmisión de información técnica.

Región climática Coeficiente de sequedadHúmeda <1subhúmeda 1<CS<2semiárida 2<CS<7Árida 7<Cs<10desierto 10<CS

Figura 6Foto: Archivo CIIDIR

Figura 7Foto: Archivo CIIDIR

Tabla 2. Rangos del Coeficiente

de sequedad para diferentes regiones

climáticas

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agRadeCimientos A las autoridades municipales de San Miguel Piedras Nochixtlán, Oax; al Centro Interdisciplinario de Investi-gación para el desarrollo Integral Regional del Instituto Politécnico Nacional, unidad Oaxaca.

ReFeRenCiasAbramowitz M, and I. A. Stegun, 1964. Handbook of ma-thematical functions with formulas, graphs and mathe-matical tables. United States Department of Commerce National Bureau of Standard. U.S.A.

n Asthana A.N. 1997. Where the water is free but the buckets are empty: demand analysis of drinking water in rural India. Journal of Open Economies review 8:2 137-149, Kluwer Academic Publisher.

n Campos A. D. F., 2006. Aplicación del cociente de se-quedad en la República Mexicana. Revista Tlaloc AMH, No. 36, Enero-Abril, México. pp. 13-23.

n Comisión Nacional del Agua. 2007, Estadísticas del Agua en México. CNA, SEMARNAT, México

n Instituto Mexicano de Tecnología del Agua, 1999. ERIC II, Extractor rápido de Información climatoló¬gica, v.2.0, versión disco compacto. México.

n McKee, T. B., N. J. Doesken and J. Kleist, 1993. The relationship of drought frequency and duration to time scales. Preprint. Eight Conference on applied climatolo-gy, January 17-22. Anaheim: California. pp. 179-184.

n Ogutu P., Garret V., Barasa P. Ombeki S., Mwaki A., And R. E. Quick, Seeking safe storage: A comparison of drinking water quality in clay and plastic vessels. Ame-rican Journal of Public Health, October 2001, vol 91 No 10.

n Organización Meteorológica Mundial, 1992. Vocabu-lario Meteorológico Internacional. Publicación No. 182. Ginebra, Suiza

n Secretaría de Salud. DGIS. 2004, Boletín de Informa-ción Estadística. Volumen I y III. México.

n Swerlow D. L. Malenga G., Begkoyian G. et al. Epide-mic cholera among refugees in Malawi, Africa: treatment and transmission. Epidemiol. Infect. 197; 118: 207-214.

n Texas Water Development Board (TWDB). 2005. The Texas manual on rainwater harvesting, Third edition, Austin Texas

n UNESCO. 2006. El agua una responsabilidad compar-tida. 2º Informe de las Naciones Unidad sobre el desa-rrollo de los recursos hídricos en el mundo. Organiza-ción de la Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), versión en castellanos. Editorial Sociedad Estatal Expoagua, Zaragoza 2008, S. A.

n World Health Organization. 2006. Guidelines for Drinking-water Quality. First addendum to third edi-tion. Volume 1 Recommendations. Electronic version for the WEB.

Figura 8Foto: Archivo CIIDIR

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Constructores

Entrevista: Ingrid Casas López / Equipo Facdearq

Farid Cruz López:

Esta entrevista nos inquieta la mente, nos hace pensar en muchas cosas del ahora y del

futuro… por ejemplo: ¿Cuáles son mis recursos y aspiraciones profe-sionales?, ¿Cómo abordar la práctica arquitectónica, sin perder de vista el ámbito global y sobre todo local?. Es común que uno como estudiante o egresado, de la carrera de arquitec-tura, se maraville fácilmente con los edificios en boga; formas bastante elaboradas, demasiada tecnología, grandes presupuestos, espacios enormes, etc. Sin embargo, es proba-ble que “alguno” de estos edificios que vemos publicados en los dis-tintos medios de comunicación re-sulten exagerados y hasta ridículos: ¿ Realmente funcionan y son com-patibles con su cultura?... Etc. Por ese motivo, frente al agitado mar de dudas que despierta con oleaje vio-

lento a nuestros inquietos espíritus, se vuelve necesario conocer, incluso físicamente, estas obras y personali-dades de la arquitectura mundial. El mayor acierto de un arquitecto- en el caso del arquitecto Farid Cruz López- es crear un espacio contem-poráneo, económico, acogedor y se-guro, sin que sea una condicionante negativa el aspecto cuantitativo: “las dimensiones de la obra”. Nosotros los estudiantes, de alguna manera, nos damos cuenta que en la mayoría de las veces permanecemos equivo-cados, pues nos frustramos por no saber crear “grandes edificaciones”; creyendo que esta es la manera más decorosa de proyectar, de ser un ver-dadero arquitecto.

Lo que me queda claro después de la entrevista, es que los sueños son tan sólo un paraíso lejano de di-fícil acceso, pero no imposible. Hace

algunos años el arquitecto Farid soñó con conocer Japón, no sólo lo visitó sino que llego a trabajar para un des-tacado despacho de arquitectura de ese lejano país. Ahora en la ciudad de Oaxaca nos cuenta sus experiencias.

¿Cómo ReCueRda su inFanCia?Desde muy chico viajé, vivimos en la ciudad de Mèxico, después nos fui-mos a Puerto Escondido en donde mi niñez fue un tanto libre. Ahí estoy en contacto con la naturaleza y me em-piezo a involucrar en el diseño. Mi papá tenía una imprenta en donde aprendí la proporción de las letras: como hacer contraste con ellas y todo eso. En Puerto Escondido estudié la primaria y dos años de secundaria, tiempo después regresamos a Oaxa-ca. Aquí en la ciudad me inscribí en el COBAO del Tule.

“La arquiteCtura es CompLeja y es arteque tiene sus fronteras definidas”

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¿qué Pasó desPués de que teRminó su BaChilleRato?Desafortunadamente trunqué mi carrera por problemas económicos, fue entonces cuando ingresé al ejér-cito. Ahí estuve tres años: presenté mi examen para la escuela militar de ingeniería, pero no me gustó y me salí. Todavía en el ejército me envían a ciudad Juárez, en donde fui secreta-rio general del coronel a quien le pido apoyo para estudiar, lo cual si me fue posible. Entonces llegué a estudiar en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. En esta universidad inicié mis estudios de arquitectura; terminando mi tercer semestre, y a la vez mi con-trato del ejército… regresé a Oaxaca pensando… alentado por mi mamá de que yo ya iba a entrar a cuarto se-mestre, lo cual no fue así. Tuve que iniciar desde el primer semestre en la escuela de Arquitectura en C.U.

esta idea Resulta diFíCil de asimilaR, PeRo ¿de que maneRa la toma?Pues las clases se me hicieron un tan-to aburridas… porque eran cosas que se me facilitaban mucho: llego a una escuela totalmente diferente en con-ceptos de educación a comparación de mi anterior escuela.

