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SUMARIO

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- 4 Astronomía: Comienzos

- 9 Deportes curiosos: Paintball

- 15 Arte: La última cena de Da vinci

- 19 Fiestas Populares: Romería Vikinga

- 21 Monumentos de Madrid: El templo de Debod - 28 Mitología: ¿Qué es la mitología? - 36 Los orígenes del cine

- 39 Civilizaciones antiguas: Egipto

- 42 Historia de los museos: Museo de Cera

- 44 Excursiones: Las piscinas del río Cega

-46Edificioshistóricos: Palacio Real

- 51 Parques y jardines: Parque de la Fuente del Berro -56Hªdelasflores - 61 Pasatiempos

SUMARIO

Estimado lector de Saber & Ocio , si tienes en tus manos esta revista eres ya un fiel seguidor nuestro. Queremos recordarte que a partir del próximo número el modo de conseguir la revista será mediante suscripción(la encontrarás en la última página de la revista). Por nuestra parte queremos asentarnos como publicación continuando con nuestros temas para que los conozcas a fondo e incorporando otros nuevos con los que crecer. Esperando que te continúen enganchando nos despedimos hasta el próximo número. Iván Maroto Gutiérrez

Dirección: - Alfonso Redacción, Diseño, Maquetación e impresión:- Fajik - Iván Maroto, - Alberto - Manuel - Pilar - David - Juan José - Elvira -Débora - Teresa

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LaastronomíaenelantiguoEgipto,nosediferenciamuchodelasdemáscivilizaciones,enlosalboresdelahumanidad:unamezcladeregistroscientíficosenlazados con concepciones místicas. Los egipcios observaron que las estrellas realizan un giro completo en poco más de 365 días. Además este ciclo de 365 días del Sol concuerda con el de las estaciones, y ya antes del 2500 a.C. los egipcios usaban un calendario basado en ese ciclo, por lo que cabe suponer que utilizaban la observación astronómica de manera sistemática desde el cuarto milenio. El año civil egipcio tenía 12 meses de 30 días, más 5 días llamados epagómenos (nombre griego de los cinco días añadidos al ciclo de 360 jornadas para completar el año solar) de 365 días. La diferencia, pues, era de ¼ de día respecto al año solar. No utilizaban años bisiestos: 120 años después se adelantaba un mes, de tal forma que 1456 años después el año civil y el astronómico volvían a coincidir de nuevo. El Nilo empezaba su crecida más o menos en el momento en que la estrella Sothis,nuestroSirio,(elSepedetdelosegipcios),trashabersidomuchotiempoinvisiblebajoelhorizonte,podíaversedenuevopocoantesdesalirelSol. El calendario egipcio tenía tres estaciones de cuatro meses cada una: -InundaciónoAkhet.-Invierno o Peret, es decir, “salida” de las tierras fuera del agua.-VeranooShemú,esdecir,“faltadeagua”. La apertura del año egipcio ocurría el primer día del primer mes de la Inundación, aproximadamente cuando la estrella Sirio comenzaba de nuevo a observarse un poco antes de la salida del Sol.

ASTRONOMÍA

La astronomía en el Antiguo Egipto

De finales de la época egipcia (144 d.C.) son los llamados papiros deCarlsberg, donde se recoge un método para determinar las fases de la Luna, procedente de fuentes muy antiguas. En ellos se establece un ciclo de 309 lunaciones (periodos comprendidos entre una Luna Nueva y la siguiente, su duración es de 28 días) por cada 25 años egipcios, de tal forma que estos 9.125 días se disponen en grupos de meses lunares de 29 y 30 días. El conocimiento de este ciclo permite a lossacerdotesegipciossituarenelcalendariocivillasfiestasmóvileslunares.

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La orientación de templos y pirámides es otra prueba del tipo de conocimientos astronómicos de los egipcios: construyeron pirámides como la de Gizeh, alineada con la estrella polar, con la que les era posible determinar elinicio de las estaciones usando para ello la posición de la sombra de la pirámide. También utilizaron las estrellas para guiar la navegación. Ellegadodelaastronomíaegipciallegahastanuestrosdíasbajolaformadel calendario. Herodoto, en sus Historias dice: “los egipcios fueron los primeros detodosloshombresquedescubrieronelaño,ydecíanquelohallaronapartirdelos astros”. La perspicaz observación del movimiento estelar y planetario permitió a los egipcios la elaboración de dos calendarios, uno lunar y otro civil. El calendario Juliano y, más tarde, el Gregoriano el que usamos actualmente, no son más que unamodificacióndelcalendariocivilegipcio.

AKHET (el tiempo de las inundaciones) 15 de junio - 15 de octubre

1...............Thoth...............15dejunio-15dejulio2...............Paophi..............15dejulio-15deagosto3...............Athyr..............15deagosto-15deseptiembre4...............Khoyak..............15deseptiembre-15deoctubre

Peret (el momento de la siembra) 15 de octubre - 15 de febrero

1 ............... Tybi..............15 de octubre - 15 de noviembre2...............Mekhir..............15denoviembre-15dediciembre3...............Phamenat..............15dediciembre-15deenero4...............Pharmuti..............15deenero-15defebrero

SHEMU(eltiempodelacosecha),15defebrero-15dejunio

1...............Pakhons.............15defebrero-15demarzo2 ............. Payni.............15 de marzo - 15 de abril3............Epiphi...........15deabril-15demayo4 ............ Mesore ..........15 de mayo - 15 de junio

Más cinco días Heru-Renpet (epagómenos), del día 24 al 28 de Agosto.

Calendario civil egipcio

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Astronomía en Babilonia

Los babilonios estudiaron los movimientos del Sol y de la Luna para perfeccionar su calendario. Solían designar como comienzo de cada mes el día siguiente a la luna nueva, cuando aparece el primer cuarto lunar. Al principio este día se determinaba mediante la observación, pero después los babilonios trataron de calcularlo anticipadamente. Las primeras actividades astronómicas que se conocen de los babilonios datan del siglo VIII a.C. Se conoce que midieron con precisión el mes y la revolución de los planetas. La observación más antigua de un eclipse solar procede también de los babilonios y se remonta al 15 de junio del 763 a.C. Los babilonios calcularon la periodicidaddeloseclipses,describiendoelciclodeSaros,elcualaunhoyseutiliza.Construyeronuncalendariolunarydividieroneldíaen24horas.Finalmentenoslegaronmuchasdelasdescripcionesynombresdelasconstelaciones. Hacia el 400 a.C. comprobaron que los movimientos aparentes del Sol y la Luna de Oeste a Este alrededor del zodíaco no tienen una velocidad constante. Parece que estos cuerpos se mueven con velocidad creciente durante la primera mitad de cada revolución hasta un máximo absoluto y entonces su velocidaddisminuyehastaelmínimooriginario.Losbabiloniosintentaronrepresentaresteciclo aritméticamente dando por ejemplo a la Luna una velocidad fija para sumovimientodurantelamitaddesucicloyunavelocidadfijadiferenteparalaotramitad.

Zigurat de babilonia (Torre escalonada y piramidal, característica de la arquitectura religiosa y astronómica asiría y caldea).

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Hace mas de cinco mil años que los sacerdotes-astrólogos de Babilonia se ocuparon en conocer el cielo e identificar a todas las estrellas visibles delfirmamento,paraelloconstruyeronobservatoriosenlallanuraquesedenominabanzigurats. Existen este tipo de monumentos que datan desde el 2600 a.C.

Astronomía clásica

Los griegos relacionaron los movimientos de los astros entre sí e idearon un cosmos de forma esférica, cuyo centro ocupaba un cuerpo ígneo (que es de fuego, que tiene las propiedades del fuego) y a su alrededor giraban la Tierra, la Luna, el Sol y los cinco planetas conocidos; la esfera terminaba en el cielo de las esferasfijas.Para completar el númerodediez, que consideraban sagrado,imaginaron un décimo cuerpo, la AntiTierra. Los cuerpos describían, según ellos, órbitas circulares, que guardaban proporcionesdefinidasensusdistancias.Cadamovimientoproducíaunsonidoparticular y todos juntos originaban la música de las esferas.

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También descubrieron que la Tierra, además del movimiento de rotación, tiene un movimiento de traslación alrededor del Sol, sin embargo esta idea no logró prosperar en el mundo antiguo, tenazmente aferrado a la idea de que la Tierra era el centro del Universo. Eudoxio y su discípulo Calipo propusieron la teoría de las esferas homocéntricas (esferas frágiles que sólo se puede dar en condiciones muyconcretas) capaz de explicar la cinemática (estudio del movimiento de los cuerpos sin relacionarlo con las causas que lo producenomodifican) del sistema solar.La teoríapartíadelhechodeque losplanetasgirabanenesferasperfectas, conlos polos situados en otra esfera que a su vez tenía sus polos en otra esfera. Cada esfera giraba regularmente, pero la combinación de las velocidades y la inclinación de una esfera en relación a la siguiente daban como resultado un movimiento del planeta irregular, tal como se observa. Para explicar los movimientos necesitaba 24 esferas. Calipo mejoró sus cálculos con 34 esferas. Aristóteles presentó un modelo con 54 esferas, pero las consideraba con existencia real propia, no como elementos de cálculo como sus predecesores. Hiparco redujo el número de esferas a siete, una por cada planeta, y propuso la teoría geocéntrica, según la cual la Tierra se encontraba en el centro, mientras que los planetas, el Sol y la Luna giraban a su alrededor. Claudio Tolomeo adoptó y desarrolló el sistema de Hiparco. El número demovimientosperiódicosconocidosenaquelmomentoerayaenorme:hacíanfaltaunosochentacírculosparaexplicarlosmovimientosaparentesdeloscielos.El propio Tolomeo llegó a la conclusión de que tal sistema no podía tener realidad física, considerándolo una conveniencia matemática. Sin embargo, fue el que se adoptóhastaelRenacimiento.

Ptolomeounificólossistemasastronómicosgriegos

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DEPORTES CURIOSOS

Paintball

Paintball es el nombre que reciben pequeñas bolas de pintura, formadas por una cáscara de gelatina endurecida y un contenido aceitoso basado en agua, almidón y colorantes alimenticios. Estos materiales son 100 % biodegradables. Paintball es el nombre del deporte de equipo que basa su juego en este material, las bolas de pintura. La antigua marca que se hacia a las vacas con un sello de hierro incandescente se sustituye a mediados de los ochenta por unas marcas a base de pinturas insufladas en la piel delanimal con pistolas de aire comprimido. Supuso la práctica anulación del sufrimientode aquellos animales al contacto con el hierro ardiendo. A algunos de los trabajadores que marcaban el ganado se les ocurrió jugar entre ellos a ver quien conseguía evadir el chorro de tinta cuando el otro accionaba la marcadora.

Jugadores de paintball en su puesto defensivo

Cómo se juega

Dosequiposseenfrentanparaconseguirunobjetivo.Existenmuchísimasvariantesalahoradeelegirlosobjetivos,dependiendodelavariedaddepaintballque se juegue, tomar una bandera situada en el centro del campo para devolverla a su base, eliminar a un jugador determinado del equipo contrario, mantener un territorio durante un tiempo establecido, etc... Para dar de baja (sacar del juego) a un oponente se utilizan marcadoras, elementos parecidos a pistolas capaces de disparar bolas de pintura utilizando).

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un gas a presión (ya sea dióxido de carbono, aire a alta presión o nitrógeno).

Equipamiento

Marcadoras

Cada jugador sólo puede tener una marcadora en el terreno de juego, que elarbitropodráverificarantesdeentrareneláreadejuego.Lasmarcadorasdebencumplir las condiciones siguientes para estar autorizadas en competición :Las marcadoras deben estar provistas de un cañondeseguridadenelcañón(chupete).Todo jugador, árbitro o espectador o persona que se encuentre en una zona de seguridad deberá llevar una máscara de protección para paintball en buen estado.Todas las máscaras de protección serán sometidas a la inspección de seguridad del organizador o de los árbitros.

