revista perspectura, itinerario lector, fernanda peña méndez
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Índice.
- Introducción …………………………………………………………………………………………………… 3
- Aventura y Misterio ……………………………………………………………………………………….. 5
o Artículo ……………………………………………………………………………………………… 6
o Huella ……………………………………………………………………………………………….. 9
o Crítica ……………………………………………………………………………………………….. 10
- Cuestionamiento del mundo adulto ……………………………………………………………… 11
o Artículo ……………………………………………………………………………………………. 12
o Huella ………………………………………………………………………………………………. 15
o Crítica …………………………………………………………………………………………….… 16
- Muerte …………………………………………………………………………………………………………. 17
o Artículo . ………………………………………………………………………………………….. 18
o Huella ………………………………………………………………………………………………. 20
o Crítica . …………………………………………………………………………………………….. 21
- Trailers recomendados ………………………………………………………………………………… 22
- Conclusión ……………………………………………………………………………………………………. 23
- Bibliografía …………………………………………………………………………………………………… 24
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Perspectura es una revista que busca entregar información, y dar nuevas perspectivas, desde
la literatura infantil. Para llevar a cabo esta labor es que se analizarán grandes temas, de la
nueva literatura, bajo los cuales se puede realizar una obra literaria: Muerte, Misterio,
Aventura y Cuestionamiento del mundo adulto. Estos temas se encuentran plasmados, todos
juntos a la vez, en la imagen de la portada. Un puente misterioso que nos lleva a cuestionarnos
el mundo, nos invita a una aventura, y que, incluso, podríamos encontrar la muerte tras su fin.
Son diversas las temáticas que podrían haber sido abordadas, sin embargo estas no fueron
elegidas al azar. Cada una constituye un mundo aparte, distinto de cada cual, en el que se
interrelacionan variados factores e ideas que provocan la realización de una gran obra literaria.
La muerte es un tema difícil de abordar puesto que “se percibe como un tema perturbador, es
decir, aquello que produce una sensación de inestabilidad en la mente del lector” (Hidalgo,
2012, p.8); sin embargo este tema fue considerado porque forma parte del ciclo de la vida de
toda persona y, además, existe una interrogante por parte de los niños con el tema, lo que
hace que este mundo sea inexplorado por ellos y, a su vez, muestren un mayor interés por
inmiscuirse en él y descubrir lo que este esconde.
“EL Corazón y la botella”, “Es así”, “La laguna del Inca”, “La vendedora de fósforos” y “Entre tus
huesos” son los libros, de la nueva literatura infantil y juvenil, escogidos para hacer la
representación de la idea anteriormente expuesta respecto a la muerte y, a su vez, mostrarnos
la forma en que esta temática se encuentra muy latente en los nuevos textos.
A su vez, la aventura y el misterio, son géneros que, en sí mismos, revisten de mucho interés
para quienes los leen. Es innegable la atracción que tiene para el lector leer las andanzas de un
personaje en una novela policial, como Tintín de “Las aventuras de Tintín” o Tom en
“Asesinato en el Canadian Express”. En el género del misterio el lector es una parte activa
dentro de la historia, ya que al ir avanzando en esta, él mismo trata de destrabar la situación
de conflicto en base a la lógica y racionalidad, tal como lo hace el personaje del texto.
Por último, en el cuestionamiento del mundo, se ve como los niños se identifican claramente
con lo que en la historia sucede. Todo niño tiene múltiples preguntas, las que generalmente
son un cuestionamiento del mundo; por esta razón el lector, al ver que existe un personaje en
un libro que tiene vivencias similares a las de él, logra una conexión especial con lo que la
literatura le quiere contar y demuestra interés por ello. “El globo”, “Matilda”, “¿Cómo
domesticar a tus papás?”, “Mafalda” y “Hansel y Gretel”, son algunos ejemplos que se
desarrollarán en esta versión de la revista.
La literatura infantil cada vez va revistiendo de mayor importancia dentro del proceso lector de
una persona, según Mendoza:
“Las obras de la literatura infantil y juvenil (LIJ) tienen valor y entidad en sí mismas, son
entidades semióticas de categoría estética y su funcionalidad no es necesariamente la de servir
de vía secundaria de acceso a la “gran literatura”; más bien hay que destacar y matizar que
sirven para formar al individuo como lector, en todo su valor, precisamente porque en estas
obras las cualidades semióticas de la (gran) literatura ya está en ellas” (Mendoza, 2003, p.1)
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La literatura infantil posee una gran riqueza no solo por el contenido de su letra, sino también
porque esta va acompañada por dibujos, ilustraciones, y múltiples recursos materiales que
hacen del libro un objeto más atractivo de adquirir y leer. En palabras de Colomer:
“El uso de múltiples recursos materiales se ha añadido, así, al uso de la imagen para construir
las historias de una sociedad que juega con los elementos, que hace una llamada al consumo, a
la atracción por el libro como objeto, a la participación del lector en todo tipo de acciones
diferentes al tradicional viaje imaginativo” (Colomer, 1999, p.135).
Como hemos visto, la revista Perspectura no se remite simplemente a la letra del libro, sino
que lo ve como un todo. La literatura es una fuente de conocimientos y recreación que no se
agota con lo típico, sino que innova para ir adaptándose y congregando una mayor cantidad de
lectores. La revista desarrollará las temáticas anteriormente nombradas y espera que el lector
obtenga de ello herramientas para su trabajo de mediador literario.
Todo lo anterior esta conjugado en un mismo lugar: En “Perspectura, una nueva mirada desde
la literatura.”
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Misterio y aventura
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Misterios, pistas y una solución
Existen diversos tipos de temáticas de las que se puede llevar a cabo una obra literaria. Estas
pueden ser desde textos especializados, orientados para un público conocedor del tema a
tratar, hasta un texto de literatura popular, destinada a cualquier persona que desee recrearse
y sumergir un momento de su vida en una apasionante historia. Dentro de este último punto
es que encontramos muchos temas que pueden ser abordados; romances, tristezas, peleas,
aventuras, son algunos de los temas a tratar. Es, precisamente, la aventura, y más
específicamente la aventura policiaca, de lo que se hablará.
