schott journal 3+4-2018 07042018 file2 may/june/july/august 2018 jörg widmann es war einmal fünf...

THE HUNTING GUN Thomas Larcher’s fi rst opera Das Jagdgewehr and other recommendations for the chamber stage

THE DEVIL'S HAIR Stefan Johannes Hanke’s opera Der Teufel mit den drei goldenen Haaren for young audiences

THE BROKEN JUGA new option for the small stage: Viktor Ullmann’s Kleist operaDer zerbrochene Krug in a newreduced version

CHAMBER OPERA

May | June | July | August 2018

D 44049

May/June/July/August 20182

Jörg WidmannEs war einmalFünf Stücke im Märchenton für Klarinette, Viola und Klavier29’ED 22487 (Partitur und Stimmen)

Study Scores

Julian AndersonThe Imaginary MuseumConcerto for piano and orchestraED 14002

Paul HindemithNobilissima VisioneFassung für großes Orchester(herausgegeben von Luit-gard Schader)ETP 8107

Erich Wolfgang KorngoldDie tote StadtOper in drei Bildern, op. 12(dt.)ETP 8113

Gustav MahlerSymphony No. 2 C minorfür OrchesterETP 1546

Gustav MahlerSymphony No. 3 D minorfür OrchesterETP 1547

Gustav MahlerSymphony No. 9 D majorfür OrchesterETP 1549

New PublicatioNs / Neue PublikatioNeN

Solo

Naji HakimSonatefür HarfeED 22961

Xuntian HeScent Dance IIfor viola solo5’VAB 96

Stefan HeuckeVariationen mit Haydn, op. 85für Klavier25’ED 22894

Heinz Holliger4 Hommagesfür Violine soloED 22807

Nikolai KapustinContemplation, op. 47für Klavier5’ED 22922

Nikolai KapustinSonata No. 6, op. 62für Klavier13’ED 22919

Nikolai KapustinSonata No. 8, op. 77für Klavier13’ED 22921

Charles KoechlinNocturne, op. 33für Klavier(herausgegeben von Otfrid Nies)12’ED 20779

Krzysztof PendereckiAgnus Deiaus Polnisches RequiemTranskription für Orgel von Oskar Gottlieb Blarr (1998/2017)8’ED 22909 (Spielpartitur)

Nino RotaOgni anno punto e da capoSuite per pianoforte15’ED 22891

Enjott SchneiderObscuritasTraumbild für Gitarre(herausgegeben von Stefan Barcsay)5’GA 568

Peter WittrichConcerto 3„Pax“für Orgel(herausgegeben von Bern-hard Buttmann)36’ED 22602

Chamber Music

Gerald BarryChoralefor ensemble4’ED 13955 (score and parts)

Jean FrançaixPetit quatourarrangé pour quatuor à vent par Sebastian Manz (2015)für Oboe, Klarinette, Horn und Fagott10’ED 22720 (Partitur und Stimmen)

Jean FrançaixPetit quatourarrangé pour octuor à vent par Sebastian Manz (2016)für 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Hörner und 2 Fagotte10’ED 22721 (Partitur und Stimmen)

Anthony GilbertZigguratfor bass clarinet and marimba21’ED 13021 (score and parts)

Nikolai KapustinSonata, op. 69für Viola und Klavier17’ED 22918

Steve MartlandWolf-GangSix Mozart opera arias ar-ranged by Steve Martlandfor wind octet15’ED 12939 (score)ED 12939-10 (parts)

Enjott SchneiderPavaneVariationen über einen Tanz aus El Maestro (1536) von Luis de Milánfür Altsaxophon solo (Eng-lischhorn) und Saxophon-quartett (SATBar)8’ED 22871 (Partitur und Stimmen)

Valentin SilvestrovStreichquartett Nr. 2für 2 Violinen, Viola und Violoncello27’BEL 621 (Partitur und Stimmen)M.P. Belaieff

Ludger VollmerZwei Hymnenfür Saxophonquartett5’ED 22938 (Partitur und Stimmen)

Complete Editions

Richard StraussDon Juan, op. 20Tondichtung für großes Orchester(herausgegeben von Stefan Schenk / Walter Werbeck)RSW 305 (Richard Strauss: Kritische Ausgabe, Serie III, Bd. 5)

Carl Maria von WeberDer Freischütz, WeV C.7Romantische Oper in drei Aufzügen(herausgegeben von Solveig Schreiter / Raffaele Viglianti)WGA 1034-10/-20(Carl Maria von Weber: Sämtliche Werke / Bd. 5a und Bd. 5b)

Books

Hindemith-JahrbuchBand 46Annales Hindemith 2017/XLVI(herausgegeben vom Hin-demith Institut Frankfurt)194 Seiten - broschiert · (dt.)ISBN 978-3-7957-1294-5BN 157

Bettina Zimmermanncon tutta forza – Bernd Alois ZimmermannEin persönliches Portrait464 Seiten - broschiert · (dt.)ISBN 978-3-95593-078-3Wolke Verlag

Dear reader,

Over the next few months in Tokyo, our thoughts will be in Stuttgart where Toshio Hosokawa’s new opera Erdbeben. Träume will premiere in July. Fol-lowing Japan’s severe Tohoku earthquake in 2011, Hosokawa has composed a series of works dedicated to the victims of the catastrophe, including his two most recent compositions for the stage: Stilles Meer and Futari Shizuka. In his new opera, Hosokawa has turned his focus to the future: a child whose parents were killed learns how to accept the present and come to terms with the past.

In August, another work for the stage will cap-ture our attention; Thomas Larcher’s The Hunting Gun will receive its first performance in Bregenz. Larcher has selected Japanese material for his first opera basing the libretto on the short story of the same name by Yasushi Inoue, who is counted as one of the most popular 20th century authors here in Japan. The Hunting Gun is an intensely subtle and yet insistent psychodrama which develops out of the letters of three deceived women addressed to the same man.

Larcher composed his opera for five vocal soloists accompanied by a small orchestral ensem-ble. In our issue, we feature his composition within the framework of a selection of further chamber operas created within the last ten years.

The summer is traditionally dominated by large-scale music festivals. This year we are espe-cially looking forward to Hans Werner Henze’s The Bassarids at the Salzburger Festspiele, the national premiere of Bernd Alois Zimmermann’s Die Soldaten in Madrid, and the world premiere of the Violinkonzert Nr. 2 by Jörg Widmann at the Suntory Summer Festival in Tokyo.

liebe leserinnen und leser,

von Tokio aus schauen wir in den nächsten Wochen gespannt nach Stuttgart: Dort wird im Juli Toshio Hosokawas neue Oper Erdbeben. Träume vorge-stellt. Seit dem großen Erdbeben im Jahr 2011 hat Hosokawa eine ganze Reihe von Stücken kompo-niert, die dem Andenken an die Opfer der Kata-strophe gewidmet sind, darunter die beiden letzten Bühnenwerke Stilles Meer und Futari Shizuka. In der neuen Oper blickt Hosokawa erstmals wieder stärker in die Zukunft: Ein Kind, dessen Eltern um-kamen, lernt, wie man die Gegenwart annehmen und sich mit der Vergangenheit versöhnen kann.

Auch im August steht ein Bühnenstück im Zentrum unserer Aufmerksamkeit: Dann wird in Bregenz Thomas Larchers Das Jagdgewehr aus der Taufe gehoben. Für seine erste Oper hat Larcher sich einen japanischen Stoff ausgesucht. Das Libretto beruht auf der gleichnamigen Erzählung von Yasushi Inoue, der zu den populärsten Auto-ren des 20. Jahrhunderts hier in Japan zählt. Das Jagdgewehr ist ein ebenso leises wie eindringliches Psychodrama, das sich aus den Briefen dreier betrogener Frauen an einen Mann entwickelt.

Larcher besetzt seine Oper mit fünf Gesangs-solisten und kleinem Orchester. In unserem Heft umrahmen wir sein Stück mit einer Auswahl von Kammeropern aus den letzten zehn Jahren.

Der Sommer steht alljährlich im Zeichen der großen Musikfestivals. In diesem Jahr freuen wir uns auf Hans Werner Henzes Die Bassariden bei den Salzburger Festspielen, in Madrid erwarten wir die nationale Erstaufführung von Bernd Alois Zimmermanns Die Soldaten, und das hiesige Suntory Summer Festival stellt das Violinkonzert Nr. 2 von Jörg Widmann vor.

Yuki YokotaSchott Music Tokyo

eDitorial

May/June/July/August 2018 3

4 world Premieres / uraufführungen

10 repertoire recommendations / tipps für ihre Programmplanung Chamber Opera

20 First Nights / Premieren

22 children’s corner Stefan Johannes Hanke | Der Teufel mit den drei goldenen Haaren

23 New recordings / Neue einspielungen

24 repertoire Viktor Ullmann | Der zerbrochene Krug

coNteNts / iNhalt

Cover: Toshio Hosokawa | The Raven · Pfalztheater Kaiserslautern 2017Photo: Jörg Heieck


worlD Premieres / urauFFÜhruNGeN

When I read the story of The Hunting Gun for the first time, I was immediately captured by its timelessness. It addresses questions en-countered and recognised by absolutely eve-ryone involved in relationships with other individuals, myself included, such as whether to stay or leave, speak out or stay silent, hold on or let go. The central focuses of the work are the illusions we maintain in almost every relationship, as well as the ultimate, profound loneliness inherent in every human being.

