CoordinadorDaniel Pérez

dperez@guitarristasar.com

Editor responsableSilvia Ruggero

sruggero@guitarristasar.com

PeriodistaSebastián Konrad

konrad@guitarristasar.com

Director del Suplemento TécnicoFacundo López Burgos

facundo@guitarristasar.com

PublicidadSergio Vall

sergiovall@guitarristasar.com

Arte | DiagramaciónSebastián Perego

sebasperego@gmail.com

ColaboradoresFacundo López Burgos, Juampy Juárez

Gabriel Caparrós, Hernán ShactelongRodrigo Yacciofani, Silvio Gázquez

Alejandro Giusti, Adrián GruningSergio Pérez, Fanta Beaudoux

Damián Vernis, Mariano BottoGonzalo Alfaro, Jorge Senno

Daniel Makelvintong"Chelo" Criador Solano

06 | Editorial Guitarristas y Bajistas.ar

NOVEDADES - Página 08

BETO SATRAGNI - Página 10

SERGIO ALVAREZ - Página 12

JEFF BERLIN - Página 16

LUTHERÍA - Página 20

SCOTT HENDERSON - Página 24

COMPACTOS - Página 26

LUIS ALBERTO SPINETTA - Página 28

TRANSCRIPCIONES SPINETTA - Página 34

DUELO DE GUITARRAS - Página 36

TESTEO LANEY LX65R - Página 38

INFORME LACE PICKUPS - Página 40

INFORME CORT CURBOW 4 - Página 41

TESTEO EPIPHONE LES PAUL ULTRA II - Página 42

TESTEO DANELECTRO COOL CAT - Página 44

TESTEO BIYANG METAL END KING - Página 46

SUPLEMENTO TÉCNICO

FACUNDO LóPEZ BURGOS - Página 48

SILVIO GÁZQUEZ - Página 50

JORGE SENNO - Página 51

MARIANO BOTTO - Página 52

JUAMPY JUÁREZ - Página 53

GONZALO ALFARO - Página 54

DAMIÁN VERNIS - Página 55

ALEJANDRO GIUSTI - Página 56

Mañana es mejorUn nuevo año se despide. Una nueva década dice adiós. La primera de este nuevo milenio. Casi imperceptiblemente pasaronseis ediciones más de Guitarristas y bajistas.ar. Casi sin pensarlo estamos a punto de comenzar nuestro sexto año de vida, queavala una trayectoria que no se desgasta con el paso del tiempo. Contrariamente, nos vamos nutriendo de experiencias, deerrores y de aciertos, para poder brindarles lo mejor cada año.

Muchas cosas han pasado en estos días, en estos meses. Pero la música sigue sonando. Muchos artistas nos han dejado su obray han quedado en la historia grande de este infinito universo musical. Beto Satragni, Sandro, Ronnie James Dio, Paul Gray, RubénBasoalto, son algunos de los personajes que han dicho adiós en este cruel 2010 para el ambiente musical. Gustavo Cerati aúncontinúa luchando con su Fuerza Natural para poder regalarnos algunos fragmentos más de su maravillosa obra.

El final del año ya es un hecho y comenzamos a pensar en “Un mañana”, y nadie mejor para hablarnos de ello que Luis AlbertoSpinetta, quien dijo “mañana es mejor” en “Cantata de puentes amarillos”, y hoy se muestra fiel a esa filosofía con su últimodisco de estudio. Uno de los pioneros de nuestro rock nos abrió las puertas de su casa y de su vida, para conocerlo más de cercay saber cada detalle acerca de su sonido. Un apasionado total de las guitarras mostró su pasión al hablar de las seis cuerdas, yde su percepción sobre los guitarristas y la música actual. Luis nos habló además del megaconcierto del pasado año en Vélez ydel DVD que registra dichas imágenes. Para darle un toque de distinción a esta memorable entrevista, te regalamos un posterdel “Flaco”. Un pequeño privilegio que galardona el cierre de una etapa tan cambiante como productiva.

Scott Henderson y Jeff Berlin visitaron nuestro país dejando su música en el ND Ateneo, y charlamos con ellos para interiorizarnossobre su vida como instrumentistas. Además, Berlin dio una clínica de bajo para Dean en el Auditorio de la Escuela de Músicade Buenos Aires (EMBA). También nos hicimos presentes en ese lugar contándote cada secreto del bajista y su sonido.

Lejos de los lugares masivos se encuentran músicos creativos, virtuosos y ambiciosos. Sergio Álvarez es uno de ellos. Un guitarristade primer nivel que participa de numerosos proyectos, entre ellos Panza, su banda más “personal”. El único “clinicista” de Fenderen América del Sur nos cuenta cómo comenzó su carrera como músico y cómo nació el vínculo con la empresa americana, conla cual recorre varios países para mostrar sus productos y su talento.

Nos dirigimos a Lomas de Zamora para seguir de cerca la ilusión de muchos jóvenes (y no tan jóvenes) guitarristas, que buscaroncoronarse a través de su talento. Una vez más POP Music organizó el Duelo de Guitarristas, y en su 5º edición estuvimos pre-senciando las distintas instancias de un concurso que entusiasma a todos los amantes de las seis cuerdas.

Continuamos, como es habitual, brindando servicios a nuestros músicos lectores. Las dos páginas de novedades nos mantieneninformados sobre los nuevos productos que ingresan al mercado, y la sección de “luthería” nos aconseja cómo cuidar nuestrosinstrumentos. También te acercamos tests de bajos, amplificadores, guitarras y pedales de efecto. El suplemento técnico man-tiene su tendencia y nos otorga los mejores ejercicios para poder afianzarnos en nuestros distintos instrumentos.

Una nueva hoja queda atrás en el calendario. Un nuevo año se avecina. El tiempo continúa su curso casi sin dar respiro, cadavez con más velocidad. El tiempo pasa, pero la música queda, y Guitarristas y bajistas.ar te la seguirá acercando año tras año.Siguiendo la tendencia siempre esperanzadora de Luis Alberto Spinetta, para nosotros también “mañana es mejor”.

Sebastián Konrad

Año 5º - Nº 25 | Diciembre/Enero 2011Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 767, C.A.B.A.Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A.Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.

Guitarristas

& Bajistas.ar

08 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.NOVEDADES Todo sobre los últimos productos a tu alcance

BIYANG AD-10 TIME MACHINE www.bamusic.com.ar

Una vez más nuestros amigos deBaires Music nos acercan unnuevo producto de Biyang. Luegode la buena aceptación que tuvie-ron estos pedales en el mercado,y como consecuencia de sus bue-nas ventas, los productos Biyangse siguen sumando fanáticos entodo el país. En este caso, lamarca nos trae otra sorpresa: setrata de un delay, el AD-10 TimeMachine de la serie Baby Boom. Elmismo posee una carcasa de fun-dición de aluminio y presenta unamedida standard. Contiene tres pe-rillas (blend, time y repeat), un ledindicador en el centro y una perillapara cambiar el tiempo. Se puede

utilizar hasta 600ms o 1100ms, según la opción seleccionada. Sin lugar adudas, no se pierdan de probar esta maravilla.

SPINETTA Y LAS BANDASETERNAS SET BOXwww.mangosmusic.com

Mango´s Music posee la exclu-sividad del memorable con-cierto que realizó Luis AlbertoSpinetta el pasado año en elestadio de Vélez Sarfield, fes-tejando sus 40 años en la mú-sica. Desde el 1 al 30 denoviembre se realizó la pre-venta del Box Set que incluye3 DVD´S, 3 CD´S, 2 libros (unocon fotos en vivo y otro confotos de los ensayos, una en-trada a la presentación del ma-terial, y una clave que permite

acceder a fotos y videos exclusivos, que quedaron excluidos del productoeditado. A partir del 4 de diciembre se encuentra el Box Set disponible paraaquellos que lo compraron con anticipación, y para aquellos que no pudieronhacerlo anteriormente. Dicho Box Set tiene un valor de $490 y se puede ad-quirir en Talcahuano 156.

GALLIEN KRUEGERwww.jamesound.com

Llega a la Argentina la nuevaserie MicroBass. Esta línea sedestaca por su poco peso, porsu potencia y portabilidad. Loscombos son ultralivianos, ha-ciéndolos óptimos para el tras-lado. En diferentes versiones depotencia y parlantes: MB 112,1x12” (200w); MB 115, 1x15”(200w); MB 210, 2x10” (350w)y MB 212, 2x12” (500w), po-seen una potencia digital, eq ac-tivos y salida balanceada. La línea de cabezales comienza con el MB-200, con un peso de menosde 1 kg. y con 200w poderosos (Eq. activa de 4 canales y salida balan-ceada XLR). El MB-500 tiene 500w (eq activa, un canal independientepara boostear la señal activado por switch, loop de efx y salida XLR).El MB Fusion combina un pre valvular con la potencia digital, con 500wde potencia, 2 ganancias conmutables, contour variable, loop de efx ysalida balanceada XLR con eq pre/post.

CABLES PROFESIONALES STAGG CON PLUG NEUTRIKwww.mjmusic.com.ar

La empresa MJ Music nos acerca una nueva serie de cables profesionalesStagg, que están ingresando recientemente en nuestro país. La particulari-

dad de estos productos es que poseenconectores Neutrik. Dentro de estalínea se encuentra el NGC6, que poseeuna ficha plug en sus extremos y tieneun largo de 6 metros. Otro de los mo-delos que podemos encontrar es elNMC6XP, que posee similares caracte-rísticas que el anterior, sólo que en unode sus extremos tiene una ficha XLR,con conectores NINGBO NEUTRIK.Por último, les recomendamos el otrode los cables que es el NMC10XX, queincluye dos fichas XRL y tiene un largode 10 metros, algo para tener muy encuenta porque siempre se necesita enlos ensayos y en las performances envivo. Siempre hay que tener este tipode accesios a mano.

ROCKMAN AFINADORES Y METRÓNOMOSwww.diplam.com.ar

Rockman acaba de lanzar una nueva línea de afinadores y metrónomos de muy buena calidad y construcción, con las mejores presta-ciones y características. El FMT2010 es un afinador metrónomo que posee entrada y salida, lo cual le permite ser colocado en unapedalera de efectos. Sobre el lado derecho tenemos todas las funciones del metrónomo, las cuales incluyen tiempo, acentuación y todaslas figuras comunes. El volumen del altavoz se puede regular, y en el máximo es suficiente como para una sesión de práctica con instru-mento de cuerda. Además se puede colocar un auricular en el caso de uso en percusión. Del lado izquierdo encontramos la sección deafinador y generador de tono. Se pueden conmutar entre cromático, guitarra, bajo, violín y ukelele. Soporta un pitch de 410 a 490 Hz. Elafinador trabaja con aguja en el panel digital retroiluminado en azul, cambiando a verde cuando la nota está afinada. En el caso de ins-trumentos acústicos incorpora micrófono externo, y como adicional trae un clip para conectar en la entrada y tomar la afinación porvibración. Como último y no menos importante detalle, posee una entrada de usb, la cual sirve para recargar las baterías en el caso deque las mismas fueran recargables, y para conservar la carga se apaga automáticamente si no detecta sonido por 3 minutos.

10 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

FENDER G-DEC 3www.todomusica.com.ar

Todomúsica S.A. nos acerca lo último en tecnología lanzado por Fender.Se trata del amplificador G-DEC 3, que permite la interacción de la guitarracon el amplificador, y de este último con la PC a través de su puerto USB.

Además, todo lo que unotoca queda grabado en latarjeta de memoria SD, quepermite reproducirlo en todomomento. A diferencia de suanterior modelo, el G-DEC,se aumentó la cantidad detiempo de grabación y sepueden utilizar cientos desecuencias grabadas por elusuario. Contiene ademáspistas de audio real graba-das especialmente paraFender por grandes artistascomo Eric Johnson, Charlie

Benante, Phil Collen, etc. Este producto se puede adquirir en dos versiones:15 watts con altavoz de 8” y 30 watts con altavoz de 10” y Tweeter.

AMPEG BA300/115www.romulogarcia.com.ar

Este asombroso combo que nos pone a disposición Ampeg mantiene lascaracterísticas de sonido clásicas de esta marca, con el plus de ser un objetosumamente transportable. El hecho de ser liviano no reduce las posibilida-des sonoras; posee un woofer de 15”, bocina con control de nivel y 300watts de salida. Algunas de sus características sobresalientes son: pream-

plificador con válvulas12AX7, conmutadoresde Ultra Light y UltraLow, EQ de 3-Band concontrol de estilo, ymucho más. Este BA300es por cierto un combomuy versátil en cuanto asu sonido y posee gran-des posibilidades deseteo, con la compro-bada calidad de la serieSVT que tan famosahizo a esta importantemarca.

ACCESORIOS D´ANDREAwww.intermusicaonline.com.ar

La empresa IntermúsicaS.A. nos acerca los inte-resantes productos quenos ofrece la marcaD´Andrea que ingresan al mercado en este mesde diciembre. Entre la infinita cantidad de púas quese importan, se destacan: Púas Delrex (.50mm,.60mm, .73mm, .88mm, 1.00mm, 1.14mm), Púas

Carey (thin, medium, heavy), Púas Celluloid (thin, medium, heavy), Púas Ce-lluloid Stix (.71mm, .81mm, .96mm, 1.2mm, 1.5mm), Púas Rock, Púas Chris-tian (thin, medium, heavy) y Púas Metálicas (steel,brass, cooper). Además ingresarán uñeros, portapúas para pie de micrófono, slides (cristal simple,cristal doble, acero simple, acero doble y tipo bo-tella), limpia cuerdas para guitarra y bajo, capos ymuchísimos accesorios más que un músico siem-pre debe tener a mano en cada ensayo o show.Productos de probada calidad que seguramentenos sorprenderán cuando vayamos descubriendoel verdadero mundo de los accesorios D’Andrea.

CUERDAS MEDINA ARTIGASwww.medinaartigas.com

La empresa argentinaMedina Artigas, quedesde el año 1972 sededica a la fabricaciónde cuerdas para instru-mentos musicales, nospresenta las cuerdas“Medina Artigas 470”.Dicho producto es paraguitarra clásica y poseeun diseño particular. Lasprimeras tres cuerdas(1º, 2º y 3º) tienen un en-torchado especial de po-liamida, mientras que las4º, 5º y 6º son de alea-ción plateada, teniendo este encordado un diseño único en el mercado.Los materiales utilizados eliminan el chillido que se produce al deslizar eldedo por las cuerdas. Con un mejor sonido, duración y calidad, MedinaArtigas sigue entregando elementos de primera calidad al músico.

EFECTOS ZVEXwww.hendrixmusic.com.ar

Ya están disponibles los nuevos integrantes de la reconocida línea Vexter, creación del genio delos pedales de efectos denominados “pedales boutique”, el gran Zachary Vex. El Super Hard-Ones un preamplificador perfecto, un booster limpio y transparente. Galardonado en revistas y sitiosespecialistas como el “Mejor Pedal Booster”. Infaltable en el set del guitarrista amante de este tipode pedales.Además, nuestrosamigos de HendrixMusic nos acerca-ron el Super Duper,que es una versión

doble del Super Hard-On, que le suma un Volumen Master que le permite usarlo como Distorsión yOverdrive. Su sonido es realmente poderoso y en extremo sorprendente. En resumen, estas dos in-teresantes nuevas versiones se suman a los geniales Fuzz Factory y Box of Rock, reconocidos porla comunidad de guitarristas de todo el mundo que pierden la cabeza cada vez que Zachary se apa-rece con uno de sus nuevos juguetes que gustan y siempre sorprenden. Investiguen un poco en in-ternet y verán que más allá de las palabras ZVEX suena como ninguno.

“Yo empecé por error, porque yo quería ser ingeniero.Pero estaba terminando el secundario en el final del go-bierno de Alfonsín, y lo que vino después directamentearrasó con la industria. Así que un poco por suerte y porazar terminé siendo músico. Antes de eso, ya en el pri-mario había tocado un poco la guitarra. Tenía una es-pañola viejísima que decía “Gibson”, y era un“alambrado”, imposible de tocar. El profesor con el queestudiaba se operó y no volvió más. Ya después, en elsecundario, no toqué más, y quise ser pianista, pero alno haber presupuesto para comprar un piano, me dedi-qué a tocar la guitarra”, apunta Sergio Álvarez como pró-logo de su historia como músico. Las casualidades o losdistintos caminos de la vida fueron ubicándolo en lasenda de las seis cuerdas. Hoy disfruta de ello al má-

ximo. Participa en numerosos proyectos y el flamantedisco triple de “Panza” da fe de su apetito a la hora decomponer. Aprendió mirando a “Sartén” Asaresi, cuandoera joven, y sigue su rumbo en búsqueda de nuevos so-nidos provenientes del arsenal de pedales que utilizapara tocar. Es el único “clinicista” de Fender en Latinoa-mérica, pero mantiene su bajo perfil y un instinto que loaleja de lo convencional y lo acerca a un universo queaún continúa explorando. Casi sin pensarlo, la músicatermina siendo parte de su vida.

Luego de ese comienzo, ¿tomaste clases de guitarra?

Tomé clases con mucha gente, pero básicamente fueun estudio autodidacta. Compro la revista “Guitar Player”

desde el ‘89, leo otras cosas y asisto a todas las clínicasde guitarra. Tomé algunas clases con Pino Marrone yLuis Lescano, entre otros. No me tocó la época de In-ternet o del Youtube, pero aprendía mirando shows envivo. El guitarrista que más me impresionaba era “Sar-tén” Asaresi. Por él me compré un Jazz Chorus Roland.“Sartén” usaba ese equipo y 5 pedales: le sacaba soni-dos impresionantes. Todo lo que aprendí de pedales loaprendí preguntándole a él después de sus conciertos.