¿Como FueRon susdemás semestRes enaRquiteCtuRa C.u.? Llegando a cuarto semestre empe-zamos con historia de la arquitec-tura, y pues lo clásico como estu-diante: nos ponen a leer libros sin más… yo no le encontraba el caso al asunto. Entonces empecé a ver lo del panteón de Agripa, La Basílica de Santa María del Fiore, y El Coli-seo Romano (anfiteatro de Flavio). Pero de repente se me ocurre la idea

de ahorrar para irme unos meses a Europa. Sin pensar en mi escuela me inscribí en el siguiente semestre, pero me fui.

¿Cuáles FueRon los lugaRes que ReCoRRió, y qué Fue lo que le Causó gRan imPResión? Me perdí como dos meses en Europa: estuve un mes en Italia, visité Suiza y algunos poblados de Francia. Es así que veo las obras arquitectónicas de Europa: me impresionan y empiezo a quedar marcado… pero lo que más me gustó fue el Panteón de Agripa.

desPués de este viaJe, ¿qué suCede? Regreso a cursar mis demás semes-tres, hasta llegar al décimo. Termino mi carrera y me dedico a diseñar pu-blicidad. En esas épocas sale la con-

Fotos: Eva Lépiz

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vocatoria para diseñar el logotipo del STAUO (Sindicato de Trabajadores de la Universidad de Oaxaca) en el cual resulto ganador. A raíz de este logotipo me llega el del ICEUABJO (Instituto de Ciencias de la Educa-ción…), después se me asigna el dise-ño del autobús de la universidad, es el que tiene grecas. Además diseñé muchos carteles publicitarios para la universidad.

¿que aRquiteCto a inFluido en su CaRReRa? y ¿PoRque?En una ocasión cae en mis manos una revista de Fumihiko Maki cuan-do gana el PRITZKER de arquitectu-ra, y me impresiona. Veo las revistas y me pongo a pensar que algún día me iba a estar tomando la foto en ese lugar. Así van sucediendo las cosas, y me pongo a pensar que no estaba haciendo lo que realmente estudié, pues sólo diseñaba logotipos. Este acontecimiento influyó en mi carrera, haciéndome recapacitar: ¿para que había estudiado?

¿ConoCió a algún aRquiteCto en PeRsona?Hubo un congreso de arquitectura en Monterrey, ahí veo a Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Ricardo Legorreta, Agustín Hernández.

¿ le Causó alguna inquietud veR y oíR a alguno de estos PeRsonaJes?Sí, me empieza a impactar lo que ellos hacen. Entonces, cuando re-greso a Oaxaca comienzo a trabajar con mi titulación. Fue un largo pro-ceso: me tardé 3 años en hacer mi tesis. Lo que hago inmediatamente es irme a Japón a conocer las obras de Ando Tadao, y hago mi recorrido completo, pero al estar ahí, me em-piezan a impresionar las obras pe-queñas. Empiezo a conocer otros ar-quitectos famosos de ahí. Me causa inquietud la forma en como utilizan el concreto. Así de esta forma me empiezan a llamar la atención las obras pequeñas. Después de per-manecer un mes en Japón regresé a Oaxaca, y lo impresionante de todo esto es que “lo que no hice en tres años, lo logré en dos meses, por que llegué y me titulé”.

¿nos PodRía naRRaR que Paso desPués de su titulaCión?Bueno, pues en México estudié un curso de japonés, pero desafortu-nadamente no me sirvió de mucho, y sin importarme me fui a Japón: llego y el panorama era muy complicado, por que no sabía ni hablar ni escribir japonés, era difícil.

Entonces busqué trabajo en un restaurante de comida mexicana, pero para entrar me tuve que hacer pasar por cocinero. En ese restauran-te pasé seis meses, los cuales para mi fueron nulos, pues convivía con gen-te Latina; lo que hacía que no aplicara el poco japonés que había aprendido en México. Al querer practicar o in-tentar superarme los mismos latinos se burlaban, así pasaron otros seis meses sin aprender, sólo escuchando murmullos al caminar por las calles. Entonces me propuse a estudiar ja-ponés: fueron casi seis meses, en las mañanas iba a mis clases, después en las tardes a trabajar al restaurant, y después a mi casa.

si tRaBaJaBa y estudiaBa JaPonés ¿Cómo Ponía en PRáCtiCa la aRquiteCtuRa?Antes de irme, diseñé mi casa, me llevé mis planos y en mis ratos libres que eran los miércoles, me dedicaba a hacer la maqueta. Y con esos planos y mi maqueta me fui a buscar trabajo a varios despachos de arquitectura, hasta que llegué a uno en donde su maestro del arquitecto titular había estado en México, y otro maestro de ese mismo se especializaba en ar-quitectura de México. Por ese motivo me quedé. Los maestros de mi jefe se dedicaba a publicar libros y a dar clases en la Universidad de Waseda, pero también me puso a prueba: elaboré una maqueta según sus in-dicaciones, pero a puros ademanes y señas es como logré entenderle.

Yo sólo iba a practicar los días miércoles después de mis clases; tra-bajando en el restaurant los demás días. Finalmente llegó el momento de que el ambiente del restaurant se convirtió en enfadoso, y decidí ya no asistir más; quedándome sólo con las prácticas de arquitectura. Al pasar esto, mi jefe me ofrece el empleo para estar más tiempo en el despacho.

¿qué nos Puede ComentaR del ConCuRso, en el que PaRtiCiPo Con el desPaCho?Pues el despacho se inscribe al con-curso. Yo aporto mis ideas, al igual que los demás. También me encargué de la maqueta. Otros el 3D. Todos trabajamos bien. Lo bueno de Japón es que se sabe trabajar en equipo. Es así como resulta ganador nuestro

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proyecto, entonces lo publican en una revista que se llama Espacio y Diseño.

¿quién estuvo de JuRado en el ConCuRso?El jurado fue Fumihiko Maky . Aho-ra aprecio las coincidencias: yo fui a conocer Japón por él, y ahora re-sulta que llego a tenerlo enfrente. Yo

estaba enfrente de él con la maqueta, sin duda fue una gran momento para el que no tengo palabras. Me acuer-do de ese momento y me emociono. Imagínate, tienes a un premio Nobel de la arquitectura enfrente, cualquier arquitecto o estudiante sueña con eso. Uno viene de la nada y se pre-senta esta oportunidad.

desPués de esta exPeRienCia taninolvidaBle ¿qué otRas oPoRtunidades Buenasse PResentan?Pues de entrada el proyecto vuelve a salir en la revista Espacio y Orden, con el titulo de lo mejor en Japón a partir de 1982 hasta el 2005.