Three women, who have each misled and been misled in different ways, describe their relationship with a man, the owner of the eponymous hunting gun, in letters written from a wide variety of perspectives. This figure turns up enigmatically in the life of the narrat-ing poet, and provides the external impetus for this record of events.

Thomas Larcher

Das Jagdgewehr – The Hunting GunOper in 3 Akten · 90’ Libretto von Friederike Gösweiner nach der Novelle von Yasushi Inoue (dt.) Deutsche Fassung nach der Übersetzung von Oscar Benl

15 Aug 2018 | Bregenz (A)WerkstattbühneBregenzer FestspieleTenor Mark Padmore · Bariton Andrè Schu-en · Mezzosopran Olivia Vermeulen · Sopran Sophia Burgos / Sarah AristidouDirigent Michael BoderEnsemble ModernInszenierung Karl MarkovicsBühnenbild / Kostüme Katharina Wöppermann

Set against the seemingly calm exterior of the plot, the music takes on the role of illus-trating the storms raging within the various protagonists, shedding a microscopically fine light on their emotions. As is the case with many Japanese texts, The Hunting Gun in-volves a ritualistic aspect, which I uphold in my opera with a construction similar to that of a Passion. The sonorities of the solo instru-ments are spatially enhanced by seven choral singers. Thomas Larcher

Als ich Das Jagdgewehr das erste Mal las, war ich sofort von ihrer Zeitlosigkeit gefangen genommen. Sie verhandelt Fragen, die absolut jeder, der Beziehungen zu anderen Menschen hat – also auch ich selbst – durchlebt und nachvollziehen kann: bleiben oder gehen, aus-sprechen oder verschweigen, festhalten oder ziehen lassen. Es geht um die Illusionen, die wir in praktisch jeder unserer Beziehungen aus verschiedenen Gründen aufrechterhalten. Und um die letztlich tiefe Einsamkeit, in die jedes menschliche Wesen geworfen ist.

Drei Frauen, jede auf ihre Art Betrügerin und Betrogene, beschreiben in Briefen aus ih-ren ganz unterschiedlichen Blickwinkeln die Beziehung zu einem Mann, dem Besitzer des titelgebenden Jagdgewehres. Dieser taucht auf rätselhafte Weise im Leben des erzählenden Dichters auf und gibt den äußeren Anstoß für die Niederschrift der Ereignisse.

Unter der scheinbar ruhigen Handlung übernimmt es die Musik zu sagen, welche Stürme in den handelnden Personen toben, mikroskopisch fein leuchtet sie deren Emp-findungen aus. Wie so viele japanische Texte besitzt auch Das Jagdgewehr eine ritualhafte Seite, der ich in meiner Oper mit einer an Pas-sionen erinnernden Anlage folge. Der Klang der solistisch besetzten Instrumente wird durch die sieben Choristen in den Raum hin-ein erweitert. Thomas Larcher

2 sopranos · 1 mezzo-soprano - 1 tenor · 1 baritone - chorus (7 singers: SSMezATBarB)

1(pic).1(ca).1(Ebcl, bcl, cbcl).1(cbsn)-1.1.1.0-2perc-cimbalom.acc.prepared pno(cel)-str(1.1.1.1.1)

Im Auftrag der Bregenzer Festspiele

Thomas LarcherPhoto: Richard Haughton

5

WORLD PREMIERES / URAUFFÜHRUNGEN

Stefan Heucke

II. Kammersinfonie, op. 88nach Worten von Joseph von Eichen-dorff für Alt, Klarinette, Horn, Violine, Viola, Violoncello und Klavier (dt.) · 30’

Drei Eichendorff-Lieder von Robert Schumannfür Alt, Klarinette, Horn, Violine, Violoncello und Klavier (dt.) · 8’

1 May 2018 | Bonn (D)ZentrifugeAlt Ingeborg DanzKlarinette Nicolai PfefferHorn Lauren WhiteheadVioline Peter SteinVioloncello Eglantine LatilKlavier Tobias Krampen

Auftragswerke von Ingeborg Danz

Wilfried Hiller / Mona Rasenberger

Chagall-Zyklus IIDie flankierenden Mittelfenster zu St. Stephan in Mainz – Fenster des Mannes und Fenster der Frau Zyklus in 12 Bildern · 20’ für Kammerorchester Texte von Rainer Maria Rilke und Martin Buber (dt.)

5 May 2018 | Mainz (D)St. StephanDirigent Matthias Warzecha Orchester der Maria Ward-Schule

Fl. · Klar. (auch Bassklar.) - S. (1 Spieler) - Hfe. · Org. - Str. (ein Sopranpart soll von einer Violinistin übernommen werden)

Bernd Alois Zimmermann

Konfigurationen8 Stücke Fassung für großes Ensemble von Johannes Schöllhorn (2017) · 8’ nach dem Original für Klavier (1956)

6 May 2018 | Köln (D)PhilharmonieAcht Brücken | Musik für KölnDirigent Brad LubmanEnsemble Modern Orchestra

1 · 1 · 1 · 1 - 1 · 1 · 1 · 1 - S. (1 Spieler) - Klav. · Akk. - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1)

Auftragswerk der Kölner Philharmonie für Acht Brücken | Musik für Köln 2018

Douglas J. Cuomo

New workfor shakuhachi, shamisen, and piano

20 May 2018 | New York, NY (USA)Tenri Cultural Institute Shakuhachi James Nyoraku ScheferShamisen Yoko Reikano KimuraPiano Taka Kigawa

Commissioned by Kyo-Shin-An Arts

Pēteris Vasks

Cosa devo farefür gemischten Chor (SATB) · 4’

23 May 2018 | Rīga (LV)Makslas Telpa Choir KamērConductor Jānis Liepiņš

Commissioned by the youth choir „Kamēr…“

Hannah Lash

Concerto No. 1 ‘In Pursuit of Flying’for piano and orchestra · 30’

25 May 2018 | Saint Paul, MN (USA)Ordway Concert HallPiano Jeremy DenkConductor Teddy AbramsSaint Paul Chamber Orchestra

In Pursuit of Flying is a piano concerto in three movements, all of which are connected thematically and structurally. The first move-ment features material that is clearly melodic in nature. The second movement is a dream-like exploration of dovetailing harmonies and themes. The final movement is a wild and spinning presto with ripping figures in the piano, romping through the ensemble and fi-nally careening towards an explosive end.

I am thrilled and honored to have written this concerto for Jeremy Denk and the Saint Paul Chamber Orchestra. Hannah Lash

In Pursuit of Flying ist ein dreisätziges Kla-vierkonzert, bei dem alle drei Sätze thema-tisch und strukturell miteinander verbunden sind. Der erste Satz ist vor allem melodisch angelegt; der zweite hingegen zeichnet sich durch träumerische Klänge von miteinander verwobenen Harmonien und Themen aus. Im finalen Satz – ein wild-wirbelndes Pres-to – rasen reißende Figuren im Klavier tollend durch das Orchester auf ein explosives Ende zu. Ich fühle mich glücklich und geehrt, dieses Konzert für Jeremy Denk und das Saint Paul Chamber Orchestra schreiben zu dürfen.

Hannah Lash

2.2.1.2-2.1.0.0-hp-str

Commissioned by Saint Paul Chamber Orchestra, with leadership support from Elizabeth and Justus Schlichting

Pedro HalffterPhoto: Real Círculo de Labradores

Hannah LashPhoto: Bob Handelman



Herbert Willi

DSONGfür Orchester · 40’

26 May 2018 | Wien (A)MusikvereinDirigent Christoph EschenbachWiener Philharmoniker

Dsong, an underlying principle of Korean culture, links human beings and makes refer-ence to the common history and soul of North and South Korea. Dsong is a matter of course for Koreans: they feel Dsong and Dsong is the heart which will bring peace to the world.

It brings together lovers, individuals, na-tions and people from East and West and North and South. A representation of this concept is the first presidential couple of the Democratic Republic of South Korea. Rhee Syngman was Korean and his wife was Aus-trian. I dedicate Dsong to the original First Lady of the Republic of Korea, my fellow com-patriot, Franziska. Herbert Willi

Dsong, ein Grundprinzip der koreanischen Kultur, verbindet Menschen und verweist auch auf die gemeinsame Geschichte und Seele Nord- und Südkoreas. Für Koreaner ist Dsong selbstverständlich. Sie fühlen Dsong; und Dsong ist das Herz, das der Welt den Frie-den bringt.

