El mayor encuentro profesional sobre música electrónica del Hemisferio Sur reúne a los principales nombres de la industria del dance para debatir sobre

la salud del género y proyectar alianzas para el futuro. Ibai Cereijo de Woo Media asistió a la cita como conferenciante y cuenta, en exclusiva, para DJMAG ES lo vivido y concluido allí.

La Rio Music Conference 2014 (RMC) congregó a una importante representación de la industria de la música electrónica mundial en vísperas del carnaval en Río de Janeiro. Durante tres días de encuentro profesional, el más impor-tante del género en el hemisferio sur, hubo más de 40 paneles y mesas redondas donde se debatieron los temas más calientes de la cultura dance: la explosión mundial de la electrónica, las cambiantes reglas del juego, la evolución de los géneros y las nuevas oportunidades para expandir el género estuvieron muy presentes en un evento fresco e informal.

El plantel de la conferencia tuvo a nombres de primer nivel, como Irfan van Ewijk (cocreador de los festivales Tomorrowland y Sensation), Nikhil Shah (dueño de Mixcloud), Blaise Bellville (fundador de Boiler Room), Bill Kelly (impulsor de la Winter Music Conference de Miami) y José de la Barra (organizador de Lollapalooza Chile), entre una larga lista de artistas, promotores y agentes. Por parte de España acudió la agencia especializada de marketing digital y relaciones públicas Woo Media.

¿Cuáles son las principales conclusiones y las ideas más innovadoras que se debatieron?

1. BRASIL, UNA POTENCIA EMERGEN-TE EN MÚSICA ELECTRÓNICAEl enorme país sudamericano es mucho más que fútbol y samba. Está surgiendo un vibrante pa-norama dance con un mercado natural gigante,: 200 millones de habitantes dentro de sus fronte-ras y muchos más en el resto del subcontinente. El foco de la música electrónica está en el sur, en ciudades como Sao Paulo, Curitiba y Camboriu. No hay que perderse algunos clubes como Green Valley, Sirena, Warung o D-Edge, cuyo gran éxito les está animando a promover fiestas en Ibiza y otros lugares de Europa. El talento artístico lo encabezan DJs que cada vez suenan más como Renato Ratier, Gui Boratto y Marcelo Cic.

2. LAS VEGAS, UNA OPORTUNIDAD PARA IBIZALas desorbitadas inversiones de clubes como Hakkasan, XS o Surrender para atraer al desierto de Nevada a los mejores DJs suelen ser vistas desde Europa como una amenaza. ¿Y si otros artistas siguen a Tiësto y se produce un trasvase de talento hacia EEUU? ¿Cuándo puede aguantar la esencia underground de la electrónica el empuje del gran capital financiero? En la RMC ha

cuajado la idea contraria: Las Vegas va a limpiar el género de arribistas y aficionados de baja calidad, y eso es una buena noticia porque Ibiza pude retornar así a sus raíces musicales más puras y seguir experimentando.

3. LOS GRANDES FESTIVALES TOCAN TECHO EN EUROPALa última edición de Tomorrowland congregó la increíble cifra de 185.000. Excepciones como ésta aparte, los promotores de algunos de los festivales dance más importantes del mundo han percibido que las grandes citas al aire libre están teniendo problemas para mantener sus niveles de asistencia. No es que el modelo de festivales esté en declive, ¡al contrario! Cada año surgen nuevas propuestas y cada vez más jóvenes acu-den, sobre todo entre los 18 y los 25 años,. Sin embargo, se ha detectado una demanda de even-tos más pequeños y de conceptos innovadores.

El ‘mamá, yo quiero ser futbolista’ ha dado a paso al ‘mamá, quiero ser DJ’, según expresaron algunos expertos brasileños. Las cifras cantan. En toda la historia del rock ‘n’ roll se han creado 38.000 tracks musicales. Sólo en 2013, se calcula que se han creado un millón de piezas de electrónica. En un género en el que el coste de entrada es cercano a cero, el futuro del dance dependerá en gran medida de cómo se consiga canalizar este enorme caudal de talento y de que establezcan filtros adecuados para cribar y ordenar el repertorio existente.