Conozco a varios arquitectos re-lacionados con México, los cuales me invitan a sus exposiciones. Soy invitado especial de una exposición que hizo Ando Tadao sobre Barra-gán. Pero, pues me pongo a pensar de que ya había hecho lo que tenía que hacer aquí en Japón, y me regre-so a Oaxaca.

¿hay algunos ConCePtos de la aRquiteCtuRa JaPonesa que se Puedan aPliCaR en oaxaCa?Pienso que no, la arquitectura se va hacer de acuerdo al usuario, todo va con el espacio. El cliente decide finalmente si esta muy chico el espa-cio. Aquí en Oaxaca nos gustan los lugares grandes, aunque al final de cuentas ocupamos un espacio muy pequeño. La otra es en cuestión de diseño, pues aunque se estudia en la escuela lo básico, siempre estamos ajenos al diseño.

¿de oaxaCa Cuál es la oBRa que le Causa algún inteRés o admiRaCión?La obra arquitectónica que más me gusta es la que esta a un costado de Catedral. Es un edifico que me llama la atención por los tableros, porque se ve plasmada la mano del indígena o del artesano. Otra obra que me gusta es sobre la arquitectura del paisaje: El Jardín Etnobotánico de Sto. Domingo de Guzmán… y obviamente que las obras precolombinas, pues de ahí he sacado muchos conceptos.

¿PoR qué le inteResa tanto, o Cual es su RelaCión Con la aRquiteCtuRaPReColomBina, Cómoes que toma losConCePtos de ahí?Lo que pasa es que no estoy de acuer-do con la identidad ficticia. Hay que trata de retomar la esencia, enton-ces podemos hacer una arquitectura muy oaxaqueña, pero a la vez muy contemporánea.

¿algún eJemPlo donde haya aPliCado este ConCePto y nos Pueda ComentaR?Por ejemplo, en Mitla vemos el doble tablero, la pura línea que sigue y sigue y sigue todo a su alrededor. ¿Entonces, que notamos?: la continu-idad. Este principio yo lo aplico en la escalera de mi casa, donde empieza el pasamanos: sube da una vuelta y llega hasta la azotea siendo una sola pieza, es un elemento continuo como la raya del tablero. En ese aspecto puedo decir que mi diseño tiene con-tinuidad. Bajo estos conceptos me gusta trabajar, siempre ando buscan-do la esencia de las cosas.

a nosotRos Como estudiantes, qué nos Puede ReComendaR PaRa veR, CaPtaR, atendeR la esenCia de los oBJetos?Lo que pasa es que se tiene que edu-car el sentido, tenemos que a acos-tumbrar al ojo a ver, obviamente se tiene que estudiar para saber sobre diseño. El que sabe de teoría fácil te sabe la práctica y viceversa. Es falso decir que soy nato, que nací destinado para ser arquitecto, es una mentira.

¿qué le gusta tRansmitiR en sus oBRas?No es tanto lo que a mi me gusta transmitir, sino qué necesito saber? qué quiere el cliente?. Uno mol-dea las condicionantes del diseño de acuerdo al futuro morador: lo único que yo hago es traducir lo que mi cliente quiere; ir encausando lo que se requiere.

¿Cómo deFinela aRquiteCtuRa?La arquitectura es muy compleja y es arte que tiene sus fronteras definidas.

Casa Cruz-SatoFoto: Marco Jokic

Texto: Erasto Santiago Rodríguez

Casa Cruz-Satomi enCuentro Con La nueva arquiteCtura

UBICACIÓN: Primera privada de Linderos No 109,Colonia El Arenal. Cinco Señores, Oaxaca.

SUPERFICIE DE CONSTRUCCIÓN:

Area total del terreno 111.9168 m².Area construida planta baja 45.71 m².Area construida planta alta 45.71 m².Area construida mezzanine 36.36 m².

PROPIETARIO:Sato Hiroko

DISEÑO ARQUITECTÓNICO:Arq. Farid Cruz LópezArq. Luis Moreno Galán

ASESORÍA: Arq. José Luis Cortéz Delgado

JARDINERÍA:Luis Zárate, artista plástico. COLABORADORES:Alejandro Barragán CruzHeber Elí Martínez Martínez Dagoberto Reyes SánchezR. Erasto Santiago RodríguezCrescencio Baltasar Pazos

Al sur de la ciudad de Oaxaca, a un costado de

Ciudad Universitaria se pue-de ver un agraciado

volumen (paralelepípedo) que emerge brillante de

entre el paisaje ordinario de arquitecturas próximas.

Casa Cruz-SatoFotos: Eva Lépiz

Es una atildada caja de superficies blancas conuna fachada escultórica

de concreto (gris). Sinembargo, se la han

adherido sutiles elementos de herrería que le confieren ligereza a todo el edificio…

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… la función habitar se transforma en una especie de agitador sustancial del

vacío que generauna hipersencibilidad

milimétrica del espacio.Entonces se crea

la sensación de unespacio de mayoresdimensiones, debido

al empleo de plantas libres y la generosidad luminosa de las superficies blancas, también acentuado por el

crecimiento vertical dela casa. Finalmente la

azotea es un lugar idealpara el esparcimiento;un festín para la vista.

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Maqueta Casa Cruz-SatoFoto: Cortesía Arq. Farid Cruz López

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La CasaCruz-Sato

diseño bioCLimátiCo de una viviendaubiCada en La Ciudad de oaxaCa

intRoduCCión

El diseño bioclimático juega exclusivamente con el dis-eño y elementos arquitectóni-

cos sin necesidad de utilizar sistemas matemáticos complejos, aunque ello no implica que no se pueda estanda-rizar. Se han realizado esfuerzos para lograr la eficiencia energética de los edificios para vivienda; ejemplo de ello es la norma 008 de eficiencia ener-gética en edificaciones, envolvente de edificios no residenciales, cuya finali-dad es la preservación y uso racional de los recursos energéticos (NOM-008-ENER-2001). En 1941, Le Corbusier escribió: “Construir para el hombre… es inmediatamente, restituirle el prin-cipio y la llave, que es el Sol”. Esta frase precisa que el arquitecto debe comenzar los planos inscribiendo el curso del sol en el solsticio de invierno y el solsticio de verano. El sol y solo el

sol deciden la orientación de la casa, por otra parte, el clima caracteriza e identifica a una región por el com-portamiento de sus componentes y sus variables atmosféricas. “El tipo de clima, junto con la herencia racial y el desarrollo cultural, constituyen los tres principales factores que determinan las condiciones de la civilización” (Vi-querira2001). La ciudad de Oaxaca no escapa a la influencia del factor climáti-co, por lo que la finalidad es satisfacer las nuevas necesidades que apunten a la construcción de una arquitectura sostenible, y con esto ayudar al ahorro de consumo de recursos. Se necesita entonces obtener estrategias propias para cada ubicación geográfica. En este trabajo se analizaron los factores que integran el medio natural, con el hábitat de donde se obtuvieron las es-trategias de diseño bioclimático, apli-cadas al proyecto de vivienda.