Es verbindet Liebende, einzelne Menschen, Nationen sowie Menschen aus West und Ost, Nord und Süd. Ein Sinnbild dafür ist das erste Präsidentenpaar der demokratischen Repub-lik Südkorea. Rhee Syngman war Koreaner, seine Frau Österreicherin. Ich widme Dsong

der ersten First Lady der Republik Korea, mei-ner Landsfrau Franziska. Herbert Willi

Picc. · 2 (2. auch Altfl.) · 2 · Englisch Hr. · 2 · Bassklar. · 3 - 4 · 3 · 2 · Basspos. · Kb.-Tb. - P. S. (5 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. ( 14 · 12 · 10 · 8 · 6 [zur Hälfte 5-Saiter])

Auftragswerk der Herbert Willi Society Korea

Jörg Widmann

Tanz auf dem Vulkanfür Orchester · 7’

27 May 2018 | Berlin (D)PhilharmonieDirigent Simon RattleBerliner Philharmoniker

Over the past few years, I have been closely involved with the Berlin Philharmonic in an intense musical partnership and was therefore only too pleased to fulfill their request to com-pose a short farewell piece for Sir Simon.

My composition has evolved into an insist-ently explosive work. The job description for a chief conductor of the Berlin Philharmonic is these four-words in my opinion very aptly described: Dance on the volcano.

Jörg Widmann

Ich bin in den letzten Jahren den Berliner Philharmonikern in intensiver künstlerischer Zusammenarbeit verbunden und bin deshalb der Bitte um ein kurzes Abschiedsstück für Sir Simon gern nachgekommen.

Es ist ein drängend-explosives Stück gewor-den. Die Stellenbeschreibung eines Chefdiri-

genten der Berliner Philharmoniker ist in vier Worten, wie ich finde, recht treffend beschrie-ben: Tanz auf dem Vulkan. Jörg Widmann

Auftragswerk der Berliner Philharmoniker

Josef Bardanashvili

Ex Animofür Sinfonieorchester · 8’

1 Jun 2018 | Lyon (F)Auditorium, Grande salleConductor Omer Meir Wellber Orchestre National de Lyon

2 (1. auch Picc.) · 2 (1. auch Engl. Hr.) · 2 · 2 - 2 · 2 · 0 · 0 - P. S. (1 Spieler) - Str.

Auftragswerk für das Orchestre National de Lyon

Stefan Heucke

9 Epigrammeüber Mensch, Gott und Ewigkeit, op. 87a für 4-12stimmigen gemischten Chor a cappella · 11’ aus dem Cherubinischen Wandersmann von Angelus Silesius (dt.)

1 Jun 2018 | Köln (D)TrinitatiskircheDirigent Georg HageKölner Kantorei

Auftragswerk der Kölner Kantorei

Wilfried Hiller

Labyrinth der Träumefür 4 Klarinetten, Orgel und Orchester · 13’

1 Jun 2018 | Bad Kissingen (D)RegentenbauKlarinetten Ensemble ClarezzaOrgel Edgar KrappDirigent Reinhard SteinbergBayerisches Ärzteorchester

2 (2. auch Picc.) · 2 · 0 · 3 - 8 (4) · 3 · 3 · 1 - S. (3 Spieler) - Hfe. - Str.

Andrew Norman

New workfor orchestra

14 Jun 2018 | Berlin (D)PhilharmonieDirigent Simon RattleBerliner Philharmoniker

Commissioned by Berliner Philharmoniker

Herbert WilliPhoto: Wolf-Dieter Grabner


Vijay Iyer

Torquefor percussion quartet · 15’

22 Jun 2018 | Katonah, NY (USA)Caramoor Center for Music and the ArtsSo Percussion

Commissioned by So Percussion

Krzysztof Penderecki

Ciaccona – In memoriam Giovanni Paolo IITrascrizione per sestetto d’archi · 7’di Claus-D. Ludwig (2015)

24 Jun 2018 | Gohrisch (D) Konzertscheune Internationale Schostakowitsch Tage GohrischDirigent Petr PopelkaMusiker der Sächsischen Staatskapelle Dresden

Ryan Wigglesworth

New work Texts by George Herbert (Eng.) for soprano and piano · 20’

30 Jun 2018 | London (UK) Wigmore Hall Soprano Sophie BevanPiano Ryan Wigglesworth

Co-commissioned by Wigmore Hall and Oxford Lieder


Toshio Hosokawa

Erdbeben. Träume.Opera in one act · 90’ Libretto by Marcel Beyer based on Das Erdbeben in Chili by Heinrich von Kleist (dt.)

1 Jul 2018 | Stuttgart (D)OpernhausDirigent Sylvain CambrelingInszenierung Jossi Wieler / Sergio MorabitoBühnenbild / Kostüme Anna Viebrock

Set to a libretto by Marcel Beyer, this opera tells of a child whose parents were massacred leaving him to be raised by foster parents. The child goes on a journey to find his real parents asking himself, ‘Where are my real parents?’ and ‘Who am I?’

The audience follows the aural and visual representation of the child’s existencial voyage as he prepares to become an adult. Neverthe-less, this journey is by no means without peril.

Awaiting him are violent forces of nature (earthquakes and tsunamis), the terrifying unconscious mass violence hidden in the heart of humans, and the ferocity of nature; on the other hand, there emerges the love story of his parents, the solidarity of mankind, and the grace of nature. Toshio Hosokawa

In Marcel Beyers Libretto geht es um einen Jungen, dessen Eltern ermordet wurden. Von Pflegeeltern aufgezogen macht er sich eines Tages auf, um seine richtigen Eltern zu finden. „Wo sind meine Eltern?“, „Wer bin ich?“ sind die existentiellen Fragen, die sich der Junge auf seinem Weg stellt.

Die Reise, mit der er sich auf das Erwach-senwerden vorbereitet, ist alles andere als si-cher: Es erwarten ihn die grausame Gewalt der Natur (Erdbeben und Tsunami) und die furchterregende, unbewusste Gewalt, die im Herzen von Menschen verborgen ist. Doch unterwegs entdeckt er auch Solidarität, die Schönheit der Natur und die Liebesgeschichte seiner Eltern. Toshio Hosokawa

2 sopranos · 1 mezzo-soprano - 2 baritones · 1 tenor

2(2.pic, afl&bfl).2(2.ca).2(2.bcl).2(2.cbsn)-4.2.2.1-4perc-hp.cel-str

Commissioned by Staatstheater Stuttgart

Toshio HosokawaPhoto: F. Hoffmann/La Roche

Andrew NormanPhoto: Craig T. Mathew


Aribert Reimann

Sinnig zwischen beyden WeltenFragmente aus dem West-östlichen Diwan von Johann Wolfgang von Goethe (dt.) für Countertenor (oder Mezzosopran), Viola und Klavier · 15’

3 Jul 2018 | Berlin (D)Barenboim-Said-Akademie, Pierre Boulez SaalKlavier Daniel BarenboimBoulez Ensemble

Auftragswerk der Daniel Barenboim Stiftung

Huw Watkins

New workfor clarinet and piano trio · 20’

31 Jul 2018 | Hereford (UK)Holy Trinity ChurchThree Choirs FestivalClarinet Robert PlaneThe Gould Piano Trio

Co-commissioned by the Corbridge Cham-ber Music festival in celebration of its 20th anniversary, Swansea Festival, Three Choirs Festival and the Wigmore Hall, with support from the PRS for Music Foundation, RVW Trust, Tŷ Cerdd and Barry Carben

Toshi Ichiyanagi

String Quartet No. 520’

10 Aug 2018 | La Jolla, CA (USA)Conrad Prebys Concert HallFLUX Quartet

Commissioned by La Jolla Music Society for SummerFest with generous support from Chris and Sue Fan in honor of Cho-Liang Lin

Lei Liang

vis-à-visfor pipa and percussion · 15’

14 Aug 2018 | La Jolla, CA (USA)Conrad Prebys Concert HallPipa Wu ManPercussion Steven Schick

Commissioned by La Jolla Music Society for SummerFest

Stefan Heucke

Concerto antifonicofür Orgel, Streicher und Pauken · 20’

15 Aug 2018 | Staunton, VA (USA)Trinity Episcopal ChurchStaunton Music FestivalOrgan Francesco Saverio PedriniConductor James WilsonOrchestra of the Staunton Music Festival

Commissioned by Staunton Music Festival

Ryan Wigglesworth

Fanfarefor brass · 5’

17 Aug 2018 | Grafenegg (A)WolkenturmGrafenegg FestivalDirigent Yutaka SadoTonkünstler-Orchester

Commissioned by Grafenegg Festival

Fazıl Say

Umut Senfonisi IV. Symphonie ‘Hope’, op. 74 for orchestra · 35’

25 Aug 2018 | Dresden (D) KulturpalastDirigent Michael Sanderling Dresdner Philharmonie

Picc. · 2 (2. auch Altfl.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 Sax. (1. Altsax, 2. Tenorsax.) · 2 · Kfg. - 5 · 4 (2. auch hohe Tr.) · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler) - Hfe. - Str. (16 · 12 · 10 · 10 · 6)

Auftragswerk der Dresdner Philharmonie und des Orchestre National Bordeaux-Aquitaine