Tapón de seguridad (Chupete)

El tapón de seguridad Chupete se debe colocar en la extremidad del cañón , no puede ser expulsado por un disparo accidental, debe ser redondeado o plano en su parte exterior.

Vestimenta

Es preocupación y responsabilidad del jugador el llevar un vestuario para la primera partida del día. Estas vestimentas han de ser de la talla del jugador nodeben ser acolchada. Los jugadores deben llevar camisas o chaquetas con mangas largas, los pantalones largos. Los brazos y las piernas deben estar cubiertos durante el juego.

Equipación

Accesorios Fuera del área de juego y dentro de la zona de seguridad los jugadores pueden llevar el material y accesorios que quieran. Al entrar en el área de juego los accesorios que no están autorizados, su posesión o utilización constituye

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una falta al reglamento y puede suponer puntos de penalización o la exclusión del jugador.

Número de jugadores y terreno

El número de jugadores de un equipo y de suplentes es fijado por la organización, el número de suplentes no puede ser superior al número de jugadores. Los jugadores y suplentes deben estar inscritos en la ficha del equipo, llenar la hoja de descarga y presentar si se le pide su licencia o su D.N.I.

Sólo el número de jugadores autorizados puede entrar en el terreno de juego.

Si durante la competición un jugador es expulsado por una falta grave, no podrá ser sustituido por otro jugador durante la partida.

Campo de paintball

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Un mal terreno es causa de problemas, desequilibrios en el juego y de accidentes. Un terreno de juego siempre que sea posible ha de ser probado. Las dimensiones aconsejadas para un terreno de juego son de 10 mts, por un jugador de ancho, y el largo de 15 mts por jugador + 20 mts. Los terrenos deben estar limpios de todo objeto peligroso como ramas, latas, botellas, clavos, etc. Las zonas peligrosas deben estar claramente marcadas. Un jugador que penetre en una de estas zonas será eliminado como si hubiera salido de los límites del terreno, en cambio es posible disparar a través de estas zonas.

Señalización y eliminaciones

Los límites de los terrenos de juego deben estar claramente delimitados con barreras bien visibles como las cintas de obras, o cuerdas con marcas de colores vivos. Se aconseja realizar una señalización a doble altura. La primera línea debe estar a unos 60 ó 90 cm del suelo, la segunda línea debe estar a 40 ó 60 cm de la primera, las 2 líneas han de estar unidas entre ellas en toda la periferia del terreno cada 50 ó 100 cm. La segunda línea no podrá sobrepasar la altura de 1,5 mts.

La prioridad de un jugador es controlarse las marcas él mismo o hacerse controlar antes de continuar toda acción ofensiva. Un jugador marcado que continúe una acción ofensiva será penalizado.

Evitar o tratar de evitar el control de un árbitro, esconderse o limpiarse una marca, es una falta grave.

Un jugador estará eliminado en los siguientes casos:

Si recibe un impacto directo y está manchado.

El jugador que señala su eliminación verbalmente o visualmente esté marcado o no. Esto incluye adoptar la actitud de un jugador eliminado, es decir, si grita “out”o “tocado”en una frase sin ambigüedad, levantar la mano al recibir un impacto, levantar la marcadora, ponerse el chupete o todo comportamiento similar.

Bolas de pintura

La prioridad de un jugador es controlarse las marcas él mismo o hacerse controlar antes de continuar toda acción ofensiva. Un jugador marcado que continúe una acción ofensiva será penalizado.

Evitar o tratar de evitar el control de un árbitro, esconderse o limpiarse una marca, es una falta grave.

Un jugador estará eliminado en los siguientes casos:

Si recibe un impacto directo y está manchado.

El jugador que señala su eliminación verbalmente o visualmente esté marcado o no. Esto incluye adoptar la actitud de un jugador eliminado, es decir, si grita “out”o “tocado”en una frase sin ambigüedad, levantar la mano al recibir un impacto, levantar la marcadora, ponerse el chupete o todo comportamiento similar. 13

Los contactos físicos agresivos entre jugadores están prohibidos. Realizar marcas con la mano está prohibido.

El jugador se puede rendir en todo momento y ser eliminado.

Obligaciones de los jugadores eliminados

- Todo jugador tocado por un impacto se debe controlar, el es el responsable de ver las marcas que haya sobre él, su equipamiento y su espalda

- Dejar de jugar después de haber sido eliminado o haberse declarado”out”.

- No comunicarse de cualquier manera después de haber sido eliminado.

- Los jugadores eliminados deben entrar en la “dead zone” lo más rápidamente posible y por el camino más directo posible sin inferir en el juego.

Modificar el reglaje de velocidad o modificar cualquier otra cosa en la marcadora oen el sistema de alimentación que pueda modificar la velocidad de las bolas después de haber pasado el control de velocidad será penalizado.

Jugador camuflado

Importante

Toda persona ligada directamente a su equipo (entrenador, sponsor, jugador de reserva, familiares y acompañantes) que hable deliberadamente gesticule o haga otros signos que puedan dar a los jugadores dentro del terreno de juego informaciones útiles penalizará al equipo al que estén ligados. Eliminación mutua: Cuando dos o más jugadores se marcan simultáneamente, todos pueden ser eliminados. El árbitro será quien decida que jugadores están eliminados si estos no se ponen de acuerdo en el orden que se han marcado.

Portador de la bandera

El portador de la bandera debe tenerla todo el rato visible, debe llevarla claramente visible todo el tiempo. No puedo utilizar la bandera como un parapéto, ni tirarla deliberadamente.

Es imposible recuperar la bandera hasta que haya sido colgada por el árbitro.

Está prohibido quitarle la bandera a un adversario.

Una bandera no puede pasar de un jugador eliminado a otro jugador activo. Una bandera solo puede ser pasada entre jugadores activos al mismo tiempo.

Posesión de la bandera

Una posesión de bandera es real cuando un jugador la descuelga y desplaza un mínimo de 1,5 mts sin haber sido marcado. La bandera no puede ser lanzada.El paintball es un juego seguro y sin riesgo, basta con respetar las normas de seguridad que son básicamente dos: Llevar puesta la máscara que protege todo el rostro. Recordar en todo momento que las marcadoras no son un simple juguete.

Riesgo

Las compañías de seguros de paintball establecen que el riesgo de lesión jugando al paintball es bastante menor que el que conllevan otros deportes tan populares como el baloncesto o el fútbol.

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Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena deLeonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, según cuentan documentos de entonces.Mide unos cuatro por ochometros yestápintadosobreunagruesacapadetemplealhuevosobreyesoseco.Debajode la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo, esbozado en un color rojizo, de una manera que anticipa su habitual uso decartonescomoherramientapreparatoria.Secreequelaobrafueprobablementeun encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie . El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípuloslotraicionará.SabemosestoporeltrabajodePacioli,queafirmatalcosa en el tercer capítulo de su libro “De divina proportione”. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles entorno a la mesa es el instante que Leonardo elige congelar en el tiempo. Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena deLeonardo está considerada la mejor obra pictórica del mundo. . Incluso en la época de Leonardo, esta fue considerada su obra mejor y más famosa. El mural fue realizado entre 1495 y 1497, pero en tan solo veinte años comenzó a deteriorarse, segúncuentandocumentosdeentonces.Mideunoscuatroporochometrosyestápintadosobreunagruesacapadetemplealhuevosobreyesoseco.

ARTE

La última cena

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La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que porlaluzqueentraríaatravésdelaventanaverdaderadelrefectorio.Dichaluminosidad,asícomoelfrescocolorido,hanquedadoresaltadosatravésdela última restauración. Para captar las expresiones más verosímiles, Leonardo estudiólasposes,lasexpresionesfacialesylasfisionomíasdemuchosdesuscontemporáneos, que después incorporó al cuadro. Los apóstoles se agrupan en cuatro grupos de tres, dejando a Cristo relativamente aislado. De izquierda a derecha según las cabezas, son:Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés en el primer grupo.

Primer grupo: La sorpresa frente a la acusación de Jesús se nota claramente, apoyada por los gestos de los apóstoles. Jacobo trata de llamar a Pedro, que está inclinado para sostener a Juan entristecido. Asoma el puñal, más claramente visible en la última imagen. Una versión afirma que Leonardo se retrató a si mismo como Jacobo el joven (probablemente verdadera).

Debajo de la capa principal de pintura subyace un esquemático bosquejo compositivo,esbozadoenuncolorrojizo,deunamaneraqueanticipasuhabitualusodecartonescomoherramientapreparatoria. Se cree que la obra fue probablemente un encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán —en cuya corte encontraría la fama Leonardo—, y no de los monjes de Santa Maria delle Grazie . El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus discípulos lo traicionará. Sabemos estoporeltrabajodePacioli,queafirmatalcosaeneltercercapítulodesulibro“De divina proportione”. Este mismo anuncio y las diferentes reacciones de los apóstoles entorno a la mesa es el instante que Leonardo elige congelar en el tiempo.

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Segundo grupo: Juan, llamado el “bienamado” dobla tristemente su cabeza hacia Pedro, dolorido por las palabras de Jesús. Pedro, el apóstol con más personalidad, se inclina hacia él tratando de confortarlo y apoyando la mano izquierda sobre su hombro. Juan es un joven barbilindo de aspecto afeminado: es el más débil de los apóstoles y protegido por todos. Pedro muestra fiereza en su porte. Judas aparece impasible frente a lo manifestado por Jesús.

Tercer grupo: Cristo en el centro; Tomás, Santiago el Mayor y Felipe, también sin barba en el tercer grupo;Aquí todos intentan dialogar con Jesús: Tomás para pedir explicaciones y los otros para tratar de mostrarse ajenos a la acusación.

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Mateo, aparentemente sin barba o con barba rala, Judas Tadeo y Simón el Celote en el último grupo: Cuarto grupo: Los apóstoles están discutiendo sobre la afirmación de Jesús, demostrando indignación. todas las identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo de Leonardo hallado durante el siglo XIX.

Lahistoriaqueacabamosdeleer fué contada por Mateo Bandello o Matteo Bandello Castelnuovo de Tortona, 1490 - Agen, (Francia); 1560),(escritor italiano del Renacimiento, tardío imitador de Giovanni Boccaccio).

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FIESTAS NACIONALES

Romería vikinga(Catoira)

La Romería Vikinga se celebra en Catoira (Provincia de Pontevedra), localidad situada en la ría de Arousa , el primer domingo de agosto, desde su primeraediciónenelaño1960.Setratadeunafiestaprofana,querememoraelpapel jugado por Catoira en la defensa de Galicia frente a los ataques de piratas normandos y sarracenos en busca del tesoro de la Iglesia Compostelana durante el siglo X.

La Romería Vikinga es hoy patrimonio detodos los catoirenses, que trabajaron duramente y con ilusión para convertirla en una de las fiestas másfamosas y peculiares de Galicia, siendo declararada en el año 1988 Fiesta de Interés Turístico Nacional y en el 2002 Fiesta de Interés Turístico Internacional. Una de las sesiones literarias que celebraba el Ateneo, acaecida en 1960, fue el germen de la Romería Vikinga. Nos referimos, concretamente, a un Auto Sacramental sobre el desembarco del Rei Ulfo “El Vikingo” en las tierras del Ulla, que fue derrotado y cristianizado por el arzobispo Gelmírez. Este acto literario, en el que participaron la mayoría de los integrantes del Ateneo, tuvo tal éxito que decidieronrememorarestoshechostodoslosaños,undomingodeagosto,enlasTorres de Oeste, celebrando además una comida campestre en la que participasen amigosyparientes.Lafiestacuentaconmuchohumo,yconel resonarde lasespadas y de las bombas de palenque. La actividad del Ateneo do Ullán se va apagando, por lo que la organización de una nueva edición de la Romería Vikinga era más que improbable, son los trabajadores de una fábrica cercana que buscaban una celebración los que continuaránconlafiestaañadiéndolefestejosymejorándola.