Texto: Arq. Farid Cruz López / M.D. Rafael Alavéz Ramírez

mateRiales y métodos

Para la obtención de las estrate-gias de diseño bioclimático se utilizó la metodología diseña-

da por el Arquitecto Víctor Fuentes Freixanet (Fuentes, 2004). El análisis consistió en tabular y graficar los parámetros de temperatura y hume-dad relativa durante un periodo de 30 años, de acuerdo a los datos de la Comisión Nacional del agua.

En la figura 1 se muestra la carta estereográfica del primer semestre; se observa que en los meses de enero y febrero existe un bajo calentamien-to de 6 a 11°C entre las 7 y 9am, y de 9 a 12am con bajo calentamiento de 11 a 22°C, entrando a la zona de confort de 12 a 14 hrs; posteriormente con sobrecalentamiento de 14 a 17 hrs; sólo para el mes de febrero y para el mes de enero el horario de confort es mayor. El comportamiento en los meses de Marzo, Abril, Mayo y Ju-nio, es similar con bajo calentamien-to de 6 a 11 de la mañana, de 11 a 14 hrs: en confort. Mientras que de 11 a 18 hrs: con sobrecalentamiento.

Proyección solar: debido a las condicionantes del terreno, la fa-chada principal fue orientada hacia el Oriente, siendo el único acceso. Con la finalidad de evitar sobreca-lentamiento se colocaron dispositi-vos de control solar, mediante una lámina troquelada pintada de blan-co, figura 2.

Figura 1. GráficaEstereográfica

Figura 2Foto: Barak Torres

diseÑo BioClimátiCoSe observa en la figura 3 la dis-tribución en planta, en las figuras 4 y 5 los dispositivos verticales de con-trol solar, que a la vez proporcionan la ventilación cruzada e iluminación difusa.

ventilación: En la figura 6 y 7 se muestra el comportamiento del viento al interior de la vivienda. Para este estudio se utilizó una cámara de humo armada con dos cristales que contienen entre estos el montaje a es-cala de un corte arquitectónico (sec-ción transversal) del proyecto, y una serie de tubos a través de los cuales se dispersa el viento. Fue analizada la fachada sur y norte. Cabe mencio-nar que el viento en ambas fachadas es aprovechado sólo en las horas de sobrecalentamiento presentadas en la gráfica horaria. Los resultados obtenidos indican que la circulación del viento al interior de la vivienda es adecuado.

Figura 5 Fotos: Guadalupe Trejo Vicente

Figura 3

Figura 4

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ConClusionesLos dispositivos de control solar utilizados como un recur-so bioclimático mejoran las condiciones de confort térmico en la vivienda; aprovechando de esta manera la ventilación, iluminación y la energía radiante por medios pasivos.

agRadeCimientosSe da reconocimiento al CIIDIR- IPN a través del proyecto “Propiedades termofísicas de materiales naturales y reci-clados, para su aplicación como aislante térmico de bajo costo” con clave SIP 20060952, durante el periodo com-prendido del 17 de julio al 29 de septiembre de 2006.

estudio Realizado PoRArq. Farid Cruz López, Escuela de arquitectura C.U.M.D. Rafael Alavéz Ramírez, Profesor investigador del CI-IDIR IPN Unidad Oaxaca. arrafael@yahoo.com.mx

ReFeRenCiasn Docherty M., Szokolay V., Climate analysis. Pasive an Low Energy Architecturen International (PLEA) The University of Queenstand Printery. Brisbane, Australia. Pp. 23(1999).n Fuentes Freixanet Víctor A, Metodología de Diseño Bio-climático, Tesis Maestría UAM Azc. Año 2004, Pág. 247n Martha C. Canales / David Morillón Gálvez. Evaluación Bioclimática de la vivienda de interés social: caso Pachuca, Hidalgo. Pp. 105. XXVII Semana Nacional de Energía So-lar, memorias. Edición M.I. Eduardo Rincón Mejía et al. Chihuahua 2003.n 2 NORMA Oficial Mexicana NOM-008-ENER-2001, Efi-ciencia energética en edificaciones, envolvente de edificios no residenciales, Diario Oficial pág. 88.

Figura 6 Ventilación cruzada (sección transversal)

Figura 7Comportamiento

del viento encámara de humo

La Casa Tapete Prof. Robert A. Fredericks S. / Prof. Juan M. Gastéllum A.

UbiCACióN:Priv. Lázaro Cárdenas No. 111Col. Gral. Eliseo Jiménez RuizSanta Cruz Xoxocotlán, Oax.

sUPeRfiCie De CoNstRUCCióN:45.99 m²

feChA De ReAlizACióNMayo de 2005PRoPietARio:Profra. Lilia Esther Cruz López.

PRoyeCto ARqUiteCtóNiCo:“Tres Manos Arquitectura”Arq. Farid Cruz LópezArq. José Luis Herrera GonzálezArq. Luis Moreno Galán

moDelo: Arq. Farid Cruz López.

DefiNiCióN:“Arquitectura es el arte de construirla morada integralmente humana”Arq. José Villagran García.

Casa TapeteFoto: Cortesía del Arq. Farid Cruz López

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En esta ocasión analizamos una obra arquitectónica situada al sur de la ciudad de Oaxaca

de Juárez, en el municipio de San-ta Cruz Xoxocotlán, en el estado de Oaxaca, México. Donde para deter-minar los espacios de este inmueble, en primer termino se interpretaron las necesidades del cliente o futu-ro morador; tratando de situarlo en su realidad económica-espacial. El terreno en sí mismo ya contaba con sus propias fronteras. Se respetó, sin proponer construcción, la zona en donde se ubica el único árbol exis-tente dentro del predio y además un pozo artesiano.

La topografía del terreno es total-mente plana, carece de paisajes res-catables a la vista, y se ubica inmer-sa en construcciones de escaso valor arquitectónico, motivo por el cual se generó una obra que a la vez busca-ra integrarse al contexto urbano; no destacar sobremanera en su composi-ción, pero establecer una nota singu-lar en la zona.

El tamaño del terreno, 67.55 M2

de superficie, constituyó en sí una limitante en muchos sentidos. Así, al calcular el área de la Casa-Tapete 29.47 M2; encontramos que dicha figura representa tan solo 44% de la superficie total del lote.

La edificación se enclava sobre la parte final de una calle privada, aspecto que fue aprovechado para generar en el conjunto de la obra un remate visual; enfatizándola a través de la exposición de un muro a base de tabique rojo “a la vista”; cuidando que algunas de sus piezas componentes, que sobresalen hasta 1.5 cms. del eje constructivo, fueran colocadas en un orden secuenciado y ornamental, como apoyados en la influencia que provoca el tejido de los tapetes artesanales de lana -reco-nocidos a nivel internacional como una artesanía- de la región oaxaque-ña; tratando de provocar al especta-dor una dosis de agrado y sorpresa al momento de observarlo.