Las corrientes culturales de la sociedad y nuestra cultura influyen, abiertamente, al hablar de
literatura popular y su modernización (Colomer, 1999). Es por este motivo que el género
anteriormente expuesto reviste de tal interés para las personas, las historias se desarrollan en
función de un lector que desea inmiscuirse en un mundo de aventuras, misterios y casos por
resolver.
Siguiendo bajo este mismo punto, mencionamos dos obras que se refieren a dicha idea de
escritura: "Asesinato en el Canadian Express", de Eric Wilson, y "Las aventuras de Tintín: El
asunto tornasol", de Hergé. Ambos textos poseen en común el conflicto en que se envuelven
sus personajes de resolver un misterio de características policiales, de muerte y secuestro
respectivamente, con un marcado objetivo de que el lector se sienta participe de la historia y,
debido a esto, se interese de mayor manera por la lectura.
En "Las aventuras de Tintín: El asunto Tornasol" se desarrolla una historia en la cual Tintín, el
protagonista, y el Capitán Haddock son víctimas de sucesos extraños que ocurrían en la casa de
este último, los vidrio se rompían con una absoluta facilidad. Luego de variadas ocasiones en
que lo anterior ocurrió, deciden salir a investigar si algo extraño ocurre en el lugar. Es, en este
entonces, cuando descubren que Tornasol estaba creando una máquina de ultra sonido que
podía ser la causa de estos destrozos en los cristales. Estando en el lugar del descubrimiento,
un hombre sale corriendo desde aquel sitio y los golpea, provocando la reacción de ambos
personajes. En base a este hecho y la extrañeza provocada por el invento de Tornasol es que
deciden salir a investigar. Esta investigación los llevará por distintos países y ciudades, en las
que se darán cuenta que Tornasol es víctima del plan de Borduria de utilizar los planos de su
invento para destruir ciudades e imponerse como la mayor potencia mundial. Luego de
diversas travesías es que logran darse cuenta de qué es lo que debían hacer para que este plan
no se pudiese llevar a cabo y recuperar los planos del invento de Tornasol, además de
rescatarlo a él mismo. Tintín y sus amigos logran cumplir el plan y salvar a Tornasol, también
rescata los planos que, para su buena o mala suerte, nunca estuvieron en peligro puesto que
tornasol nunca anduvo con ellos por el hecho de que siempre los olvidó en su habitación.
Asesinato en el Canadian Express es una obra policial, escrita por el canadiense Eric Wilson. La
novela transcurre en un viaje de tren, El Canadian Express, cuyo recorrido consta de una
distancia de 4.633km y en tiempo es un viaje de 3 días. Por lo que la aventura transcurre en un
espacio temporal acotado y definido. El libro comienza con un hecho un tanto misterioso,
donde Tom, el personaje principal de esta historia, se ve involucrado en una broma de mal
gusto de su rival Dietmar Oban. Posteriormente los jóvenes encuentran con un peculiar
pasajero del tren, se trataba de un hombre que llevaba esposado a su mano un maletín. Un
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caso que podría resultar interesante de resolver. Este hecho hace que los niños especialmente
Tom se centren en la figura de este hombre misterioso. El recorrido del tren sigue su curso y
Tom conoce a nuevos personajes que irán transformando y aportando nuevas tramas a la
historia, como el caso de Richard Saks, un reconocido banquero, y su hermosa señora,
Catherine, que había sido actriz, o la señora Ruggles. Todos estos personajes se conocen e
interactúan después de la primera noche en el tren.
Lo que aparentaba ser un viaje tranquilo da un vuelco inesperado. Ocurre un asesinato, la
hermosa Catherine es encontrada muerta en su departamento, el principal sospechoso es su
esposo el señor Saks, quien es detenido al llegar a la siguiente estación. Sin embargo como
Tom tenía espíritu de detective habían muchas pizas que no le calzaban en la historia, por lo
que plantea la hipótesis de que el señor Saks no había matado a su mujer, es más viajaban
junto al verdadero asesino. Es aquí donde parte la aventura de Tom, llena de peligro, misterios
y un caso por resolver antes de que el tren llegue a su destino final.
El género policial nace como una necesidad de los adolescentes ya que, en una primera
instancia, era un género solo de adultos y, tal como la obra analizada anteriormente, es
pensada en un niño. Esto se respalda con la idea de Bajtín de que los géneros discursivos
cambian en relación a los esquemas culturales. (82 -93)
A pesar de que ambos textos tratan el tema policiaco desde temáticas distintas, ambos poseen
rasgos en común que los hacen pertenecer a este género como, por ejemplo: La problema que
se establece debe ser resuelto por la lógica; los hechos, a veces, no concuerdan con la
racionalidad y la ponen en tela de juicio; el tema sigue un esquema de investigación-
descubrimiento (Lluch, 2009). Además, en ambos textos el protagonista posee una capacidad
para juntar pistas y llevar a cabo un diagnóstico de lo sucedido muy preciso, pero no sin pasar
por zozobras en el camino. Esto queda de manifiesto, en el libro de Tintin, cuando pregunta
“… ¿Se ha fijado, capitán, que el hombre que sorprendimos en el laboratorio de Tornasol y el
que le ha hecho caer llevaban la misma gabardina?”; en esto, el protagonista relaciona dos
hechos distintos en miras de conseguir una hipótesis de qué es lo que está ocurriendo. Esto
mismo se ve reflejado en “Asesinato en el Canadian Express” cuando Tom dice: “Primero, la
colilla con la mancha de lápiz de labios. Puesto que Catherine Saks fumaba con boquilla, debía
haberme imaginado que en el departamento C había estado otra mujer”.
Por otra parte, pero siguiendo en la misma temática general, las novelas policiacas son
protagonizadas generalmente por el detective, la policía o un investigador, y tienen un
ayudante que es quien le da humor al texto (LLuch, 2009). Lo anterior se puede leer en el libro
“Las aventuras de Tintín: El asunto Tornasol” cuando el capitán Haddock dice: “¡Me entró una
sed, con tanto polvo y carbón! ¿Usted no tiene sed?”, todo esto en un contexto en que lo
único que deseaba era beber un poco de whisky y es reiterativo sobre este punto.