Plano de la zona

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El“drakkar”quehanconstruidoloscatoirenses

ConelPrograma“Catoira-Frederikssund2000”,sereafirmanloslazosdehermanamiento cultural(Con los pueblos escandinavos con los que compartentradición) ,y los encuentros son uno de los objetivos delAyuntamiento de Catoira, desdeelmomentoenquelaimportanciadelafiestasobrepasólasposibilidadesde la empresa que la organizaba y éste se hizo cargo de la organización de laRomería en el año 1991. Además se fué, año tras año, ampliando y enriqueciendo elprogramadelafiestaconunaofertaampliayvariadadeactividadesculturalesque, sin menoscabar el carácter lúdico de la celebración, la doten de un mayor prestigioyladistingandentrodelcalendarioanualdefiestasdenuestropaís.Nacenasí la Escuela Municipal de Teatro y el Premio de Teatro Romería Vikinga, de carácter bianual, para difundir la cultura y las tradiciones de Catoira, Galicia y de suspuebloshermanos.ConlacolaboracióndeprestigiososprofesoresdediversasUniversidades y la actuación de grupos de danza y música tradicionales. A mediodía, los romeros son agasajados con mejillones y vino tinto del Ulla,yporlanochesecelebraunaverbena.Unadelasnovedadesdeestaúltimaetapa es el barco. Cada vez era más difícil encontrar un barco que reuniese unas condiciones mínimas para protagonizar el desembarco, además, el hecho de“disfrazar” una embarcación deslucía la dramatización del ataque normando. Estas razones llevan al Ayuntamiento de Catoira a decidirse por la opción de construir su propio “drakkar” vikingo.

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MONUMENTOS DE MADRID

El templo de Debod

El Templo de Debod fue un regalo de Egipto a España (año 1968), en compensación por la ayuda española, tras el llamamiento in te rnac iona l realizado por la Universidad de Historia de la Unesco para salvar los templos de Nubia, principalmente el de Abu Simbel, en peligro de desaparición debido a la construcción de la presa de Asuán. Egipto donó cuatro de los templos salvados a distintas naciones colaboradoras: Dendur a los Estados Unidos (se encuentra actualmente en el Metropolitan Museum de Nueva York), Ellesiya a Italia, Taffa a Holanda y Debod a España. Tiene una antigüedad de unos 2200 años. Su núcleo más antiguo fue erigido bajo el rey egipcio Ptolomeo IV Filópator, y decorado posteriormente por el rey nubioAdijalamani (Adikhalamani)deMeroehacia200-180a.C.,dedicadoaAmóndeDebod(“Amani”,enidiomakushita)eIsis.Poseeimportantesañadidosde época ptolemaica y romano-imperial (del siglo I a. C. al II d. C.).

Debod es un templo del antiguo Egipto localizado actualmente en Madrid (España). Está situado al oeste de la Plaza de España, junto

Historia

EltemplodeDebodalanochecer

El templo en su lugar originario

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al Paseo del pintor Rosales (Parque del Oeste), en un alto donde se encontraba el Cuartel de La Montaña (en el que se produjo un sangriento episodio de la Guerra Civil Española). Al ser trasladado a España, se situó de manera que conservase aproximadamente la misma orientación que en su lugar de origen, de este a oeste. El rey Ptolomeo IV Filópator (faraón de la dinastía ptolemaica, que gobernó enEgiptode222a204a.C.)oquizáselreynubioAdijalamani(Adikhalamani)deMeroe,(Filópator)mandóconstruirhaciaelaño200a.C.unacapillaenhonordeldios Amón de Debod, en la localidad de Debod, al sur de Egipto (en el lugar donde seencontrabanlosrestosdeunantiguoedificiocultualramésida).Setratadelacapilla conocida como capilla de los relieves, o “Capilla de Adijalamani”, donde pueden verse inscripciones referidas a Amón de Debod.

Capilla de Adijalamani

En los relieves de la capilla aparecen también escenas rituales donde se dice queelreyAdijalamaniordenaconstruirelmonumentoenhonorasupadreAmónyqueAmónhabitaenDebod. El templo surge estrechamente vinculado a un hecho histórico deextraordinaria importancia en la historia del Egipto ptolemaico: la llamada“Secesión Tebana”. En este momento, durante 20 años (205-185 a. C.) todo el Alto Egipto será independiente del poder lágida alejandrino(periodo Helenístico); Tebaida, como estado independiente, tendrá sus propios reyes.

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EstasdisensionesinternasenEgiptopermitenaloskushitas(dinastíaXXVdeEgipto)avanzarhastaFilé,locualexplicasupresenciaenlamismaFilé,enKalabsha,enDakkahyenDebod. Amón de Debod va a ser la divinidad principal del templo. Poco a poco Isis (es el nombre griego de una diosa de la mitología egipcia) lo irá desplazando de estelugarpreeminente,perociertosindicioshacenpensaralosinvestigadoresque,afinesdelaépocaptolemaica,AmóndeDebodrecuperarásupapeldedivinidadprincipaldeltemplo.Adikhalamani(elreyFilipátor),llevaráaDeboddivinidadesnubias (es el caso de Apedemak, el poderoso dios león dinástico meroíta, que aparece mencionado en el dintel de acceso a la Capilla de Adijalamani). En época ptolemaica se amplió el santuario con nuevas estancias, siguiendo una política tradicional que dejaba “invisible” el edificio previo (el núcleoarquitectónico inicial), el cual quedaba rodeado por las adiciones ptolemaicas, visibles al exterior. Ptolomeo VI Filómetor, una vez restaurado en Nubia el dominio lágida, consagra a Isis el Templo de Debod. Ptolomeo VIII (Evérgetes) dedicó en el templo un naos a Isis y tal vez añadió otra sala a la capilla inicial. Ptolomeo XII (Auletes) dedicóotronaos(hoyperdido)aldiosAmóndeDebod.Con la llegada de los romanos y la incorporación de Egipto al Imperio, se realizaron nuevas obras de ampliación en el templo: Construccióndeunpronaosde fachadahipóstila (4columnasdeordenfloral,dosdeloscapitelesinacabados)conaccesoflanqueadoporintercolumnios. Relieves al exterior en los mencionados intercolumnios (Augusto ante Isis,Osiris,AmóndeDebodyMahesa). Decoración completa de los muros interiores del pronaos (o vestíbulo) hipóstilo. Construccióndeunedificioanexo,adosadoaltemplo,quesehavenidoconsiderando un mammisi. Los romanos llevarán al templo nuevas divinidades, vinculadas mayoritariamente al orden teológico de Filé. En las proximidades del templo, aunque fuera del área religiosa y de necrópolis, se coloca un pequeño destacamento militar romano, denominado - en la topografía romana de la zona - Parembole.Es probable que debamos a los emperadores Antoninos algunas de las reformas arquitectónicas últimas del templo grecorromano. Lo cierto es que, a partir de Diocleciano, la zona sufre con especial intensidad los ataques de los nómadas,

Dios Amón de Debod

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en lo que parece ser una volkswanderung nubia de sentido sur-norte/desiertos-Nilo.LosromanosabandonanlafronteradeMaharraqa,quesellevaaFilé.Todoslos campamentos romanos al sur de Filé se levantan. La Nubia, y por tanto Debod, quedanamerceddelosnómadasblemios,quedejansuhuellaenlosmurosdelsantuario. Cuando el emperador Teodosio fija el cierre de todos los templospaganos del Imperio (a excepción de Filé), Debod ya no está sensu stricto bajo la órbita romana.Más tarde, el emperador Justiniano (siglo VI d. C.) decretaría el cierre de los templos paganos en todo el Imperio Bizantino (del cual Egipto era una provincia). Con este decreto, los templos egipcios dedicados a los dioses tradicionales fueron también clausurados. El culto pagano en el templo de Filéfue eliminado y su recinto ocupado por una comunidad cristiana que consagró el templo a San Esteban. En ese momento comenzó la cristianización de Nubia. En Debod hayhuellasdelaocupacióncristiana.

Debod será visitado durante la Tardoantigüedad, la Edad Media y la Edad Moderna, por nómadas, por peregrinos paganos (que dejan sobre sus muros proskynemata) y por cristianos; finalmente, será un edificio ocupado de formaocasionalpormusulmanes.Todosestosgruposhumanosdejaránsuimprontaenlosmurosmilenariosdeltemplo,comoposteriormenteloharánlosviajerosrománticos.

La toponimia del lugar mantendrá el nombre original, egipcio (ta-Hut), deformado en “Dabud”/”Debod”. La primera descripción exacta del edificioque se tuvo en Europa se elaboró en el año 1813, cuandoelexploradorsuizoJohannLudwigBurckhardtfue enviado para inspeccionar y detallar la zona por ordendeNapoleón.ElmismísimoChampollion visitó Debod,dejandounabrevereferenciadeledificio. A lo largo del siglo XIX, el templo fue nuevamente visitado por exploradores y egiptólogos que ofrecieron una descripción gráfica y mostraron indirectamente en sustrabajos el paulatino deterioro del edificio.

Cuando en 1907 se construyó en aquel territorio la primera presa de Asuán (conocida como la presa baja), el templo se vio afectado en gran medida, ya que permanecía unos nueve meses al año bajo las aguas. La inundación casi constante del templo provocó la pérdida de la policromía y el daño de algunos de sus relieves. La piedra arenisca también sufrió un gran

Champollion

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desgaste. Esta erosión ocasionada por las aguas del Nilo se añadía a los desperfectos que había provocado en su día el terremoto de 1868.A la vista de estos daños, el Servicio de Antigüedades de Egipto pidió al arquitecto egipcio al-Barsanti que procediera a su restauración. Tras la conclusión de la obra, elalemánGüntherRoedorllevóacabounestudioexhaustivocondocumentaciónfotográfica,dibujosdeplanos,alzadosycomentarios.Sutrabajosiguesiendolareferenciabibliográficafundamentaldeledificio,unsiglodespués. En el año 1961, a causa de la construcción de la nueva presa de Asuán,eltemplo(yotrosedificios)fuedesmontadoporunamisiónarqueológicapolaca(quelocalizalosnivelesmásantiguosdeledificio,deépocaramésida-SethiII)ysuspiedrassondepositadasenlaislaElefantinahastasuposteriortrasladoalpuertodeAlejandría.DesdeestepuertohizosuviajefinalhastallegaraEspaña,tras una cesión diplomáticamente compleja, llena de luces y sombras, en la que prestigio,dinero,institucionesyorganismosoficialesestuvieronenelnúcleodeunanegociacióndifícilydura(enclaracontradicciónconlasdeclaracionesoficialesquehastaeldíadehoysemantienen)comohademostradoJambrina.

En el año 1960 se instituyó en España un grupo de salvamento para los monumentos de Nubia. Se llamó Comité Español y su director fue el profesor y arqueólogoespañolMartínAlmagroBasch,quecolaboróenlaexcavacióndelosyacimientos de Nubia en Egipto y Sudán. Sin embargo, las obras de excavación

Traslado

El templo de Debod con los edificios de la Plaza de Eapaña al fondo.