El punto de partida para el diseño interior fue la búsqueda de las sensa-ciones en estos espacios. Con la finali-

dad de tener una satisfactoria visibili-dad del interior al exterior, agradable iluminación natural, y proporción adecuada de los espacios creados. Se ponderó la relación entre ventanas y materiales a usar, tratando de generar equilibrios entre lo sólido y lo vano, entre lo lizo y las texturas, entre lo luminoso y lo oscuro, entre lo masi-vo y lo ligero, pretendiendo conjugar dualidades acertadas, donde el actor principal es el espacio mismo.

En términos de funcionalidad, el punto de partida para el diseño lo constituyeron las sensaciones de in-tercambio de opinión entre el proyec-tista y los futuros habitantes de la vi-vienda- anteriormente moradores de sitios mínimos en cuanto a tamaño, en una vivienda habitada por varias familias, y espacios totalmente cerra-dos a la iluminación natural; manifes-tando “hastío por los sitios en donde la luz natural no accede”-. Con este conocimiento, la solución obligada a constituir era un espacio cerrado que a la vez transmitiera sensaciones de libertad.

Foto: Cortesía del Arq. Farid Cruz LópezMaqueta de casa TapeteFoto: Barak Torres

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En correspondencia se proyectó una doble altura inmediata a la zona de acceso, delimitándose ésta sobre la estancia, brindando una mayor amplitud visual a través de la ilumi-nación cenital; en el intento de pro-vocar libertad a la imaginación por la generación de aberturas o ventanas directas al cielo, y a la vez producir cambios durante el día al reflejar di-ferentes matices hacia el interior. La idea de proyectar luz del sol del sol durante la mayor parte del día, per-mite utilizar los muros de la casa como pantallas decorativas móviles. En tal sentido, los niveles de ilumina-ción natural legalmente requeridos se sobrepasaron, para incrementar este efecto, el grosor de la losa en esta zona se aumentó de 10 a 35 cm., lo que ade-más permitió dar a los plafones un tratamiento en forma de nervaduras, y que en conjunto constituye parte de

la decoración interior de la vivienda.Otra vez, la utilización de menos

de la mitad de la superficie del lote coadyuvó en la creación, tanto de la autonomía, como del sentido de apertura-libertad. La verdad es que muchos hogares bastante más gran-des que la Casa-Tapete son mucho más claustrofóbicos porque su única entrada-salida “da” directamente a la calle, y así, no ofrecen ningún “es-pacio intermedio” a sus habitantes. Aquí, al contrario, detrás del formida-ble baluarte de ladrillo y una casa que obviamente se para por sí sola… en el generoso 56% del lote que queda como un recinto protegido, todo es apertu-ra y libre comunicación. Si uno de los habitantes desea pasear mientras pondera algún asunto… ¿Allí goza de una invitación a abierta a hacerlo! ¿Abrir las puertas corredizas de 3 M de ancho para sentir todo el deleite de

comer al aire libre… pero sin perder la intimidad del ambiente familiar? ¡En cualquier momento! ¿Cuántas casas más “señoriales” ofrecen las mismas opciones a sus habitantes?

El mismo espacio abierto alrede-dor de la casa, en combinación con el generoso uso estratégico de puertas y ventanas en dos lados de la casa- y en sus dos niveles- no tan sólo satisfacen los deseos explícitos de los clientes, sino que también ayudan a la casa a evitar el bochorno que aflige muchas casas particulares, pegadas a las es-tructuras vecinas, y que es una condi-ción pandémica en los fraccionamien-tos masivos, presente en la mayoría de los condominios. El uso mínimo de paredes internas elimina los reco-vecos tan comunes en otros edificios y facilita una mansa circulación de masas de aire sin ráfagas, ni rincones “muertos” para impedir su flujo.

Casa Tapete. Fotos: Cortesía del Arq. Farid Cruz López

Esta misma apertura-libertad, combinada con la intimidad carac-terística de los mejores espacios do-mésticos, se aprecia en el lado trasero de la casa, y no tan solo en la planta baja, sino en el nivel superior tam-bién. Bañarse y luego salir al balcón, que corre todo el ancho de la casa, para leer el periódico dominical y to-mar un café es una opción bastante atractiva para este lugar tan abierto… pero tan protegido.

El piso del balcón es ligero y sirve como un techo para el patio de ser-vicio directamente abajo. En dema-siadas casas es obvio que el espacio trasero es un pensamiento postrime-ro, que es un espacio “desecho”, apto para nada más que un par de tanques de gas y uno que otro bote de basu-ra. Este patio, al contrario, nos invita a tender una hamaca o a cultivar unas hierbas de olor para usos culinarios en la cocina, entre un sinfín de otros usos que puedan surgir con el tiem-po. La luz filtrada le brinda un ínti-mo aspecto místico, hasta durante el paso cenital del sol, y convierte este espacio- “bonsái” en un lugar idóneo para albergar unos ejemplares de di-cho arte viviente.

Si bien la techumbre descrita, con sus tragaluces arriba de la sala prin-cipal, separa puntualmente la zona de estancia del área de la recamara en planta alta; el ocupante de la recama-ra observa las nervaduras sobre la es-tancia, más no identifica directamente ninguna abertura sino solo una cua-drícula de concreto, lo que se traduce en un juego de sensaciones de ampli-tud, pero a la vez de privacidad.

Un requerimiento general del pro-yecto era optimizar el espacio. En este caso las circulaciones son primordia-les “si aceptamos que la línea recta es la distancia mas cerca entre dos puntos, con base en esta cita se pro-pusieron las relaciones de circulación directa entre zonas: comedor-sala-inodoro-área de lavado. Sin embargo, en la transición del primer al segundo nivel, al subir por la escalera se puede observar la losa calada como un posi-ble rumbo infinito, pero se llega a la recámara”. Lo anterior tiene relación con el concepto arquitectónico centra-do en delimitar espacios para disfru-tarlos, y por las mismas dimensiones mínimas de la obra, el morador debe

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deleitarse con el más mínimo rincón de su casa. De tal modo al llegar a la vivienda se ve obligado a regocijarse con su muro por el único acceso con que cuenta. Cuando penetra al terre-no disfrutar de su jardín y de su es-pacio interior abierto, y en el interior disfrutar de los espacios acogedores de la casa y su prolongación hacia los exteriores a través de los vanos.