Fazıl SayPhoto: Marco Borggreve

Ryan WigglesworthPhoto: Benjamin Ealovega


1 May Stefan Heucke | II. Kammersinfonie, op. 88 | Drei Eichen-Bonn (D) dorff-Lieder von Robert Schumann

5 May Wilfried Hiller | Chagall-Zyklus IIMainz (D)

6 May Bernd Alois Zimmermann / Johannes Schöllhorn | KonfigurationenKöln (D)

20 May Douglas J. Cuomo | New workNew York, NY (USA)

23 May Pēteris Vasks | Cosa devo fareRīga (LV)

25 May Hannah Lash | Concerto No. 1 ‘In Pursuit of Flying’Saint Paul, MN (USA) + 26 and 27 Saint Paul, MN (USA)

26 May Herbert Willi | DSONGWien (A) + 27 May Wien (A) and 3 Jun St. Florian (A)

27 May Jörg Widmann | Tanz auf dem VulkanBerlin (D) + 31 May London (UK), 2 Jun Wien (A), 6 Jun Köln (D), 7 Jun Madrid (E) and 8 Jun Barcelona (E)

1 Jun Josef Bardanashvili | Ex AnimoLyon (F) + 2 Jun Lyon (F)

1 Jun Stefan Heucke | 9 EpigrammeKöln (D) + 2 Jun Aachen (D) and 3 Jun Düsseldorf (D)

1 Jun Wilfried Hiller | Labyrinth der TräumeBad Kissingen (D) + 2 Jun Bamberg (D) and 3 Jun München (D)

14 Jun Andrew Norman | New workBerlin (D) + 15 and 16 Jun Berlin (D)

22 Jun Vijay Iyer | TorqueKatonah, NY (USA)

24 Jun Krzysztof Penderecki | Ciaccona – In memoriam Giovanni Paolo IIGohrisch (D)

30 Jun Ryan Wigglesworth | New work Wigmore Hall (UK)

1 Jul Toshio Hosokawa | Erdbeben. Träume.Stuttgart (D) + 6, 11, 13, 18 and 23 Jul Stuttgart (D)

3 Jul Aribert Reimann | Sinnig zwischen beyden WeltenBerlin (D)

31 Jul Huw Watkins | New workHereford (UK) + 5 Aug Corbridge (UK) and 6 Aug Shropshire (UK)

10 Aug Toshi Ichiyanagi | String Quartet No. 5La Jolla, CA (USA)

14 Aug Lei Liang | vis-à-visLa Jolla, CA (USA)

15 Aug Stefan Heucke | Concerto antifonicoStaunton, VA (USA)

15 Aug Thomas Larcher | Das Jagdgewehr – The Hunting GunBregenz (A) + 17-18 Aug Bregenz (A)

17 Aug Ryan Wigglesworth | FanfareGrafenegg (A)

25 Aug Fazıl Say | Umut SenfonisiDresden (D) + 26 Aug Dresden (D), 21 and 22 Feb 2019 Bordeaux (F)

31 Aug Jörg Widmann | Violinkonzert Nr. 2Tokyo (J) + 26-27 Sep Paris (F) and 14 Dec Frankfurt/Main (D)

31 Aug Ryan Wigglesworth | New work Grafenegg (A)

Dates / termiNeJörg Widmann

Violinkonzert Nr. 2für Violine und Orchester · 25’

31 Aug 2018 | Tokyo (J)Suntory HallViolin Carolin WidmannConductor Jörg WidmannTokyo Symphony Orchestra

Commissioned by Suntory Hall, Orchestre de Paris and Frankfurt Radio Symphony

Ryan Wigglesworth

New work Texts by George Herbert (Eng.) for soprano and orchestra · 25’

31 Aug 2018 | Grafenegg (A)WolkenturmGrafenegg FestivalSopran Sophie BevanDirigent Ryan WigglesworthTonkünstler-Orchester

3.3.3.3-4.3.3.1-timp.3perc-hp.pno.cel-str

Commissioned by Grafenegg Festival



rePertoire recommeNDatioNs / tiPPs FÜr ihre ProGrammPlaNuNG

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Sex bombs, gunslingers, Indian princes, Chinese migrant workers and high school students all take the stage in our chamber operas. Typically, these works are per-formed with a maximum of � ve singers, an ensemble of up to twenty musicians and no chorus. All works are new creations or at most ten years old. Some chamber operas naturally complement each other and can be performed as a pair on a single evening. At the end of this section we will list further stage works some of which have now be-come classical repertoire.

Sexbomben, Revolverhelden, indische Prinzen, chinesische Gastarbeiter und Highschool-Studenten bevölkern unsere Kammeropern. In aller Regel spielt man die Stücke mit maximal fünf Sängern, höch-stens 20 Musikern, ohne Chor. Alle Werke sind neu geboren oder höchstens zehn-jährige Wesen. Manche fassen sich an den Händen und lassen sich wunderbar zu zweit an einem Abend zeigen. Weitere Stücke, von denen einige schon zu Klassikern ge-worden sind, zeigen wir Ihnen in einer Liste am Ende der Rubrik.

Chamber Opera

Toshio HosokawaThe Raven

Pfalztheater Kaiserslautern 2017Photo: Jörg Heieck


REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGRAMMPLANUNG

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Gavin BryarsThe Collected Works of Billy the KidChamber opera in one act (2017–2018) · 60’Libretto (Eng.) by Jean Lacornerie based on the book by Michael Ondaatje with French translations by Michel Lederer

Based on the novel by Michael Ondaatje, Gavin Bryars’ opera explores a subject of legend from the American Wild West; the infamous outlaw Billy the Kid. Using a com-bination of eyewitness accounts, newspaper articles, photos and hallucinatory poems, Th e Collected Works of Billy the Kid presents an intimate, murmured, non-linear view of this fi gure, masterfully blurring the line between reality and fi ction. Th e opera also reinforces Bryars’ long-term relationship with the en-semble Percussions Claviers de Lyon, who he fi rst collaborated with in 1984 as part of his fi rst opera Medea.

Diese Kammeroper basiert auf dem gleich-namigen Roman von Michael Ondaatje und beleuchtet den berüchtigten Revolverhelden und Wildwest-Mythos Billy the Kid. Anhand von Augenzeugenberichten, Zeitungsartikeln, Fotos und phantastischen Gedichten zeichnet Th e Collected Works of Billy the Kid ein inti-mes und mystisches Bild der Hauptfi gur und

lässt dabei die Grenzen zwischen Realität und Fiktion gekonnt verschwimmen. Mit dieser Oper vertieft Bryars seine langjährige Zu-sammenarbeit mit dem Ensemble Percussions Claviers de Lyon, das bereits 1984 sein erstes Bühnenwerk Medea uraufgeführt hat.

1 soprano - 1 baritone

4perc-pno-vln

World Premiere: 6 Mar 2018 Lyon (F) · Sopra-no Claron McFadden · Baritone Bertrand Be-lin · Conductor Gérard Lecointe · Percussions Claviers de Lyon · Staging Jean Lacornerie · Stage design Marc Lainé / Stephan Zimmerli · Costumes Marion Benages

Gavin BryarsMarilyn ForeverChamber opera (2010–2013) · 75’Libretto by Marilyn Bowering (Eng.)

Marilyn Forever examines the inner life of Marilyn Monroe, and her intellectual and emotional relationships with death and love. Oft en seen as a victim, fantasy and sex object, the character of Monroe is fl eshed out in this chamber opera. ‘We are given both her combi-nation of sensitivity and exhibitionism, allied to the narrative of the chorus – a view from the

inside of the confl icting emotion and ambi-tions of this compelling and timeless person-ality.’ (Aventa Ensemble)

Die Oper beleuchtet das Leben von Mari-lyn Monroe, besonders ihr intellektuelles und emotionales Verhältnis zu Tod und Liebe. Die Schauspielerin, die viele als Objekt und Op-fer sexueller Fantasien sehen, wird in dieser Kammeroper genau befragt: „Durch Marilyns eigene Worte erfahren wir viel von ihrer Emp-fi ndsamkeit und ihrem Exhibitionismus; un-terstützt vom Chor als Kommentator schauen wir ins Innere dieser unwiderstehlichen und zeitlosen Persönlichkeit voll widersprüch-licher Emotionen und Ehrgeiz.“ (Aventa En-semble)

1 soprano - 1 baritone - small chorus of tenor, baritone and bass in pit with ensemble

bcl.bsn-hn-perc-str(0.0.2.1.1); jazz trio (tsax-pno-jazz bass)

World Premiere: 13 Sep 2013 Victoria, BC (CDN) · Soprano Eivør Pálsdóttir · Baritone Thomas Sandberg · Conductor Bill Linwood · Aventa Ensemble · Staging Joel Ivany · Stage design / Costumes Camellia Koo

Gavin BryarsMarilyn ForeverLong Beach Opera 2015Photo: Doris Koplick


Douglas J. CuomoArjuna’s DilemmaChamber opera in one act (2008) · 70’Libretto by the composer after scenes from the Bhagavad Gita and poems by KabirTranslations by Ramananda Prasad (Eng./Sanskrit)

Prince Arjuna must lead his army against an enemy that includes family, friends and teachers. Unable to justify such violence, he turns to his advisor Krishna, who reveals him-self to be an avatar of Vishnu, the most power-ful Hindu god. Th rough him, Arjuna under-stands that he must not fear death, nor shirk his duty, not only in the literal battle in front of him but, more importantly, in the fi ght for self-knowledge on the battlefi eld of the mind. Based on the ‘Bhagavad Gita’, Arjuna’s Di-lemma blends North Indian and Western per-formance styles, melodic structures, rhythms, harmonies and forms.