¿Qué otros artistas te influenciaron en esa época?

Hablar de influencias es algo muy difícil. Uno quizás sequiere parecer a alguien y se termina pareciendo a otroque ni siquiera conoce. Me gustaban mucho el primeroy el segundo guitarrista de Genesis, Steve Hackett y An-thony Phillips. También Robert Fripp y Spinetta en laépoca de los ´80, que en general a la gente le gustamenos. Me gustaba “Skay”, David Lebón, y obviamentePappo, más que nada en “Riff”. Él introdujo la distorsión,para mal o para bien, en un país bastante poco rockero.

¿Cómo empezó el vínculo con Fender?

El año pasado, hablando con “Tery” (guitarrista de “Ca-rajo”). Él me dijo que Todomusica estaba buscando unapersona que pudiera “hablar” y tocar un par de estilosdistintos. Luego de varias idas y vueltas, me llamaronde Estados Unidos y me dijeron que fuera para hacerun curso, una capacitación, y me convertí en el “clini-cista” de Fender para América del Sur.

¿La temática de las clínicas las elegís vos?

Sí, igualmente, la capacitación que realicé fue para ha-blar de un equipo que se llama “G-DEC”, y es una lo-cura. Tiene un centro de entretenimiento digital, que tepermite ponerle la tarjeta de memoria SD, para escucharpistas o demos grabados en “Wav”. Podés conectar dosguitarras, tenés USB para conectar a la computadora.Posee además un programa para guitarra, donde tenésefectos. Además, también hablamos de la guitarra Ame-rican Special. Contamos la historia de cada producto, elcontexto histórico y demás. Y toco distintos estilos parapoder mostrar todos esos productos.

¿Utilizás temas de tu autoría para ejemplificar?

En general, trato de tocar más como soy yo, que imitar aotros guitarristas. Puedo imitarlos y lo hago bien, pero pre-fiero pararme en un término intermedio, porque a la gentele gusta escuchar determinado tipo de vocabulario, queyo a veces no elijo. Muchas veces toco temas míos.

Siempre fuiste un artista que se movió dentro delambiente “under”. ¿Qué que cambió en estos años?

Nunca lo viví como “under”, porque sería una etapa pre-via a la fama. Y yo siempre pienso en la música, en loque a mí me gusta. Mucha gente que está dentro delsistema, está en un protocolo de trabajo, de llevar gentey que la gente participe. Me parece bárbaro, pero no en-caja en mi forma de ser. Por eso sigo estando en lugaresmenos masivos, pero no por eso menos visibles. Yotoqué en todos los lugares que se te ocurra, Obras, GranRex, en Arlequines, Cemento, pubs chiquitos, pubs

12 | Sergio Álvarez Guitarristas y Bajistas.ar

Sergio Álvarez es endorser de Fender y el único “clinicista” que tienela empresa en Latinoamérica. Actualmente participa de numerososproyectos en forma simultánea, y no se ahoga ni encasilla en los pa-rámetros que impone el comercio de la música, redescubriéndoseante cada nuevo material.

SERGIO ÁLVAREZPor Sebastián Konrad

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14 | Sergio Álvarez Guitarristas y Bajistas.ar

El sonido de Sergio Álvarez

De sus guitarras el sonido pasa a través de:

Compresor Joemeek floorQSoundblox Multiwave DistortionPlexitube Radial Tonebone Eventide Pitch Factor Pedal de volumen Korg (stereo) Delay Eventide Time FactorEventide Mod Factor(conectado a un pedal de expresión Roland)

De allí se divide la señal:

1) A un Fender Deville (2 x 12”) 2) Al Boomerang III, looper (conectado a pedal deexpresión M-Audio), y de allí a un Fender Hot RodDeluxe (1 x ´12)

Las guitarras que posee son:

Fender Telecaster Jim LateFender American Deluxe Stratocaster(con mic doble en el puente)

grandes, y lo que noto que cambió es que el circuito,desde el 2000 para adelante se fue achicando cada vezmás, y después de Cromañon prácticamente desapa-reció. Para las nuevas bandas es un problema, para mímás o menos, porque después de un tiempo uno co-noce a determinada gente y tiene más acceso. Además,estoy involucrado en el jazz hace más de 10 años, y tocoen proyectos que tienen que ver con ese vocabulario, yes más sencillo para tocar en distintos lugares. En el jazzvas a tocar, te va a ver determinada cantidad de gentey quizás te vas con $100 en el bolsillo; en cambio en elrock uno tiene que llevar mucha gente, y encima perdésplata. Eso es lo que me llevó a seguir tocando rock, por-que me pude mantener haciendo otras cosas.

Al momento de componer, ¿qué aspectos priorizásmás en cada una de las bandas?

Con “Panza”, puntualmente, el tema puede ser creadopor cualquiera de los músicos. Si lo llevo yo, tengo másen cuenta el rango de la voz, de la cantante. Las ideasvienen todo el tiempo. Las ideas te pueden agarrar encualquier lugar, al igual que la muerte. Yo trato de tenerideas, desarrollarlas y después ver en qué banda en-cuadra mejor esa canción. Generalmente, a la hora decomponer trato de hacer otra cosa. Dejo para mañanalo que puedo hacer hoy. Si se me ocurre una idea laanoto y después la sigo. Grabo las ideas en cassette olas escribo. Me resulta más cómodo escribir que prenderla computadora. Si es una cosa que me interesa muchole sigo haciendo cosas, como una pintura que uno sigue.Lo que hago es pensar mucho, no uso demasiado elinstrumento, sino que pienso más la música.

¿Es más simple grabar un disco hoy en día?

Hoy en día es mucho más barato grabar un disco. Enlos ´90 tenías que grabar en cinta, y una cinta dura 15minutos y cuesta 300 dólares. En un disco rígido de 3gbte entra un disco triple y te sale $300. Vos grabás la ba-tería en un buen estudio y lo demás lo podés hacer enotros lugares.

Entonces, ¿creés que Internet favorece la difusióndel material que uno edita?

Está la posibilidad de que un grupo de gente que te veen vivo y te conoce, te empiece a seguir. Y tambiénestán los medios masivos, como son las radios. Anteshabía más radios y ahora es un monopolio, y si vos noestás dentro no figurás. La gente tiende a lo más visible.Creo que Internet sirve un poco, no creo que sirva de-masiado, al menos a nosotros. Si Radiohead saca undisco y lo distribuye gratis por Internet, todo el mundohabla de su disco, pero a nosotros no nos pasa eso. Ala gente la seguís conquistando cuando tocás en vivo.

El rock está pensado para tocar en países industrializa-dos, y acá una banda quiere tocar como Radiohead ytiene que gastarse una fortuna para poder lograr ese so-nido, y obviamente no se puede.

Si hablamos de sonido, vos tenés un arsenal deefectos. ¿Qué estás utilizando actualmente?

Sí, ahora estoy utilizando muchos efectos (ver recuadro“El sonido de Sergio Álvarez”). A veces uso algunos queson los más básicos, como el pedal de volumen y undelay. Es complicado acordarse de todo. Yo improvisoen los solos, y me fijo si ese día estoy creativo, y ade-más, tener que acordarme de todos los pedales que hayque pisar, a veces es complicado.

¿En cuántos proyectos participás ahora?

Tengo una orquesta de cuerdas eléctricas, “RuidoNegro”, con la que me gané un subsidio el año pasado,y por suerte la hicimos arrancar. Somos doce guitarris-tas de acá de la ciudad: Franco Fontanarrosa, JuanManuel Bayón, Patricio Alsuyet, Leo Fernández, PabloButelman, Damián Poots, Alan Plachta, Juan PabloHernández, Nicolás “Mu” Sánchez, Andrés Cortés,Gonzalo López Di Muro y yo. También tengo un trío ocuarteto, depende de la época del año. Toco en labanda de Mariana, la cantante de “Panza”, algunasveces. Obviamente toco en “Panza” con Mariana Bian-chini (voz), Pablo Contursi (batería) y Franco Barroso(bajo). En “La Mujer Barbuda” toco con Franco Fonta-narrosa (bajo), Martín Pantyrer (saxo barítono) y LuloIsod (batería). Y además, tocamos a veces en unabanda de free jazz donde hay dos bajos, dos baterías,dos guitarras y dos saxos. Por último, con “ElectroÁl-varez” a veces toco solo.

¿Cómo hacés para rendir en todas estas bandas?

El secreto es hacer un poquito de cada cosa. Ahora es-tamos presentando el disco triple con “Panza” y es unesfuerzo bárbaro. Si te movés muy rápido de un lugar aotro y vas empujando cada cosa, parece que todo se vamoviendo al mismo tiempo.

Sos de componer y editar material en forma cons-tante, ¿por qué mantenés esa frecuencia, a diferen-cia de otras bandas más masivas?

También, las bandas grandes tienen que responder aun esquema de trabajo con la gente que los financia. Nopueden sacar un disco a cada rato porque deben finan-ciarlo y promocionarlo. En el caso de bandas chicastenés que sacar material todo el tiempo para “aparecer”.Tenés que generar noticias para que la gente hable devos. Si vos no sacas discos o hacés un video no figurás

y la gente se aburre. Si no sacás un disco en un año lagente piensa que desapareciste.

¿Por qué considerás que las bandas tienen un pe-ríodo de existencia bastante corto?

Las bandas duran poco porque esperan poder trabajaren eso. Yo pienso en lo que hago yo, en las cosas queme gustan hacer, y si pudiera llenar un estadio con esosería mucho más feliz. Pero tampoco sé cuánto másfeliz sería. Sólo que tendría un ingreso económico queme dejaría más tranquilo. La tendencia de este mo-mento es que el rock no es un lugar donde se invierteplata, en cambio en el jazz no está mal visto ser estu-dioso o tocar bien. Pero, bueno, eso puede cambiar…Lo importante es enfocarse en lo que a uno le gusta.

¿Qué podrías recomendar a los jóvenes que co-mienzan a tocar?

No sé… Lo más importante es conocer gente y ser ho-nesto en tus relaciones, para bien o para mal. Si tenésbuena onda, que sea de verdad, y si tenés mala ondadecilo de frente. El ambiente es chico y se sabe todo. Ydespués, hay que hacer lo que dicta el corazón. Si tenésganas estudias, y si no está bien. Igualmente, estudiares algo raro, suena raro, parece algo pomposo. Cual-quier persona que en la casa se pone a sacar un temaya está estudiando de alguna forma. Pero el estudio solono te lleva a ningún lugar, en cualquier disciplina. A losmúsicos los tenés que conocer, donde sea. Lo más im-portante es eso, más que tener una carrera.

¿Pero no creés que el hecho de leer música o tenerestudios te abre otras puertas?

Bueno, eso es otra cosa, en realidad. Si uno espera, ouno cree que el camino hacia el trabajo es el mismocamino que se recorre para hacerse famoso, está ha-ciendo una apuesta muy grande, de mucho dinero ymucho tiempo, a cambio de algo imposible y que qui-zás no te puede pasar en esta vida. Ahora, si vos tenés25 años y trabajás en un banco y necesitás conseguirun bajista, porque el tuyo se fue de la banda, ahí escomplicado porque no conocés mucha gente. Enton-ces ahí sí está bueno estar preparado para poder veren dónde uno puede trabajar con la música. Dondehay música hay trabajo. Y hay música en los videojue-gos, en los lugares donde se baila, en los casamientos,en los velorios. Hay música en todos lados. Los músi-cos que yo admiro eran súper habilidosos, pero tam-bién era gente que vivía la vida al 100%. Son tipos queeran “más drogones, más putañeros y más estudiososque cualquier músico”. Si estudias es probable que tevaya mejor que si no lo hacés, pero si no conocés anadie, estás perdido…

La frase que da título a esta entrevista define a sim-ple vista cómo es Jeff Berlin y cómo él interpreta loque hace. Su búsqueda dentro del universo de las 4cuerdas es incansable. Es por eso que fue uno delos pioneros y de los que dejaron el legado de variastécnicas que son utilizadas masivamente en la ac-tualidad. Es por eso también que, con sus casi 58años, su música sigue sonando en cada rincón delplaneta, e hizo escala en Argentina el pasado 20 denoviembre en el ND Ateneo, compartiendo escenariocon Scott Henderson y Dennis Chambers, junto aquienes forman un trío de jazz imponente.

Nueva York vio nacer a un joven que desde muy pe-queño comenzó a tocar el violín, pero no logró plas-mar todo su entusiasmo en ese instrumento. Tiempodespués el rock cautivó sus oídos, y decidió adoptarel bajo como su compañero de toda la vida. A me-dida que sus melodías empezaron a sonar, todo elambiente de la música llenó de elogios su obra y suinterpretación. Es el creador del slap y el tapping ados manos. Sin embargo, no se encasilla ni se en-cierra en esos asombrosos descubrimientos, sinoque día a día acelera su andar en búsqueda de nue-vas sonoridades.

¿Cómo comenzaste a interesarte por la música?

Yo era violinista y estudié durante 10 años. Un día,sencillamente me cansé de tocar ese instrumento.Afortunadamente los Beatles se empezaron a volverpopulares y la guitarra eléctrica era uno de los ins-

trumentos que los jóvenes músicos querían apren-der. Pero en mi caso, elegí tocar el bajo porque teníaexactamente las mismas notas que estaban en elviolín. Excepto que estaban afinadas en 4º, no en 5ºcomo los violines. El violín se afina de agudos haciagraves (G, D, A, E), mientras que el bajo eléctrico esafinado de graves hacia agudos (E, A, D, G).

¿Por qué decidiste cambiar el violín por el bajocuando eras adolescente?

Yo simplemente me cansé del régimen de prácticaque lleva el instrumento. Pero tengo que decir quemis años encima del violín me enseñaron el amorpor aprender música. Quería intentar ser el mejorviolinista que podía, pero después de un tiempo deintentarlo se volvió exasperante. Puede llegar a seruno de los instrumentos más difíciles para aprender,pero, como dije, los Beatles y su música se me hi-cieron difíciles de ignorar, al igual que la música in-creíble que empezó a llegar en los años ‘60 contodas las bandas de rock. No había forma de seguirtocando el violín luego de escuchar a Cream, Hen-drix, y todas esas increíbles bandas de rock.

¿Qué recuerdos tenés de haber tocado con gran-des músicos como Gil Evans, Pat Martino y AlDimeola, entre otros?

Tenía una gran necesidad de incorporar toda la filo-sofía de estudio que aprendí tocando el violín, comobajista. Y sabía que tocando con diferentes grandes

músicos podría aprender mucho del jazz y cómo in-corporar mi bajo dentro del estilo. Casi nunca tuveun concierto malo; cada uno con los que toquécuando era chico eran músicos brillantes. Por unlargo tiempo fui “el chico nuevo” de la escena musi-cal y trabajé “como un perro” para merecer tocar allado de estos músicos increíbles.

¿Qué sentís al escuchar que Jaco Pastorius tenombre como el mejor bajista del mundo?

Él no dijo que yo era el mejor bajista del mundo, éldijo que yo era mejor solista que él. Jaco era másun bajista que trabajaba para sus canciones, másque para sus solos. En mi caso es lo opuesto; solíaconcentrarme en mis solos más que en mis seccio-nes rítmicas o de banda. Por supuesto que trabajodentro de las canciones. Tuve que ser más cons-ciente en ser un buen bajista para las bandas, ade-más de solear bien. Tuve varios años tratando dedescubrir cuál era el balance. Jaco y yo teníamosprácticamente las mismas bases. Los dos empeza-mos a tocar el bajo alrededor de la misma edad, losdos tocamos en bandas de vientos, nos metimos enla fusión y teníamos los mismos amigos. Pero lo cu-rioso es que solamente tocamos juntos una sola vez.Yo esperaba que un hombre salvaje se aparecieraen el escenario, pero me encontré con un tipo ama-ble y tranquilo. Jaco no me nombró a mí como elmejor bajista del mundo, porque él era el mejor ba-jista del mundo, no solamente el mejor bajista dentrode la improvisación. Te das cuenta de eso en los

Guitarristas y Bajistas.ar 16 | Jeff Berlin

“Como a mí nunca me gustaron los clichés,tan pronto como mis técnicas se volvieronpopulares dejé de tocarlas”

JEFF BERLINPor Sebastián Konrad - Traducción por Rodrigo Yacciofani

18 | Jeff Berlin Guitarristas y Bajistas.ar

Cha”, que están escritos antes que él los grabara. Jaconunca pudo solear como lo hizo en sus grabaciones. ¿Yesto qué importa? Él fue el mejor bajista del mundo.

Sos el pionero del slap y el tapping a dos manos, ¿Porqué comenzaste a explorar en el instrumento y cómodescubriste esos sonidos?