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en el yacimiento ocupado por el del templo de Debod no las llevó a cabo el Comité Español, sino el Servicio de Antigüedades de Egipto y un equipo de la Misión Arqueológica polaca. La UNESCO encargó el trabajo de copiar todas las inscripciones del templo a los egiptólogos François Daumas y Philippe Derchain. Unavez desmontado el templo en 1961, fue llevado a la isla Elefantina, junto a Asuán, la antigua Siena. Allí permanecieron la mayoría de los bloquesdepiedrahastaelmesdeabrilde1970,enquedenuevoviajaron;estavez,rumboaAlejandría.Eldía6dejuniodedichoaño,lascajasembaladasquecontenían el templo de Debod fueron embarcadas en el buque Benisa y llegaron al puerto de Valencia (España) el día 18 de ese mismo mes. La tarea de los arqueólogos españoles bajo la dirección de Martín Almagro fue difícil, pues el Servicio de Antigüedades de Egipto sólo entregó un plano y un croquis del alzado del monumento, junto con algunas fotografías sin referencia deningunaclase.Másdecienbloqueshabíanperdido lanumeraciónymuchosfragmentos llevaban una marca que no correspondía al plano. Finalmente, y tras varios titubeos, la reconstrucción del templo fue una anastylosis, lo cual levantó ex-novolafachadahispóstila,perdidadesdeelsigloXIX,ycerróelmammisiporsu lado este.

Anécdotas ElprocesohaconcluidohoytraseloportunoperiododeinformaciónpúblicayElConsejodeGobiernodelaComunidaddeMadridaprobóhoyladeclaraciónde Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento, al Templo de Debod, tal y como propusieron los técnicos de la Dirección General de Patrimonio Histórico en febrero de 2007, con el objetivo de ampliar su protección y controlar su uso. Después de trasladar el proyecto a las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando y de la Historia; a los Colegios Profesionales de Arquitectos de Madrid y de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras; y al Ayuntamiento de Madrid, así como por su paso por el Ministerio de Cultura. La declaración de Bien de Interés Cultural en este caso afecta a todo el edificio,constituidoportrestiposdemateriales:porunaparte,lossillaresdepiedraarenisca nubia original, de los siglos III al I antes de Cristo, y que constituyen aproximadamente las dos terceras partes del total; por otra parte,

Construccion del templo

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los sillares de piedra arenisca nubia utilizados en la reconstrucción y consolidación realizada en 1907; y por último, los sillares de arenisca de Villamayor (Salamanca), utilizados durante la reconstrucción del Templo en 1970, ya en España.

DIRECCIÓN: Ferraz 1, Madrid, 28008COMO LLEGAR: L3, L4, L6 Argüelles / L3 Ventura RodríguezTELÉFONO DE INFORMACIÓN:Contactar con Templo de Debod Final del formulario 913667415 PRECIO DE ENTRADA: Gratuita

Horario de entrada y transportes

HORARIO DE ENTRADA:INVIERNO (De 1 de octubre a 31 de marzo): De martes a viernes de 9,45 a 13,45 horas(mañanas)yde16,15a18,15horas(tardes)-Sábadoydomingode10a14horasVERANO (De 1 de abril a 30 de septiembre): De martes a viernes de 10 a 14 horasyde18a20horas-Sábadoydomingode10a14horasVISITAS GUIADAS PARA GRUPOS CON NIÑOS (de enero a julio y de septiembre a diciembre): primeros sábados de cada mes a las 11,30y12,30horas.

VISITAS GUIADAS PARA ADULTOS (Previa cita concertada)

CERRADO: Lunes – Festivos.

Mapa del lugar

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MITOLOGÍA

Las Divinidades GriegasPodemos establecer una clasificación de las divinidades griegas en:• Dioses primordiales,• Dioses olímpicos, • Dioses rurales y ctónicos, • Héroes o semidioses.

Los dioses primordiales Aparecen ligados a las ideas sobre el origen del mundo. El poeta Hesíodo es la fuente más importante de que disponemos para el conocimiento de estas divinidades, unas, meramente cósmicas (Caos, Gea, Urano, Montañas, Mar...); otras, de rasgos más individualizados: los Titanes. El más joven de los Titanes es Crono, padre de Zeus. Crono, persuadido por su madre Gea, que le proporcionó una hoz, le cortó los genitales a su padre, Urano. Eso permitirá el cambio de generación en el mundo de los dioses. Los genitales cayeron al mar y de esa espuma marina nacerá Afrodita, según la versión hesíodica.

En la mitología antigua son numerosas sus relaciones con diosas y mujeres mortales, de quienes ha obtenido descendencia. También sus metamorfosis en diversos animales para sorprender a sus víctimas, como su transformación en toro para raptar a Europa.

Dioses Olimpicos

Metamorfosis Toro Griego Belleza Divina

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En la mitología griega, los dioses olímpicos eran los principales dioses del panteón griego, que moraban en la cima del monte Olimpo, el más alto de Grecia. Los griegos creían que en él había construidas mansiones de cristal en la que moraban los dioses. En honor a los dioses del Olimpo, se conformaron las olimpiadas; las olimpiadas clásicas un certamen deportivo que se efectuaba en la Grecia Antigua cada cuatro años. Los Olímpicos son un grupo de 12 dioses que rigieron después del derrocamiento de los Titanes. Todos los olímpicos se relacionan de alguna manera. Ellos son: Zeus, Poseidón, Hades, Hestia, Hera, Ares, Atenea, Apolo, Afrodita, Hermes, Artemis y Hefesto Los olímpicos ganaron su supremacía en el mundo de los dioses gracias a que Zeus llevó a sus hermanos a la victoria en la guerra contra los Titanes. Zeus, Poseidón, Deméter, Hestia, Hades y Hera eran hermanos, y esta última era también la esposa de Zeus. Todos los demás olímpicos son normalmente considerados hijos de Zeus: Ares y Hefesto con Hera, Artemisa y Apolo con Leto, Afrodita con Dione, Hermes con Maia, Dioniso con la mortal Sémele y Atenea con Metis, aunque a veces se considera que esta última nació sólo de Zeus y, como venganza, Hera engendró sola a Hefesto. Cuando Afrodita no es incluida entre los olímpicos, se considera que nació de la espuma provocada en el mar (el dios Ponto) por la sangre que derramó Crono al castrar a Urano, su padre.

Árbol genealógico de los dioses olímpicos. En los casos de Afrodita, Ares, Dioniso, Atenea, Hefesto y Urano existen otras versiones acerca de su genealogía; para este gráfico se ha tomado como modelo la versión de la Teogonía de Hesíodo. En azul, los que siempre se consideran olímpicos, en amarillo los variables, y en negro, los demás personajes.

La línea continua indica relación ‘padre-hijo’ y la discon-tinua “pareja”.

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Es en la mitología griega, dios del cielo y soberano de los dioses olímpicos. Zeus corresponde al dios romano Júpiter. En torno a Zeus, padre de los dioses y los hombres, se mueven las figuras de los grandes dioses. Es el dios de la tormenta. El animal que le representa es el águila. Se sienta en el trono con el cetro en una mano o bien se le representa arrojando el rayo. Su arma principal era la égida, su ave, el águila, su árbol, el roble. Zeus presidía a los dioses en el monte Olimpo. Se sienta en el trono con el cetro en una mano o bien se le representa arrojando el rayo. Zeus desempeñaba un papel dominante, presidiendo el panteón olímpico de la Grecia Antigua. Engendró a muchos de los héroes y heroínas y participaba en muchas de sus historias.

Zeus, dios de dioses

Aunque el «recolector de nubes» homérico era el dios del cielo y el trueno como sus equivalentes de Oriente Próximo, era también el artificio cultural supremo. En algunos sentidos, era para los griegos la encarnación de sus creencias religiosas y la deidad arquetípica. Crono fuepadredevarioshijos conRea:Hestia,Deméter,Hera,Hadesy Poseidón, pero se los tragó tan pronto como nacieron, ya que Gea y Urano le habíanreveladoqueestabadestinadoaserderrocadoporsupropiohijo,talcomoélhabíadestronadoasupadre.PerocuandoZeusestabaapuntodenacer,Reapidió consejo a Gea para urdir un plan que le salvara, y así Crono tuviera el justo castigoasusactoscontraUranoycontrasuspropioshijos.Reaseescondióenlaisla de Creta, donde dio a luz a Zeus. Luego engañó a Crono, dándole una piedra envueltaenpañalesqueéstetragóenseguidasindesconfiar. Rea escondió a Zeus en una cueva del monte Ida en Creta. Según diversas versionesdeestahistoria,Zeusfuecriadopor:Gea,unacabra,unasninfas,porMelissa y por una familia de pastores. Por una cabra llamada Amaltea, mientras una compañía de Curetes o Coribantes (soldados o dioses menores) bailaba, gritaba y daba palmadas para hacerruidoyqueCrononooyeselosllantosdelniño.(Véasecornucopia.) Por una ninfa llamada Adamantea. Puesto que Crono gobernaba la tierra, los cielos y el mar, ella le escondió colgándole con una cuerda de un árbol, de forma que quedaba suspendido entre la tierra, el mar y el cielo, siendo pues invisible a su padre.

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Por una ninfa llamada Cinosura. En agradecimiento, Zeus la subió entre las estrellas tras su muerte. PorMelisa,quienloalimentóconlechedecabraymiel. Por una familia de pastores bajo la promesa de que sus ovejas estarían a salvo de los lobos.

Zeus se convierte en rey de los dioses

Tras hacerse adulto, Zeus obligó a Crono a regurgitar primero la piedra (que se le dejó a Pitón bajo las cañadas del Parnaso como señal a los hombres mortales, el Ónfalos) y después a sus hermanos en orden inverso al que los había tragado. En algunas versiones, Metis le dio a Crono un emético para obligarle a vomitar los bebés, y en otras Zeus abrió el estómago de Crono. Entonces Zeus liberó a los hermanos de Crono, los Hecatónquiros y los Cíclopes, de su mazmorra en el Tártaro y mató a su guardiana, Campe. En agradecimiento, los

cíclopes le dieron el trueno, el rayo o el relámpago, que habían sido previamente escondidos por Gea. En una guerra llamada la Titanomaquia, Zeus y sus hermanos y hermanas junto con los Hecatónquiros y Cíclopes, derrocaron a Crono y a los otros Titanes, que fueron encerrados en el Tártaro, un lugar húmedo, lúgubre, frío y neblinoso en lo más profundo de la Tierra y allí quedaron custodiados por los Hecatónquiros. Atlas, uno de los titanes que luchó contra Zeus, fue castigado a sostener el cielo. Tras la batalla con los Titanes, Zeus se repartió el mundo con sus hermanos mayores, Poseidón y Hades, echándoselo a suertes: Zeus consiguió el cielo y el aire, Poseidón las aguas y Hades el mundo de los muertos (el inframundo). La antigua tierra, Gea, no podía ser reclamada y quedó bajo el dominio de los tres según sus capacidades, lo que explica por qué Poseidón era el dios de los terremotos y Hades reclamaba a los humanos que morían. Gea estaba resentida por cómo Zeus había tratado a los Titanes, porque eran sus hijos. Poco después de subir al trono como rey de los dioses, Zeus tuvo que luchar con otros hijos de Gea, los monstruos Tifón y Equidna. Zeus derrotó a Tifón atrapándole bajo una montaña, pero dejó a Equidna y a sus hijos con vida como desafío para futuros héroes.

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HISTORIA DEL CINE

Las películas mudas Algunos atribuyen los orígenes del cine mudo a Lois le Prince en 1888. La primera películamuda fue unfilmde dos segundos titulado “El jardín deRounday”hechael14deoctubrede1888eneljardíndelgrangedeOakwood Dado que el cine mudo no podía servirse de sonido sincronizado con la imagen, se añadían subtítulos para que la audiencia pudiera entender el contenido de esas películas. Las películas mudas no transcurrían en silencio sino que solían estar improvisadas por un pianista y organista. Los cines de las pequeñas ciudades tenían un pianista para completar su proyección o los de las ciudades grandes un pianista y organista o incluso una orquesta. AlgunospaísesidearonotramaneraparahacerfrentealaproyeccióncomoBrasil, con las cantatas de fitas (una especie de operetas), o Japón, en que las películas no solo tenían música en vivo sino que contaban también con un benshi (narrador

en vivo que proporcionaba las voces del narrador y de los personajes).