Prinz Arjuna muss seine Armee gegen einen Feind führen, zu dem jedoch auch Freunde, Familie und seine Lehrer gehören. Unfähig zu diesem Krieg gegen sein eigenes Volk bittet er seinen Mentor Krishna um Rat. Dieser off enbart ihm, dass er das Ebenbild des mächtigen Gottes Vishnu ist. Arjuna begreift , dass er den Tod nicht fürchten und sich den Konf likten stellen muss: der bevorstehen-den Schlacht, vor allem aber dem Kampf um sein eigenes Selbst. Basierend auf dem Epos „Bhagavad Gita“ verbindet Arjuna’s Dilemma nordindische Aufführungsformen, melodi-sche Strukturen und Rhythmik mit westli-chen Harmonien, Formen und westlicher Ins-trumentierung.

1 Indian vocalist - 1 tenor - 4 female voices

1(pic, afl ).0.1(bcl).tsax.0-0.0.0.0-2perc.tablas-pno-2vn.va.vc.db

World Premiere: 22 Aug 2008 Purchase, NY (USA) · Conductor Alan Johnson · Staging Ro-bin Guarino · Stage design Donald Eastman · Costumes Gabriel Berry

Peter EötvösDer goldene Drache / The Golden DragonMusiktheater (2013–2014/2015) · 100’Libretto von Roland Schimmelpfennig nach seinem gleichnamigen Theaterstück, einge-richtet von Peter Eötvös (dt./engl.)English translation by Gregory Vajda

Peter Eötvös reduced Roland Schimmelp-fennig’s well-known drama for his opera to produce 22 scenes with swift cuts and cross fadings. Five singers undertake a total of 22 roles and the spoken instructions for the scenes are incorporated into the score. A wide

variety of individuals and plotlines are inter-locked in a kaleidoscopic fashion: a Chinese man with a toothache is working illegally in an Asian restaurant, a pregnant young woman is harried by her grandfather and abandoned by her boyfriend and an ant forces a cricket into prostitution.

The only common denominator linking these crazy snapshots together is the house in which the episodes take place. On the ground fl oor, the immigrant workers slave away in the kitchen of the ‘Golden Dragon’. Eötvös’ colourful music recreates the sounds of the kitchen, employing utensils such as vegeta-ble knives, chopping boards, egg whisks, and wine bottles.

Für seine Oper reduzierte Peter Eötvös Roland Schimmelpfennigs bekanntes Schau-spiel auf 22 Szenen mit raschen Schnitten und Überblendungen. Fünf Sänger schlüpfen in 20 Rollen, die gesprochenen Szenenanweisungen sind Teil der Partitur. Wie in einem Kaleido-skop greifen unterschiedlichste Figuren und Handlungsstränge ineinander: Ein Chinese mit Zahnschmerzen arbeitet illegal im Asia-Restaurant, ein schwangeres Mädchen wird von ihrem Großvater bedrängt und von ihrem Freund verlassen, eine Ameise zwingt eine Grille zur Prostitution.

Was diese verrückten Momentaufnahmen zusammenhält, ist das Haus, in dem die Episo-den spielen. In seinem Erdgeschoss malochen die Gastarbeiter in der Küche des „Goldenen Drachen“. In Eötvös’ farbiger Musik geben Ge-müsemesser, Schneidebrett, Schneebesen und Weinfl aschen den Sound der Küche wieder.

1 Sopran · 1 Mezzosopran - 2 Tenöre · 1 Bariton

1 (auch Altfl . u. Picc.) · 1 (auch Engl. Hr.) · Klar. in A (auch Es-Klar.) · Bassklar. (auch Klar. in A u. Kb.-Klar.) · 1 (auch Kfg.) - 1 · 2 · 1 (mit

Quartventil) · 0 - S. (2 Spieler) - 1 Keyboard (Digital-Hammond und Klavier) · Str. (1 · 0 · 1 · 1 · 1 oder 6 · 0 · 4 · 3 · 1)

Alle Sänger und Instrumente sind verstärkt. Einzelne Klänge und Aktionen sollen als Audio-Zuspielung vorproduziert werden.

Uraufführung: 29 Jun 2014 Frankfurt/Main (D) · Dirigent Peter Eötvös · Ensemble Modern · Inszenierung Elisabeth Stöppler · Bühnenbild Hermann Feuchter · Kostüme Nicole Pleuler

Toshio HosokawaFutari ShizukaThe Maiden from the SeaOpera in one act (2017) · 45’Original text by Oriza Hirata, based on the Noh play Futari Shizuka (Jap./Eng.)

Oriza Hirata wrote the libretto for Toshio Hosokawa’s opera based on the Noh play Futari Shizuka [Th e Two Shizukas]. In this work, the departed spirit of Shizuka Gozen, or Lady Shizuka, possesses the body and soul of a beautiful young refugee girl who made it to the Mediterranean Sea, and sings her sorrow for wars and hateful disputes.

Th is opera is sung in both English and Ja-panese. Futari Shizuka was conceived as a companion to Hosokawa’s monodrama Th e Raven and can be programmed alongside it to create a full evening of opera.

Für diese Oper arbeitete Oriza Hirata das klassische Nō-Stück Futari Shizuka [Die zwei Shizukas] zu einem neuen Libretto um. Darin ergreift der Geist von Shizuka Gozen Besitz von Körper und Seele eines jungen Flüchtlingsmäd-chens, das am Ufer des Mittelmeeres von sei-nem Schmerz über Krieg und Hass singt.

Douglas J. CuomoArjuna’s DilemmaMusic-Theatre Group, Purchase, NY 2008Photo: Stephanie Berger


Poe beschrieb den Prozess des Zusammen-bruchs der modernen Welt als Konsequenz ei-ner „Invasion“ dieser Welt durch ein seltsames Tier, das in einer anderen Dimension lebt – den Raben. Ich habe für die Vertonung dieses Gedichts die dem Nō-Th eater nahe Form des Monodrams für Mezzosopran und Ensemble gewählt. Toshio Hosokawa

afl (pic.fl .bfl ).bcl(cl).tsax(asax)-tpt.tbn-perc-pno-str(1.1.1.1.1)

World Premiere: 17 Mar 2012 Bruxelles (B) · Mezzo-soprano Charlotte Hellekant · Conductor Toshio Hosokawa · United Instru-ments of Lucilin

Tobias PickerEmmeline(Chamber version)An opera in two acts (1995/2009) · 120’based on the novel by Judith RossnerLibretto by J. D. McClatchy (Eng.)Chamber version arranged by Samuel Bill (2009)

Based on the novel by Judith Rossner, Em-meline is an American retelling of the Oedipus myth from the mother’s viewpoint. Th e opera begins in 1841, when 13-year-old Emmeline is sent to work in a Massachusetts mill to earn money. Seduced by the factory supervisor, she gives birth to a child, who is then swift ly given away. Twenty years later, Emmeline marries a young man only to discover too late that he is in fact her son. She becomes irrevocably ostra-cized by society.

Emmeline basiert auf dem gleichnamigen Roman von Judith Rossner und erzählt den Ödipus-Mythos aus der Sicht einer Mutter. Die Handlung beginnt 1841 als die erst 13jäh-rige Emmeline fortgeschickt wird, um in den Baumwollmühlen von Lynn in Massachusetts zu arbeiten. Dort erliegt sie den Avancen ihres Vorarbeiters und bringt ein uneheliches Kind von ihm zur Welt. Emmeline muss ihr Baby zur Adoption freigeben und weiß nicht, wo es aufwächst. Zwanzig Jahre später heiratet Em-meline einen jungen Mann und entdeckt zu spät, dass es ihr eigener Sohn ist. Die Gesell-schaft verfemt sie endgültig.

Der Einakter besitzt sowohl auf Eng-lisch als auch auf Japanisch gesungene Tei-le. Zusammen mit The Raven bietet er die Möglichkeit eines spannenden Hosokawa-Doppelabends für das Kleine Haus oder die Studiobühne.

1 soprano - 1 Noh singer and dancer

1(pic&bfl ).1(ca).2(2.bcl).1(cbsn)-2.1.1.1-3perc-pno(cel), hp-str(3vn.2va.2vc.db)

World Premiere: 1 Dec 2017 Paris (F) · Sop-rano Kerstin Avemo · Noh singer and dancer Ryoko Aoki · Conductor Matthias Pintscher · Ensemble intercontemporain

Toshio HosokawaThe RavenMonodrama for mezzo-soprano and 12 players (2011–2012) · 45’based on The Raven by Edgar Allan Poe (Eng.)

When I read Th e Raven by Edgar Allan Poe, it reminded me of Japanese Noh theatre. A view of the world of Noh is not anthropocentric. Some of the main characters in Noh are ani-mals and plants, and some are unearthly spir-its. Poe describes the process of the collapse of the modern rational world, as a consequence of an invasion of the world by a weird animal ‘ra-ven’ which lives in the other world. I considered this poem as a story of Noh and expressed it in the form of monodrama with mezzo-soprano and ensemble. Toshio Hosokawa

Als ich The Raven von Edgar Allan Poe las, erinnerte es mich an japanische Nō-Th eaterstücke. Deren Blick auf die Welt ist nicht anthropozentrisch; einige der Haupt-charaktere im Nō sind vielmehr Tiere und Pfl anzen, andere sind übernatürliche Geister.