Volviendo al año 1975, empecé con el slap sólo para jugar,y nunca supe porqué hacía eso en primer lugar. En esosdías el único bajista que conocía, que aplicaba la técnica,era Larry Graham, pero él nunca estuvo inmerso en la co-munidad de bajistas, porque en ese momento no había unacomunidad como ahora. En mi caso, grabé una canción en1978 en un disco de Bill Bruford, llamada “5G”, y puse unapequeña parte de slap en el principio. Después que esagrabación salió, el slap en el bajo se convirtió en una técnicapopular. Aparentemente se convirtió en algo gigante cuandolos bajistas escucharon esa pequeña parte del comienzodel tema. Y lo mismo pasó con el tapping a dos manoscuando grabé una canción llamada “Motherload”, en mi pri-mer álbum solista llamado “Champion”. Michael Manringes el mejor ejecutante de esta técnica en el mundo, perocuando grabé mi primer CD en el año 1985, los bajistas queme escucharon usar esta técnica empezaron a utilizarla.Pero como a mí nunca me gustaron los clichés, tan prontocomo estas técnicas se volvieron populares dejé de tocarlas.

¿Por qué elegir Argentina para hacer un concierto?¿Qué esperás de nuestro público?

No tengo ninguna expectativa salvo que la gente sea ama-ble, y por supuesto que así será. De hecho, pienso que miaudiencia va a esperar algo de mí, que es una buena per-formance en el bajo. Voy a esforzarme duro para la genteque me viene a escuchar. Venir para Argentina es una ex-periencia que me trae alegría, porque tengo familia en estepaís. La hermana de mi esposa es la actriz Catherine Fulop.Ella y yo fuimos muy cercanos por muchos años, entonces,

cuando vaya a Buenos Aires probablemente “Cathy” merecomiende un buen restaurante para tener una cena ycharlar, quizás después del show.

¿Qué equipamiento estás utilizando actualmente?

Mi bajo está construido por Dean Guitars y su nombre estáantes que el mío. Es un instrumento pasivo de 4 cuerdas ytiene el mejor cuello que jamás toqué. Yo tengo solamenteun bajo y este es el instrumento que me acompañará enArgentina. Tengo que agregar que un constructor argentinode micrófonos hizo personalmente los micrófonos de mibajo. Estoy seguro de que los bajistas conocen el nombrede Bill Bartolini, y esos son los únicos micrófonos con losque toco desde 1975, porque es el mejor sonido de micró-fonos para mí. Mi amplificador es un Markbass, y ocurreuna historia interesante con mi relación con la compañía.Por casi 20 años no tuve endorsment de ninguna compañíade amplificadores, porque nunca podía generar el tono enningún amplificador de los que probaba. Entonces solía re-chazar todo tipo de ofertas. Un día recibí un mail de MarcoDeVirgiliis, el cerebro dentro de Markbass. Él me preguntósi yo quería probar uno de sus amplificadores y yo le dijeque sí. Tengo que confesar que cuando llegó el equipopensé que no me iba a gustar, que iba a escuchar algo si-milar a lo que ya venía escuchando. Entonces enchufé mibajo en un combo de 1x15 y lo que escuché fue increíble.Estaba en shock por el hermoso tono que salía de ese pe-queño combo. Simplemente el tono más impresionante queescuché en un equipo bajo. Toqué por 60 segundos, guardéel bajo y le mandé un mail a Marco para unirme a Markbasscomo endorser. Luego de establecer la relación, él me ofre-ció construirme el equipo de bajo que yo deseara, pero envez de eso le pregunté si podría seguir tocando con esecombo. Él le sacó el tweeter, porque no me gusta el sonidode los tweeters. Me quedé con el parlante de 15 ,́ en vezde seguir utilizando los parlantes de 10 ,́ porque en 15´podés poner muchos agudos y reproducir frecuencias me-dias con un timbre que un parlante de 10 ́no tiene. Marco

le puso el nombre “Jeff Berlin 15” al combo, pero no hicenada más que enamorarme de su sonido. Es el más cálido,el de más ataque, que genera un timbre muy dulce, y porsobre todas las cosas tiene un gran volumen, siendo livianofísicamente. Entra perfecto en mi auto y lo puedo llevar acualquier jam, y suena increíble con el sistema de monitoreode p.a. para los conciertos grandes.

¿Qué les recomendás a aquellos jóvenes que se estániniciando como músicos?

Cualquiera que empieza en la música tiene que tomar cla-ses, más cuando uno está intentando hacer una carrera.Pero estas lecciones tienen que ser solamente de música,sin clases de groover, sin metrónomos, o mucho menosclases de técnica. Sin ejercicios de cuerdas, sin clases derock, y sin “tratar de conectarte con tu músico interior”. Nadaexcepto la música. Por ejemplo, la única manera de ayu-darte a hablar inglés, siendo la única forma sin excepción,o la única forma que yo pueda aprender español, es quepueda aprender las palabras. ¿Es verdad o es mentira?Con la música ocurre lo mismo, tenés que aprender las pa-labras de la música, y solamente hay unos pocos maestrosen Argentina que saben de lo que estoy hablando. Lesdeseo buena suerte a estos grandes, pero extraños maes-tros, porque ellos van a cambiar tu vida musical.

En su paso por Buenos Aires, luego de haber brindado dos conciertos en el ND Ateneojunto a D. Chambers y S. Henderson, Jeff Berlin protagonizó una clínica de bajo, orga-nizada por la EMBA, Famusic y el Grupo Rómulo García (importador de Dean Guitars).

Las palabras de un maestro

CLINICA DE BAJOPor Adrián Gruning

Con su buen humor, y en español, Jeff Berlin comenzóla clínica aclarando que él tiene dos stents debido asu mala alimentación y sobrepeso, y que había per-dido su medicación. Luego, el endorser de Dean Gui-tars continuó su clase invitando a alumnos de laEMBA a subir al escenario a tocar.

Comenzó con un ejemplo formado por siete notas queél mismo creó para ordenar la digitación de la manoizquierda, y también sobre el mismo ejemplo explicóel daño que hace el metrónomo y los errores que pue-den generarse al utilizarlo. Acto seguido, Berlin hablóde la manera de tocar algo sobre el matiz, de no acen-tuar de manera fuerte para que no suene duro ni“clap”, tal como dijo el bajista. Describió y habló decómo pulsar el bajo sin ruidos, y lo definió como “tocarborracho”, lo cual el matiz de ambas manos es notorioy suena totalmente diferente y con mucho swing.

Jeff hizo mucho hincapié en el uso del metrónomo yexpresó estar en contra del mismo. Habló sobre esoy mostró varios ejemplos ante todos los alumnos pre-sentes, lo cual generó mucha polémica entre ellos.

Realmente Jeff Berlin dio una clínica magistral e im-pecable, llena de anécdotas y risas. Y, sobre todo,mucho concepto y experiencia. Para los interesados,hay dos bajos Jeff Berlin en exclusiva que puedenverse en Famusic de Belgrano (Blanco Encalada2458) y Outlet Musical (Talcahuano 283).

20 | Luthería Guitarristas y Bajistas.ar

Las preferencias en este ítem pueden ser muchas. Sihacemos un poco de historia podemos ver que en la dé-cada del 50, donde la guitarra eléctrica fue desarrollada,normalmente se veían trastes muy finos y de una alea-ción no muy dura de metal blanco. Los otros instrumen-tos trasteados de la época eran las guitarras concuerdas de nylon, que usaban tras-tes de bronce y algunas de metalblanco. También los banjos, queusan trastes muy finos y acerados,de tal manera que no se puedencurvar, de tal forma que la trasterano posee radio. Estos datos deépoca, sumados a que las cuerdaseran muy poco flexibles, hacían queestirar cuerdas fuera una cosa des-conocida. Las aleaciones de acerono estaban tan desarrolladas y la fle-xibilidad no era algo que se conside-raba en una cuerda.

De los guitarristas conocidos que usaron guitarras viejaspodemos mencionar a Eric Clapton,el cual se ganó un apodo, “manolenta”, por el uso de una Fender contrastes finísimos. Esto hace que es-tirar cuerdas se transforme en unesfuerzo, ya que debemos engan-char la cuerda con la parte inferiorde la yema del dedo y apretar fuertepara que al estirar no se escape.

Con el paso de los años los trastesfueron cambiando y el traste jumbo(ancho y alto) se transformó en elmás usado. En los últimos años aparecieron los superjumbo, aún más altos y por consecuencia con mayoragarre para estirar cuerdas. Estos son los preferidos delos guitarristas a los que les interesa tocar rápido, y porconsecuencia los que vienen en las guitarras del estilo.Empresas dedicadas a la fabricación de trastes, comoDunlop, poseen más de diez modelos para guitarra, yen esta variedad está nuestra posibilidad de elegir.

Ahora, el tema es, ¿por qué cambiar trastes y qué elegir?

El porqué puede ser, desde luego, porque el uso loshaya gastado y con una rectificación ya no se solu-cione, o porque el tamaño no es el que me interesa.Aunque también puede haber otro factor por el cual

cambiarlos: la ca-lidad, la aleaciónde poco nivel.Aquí se presentaun tema muy im-portante, y es queel traste afecta alsonido. Aquí pue-den creer queesté exagerando,pero no es así.Por ejemplo, eltraste acerado de

los banjos hace a su sonido metálico y estridente,pero en la guitarra buscamos más notas, contunden-cia y poco ruido externo. A causa de este último co-

mentario es quevoy a hacerlesuna aclaración enbase a mi gustopersonal. Yo tocoel bajo y la guita-rra, y a través deltiempo usé dife-rentes tipos detrastes sin dema-siada guía. Pero,hace poco, y acausa de un pe-

dido de un guitarrista muy importante de nuestromedio, redescubrí los trastes anchos, pero no muyaltos, y de aleación blanda; son mi sonido. La alea-ción blanda sólo se consigue en los trastes de ree-dición de Fender y los trastes alemanes.

Que el traste sea ancho y no muy alto hace que lacuerda no se deforme tanto con el uso y la duración

sea mayor. Otro tema es que la aleación más flexiblese hermana mejor con la madera, y el sonido me re-sulta más placentero y no hay notas falsas.

Con todos estos antecedentes expuestos, el consejoes: si tu estilo es el de un guitarrista solista y veloz,

el traste aconsejado es el másgrande y alto posible, dentro de lalínea de los Super Jumbo. Si soleás, pero también usásacordes, los Jumbo tradicionales.Y si los acordes son lo tuyo, losSmall o pequeños serían losaconsejados.

Una reflexión con respecto a la al-tura del traste es que si, por ejem-plo, hacemos una ceja en laprimera posición, la sexta cuerda

va a ser mas fácil de afinar en la medida que el trastesea bajo. Esto lo podemos comprobar con cualquierafinador. Apenas presionamos la sexta en esa posi-

ción la afinación sube rápida-mente, y si tenemos trastes superaltos esto es muy peligroso.

Espero que les sea útil lo comen-tado en esta nota, para elegir laguitarra que nos interesa compraro mejorar la que ya tenemos.

Ahora les voy a hacer una pe-queña referencia con respecto almantenimiento de los trastes. Siestos se gastan con el uso y esto

provoca que se achaten y deformen, hay que recti-ficarlos, redondearlos y pulirlos periódicamente.Tampoco hay que temerle a este tratamiento, porquelo que se le saca al traste es muy pequeño y así seprolonga su vida útil. Un traste bien mantenido va adurar diez, veinte o más años.

A tocar la guitarra, y a hacer música que es arte.

En esta nota nos vamos a meter con los trastes (frets), otro de los elementos quepodemos cambiar en una guitarra. A continuación veremos las razones por lascuales nos podemos decidir a cambiarlos.

Posibilidades para mejorar la guitarra que usamos

LUTHERIAPor Eduardo “Fanta” Beaudoux

24 | Scott Henderson

Nacido en la Florida, Estados Unidos, hace pocomás de 56 años, Scott Henderson comenzó sus ilu-siones como guitarrista y hoy es considerado uno delos mejores del mundo. Tras escuchar a Jimmy Pagese fue interiorizando del mundo de la música y co-menzó a experimentar con el jazz y la fusión.

Como músico didacta ha editado dos videos. El pri-mero, "Fusion Improvisation", está más destinado ala técnica, la creación de escalas, modos, y otrosconceptos sobre ellas. El segundo, "Melodic Phra-sing", está destinado al fraseo y a "cómo pensar lamúsica más inteligentemente". También ha publi-cado un libro sobre acordes, donde, según él,"muestra la importancia de los acordes a los guita-rristas" y, por medio de un sistema de colores, sepueden encontrar los tipos de acordes y su tónica.

Previo al show que Scott Henderson brindó en el NDAteneo el pasado 20 de noviembre, junto a DennisChambers y Jeff Berlin, tuvimos la posibilidad deacercarnos a este gran músico y conocer más decerca su historia.

¿Cómo comenzaste a tocar la guitarra?

Cuando era chico escuché a Led Zeppelin y eso meinspiró para convertirme en guitarrista. Sus cancio-nes me llamaron mucho la atención y me incentiva-ron a sacarlas con la guitarra. Desde allí comencémi historia con el instrumento.

¿Qué artistas en especial te influenciaron en tuadolescencia?

Entre muchos otros, los guitarristas que más me in-fluenciaron desde siempre fueron Jimi Hendrix, JeffBeck, Ritchie Blackmore, Johnny Winter, Albert Kingy Jimmy Page.

¿Qué recordás de tu primera grabación en elálbum “Elektric Band” de Chick Corea?

Tengo muy buenos recuerdos de aquella primeragrabación. Aprendí mucho de eso y me sirvió paraconocer cosas del universo musical. Sin embargo,no fue esa una de mis favoritas.

Desde aquel tiempo, ¿qué creés que cambió envos para ser uno de los mejores guitarristas delmundo?

Aprendí muchas cosas escuchando a una de misbandas favoritas, que es Weather Report, y tocandocon Joe Zawinul durante 4 años. He crecido comomúsico, mejorando mi técnica y oído transcribiendoinnumerables solos de reconocidos músicos de jazz,como Miles Davis, Joe Henderson, Freddy Hubbardo Wayne Shorter, entre muchos otros. Todo eso hizoque fuera acumulando experiencia, y pudiera adqui-rir conocimientos.

¿Cuándo comenzaste a interesarte profunda-mente por el jazz y la fusión?

Fue cuando estaba realizando mis estudios en el co-legio. Allí comenzaba a escuchar algunas cosas deambos estilos, y eso hizo que quisiera comenzar atocarlo de inmediato.

¿Qué expectativas genera tu visita a nuestropaís? ¿Por qué elegiste tocar aquí?

Ustedes son siempre un público muy cálido y entu-siasta respecto de la música. Cualquier músico tienemucha suerte cuando tiene una audiencia comoesta. Solamente soy un músico, los managers y lagente de negocios se encargan de decidir dóndetoco. Solo disfruto lo que me toca.

¿Qué equipamiento estás utilizando para tocar?

Utilizo guitarras y amplificadores SUHR, Maxon SD-9 (pedal de distorsión), Xotic RC (booster), FulltoneOctafuzz, ZVex Fuzz Factory, Arion SCH-1 (pedal dechorus), Boss SE-70 Multi-FX, SUHR mixer y unwah wah Vox.

¿Qué consejos les darías a los músicos que seestán iniciando?

Escuchen a todo el mundo, no solamente guitarris-tas. Escuchen todos los estilos de música, no sola-mente su estilo favorito.

SCOTT HENDERSON“Cualquier músico tiene mucha suertecuando tiene una audiencia como esta”

Guitarristas y Bajistas.ar

Por Sebastián Konrad - Traducción por Rodrigo Yacciofani

Previamente a visitar nuestro país y a dar el concierto en el ND Ateneo, Scott Henderson conversó con Guitarristas y bajistas.ar y recorrió su extensahistoria como músico y su relación con las 6 cuerdas.

26 | Últimos CD’S editados Guitarristas y Bajistas.ar

PERICOS & FRIENDSLOS PERICOS

El grupo, que ahora lidera Juanchi Baleirón,cumple 25 años de vida y decidió festejarlo,como es costumbre, con un nuevo disco. Paraesta ocasión se utilizaron los temas más influ-yentes de la banda y se grabaron en nuevepaíses, con figuras reconocidas del reggaecomo invitados. Como consecuencia de estasparticipaciones surgieron versiones como"Casi nunca lo ves" (con Herbert Vianna deOs Paralamas), "Sin Cadenas" (con Gond-wana No Te Va Gustar & Tito Fuentes), y "Ru-naway" (acompañado de los músicosoriginales de The Wailers). El primer corte dedifusión que se decidió lanzar es "Mucha ex-periencia", junto al legendario Gregory Isaacs.Hay lugar también para dos covers del míticoBob Marley: “Iron Lion Zion” y “Natural Mystic”.

VIVA PEZPEZ

Ariel Minimal (voz y guitarra), Franco Salvador(voz y batería), “Fósforo” García (voz y bajo) y“Pepo” Limeres (piano eléctrico y órgano) pre-sentan un nuevo disco. Pez, una banda queestá en constante creación y nos sorprende añoa año con un nuevo material, sale a la calle conuna nueva placa. Grabada entre los shows deLa Trastienda en septiembre de 2009 y NicetoClub en julio de 2010, “Viva Pez” recopila temasde sus discos anteriores, de todas sus etapas,y los expone a través de un material en vivo. Sedestacan “Quiebran”, “El Desengaño”, “Cas-sette”, “Los Orfebres” y “Caballo Loco”, canciónque cierra la lista de 20 temas. La producción dedicho material pertenece a Pez.