Una parte del significado de las zonas interiores del inmueble tiene que ver con el empleo del material “a la vista”, como manifestación de la sinceridad del inmueble, tratando que “la casa se exprese por si sola; aquí soy comedor y soy ladrillo; soy sala y soy aplanado; soy recámara y soy de ladrillo”. Estos materiales se emplearon por sugerencia cultural del propietario, quien dispuso: “La quiero de material”, lo cual fue reto-mado como expresión determinante.

De ahí, que había que trabajar el tabi-que y el concreto de forma diferente a los demás casos de la zona, donde cabe señalar que estos materiales son comunes. De acuerdo al autor de la obra “el proyecto en sí mismo de-muestra que en áreas muy pequeñas, se puede edificar una vivienda digna apegada a los reglamentos de cons-trucción vigentes”.

sistema ConstRuCtivoEl sistema constructivo empleado fue el tradicionalmente empleado durante los últimos cien años en esta zona – aunque en este caso se propu-so con ciertas variantes-, es decir, la obra se constituye de una losa de ci-mentación –determinada para ganar tiempo en la edificación, y por con-siguiente bajar los costos constructi-vos. Los elementos estructurales de concreto armado: castillos, cadenas y

losas se dejaron con su acabado apar-ente. En algunas zonas de la vivienda se utiliza el ladrillo expuesto, estab-leciendo límites espaciales en forma alternada con muros repellados con mortero, tratando que la composición y color de estos últimos constituyeran el acabado final de la vivienda. No se propone recubrirla totalmente con pintura. Otros materiales empleados fueron, la madera en los pisos, la can-celería, y escaleras a base de fierro estructural y cristal transparente. En conclusión, la determinante en este sentido fue “emplear todo el material de forma aparente”.

Para dar una mayor privacidad auditiva del ruido generado por las familias vecinas el eje constructivo de la obra, sobre su lado oriente, se des-fasó 55 cms de la colindancia hacia el interior del terreno: se generó un área especial para alojar las instalaciones.

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Comunidades

CECAMCentro de CapaCitaCión musiCaLy desarroLLo de La CuLtura mixe

Texto y foto : Eva Alicia Lépiz Román

Tlahuitoltepec, es una pobla-ción ubicada en la parte alta del territorio Mixe, se localiza

al noreste de la ciudad de Oaxaca, a 123 kilómetros, aproximadamente. Forma parte de la prolongación de la Sierra Madre Oriental, y se com-pone principalmente de territorio montañoso, cañadas, barrancos y la-deras, su altitud oscila entre los 1600 y 2800 msnm.

Hay dos estaciones muy defini-das: la húmeda y la seca, las lluvias se presentan desde junio y hasta octubre, y éstas se ausentan de no-viembre a mayo. De diciembre a fe-brero se alcanzan temperaturas mí-nimas cercanas a los 0°C, así mismo alcanza temperaturas máximas de 34° C durante los meses de marzo, abril y mayo.

Dentro de este contexto físico en-contramos al CECAM, el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe, destinado a la formación y conservación musical de niños y jóvenes. Se fundó hace 31 años, el 6 de noviembre de 1976,

por iniciativa de la comunidad de los pueblos mixes, con el apoyo de FONAPAS (Fondo Nacional Para las Actividades Sociales) y del INI (Instituto Nacional Indigenista). Ac-tualmente el CDI (Comisión Nacio-nal para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas) colabora con las becas alimenticias.

El CECAM es un proyecto para el desarrollo y la conservación de la música tradicional de Oaxaca, enfo-cado a las diversas etnias del estado, da albergue a estudiantes prove-nientes de las diferentes regiones, la educación se imparte en tres niveles: Iniciación Musical, IMUCE, Bachille-rato Musical, BAMCE, y Formación Continua FOCO. Cabe mencionar que los programas y planes de estu-dio están sustentados sólidamente en la formación musical con el apoyo de maestros itinerantes con excelen-te trayectoria.

Arquitectónicamente, el CECAM se compone por tres naves, de las cuales una funciona como aulas, la segunda como comedor, cocina y

cuarto de visitas y la tercera como dormitorio, además posee un taller de reparación de instrumentos mu-sicales con dos aulas para impartir clases, un estacionamiento para ve-hículos. La parte administrativa que se conforma por control escolar y del aula de maestros, los servicios esco-lares que son el centro de cómputo y la biblioteca, una cancha de basquet-bol y finalmente un auditorio.

Fotografías: Eva Lépiz

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Las instalaciones se fueron cons-truyendo sin un plan previamente establecido, de acuerdo a las nece-sidades que se presentaban y a las oportunidades y recursos financieros existentes al momento. El espacio tie-ne una capacidad para 100 alumnos internos y 200 externos, en total, la matrícula asciende a 300 alumnos-usuarios de las instalaciones, que son insuficientes. Con mi experiencia en la visita durante septiembre de 2008, cuando la lluvia, la niebla y el frío ha-cen su aparición, queda claro que las instalaciones son muy inadecuadas. Durante las tres décadas el centro ha crecido con apoyos económicos que algunas fundaciones tienen a bien donar, sin embargo el resultado care-ce de orden y difícilmente podemos afirmar que sea un espacio funcional y cómodo para los usuarios. Por la pendiente del terreno, ha sido nece-sario construir terrazas, así tenemos, en la parte más alta, el acceso y los servicios escolares, la nave de las au-las y del taller de reparación, conse-

cutivamente encontramos el come-dor, cocina y cuarto de huéspedes. En un nivel inferior el área de baños y, finalmente en la parte más baja, la nave de los dormitorios.

Las áreas y servicios están dis-tantes unas con respecto de otras. En ocasiones las condiciones del clima son inconvenientes y puede llegar a ser, si no peligroso, cuando menos incómodo caminar de un lado a otro bajo la lluvia o el frío.

Al ser conscientes de la falta de un proyecto arquitectónico que ase-gure la comodidad y seguridad de los residentes, se dirigen ahora a las instancias públicas y a las fundacio-nes para solicitar el apoyo económi-co y solucionar el problema físico que los aqueja.

La Facultad de Arquitectura “5 de Mayo”, a través de su director, el arquitecto Emiliano Zárate Martí-nez, ha ofrecido su apoyo en la ela-boración de un proyecto arquitectó-nico. De acuerdo a las palabras del músico César Delgado, director del

CECAM, éste contemplaría crear un conservatorio de música tradicional nacional que reunirá a más de 500 alumnos, y que fuera sustentable. Tendría un sistema de captación de aguas pluviales así como una planta de tratamiento de aguas residuales, además de la solución para las nece-sidades básicas del centro, como un comedor para 500 personas y su res-pectiva cocina, un dormitorio para 300 alumnos, servicios escolares, cu-bículos para ensayos, un gimnasio y el auditorio de concierto para 2000 personas, con excelente acústica, que permita hacer grabaciones de cali-dad. Se pretende levantar el proyec-to en cuatro o cinco etapas construc-tivas a lo largo de diez años.