El cine mudo estadounidense Entre 1909 y 1912 estuvieron bajo la dirección de un trust (grupo de empresas cuyas actividades se hallan controladas y dirigidas por otra)

Motion Pictures Patents Company que limitó la película a una o dos bobinas y no permitía a los actores figurar en los títulos de crédito. No seráhastaqueelgobiernocreeuna“leyantitrust”cuandose empiecen a formar las propias compañías de distribución.Por aquellos momentos era Italia quien acaparaba el mayor número de películas; y es por eso, que los productores estadounidenses se vieran obligados afilmar películasmás largas y permitir a los actoresfigurar en los títulos decrédito. Entre 1915 y 1920 las salas se extienden por Estados Unidos y la industria se traslada a Hollywood, donde los primeros productores independientes como Cecil B de Mille van a construir sus propios estudios .Como respuesta a la creciente demanda cinematográfica se produce una gran oferta: la inmensamayoría eranwestern, comedias de tortazos y resbalones y algún que otro melodrama.

Claqueta

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Destacados actores del cine mudo

Entre los primeros actores del cine mudo podemos destacar a Búster Keaton,CharlesChaplinYDouglasFairbanks

Buster Keaton

Nació en Kansas el 4 de Octubre de 1895 y murió en California el 1de febrero de 1966. Se caracterizó principalmente por su rostro inexpresivo y su humorfísico; lo cual hizo que fueraapodado como “cara de palo”. Fue criado en el mundo del vaudeville (subgénero dramático que consiste en una pequeña comedia frívola y picante, que da lugar a enredos en la que se alteran partes

cantadas con números musicales) donde actuaba con sus padres. Cuando desarrollaba su carrera en el teatro empezó a interesarse por el mundo del cine y su talento natural llamó la atención de los productores.La primera película que protagonizó fue “Fatty asesino” en 1917. Entre 1921 y 1923 Keaton rodó un largometraje “Pasión” y “Boda de pamplinas”. Sus mejores películas entre otras son “El navegante” y “El maquinista de la general”.

Buster keaton

Nació en Londres en 1889 y murió en Suiza en 1977 fue actor ,director escritor y productor. Además fue ganador del Oscar de la Academia. Ha llegado a convertirse en uno de los actores más importantes del cine mudo al que le debe su fama mundial. Elpersonajealquedebeestafamaesalvagabundo,”thetramp”eninglésy”Charlot”enespañol,italianoyfrancés,conzapatosmásgrandesdesutalla,bastón, bombín y bigote. Su primera aparición pública fue en un teatro londinense donde contaba con cinco años de edad.

CharlesChaplin

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Un productor estadounidense le ofrece un contrato yChaplin no se lopiensaysevaconélaHollywood.Ensuprimerapelícula“Charlotperiodista”,Nollevaba su indumentaria característica pero ya en su segunda película “Carreras sofocantes”de 1914 ya llevaba su indumentaria de vagabundo.Con la compañía Keyston rodó más de treinta peliculas En1915cambiadecompañíayempiezaahacercinedecrítica social

.En esta época comienza a hacer películasmas elaboradas con unos “gags” mucho máscreativos,como“Charlotenlaplaya“,“Charlota la una de la madrugada “o “El emigrante”.. Vuelve a cambiar de compañía en 1917 y con la película “El chico “se convierte enun icono no solo a nivel mundial sino de la historia del cine. La película trata de temasinteresantescomolosafectoshumanos,peroalmismo tiempo no deja de tener una fuerte crítica social.Aunquehastaentonceshabíatratadosustemasconsentidodelhumor,esenestapelículadonde no se muestra reacio a emplear también lo trágico.

“Charlotvagabundo”

Sus dos siguientes películas “La quimera del oro” y “El circo” se convertirían en las dos más taquilleras películas del cine mudo. Chaplinfuereacioaabandonar el cine mudo pero sus películas perdieron parte de su atractivo con la llegada del cine sonoro.

PrimerplanodeCharlot

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Douglas Fairbanks

Nace en 1883 y muere en 1939. Como casi todos los protagonistas de la época llegó a Hollywood después de pasar por Broadway; célebre por sus habilidadesacrobáticasysusdotesdeespadachínestasactividadesconstituíanel principal reclamo de sus películas. Después de trabajar para una compañía bursátil durante un breve periodo de tiempo, empieza a trabajar en los escenarios en 1901. En 1915, después de la gran guerra, empezó en el cine, y fundó poco tiempo después su propia productora la United Artis con actores destacados del momentocomoelmismoCharlesChaplin. Entrelaspelículasmásimportantesensufilmografíacabedestacar“Lamarcadelzorro”“ElladróndeBagdad,”“Lamascaradehierro”y“Lafierecilladomada” entre otras. Su carrera artística cayó en el ocaso con la llegada de los años 30 retirándose del cine tras protagonizar “La vida privada de Don Juan”en 1934. Fue padre del también actor Douglas Fairbnks Jr. Como su progenitor otro mito del cine.

D.Fairbanks el dia de su boda La vida privada de Don .Juan

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CIVILIZACIONES ANTIGUAS

Antiguo EgiptoIntroducción

El Antiguo Egipto fue una civilización que se originó a lo largo del cauce medio y bajo del río Nilo, y que alcanza tres épocas de esplendor faraónico en los periodos denominados: Imperio Antiguo, Imperio Medio, e Imperio Nuevo. Alcanzaba desde el delta delNilo en el norte, hasta Elefantina, en la primeracataratadelNilo, en el sur, llegandoa tener influenciadesde elÉufrateshastaJebel Barkal, en la cuarta catarata del Nilo, en épocas de máxima expansión. Su territorio también abarcó, en distintos periodos, el desierto oriental y la línea costera del mar Rojo, la península del Sinaí, y un gran territorio occidental dominando los dispersos oasis. Históricamente, fue dividido en Alto y Bajo Egipto, al sur y al

norte respectivamente. La civilización egipcia se desarrolló durante más de 3000 años. Comenzó con la unificación de varias ciudades del valledel Nilo, alrededor de 3150 a. C., y se da convencionalmente por terminado en 31 a. C., cuando el imperio romano conquistó y absorbió el Egipto ptolemaico, que desaparece como estado. Este acontecimiento no representó el primer período de dominación extranjera, pero fue el que condujo a una transformación gradual en la vida política y religiosa del valle del Nilo, marcando elPirámidedeJafra(Kefren)ylaGranEsfingedeGiza

final del desarrollo independiente de su cultura. Su identidad cultural habíacomenzado a diluirse paulatinamente tras las conquistas de los reyes de Babilonia (siglo VI a. C.) y Macedonia (siglo IV a. C.), desapareciendo su religión con la llegadadelcristianismo,enlaépocadeJustinianoI,cuandoen535fueprohibidoel culto a la diosa Isis, en el templo de File. Egipto tiene una combinación única de características geográficas,situadaenÁfricanororientalyconfinadaporLibia,Sudán,elmarRojoyelmarMediterráneo. El Nilo fue la clave para el éxito de la civilización egipcia: el légamo fértil depositado a lo largo de los bancos del Nilo tras las inundaciones anuales significóparalosegipcioselpracticarunaformadeagricultura

Databan con referencia a los reinados de los distintos faraones, solapando posiblemente los interregnos y las épocas de corregencia. Un problema añadido surge al comparar las distintas Listas Reales de los faraones, pues están incompletas o con datos contradictorios, incluso en el mismo texto. Las obras del mejor historiadorsobreEgipto,Manetón,seperdierony sólo las conocemos a través de epítomes de escritores posteriores como Flavio Josefo, Eusebio de Cesarea, Sexto Julio Africano o el monje Sincelo.

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menos laboriosa que en otras zonas, liberando a la población para dedicar más tiempo y recursos al desarrollo cultural, tecnológico y artístico. La vida se ordenaba entorno al desarrollo de un sistema de escritura y de una literatura independientes, así como en un cuidado control estatal sobre los recursosnaturalesyhumanos,caracterizadosobre todode la irrigacióndelfértil valle del Nilo y la explotación minera del valle y de las regiones desérticas circundantes, la organización de proyectos colectivos, el comercio con las regiones vecinas de África del este y central y con las del mediterráneo oriental y finalmente,porempresasmilitaresquemantuvieronunahegemoníaimperialyladominación territorial de civilizaciones vecinas en diversos períodos. La motivación y la organización de estas actividades dependía de una élite sociopolítica y económica que alcanzó consenso social por medio de un sistema basado en creencias religiosas, bajo la dirección del Faraón un personaje semidivino, generalmente masculino, perteneciente a una sucesión de dinastías, no siempre del mismo linaje.

Databan con referencia a los reinados de los distintos faraones, solapando posiblemente los interregnos y las épocas de corregencia. Un problema añadido surge al comparar las distintas Listas Reales de los faraones, pues están incompletas o con datos contradictorios, incluso en el mismo texto. Las obras del mejor historiadorsobreEgipto,Manetón,seperdierony sólo las conocemos a través de epítomes de escritores posteriores como Flavio Josefo, Eusebio de Cesarea, Sexto Julio Africano o el monje Sincelo.

Valle del Nilo

Las evidencias arqueológicas indican que la civilización egipcia comenzó alrededor del sexto milenio a. C., durante el Neolítico, cuando se asentaron los primerospobladores.ElríoNilo,entornoalcualseasientalapoblación,hasidola línea de referencia para la cultura egipcia desde que los nómadas cazadores-recolectores comenzaron a vivir en sus riberas durante el pleistoceno. Los rastros de éstos primeros pobladores quedaron en los objetos y signos grabados en las rocas a lo largo del valle del Nilo y en los oasis.

Los inicios de la civilización egipcia

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A lo largo del Nilo, en el onceno milenio a. C., una cultura de recolectores degranohabíasidosubstituidaporotradecazadores,pescadores,yrecolectoresqueusabanherramientasdepiedra.Losestudios también indicanasentamientoshumanosenelsudoestedeEgipto,cercadelafronteraconSudán,antesdel8000a.C. La evidencia geológica y estudios climatológicos sugieren que los cambios del clima, alrededor del 8000 a. C., comenzaron a desecar las tierras de caza y pastoreo deEgipto,conformándosepaulatinamenteeldesiertodelSáhara.Lastribusdelaregión tendieron a agruparse cerca del río, en donde surgieron pequeños poblados que desarrollaron una economía agrícola. Hay evidencias de pastoreo y del cultivo decerealesenelestedelSáharaenelséptimomilenioa.C. Alrededor del 6000 a. C., ya había aparecido en el valle del Nilo laagricultura organizada y la construcción de grandes poblados. Al mismo tiempo, en el sudoeste se dedicaban a la ganadería y también construían. El mortero de cal se usaba en el 4000 a. C. Es el denominado periodo predinástico, que comienza con la cultura de Naqada, aunque algunos egiptólogos lo sitúan antes, en el Paleolítico Inferior. Entre el 5500 y el 3100 a. C., durante el Predinástico, los asentamientos pequeños prosperaron a lo largo del Nilo. En el 3300 a. C., momentos antes de la primera dinastía, Egipto estaba dividido en dos reinos, conocidos como Alto EgiptoTaShemauyBajoEgiptoTaMehu.1Lafronteraentreambossesituabaenla actual zona de El Cairo, al sur del delta del Nilo.

La historia de Egipto comoestadounificadocomienzaalrededordel3050a.C.Menes,queunificóel Alto y el Bajo Egipto, fue su primer rey. La cultura y costumbres egipcias fueron notablemente estables y apenas variaron en casi 3000 años, incluyendo religión, expresión artística, arquitectura y estructura social.

Pirámides, monumentos típicos del antiguo Egipto

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Periodos de la historia de EgiptoPeriodo Predinástico ( 5500 a. C. - 3200 a. C.)