SHOCLA 25

Luego de ausentarse dos años de los estudiosde grabación, La 25 edita un nuevo material. Setrata de “Shoc”, un disco en vivo, registrado el 4de mayo en El Teatro de Flores. En dicha ediciónse encuentran los clásicos de la banda. La edi-ción presenta en forma conjunta el DVD, que re-gistra las imágenes de dicho concierto. Entre las16 canciones que se incluyeron en este nuevodisco se destacan: "Mil Canciones", "Solo Voy","Chico Común" y "Sucio Sheriff". Además, se in-cluyen dos canciones inéditas: "25 Horas" y"Como Un Extraño". Álvaro Villagra participacomo músico invitado en coros y dirección decoros.

MTYUNOMANOLO YANES TRÍO

El trío fundado en el 2006 edita este año unnuevo material. Este disco incluye parte de surepertorio, con todo tipo de músicas y autores.Con un sonido contemporáneo se destacanobras de diversos artistas como Mores, Discé-polo, Gardel, Troilo, con “Naranjo en Flor” comobonus track. Forman parte también de las 12canciones, cuatro composiciones de ManoloYanes (piano, voz y arreglos). El trío lo comple-tan Daniel Peso en contrabajo y voz, y Maximi-liano Cataldi en batería y percusión. Lagrabación, mezcla y producción estuvo a cargodel mismo Yanes y la pasterización fue realizadapor Rubén Szachniewicz.

La sección más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto de losCD’S editados por nuestros amigos y lectores.COMPACTOSLos últimos lanzamientos discográficos

Por Daniel Makelvintong

AQUÍ Y AFUERAANACHRONOS

La banda chilena de música instrumental nospresenta un nuevo trabajo. El material constade siete canciones de extensa duración,donde se destacan los solos de guitarra, lasbases contundentes de bajo y batería, y lasbuenas melodías de teclados. La banda estáformada por Alexandro Torres (guitarras), Ál-varo Urbina (bajo), Alonso Quijada (teclados)y Rodrigo Villena (baterías y percusión).Todos los temas están compuestos por elguitarrista de la agrupación, con excepciónde “La Partida”, perteneciente a Víctor Jara,arreglada por Anachronos. La banda tam-bién produjo este disco, que fue grabado porJuan Pablo Donoso en Sade Studios, de laciudad de Santiago de Chile.

LA MADRE DE TODOS LOS PICANTESPANZA

Esta interesante agrupación que está for-mada por Sergio Álvarez (guitarra), MarianaBianchini (voz), Pablo Contursi (batería) yFranco Barroso (bajo) se despacha en este2010 con un asombroso disco triple. La pre-sentación de este proyecto es por ciertomuy cuidada y viene en una caja que con-tiene los tres discos y un folleto que con-tiene “las instrucciones de uso” de estematerial. Tal como lo describe Panza, en eldisco 1 se dedican al tipo de canción habi-tual de la banda, donde hay melodías des-arrolladas, algo de polirritmia, armoníastonales y modales, con bajo pedal. Se des-taca el tema “Mundo Rock”, con bases con-tundentes y muy melodía pegadiza. En el

disco 2 se acude a las métricas irregulares,donde abundan los solos de guitarra y lasarmonías cromáticas. La canción “Escalo-fríos” es una pieza destacable para que us-tedes escuchen, con una introducción deguitarra y voz que genera un gran clima,para que luego se sume el resto de labanda sobre el final. El disco 3 está más li-gado a la improvisación. Entre los tres com-pactos se reúnen 44 canciones.Una apuesta muy interesante para unabanda que se mantiene lejos de los lugaresmasivos del rock, pero los muchachos dePanza siguen siempre fieles a la creativi-dad, lejos de los formatos convencionalesde canción.

ALGÚN RAYOLA RENGA

Tras cuatro años de ausencia, la banda lide-rada por Gustavo “Chizzo” Nápoli saca a laventa un nuevo material denominado “AlgúnRayo”. Como su nombre lo indica, la bandade Mataderos se remite a cuestiones espa-ciales, cósmicas y épicas en sus 12 cancio-nes. Por momentos se rompe la idea de tríoy se escapa al hard rock. En “Cristal de Zir-conio”, Manu Varela aporta un solo de saxo,con reminiscencias del jazz. Otro de los invi-tados es Nacho Smilari, guitarrista de “LaCueva”, líder del grupo Cuero y colaboradorde Vox Dei, realizando un solo en "Poder".También se alude a la esperanza en temascomo “Inventa un Mañana”: "Inventa un ma-ñana, que no sea ayer".

Toda idea de elevar a este artista a un pedestal se des-vanece con sólo verlo ingresar en “La Diosa Salvaje”,su estudio de grabación. Luis Alberto Spinetta relucesu condición terrenal en cada una de sus palabras,acortando las distancias lógicas que implican entrevis-tar a un músico de su talla. Su humildad es tan grandecomo su talento. Su calidez humana es tan grandiosacomo su música y su poesía. Un ejemplo en todo sen-tido. Un apasionado, un soñador y un luchador incan-sable de sus ideales. Sus esperanzas de cambiar elmundo comenzaban a tomar forma antes de Almen-dra, cuando se sorprendía y emocionaba al escuchara los Beatles junto a Emilio del Guercio. Transcurría el

año 1973 cuando esa idea tomó fuerzas al pronunciar“mañana es mejor”, en “Cantata de puentes amarillos”,de su disco “Artaud”. Aún hoy esa ilusión se mantiene.“Un mañana”, su último material, expone un espírituque busca a través de su obra soñar con un mundomejor, donde el amor construya los pilares de la paz yla igualdad. Aún trabajando en la edición del DVD queregistra las imágenes de su inolvidable concierto deVélez junto a las “Bandas eternas”, Luis hace un paratey destina ese tiempo para recibirnos. Con el habitualsentido del humor que expresa en sus shows, el mú-sico responde con notable pasión a cada una de laspreguntas. Expone su amor por las guitarras y por

aquellos guitarristas que él considera “genios”, y de loscuales, aún hoy, quisiera aprender. Las próximas líneas evidencian el eterno romance queLuis Alberto Spinetta mantiene con la música y con lasseis cuerdas, y que parece aumentar la intensidad conel paso de los años.

Considerando que sos un investigador en cuantoa vanguardia tecnológica, ya que usaste guitarrassintetizadas Roland en el ‘80, samplers en el disco“Prive”, y que fuiste el primer músico en tocar unshow entero con batería electrónica… ¿por quévolvés siempre a la guitarra y al formato clásico debanda de rock?

Tengo violas sintetizadas en la actualidad, pero te digoque estoy totalmente desactualizado en cuanto a mu-chas herramientas nuevas. Hoy por hoy podés inter-actuar con la viola en la compu y en la actualidad nome manejo con eso. Estoy volviendo al formato con-vencional siempre. Para mí, tocar con mi Pensa y tocarcon un equipo limpio, o agregarle algún vibrato enalgún tema, haber cambiado el sonido del Roland JazzChorus, que es un sonido muy significativo, muy es-pecial, es un color especial que yo usé muchos añosy ahora me volví a uno clásico que no tiene chorus, nivibrato, ni nada... Entonces eso me proporciona comosi fuera un arranque de cero. Eso es como si yo fuerapianista y toco con un piano Fender, entonces tengomi piano Fender y toco con eso. ¿Qué le voy a poner?Le puedo poner wah wah, distorsión o algún efecto,pero básicamente va a sonar el piano Fender limpio.Ese concepto es el que me guía. Es un sonido más"obrero", no un sonido trabajado de super guitarrista.Como no lo soy busco un equilibrio, y en la actualidadese sonido que estoy teniendo es ideal. Porque en otromomento, como en Los Socios del Desierto, tenía queusar más volumen, más presión sonora y más parlan-tes por el "fierro" de batero que tenía. Antes a los vio-leros nos gustaba el volumen y tocábamos fuerte, ycreo que ahora todos tenemos algún tipo de lesión enel oído medio, según tengo entendido, aunque no lonotemos. En la actualidad yo no puedo disponer delvolumen que toleraba en otra época. Se ve que es porla edad también. Con la distorsión el oído se ador-mece, y si yo toco muy fuerte pierdo los armónicos yme cuesta mucho más trabajo cantar como corres-ponde y que la viola funcione como yo busco, exceptolos temas solista, donde con Claudio Cardone nos fu-sionamos en piano y guitarra acústica, o cuerdas y voz,nada más. Pero en todo lo otro yo no podría cantarigual sin mi guitarra, aunque tuviera otro violero que setocara todo. Es como la base de la armonía para can-tar. Es como el armónico del cual te acostumbraste"por más de medio siglo".

Ahora decidiste cambiar tu sonido y utilizar unequipo Bogner…

“Toda la vida tiene música hoy”LUIS ALBERTO SPINETTA

28 | Entrevista a Luis Alberto Spinetta Guitarristas y Bajistas.ar

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Luis Alberto Spinetta, uno de los artistas más importante del país, nos introduce en su amor por la música y por las guitarras. Nos habla de su sonido, de suinolvidable concierto de Vélez y de su percepción sobre la música actual.

Por Sebastián Konrad

Sí, ahora estoy tocando con un Bogner, con un Shivabien armado, con la configuración que me gusta a mí.Fue el primer Bogner que probé, me maravilló y conese me quedé.

¿Qué es lo que vos esperás de un equipo de guitarra?

Yo me podría arreglar con un Jazz Chorus, pero en laactualidad uso mucho menos volumen que hace cua-tro años. El equipo en sí es como un “mosfet”, un pe-queño amplificador. Yo no exprimo al máximo el sonidodel equipo, entonces ahí podría trabajar con otroequipo. Lo que pasa es que en el Jazz Chorus lo queprovoca adicción es el chorus o el vibrato, según cómolo ponés. Vos lo ponés y los parlantes “pampotean”entre sí. La sensación cuando tocás acordes es muylinda para cantar, fue muy inspiradora durante muchosaños, pero no podés depender de eso. Es un sonidomuy usado, en la actualidad se usa mucho ese sonido.Ahora quiero tener un sonido más plano para despuésver qué hago.

En los últimos tiempos se te ve en vivo tocar casiexclusivamente con la Pensa Stratocaster. ¿A quése debe esa elección?

Tuve la suerte de haber ido a tocar a Nueva York haceunos meses atrás, y que Rudy Pensa me invitara a versu nuevo negocio que abrió en Soho, con violas de co-lección. Hay unas joyas tremendas y es un lugar ar-mado con mucho respeto hacia los guitarristas. RudyPensa es un apasionado de los guitarristas y sus res-pectivas guitarras, las que se impusieron por su sonido,como George Harrison con la Gretsch o Jimi Hendrixcon la Fender. Él tiene un gran respeto por eso, le en-canta. Hizo un negocio que es realmente una catedralde guitarras. Tuve suerte de que me quisiera regalaruna. Es una violeta con dos P90 hechos por Lindy Fra-lin y una palanca Bigsby dorada. Es una guitarra adic-tiva. También me gustan mucho las Hagstrom que meconvidó la marca, para hacer una publicidad con ellos.Estas guitarras chinas andan muy bien. Me gustan lasguitarras nuevas, no me gustan las guitarras usadaso viejas. Me gusta que tengan el olor a la fábrica y yodarle mi olor con los años. Me gusta la viola stock,como si fuera un auto. ¿Qué querés, uno usado o unonuevo? Yo quiero uno nuevo. Sabés que al auto lo mo-delás vos, con el uso que le des y el cuidado. Ya partísvos con tu instrumento de cero. Pero, ojo, porque esono me dificulta percibir la calidad de ciertos instrumen-tos añejos en cualquier rubro. Hay baterías y otros ins-trumentos añejos que ya no existen más, que latécnica actual no los hace. Como eran las viejas bate-rías Gretsch o las Ludwig. Todas esas cosas son muyimportantes. El hecho de que a mí me gusten las gui-tarras stock no quiere decir que si pruebo una WhiteFalcon de los años ‘60, que vale 150 lucas, no memuera de emoción de tenerla en la mano. Me pasóen el negocio de Rudy, donde pude apreciarlas una auna y tenerlas en mis manos, y me sentí "un burrosobre una cama de huevos". Era algo muy preciadoque no hay que tocar, casi. Eran unas guitarras inva-luables. Todo el que tuvo una Pensa sabe lo que es.Además de la colección de violas que me dejó probar,me obsequió una.

Y con respecto a tu sonido, si bien sos muy cuida-doso, no se te ve usando demasiados efectos. Dehecho utlizás un multiefecto Zoom 2.1…

Es tan versátil al lado de todo lo que yo probé en mivida… Desde la GP-100 de Roland, que ya para tenerstereo en dos sets diferentes de equipos y después“swichear” los equipos para tener el stereo y la masaen ambos con diferentes volúmenes, todo eso... Yo meacuerdo que en las Guitar Player yo veía los sets conla cantidad de equipos de potencia que usaban estostipos, con la idea del send y el return y honestamenteme desinteresé de todo eso. No así de las guitarrassintetizadas, con las que grabé discos enteros. No meparecen una gloria, me parecen algo que gracias aDios… Si me lo hubiese imaginado cuando conocí laprimera Stratocaster que me mostró Ricardo Miro (laque usaba Edelmiro Molinari en Almendra). La vez queabrió el estuche yo me puse a llorar cuando la vi y dije:"mirá lo que es". Al fin y al cabo siempre la había vistoen una foto, “no era linda, era una nave espacial”. Siyo me hubiera imaginado, cuando vi esa Strato, que40 años después hacés unos acordes en la viola sin-tetizada que parece que estuvieras tocando una“chapa grosa”, un Korg o un gran teclado, porque sonunos procesadores muy rápidos y eso es una fuentede fantasía. Los de ahora traen unas sitars, unas cosasque ojalá pudiera crear una música para divertirme contodas estas herramientas. Mientras tanto sigo con elsonido común, porque es equilibrado, es elegante. Esmás “de viejo”, me podrá decir un guitarrista con soni-dos más fuertes, pero es lo que me va.

¿Qué utilidad le das a esta pedalera Zoom?

El día que me la compré repasé todos los sonidos unopor uno con los auriculares. Después vi los que másme gustaron y los ingresé en los primeros cinco ban-cos. Tenés un digital delay al estilo de la época de Spi-netta Jade, como el de “La Herida de París”, que esun delay de 37 milisegundos sin feedback. Lo tengo, yno uso ese sonido porque me retrotrae al pasado yporque es medio artificial. También tengo un sonidoque es espacial y floral, que tiene chorus, delay y cá-mara. Pero si no es para zapar no lo uso. No los ne-cesito tanto en esta etapa, no estoy tan espacial comoen la época de “Don Lucero”. Y también tengo unasdistorsiones que sí me preocupo de cuidar y mante-nerlas al tono de lo que me va gustando, que ya sondistorsiones que te cambian los armónicos, y eso megusta mucho para usar con el micrófono más agudode la Pensa roja. Eso le da algo especial, nada másque con el wah wah le vas cambiando el filtro, pero louso muy moderadamente, porque ahora estoy tocandocon Baltasar (Comotto), que es un genio impresio-nante. Tengo un violero que cumple esas actividadesmás sucias. Él ya ingresó a una banda de una maneraestable. Sé que hay muchos fans a los que les gustaríaque toque yo, aunque lo haga mal, pero hay que me-jorar el show y no hay que aburrir. Teniendo unos mú-sicos que son geniales, listo. Por otro lado, me encantael wah wah que tengo en la Zoom. Está re “pichicate-ado” con el compresor y con el volumen más alto queel sonido normal. Eso me da un basamento para apre-tar donde quiero, usando el wah wah detenido en una

posición y usarlo todo el tiempo en ese estado a lolargo de un tema. Para materiales específicos el wahwah es impresionante. En un material de “slow tempo”está muy bueno tener ese wah wah medio “funky” parauna apoyatura, o en otra cosa, porque siempre eslindo. Además tengo un cambiador de filtro que yollamo "el 39" porque está en esa posición. Es un cam-biador que tiene una velocidad para cambiar el filtro yvos con el pedal la cambiás de lenta a rápida. Es muydivertido, lo uso para zapar con Rodolfo García. Ytambién descubrí unas distorsiones tipo “Lethal Wea-pon”, esas distorsiones que trae el pedal, que son muybuenas.

¿También utilizás la distorsión del Bogner?

Sí, además. Como en el wah wah tengo una gananciaque es mucho más alta... Lo importante es no pasarsede volumen cuando uno canta las estructuras de lascanciones. Después, si se te va el volumen por algunaotra razón no importa, pero es horrible si estoy can-tando “Alma de Diamante” y la viola se sale de volu-men. Esto del sonido “plane”, ese sonido nunca sedebe pasar. Entonces siempre tiene un arquero.Nunca se pasa de volumen, y mi volumen es el potede la viola porque uno uso pedal de volumen. Cuandoal wah wah “le pelo” la distorsión del Bogner ya ob-tengo una fiera para lo que a mí me gusta. Ahora, des-pués tengo que volver al sonido anterior porque lacanción sigue.

Me hablabas antes de Baltasar Comotto. ¿Qué ele-mentos considerás de un guitarrista para incorpo-rarlo a tu banda?

Me gustaría aprender de él. Es un violero que, cuandoyo lo escuché por primera vez cuando vino acá a casaa sacar unos temas de "Para los árboles", me mostrólo que él más o menos hacía con una humildad y conun arte que ahí ya me hice amigo de él al instante, otraté de hacerme amigo de él al instante para poderaprender. Ojalá pudiera armarme una estructura comopara poder tomar lecciones con “Balta”, porque sabede todo con la guitarra. Y otro gran guitarrista para con-sultar es el “Bebote” Malosetti (Javier Malosetti), o tam-bién Guille Vadalá, que fue la clave de Vélez. Son losconstructores, porque Guille Vadalá sacó todos lostemas míos que tocamos y otros que no tocamos. Paramí era muy importante saber si yo tenía un guitarrista,que si yo me rompía el codo subiendo una escalera,podía hacer todo lo que tenía que hacer Spinetta en lacanción. Lo mismo que Lito Epumer, me gustaríaaprender de ellos. Son violeros maestros, como lo fue-ron Gabis en su momento, Edelmiro Molinari, Pappo.Son violeros que te enseñan cuando los ves tocar.