Gavin BryarsThe Collected Works of Billy the Kid

Théâtre de la Croix-Rousse Lyon 2018Photo: Bruno Amsellem/Divergence

REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGRAMMPLANUNG Peter EötvösThe Golden DragonBuxton Opera House 2016Photo: Clive Barda

15

4 sopranos · 2 mezzo-sopranos - 2 tenors · 2 baritones · 2 basses - women’s chorus - various non singing / non speaking roles - (nine) children ranging in age from two to twelve years

1(pic).1(ca).1(bcl).1-2.1.1.0-timp-hp.pno-str(4.3.2.2.1 minimum)

World Premiere: 10 Sep 2009 New York, NY (USA) · Conductor Samuel Bill · Staging Robert Alfoldi · Stage design John Farrell · Costumes Sándoe Daróczi

Maurice RavelL’Heure espagnoleComédie musicale en un acte arrangé pour orchestre de chambre de Klaus Simon (1907–1909/2013) · 60’Poème de Franc-Nohain (frz.)

L’Heure espagnole is set in Toledo around 1850. Th e local watchmaker Torquemada has been instructed to service all clocks in the town hall every week, and his wife Concep-ción takes advantage of the free hour to amuse herself with one of her two lovers. Th e routine is upset, however, when the two men and a new attractive third man threaten to meet each other, further complicated by the husband’s sudden appearance at home. Klaus Simon has created an arrangement of this work for cham-ber orchestra, premiered at the Opéra Co-mique in Paris in 1911, which completely retains the temperament of the music and its Spanish colouring.

L’Heure espagnole spielt um 1850 in Tole-do: Der städtische Uhrmacher Torquemada ist angehalten, sämtliche Uhren des Rathauses wöchentlich zu warten, während seine Frau Concepción diese Stunde stets dazu nutzt, sich abwechselnd mit ihren beiden Liebhabern zu vergnügen. Die Routine wird jedoch gestört, als sich die beiden Herren sowie ein neuer attraktiver Mann zu begegnen drohen und zu allem Übel der Ehemann plötzlich heim-kommt. Klaus Simon hat das 1911 an der Opé-ra Comique in Paris uraufgeführte Stück für Kammerorchester bearbeitet, wobei das Tem-perament der Musik samt ihres spanischen Kolorits uneingeschränkt erhalten bleibt.

1 Sopran - 1 Tenor · 1 Tenorbuffo · 1 Bariton · 1 Bassbuffo

1 (auch Picc.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 (auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - 1 · 1 · 0 · 0 - S. (2 Spieler) - Hfe. · Akk. · Klav. (auch Cel.) - Str. (mind. 1 · 1 · 1 · 1 · 1 [Fünfsaiter])

Uraufführung: 12 Sep 2013 Freiburg (D) · Dirigent Klaus Simon · Inszenierung Joachim Rathke · Bühnenbild / Kostüme Heike Mond-schein

Dieter SchnebelUtopienMusikalisches Kammertheater für sechs Stim-men (SSMezTBarB), Statisten und Instrumen-talensemble (2008–2013) · 90’Libretto von Roland Quitt (dt.)

Th is piece is not so much about a particular utopia, nor is it about all utopias – that would be in itself utopian. On the contrary, it is a work about the intrinsic nature of utopias in the form of music theatre, with ‘voices in mo-tion’ and orchestra. Utopien is a work about life. Th e vocalists are six sources of ‘sound in motion’ producing sounds ranging from tra-ditional notes to phonetic articulations. I have designed a piece of absolute music like a string quartet or a symphony, but here with sound sources in motion. Out of these sounds, either in motion or in stasis, something akin to con-tent can then appear, and it is my hope that this content is utopic. Dieter Schnebel

In diesem Stück geht es nicht um bestimm-te Utopien oder gar um alle – das wäre wie-derum utopisch. Vielmehr geht es um Utopie ihrem Wesen nach, und dies als Musiktheater mit beweglichen Stimmen, Klangkörpern. Utopien ist ein Stück über das Leben. Die Vo-kalisten sind sechs bewegliche Klangquellen, die, was die Klänge selber anbelangt, von tra-ditionellen Tönen bis zu Maulwerkhaft em rei-chen. Ich entwerfe ein Stück absoluter Musik wie ein Streichquartett oder eine Sinfonie, nur eben mit beweglichen Klangquellen. Aus die-sen Bewegungs- oder Stillstandassoziationen kann dann so etwas wie Inhalt aufscheinen. Und von diesem Inhalt, so hoff e ich, dass er utopisch ist. Dieter Schnebel

Klar./Sax. - S. (1 Spieler) - Synth./Akk. - 1 Vl. · 1 Vc.

Uraufführung: 17 May 2014 München (D) · Neue Vocalsolisten Stuttgart · Inszenierung Matthias Rebstock · Bühnenbild / Kostüme Sabine Hilscher

Tristan SchulzePremiereKammeroper, op. 73 (2011) · 75’Libretto von Rainer Vierlinger und Anton Maria Aigner (dt.)

Th is caustic operatic caper is set on the evening of the premiere of a Magic Flute pro-duction. Th e cast includes a director torn be-tween despair and anxiety, a sluggish critic who already begins writing his scathing re-view in the interval, an opera diva who refuses to perform in the second act, a culture vulture who has come to the wrong theatre, and fi nal-ly, the chorus made up of fi ckle members of the audience. Tristan Schulze and his librettists


May/June/July/August 201816 May/June/July/August 201816


have transformed this classic theatre situation into a bizarre, over-excited farce, parodying the world of theatre with an aff ectionate but calculating wink.

Diese bissige Opern-Persifl age spielt am Premierenabend einer Zauberfl öten-Produk-tion. Es treten auf: ein von Zweifeln und Ängs-ten zerrissener Regisseur, ein lustloser Kriti-ker, der bereits in der Pause an seinem Verriss schreibt, eine Diva, die sich weigert, im zwei-ten Akt aufzutreten, eine Kulturbef lissene, die sich im falschen Th eater wiederfi ndet und obendrein der Chor der wankelmütigen Zu-schauer. Tristan Schulze und seine Librettis-ten haben aus dieser klassischen Th eatersitua-tion eine skurril überdrehte Farce entwickelt, die den Th eaterbetrieb liebevoll spöttisch aufs Korn nimmt.

Der Regisseur - Die Kulturbefl issene - Die Diva - Der Kritiker - 7 Premierenbesucher - 1 Kellner - 1 Lichttechniker - 1 Kameramann

Die Kulturbefl issene und die Diva können von einer Person dargestellt werden, Premieren-besucher 6 und 7 von Premierenbesucher 1 und 2. Kellner, Lichttechniker und Kamera-mann sind Statisten.

Akk. · Vl. · Vc. · Kb.

Uraufführung: 26 Sep 2012 Wien (A) · Inszenierung Rainer Vierlinger · Bühnenbild / Kostüme Thekla Naser

Gerald BarryThe Importance of Being Earnest

Marc BlitzsteinTriple-Sec

Peter EötvösRadames

Karl Amadeus HartmannSimplicius SimplicissimusWachsfi gurenkabinett

Hans Werner HenzeDas Wundertheater

Paul HindemithHin und zurück

Christian JostHeart Sutra

T obias PickerThérèse Raquin

Aribert ReimannDie Gespenstersonate

Benjamin SchweitzerJakob von Gunten

Mark-Anthony TurnageGreekTwice Through the Heart

Viktor UllmannDer Kaiser von Atlantisoder Die Tod-Verweigerung

OUR PICKS

Viktor UllmannDer Kaiser von AtlantisOper Köln 2018 Photo: Paul Leclaire

Gregory SpearsPaul’s CaseOpera in two acts (2013) · 85’based on the short story Paul’s Case (1905) by Willa CatherLibretto by Kathryn Walat and Gregory Spears (Eng.)

In Willa Cather’s short story an enigmatic high school student, on the cusp of maturity and with no outlet for his artistic energies, cul-tivates the image of a dandy in response to his middle-class surroundings. Th rough the deft use of post-minimal and Baroque styles, the opera reminds us of our own struggle to cope with what Cather calls ‘the homilies by which the world is run.’

In der Kurzgeschichte von Willa Cather kultiviert ein schillernder Highschool Stu-dent im Prozess des Erwachsenwerdens und ohne seine künstlerischen Energien freisetzen zu können das Image eines Dandy in einer bürgerlichen Umgebung. Durch geschickte Verwendung von postminimal-music und barockähnlichem Stil erinnert uns die Oper an unseren eigenen Daseinskampf und an die Bewältigung dessen, was Cather als „die Pre-digten, die die Welt bewegen“ bezeichnet.