De acuerdo a lo anterior, se hace la invitación para participar en el proyecto, haciendo servicio social, colaborando con el diseño arqui-tectónico o bien haciendo una do-nación. El CECAM es un proyecto ambicioso en beneficio de la cultura oaxaqueña.

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IvánMagallón Fonseca

mafi7“mi obra pLástiCa va desde Lo CLásiCo

hasta Lo Contemporáneo”Texto: Juan Carlos Ilescas

Arte Norte

Foto: Cortesía Iván Magallón Fonseca

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Iván Magallón Fonseca(1976. Monclova, Coahuila. Mex ) es arquitecto por la Universidad

Regiomontana de Monterrey, NL. Méx., además es un gran artista del dibujo que describe con trazo seguro la potencia creadora del arte.

Desde muy temprana edad, Iván creció con dos visiones del mundo que impactarían alegremente sobre su carácter de artista, inquisitivo y conciliador… de aquí su ánimo elo-cuente reflejado en la totalidad de sus creaciones. La obra de Iván es narra-tiva, busca puentes o abre caminos para hablarnos de su visión del mun-do moderno… en esta dimensión ra-dican las claves para captar un poco más de fondo la psique creativa que lo impulsa a consolidar un sitio en la escena del arte mexicano. Nietzsche reflexionó en los siguientes términos, sobre la adquisición de conciencia, en torno a la evolución del arte: “… divinidades protectoras del arte, Apo-lo y Dionisios, nos sugieren que existe un contraste prodigioso, en el origen y en los fines entre el arte del escultor, o arte apolineo, y el arte no escultural de la música, el de Dionisos (1).” Sin duda, existe un paralelismo, entre la idea del arte desarrollada por Nietzsche y la formación artística de Iván desde el núcleo familiar. La primera perso-na que le enseñó a percibir la belleza en el mundo del arte fue su madre, la Sra. María Rosa Fonseca, licenciada en psicología. Ella lo acercó de mane-ra natural al dibujo, a la pintura y a la historia del arte (dionisismo). Por otra parte, la influencia de su padre, el ingeniero Jesús Magallón, quien trabajó para AHMSA (altos hornos de México) durante 25 años. Fue una persona muy importante para la empresa: en la década de los 80’s estuvo a cargo de la calidad del acero en México. Inevitablemente, el inge-niero le transmitió a su hijo la admi-ración y curiosidad por la industria siderúrgica; al mismo tiempo que le revelaba algunas técnicas y tec-nologías de fundición que él mismo había inventado (micro-fundición magnética). Estos conocimientos téc-nicos los utilizaría Iván -tiempo des-pués- para incursionar en el ámbito de la escultura (apolinismo).

Entre los años 1990-1991, cuando

adolescente, Iván visitó con su fa-milia la ciudad de Oaxaca, y quedó cautivado por la intensa actividad cultural que se vive en las calles del centro histórico y poblaciones ale-dañas, pero…. lo que más llamó su atención de aquel viaje, fueron los museos, las galerías y los talleres de pintura. En su memoria persisten los nombres de Rufino Tamayo y Fran-cisco Toledo.

En el año 2001 Iván se trasladó de Monclova a Rusia para estudiar pintura bajo la dirección del Dr. Igor Alexei Soldatiencov, miembro de la academia Petrovskaya de Artes y Ciencias. A partir de ese momento ha viajado y expuesto su obra en diversas universidades y centros culturales del país y del extranjero: “París mi amor” y “Madre Tierra 2007-2027” son dos de sus más re-cientes exposiciones en la Univer-sidad de París X. Nanterre, Francia (2007). Estas exposiciones dejaron ver, con claridad, la evolución de su talento, desde dibujos, pinturas, óleos, acuarelas, escultura, hasta ins-talación y video, sin olvidar sus ma-quetas y planos arquitectónicos que oscilan entre el arte y la arquitectura.

De acuerdo a su prolífica trayecto-ria, podemos asegurar que nada… incluso un gesto espontáneo resulta desvaído y desorganizado en la obra de mafi7 (seudónimo que utiliza para firmar algunas de sus obras, que él considera ligeras [2]). La nitidez de las ideas y conceptos empleados por Iván, para significar la estructura lírica de sus figuras compositivas, le otorgan al espectador la posibi-lidad de encontrarse con amables personajes Henri Rousseau o expe-rimentar de agradables atmósferas Renoir, es decir: contemplar un cua-dro de Iván es caminar por senderos inteligentes minados de esperanza, sin la amenaza de nubarrones exis-tenciales, personajes, planos o co-lores sufribles Mark Rothko. En su obra, cualquiera que sea el soporte, el discurso cromático será siempre sol inagotable, fantástico: sus colo-res vibran, son colores que parecen desprender luz propia, así como los quería Marcel Duchamp en alguna nota alojada en la Caja Blanca. Luz, color, humor, mujer, hombre, erotis-mo, tradición, religión, arquitectura, vitral, mundo, familia, caleidosco-pio: algarabía de conceptos exalta-

Título: Boceto para oficinas de fábrica de calcetinesTécnica: Mixta sobre papelColección: ArchitectourImagen: Cortesía Iván Magallón Fonseca

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dos por el temperamento innovador del artista. Por lo tanto, su quehacer artístico parece no tener fin, no se queda confinado por una tendencia, motivo o localidad, se reinventa sin cesar, día a día.

“Mi obra plástica va desde lo clá-sico hasta lo contemporáneo: pintura, escultura, instalación, video, fotogra-fía, grabado, arte virtual, etc…y en los estilos tiendo mucho a lo barroco al art nouveau, el futurismo, el dadaísmo, el realismo ruso y el arte de la India.

El kitsh, los comics y la post- mo-dernidad que me da una gran libertad creativa, además me gusta reciclar mate-riales de la basura. Puedo hacer arte con una pluma atómica de 20 pesos y con los óleos más finos. No me limito, admiro mucho a los artistas que tienen estilos diferentes al mío. En general busco no repetirme, así que cambio radicalmente en cada colección.

También he incursionado en la di-fusión cultural, la docencia, curaduría, teatro, escenografía, publicidad, radio y televisión.”

Iván o Mafi7, actualmente radica en Monclova y se desempeña como profesor de arte en la organización altruista“Maria Rosa, en pro de una ni-ñez culta”, de la cual es co-fundador.

1 El origen de la tragedia, Basilea, 1871; edición francesa, París, Galli-mard, 1970, p 21.2 Sección de cultura del periódico El Tiempo de Monclova Coahuila, México.

Correo electrónico: 7mafi7@gmail.comPaginas web:http://sites.google.com/site/artbyi-vanmagallonfonseca/HomeMYSPACE/mafi7Fuentes de información:periódico EL TIEMPO, sección cultu-ral, pag. 4D. domingo 8 de abril del 2007. Monclova Coahuila, mex.Iván Magallón Fonseca 1.