También has tocado con “Sartén” Asaresi…

“Sartén” es tremendo, pero es más hermético, se en-tiende él solo. Ojalá pudiera ser tan fácil aprender algode “Sartén”, que es de los más grosos, al igual que deNicolás Ibarburu, que también es un poderoso guita-rrista, con finura. Hoy lo ves a Cubero Díaz con LeónGieco y “te arranca el bocho”. Aprecio a los violeroscomo el hijo de “Vitico”, que es un gran violero. Me en-

Entrevista a Luis Alberto Spinetta | 29Guitarristas y Bajistas.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 32 | Entrevista a Luis Alberto Spinetta

canta el estilo “podrido” que tiene. Me encanta quele salió el pendejo de semejante calibre. Lo veo yno parece de acá, me vuelvo loco cuando toca conslide y "pela groso". Son esos violeros que tienenun extra, tienen buen gusto. Tuve la dicha de queacá grabara Luis Salinas hace unos meses y visitóel estudio Diego Amador, un guitarrista flamencoque es impresionante y me dejó un disco, a travésde Luis Salinas, que no paro de escuchar. Ya escomo si uno se atreviera a hablar con los alieníge-nas. Manejan otro mensaje, porque la guitarra ad-quiere un misterio hipnótico, que viene de centuriasy de un mundo proscripto.

Volviendo un poco en el tiempo, ¿qué sensacio-nes quedaron del show de Vélez? ¿Cómo adap-taste tu sonido actual a bandas como Almendra,Pescado Rabioso o Invisible?

Justamente con un sonido plano. Nada más que enalgunas bandas usé un sonido un poquito másagresivo. Cambié de equipo, por lo tanto usé laZoom sólo como pre y como afinador, con el sonidoplano, sin nada de nada y bien bajito. Para enten-der a otro equipo me tengo que basar en mi sonidohabitual. Si no cualquier equipo me va a parecernuevo, diferente y fantástico. En cambio, si yo man-tengo mi sonido el equipo me va a decir cómo esel equipo. Uno se basa en las referencias que vaacumulando con el tiempo. Lo mismo que grabaracá. Yo conozco este sonido hace años y puedodiscernir porque me acostumbré. Si vos tenés unaviola que vas curtiendo y curtiendo, la amás, es tualma. Esa es la fuente de referencia; para que tedesbanque esa viola, otra, no sé qué tiene quevenir.

Utilizaste en todo el show tu actual guitarraPensa Stratocaster…

Bueno, eso fue un desafío. La viola se mantuvo bas-tante bien gracias a ese Wallace Culver que fue elasistente, que se las sabe todas, alguien muy capaza quien agradezco y felicito por todo lo que ha hechoen mi guitarra. Antes de conocerlo ya trabajó entodas las Pensa a través de Mangos Music. Ahorase puso su propio negocio, además de trabajar conMangos Music para las violas nuevas y adaptarlaspara la venta. Wallace me mantuvo las violas de talmanera, que una voz interior me dijo: “¿para quécambiar de guitarra?” Tenía que tener guitarras quefueran del mismo volumen, porque si pasás a unhumbucker la cosa cambia. Además, cuanto mástemas tocás con una, más incómodo te resulta tocarcon la que no es la tuya de siempre. Te repito, a míme gustan las guitarras nuevas, pero si la guitarraes mala, por más que sea nueva o vieja no va acambiar. Yo me doy cuenta enseguida. Si la guitarrano afina no la puedo usar por más que sea la guita-rra más hermosa de pinta que te puedas imaginar.Las Telecaster son las guitarras que más adoro.

¿Aún conservás la Telecaster que utilizaste en elconcierto que realizaste en el Salón Blanco de laCasa Rosada en 2005?

Esa ahora está en custodia de Gustavo Cerati, ensu sanatorio, porque es la primera viola que le rega-lamos a Dante. Es una Fender mexicana que lecompramos para los 15 años. La vimos en la vidrieray se la regalamos. Esa guitarra, Dante me la cambiópor una Repiso especial, modificada por “Fanta”.Después convinimos con Dante en que nos cuide laviola “Gus”, hasta que la pueda tocar. Se la dimospara que la cuide. Él la cuida, no es que la guitarralo cuida a él. Cerati es un gran violero, además detodas sus cualidades como músico.

Volviendo al show de las Bandas Eternas, ¿cómo

fue la elección de las canciones que finalmentese editarán en el DVD?

La selección de temas fue por importancia y tambiénpor comodidad. No podíamos sacar el material máscomplicado de cada una de las bandas. Usamos elmaterial que se convirtió en más icónico, como“Post-Crucifixión” de Pescado Rabioso o “Color Hu-mano” de Edelmiro. Obviamente, "Muchacha ojos depapel" no faltó porque era una promesa que le habíahecho a mi madre. El hecho de haber tocado conPomo en Jade lo tenía un poco cubierto con mibanda actual, aunque no es tan actual porque demomento no está tocando Nerina. La está reempla-zando Matías Méndez, que es un talento. Nerinatambién es un talento, y ya la estoy extrañando.Estoy extrañando su “velvet sound”, y por supuestosu persona. Desde que fue mamá se asentó, tocómejor desde allí. El crecimiento que da tener un hijopara una persona… Ella y Guille son dos amigos,dos personas extraordinarias. Guille Vadalá, el “Be-bote” Malosetti o Baltasar Comotto son violeros quese saben todo. Esa es la diferencia entre los violerosque somos más “orejeros”, como yo, y los otros quepueden leer un Real Book, porque hay que progre-sar. Si nos quedamos con un rock medio retrógradoo infantil no se progresa musicalmente, por lo cualno se progresa espiritualmente.

¿Te imaginás repitiendo el show dentro de diez años?

¿Por qué no? Inicialmente vamos a ser positivos ypensar que se puede hacer. Por otro lado es muy di-fícil que yo vuelva a repetir este evento. Creo que lohago porque llegué a los 60 años en enero y me en-cantó que todos los músicos, desde el primero hastael último, fueran ovacionados. Eso es muy impor-tante. Con muchos de ellos no volví a tocar, como“Pomo” Lorenzo, Leo Sujatovich, Diego Rapoport, y

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Entrevista a Luis Alberto Spinetta | 33Guitarristas y Bajistas.ar

fueron ovacionados por mucha gente. Eso es unagran satisfacción porque yo he trabajado muchotiempo y la gente me tiene un cariño muy especial,me da todo lo que otro querría. Y muchas veces, eltalento de estos tipos, que son más “tapados”, y notienen un público masivo ni hacen cuarenta showspor año, es muy grande. El talento de Rapoportsigue siendo terrible. Lo que quedó grabado enVélez con él es terrible. Igual que Leo Sujatovich. Y“Sombras en los álamos” con Juan del Barrio, soncosas inolvidables. Cardone es un pilar constante úl-timamente.

Imagino el cansancio del show y de todos los en-sayos previos…

¡Envejecí cuatro años en dos meses! Al contrario,rejuvenecí juntándome con mis grandes amigos yviendo que ellos disfrutaban tocando. David Lebón,que es uno de los mejores violeros que existe, queestuviera feliz y que tocara como tocó, ya sin tenerque sujetarse al bajo en Pescado. Eso lo logré gra-cias a Guille Vadalá y a que David puso todo. Pusoel violero, puso todo en la parrilla y eso en Pescadoes un acontecimiento. Los solos los hizo él, exceptoel de Bocón Frascino. Es un cúmulo de cosas posi-tivas, contra “Nasty People”, que lo tuvimos quesacar porque me equivoqué en todo. Fue un mo-mento de crisis, de cansancio. Fue justo en la mitaddel show y me desmoralicé brevemente en el inter-valo. Ya con Invisible saqué de la lista "Encadenadoal ánima", porque tenía un riff que lo tenía mitadaprendido y mitad agarrado, y sabía que ya mehabía pasado en algo como “Nasty People” que lohabía tocado un millón de veces. En todos los en-sayos estaba correcta la estructura, salvo en el díadel show. Me desmoralicé terriblemente, pensé quela gente me iba a abuchear. El frío de la noche y elcansancio me mellaron. Saqué "Seguir viviendo sintu amor" y con Almendra sacamos algunos temasdonde no estamos muy felices. Lo demás está todomostrado con humildad, con amor, y con un par defotos en el libro, que están tremendas.

Antes de formar Invisible escribiste un mani-fiesto. “Rock: música dura, la suicidada por lasociedad”. Allí denunciabas “a otros grupos mu-sicales por repetitivos y parasitarios, por atentarcontra la música amplia y desprejuiciada, esta-bleciendo mitos con imágenes calcadas de otrasmúsicas, que son tan importantes como las queellos no se atreven a crear ni sentir”. ¿Cambióalgo de todo eso?

Ahora estoy menos virulento, obviamente, quecuando tenía 20 años. Trato de conservar ese espí-ritu de saber que yo puedo tocar un rock de cuatrotonos y va a estar bien, pero si todo es un rock decuatro tonos ya no me gusta, me aburre el disco deuna banda. Lo mismo que si empiezo a escuchar fu-siones pseudotropicales y esas cosas, me mata, meaburro. Quiero escuchar a Herbie Hancock, a ScottHenderson, aunque no los vaya a ver.

Considerando que siempre pensás en “Un ma-

ñana” y lo manifestás en tu último disco, ¿cómopercibís que puede ser ese mañana en la músicay en nuestro pueblo?

Lo mismo que aplicamos a una cerrazón armónicaque te impida descubrir nuevos mundos armónicos.Para mí el rock retrógrado es el que no te admitecambiar. Cambiar con acordes, cambiar con electró-nica, cambiar con distorsión, sin distorsión, pero cam-biar. Cambiar el contenido de la música, la esencia,para poder crecer espiritualmente, ver más caminosque uno solo. Es enriquecedor en cualquier materia.

Por lo tanto, imaginate si vos lo aplicaras a la culturade nuestro pueblo, a sus necesidades básicas. Noal capricho de algo sofisticado sino al crecimientoverdadero de la gente. Nos faltan 150 años de edu-cación y salud como nunca existió en nuestro país.Ese es el proyecto: educación y salud. Después vasa tener justicia, con cabeza de jueces sanos, vas a

tener menos corrupción. Toda la rama de una socie-dad va a mejorar. Por ahora, pareciera que todas lasbases de esa educación se van corroyendo, se vadesmoronando la fraternidad verdadera. Es un mo-mento difícil. A mí me tocó, con una guitarra colgada,ya que hablamos de guitarras, decir frente al Con-greso que si no había salud y educación íbamos acaer en una sociedad de delincuencia infinita, y pa-reciera que estamos en los albores de una sociedadde delincuencia infinita. El pueblo además toma los vicios del poder. Si alpoder le gusta la “merca” el pueblo también quiere“merca”. Si le gusta “Directv” el pueblo tambiénquiere “Directv”. Si hay corrupción en el poder, elpueblo quiere la corrupción. Si el político y el protec-tor de la sociedad en conjunto, el brazo intelectualpolítico de dirigir un país, no tiene esa base clara,no vamos a poder salir, sino que la cultura va a de-crecer. Por eso también me voy oponer a que cual-quiera haga la música “que se le cante”.

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Ejemplo 1 - En primer lugar, la intro del tema “MuchachaOjos de Papel”, incluida en Almendra, primer trabajo dis-cográfico de la banda homónima. El arreglo dibuja la ar-monía con una línea de bajo que desciendecromáticamente, mientras una nota pedal, común a losdistintos acordes, se repite generando un movimientomelódico oblicuo entre ambas voces. El sonido, tan ca-racterístico y que tantos habrán logrado imitar sin lo-grarlo, se debe a que está interpretado con una guitarraacústica de 12 cuerdas.

Ejemplo 2 - En la intro de “Cómo el Viento Voy a Ver”(Pescado 2) la banda completa toca en unísono este po-deroso riff construido a partir de acordes de quinta perte-necientes a la escala de Si menor.

Ejemplo 3 - En la intro de “Durazno Sangrando” (DuraznoSangrando) observamos un mismo movimiento melódico,que se repite de forma secuencial descendiendo, en estecaso, por tonos. Este es un recurso compositivo muy uti-lizado por clásicos como Beethoven. Algo interesante es

la utilización de la métrica de 9/8, bastante poco común,que varía en el último compás convirtiéndose en un 6/8.

Ejemplo 4 - Por último, el riff zeppeliano del tema “Che-ques” (Spinetta y los Socios del desierto) construido utili-zando la escala mixolidia de mi, con el agregado de la 7ªmayor como nota de paso. Acá también vemos el recursodel cambio de métrica en el último compás del motivo.Observen que el 7/8 genera un interesantísimo efectocomo de salto de púa.

TRANSCRIPCIONES

34 | Transcripciones Luis Alberto Spinetta Guitarristas y Bajistas.ar

Por Facundo López Burgos

Intros y Riffs de Luis Alberto SpinettaEn esta oportunidad vamos a transcribir y analizarbrevemente algunas intros de Luis Alberto Spinetta,uno de los mayores exponentes del rock argentino.

La emoción de cada uno de los jóvenes participantesse acrecentaba con el correr de los minutos. La esperaaumentaba el caudal de adrenalina de aquellos guita-rristas que esperaban su momento para mostrar su ta-lento y para medirse con sus pares en busca deacercarse a la final. La expectativa mantenía inquietosa los concursantes, que se encontraban con sus guita-rras colgadas, haciendo ejercicios de digitación, espe-rando el momento indicado para subirse al escenario.Todas las edades se amalgamaban en un mismo sitio,y todos poseían un denominador común: la emociónde poder hacer lo que les gusta. Todos querían subirseal escenario y “hacer llorar” a su instrumento.

Uno de los proyectores reflejaba en un lateral del es-cenario la película Crossroads (Encrucijada), dondeSteve Vai se batía a duelo con Ralph Macchio (actorde Karate Kid). Todos los presentes miraban con aten-ción las imágenes que servían de preludio de estegran concurso, que minutos después comenzó a des-arrollarse. Una vez más, tal como sucedió los cuatroaños anteriores, el Duelo de Guitarras organizado porPOP Music comenzaba su rodaje, en una nueva edi-ción, la 5º edición.

Los detalles continuaron ultimándose, mientras sobreel escenario se veían imágenes del local de POP Music,colmado de instrumentos musicales. También en el es-cenario, la banda estable iba tomando ubicación.

Una vez más, Lomas de Zamora fue testigo del co-mienzo de un gran evento. El telón se abrió y allí el con-ductor del evento se encontraba acostado. Luego,simulando haber estado durmiendo, se levantó y dioinicio a la jornada, la primera de las cinco a desarro-llarse. “Esperamos un año, pero una vez más estamosaquí”, expresó el conductor del duelo.

Luego de la presentación sólo hubo espacio para la mú-sica y la ilusión. Comenzaron a sonar los primeros acor-des de Rock and Roll de Led Zeppelin, que fue la basesobre la que los concursantes improvisaron.

Las primeras fechas mostraron un nivel desparejo entreparticipantes, en algunas instancias. Algunos mostra-ban poseer un talento superior a sus competidores.

En esas primeras fechas, no sólo hubo espacio paraguitarristas, sino que se decidió agregar clínicas de ba-

tería en las distintas noches. En las tres primeras jor-nadas, distintos bateristas reconocidos se hicieron pre-sentes. Los dos primeros turnos en solitario fueron parael “Topo” Espíndola (baterista de Skay), haciendo sonarsu set que patrocinaba Mapex, Zildjian y Remo, y paraFito Messina (Pearl). Cerrando la grilla de clínicas sepresentó la gente de D-Mente (Lace Sensor, Gretsch eIstambul).

El tiempo pasaba y las distintas fechas iban aumen-tando las emociones de aquellos que seguían en ca-rrera. A diferencia de los cuatro años anteriores, POPMusic decidió agregar un repechaje para que, aquellosparticipantes que no habían podido superar las instan-cias anteriores, tuvieran una nueva posibilidad de seguiravanzando en el concurso.

La copiosa lluvia que opacó la última noche del mes deoctubre, no fue excusa para que todos, concursantes,familiares y apasionados, se acercaran al teatro de laBiblioteca Mentruyt de Lomas de Zamora para la edi-ción final del 5º duelo de guitarristas. Allí los nervios pa-recían ser mayores a los días previos del concurso. Nohabía margen de error para esa fecha y la exigenciaera mayor, ya que los mejores guitarristas se iban a“desafiar” sobre el escenario.

Se observaron jóvenes con gran talento, que a pesarde no haber conseguido un lugar en el podio, presen-taron las cartas para un posible futuro en la música. Fi-nalmente, quien se llevó todos los laureles de este “5ºDuelo de Guitarras” fue Damián Nicolás Bardaro, quedesplegó toda su técnica sobre las seis cuerdas y so-bresalió en cada una de las instancias.

Todos los jóvenes deberán contener su emoción por unaño, hasta que POP Music vuelva a dar inicio a su“Duelo de Guitarras”, en su sexta edición.