Los primeros pobladores de Egipto alcanzaron las riberas del río Nilo, por entonces un conglomerado de marismas y foco de paludismo, en su huida de lacrecientedesertizacióndelSáhara.Se sabe, por los restos arqueológicos, que antiguamente el Sáharateníaunclimamediterráneo,máshúmedoqueel actual.En losmacizos del Ahagar y el Tibestihabía abundante vegetación. Paraaquellospobladores,elSáharaseríauna extensa estepa con grandes

herbívorosquecazar.

Perro de piedra amratiense. Louvre

Tras estas culturas aparecieron la cultura baderiense y la cultura amratiense, hacia3800a.C.Haciaelaño3600a.C.surgelagerzeense,quesedifundeportodoEgipto,unificándolo.Estaconsonanciaculturalllevaráalaunidadpolítica,que surgirá tras un periodo de luchas y alianzas entre clanes para imponer susupremacía. Paralograrmayoreficaciayproducción,hacia3500a.C.,comenzaronarealizarselasprimerasobrasdecanalizaciónysurgelaescrituraconjeroglíficos.En esta época comenzaron los proto-estados. Lasprimerascomunidadeshicieronhabitableelpaísyseorganizaronenregionesllamadasnomos.LoshabitantesdelDeltateníanunaorganizaciónfeudaly llegaron a establecer dos reinos con dos jefes o monarcas respectivamente. Un reino estaba asentado en un lugar pantanoso, que se llamaba reino del Junco y tenía como símbolo un tallo de junco. Su capital era Buto; tenían a una cobra como tótem. El otro reino tenía como capital a Busiris y como tótem un buitre pero su símbolo era una abeja y llegó a conocerse como reino de la Abeja. Ambos reinos estaban separados por un brazo del río Nilo. El reino de la Abeja conquistó al reino del Junco de manera que el Delta

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quedóunificado.Peroalgunosdelosvencidoshuyeronaestablecerseenlazonadel Alto Egipto donde fundaron ciudades dándoles el mismo nombre que aquellas que habían dejado en el Delta. Por esomuchas ciudades de esta época tienennombres semejantes en el Alto y Bajo Egipto. Estas gentes fueron prosperando considerablementehastallegaraorganizarseenunEstado.

Periodo Protodinástico (3200 - 3100 a. C.)

Paleta ceremonial de época protodinástica. Louvre

El Periodo Protodinástico es considerado la fase final del periodopredinástico. Es conocido también como Dinastía 0 o periodo predinástico tardío. LaDinastía0degobernantesegipciosfuedurantemuchosañosdesestimadapor los egiptólogos, siendo sólo reconocida a partir de las excavaciones de Emile Amelineau y Flinders Petrie en el cementerio de Umm el-Qaab (Abidos), entre finalesdelsigloXIXe iniciosdelsigloXX,y tambiénpor lasexcavacionesdeJames Edward Quibell en Nejen (Hieracómpolis). Estáasociadaalfinaldelaépocapredinástica,tambiéndenominadaperiodode Naqada III. En ella se incluyen varios gobernantes que reinaronen el Alto Egipto entre el 3200 y el 3100 a. C.: Horus Ro o Iry-Hor (c. 3200 - 3175 a.C.),HorusKaoKa-Sehen(c.3175-3150a.C.)yHorusEscorpiónoSerket(c.3150 - 3100 a. C.) LaidentidaddeestosprimerosreyesfiguraenlaPiedradePalermo,casi

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700añosposterior,yotraslistasdefaraonesquesehicieronunos2000añosdespués, como las de Abidos, Saqqara o el Canon Real de Turín. La más antigua representacióndeunposiblegobernantesehaencontradoenunavasijadeAbidos,y data de la época en que esta ciudad era un enclave funerario de la capital, Tinis. Serepresenta,juntoaunamujerembarazada,aunhombreataviadoconelshenti(faldilla), y una pluma en la cabeza, sosteniendo una maza, en una postura que se repitió después en las representaciones reales.

Piedra de Palermo

Consideradolafasefinaldelperiodopredinástico,tambiénconocidocomodinastía 0, predinástico tardío, o periodo Naqada III. Está regido por gobernantes delAltoEgiptoqueresidiránenTinis,sehacenrepresentarconunserejyadoranaHorus.ElnombredeestosreyesfiguraenlaPiedradePalermo,grabada700años después. En este periodo surgen las primeras auténticas ciudades, tales como Tinis,Nubet,Nejeb,Nejen,etc.Sontípicosdeestaépocalosmagníficosvasostalladosenpiedra,cuchillosypaletasceremoniales,olascabezasdemazasvotivas.Narmer pudo ser el último rey de esta época, y el fundador de la dinastíaI.

Continuará la civilización egipcia en el próximo número donde abordaremos el tema de las Piramides.

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MUSEOS

Museo de Cera

Historia

En 1972 el Museo de Cera de Madrid abrió sus puertas, y desde entonces trabajan por enseñarnos un mundo de fantásticas representaciones. Lo bonito de las figurasrealizadasconceraesquetepuedenhacerreir,comotepuedenasustar. El museo de cera es el séptimo museo más visitado de la ciudad de Madrid. Y sinceramente, es una gran muestra de arte con una colección muy valiosa. Podrás encontrar personajes importantes de la Historia de España de la manera más real posible. Los ámbitos de estos personajes son muy diversos:• Espectáculo• Deporte• Terror• Infantil• Arte• Historia• CienciayLiteratura. El museo cuenta con tres atracciones:

• Tren del terror: Donde harásunrecorridodesdeelParqueJurásicohastalahistoriaactualencontrándoteconescenas famosas de libros de terror. • SimuladorRV:Recorridovirtualportúneleshelados,elcentrodelatierra,el espacio… • Multivisión:UnavisiónfascinantedelahistoriadeEspañadelamanode Carlos I Ademásdepersonajeshistóricos,deportistascélebres,geniosdelaliteraturay de la ciencia o famosos del mundo del espectáculo, el museo tiene también una sala con personajes entrañables para los más pequeños, que reconocerán con solo un vistazo y de los que disfrutarán al verlos convertidos en personajes de cera, como el gamberro Bart Simpson, la querida Heidi, el mago Harry Potter o la niñera más famosa del mundo, Mary Poppins.

Albert Einstein

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ComosehacenlasfigurasAsísehaceunafiguradecera:

1. Elbarrocomobase:Elbarroeslabaseconlaquesehaceelcuerpocompleto.Paralosrostros,partebásicadelafigura,existenvariosmétodos.2. La técnica del vaciado con escayola: Hacer una mascarilla de silicona y escayola sobre el rostro del personaje real, y retocar después sobre barro superpuesto,hastalograrlaexpresiónreal3. Los detalles de cada pieza: Modelar el barro partiendo de fotos y medidas faciales...4. Elmontajefinal:Laeleccióndelmétododependedelpersonajeydelaspreferencias del escultor

PasosparalarealizacióndelafiguradeIkerCasillas

Transporte,costeyhorarios.

Transporte más próximo: Metro: Colón Autobús: 5 , 14 , 21 , 27 , 45 , 53 , 150 Cercanías: Recoletos Preciosindividuales.Paragrupos(másde25personas,haypreciosespeciales)Adultos: 15 euros Niños (4-10 años): 9 eurosMayores 60 años: 9 eurosHorario:De 10,00 a 14,30 Hrs. y de 16,30 a 20,30 Hrs.ExceptoSábados,DomingosyFestivos,queseráde10ha20,30hininterrumpidamente.Lataquillasecierramediahoraantes.

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EXCURSIONES Piscinas del río Cega(Segovia) AlasafuerasdeNavafría,a120km.deMadrid,elríoCega,afluentedelDuero forma algunas pozas preparadas para bañistas entre las que destaca una excavadade30por10metros.Parallegarencoche,porlaA-1aSantoTomédelpuerto, se toma el desvío a Segovia por la N-110. En transporte público: Desde ChamartínaSegoviaenRenfe,paracogerunautobúsaNavafría

Plano para llegar a Navafría

Los pinares segovianos que se extienden en torno a la localidad de Navafría, en el piedemonte de Guadarrama, constituyen un paraje de excepción. A la vista quedanlasmilesdehectáreasdesusdensospinares,auténticotesorocuidadoconmimoporsuslugareñosdesdelanochedelostiempos.Graciasaesemimo,alasabiaexplotacióndeestosbosques,hoysepuededisfrutardeunadelasmayoresmanchasdepinosilvestredetodaEuropa.Lariquezasilvícolaqueproporcionaesel motor de un elevado número de pueblos en una y otra vertiente de la sierra.

El río Cega a su paso por Navafría

Guardaestaapretadamanchaforestalunlugarfrescoyapetecible:elárearecreativa de El Chorro deNavafría. Enmedio de los pinares que rodean estalocalidad, perfectamente señalizado y a muy poca distancia del pueblo, se

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descuelgaelarroyodelChorroporun largo tobogán rocosodevariasdecenasdemetros.Desdesupartesuperiorhastasubase,elsaltoseescalonaenvariostramos largos, a modo de acuática escalera, proporcionando un espectáculo siempre reconfortante. Recuperado del resuello al que fuerza la pronunciada pendiente, que permite alcanzar la cascada en unos veinticinco minutos desde los aparcamientos del área recreativa a la que da nombre, los más inquietos pueden continuar la trepada. Unos toscos escalones de piedra habilitados en uno desus costados permiten ascender desde la poza oscura en la que se precipitan las aguas,conamenoestruendoyagitación,hastaelpunto,enloalto,desdedondesearranca la pinariega cola de caballo. Sano ejercicio y satisfacción asegurada. La desmadradaafluenciadevisitantesqueestelugarrecibíaenelpasado,enépocasde asueto, llevó a la creación de este área recreativa, perfectamente ordenada y dotada de servicios, fuentes, barbacoas, mesas, restaurante… Pero, sin duda, la estrella, sobre todo cuando aprieta bien fuerte el sol, son las diferentes piscinas naturalesquesehanacondicionadoenellugar.

ElconocidoChorrodeNavafría

Su uso y disfrute —de las piscinas y de todo el entorno natural —conlleva pagar una entrada y tener que dejar el coche en los aparcamientos,muy biensombreados por los centenarios pinos Otro de los atractivos que ofrece este singular entorno es “De pino a pino”, el mayor parque de aventura en los árboles de España, premiado como el Mejor producto turismo activo Fitur 2005. Una novedosa forma de disfrutar delanaturalezaenlaquehay64juegoscon4recorridosdedificultadcreciente:5 tirolinas, 2 saltos de Tarzán, un salto del Angel… Además de ir avanzando con el cauce del río a los pies. Se pone a prueba la agilidad y equilibrio de los participantes, que pasan de plataforma a plataforma situadas en las alturas de los árboles, una actividad lúdica de turismo activo accesible a todo el mundo y que cuidadelentornodelparque,quedesdehacemásdeunsiglosepreocupadesucorrecta explotación

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EDIFICIOS HISTÓRICOS

El Palacio Real

Vista del palacio real

El Palacio Real de Madrid es la residenciaoficialdeSuMajestadelRey de España, que lo emplea en las ceremonias deEstado,aunquenohabitaenél. El origen del palacio se remonta al siglo IX

enelqueelreinomusulmándeToledoconstruyóunaedificacióndefensivaenunaltozano desde el que se dominaba el valle del río Manzanares. Tras la conquista cristiana del enclave por parte del rey Alfonso VI en 1085, el primitivo castillo musulmán se transformó en un alcázar que fue ampliado y reformado sucesivamente a lo largo de los siglos por las diferentes dinastías reinantes. En tiempos de Felipe II sería la sede de la corte imperial, una vez que el monarca convirtiese a Madrid en capital del imperio en 1561.