En “Asesinato en el Canadian Express” se ve en muchas ocasiones el ambiente sombrío u
oscuro en que se desarrolla la historia, como es característico de este tipo de novelas (Lluch,
2009); un caso de lo anterior es cuando en el libro se lee: “Hubo un destello rojizo, se oyó un
estampido y una bala se estrelló contra la pared del túnel. Tom se detuvo, pensando que ella
había disparado hacia el lugar de donde venía el ruido de sus pisadas y se quedó quieto,
aguardando con temor. Sólo silencio en la oscuridad mientras transcurrían unos segundos
interminables”.
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Finalmente se entiende que de la lectura de estos textos se pueden desprender diversas
temáticas y conflictos que les dan sentido y orden, haciendo de estos literatura policiaca con
fines recreativos. Los puntos que se pueden tocar en el texto variaran de acuerdo a los fines
que el narrador quiera contar y la historia que este desee transmitir, sin embargo debe tener
algunos en común. La acción, el misterio constante, la capacidad de lógica por sobre la media
del protagonista, la existencia de un conflicto a resolver por este mismo, son algunas de las
características que hacen que este género sea catalogado como tal.
La literatura puede ser policial, de romance, acción o de cualquier índole; sin embargo siempre
será una fuente de riqueza y un mundo de donde obtener recreación.
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Gatos que cambian destinos
Al leer el cuento clásico “El gato con botas”, se busca hacer una relación con la caricatura de
anime “Doraemon”
En primer lugar “El gato con Botas” es un cuento popular europeo que fue recopilado por
Charles Perrault. Este hace referencia a la herencia que reparte un padre, siendo el menor de
sus hijos el más desfavorecido al recibir un gato lo que se refleja en la siguiente cita:
“El menor no podía consolarse de haber recibido tan pobre herencia, mis hermanos podrán
ganarse la vida trabajando juntos; pero yo, en cuanto me haya comido el gato y me haya
hecho un manguito con su piel, tendré que morirme de hambre”
El gato al verse en esta situación, pidiéndole que le compre un saco y botas, termina la frase
diciéndole a su amo “veréis como la parte peor no os ha tocado en suerte”. Es en este punto
donde ambos (amo y animal) emprenden una aventura para mejorar su suerte.
Por otra parte, Doraemon es una historia que proviene de Japón, como una serie de anime
estrenada en 1973, que habla de la historia de un niño común, Novita, que presenta
problemas en el colegio, con su familia y amigos. Bajo este contexto llega un familiar del futuro
que viaja en el tiempo, para pedirle ayuda ya que su familia es muy pobre, debido a las malas
decisiones de este. Dependerá de él cambiar su futuro y el de sus descendientes. Lo que se
aprecia en el primer capítulo de la serie cuando se presenta el conflicto. Para alcanzar dicho fin
es que del futuro llega Doraemon, el gato cósmico, que ayudará a Novita a cambiar su vida.
El desarrollo de un gato ayudando a un humano, encomendado por un antepasado, son rasgos
en común que poseen ambas expresiones. En relación a lo anterior podemos darnos cuenta
que la serie de Anime, Doraemon, podría tener como hipotexto al gato con botas. Esto se
respalda en que todo enunciado es un eslabón de una cadena organizada de otros enunciados
(Bajtín, 1982-1993). En los textos se puede apreciar perfiles similares: la función del gato,
para el primer texto es este quien hace posible el éxito del héroe por medio de ingeniosas
artimañas (Bettelhem, 1977). Por otra parte en el animé japonés Doraemon tiene un bolsillo
mágico que lo provee de distintos artefactos que pueden ayudar a su compañero.
Además otra línea común que se podría trazar entre las dos expresiones culturales es que sus
personajes principales necesitan el apoyo de este agente externo (representado por el gato)
para salir adelante de una situación conflictiva. El protagonista se encuentra en una situación
de dificultad, desprovisto de armas para enfrentarse a ella, y el gato viene a ser la solución con
la cual puede resolver este conflicto.
A pesar de que se encuentran en lugares y contextos distintos, ambos poseen la misma línea
de idea en que el protagonista necesita de la ayuda esencial de este otro personaje,
representado por un gato, y que viene a ser quien destrabe las situaciones y provoque la
resolución de los diversos conflictos que se van presentando; logrando, de esta forma,
otorgarle al personaje principal la confianza y creencia de que puede dominar las dificultades
que se le presentan y salir, de buena forma, adelante de estas (Bettelhem, 1977).
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Abuelos y adolescentes: Un fetiche de la literatura juvenil.
La chilena Isabel Allende lanza, en el año 2002, la primera obra de su trilogía “Memorias del
águila y del jaguar” compuesta por “La cuidad de las bestias”, “El reino del dragón de oro” y
“El bosque de los pigmeos”. Será de la primera obra nombrada sobre la cual se hablará en el
presente texto.
Todo comienza en California con Alex Cold, de 15 años y su familia, que se ven enfrentados a
una crisis debido a la enfermedad de la medre. Es por esta razón que los hijos deben
separarse, siendo Alexander el único que quedará bajo la custodia temporal de su excéntrica
abuela paterna Kate Cold, quien es una periodista de la revista International Geographic. Es
junto a ella que Alex emprende un viaje al corazón del Amazonas, con el fin de escribir un
reportaje, sobre una bestia enorme que expelía un olor nauseabundo que nunca nadie había
visto. Dentro de la expedición viaja un antropólogo, una doctora, un guía y su hija Nadia Santos
de 12 años, quien acompañará al protagonista en esta aventura de internarse en la selva,
conocer a indios nativos que podían hacerse invisibles en la espesura del Amazonas “la gente
de la neblina” y de esta forma cambiar todos sus paradigmas sobre lo que creía, marcando un
antes y un después en la vida del joven. Esta obra se enmarca dentro del realismo mágico
dotado de una mirada ecologista, un claro acercamiento al valor de la naturaleza y el respeto
por las tribus autóctonas.