Por Daniel Makelvintong

POP Music llevó a cabo una vez más su habitual “Duelo de Guitarras”, y estuvimos presentes para contarte las sensaciones de un concurso que apa-siona a todos los amantes de las seis cuerdas. En su quinta edición, el público llenó la sala del teatro de la Biblioteca Mentruyt de Lomas de Zamora.

36 | Duelo de Guitarras

Un show que siguehaciendo vibrar5º DUELO DE GUITARRAS

Guitarristas y Bajistas.ar

Damián Bardaro con su Fender G-DEC

Damián Bardaro camino a la final

38 | Testeo Laney LX65R Guitarristas y Bajistas.ar

Desde los años ‘70 la firma Laney, originalmente creadapor Lyndon Laney, viene haciendo grandes aportes so-noros dentro del mundo de la música. Ya en esa épocaeste joven entusiasta contó con el aval de una de las le-yendas del rock contemporáneo, como es Tony Lommi,guitarrista de Black Sabbath, siendo éste uno de los pri-meros clientes que hasta el día de hoy elige Laney paraque sus riffs más potentes cobren vida arriba de los es-cenarios. Con el paso del tiempo, las marcas tradicionalesfueron adaptando sus diseños a las necesidades de losmúsicos en distintas épocas y, en esta ocasión, Laneynos presenta el LX65R, un equipo que nos brinda el clá-sico sonido británico en un formato más compacto.

El LX65R es un amplificador de 65 watts transistorizado,en un formato transportable y versátil, a un precio másque accesible, pero sin resignar calidad en sus materialesy conservando el sonido clásicode la firma. La construccióndel equipo es muy práctica,de formato pequeño. Apesar de conservar la distin-tiva reja metálica, el equipoes liviano (19,5 kilos aproxi-madamente), convenientepara poder transportarlo sinproblemas y sin demasiadoesfuerzo cada vez que toca-mos en algún lugar. Tieneecualización de graves, me-dios y agudos en cadacanal, sumado al control"XTS” para darnos buen brillo yataque. Se pueden manejar tresbandas de ecualización, tanto en elcanal limpio como en el distorsionado, siendo ésta unacualidad que no se observa en amplificadores de similarescaracterísticas y rango de precio. El LX65R viene equi-pado con un parlante “Celestion” de 12 pulgadas, SpringReverb, entradas para mp3, Send y Return de efectos,

entrada para footswitch, y también nos da la opción deuna entrada para poner una caja (8 ohms).Una vez con el equipo encendido probamos una ecuali-zación plana con distintas guitarras para ver el rendi-miento. Empezando por los sonidos limpios, tanto enguitarras de micrófonos simple bobina como así tambiénen dobles, se aprecia un sonido cálido y con buena pro-fundidad para las frecuencias medias. El timbre es muysutil. El parlante “Celestion” trabaja a la perfección, res-petando nuestra dinámica e intensidad a la hora de tocarlas cuerdas. El amplificador en respuesta plana tiene unsonido parejo y un timbre equilibrado, quitando la necesi-dad de darle reverb para que gane cuerpo, y eliminandoprejuicios que uno tiene a la hora de tocar con amplifica-dores pequeños, por miedo a perder proyección en el so-nido o que el sonido sea demasiado artificial. Una vez que

tenemos el canal limpio seteado y abrimos elcontrol de reverb nos encontra-

mos con un efecto versátil ycon buen rebote, que aportamás cuerpo al sonido sin po-nerlo demasiado agudo. Elcanal limpio del equipo res-ponde bien a volúmenesaltos, sin dejar la ecualizaciónen el camino o con saturacio-nes abruptas. Nos da restopara agregarle pedales demodulación o efectos, y es unsonido versátil; si tocan estiloscomo jazz o folk se van a sen-tir cómodos con el audio, ya

que es muy natural y tiene muybuena calidad. Resaltando un poco de medios, con

el pote de agudos a la mitad y sumándole reverb resultaun buen equipo para tocar funk y reggae, estilos dondedependemos del brillo del equipo. Los usuarios de guita-rras tipo “Les Paul” o “335” van a estar bien cubiertos paratocar sin perder el sonido de la caja. Pasando al canal dedistorsión, una vez seteado, nos encontramos con la cua-

lidad principal de la marca, el característico sonido britá-nico. Posee una saturación con buenos graves y medios,ideal para tocar blues y rock and roll y darle buen volumen.Combinado con una Stratocaster se pueden lograr muybuenos resultados. La distorsión no es para nada artificialy resalta con buen timbre los armónicos de nuestra señal.

Para los sonidos más agresivos tenemos un pequeñocontrol con el nombre de XTS que cambia drásticamenteel timbre, nos da mucho más ataque y definición en lasfrecuencias agudas, recortando un poco los medios y fa-voreciendo el brillo. Un sonido más agresivo pero clásico,sin que el equipo se convierta en una catarata de agudos.Dependiendo de la ecualización que utilicemos se puedenlograr diversas sonoridades con buenos resultados. Sinos manejamos con poca ganancia, dándole a menos deun cuarto, vamos a encontrar un timbre con buen ataquepara tocar solos de blues eléctrico o rock clásico, al mejorestilo Led Zeppelin. También incrementando la gananciay dándole buenos medios podemos lograr sonidos máscaracterísticos del heavy clásico, como Judas Priest o IronMaiden. Si subimos los agudos en nuestra señal, congraves al cuarto de la capacidad, se pueden lograr soni-dos más “rotos”, para tocar punk o new wave. El equiponunca pierde calidad de audio, o mucho menos presencia.Podemos utilizar grandes cantidades de volumen sin quese genere la típica “bola” de sonido, permitiéndonos apro-vechar al máximo la potencia, sin temer que surjan soni-dos de acoples o “frituras” imprevistas en el medio de unrecital. Un equipo versátil, de gran utilidad y con buenacalidad de audio. Tiene un formato transportable y muybuena proyección y volumen. Dentro del rango de precios,es uno de los equipos más completos, tanto en ecualiza-ción como en posibilidades de conexión, ya que se lepuede agregar una caja y también conectar pistas, ade-más de tener las entradas de “loop”. Estamos en presen-cia de un equipo optimizado para tocar en vivo.

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Transportable, versátil y accesibleLANEy LX65R Por Rodrigo Yacciofani

En este caso exponemos los resultados que arrojó la prueba de este modelo de Laney. Sin dudas, un equipo con gran versatilidad, que abre unabanico de posibilidades para el guitarrista.

MICRóFONOS LACE SENSOR Por Sergio Pérez

En esta entrega les voy a hablar sobre los micrófonos(pickups) para guitarra y bajo que diseña, desarrolla yfabrica Lace Sensor desde USA.

Para llegar a esto quisiera contarles que hace untiempo que los vengo usando, tanto en vivo como enel estudio de grabación. Eso incluye utilizar estos mi-crófonos con artistas de distintos géneros musicales.Mayor forma de probarlo estimo que no hay. Estos mi-crófonos que Lace fabrica con tanto empeño desdehace muchísimos años, me han ofrecido gran variedadde colores que me permitieron pintar lo que quise y ami entero antojo. El modelo más llamativo que me hasorprendido de esta marca es, a mi entender, el Alu-mitone. Les cuento que lo tengo en una de las dos gui-tarras Hamer que uso envivo.

En este caso, la MainGuitar, que es una Sun-burst Flametop WilkinsonSATFW, y los micrófonos(tanto el del puente como eldel mástil) se comportanexcelentemente bien, yasea en distorsión comoen clean. A mi gusto,este micrófono me aportaun poder extra, con brillo yataque en los clean y over-drive, siendo más brillanteque cualquier otro mi-crófono humbucker quehaya probado hasta elmomento.

En las distorsiones suenabien, pero me parece que este micro rinde mejor parajazz, blues, y también en pop y rock. Además, tengoen una guitarra Fender Stratocaster un set de Alumi-tone, que consiste en dos micrófonos simples y un mi-

crófono doble en el puente. Enla Stratocaster el audio es in-creíble.

En la primera reuniónque tuvimos con ChrisAdams, representante deLace Pickups (en el sho-wroom de Hendrix Music),tuve la oportunidad de probarlosjunto a Andrés Giménez y Lisardo Álvarez de D-Mente.Luego se sumaría Fernando Ruiz Díaz de CatupecuMachu con una Stratocaster, y Marcelo Torres, un “fun-damentalista” del Indio Solari, en bajo, testeando susflamantes Lace Alumitone y Sensors en una intensa y

divertida zapada junto a Sebas-tián de la Torre en batería.Luego llevaron esta guita-rra al luthier Jorge DoCarmo para ponerla en

condiciones, y nos la devolviócon un set de Alumitone de 3 mi-

crófonos singles.

La diferencia fue notoria.Soy un guitarrista bastanteexigente en cuanto al so-

nido y a la performance delos productos que utilizo, ya quelos artistas con los cuales tra-

bajo, tales como Jorge Rojas oManuel Wirtz, así lo requie-ren. Nada puede fallar anivel técnico en el trabajoque tengo. Los Alumitone

tienen más cuerpo y brilloque cualquier otro micrófono de

Strato que haya escuchado en toda mi carrera. Un so-nido con mucho carácter, que trabajándolo puede lo-grar sorprendentes tonos vintage con un touch hastamoderno, les diría. Anteriormente mi Strato tenía unos

Lace Sensor Gold, y los nue-vos Alumitone que le puse,se quedarán definitiva-mente en esta guitarra.

“Ya nada será lomismo”, me dijo ChrisAdams, y tenía toda larazón.

También quiero comentar-les sobre la otra guitarra Hamer

California que estoy usando en vivo, en la cual tengopuestos unos Lace Hemi Humbuckers. Al micrófono loescuché primero en la misma reunión que mencionéantes, ya que Andrés Giménez trajo una guitarra conestos micrófonos previamente instalados. Mi sorpresafue total al escuchar esta guitarra. Nunca antes habíaescuchado micrófonos que sonaran tan cristalinos enlos clean y tan “podridos” en distorsión. Claro, “por algolos usa Andrés”, me dije. Tienen un balance realmenteincreíble.

Mi guitarra Hamer California, con este set de HemiHumbuckers, realmente suena muy superior a cual-quier otra guitarra que no posea este tipo de micrófo-nos. Le sumo a mi guitarra un extra, como lo hace elnitro en los motores de los “Muscle Cars”. Los estoyusando desde que los instalé, y realmente siento quees un factor fundamental tener una señal excelentedesde los micrófonos. Ya no necesito boosters, ninada que las ayude, y créanme que no lo van a ne-cesitar. Los invito a investigar en Internet. Hay variosvideos de los micrófonos Lace, para que puedan teneruna mayor apreciación. Se ve que hay muchos usua-rios alrededor del mundo que disfrutan de estos ge-niales micrófonos.

Aprovecho para agradecer a Sebastián De La Torre,a su familia, a todo el staff de Hendrix Music, y a ChrisAdams, de Lace USA, por darme su apoyo y dejarmeser parte de la familia Lace Pickups y Hamer Guitars.

Guitarristas y Bajistas.ar 40 | Informe Micrófonos Lace

Sergio Pérez, un experimentado guitarrista, nos cuenta sus experiencias con estos micrófonos en distintas guitarras, principalmente en las Hamer. Unabuena oportunidad para conocer las prestaciones de estos legendarios pickups.

Importa y distribuye Hendrix Musicwww.hendrixmusic.com.ar

Guitarristas y Bajistas.ar Informe Cort Curbow 4 | 41

Siguiendo de cerca los pasos de uno de los luthiersmás respetados de la historia, la firma Cort lanza almercado la serie de bajos Curbow, que Fama Musicintroduce en nuestro país. Un bajo que marca lanueva tendencia en diseño y materiales de construc-ción, además de contar con una de las marcas mássolicitadas en micrófonos y circuitos para bajo, comoes Bartolini.

El Curbow 4 es un bajo con un diseño totalmentecontemporáneo, respetando los parámetros de di-seño impuestos por Greg Curbow. Cort nos presentaun instrumento versátil y moderno, respetando elprecio medio de cualquier bajo.

Se trata de un bajo bien liviano, y eso se debe a susmateriales de construcción. El cuerpo del bajo es deLuthite, un compuesto sintético fabricado para sus-tituir la madera, ya que es mucho más fácil de tra-bajar en producción. El timbre del material esdiferente al de muchas de las maderas acústicasmás utilizadas, pero resalta muy bien las frecuenciasgraves, siendo ésta una de las razones por las cua-les otra firma como Ibanez utilizó este material paraconstruir la serie de bajos Ergodyne en el año 2006.

El diapasón es de maple con formato en “c” y la tras-tera es de ebonol, material que se ve mucho en ins-trumentos de cuerda y en la construcción de muchosbajos fretless. Este tipo de material se utiliza pararemplazar al ébano, ya que es un material fácil detrabajar y es resistente al entorchado de las cuerdas,que a veces produce “surcos” en la trastera por elcontinuo uso. El radio es de 15 ¾ yposee 27 trastes.Focalizándonos en el circuito, el mi-crófono es un Bartolini AMK1-4fcombinado con un ecualizador ac-tivo Mk2, con volumen, ecualizadorde 3 bandas y un switch Slap on-off.En el acceso de la batería existen dosreguladores, de medios y slip, muy con-venientes para darle el último toque anuestro sonido.

Luego de tocar el bajo des-enchufado un tiempo consi-derable, nos damos cuentade que el bajo viene perfec-tamente calibrado. Ya cuandolo sacamos de la caja (cosa queno sucede en la mayoría de losbajos) tiene una altura de cuerda muybaja y un formato de mango en “c”, pero bastanteangosto en los trastes más graves, lo que resultamuy cómodo. Sin necesidad de conectarlo a un am-plificador podemos percibir el timbre del Ebonol, quees un material que define con precisión cualquier in-tensidad con la que nosotros toquemos.

El cuerpo del bajo es increíblemente pequeño. Uno

siempre espera colgarse cuerpos con mayorpeso y tamaño, pero este bajo tiene un di-seño totalmente contemporáneo. Tienebuen balance y el acceso a la octava másaguda es muy cómodo. No hay que hacerningún invento con la mano izquierda parapoder tocar las notas más agudas con precisión.

Una vez que enchufamos el bajo (utilizando todoslos potes de ecualización al medio) y empezamosa tocar, vemos cómo entra en acción el Bartolini.Este micrófono, combinado con las característi-cas tímbricas del mango, le da mucha profundi-dad a los graves, con buen balance y definición,sin que nuestra punción se pierda en el camino.Dándoles diferentes intenciones a las bandas deecualización podemos hacernos de un abanicobastante amplio de sonidos. Responde muy bienpara tocar bases de dub o reggae. Tienebuenos medios y graves bien marca-dos, que en situación de banda (másteniendo en cuenta si la banda tienesección de vientos y percusión) nosdeja muy bien parados y elimina la

necesidad de levantarnuestro sonido con

algún “pre” o “boos-ter”, complicándo-

nos la existencia, sobre todo a la hora detocar en lugares pequeños. El mango esbien angosto en la sección de notas másgraves, permitiéndonos tocar de formamás relajada.

El Curbow mantiene un buen ataque en todoel registro, y los 27 trastes nos permiten darforma a diferentes fraseos y acordes sin qui-tarle presencia a ninguna de las cuerdas. Elecualizador le brinda versatilidad al bajo, paraque nosotros podamos elegir hacia dónde lle-var el timbre. Podemos tocar arreglos debossa, blues o soul, consiguiendo un timbrecálido y una afinación perfecta en todo elmango y llegando a los registros más agudossin esfuerzo.

Activando el switch de Slap se levanta el so-nido del bajo de forma drástica, se realzan losagudos y aumenta la presencia del instru-mento. Con este switch podemos aumentarnuestra expresión a la hora de tocar solos sinque se pierda con el resto de la banda, sin lapreocupación de tener que levantar volumen

en el medio de una canción. Resultamuy útil para aumentar la presen-cia del instrumento si tocamos conpúa estilos como el heavy metal ohardcore, donde necesitamos buen

ataque y sustain. Como el nom-bre del control nos sugiere, unavez activado podemos ver cómoel bajo responde con creces al

aplicar técnicas de slap o tapping.

El circuito Bartolini nos brinda un golpe conmuchísimo volumen y bien redondo, a diferencia de

otros circuitos que solamente resaltan losagudos, pero se pierde el cuerpo. Es unbajo para “castigar” pero de maneraprolija, ya que el micrófono es muy sen-

sible y capta cualquier bordoneo decuerda que se pueda llegar a producir.

Es un bajo que se adapta a las nece-sidades de los nuevos estilos. Es

muy versátil y está dentro de losdiseños más innovadores, a unprecio accesible a comparaciónde bajos con las mismas presta-ciones. Si bien siempre, por tra-dición, está el tema de la madera

y los materiales con los que seconstruyen los instrumentos, hay que

abrirse un poco de ese concepto y probar distintosinstrumentos para ver cómo los conceptos nos pue-den ayudar dentro de la música.

Importa y distribuye Fama Music S.A.www.famamusic.com.ar

CORT BASS CURBOw 4Ponemos a prueba el Cort Curbow 4, un bajo de tamaño pequeño, pero con un gran sonido. Incluye circuito Bartolini, que lo transforma en uninstrumento muy versátil, con mucha presencia.