2 sopranos · 1 mezzo-soprano - 2 tenors · 1 baritone - 1 bass

2cl(1.cl in A, handheld school bell 2.bcl, bird whistle)-hp.pno-str(2vn.va.vc.db)

World Premiere: 20 Apr 2013 Arlington, VA (USA) · Conductor Robert Wood · Staging Ke-vin Newbury · Stage design Timothy Macka-bee · Costumes Amanda Seymour

Johann Strauss (Sohn)Wiener BlutBearbeitung als Kammeroper von Michael Rot nach der Neuen Johann Strauss Gesamt-ausgabe (2014) · 150’Text von Victor Léon und Leo Steinfür die Bühne bearbeitet von Adolf Müller jun. (1899/1905)

Th e operetta Wiener Blut, fi rst performed shortly aft er the death of Johann Strauss, was actually written by the kapellmeister Adolf Müller, but makes extensive utilisation of many popular melodies from the waltz king Strauss’ concert pieces. Due to ill health, the composer was no longer able to compose this work for the stage. Despite this fact – or per-haps precisely because of these circumstanc-es – the operetta has been a focus of research into Johann Strauss. Th e volume and perfor-mance material of Wiener Blut – edited by Mi-chael Rot in the Strauss Edition Vienna issued by the publishing group Hermann – received the German Music Edition Prize for the ‘Best Edition’ in 2017. Th e chamber orchestra ver-sion created by the editor was fi rst performed at the Bayerische Staatsoper in the Cuvilliés-Th eater in Munich.

Die kurz nach dem Tod von Johann Strauss uraufgeführte Operette Wiener Blut stammt eigentlich aus der Feder des Kapellmeisters Adolf Müller. Sie bedient sich aber großzügig vieler beliebter Melodien aus den Konzertstü-cken des Walzerkönigs Strauss. Dieser war selbst gesundheitlich nicht mehr in der Lage, das Bühnenwerk zu schreiben.

Trotzdem – oder gerade deswegen – ist die Operette Gegenstand der Strauss-Forschung.

Für den Band und das Auff ührungsmaterial von Wiener Blut, herausgegeben von Micha-el Rot, erhielt die bei der Verlagsgruppe Her-mann publizierte Strauss Edition Wien 2017 den Deutschen Musikeditionspreis „Best Edi-tion“. Die Kammerorchester-Fassung aus der Feder des Herausgebers kam erstmals an der Bayerischen Staatsoper im Münchener Cuvil-liés-Th eater heraus.

2 Soprane · 1 Soubrette - 1 Bariton · 1 Tenor · 1 Bass-Buffo · 1 Tenorbuffo - gemischter Chor - Ballett

1 / 1 / 2 (A,B,C) / 1 · 2 (F) / 0 / 1 (ad lib.) / 0 · Pk. / Schlw. · Streicher

Morton SubotnickJacob’s RoomChamber opera in one act (2010) · 75’Libretto by Morton Subotnick (Eng.)inspired by Phaedrus by Plato, Eleni by Ni-cholas Gage, The Pit and the Trap by Moshe Kohn, The Little School: Tales of Disappearance and Survival by Alicia Partnoy, The Holocaust Kingdom: A Memoir by Alexander Donat and Jacob’s Room by Virginia Woolf

Jacob’s Room is set in the mind of a young man struggling with the loss of family in vari-ous worldwide calamities. Trying to forget, he turns inward, losing track of everything and everyone around him, and tries to absorb Pla-tonic thought. A woman (the conscience of humanity) appears and forces him to confront the horrors and pains of his past. Morton Su-botnick draws from multiple literary sources to create a contemporary parable. Commis-sioned by Kunst aus der Zeit, Bregenzer Fest-

Dieter SchnebelUtopien

Münchener Biennale 2014Photo: Adrienne Meister


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Viktor UllmannDer zerbrochene KrugOper in einem Akt, op. 36 (1942) · 50’Fassung für reduziertes Orchester von Richard Whilds (2017)Text von Viktor Ullmann nach Heinrich von Kleist (dt.)

(see page 24 / siehe Seite 24)

Huw WatkinsIn the Locked RoomOpera in one act (2011–2012) · 45’Libretto by David Harsent based on a short story by Thomas Hardy (Eng.)

Taking a short story by Th omas Hardy as its starting point, we are transported to a sha-dowy holiday retreat for a contemporary take on Hardy’s novella which explores the power that the mind can have over a person’s actions. A closed door sparks an obsession so strong that the boundaries between reality and fan-tasy begin to blur. David Harsent’s clear-cut libretto is brought dramatically to life by Huw Watkins’ mysteriously refl ective and vividly orchestrated score.

Von einer Kurzgeschichte des Autors Th o-mas Hardy ausgehend, führt uns Huw Wat-kins mit In the Locked Room vor Augen, wie die Kraft des Geistes die Handlungen einer Person dominieren kann. Es bedarf hier nicht mehr als einer geschlossenen Tür, um eine so starke Obsession zu erzeugen, dass Wirklich-

spiele, and soniq performing arts, Berlin with the American Academy, Berlin and supported by Hauptstadtkulturfonds, Berlin.

Morton Subotnicks Kammeroper Jacob’s Room blickt in die Gedankenwelt eines jungen Mannes, der den Verlust seiner Familie verar-beiten muss, die bei verschiedenen Katastro-phen ums Leben kam. Jacob zieht sich in sich selbst zurück und verliert dabei den Kontakt zu den Menschen und Ereignissen um ihn he-rum. Er liest und studiert vor allem Platons Philosophie. Eine Frau – das personifi zierte menschliche Gewissen – erscheint und zwingt ihn, sich seiner schrecklichen Vergangenheit zu stellen. Beeinfl usst von verschiedenen lite-rarischen Vorbildern schafft Subotnick eine moderne abstrakte Parabel, ohne diese in ei-ner konkreten Zeit oder an einem bestimmten Ort spielen zu lassen.

1 soprano · 1 mezzo-soprano - 1 high bari-tone · 1 bass-baritone

keyboard, 4 violoncellos and pre-recorded sounds

Uraufführung: 5 Aug 2010 Bregenz (A) · Dirigent Ari Benjamin Meyers · Inszenierung / Bühnenbild / Kostüme Mirella Weingarten

Morton SubotnickJacob's Room

Bregenzer Festspiele 2010Photo: Anja Koehler

imPressum

Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG

Verantwortlich: Christiane Albiez

Redaktion: Sabine SchulzTel.: +49 6131 [email protected]

Mitarbeit: Christopher Peter, Joscha Schaback, Philipp Weber, Francesca McGeorge, Sam Rigby, Norman Ryan, Lauren Ishida, Yuki Yokota

Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz

Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel

Redaktionsschluss: 15. März 2018

Druck: Druckerei Zeidler GmbH & Co. KGFritz-Ullmann-Straße 755252 Mainz-Kastel · Germany

An der Finanzierung des Unterneh-mens wirtschaftlich beteiligt sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Strecker Stiftung Beteiligungs GmbH,Friederike Baechle, Carina Alexander, Betina Alexander, Catalina Rid, Beatriz Pochat.

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keit und Wahn verschwimmen. Die klare und ökonomische Partitur bringt das spartanische Libretto von David Harsent auf expressive Weise zum Leben.

1 soprano · 1 mezzo-soprano - 1 tenor · 1 baritone

1(pic).1(ca).1.1-1.1.0.0-1perc-hp-str(1.1.1.2.1)

World Premiere: 30 Aug 2012 Edinburgh (UK) · Conductor Michael Rafferty · Staging Michael McCarthy · Stage design / Costumes Music Theatre Wales and Scottish Opera

Huw WatkinsCrime FictionChamber opera in one act (2008) · 28’Libretto by David Harsent (Eng.)

Th is is an opera with no story, but one that explores the critical moment within a story and turns the spotlight on the author. Th e pri-mary ingredients of Crime Fiction are dark-ness, violence, damaged people, and of course the mechanics of the plot. Dark desires have to be played out and a resolution of some sort arrived at. In Crime Fiction, the author is en-gaged in a struggle with himself to preserve unadorned the murder scene he’s created, but his characters, the Woman and the Man, are starting to interfere. Th e score is dark, intense and ambiguous with disturbing moments of violence.

Der Titel von Huw Watkins erstem Musik-theaterwerk Crime Fiction macht neugierig! Die Handlung bewegt sich zwischen einem Autor und den zwei Charakteren einer Mord-szene, an der er gerade arbeitet. Librettist David Harsent benennt die Aspekte, die ihm beim Schreiben wichtig waren: „Dunkle Sehn-süchte müssen ausgespielt werden, das Motiv muss aufgedeckt werden, die Ermittlungsli-nien müssen verfolgt und zu irgendeiner Lö-sung gebracht werden. Wirklich interessant an Kriminalliteratur ist jedoch nicht, die Punkte zusammenzufügen, sondern es sind die Punkte selbst: die Standardsituationen, die erhöhten Momente von Chaos und Blut-vergießen.“ Watkins beschreibt seine Partitur als „düster, heft ig und vieldeutig mit beunru-higenden Momenten von Gewalt.“

1 alto - 1 baritone · 1 tenor

fl .cl-tpt.tbn-vn.vc.db

World Premiere: 28 Mar 2009 Cardiff (UK) · Conductor Michael Rafferty · Staging Micha-el McCarthy · Stage design Simon Banham