Para quienes son lectores asiduos a la escritora, como es mi caso, la obra presenta ciertos
rasgos constantes que se pueden encontrar también en sus últimos libros “El cuaderno de
maya” o los “El juego de Ripper” que apuntan a un público juvenil. En estos textos existe la
base de un conflicto similar, me refiero a que todos los protagonistas son adolescentes,
quienes sufren algún cambio en su vida que los hace enfrentarse a ella desde otra perspectiva.
Además la figura de un abuelo se convierte en una constante que apoya el relato y
desencadena las acciones.
Por otra parte y volviendo a la obra “la cuidad de las bestias”. Ésta presenta un relato bastante
lineal y fácil de seguir ya que la historia se desarrolla prácticamente de forma cronológica, no
tiene muchos saltos temporales lo que contribuye a que el libro sea de muy rápida lectura.
Además a pesar de tener muchos personajes satélites, gran parte de la historia se centra en un
relato de la experiencia de Alex junto a Nadia una vez que comienzan a vivir la aventura de ser
aceptados como miembros de la tribu amazónica. Sin embargo creo que le falto un poco más
de desarrollo a la relación del personaje principal junto a su abuela, ya que de una u otra
forma es por medio de esta es que el joven llega al amazonas.
Finalmente considerando todos los aspectos de la obra creo que es recomendable, teniendo
presente que fue el debut de la escritora en este género se le perdonan errores como la falta
de desarrollo de algunos personajes o que el relato es un poco predecible. Pero de todas
formas es una historia que cuestiona a la modernidad haciéndonos reflexionar sobre la
naturaleza y cómo el desarrollo y el hombre la daña por su avaricia.
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Cuestionamiento del mundo adulto
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Niños curiosos
Cuando se habla de la nueva literatura infantil y juvenil sabemos que nos vemos enfrentados a
un mundo lleno de oportunidades; hoy ya no se espera que la literatura tenga como primera
misión la educación ni la moralización de los niños (Colomer, 1999), sino que se busca una
literatura mucho más cercana a las problemáticas del día a día, relacionada con las inquietudes
que demandan los niños de nuestro contexto social e histórico. Es por esta misma razón, y tal
como lo plantea Bajtín, que los géneros discursivos, entendidos como enunciados
relativamente estables, están al servicio de los cambios culturales (1982-1993).
Considerando lo anterior es que en el presente artículo se pretenden poner en dialogo dos
obras literarias consideradas de la nueva literatura, estas son “Matilda” de Roal Dahl y “Cómo
domesticar a tus papás” de Mauricio Paredes.
El primer libro nos habla de Matilda, una pequeña niña de cinco años que tiene una capacidad
excepcional y a su temprana edad ya posee muchos conocimientos; sin embargo su mayor
pasión es la lectura y por medio de ella es que se le abren un sinfín de oportunidades. A pesar
de lo anterior sus padres no la acompañan en esta experiencia, más bien están centrados en
sus propias vidas que consisten, principalmente, en ganar dinero y ver la televisión. Esta
historia da un vuelco cuando la pequeña comienza a ir a la escuela y conoce a la señorita
Honey, su maestra, quien le brindará apoyo a la pequeña dentro de sus oportunidades, ya que
también presenta problemas personales. Juntas saldrán adelante luchando contra sus propias
debilidades y apoyándose en sus grandezas. Esta es una obra llena de cuestionamientos, no
solo al mundo adulto sino que también a la autoridad y al abuso de poder.
Por otra parte, también, está el libro “Cómo domesticar a tus papás”. Esta obra está
protagonizada por Lucas Pardo quien analiza, de forma humorística, los comportamientos de
los adultos frente a diversos temas como lo son la caca, la vergüenza, el sexo, la separación de
los padres, la muerte, entre otros, dando un relato basado en capítulos cortos para desarrollar
cada uno de los temas mencionados anteriormente.
La selección de ambos libros se hizo en base a una temática de la nueva LIJ considerando que
las obras no son solo literarias, sino también son culturales y de entretención. En los últimos
años se ha incorporado el cuestionamiento del mundo adulto como una de las temáticas
predilectas de la nueva literatura infantil y juvenil (Ow, 2011).
La niñez habla de sus experiencias y el mundo que los rodea.
El cuestionamiento del mundo adulto es un tema controversial dentro de la literatura infantil
que pone su foco en la crítica de cómo los mayores viven y se relacionan (Ow, 2011)
Las dos obras por medio de las cuales se desarrolla el presente artículo presentan rasgos de
esta temática, sin embargo sus personajes principales llevan a cabo esta actividad situados
desde diferentes perspectivas. Lucas opina de diversas situaciones desde un hogar confortable
acompañado y protegido por adultos de referencia (Ow 2011) Por otra parte Matilda se
encuentra en un estado de desamparo por parte de sus mediocres padres, lo que se relaciona
estrechamente con lo que plantea Colomer (1999) cuando habla del ámbito familiar, en este
caso la protagonista cuestiona la conducta de sus padres debido a que ellos no le brindan la
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protección necesaria. Esto se puede ver reflejado en el siguiente extracto del texto de Matilda:
“El señor y la señora Wormwood esperaban con ansiedad el momento de quitarse de encima a
su hijita y lanzarla lejos, preferentemente al pueblo próximo o, incluso más lejos aún”. Por
otra parte una realidad distinta es la que se pude ver reflejada por medio de la siguiente cita
de “cómo domesticar a tus papás”: “Es decir, la diferencia es que mi mamá usa palabras fáciles
y la mamá de Horacio usa las difíciles, y además, mi mamá dice mucho la palabra “nuestro” y la
mamá de Horacio la que más usa es la palabra “mi” .
Analizando el perfil de los personajes principales, comenzando por las similitudes, ambos niños
tienen una posición definida en función del mundo adulto, lo critican, analizan, observan y
enjuician en más de una ocasión. Planteando una visión del mundo distinta sin
convencionalismos (Ow, 2011).