Por Hernán Shactelong

Pequeño gigante

Esta guitarra Epiphone Les Paul Ultra II conserva si-milares materiales de construcción a las otras LesPaul de la serie, pero con novedades dentro desu construcción. El cuerpo de la guitarra es decaoba, con recámaras en su interior, cubierto contapa de maple. El diapasón, que posee 22 trastes,es de caoba con trastera de palo de rosa, y la ter-minación del mango está realizada con pintura sa-

tinada. Los bordes, de la unión de la tapa con elcuerpo como del mango, están cubiertos por la cenefa

para darle el toque distintivo de una Les Paul.

Pasando al circuito de la Epiphone Les Paul Ultra II, nosencontramos con un micrófono Alnico Classic Plus en elpuente, un Alnico Classic en la parte del mango y, continuoal traste 22 del mango, tenemos montado el sistema Na-nomag activo con 3 controles de ecualización (graves, agu-dos y ganancia), incorporados en la tapa de acceso alcircuito de los potenciómetros, con el espacio para la ba-tería de 9 volt.

Tenemos controles de volumen independientes de los dosmicrófonos. volumen del Nanomag, control de tono generalde la guitarra y llave de 3 posiciones. La guitarra tiene dosjacks de ¼, uno mono para la mezcla de los 3 mics y otrostereo. En cuanto a los accesorios, son todos dorados: elpuente es lock tone tune-o-matic y las clavijas son Grover.

Una vez con la guitarra en nuestras manos, luego de tocarladesenchufada largo rato, podemos decir que las recámarasle quitan el peso excesivo, principal característica del for-mato Les Paul, volviendo a la guitarra bastante más có-

moda para los que no están acostumbrados a este tipode cuerpo. Además, favorece a la resonancia de notas

y armónicos dentro del instrumento. Unavez que enchufamos la guitarra con eljack de salida mono nos encontra-mos con un mundo de posibilidades.

En primer lugar, más allá de que laguitarra tenga recámaras en su interior,

a diferencia de sus pares macizas, el so-nido sigue siendo el de una Les Paul,

llena de graves, con un ataque biengordo y pastoso, con el agregado

de un timbre más sutil que re-cuerda por momentos a una

335, dependiendo de cómoposicionemos las perillas detono y volumen.

El timbre de la EpiphoneLes Paul Ultra II es bas-tante cálido, y respondemuy bien para acordes

abiertos y todo tipo de so-nidos limpios. Una vez que

abrimos el volumen del Nanose puede empezar a jugar con la

mezcla de sonidos, y da la sensación

de que las posibilidades son infinitas. El mínimo cambio a nuestro sis-tema Nanomag, tanto de volumen como de ecualización, nos da dife-rentes resultados en el timbre general del instrumento, en sonidoslimpios, como así también con sonidos saturados. Resulta muy conve-niente para tocar blues, y utilizando sólo el Nano con un poco de over-drive se pueden lograr licks y yeites con un sonido distintivo, ideal paratocar con slide.

Haciendo uso de la salida stereo de la guitarra podemos enchufar endos equipos distintos, para separar en una mezcla los micrófonos dealnico y el sistema Nano en otra. Esto nos permite tener dos sonidosde guitarra distintos en simultáneo y, como herramienta creativa (tantopara tocar en vivo como para grabar) resulta más que interesante. Eneste caso opté por pasar el Nanomag a un amplificador de acústica,con unos delays en el medio y la señal de los humbuckers a un equipocon distorsión. El resultado es en verdad gratificante.

Se pueden hacer muchas combinaciones, dependiendo de las he-rramientas que utilicemos, y la señal de la guitarra nunca se ve afec-tada; siempre mantiene un buen nivel de salida y buena definiciónen el audio. No hay que engolosinarse con los volúmenes y la ga-nancia del pre, porque la situación se nos puede ir de las manos,generando acoples y ruidos molestos. Siempre que tengamos estoen cuenta vamos a poder disfrutar del rendimiento de la EpiphoneLes Paul Ultra II al máximo.

Sin dudas, un clásico contemporáneo, que en esta ocasión nos proveeherramientas para generar distintas texturas a nuestro sonido.

Importa y distribuye Import Music Argentina S.A.www.importmusic.com.ar

42 | Epiphone Les Paul Ultra II Guitarristas y Bajistas.ar

Por Rodrigo Yacciofani

Un clásico en stéreoDos Les pauls en tus manosEPIPHONE LES PAUL ULTRA II

Saludos, gente de Guitarristas y bajistas.ar. En este caso vamos a ver las posibilidades sonoras de la Epiphone Les Paul Ultra II, una asombrosa guitarraque incorpora avances tecnológicos a un clásico contemporáneo.

La firma Danelectro sigue con su tradición de diseño característico, y conbuena calidad de sonido a un precio moderado. La línea “CoolCat” cuenta con nueve pedales de efectos, entre los que en-contramos distorsiones y efectos de modulación. Son deconstrucción robusta, presentados con carcaza metá-lica, switch true by pass y un formato distintivo. Resultaser una muy buena opción dentro de la franja de pe-dales de bajo precio, por su calidad de sonido.En este caso realizaremos el test de dos de sus distor-siones, el Cool Cat CD1, un pedal orientado a los añejossonidos valvulares ingleses, y el Cool Cat CM2, un pedalcon un alto nivel de ganancia, creado para suplir las ne-cesidades de los amantes del heavy metal.

DANELECTRO CD1El Cool Cat CD1 es un pedal de distorsión orientado a llevarel clásico sonido valvular inglés a los usuarios. Un pedal concontroles sencillos, pero con un timbre flexible a distintas sono-ridades. El CD1 cuenta con cuatro controles de fácil acceso, ubi-cados en la parte trasera del pedal, justo arriba de los jacks de inputy output (diseño que respetan todos los pedales de la serie Cool Cat).El control de Gain determina la cantidad de ganancia que aplicamos ala señal, mientras que los controles de Treble y Bass nos dan la posibilidadde ajustar la ecualización del pedal y dar variantes al tono. Estos controlespueden restar o sumar graves y agudos a nuestra señal, y quedan en respuestaplana cuando los ponemos a la mitad. Con el control de Level manejamos elvolumen del pedal de mínimo a máximo. Hay que ser cuidadosos, ya que elrango de volumen es muy amplio.

El pedal resulta bastante útil para diversas situacio-nes musicales, y vale la pena destacarlo. Sepuede utilizar como un pequeño overdrive paranuestras bases y líneas rítmicas, si nos ma-nejamos con poca ganancia. A medida quevamos incrementando hacia un tercio nosencontramos con sonidos de rock clásicoy blues, como algo similar a Cream oRolling Stones. También, llevando elpedal a sus niveles máximos, pode-mos encontrarnos con un timbrebien ‘70, al mejor estilo Jimi Hendrixo Led Zeppelin. Es un pedal hechopara tocar rock and roll.

Las diferentes ecualizaciones engraves y agudos nos llevarán aexplorar diversos tipos de armó-nicos. El truco está en aprove-char el rango de volumen delpedal y manejar la ganancia consutileza, para ir descubriendodistintos timbres y saturaciones.

DANELECTRO CM2El Danelectro CM2 es un pedal conuna distorsión bien gorda, cargada de armó-nicos, con mucho ataque y recorte de medios.

Como el nombre lo indica, es ideal paratocar cualquier estilo relacionado con

el heavy metal. El control de Distor-sión nivela la cantidad de distor-

sión y, a medida que vamosincrementando su valor, au-

menta también la presencia yel ataque. Tenemos ademásun Switch con tres posicio-nes (Off, Lo, Hi), que ac-tiva un filtro que recortamedios con dos nivelespara variar la intensidaddel filtro. El control deLevel nos permite ele-gir el nivel de salidadel efecto.

El CM2 nos brinda untono bien oscuro, conbuen golpe y muchísi-mos armónicos. La

cantidad de gananciadel pedal y el ataque nos

dan un sonido realmenteredondo para tocar todo tipo de

riffs. Se puede llegar a los timbresmás añejos del metal, como Black Sabbath

o Judas Priest, si utilizamos la ganancia a la mitad y buenosmedios. También se puede ir para el lado del trash, utilizando el switch para

cortar medios. Tiene dos intensidades: cuando seteamos en Lo, elfiltro actúa de manera sutil, y cuando está en Hi el recorte

es abrupto, ideal para tocar bases al viejo estilo dePantera o Down.

Este pedal tiene un volumen increíble, y es idealpara plantear un sonido cuando tocamos en lu-gares donde no llevamos nuestro propio equipo,para no tener que dejar librado al azar de quéforma vamos a sonar. El pedal es True by pass,como todos los de la serie, y eso nos brinda la

seguridad de que siempre que enchufemos vamosa tener un nivel de señal óptimo y no vamos a tener

que lidiar con saltos de volumen o pérdida de armó-nicos, a diferencia de otros pedales de precios simi-

lares.

RESUMENDentro de lo que son los pedales de efecto, Danelectro nos

tiene acostumbrados a darnos soluciones a bajo precio, conun sonido característico y una estética original, sin tener que

resignar marca y calidad. Son pedales con buena calidad deaudio, para tener en nuestra cadena de efectos, o para los princi-

piantes que empiezan a edificar su sonido.

Importa y distribuye MJ Musicwww.mjmusic.com.ar

44 | Danelectro Cool Cat Distortion y Metal II Guitarristas y Bajistas.ar

Por “Chelo” Criador Solano

DANELECTRO COOL CATDISTORTION y METAL II

Te brindamos todas las características de estos productosde Danelectro, que poseen una relación precio-calidadinmejorable. Los Cool Cat son una excelente opción den-tro de los pedales de efecto.

Tenemos en nuestras manos el pedal Metal End Kingde la firma Biyang. Ni bien uno se dispone a sacareste pedal de la caja, se encuentra con una cantidadsorprendente de controles de diversos tipos. Son 6potes de ecualización, sumado a cuatro llaves y elswitch para activar o desactivar el efecto. La carcasaes toda metálica, cerrada con cuatro tornillos del tipoallen. Es un pedal bien robusto en su construcción.Uno puede hacer uso de las diferentes perillas y llavescon confianza, sin temor a que se rompan. Pasandoa los controles, el pedal posee “level” para manejar elvolumen ecualización, de graves, medios y agudos,además de “Mid Freq” que nos sirve para recortar oresaltar las frecuencias medias con mayor precisión.Por último tenemos el control de distorsión. Al margende las perillas ya mencionadas, el pedal tiene cuatrollaves: la primera es un amp simulator (simulador deamplificadores) que levanta el brillo y la presencia delpedal simulando un amplificador valvular; la segundallave nos permite elegir la coloración de la ecualiza-ción entre sonidos moderno clásico y normal; otrallave sirve para el recorte de agudos; y la última paraelegir el tipo de distorsión que queremos entre normal,bright y warm. Finalmente tenemos el switch true bypass para activar o desactivar el efecto.

Una vez que conectamos el pedal, le damos unaecualización pareja, empezamos a tocar y notamosla utilidad de todas estas perillas. Se puede llegar alograr diferentes sonidos dependiendo de cómo utili-cemos los controles de medios del pedal y como locombinemos con la llave de ecualización. Podemosescuchar que una misma ecualización suena comple-tamente diferente con solamente activar o desactivaruna de las llaves. Por ejemplo: cuando seteamos lallave en moderno con el simulador de amplificadorprendido y la llave de la distorsión en la posición bright

se puede logran un sonido bien death metal, pero sicambiamos la llave a la posición de la distorsion“warm”, ya se pueden tener sonidos mas gordos comopara tocar hard rock o heavy metal sin necesidad decambiar ningún parámetro en los potes. El pedal tienemuy buen volumen y ataque, más allá de la cantidadde ganancia que estemos utilizando. Se diferencia deotros pedales del mismo tipo que pierden definición silos utilizamos a niveles bajos. Con poca ganancia yuna buena ecualización de agudos se puede lograrsonidos filosos como para tocar un estilo similar a“Rage Against The Machina”. Valiéndonos de la llave“high cut” se puede romper bien el sonido para llevarla señal a un estilo hardcore y punk rock. Ahora paralos amantes de los sonidos mas opacos como BlackSabbath, tenemos un pedal con buenas prestaciones.Para lograr esa saturación de graves sólo basta conresaltar un poco el pote de medios y poner buen vo-

lumen, con la perilla del ecualizador en “classic” paraque el brillo no resulte excesivo. A la hora de ejecutarsolos, el pedal nos brinda buen cuerpo y sustain,sobre todo para tocar tapping y técnicas de ligado

donde necesitamos que la distorsión tenga cuerpo ybuena definición. El pedal nos deja cubiertos con cre-ces en este sentido ya que haciendo buen uso de loscontroles de “high cut” y del “amp simulator” podemoscargar la señal de ataque sin tener que darle muchonivel a los agudos como sucede en otros pedalesorientados para tocar heavy metal.

El Metal End King respeta el sonido de los fraseos conexactitud y a la hora de tocar patrones rítmicos a altavelocidad no se genera el sonido “bola”. El secretoestá en abrir un poco más las frecuencias medias,donde el pedal nos brinda más armónicos y presencia.Otro parámetro destacable es el rendimiento del pedalen afinaciones graves como ser Do o Re, ya que notodos los pedales de distorsión definen bien las notasmás graves de la guitarra en estas circunstancias, de-jándonos un sonido “difuso”. En el caso del Biyangesto no sucede porque tenemos un buen margen enlos niveles graves y una variedad de brillos y timbrespara poder resaltar los armónicos y compactar bienel sonido sin que se pierda ataque, permitiéndonostocar desde los riff´s más pesados o bases con buencuerpo para apoyar el sonido de nuestra banda.

Un pedal a un precio accesible, de construcción ro-busta, con una cantidad de controles que brindan granversatilidad en su sonido abriendo nuestras posibili-dades tímbricas. No hace falta complementarlo conningún tipo de ecualización extra o “booster” para queel pedal rinda, a diferencia de otros de su misma es-pecie. El secreto está en usar las ecualizaciones concriterio y valerse de un buen balance entre volumen yganancia para lograr el sonido perfecto.

Importa y distribuye Baires Music S.R.Lwww.bamusic.com.ar

BIyANG METAL END KING Por Rodrigo Yacciofani

Una distorsión con una amplia gama de controles, que nos brindan diferentes posibilidades sonoras, con la ventaja de la tecnología true by passy componentes de buena calidad. Un pedal creado y diseñado para tocar metal.

46 | Biyang Metal End King Guitarristas y Bajistas.ar

El rey del metal

Hoy les traigo varios ejemplos de un guitarrista que, según creo al escuchar su trabajorítmico, piensa la guitarra como un instrumento de percusión con el que genera pe-queños patrones rítmicos que colorea luego agregándole armonía. Estoy hablando deGustavo Cerati.

El primer ejemplo es la guitarra del tema “Cuando Pase el Temblor” incluido en el disco“Nada Personal”. La rítmica se inspira en los acentos que tocarían el tambor o charangoen un huayno. Presten atención a la utilización del registro agudo, dejando libre la zonade medios y graves para otros instrumentos. También resulta interesante la forma enque enlaza las tríadas, generando un movimiento melódico hacia el agudo en direccióncontraria a la armonía (y la línea de bajo) que se mueve hacia el grave.

En el segundo ejemplo vemos un patrón netamente rítmico. Se trata de la guitarra deltema “Nada Personal”. El ejemplo es la parte B del tema justo antes del estribillo. Laguitarra se opone a la rigidez de la base generando contratiempos y utilizando recursospropios del funk, aunque rítmicamente se despega del estilo. Observen cómo, másallá de lo rítmico del arreglo, se escucha una pequeña melodía que genera con las

cuerdas más agudas de cada acorde.

El tercer ejemplo es la base del tema “De Música Ligera” incluido en “Canción Animal”.Aquí no quedan dudas; la guitarra toca claramente un patrón de batería, el mismo quetoca la batería en el tema. La pregunta que surge es ¿quién habrá inspirado a quién?Intenten pensar la guitarra de esta manera para componer o arreglar sus partes. Enlas bordonas tienen el bombo, en las agudas el tambor.

Por último, les dejo en el ejemplo 4 la rítmica que aparece hacia el final del tema “Mundode Quimeras” del EP “Languis”. Para tocar este tipo de rítmicas es importante utilizarla mano derecha, tocando siempre semicorcheas para que la rítmica suene fluida. Enlas notas de mayor duración (por ejemplo la primera corchea con puntillo) procuraremosque la mano no toque las cuerdas para no cortar el sonido. Las notas muteadas se lo-gran aflojando ligeramente la presión sobre las cuerdas de la mano izquierda.

Bueno, esto es todo por hoy, ¡hasta la próxima! Y ya saben, por cualquier consultapueden escribirme a faculb@gmail.com

GUITARRA RITMICAPor Facundo López Burgos

Gustavo Cerati

Facundo López Burgos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el cd ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante claudia puyó en la década que le valió el premio Konex (96-07), participando en el cd La razón y La Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito paez, daniel colombres, gringui Herrera, guillermoVadala, pepe céspedes (Bersuit), oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (gran Martel l), Facundo guevara, guido Martínez, Mariana Baraj, daniel'pipi' piazzolla, y alambre gonzález, entre otros.

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

En el número anterior vimos cómo la guitarra sueleapoyarse en la rítmica planteada por la sección depercusión y característica del género.

Guitarristas y Bajistas.ar 48 | Suplemento Técnico

En este caso vamos a ver algunos ejemplos con arpegios mayores, con el agregadode una 7ma. mayor, o más comúnmente llamados arpegios maj7. También vamos autilizar varias de las técnicas que ya hemos visto, tales como ligados, barridos, hybridpicking, etc. Otra vez, les recomiendo escuchar gente como Greg Howe y Richie Kot-zen, dos de mis guitarristas favoritos, como también músicos más jazzeros, como FrankGambale, Scott Henderson, etc.