5. LOS CACHÉS ASTRONÓMICOS, UNA SOGA AL CUELLO DE LOS PROMOTO-RESPromotores brasileños aseguraron que cada vez es más habitual que un DJ exija que se le pague entre 100.000 y 500.000 dólares por una sesión. “Así es imposible crear eventos rentables”, se quejan. Esta inflación de los precios acaba perju-dicando a los asistentes. Se traduce en entradas y bebidas más caras y facilita la expansión de la cultura VIP. Los clubes y festivales se llenan de zonas reservadas y se impone un ambiente snob que traiciona el espíritu igualitario y relajado de la cultura dance. Hay temor de que esta burbuja acabe teniendo efectos devastadores sobre el género.

6. INTERNET, LA HERRAMIENTA MÁS PODEROSADos de cada diez vídeos que se visualizan en You-Tube son musicales. La web, las redes sociales y los servicios de streaming y descarga (Spotify, Deezer, iTunes) van a tener un protagonismo creciente en el mercado musical. Los nuevos talentos buscando abrirse camino deben centrar su estrategia en Internet. Si conocen las reglas del medio online y ofrecen un producto sólido, no necesitan ni una gran discográfica, ni un ma-nager agresivo: pueden crearse un público ellos

mismos y lanzar su carrera en la Red.

7. STREAMING EN DIRECTO, UN CON-TENIDO AL ALZAUno de los paneles de la RMC debatió sobre la retransmisión en directo de eventos musicales mediante streaming de vídeo. Es un instrumento promocional muy valioso para conquistar nuevos públicos y fidelizar a los fans más acérrimos. Ahí está el caso de Boiler Room, que se ha convertido en un punto de encuentro para la comunidad underground. Recientemente han aireado una sesión desde una favela de Río y tiene planes para expandirse mundialmente. Ojo a los problemas de licencias legales que plantea el streaming y a las cuestiones relacionadas con la privacidad.

8. LOS NUEVOS ARTISTAS NO DEBEN IMITARBrasil es destino habitual de los principales DJs del mundo. Durante el Carnaval van a pasar por Río figuras como Steve Aoki, Fatboy Slim, Dimitri Vegas & Like Mike y Armin Van Buuren. Los cazadores de talentos señalaron que existe una tendencia a imitar el estilo de los artistas europeos porque creen que así tendrán más oportunidades. En realidad, la escena necesita nuevos sonidos y propuestas inéditas. Hay una saturación de EDM comercial. El uso de ritmos locales, la fusión y la trasgresión son cruciales para crear innovación musical.

9. MATRIMONIO ENTRE MARCAS Y MÚSICA DANCELas marcas quieren y deben estar en la música electrónica. No pueden perder el tren de esta tendencia cultural que marcará los hábitos de consumo y relación de toda una generación. Y la música electrónica necesita a las marcas para hacer rentables sus eventos y llegar a nuevos públicos. Pero hace falta poner de acuerdo a ambos mundos. Las marcas recelan de la mala re-putación del género y los promotores no aceptan una invasión de logos y eslóganes comerciales. Hay trabajo pendiente para conciliar necesida-des y deseos.

10. NUEVOS FORMATOS DE NEGOCIO MUSICALLa popularización de la cultura dance ha incre-mentado la demanda de ritmos electrónicos para películas, spots publicitarios, pasarelas de moda, eventos públicos... Los artistas y sus managers deben explorar estás nuevas vías de ingresos que van más allá de la venta de tracks y del DJ set en vivo.

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RIO MUSIC CONFERENCE 210410 conclusiones sobre el estado de la música electrónica

Texto: IBAI CEREIJO (WOO MEDIA)

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