Además, en ambos textos literarios se encuentra la figura de un adulto, que no es ninguno de
sus padres, bajo el cual el niño protagonista de la historia busca complicidad; existen figuras de
personas mayores que conviven con los niños en la historia y se relacionan de manera activa
con estos: los tíos solteros y las maestras de la clase son ejemplos de lo anterior (Colomer,
1999). En el caso de Matilda, es la señorita Honey la que cumple ese rol de orientadora y
compañera en la vida de la protagonista, como por ejemplo cuando se lee: “Matilda, que
estaba sentada en un alto taburete de la mesa de la cocina, se comió su pan con mermelada
lentamente. Le encantaban esas tardes con la señorita Honey. Se sentía muy a gusto en su
presencia, las dos se hablaban más o menos como iguales”; mientras que en el caso de Lucas
Pardo, su tío Erasmo cumple la función de ser cómplice y compañero de risas en la mayoría de
las aventuras que emprende el niño, lo que queda de manifiesto en el texto al momento de
decir: “La cola de mi tío Erasmo, es decir su trasero, es realmente venenoso y sumamente
toxico. Cuando va al baño, sale tan feliz como si hubiese completado un álbum de láminas y
levanta los brazos y dice: “¡obré, obré! ¡Hice una obra maestra!”. Mi mamá le dice que es un
asqueroso y si yo estoy por ahí, mi tío Erasmo me advierte: “Cuidado, Lucas, no vayas a entrar
al baño, porque hay una araña gigante”. Siempre es la misma broma, pero a mí me da risa
igual”. Ambos niños necesitan de un adulto, ya sea para entenderse y acompañarse, como en
el caso de Matilda; o para divertirse con bromas, como el caso de Lucas.
Matilda es una niña que posee inquietud intelectual, la que desarrolla en base a la lectura de
libros de diversa especie, llegando a aprender a leer sola por el simple hecho de la poca
voluntad existente de parte de sus padres para fomentar el desarrollo de su hija debido a
considerarla problemática; en Lucas, en tanto, esta inquietud intelectual se refleja por
cuestionarse uno a uno los problemas de la vida de los adultos y las formas en que estos los
responden cuando se los pregunta un niño, llegando al punto de crear esta especie de guía
para domesticar, entender, a sus padres y poder responder a los cuestionamientos y las
respuestas que a estos tienen los adultos. Lo anteriormente expuesto reviste de fundamento
cuando se establece que en los niños “el cuestionamiento a los adultos tiene altas cuotas de
humor y crítica social: sus protagonistas son imaginativos, curiosos, incansables y
preguntones” (Ow, 2011, p.5).
Luego de todo lo anteriormente expuesto es que se ve claramente cómo los niños si son
capaces, y de hecho lo hacen frecuentemente, de cuestionar el mundo adulto y no aceptarlo
como tal. Además, estos se interesan por este tipo de libros debido a que los sienten cercanos
a su realidad y se identifican con ellos. Si bien la literatura no tiene como objetivo esencial el
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hecho de dejar una enseñanza, al hablar de cotidianeidades del niño este puede inferir
aprendizajes de acuerdo a las vivencias que vaya enfrentando y a las realidades que se tenga
que adaptar. Es necesario recalcar este ánimo de entretener que deben tener los libros, para
seguir acercando la literatura a este rango de edades y tener mayor cantidad de lectores que
deseen inmiscuirse en un mundo de historias y diversión. Además, el hecho de incorporar en la
literatura las críticas al mundo adulto provoca que los lectores de estos textos se vean
reflejados y sientan una incitación para llevar a cabo dicha labor, haciendo que la motivación
se acreciente y propendiendo a un mayor análisis crítico de la literatura, el mundo y la realidad
en la que viven.
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Críticos por naturaleza
Por medio de la lectura de la tira cómica Mafalda se hará una relación con la canción de los
prisioneros “El baile de los que sobran”.
En primer lugar cabe contextualizar el periodo histórico al cual pertenecen ambas creaciones
estéticas. Mafalda, escrita por el Argentino Joaquín Lavado Tejón (Quino), fue lanzada en
1964; por otra parte “El baile de los que sobran”, incluida en el álbum “pateando piedras” de la
banda nacional Los Prisioneros, fue publicada en 1986.
Estas creaciones forman parte de un periodo polarizado que marcó la historia de la humanidad
para siempre. El mundo se encontraba divido en dos bloques políticos, lo que trae como
consecuencia el carácter crítico de ambas. Bajtín (1982-1993) habla sobre el carácter de los
enunciados y los géneros discursivos, planteando que estos son correas de transmisión entre
la historia de la sociedad y la historia de la lengua. Dicho en otras palabras los géneros
discursivos van a cambiar en relación a los cambios que tenga una cultura.
En este sentido Mafalda es una niña de 4 años llena de astucia, curiosidad y cuestionamientos
sobre el mundo actual, lo que se refleja en su discurso por medio de una constante
preocupación por la realidad y las situaciones socio políticas que la determinan. Además, tal
como lo plantea Colomer (1999), el cuestionamiento del mundo adulto nace como una crítica
al nuevo sistema de las sociedades post modernas.
Finalmente Mafalda logra incomodar a los adultos por medio de sus cuestionamientos, con un
tono pesimista, crítico, haciendo una sátira de los hechos de la vida cotidiana, pero siempre en
función de una realidad nacional y mundial. Sin embargo, cabe destacar que dichas
impresiones están amparadas por la niñez de la protagonista.
Por otra parte el baile de los que sobran también hace un sentido crítico del sistema desigual,
dentro de una realidad nacional, específicamente la falta de oportunidades debido a la
educación. Lo anterior, se refleja en su letra:
“A otros enseñaron secretos que a ti no, A otros dieron de verdad de esa cosa llamada educación. Ellos tenían esfuerzo, ellos pedían dedicación ¿Y para qué? Para terminan bailando y patinado piedras” En este caso el baile de los que sobran, a diferencia de Mafalda, habla de la perdida de esa
“protección” que entrega la infancia y como un adulto debe integrarse a la sociedad, en un
contexto político y social difícil, manteniendo una mirada crítica del sistema dejando la
sensación de que si no te adaptas sobras.