Entonces, como ya les conté en el número pasado, la idea es mostrarles cómo desdeun simple arpegio, agregando algunas notas de la escala y también notas de paso,pueden sonar más que interesantes. Ok, a continuación veremos algunos ejemplospara poner en práctica estos arpegios…

Ej. 1. En este ejemplo les muestro cómo tocar el arpegio de Mi mayor 7ma. (Emaj7).Noten el uso de barridos y de ligados cuando usamos 2 notas por cuerda.

Ej. 2. Tomamos el ej. 1 y le agregamos algunas notas de la escala de Mi mayor. Perosi nos detenemos con más atención, vamos a ver que se trata del modo Lidio, por el

uso de un intervalo de 4ta. aumentada. También usamos barrido y ligados.

Ej. 3. Ahora le agregamos algunas notas de paso y también, en la primera secuenciade arpegios, combinamos la técnica de barrido con el uso del dedo mayor (mano de-recha), lo que sería la técnica de hybrid picking.

Ej. 4. En el último ejercicio veremos una manera de combinar arpegios mayores y me-nores, pero siempre con el agregado de la 7ma. Hay miles de posibilidades, ¡así queexperimenten y creen sus propios licks!

Esto es todo por hoy, espero que les sea útil y, como dije antes, creen sus propiasideas. Cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi email, topogazquez@hot-mail.com.

Hasta el próximo número, ¡y a practicar, se ha dicho! ¡Saludos!

SHRED GUITARPor Silvio Gázquez

Frases con Arpegios 2da. Parte

siLVio gázquez oriundo de Lincoln (prov. de Buenos aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La plata, en donde resideactualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar dVd’s instruccionales de guitarra llamados Virtuosoguitar secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum delguitar idol 2008. en el 2009 ganó en Youtube el concurso petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred This (top 45); Mayones contest (top 15); giveme a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquez

www.youtube.com/user/papuza

En este número vamos a ver la segunda parte de la última lección, quetrataba sobre cómo armar frases desde un arpegio menor con 7ma.

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

ARMONIA

Suplemento Técnico | 51

Jorge senno estudió guitarra con claudio gabis, audioperceptiva con María del carmen aguilar, armonía con J. c. cirigliano y pedro aguilar,entre otros docentes. es autor de los libros “solos redondos”, “solos de La renga”, “solos divididos”, y colaboró en "armonía Funcional" declaudio gabis, editado por ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “el Musiquero”, “Music expert”, “recorplay” y otras.participó en shows y/o grabaciones con León gieco, claudio gabis, claudia puyó, skay Beilinson, alejandro Medina, Jorge pinchevsky, Miguelcantilo, Miguel Botafogo, ciro Fogliatta, Kubero díaz, edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca peña” y “un Bluesdesde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. actualmente está terminando de mezclar “enel cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el estudio del abasto.

jorgesenno@gmail.comwww.jorgeluissenno.com.ar

La simetría del acorde disminuido con séptima disminuida

Recordemos entonces que, al estar formado por la superposición de terceras menores, nos da un acorde totalmente simétrico, como cortar un círculo en cuatro partesiguales. Esto nos permite que, al invertirlo, sea siempre el mismo acorde.

Con lo cual, en este caso, Cdim7 sería igual a Eb dim7, a Gb dim7, y por último a A dim7 (que es la enarmonía de Bbb). O sea, es el mismo acorde, formado por lasmismas notas, con cuatro posibilidades de inversiones simétricas.

En definitiva, tendríamos entonces en nuestra música tres acordes disminuidos con cuatro inversiones en cada uno, conformando así, las doce tonalidades. Como ejemplo, llamaremos:

Disminuido 1 al Cdim7 = Eb dim7 = Gb dim7 = A dim7Disminuido 2 al C#dim7 = E dim7 = G dim7 = Bb dim7Disminuido 3 al Ddim7 = Fdim7 = Ab dim7 = B dim7

De esta manera abarcamos todas las posibilidades tonales, con sólo tres acordes que se repiten al invertirlos, ya que C es el disminuido 1, C# el disminuido 2, D eldisminuido 3; y Eb vuelve a ser el disminuido 1, E el 2, y así sucesivamente.

Es de destacar que, al tratar estos acordes, muchas veces reemplazamos las notas con dos bemoles por su enarmonía, a fin de simplificar, por ej.: Bbb por A.

Consultas y clases: jorgesenno@gmail.comRecomiendo como libro de consulta, para ampliar información: Armonía Funcional (Claudio Gabis), Editorial Melos/ Ricordi (2006), en el cual he colaborado.

Por Jorge SennoEn el número anterior comenzamos a ver los distintos tipos de acorde de 5ª disminuida.Hoy nos detendremos en el acorde disminuido con 7ma. disminuida.

Guitarristas y Bajistas.ar

GUITARRA TANGO

Guitarristas y Bajistas.ar

Por Mariano Botto

Mariano BoTTo fue asesor institucional y profesor de guitarra de la escuela de música y arte urbano de Lito nebbia (eMau,suterh). produjo el diseño, confección y armado del “cuaderno de trabajo para guitarra 1” y el armado de programas para todos losinstrumentos de la eMau. socio fundador y profesor de guitarra de la escuela de música “el abridor” (www.elabridor.com.ar), Marianoes director de su propio grupo de tango “sobre el filo” y profesor particular de guitarra, desde 1998 hasta la actualidad. actualmentees guitarrista, arreglador y compositor del dúo de tango “el balcón” (www.duoelbalcon.com.ar) y autor del libro “Método de guitarratango”.

¡Siempre la misma milonga!

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La milonga en el tango puede adquirir varios nombres: milonga porteña, orillera, ciudadana. La milonga, llamémosle porteña, es producto del paso de la milonga, más propio delas zonas rurales llamada sureña o campera, a la ciudad. Si bien tienen el mismo origen, su manera de acompañarlas es muy distinta. Por otro lado las milongas camperas sonmuy lentas, no se bailan, y sus letras se refieren a los temas del hombre de campo. Las porteñas son bailables y su temática es propiamente de la ciudad que, en muchos casos,son humorísticas. El pianista y compositor Sebastián Piana es quien terminó de ponerle el sello disitintivo a la milonga porteña y lo dice él mismo en una nota realizada en el año1994 por Rodolfo Barrese para la revista “Desmemoria Re-vista de Historia”: "es, simplemente, el paso de una milonga -que se estimaba sureña y pampeana, sin baile o bailada en la intimidad, y cultivada por gauchos y payadores-, a la milonga porteña,que se debe a Maffia y a mí; melódicamente fueron parecidas (...) La renovación, la milonga porteña y suburbana, se debe a un pedido formulado por rosita quiroga a HomeroManzi. a ella le habíamos llevado un tango para que cantara. sin embargo, solicitó una milonga. sorprendido, Manzi me dijo: “rosita me pidió una milonga”. Yo le respondí:” si lasmilongas son casi iguales, muy parecidas, por eso se improvisan…” “Mirá sebastián, no entiendo nada de milongas”, me contestó Manzi. entonces le dije a Homero que mellamara a los dos días, para ver si podía concebir algo. en ese lapso se me metió en la cabeza una nueva milonga. conocía su ritmo, pues ya había hecho una anterior para queJosé gonzález castillo (padre de cátulo castillo), le pusiese letra. necesitaba hacer milongas distintas; éstas lo fueron: mantuvieron la sencillez del ritmo, pero con una formamusical definida, como si fuesen tangos-canción, pero sin perder la esencia de la milonga. cuando Manzi me llamó, precisamente a los dos días, yo ya tenía realizada “Milongasentimental”, cuya música me llevó media hora. no era la milonga eterna, improvisada de los payadores... como Manzi, poeta magnífico, me confesó que no entendía de milongas,pensé en mi intimidad: “¿entenderá la mía?” La entendió. Llegó a mi casa un lunes, retiró la música y, a la mañana siguiente, ya tenía lista la letra. con la letra empezó a gustarmemás la música. Hasta entonces me complacía más la que había efectuado para gonzález castillo. así nació “Milonga sentimental”. Fue mi segunda milonga, que resultó ser laprimera “milonga porteña” conocida”.Cabe agregar que, antes de que Piana compusiera esta milonga, lo que había cambiado un poco antes era la manera de acompañar las milongas. En los ejemplos lo veremosmás claro:

Ejemplo 1: Célula básica de acompañamiento de milonga campera:

Ejemplo 2: Célula básica de acompañamiento de milonga porteña:

De esta última manera ya se acompañaba antes de que Piana compusiera “Milonga Sentimental”, pero la forma seguía siendo campera (el título de esta nota “siempre la mismamilonga” surge por este mismo tema, eran siempre iguales. Se ponderaba mucho más lo que se decía que el aspecto musical). Piana junta esta manera de acompañar y leagrega dos partes muy diferenciadas. En el caso de Milonga Sentimental los primeros 16 compases son en tonalidad Mayor, y los segundos 16 compases en tonalidad menor.

Continuará…

¿Cómo va ese acercamiento al tango? Espero que de a pocoalgunos de los aspectos que vamos viendo en esta columnavayan tomando forma. Hoy veremos la milonga.

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GUITARRA JAZZImprovisación ContemporáneaCromatismos y enlaces de terceras

JuaMpY Juárez ha estudiado con grandes como pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, gene Bertoncini, Jack Wilkins,paul Meyers, sid Jacobs, Bruce arnold, y su mentor, el gran “pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos aires,Bangkok, san pablo y new York. en el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como pedro aznar, Luciano pereyra, ciro Martínez, axel, Lissa de Bandana,emme Vitale, el reloj, gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más im-portante es el powerjazz Trío (junto a chino piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Eso se logra usando distintos tipos de cromatismos, siendo (c) cromatismo simple y (r.d.) cromatismo de resolución demorada. Este recurso consiste en llegar a la notadeseada por una nota cromática o de paso, ya sea más grave o aguda, y luego tocar otra igual pero en la dirección opuesta, retardando así la llegada de la tercera. Casisiempre, las notas de paso o cromatismos se usan en los tiempos débiles, es decir al aire, en el “i” de las corcheas. También fui agregando alguna tensión, como laquinta aumentada. Esta última es muy útil a la hora de tensionar o embellecer un acorde dominante. Que lo disfruten y un abrazo y hasta la próxima!

Por Juampy JuárezEn el siguiente Blues en Do les muestro cómo las terceras (el intervalo másimportante de un acorde), son enlazadas desde un acorde a otro.

BAJO LATINO

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gonzaLo aLFaro nació en Lima, perú, llegó a Buenos aires en febrero del 2006 para formalizar sus estudios musicales. desdeentonces viene tocando en diferentes bandas y trabajando como músico de sesión. su interés sin límites por la música lo ha llevadoa diferentes estilos. puede desenvolverse sin problemas en una banda de metal, en una orquesta de jazz, o en una de salsa de lasmás sabrosas. en noviembre del 2009 fue llamado para acompañar a ralph irizarry (timbalero de rubén Blades) en una clínica. ac-tualmente toca en pronoia (metal progresivo). obtendrás mas información en http://www.myspace.com/prono1a

El compás 6/8

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Tiene la particularidad de dar lugar a la polirritmia generando tensión, y un aire tribalmuy propio de la cultura africana. Acá tenemos el pulso y la subdivisión.

Fig1 - De esto es que aparece la clave 6/8, cuyo patrón abarca 2 compases, por lotanto puede ser interpretada de atrás hacia delante y de reversa.

Fig2 - En muchas oportunidades podremos escuchar al bajista tocar 3 negras,dando la impresión de que está en 3/4 en vez de 6/8. Ya sabemos que 3 negras

ocupan el mismo tiempo que 6 corcheas, pero lo importante es encontrar el pulsoy ser conscientes que algo está sucediendo en el ritmo al confrontar esos acentos.Esta confrontación entre las 3 negras y los dos pulsos de negra con punto del com-pás 6/8 es la que genera la polirritmia. Se da de esta manera:

Fig3 - Acá les dejo un ejemplo de lo que vine hablando. ¡Hasta pronto!

Por Gonzalo Alfaro

En esta oportunidad quiero mostrarles cómo se mueve el bajo en el compásternario “6 por 8”. Este se encuentra presente en ritmos afro-cubanos y ennuestra música folklórica sudamericana.

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BAJO JAZZ

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Trabajando movimientos armónicos

daMián Vernis Bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo Torres, Juan carlos cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música popular de curitiba”. a lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario parmisano (pianista de al di Meola), ricardo nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, Yeye López,adrián Birlis y Beto satragni, entre otros. paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, adrián otero. podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

Por Damián Vernis

En el número 21 hablamos acerca del walking bass, y vimos cómo construir una línea de bajo sobreuna armonía de blues de 12 compases. Abordaremos nuevamente el tema, pero trabajando sobre losmovimientos armónicos que vimos en el número anterior

Trabajaremos sobre la cadencia II – V – I; esto es los acordes que surgen del segundo, quinto y primer grado de la escala mayor diatónica.

Ejemplo en DoM

I II III IV V VI VIIC M7 Dm7 G7

Los modos que le corresponden a cada acorde son: I grado (C M7) modo jónico, II grado (Dm7) modo dórico y V grado (G7) modo mixolidio.Recordemos que, por estar los tres acordes relacionados entre sí (en este caso en la tonalidad de C mayor) sobre una cadencia II - V - I, podemos armar una líneaque esté basada en la escala mayor, comenzando en el segundo grado.

En la cuarta negra del primer compás del ejemplo 1 aparece una nota (F#) que no pertenece a la escala. Esta nota se aproxima cromáticamente al acorde de G7. Estees un recurso muy usado en los walking de jazz.

Otra forma de pensar un walking es a partir de los arpegios de cada acorde (es decir, sus notas desplegadas en el tiempo), adicionando notas de la escala y de apro-ximación cromática.

El ejemplo 2 comienza con la tríada de Dm más una nota cromática en el último tiempo, que conecta con el acorde de G7. El segundo compás utiliza los intervalos8va., 5ta.,1ra. y también una nota cromática al final para conectar con el siguiente acorde. Veamos que nos es necesario utilizar todas las notas de la tríada. En estecaso, pese a omitir la 3ª, obtenemos una frase que define bien la armonía. Por último, en el acorde C M7 utilizamos los intervalos 1ra., 3ra., 5ta. y adicionamos la 6ta.,para luego tocar sobre el segundo compás de CM7 la 2da. en el primer tiempo. Se ve entonces que se puede entrar al acorde por una nota, y que no es la tónica.

Un walking, como ya he dicho antes, es una improvisación que cumple la función de base. No existe una sola fórmula para hacerlo. Sí existen distintos caminos queuno puede tomar, y la elección de estos caminos tiene que ver con la estética de la música que uno está tocando, como por ejemplo: onda, tempo, armonía (tradicional,moderna), etc. Por ese motivo digo que no hay patrón fijo; uno estudia y listo. Lo importante es incorporar tantas herramientas como nos sea posible (escalas, arpegios,armonía, etc.) y escuchar mucha música. Esto nos permitirá tener muchos recursos que permitan tomar el mejor camino en cada momento, y lograr que el walkingsea una " improvisación que cumple función de base".

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BAJO TAPPING

aLeJandro giusTi compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 cds con su banda: “giusti Funk corp.”, “Barrio Funk”, “arrabaleléctrico”, “plan c” y “grande de Fuzza”. entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:roberto “Fats” Fernández, pablo Mainetti, Lito Vitale, pablo rovner, daniel “pipi” piazzolla, popy spatocco, Juan cruz urquiza,nicolás guerschberg, gustavo Musso, gustavo cámara, diego clemente, pedro Menéndez, richard nam, álvaro Torres, entre otros.alejandro giusti es autor de dos libros con cd: “Bass Book de slap”, 1999 y “candombe Música afro-rioplatense”, 2008. del 2001al 2004 formó parte del programa televisivo Music expert, que se emitía para toda Latinoamérica. podes conectarte con alejandro ensu website www.alejandrogiusti.com.ar

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Una de las cosas a tener en cuenta es la duración de los sonidos. Fíjense que en la par-titura se pueden ver dos voces bien diferenciadas; la voz superior con las plicas haciaarriba y la inferior con las plicas hacia abajo.

Por ejemplo, si tomamos los primeros ocho compases, la voz inferior toca negras mientrasla superior toca corcheas; esas negras van haciendo un bajo que se superpone con laotra voz, y va armonizando.

Es muy importante respetar estas duraciones de las figuras, para que se sienta esa líneade bajo. Inclusive, si hacemos que duren más tiempo (como blancas) calzan perfecto.

En los últimos ocho compases, pasa rítmicamente exactamente lo inverso. La voz superiorva tocando negras y la inferior corcheas. Nuevamente tenemos que cuidar que cadanegra dure lo correcto. En estos compases, las negras cantan la melodía, y las corcheashacen el bajo.

Me parece un interesante ejemplo de armonización, muy simple y efectivo.La próxima vamos con la segunda parte.

Saludos para todos.

Por Alejandro Giusti

Allegro de Francisco MolinoEsta obra de Francisco Molino fue compuesta originalmente para guitarra, yes una belleza de melodía. La verdad es que me gustó tanto, que le hice unatranscripción para ser tocada en el bajo, con la técnica de “dos manos tapping”.