DestruidoelalcazarporunincendioenlaNochebuenade1734,originadoenlashabitacionesdeuncriadodelpintorfrancésJeanRanc.FelipeVquisoqueelPalacioNuevoocupaseelmismolugar.Todalaconstrucciónsehizoabovedada,en piedra y ladrillo, sin madera, para que ningún incendio pudiera destruirlo.. Está considerado como el mayor palacio real de Europa Occidental en cuantoaextensión,con135.000m²ymásde3.000habitaciones. Para su decoración interior, se emplearon ricos materiales: mármoles españoles, estucos, madera de caoba en puertas y ventanas e importantes obras de arte, en especial las pinturas al fresco de los principales artistas del momento como Giaquinto,Tiepolo o Mengs y sus seguidores españoles Bayeu y Maella.

LadecoracióndelPalacioRealdeMadridhaidocambiandoconelpasodel tiempo según los diferentes estilos artísticos de cada momento. Del reinado de Carlos III se conservan el Salón del Trono, la Cámara del Rey (o de Gasparini) y la Sala de Porcelana, obra de la Real Fábrica del Buen Retiro.

Del reinado de Carlos IV destaca el Salón de Espejos y de época Alfonso XII el Comedor de Gala. El último monarca que vivió en palacio de manera continua fue Alfonso XIII, aunque Manuel Azaña, presidente de la Segunda

Historia

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República,tambiénhabitóenelmismo,siendoportantoelúltimojefedeEstadoquelohizo.Duranteesaperiodofueconocidocomoel“DespachodeAzaña”.

Todavíahayunasala,al ladode la realcapilla,queseconoceporestenombre. Mención especial merece el tema de la escalera principal del palacio, uno delosproyectosnorealizadosfueeldeSachetti,quienrespetólacomposiciónoriginal de Juvara a partir de dos escaleras que se elevaban en direcciones opuestas desdeelmismoorigen.Juvarahabíaideadoquelaescaleraocupasecompletamenteunadelasalasdeledificio,entornoalpatiocentralaunquedesplazadahaciaunlateral como en Versalles

Palacio Nacional

El Salón del Trono

La decoración del Salón del Trono se conserva intacta desde el reinado de Carlos III. La bóveda fue pintado al fresco por Tiepolo, que la terminó en 1766, y representa la Alegoría de la Monarquía Española, con personificaciones de losreinos que la integraban en el siglo XVIII. El mobiliario de talla dorada y el bordado de la colgadura de terciopelo fueron

realizados en Nápoles, donde Carlos III había reinado. Losespejos, enormes para la época, son de la Real Fábrica de La Granja, y las arañas de cristal de roca fueron adquiridas en 1780 en Venecia. Velázquez trajo en 1650, desdeRoma,losleonesdebroncedoradoqueflanqueaneldoseldeltrono.

Trono del Palacio Real

Real Armeria

La Real Armería está considerada como una de las colecciones más importantes de su género. Conserva armas y armaduras pertenecientes a los reyes de España y a otros miembros de la Familia Real, desde el siglo XIII.

Tras un largo periodo de restauración, se reabre al público la Real Armería, a partir del mes de junio de 2.000, presentando una importante selección de armas y armaduras del periodo medieval, así como la armería de Carlos V y Felipe II.

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Comedor de Gala

Conuna superficiedecuatrocientosmetroscuadrados, está formadoportreshabitacionesqueconstituíanelcuartode lareinaMaríaAmaliadeSajonia,esposa de Carlos III, quien nunca los llegó a utilizar por fallecer antes de su finalización.LaactualsalafueordenadaconstruirporAlfonsoXIIparaserusadacomo salón de baile y nuevo comedor, utilizándose por primera vez con motivo de su segundo matrimonio, con María Cristina de Habsburgo-Lorena, en el año 1879. EstádecoradocontapicesdeBruselasdelsigloXVI,tiboresdeporcelanachinadel siglo XVIII y piezas de la villa francesa de Sèvres En su centro se encuentra unagranmesadeochentametrosdelargoquepuedellegaraalbergaradoscientaspersonas. Según la antigua tradición, los reyes debían sentarse en uno de los extremos,peroelprotocolomodernodictaquelohaganenelcentrodeunodeloslados. En la actualidad es utilizado cuando el rey ofrece cenas de gala a jefes de Estado extranjeros o en recepciones con gran número de asistentes.

Salon de espejos Utilizado como tocador por la reina María Luisa de Parma, esposa de Carlos IV, es de estilo neoclásico, siendo uno de los salones más bellos del palacio. A ello contribuyen los zócalos de mármol rosado y los paramentos de las paredes, cubiertos de unafinaornamentaciónenestucoenlaque

predomina el blanco y el azul. Los grandes espejos que dan nombre al salón están guarnecidos en oro y azul y rodeados de estucos en colores sobre fondo blanco con motivos vegetales. En esta sala cabe destacar el velador central, de caoba y bronce dorado,realizadoporThomiereen1788. La familia real lo utilizó en tiempos de Alfonso XIII como salón de música. También se puede ver una estatua en mármol que representa a la infanta María CristinadeBorbón,hijadeAlfonsoXIII,cuandoeraunaniña.ConocidoenelsigloXVIII como «Salón de Embajadores» o «Salón de Reinos», conserva el aspecto de la época de su decoración, durante el reinado de Carlos III. El salón está presidido pordostronosconlasefigiesdelosactualesreyesdeEspañaysoncopiaexactadeltrono de la época de Carlos III. Todo el salón está tapizado en terciopelo de color rojo con orlas de estilo rococó de plata dorada traídas desde Nápoles. A ambos lados del trono se sitúan cuatro leones de bronce dorado realizados para Felipe IV yque,juntoaotrosochoqueseconservanenelMuseodelPrado,fueronusadosen la decoración del Salón de Reinos del anterior Alcázar.

Salón de espejos

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Interior Real de la Capilla

Es uno de los puntos más interesantes desde el punto de vista arquitectónico de todo el Palacio. Situada en el centro del lado norte de la planta principal del palacio, tiene su acceso desde la galería. Es uno de los puntos más interesantes desde el punto de vista arquitectónico de todo el Palacio. Situada en el centro del lado norte de la planta principal del palacio, tiene su acceso desde la galería que rodea el patio central. SachettirealizóunprimerproyectoperoFernandoVIsedecantófinalmentepor el presentado en 1749 por Ventura Rodríguez, por entonces ayudante del primero. La Capilla fue realizada entre 1750 y 1759. La planta es de tipo central o elíptica, estando coronada por una cúpula de media naranja. A cada uno de los ángulos que describen la planta, salvo el atrio, que presenta pilastras negras que imitan el mármol, se encuentra adosada una columna de mármol negro, hasta un total dedieciséis, de una sola pieza. Estas columnas están coronadas con capiteles en estuco dorado. La distribución de la capilla es clásica: al este se sitúa el altar mayor, de mármol; al norte el altar del evangelio; al oeste el órgano y el atrio es el vestíbulo. Los asientos reales se sitúan en el lado norte,próximoalaltarmayor,queestáasuderecha.

Anécdotas

En el Palacio se guarda el quinteto de los Stradivarius Palatinos, el conjunto más importante del mundo de instrumentos realizados por el famoso luthierAntonioStradivari,compuestoportresviolines,unaviolayunviolonchelodenominados, debido a su ornamentación, los Stradivarius decorados. Además, también se guarda otro violonchelo del mismo autor datado en 1700. Losinstrumentos fueron adquiridos por Carlos IV en 1775. En los Anales de Madrid se recoge el suceso de la siguiente manera: “El viernes24dediciembrededichoañode1734,díadeNocheBuena,antesdelasdocedelanoche,sepegófuegoporpartedelParqueenelPalaciodeS.M.yestuvoardiendocasicuatrodíasysequemómuchapartedeélylaCapillayseperdieronmuchasalhajasypapelesyperecieronmuchaspersonasenelincendio”.

Capilla real

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En la Historia de Madrid en forma de anales 1644-1766 se narra así: “La Nochebuenadía24dediciembredeesteaño(nosesabeaquéhoranicómo),seprendió fuego en el Real Palacio de Sus Magestades, quienes vivían entonces en el BuenRetiroynocesaronsusllamashastaprimerodeenerodelañosiguienteyelfuegohastamásdeunmes.Notieneguarismoelimportedeloqueperecióenelfuego,aunquemuchoselibró,habiendoconcurridoparaestotodaslasreligiones.Trabajarondosañosensacarsusruinas,habiendotraídoparaestounregimientodesuizos(…).Sacarondedichasruinasalgunasalhajas”. Por otra parte en este salón se celebraba durante el Jueves Santo el ceremonial del «Lavatorio y Comida de Pobres», durante el cual el rey y la reina, ante grandes de España, ministros, cuerpo diplomático y jerarquía eclesiástica, daban de comer y lavaban los pies a veinticinco pobres.

Como llegar al Palacio Real

Dirección: Calle Bailén 28071 (MADRID)

Transporte: Autobús: Líneas 3, 25, 39 y 148Metro: Líneas 5 y 2 (Estación Ó Trenes de Cercanías: Estación de Princi-pe Pio pera)

Tarifa: Dependencias Tarifa Tarifa Tarifa Palacio Real de Madrid Básica Reducida Mínima 10,00 6,00 3,50

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PARQUES Y JARDINES DE MADRID

EL PARQUE DE LA FUENTE DEL BERRO

El parque de la fuente del Berro se encuentra en la calle Enrique D´Almonte, alfinaldelacalleJorgeJuan.EstárodeadoenlacallenoroesteporloschaletsdelacoloniaIturbe,porelEsteporelArroyoAbroñigal,hoyconvertidoenlaM-30. Por el sur bajaba un camino que arrancaba del Paseo Doctor Esquerdo hastaelpuentedelaElipa,quecruzabaelmencionadoarroyoyseubicabanlosantiguos traperos que iban casa por casa de Madrid recogiendo las basuras sin mas compensación económica que lo que le servía para mantener los animales que tenían y la carbonilla que vendían cuando la escasez de carbón.Hoy el famoso “Pirulí” y los estudios de Televisión Española que se encuentran a su lado.

Vista del Parque

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Sunombresedebealafuentequehayenelparque.Sedesconocecuandofue construida y quien fue su autor, pero si se sabe que María Luisa de Orleáns, mujer de Carlos II, no dejaba que faltara en su mesa el agua de la misma y que poseía propiedades curativas incluso afrodisíacas. Se decía también que cuando el reyCarlosIIdabasusfiestas,susinvitadospreferíanbeberaguadetalfuente.Hoydía su caudal es pobre

Cronología:

Emblema del parque

La crónica de Madrid dice “en el otoño de1953 hasidopuestoadisposicióndelpúblicoElparquedelaFuente del Berro”. El parque, de reducidas dimensiones 79.000 metros cuadrados de superficie y 1.100 deperímetro, es uno de los más bellos y gratos de Madrid, por la acertada disposición y variedad de árboles, la excelente obra de ajardinamiento y su situación sobre el arroyo del Abroñigal

El parque fue comprado por el Ayuntamiento al holandésMauritz vanEvengenen1948porseismillonesseiscientasmilpesetas.Perosuhistoriaarrancademáslejos.ConocidocomolaQuintadelBerrooMirafloresfuevendidoporelcondestable de Castilla, don Bernardino Fernández de Velasco, Duque de Frías, a Felipe IV. Era el año 1630, el precio fue de 13.000 ducados. El monarca cedió lafincaalosbenedictinosexpulsadosdeMonserratreservándoseparasuministrode Palacio el agua ya entonces famosa por la Reina Margarita que ordenó que solamente se le llevara agua de la fuente del Berro, cosa que imitó más tarde Carlos III.