Título: Vida Universitaria de…París 10Técnica: Fotografía DigitalColección: París mi amor

Foto: Cortesía Iván Magallón Fonseca

Titulo: Casino y hotelTécnica: ReciclajeColección: Who cares?Imagen: Cortesía Iván Magallón Fonseca

Título: Dr. Igor Alexei Soldatiencov (Profesor de Iván)Técnica: Óleo sobre telaColección: Segunda vida en RusiaImagen: Cortesía Iván Magallón Fonseca

Título: Vista de Paris desde el autocarTécnica: fotografía digital y paint

Título: Serguei SergueichTécnica: Óleo sobre telaColección: Segunda vida en RusiaImagen: Cortesía Iván Magallón Fonseca

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Título: Casa ContemporáneaTécnica: Mixta

Colección: Who cares?Imagen: Cortesía Iván Magallón Fonseca

Título: Museo de Arte ContemporáneoTécnica: Tinta negra y plumones

Colección: ArchitectourImagen: Cortesía Iván Magallón Fonseca

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Historieta

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Ilustraciones: José Manuel Luna

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Cartas

La realidadTexto:Arq. Arturo Toledo Méndez

No fue por arrogancia. Tam-poco por coraje. Nada de ello generó el nacimiento

de esta obra. Fue por la inquietud de querer hacer algo innovador de los alumnos que discernimos en las aulas de la facultad, no sólo por con-seguir el reconocimiento o la desca-lificación de nuestros catedráticos, sino de expresarle a la sociedad que somos profesionales creativos, que concebimos nuestra profesión como la más bella de las artes, que sole-mos identificar que con ella tenemos relación con todas las ciencias, que ponemos en práctica nuestro genio humano, que la naturaleza de ser jóvenes nos da la energía y capaci-dad de entender y hacer, poniendo nuestra creatividad y conocimien-tos, todo lo desarrollado por nuestra razón para entender la arquitectura y sus hilos conductores como lo más sublime de un oficio que tiene que ver con el papel y el lápiz, con la ins-piración, el diseño.

Facdearq cumple cinco años como proyecto experimental, donde una revista y trabajo editorial eran un excelente pretexto de convocar a jóvenes brillantes que fueran capa-ces de hacer para poder ser. Preten-dimos desde el principio tener una revista única en la que enfocáramos

nuestro afán en ver el lado humano de la arquitectura.

Agradecemos a las autoridades universitarias por el apoyo, a nues-tros compañeros por la confianza, a nuestros lectores, a nosotros mis-mos por la dedicación y entusiasmo. En cinco años han transcurrido tres generaciones de alumnos de arqui-tectura en la revista; hoy la estafeta queda en nuestros nuevos compa-ñeros, con anhelos como algún día los tuvimos los que hoy estamos en esta etapa de nuestra carrera huma-na y profesional.

Una de las prioridades del proyec-to editorial es el no lucrar. Este proyec-to cuenta con buenos cimientos, está en constante transformación y rege-neración para dar un mejor producto, nuestras pretensiones se asoman a lo formativo, informativo, convocante, participativo e incluyente.

Lo convocante en este proyecto tienen que ver con proyectos, con tra-bajo, generación de ideas, de realida-des tangibles, jamás la mofa, mucho menos con grupos que buscan des-equilibrar lo que bien se hace en la universidad… se basa en lo interac-tivo, literario e intelectual, esto es lo que necesita nuestra sociedad. A los universitarios oaxaqueños: el tiempo y la vida sólo son hoy.

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Desde ladistancia,

saludosTexto:Lise Canseco,

Octubre 2008, México, D.F.

En vísperas de la publicación de este número emergen mis recuerdos. Aho-ra la revista Facdearq se percibe como

un proyecto con cierta trayectoria, cierto tra-bajo, cierto equipo. Al principio sólo era un cartel convocando a “estudiantes regulares” para formar una revista que no tenía nombre ni formato ni nada.

A la lejanía, la revista me representa una cadena de eventos, amigos, proyectos. También problemas, es verdad. Ahora lo puedo decir con claridad: definitivamente valió la pena.

Quiero decir la delicia de creer en un proyecto. En un sentido personal, todo lo vivido me sirve ahora para enfrentar con algún conocimiento todo lo que viene en mi vida. Este es el regalo del proyecto, me lo ha otorgado el hecho de trabajar, luchar por ese sueño llamado Facdearq.

Sentirme parte de esa cadena y percibir su impulso, mucho mayor al que pude haber imaginado, es sumamente agradable.

De los momentos más hermosos y difí-ciles recuerdo la finca de Concordia. Visitar ese lugar con el equipo Facdearq, convivir sin energía eléctrica, caminar entre la selva baja inundando el paisaje; también de los más hermosos y difíciles: la cercanía de cada pre-sentación, cada nuevo número; de los más valiosos, recordar al equipo dando su tiem-po para un proyecto que hacíamos sin ganar un centavo (al contrario) y que hacíamos para nosotros, “porque sí”. A la gente de nuestra facultad y de otras escuelas: gracias por lo compartido, por esos tiempos…

No sé si habrá más números. Quisiera que sí. El proyecto le pertenece a cada ge-neración, a cada estudiante. Cada alumno y ex-alumno puede adentrarse en la eufo-ria de generar aprendizaje por medio de la experimentación, de la experiencia de hacer una revista. Facdearq fue nuestro carpe diem. Saludos a los que hacen la revista, y a los que no también, porque muchas veces estuve y otras no. Y hoy estoy tan lejos y tan cerca. Tan lejos con un frío capitalino y tan cerca porque puedo escribir estas líneas. Saludos.

Ilustración: Lise Canseco

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La panza del arquitecto

ONIGIRIingredientes

ArrozAtúnMayonesaNori (alga marina)

modo de preparación

-Se cuece el arroz.-Se prepara el atún con la mayonesa, al gusto.-Se cortan las hojas de alga marina (6 x 10cms).-Se toma un pedazo de wrap (papel plás-tico) de 20 x 20cms.-Se pone sobre la mano el papel plástico, y sobre este se extiende el arroz. -Una vez extendido el arroz sobre el pa-pel plástico se vierte al centro una cucha-rada de atún, previamente preparado con la mayonesa.-El siguiente paso es hacer una bolita de arroz con la ayuda del papel plástico, de manera que el atún quede adentro de la bola de arroz.-Se comprime y moldea con ambas ma-nos hasta formar un volumen parecido a una pirámide de arroz.-Ya configurada la bolita de arroz se le retira el papel plástico; inmediatamente se le colocan, a manera de envoltura, las hojas de Nori (alga marina), previamen-te tostadas al fuego.

Nota: el Nori es fácil de conseguir en cualquier tienda de autoservicio.

Receta proporcionada por el Arq. Farid Cruz López

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