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Dulces pero audaces
Hansel y Gretel es un cuento clásico recopilado por los hermanos Grimm. Este relato, en la
versión de los Grimm, tiene un final feliz. A pesar de lo anterior, representa el lado más oscuro
de los seres humanos debido al motivo que desencadena toda la trama.
La historia se desarrolla en base a una familia de 4 personas: Padre, Madrastra, Hansel y
Gretel. Ellos eran muy pobres y estaban muriendo de hambre, por lo que la madrastra le da al
padre de los niños la idea de abandonarlos en el bosque para que mejore la situación de los
dos adultos.
Al encontrarse perdidos caminan por el bosque tratando de encontrar la vía para regresar a su
hogar y, en esta travesía, llegan a una casa en medio del bosque en la cual la decoración es
solamente en base a dulces y golosinas, por lo que se lanzan a comerlos
Mientras comían, sale una amable viejecita y los invita a ingresar a su hogar. A pesar de la
amabilidad, la señora era en realidad una bruja que pretendía hacer engordar a Hansel para
comérselo, puesto que eso era un placer para ella.
Luego de días tratando de hacer engordar a Hansel sin éxitos aparentes, decide comérselo de
igual forma y le pide a Gretel que encienda el horno y es en ese entonces cuando la niña logra
quemar a la bruja empujando en su interior. Acto seguido, corre donde su hermano, lo libera y
sacan todas las joyas que la bruja tenía escondida en su hogar. Una vez habiendo sacado todo
lo que podían, logran encontrar el camino a casa y regresan. Estando en su hogar se dan
cuenta que la madrastra había muerto y que ya no tendrían problemas económicos por la
joyas extraídas de la casa de la bruja.
El libro manifiesta este cuestionamiento de las decisiones tomadas por los adultos, realizado
por los niños, en el cual deben decidir entre si obedecer a lo que los adultos intentaban hacer
con ellos o tratar de regresar a casa, contrario a los deseos de los mayores. También, se
establece una crítica inferencial al hecho de aceptar la realidad tal cual como está y no
rebelarse ante ella, como cuando los niños tratan de escapar de la bruja, aun sabiendo que sus
posibilidades eran escasas.
Esta obra de Hansel y Gretel es absolutamente recomendable por la historia que lleva a cabo,
en la cual los niños buscan una salida cuando aparentemente no la hay y no se conforman con
la triste realidad que les debía tocar. Además es un libro que forma parte de nuestro
almacenaje cultural y es de los primeros libros que son narrados cuando pequeños y, a partir
de él, se llevan a cabo diversos textos literarios que nacen de su historia.
Un clásico siempre es un clásico y Hansel y Gretel es merecedor, absolutamente, de dicho
título; puesto que mezcla de forma magnifica distintas emociones que juntas conforman un
libro digno de estar en la biblioteca de cada lector
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MUERTE
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La muerte como una experiencia sombría dentro de la LIJ
La muerte es un proceso complejo, en especial cuando se produce en condiciones
inesperadas. Sin embargo, es parte del proceso de la vida y debemos aceptarla como tal.
Siguiendo con la misma idea, en los últimos años, la nueva LIJ ha comenzado a develar este
tipo de tópicos que son temas incomodos y desafiantes desde la perspectiva adulta (Ow,
2011). Por otra parte, Hidalgo plantea que “leer sobre la muerte es vivirla por anticipado, es
crecer un poco más inmediatamente para estar preparados para su venida” (2012, p. 2).
Considerando los planteamientos de los autores anteriores es que se reconoce la necesidad de
hablar sobre estos temas, sin embargo, cuando la muerte llega de forma inesperada, o cuando
la muerte es consecuencia de actos de terceros, nace el cuestionamiento sobre qué es lo que
sucede con quienes quedan invadidos por una sensación de impotencia y la necesidad de
seguir adelante con su vida. En el presente artículo se buscará trabajar con la muerte desde
dos perspectiva: La primera es por medio del mito chileno “La laguna del Inca”, donde dos
jóvenes incas, la hermosa princesa Kora-Lle y el príncipe Illi-Yanqui, celebraban su matrimonio.
La tradición decía que las ceremonias se hacían a grandes alturas, en este caso debió haber
sido cerca de una laguna. Una vez realizada la unión la joven tropieza y cae montaña abajo, su
enamorado príncipe corre tras ella, pero no tiene sentido. Una vez que llega se da cuenta que
la princesa estaba muerta y, debido a esto, decide arrojar su cuerpo a las aguas de dicha
laguna; una vez que el cuerpo se pierde en las profundidades las aguas comienzan a tornase de
un color esmeralda al igual que los ojos de la bella princesa.
Por otra parte Teresa Vásques, por medio de su antología “Guíame donde están tus huesos y
otros poemas”, refleja por medio de sus poemas una realidad devastadora con relatos crudos
y sin censura de la realidad nacional vivida por los familiares de detenidos desaparecidos,
dentro de su narrativa se expresa claramente la desesperanza de quienes pierden a sus
familiares, en manos de terceros por el simple hecho de pensar diferente.
Considerando que ambos textos se remiten a lo que es un pasado nacional, uno desde la
fantasía y el otro desde un excesivo realismo, ambos apuntan a un mismo tema: la muerte.
Comenzaré analizando la obra de Vásques, la que se podría enmarcar desde un tipo de
narración de memoria histórica, la que consiste principalmente en mantener vivos los
recuerdos de un hecho sucedido. En la literatura infantil podría tener una función educativa
por medio de afirmación de valores, a través de la reinterpretación de lo sucedido. Lo que
importa aquí es seleccionar momentos del pasado que sirvan para encausar los valores que
serán representados para el futuro. Esto se puede apreciar en el siguiente extracto de un
poema:
“Los culpables andan sueltos Ya no se acuerdan de ti…
Los culpables andan sueltos Ellos pueden sonreír…”
Un punto en común que se puede encontrar en las dos historias, y muy relacionado con lo
anterior, es que ambas pertenecen a un contexto Latinoamericano, específicamente de
nuestro país. En el caso de “la laguna del Inca” originalmente es una obra que se mantienen
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viva por medio de la tradición oral cuyos ecos resuenan en la tradición (Hanan, 2009). En el
caso de la antología, y considerando su contexto donde no existía libertad de expresión,
muchos relatos fueron transmitidos de forma oral hasta la llegada de la democracia donde
finalmente algunas verdades salieron a la luz.