Pavo Real

Abandonada la finca por los Benedictinoscuando tuvieron su monasterio en la Calle San Bernardo, pasó por distintos propietarios.En 1703 la compró Doña Teresa de Coronado, adelantada de Costa Rica, que realizó algunas reformas que mejoraron notablemente la casa y los jardines. En 1953 en la parte construida del nuevo parque se instala el Instituto Arqueológico Municipal con interesantes colecciones formadas por Martínez Santaolalla.”

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SegúnalgunosautoresenlosiniciosdelsigloXIXlafincaconservasucarácterdefincadelabor.Esafinalesdeestesiglo,cuandounosconstructoresdeciden construir a modo de “Campos Elíseos” los jardines del parque, tal y como sehabíanconstruidoenEuropa.Para1897sehabíaconstruidoelaccesoalparque,elinvernadero.Lasobrasdelosjardinespaisajistasyasehabíaniniciadoperoen1902 los terrenos se subastan y la cena pasa a convertirse en jardín privado. En el primer tercio del s. XX se acometen nuevas obras entre las que destacan dos rías y un parterre andaluz, tal vez realizada por los jardineros Grass yCecilioRodríguez.En1948trasseradquiridalafincaporelAyuntamientodeMadrid se realizan las obras en los jardines. Veinte años más tarde en 1968 se une alosjardinesdelaQuintadelBerro,elParqueSanchoDávilaaconsecuenciadela construcción de la M-30; lo que obliga a que el cerramiento oriental del jardín se refuerce con pantallas acústicas

Fuente que da nombre al Parque

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Una visita guiada por el parque:

Uno de los principales inconvenientes del parque es que se encuentra pegado a la M-30 y las vallas acústicas que lo protegen no logran disminuir de todo el ruido necesarioparalapazdelcaminante.Sehacenecesarioseñalarlafaltadebarrerassónicas que de verdad separasen la autopista de la zona verde.

Tras cruzar este paso lineal que permite el paso hastalacercanaElipasobrelaM-30,llegamosaunazonainfantil. Si tomamos el camino que parte a la derecha delas escaleras entre las lilas se esconde el monumento a Gustavo Adolfo Bécquer.-Gustavo Alonso Rodríguez Bastida 1836-1870. Cuya fama se debe a las Rimas que iniciaron la corriente de poesía romántica inspirada en Heine. También escribió Cartas

literarias a una mujer y Cartas desde mi celda. Más adelante encontramos una estatua del músico Enrique Iniesta -1906-1960.(Fue un violinista español .Estudió en el Conservatorio de Madrid

donde años más tarde ejerció como profesor de virtuosismo) Estanque

Enfrente al mismo crece un boj(planta muy popular fundamentalmente como

arbusto de poda ) .Junto al palomar se levanta un gran magnolio; uno de los árboles protegidos de la fuente del Berro y que puede recorrerse siguiendo una senda botánica. Frente al refugiode las colombashayunestanquedepatos…y tambiéndesgraciadamente de restos de basura. Bordeando al estanque se encuentra una puerta que lleva al palacete, que hoyseutilizacomoCentroCulturalypordondesuelenandarsueltosvariospavosreales . Junto a ella una estatua de Alexander Pushkin -Poeta y autor teatral ruso(1799-1837) famoso por sus poemas líricos , épicos, obras de teatro, novelas y relatos breves La influencia de Lord Byron y su amor a la libertad hicieron que escribiera obras como”El prisionero

del Caúcaso y “Los Cíngaros”.Su obra más conocida es” Eugene Onegin”- .Al lado está la rotonda donde se recogen las afamadas aguas de este parque. Le rodean sequoyas y Cedros del Himalaya . Si se desciende a la pradera central encontramos un par de cipreses y una gigantescasecuoya.Alfinaldelazonadespejadaencontramosunodelostejosmásimportantes que crecen en la capital. Yendo a la rotonda, encontramos un ginko y un pino piñonero que crecen junto al palomar. Se accede a un área despejada donde crece la especie protegida del Cedro del Líbano (árbol recio que puede llegar hasta los 40 metros de altura

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Vista de uno de los monumentos

y con las ramas superiores en un mismo plano y la copa cónica que con la edad se vuelve plana las hojas son de color verde oscuro. El ejemplar que se encuentra en este parque ha alcanzado una altura de 30 metros con un diámetro de copa de 21 metros y un perímetro de su tronco

en 2,75 metros. Su edad ha sido calculada en 90

años ) yungranhayarojaPor unas escaleras de piedra se accede a la parte superior donde crece un descomunal cerro y grandes secuoyas. Aladerechasealcanzaelpuntodondese inició el recorrido. Un eucalipto y un alcornoque despiden al caminante entre los ruidos de la M-30 Entre la fauna además de los citados patos y pavos reales encontramos también ardillas.

Como curiosidad decir que cuenta con un circuito para invidentes de 1200 metros cuadrados con especies de tomillo, romero y otras especies arbustivas muy olorosas .Todas las especies vegetales cuentan con carteles de información en braile.Cómo llegar Transporte público: Metro Ventas. Autobuses: 21, 48, 42, 53, 106 y 110.SisequieresllegarencochesalidasdelaM-30número6(C/Alcalá)y(Avenida Marqués de Corbera y O´Donell )

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SIGNIFICADO DE LAS FLORES

Lasfloressonunadelasmanifestacionesmasvistososdelamadrenaturaleza,ellas captan y embellecen los sentidos tanto racionales como “irracionales”, son una dulce tentación para un propósito de vida; es por ello que hermosas floresatraenasuspolinizadoresvaliéndosede losmassofisticadosya lavezsimplesrecursos para ello; como lo son la belleza, sus colores, aroma y néctar. Esasíquedesde tiempos remotosel serhumanosediocuentadeaquelpoder de atracción y belleza de las flores, las cuales se fueron utilizando paraexaltar la belleza propia de personas y lugares, generando una sinergia en la actitud ycomportamientohumano.Poresoseiniciouncódigoparaexpresaractitudesysentimientos,pormediodelasflores. FueenOrientedondesurgieronlasclavesocultasdellenguajedelasfloresy a través de los siglos pasando por los egipcios, edad media, renacimiento, llego hastalaépocadelmáspuroyfinoromanticismoparaluegoenlaépocavictorianaseruncompletocompendiodesimbologíaysignificados,entoncessurgiócontodosuesplendorelantiguorecursodehacerhablaralasflores,recursoquepasabademadresahijascomounsecretofamiliar. Allí donde las percepciones prevalecen sobre los sentidos, donde la belleza y el universo esta por encima de las palabras, es allí donde entran a participar lasfloresysulenguaje.Estanextensosusignificadoquetraspasabaloslímitessimplemente amorosos. Por este motivo aquí a continuación exponemos una corta síntesis de aquel código que solo las personas con sensibilidad logran percibir y disfrutar. Cabedestacarquelasflores,puedendarsignificadosytransmitiruncódigodependiendodesupresentacióncompuestofloral.

Rosa roja

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Significadodelcolordelasflores

El rojo es un color que parece salir al encuentro, adecuado para expresar la alegría entusiasta y comunicativa. Es el mas excitante de los colores, puede significar:pasión,emoción,acción,agresividad,peligro.SedicequelosorígenesdelasrosascultivadasseremontanalajardineríaenlaantiguaChinaImperial.Enlamitologíahindúselarelacionabaconladiosadelamorylabelleza,asícomoen la Grecia clásica. También fue muy venerada en el Egipto faraónico. Existe la creenciadequeCleopatrahacíarellenarsusalmohadasconpétalosdeestaflor. Larosahaconquistadounapopularidadquedifícilmentepuededisputarlecualquier otra flor. De hecho, está considerada como ‘la reina de las flores’.Además de su aroma, suave y exquisito, las rosas tienen el atractivo de sus hermosasflores,yunaaparienciaelegantequelahaceserlaplantamáscultivadaen parques y jardines de todo el mundo.

Rosa blanca

C o n d i c i o n e s moderadas Las especies de flores grandes son idealespara ser cultivadas en el jardín, y las pequeñas en balcones y terrazas. En compensación, éstas últimas florecenininterrumpidamente de mayo a noviembre. • Enlaprácticanoexistensituacionesambientales,excluidalasombratotal,que impidan el cultivo de la rosa. • Bastaconqueelrosalrecibadetresacuatrohorasdesolporlamañanaparaqueflorezcaregularmente.• Prefierelostérminosmedios,niexcesivoriegonidemasiadasequía.Sisecultiva en maceta, conviene regarlo cada 3 ó 4 días, y en el caso de que esté en el jardín, una vez a la semana

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Ejemplo de adaptación Los rosales se desarrollan mejor en zonas templadas y crecen con más facilidadencondicionesde inviernosfríosyhelados,primaverassuaves,ydíasconmuchosolenverano.Lossituaremosenunlugarconabundanciadeluz,caloryhumedad.• Laplantanodebeponerseafavordelviento,nitampocoaplenosol.• Sin embargo, la versatilidad de la rosa hace que pueda adaptarse acondiciones adversas de temperaturas y cantidades variables de sol y de lluvia. • Existenpocoslugaresenelmundodondenopuedensercultivadas,talescomo sitios de permanente sequía o fríos intensos y prolongados

Las rosas tienen múltiples variedades.

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El clavel

Origendelnombreehistoria

El clavel, que el botánico griego Teofrasto denominó originalmente dianthus, proviene del cercano oriente y se lo cultiva desde hace 2.000 años.Algunos estudiosos creen que el nombre “clavel” (en inglés, “carnation”), proviene de“coronación”o“corona”(deflores),yaqueeraunadelasfloresutilizadasenlas coronas ceremoniales de los griegos. Otros creen que el nombre deriva de lapalabragriegacarnis (carne),quese refierealcolororiginalde laflor,odeincarnacyon (encarnación), que alude a la encarnación de Dios en Jesucristo.

Claveles en sus variedades roja y blanca

Sentimientos & simbolismo Los antiguos romanos llamaban a los claveles “flor de Júpiter”, enhomenajeaunodelosdiosesqueamaban.EnCorea,lasjóvenesseponentresclaveles en el pelo para conocer su destino. Si el primero que muere es el de arriba, los últimos años de su vida serán difíciles; si es el del medio, los años más penosos de su vida serán los primeros. Pero lo peor es que muera primero el de abajo:¡lapobrejovenserádesdichadatodasuvida!

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Significadodeloscolores: En general, los claveles expresan amor, fascinación y distinción. Los claveles de color rojo claro representan la admiración, mientras que los que son rojo oscuro denotan amor y afecto profundos. Los claveles blancos indican amor puro y buena suerte; los estriados simbolizan el lamento de que un amor no pueda ser compartido. Los verdes son para el día de San Patricio; los púrpura simbolizan un carácter inestable. Durante la Semana Santa, es la más popular en los pasos religiosos, dadasuvistosidadyelbuenaguantedesuflorcortada.Esunadelasfloresmásrepresentativas de nuestro país. Graciasalpinzamientopodemosconseguirfloresmásgrandes,perosilohacemosmuyaltoserándemasiadodébiles.Convienehacerdosdistintos,unoporencima del cuarto nudo, y otro pinzamiento a los dos meses sobre el tercer nudo.

Se trata de una planta sensible a enfermedades como la roya, que provocalaaparicióndemanchastantoen las hojas como en el tallo y sueleaparecer en épocas templadas, como el otoño y la primavera. Soncincoflores,conpétalosdentadosy cáliz con dientes triangulares.NombreCientífico:DianthuscaryophyllusDelafamilia:CaryophyllaceaeOrígen: Zona mediterránea.Descripción:

Ejemplo de clavel estriado

Se trata de un género compuesto por más de 250 especies diferentes, entrelasquedestacanporsupopularidadelDianthusbarbatus,elcaryophyllus,elchinensisoeldeltoides. En función de la especie puede ser anual (sólo viven un año) o vivaz (duran

varios años). De base leñosa, sus tallos que pueden alcanzar los 90 cm

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