Volviendo al tema de la muerte, que es lo que nos convoca, los relatos anteriores se centran
principalmente en el duelo de las personas cercanas, a quienes por diversas circunstancias ya
no están, el sentimiento que prima en estas obras es el expresado por Hidalgo (2012) la
desesperanza entendida como la sensación de pérdida y el saber que la persona amada no va a
volver nunca más. Hace que los personajes se cuestionen el porqué de un hecho que no tiene
respuesta. Este sentimiento se ve reflejado en las dos obras por medio de los siguientes
extractos de la laguna del Inca
“día tras día, desde la mañana hasta la noche, el Inca veló a su amada sin dejar de mirar un
solo instante las aguas ahora verdes de la laguna… por el resto de su vida, hasta que lo
sorprendió la muerte”
Por otra parte entre tus huesos presenta relatos llenos de desesperanza frente a las vidas
cobradas en dictadura este sentimiento se puede ver reflejado en el siguiente extracto del
poema “Hermano te quiero abrazar”.
“Una negra mano… Separó nuestros destinos,
Y ahora tú partiste Muy raudo de este mundo…
Me gustaría abrazarte y despedirme de ti…
Si nuestro señor quisiera… Me haría muy feliz”.
Por otra parte ambas obras podrían ser catalogadas como perturbadoras ya que al final de los
relatos y tal como lo dice Hanán al final de cada texto no se restablece un equilibrio entre el
bien y el mal (2009), si no que todo lo contrario. En la antología se expresa principalmente la
desolación de la muerte injusta en manos de terceros y en el caso de la laguna del Inca la
princesa muere justo después de su matrimonio donde se desarrolla el fatal destino de la
princesa quien “resbala y cae al vacío desde un alto risco”.
Finalmente, creo que el tema de la muerte como un suceso inesperado es necesario tratarlo
por medio de la literatura, en este caso nos acerca a periodos históricos o a resaltar valores
para evitar repetir una historia, o por otra parte nos lleva a que las personas se reúnan con lo
más ancestral de los pueblos quienes también forman parte y determinan la cultura actual.
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Muerte como cruda realidad
Posterior a la lectura del cuento clásico la niña de las cerillas, o la vendedora de fósforos
dependiendo de la traducción al español, se intentará hacer una reflexión a su vez con la
canción “The Little match girl”.
La niña de las cerillas es un cuento clásico danés, escrito por Hans Christian Andersen, en él
cua se critican a las clases sociales, debido a que esta historia se contextualiza en la noche
buena, mostrando la dualidad entre una fecha festiva, alegre y familiar en comparación a la
soledad de la desdichada protagonista. Lo anterior se puede apreciar en la siguiente cita:
“¡Qué frío tan atroz! Caía la nieve, y la noche se venía encima. Era el día de noche buena. En
medio del frio y de la oscuridad, una pobre niña paso por la calle con la cabeza y los pies
desnuditos.”
Los cuentos clásicos en general enfrentan a los niños a las realidad compleja, por medio de los
cuentos el niño puede entenderse a sí mismo y también aprender a comprender el mundo que
muchas veces lo desconcierta (Betterlhen, 1977). En este caso el tema desconcertante es la
pobreza de la protagonista, además de su dramático final que es la muerte en soledad, donde
esta se convierte finalmente en un elemento de redención (Hidalgo, 2012) para la pequeña
niña, quien se despoja de todos sus sufrimientos de la vida terrenal.
El cuento podría ser considerado como un libro perturbador ya que en su desenlace no se
reestablece el equilibrio entre el bien y el mal, no hay un cierre de final feliz (Hernán, 2009
p.3).
Por otra parte, en 2001, La banda danesa “Tormentor” lanza su sencillo “The Little match girl”,
donde se musicaliza en un estilo dark metal la historia clásica anteriormente nombrada. En
este sentido, y bajo la misma línea, se puede observar una evidente hipertextualidad entre
ambas creaciones artísticas, siendo el cuento claramente el hipotexto de la canción. Lo que
manifiesta en los siguientes extractos de la letra:
Somebody died, she said as her grandma had told her,
granny please don`t leave me here!. She cried as her shape appeared,
As they left this world behind. Only the flames stayed there,
In the twilight she was found dead With a smile on her face.
Podemos comprobar que el final de la canción coincide con el final del libro, siendo el mismo
destino de la pequeña protagonista víctima de un sistema lleno de injusticias sociales. En
relación a lo anterior podemos volver a comprobar la hipótesis de Bajtín (1982-1993), donde
cada texto tiene ecos de otras voces y que los géneros cambian en función de las culturas.
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A dónde vamos y dónde venimos.
La nueva literatura infantil, una mirada dulce de la muerte
Es así, un libro escrito e ilustrado por la chilena Paloma Valdivia, cuya primera edición fue en el
año 2010. Este álbum de forma delicada, dulce y lúdica, por su escritura en verso, y sus
hermosas ilustraciones, que imitan a las de los niños, nos habla de un tema que muchas veces
es difícil de tratar, la muerte, sin embargo desde una perspectiva menos tradicional que, de
una u otra forma, evoca al ciclo de la vida, se nace y se muere, es así.
Esta obra forma parte de la nueva Lij, simplemente por su temática,
Llevándonos a reflexionar sobre el mundo como un lugar estático por el que transitamos las
personas unas parten primero, otras llegan después, nosotros llegamos y en algún minuto
tendremos que partir. Reviste de gran belleza como la autora hace esta relación de polos en
sus ilustraciones, donde los que vienen descienden al mundo y los que parten se elevan al
cielo, considerando la vida como un viaje en este mundo terrenal, al cual llegamos y del cual
debemos partir.
Es Así es un hermoso álbum organizado en versos donde se plantea la gran interrogante de
dónde venimos y a donde vamos, después de la muerte, por medio de láminas ilustradas que
reflejan este cuestionamiento inherente al hombre y a los niños.
Personalmente creo que es un álbum hermoso lleno se sutilezas y aspectos cotidianos sobre la
vida y la muerte muy recomendable no solo para niños sino que también para el goce lector de
adultos ya que la muerte es un proceso cercano a todas las personas.
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Te recomendamos ver:
- Trailer “Perdido y Encontrado”, Oliver Jeffers:
https://www.youtube.com/watch?v=qqZ6IzBxIHc&feature=youtu.be
- Trailer “El Globo”, Isol:
https://www.youtube.com/watch?v=hpGwQn6Khfs&feature=youtu.be
- Trailer “El Corazón y la Botella”, Oliver Jeffers:
https://www.youtube.com/watch?v=uISFsFHMvvM&feature=youtu.be
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Proyección literaria
La revista nos ilustro acerca de distintos tipos de temáticas que se abordan en la nueva
literatura infantil y juvenil y el porqué de cada concepto o idea que en esta se aplica.
Se pudo comprender que la LIJ no es un paso previo de la “gran” literatura, sino que forma la
base de esta y, a su vez, se puede desarrollar como un género aparte, que explota no solo la
letra y el viaje del lector, sino que conlleva el uso de todos los tipos de materiales posibles para
llegar a una mayor cantidad de personas.
Las temáticas de la LIJ están tan claramente demarcadas debido a que “lo que a los adultos nos
inquieta no es lo mismo que inquieta a los niños” (Hidalgo, 2012). Por este motivo es que se
debe desarrollar la capacidad de situarse en el lugar del menor y, a la vez, preguntarse qué es
lo que le puede interesar. En palabras de Ow: “Los niños se presentan como otro de los
adultos e instalan una mirada fresca, inquieta, e incierta sobre el mundo, lejos de
convencionalismos, convivencias y lugares seguros” (Ow, 2011, p.19); lo anterior conlleva que
las temáticas abordadas para adultos podrían no interesar a los niños, puesto que su foco de
atención está puesto en otras cosas, más cercanas a su realidad y con las cuales se identifican.
En función de promover un desarrollo de los lectores y que esto no solo quede en una
diversión, sana y positiva por lo demás, sino que también trascienda más allá, es que se habla
de que los libros, tácitamente, demuestran el querer ser de nuestras sociedades. Colomer, lo
anterior, lo explica diciendo que: “La descripción social presente en los libros infantiles y
juveniles se ha ajustado al modo de ser – y de querer ser- de las sociedades modernas”
(Colomer, 1999).
Finalmente se invita a los lectores de “Perspectura” a introducirse aún más en el mágico
mundo de los libros. Hay muchas cosas descubiertas, pero muchas más por descubrir e
inventar, ya que el mundo literario no se agota dónde termina la letra, sino que trasciende más
allá, logrando posicionarse en todos los tiempos de igual forma y ayudando a tener, del
mundo, una “nueva mirada desde la literatura”.
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Puedes aprender más sobre estos temas con:
Andersen, C. (1846). “La vendedora de fósforos”. Extraído de:
http://www.profesorenlinea.cl/primysgdo/cuentos/lavendedoradefosforos.html
Bajtín, M. (1982-1993). El problema de los géneros discursivos. En Estética de
la creación verbal (pp. 245- 292) España: siglo Veintiuno Editores.
Colomer, T. (1999) ”La literatura infantil y juvenil actual”. En introducción a la
literatura infantil y juvenil actual. (pp.107-158). Madrid: síntesis.
Dahl, R. (1988). “Matilda”. Chile: Ediciones Alfaguara.
Grimm, J &W (1976). Jacob y Wilhem Grimm cuentos. Madrid, España:
Alianza Editorial.
Hanán, F. (2009). “Libros perturbadores una categoría a la sombra”. Barataria, 4,
2-10.
Hergé (2005). “Las aventuras de Tintin: el asunto tornasol”. España: Editorial
juventud.
Hidalgo, O. (2012). “Un acercamiento al tema de la muerte en la literatura
infantil y juvenil”. En III congreso de internacional de literatura para niños y
producción, edición y circulación. Santiago, Chile y Buenos Aires, Argentina.
Isol (2002).”El globo”. M{exico:FCE.
Jeffers, O. (2012). ”El corazón y la botella”. México: FCE.
Jeffers, O. (2005).”Perdido y encontrado”. México: FCE
Lluch, G. (2009) ¿Qué criterios utilizamos para valorar la calidad de los libros
de niños y jóvenes? En G. Lluch coord.), Cómo reconocer los buenos libros para niños
y jóvenes (pp. 41-102). Bogotá, Colombia: Fundalectura.
Mendoza, A (2003). Los intertextos: del discurso a la recepción. (pp.17-33).
Cuenca: Universidad de Castilla – La Mancha.
Ow, M. et al., C. (2011). Álbumes escatológicos: entre lo profano y lo sublime.
Cultura LIJ, 11, 16-20.
Ow, M. (2011). ”Tengo un secreto: cuestionamiento del mundo adulto en
álbumes ilustrados”. Didactica, lengua y literatura. Vol. 3, 331-348)
Paredes, M. (2009). “¿cómo domesticar a tus papás?”. Chile: Ediciones
Alfaguara.
Perrault, C. (1697).” El gato con botas”: Extraído de:
http://www.ebicentenario.org.ar/documentos/mat_lengua/El%20gato%20con%20botas.
Salvador, J. (s.f). “Mafalda”. Argentina: Ediciones de la flor.
Valdivia, P. (2010). “Es así”. Chile FCE.
Vásques, T. (2004). “Guíame donde están tus huesos y otros poemas”. Chile:
Olimpo artes grafica.
Wilson, E. (1997). “Asesinato en el Canadian express”. Chile: ediciones SM.