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Tobias PickerEmmeline

Hungarian State Opera Budapest 2009Photo: Gabor Dusa


2 May 2018 | Marseille (F)Opéra

Richard WagnerLohengrin

Paolo Arrivabeni · Louis Désiré · Diego Méndez

4 May 2018 | Schwerin (D)Mecklenburgisches Staatstheater

Paul HindemithNeues vom Tage

Gregor Rot · Toni Burkhardt · Wolfgang Kurima Rauschning · Anja Schulz-Hentrich

5 May 2018 | Firenze (I)Opera

Paul HindemithCardillac

Fabio Luisi · Valerio Binasco

5 May 2018 | Flensburg (D)Stadttheater

György LigetiLe Grand Macabre

Peter Sommerer · Markus Hertel · Stephan Testi

5 May 2018 | Magdeburg (D)Theater - Opernhaus

Richard StraussSalome(Reduzierte Fassung)

Kimbo Ishii · Ulrich Schulz · Esther Bialas

12 May 2018 | Coburg (D)Landestheater

Igor StrawinskyL’Oiseau de feu (Der Feuer-vogel / The Firebird)(Ballettabend „Der Feuervogel“)

Johannes Braun · Takashi Yamamo-to / Uwe Scholz / Mark McClain · Andreas Becker · Mitglieder des Ballett Coburg

16 May 2018 | Madrid (E)Teatro Real

Bernd Alois ZimmermannDie Soldaten

Pablo Heras-Casado / Michael Zlabinger · Calixto Bieito · Rebecca Ringst · Ingo Krücgler

(Spanish Premiere)

17 May 2018 | Ulm (D)Theater

Carl OrffCarmina Burana

Hendrik Haas · Matthias Kaiser · Marianne Hollenstein · Angela C. Schuett

First NiGhts / PremiereN

There is no sign of a summer break for opera theatres. On the con-trary, a whole series of top-class premieres and first performances is just around the corner! The Teatro Real will be presenting the first Spanish performance of Die Soldaten, Vladimir Jurowski will be conducting our work Boris Godunov at the Opéra National de Paris, and Toshio Hosokawa’s new opera Erdbeben. Träume will be premiered in Stuttgart.

The approaching festival season also promises exciting performanc-es: the Bregenzer Festspiele will be the first to launch Thomas Larcher’s first opera The Hunting Gun, and The Bassarids by Hans Werner Henze is on the programme of the Salzburger Festspiele.

Ein Sommerloch ist an den Bühnen nicht auszumachen. Im Gegen-teil: Eine Reihe von hochkarätigen Premieren und Uraufführungen steht vor der Tür! Das Teatro Real präsentiert die spanische Erstauf-führung von Die Soldaten, Vladimir Jurowski dirigiert unseren Boris Godunov an der Opéra National de Paris und Toshio Hosokawas neue Oper Erdbeben. Träume wird in Stuttgart uraufgeführt.

Spannendes bringt auch die beginnende Festivalsaison mit sich: Die Bregenzer Festspiele heben Thomas Larchers erste Oper Das Jagdgewehr aus der Taufe und bei den Salzburger Festspielen sind Die Bassariden von Hans Werner Henze zu erleben!

Hans Werner HenzeDie Bassariden

Nationaltheater Mannheim 2015Photo: Hans Jörg Michel


18, 19, 21 and 23 May 2018 | Moscow (RUS)Bolshoi Theatre

Richard WagnerDas Rheingold(Reduzierte Besetzung von Gotthold Ephraim Lessing)Die WalküreSiegfriedGötterdämmerung

Erich Wächter · Plamen Kartaloff · Nikolay Panayotov

19 May 2018 | Koblenz (D)Theater

Peter EötvösDer goldene Drache

Mino Marani · Elmar Goerden · Silvia Merlo / Ulf Stengl · Lydia Kirchleitner

19 May 2018 | Innsbruck (A)Tiroler Landestheater

Richard WagnerRienzi, der Letzte der Tribunen

Lukas Beikircher · Johannes Reitmeier · Thomas Dörfler · Antje Adamson

20 May 2018 | Strasbourg (F)Opéra

Kurt WeillDie sieben Todsünden

Roland Kluttig · David Pountney · Beate Vollack · Marie-Jeanne Lecca

25 May 2018 | Rotterdam (NL)Theater Rotterdam Schouwburg

Gavin BryarsThe Collected Works of Billy the Kid

Gérard Lecointe · Jean Lacornerie · Marc Lainé / Stephan Zimmerli · Marion Benages

(Dutch Premiere)

26 May 2018 | Graz (A)Kunstuniversität - György-Ligeti-Saal

Hans Werner HenzeGogo no Eiko(„Das verratene Meer“, revidierte Fassung 2003/2005)

René Zisterer · Studierende der Kunstuniversität Graz

2 Jun 2018 | Dresden (D)Semperoper

Bohuslav MartinůKoncert(Ballettabend „100°C – Heatscape“)

Mikhail Agrest · Justin Peck · She-pard Fairey / ObeyGiant.com · Reid Bartelme / Harriet Jung · Semper-oper Ballett

3 Jun 2018 | Mönchengladbach (D)Theater

George GershwinConcerto in F(Ballettabend „Souvenirs aus West und Ost“)

Andreas Fellner · Robert North · Udo Hesse · Ballett Theater Krefeld Mönchengladbach

3 Jun 2018 | Amsterdam (NL)Het Muziektheater

Jacques OffenbachLes Contes d’Hoffmann

Carlo Rizzi · Tobias Kratzer · Rainer Sellmaier

7 Jun 2018 | Paris (F)Opéra National

Modest MussorgskijBoris Godunov

Vladimir Jurowski / Damian Iorio · Ivo Van Hove · Jan Versweyveld · An D’Huys

10 Jun 2018 | Gelsenkirchen (D)Musiktheater im Revier

Eberhard StreulDie Sternstunde des Josef Bieder

Barbara Hauck · Christiane Rolland

14 Jun 2018 | Wien (A)Neue Oper

Peter EötvösRadames

Walter Kobéra / Anna Sushon · Leonard Prinsloo · Su Pitzek

16 Jun 2018 | Isny (D)Open air vor dem historischen Rathaus

Richard StraussAriadne auf Naxos(Neue Bearbeitung 1916)

Hans-Christian Hauser · Studieren-de der Hochschule für Musik und Theater München

17 Jun 2018 | Kriebstein (D)Seebühne

Johann Strauß (Sohn)Eine Nacht in Venedig

Alexander Livenson · Sergio Raonic Lukovic · Tilo Staudte · Nina Reich-mann

23 Jun 2018 | Köln (D)Staatenhaus

Hans Werner HenzePollicino

Rainer Mühlbach · Saskia Kuhl-mann · Tobias Flemming · Hedda Ladwig

28 Jun 2018 | Ostrava (CZ)Jirí Myron Theater

Chaya CzernowinInfinite now(concert performance) New Opera Days Ostrava

Titus Engel · Ostrava New Orchestra

(Czech Premiere)

First NiGhts / PremiereN

28 Jun 2018 | München (D)Prinzregententheater

Stefan Johannes HankeDer Teufel mit den drei goldenen Haaren

Benjamin Reiners · Studierende der Theaterakademie August Everding

30 Jun 2018 | Dresden (D)Semperoper

Luigi DallapiccolaIl prigioniero

Sebastian Weigle · Elisabeth Stöppler · Annika Haller · Frank Lichtenberg

1 Jul 2018 | Stuttgart (D)Opernhaus

Toshio HosokawaErdbeben. Träume

Sylvain Cambreling · Jossi Wieler / Sergio Morabito · Anna Viebrock

(Uraufführung)

8 Jul 2018 | Grafenegg (A) Auditorium

Paul Hindemith Mörder, Hoffnung der Frauen Sancta Susanna (konzertante Aufführung) Grafenegg Festival

Leon Bostein · Werner Hanakl

5 Aug 2018 | Salzburg (A)Großes Festspielhaus

Peter Iljitsch TschaikowskyPique DameSalzburger Festspiele

Mariss Jansons · Hans Neuenfels · Christian Schmidt · Reinhard von der Thannen

15 Aug 2018 | Bregenz (A)Werkstattbühne

Thomas LarcherDas Jagdgewehr – The Hunting GunBregenzer Festspiele

Michael Boder · Karl Markovic · Katharina Woppermann

(Uraufführung)

16 Aug 2018 | Salzburg (A)Felsenreitschule

Hans Werner HenzeThe Bassarids – Die BassaridenSalzburger Festspiele

Kent Nagano · Krzysztof Warlikow-ski · Claude Bardouil · Małgorzata Szczęśniak

Hans Werner HenzeDie Bassariden

Nationaltheater Mannheim 2015Photo: Hans Jörg Michel


chilDreN’s corNer

Der Teufel mit den drei goldenen HaarenStefan Johannes Hanke

Der Teufel mit den drei goldenen HaarenMusiktheater für alle ab 7 JahrenLibretto von Dorothea Hartmann nach dem Märchen der Gebrüder Grimm (dt.) · 60‘

1 Sopran · 1 Mezzosopran - 1 Tenor · 1 Bariton · 1 Bass - 1 Schauspieler

1 (auch Altfl .) · 0 · 1 (auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - 0 · 0 · 1 · 0 - S. (1 Spieler) - Git. - Str. (1 · 0 · 0 · 1 · 1)

Dates / Termine28, 29 and 30 Jun 2018 | München (D) Prinzregententheater Benjamin Reiners · Münchner Rund-funkorchester · Studierende der Theater-akademie August Everding

Following productions in Hannover, Dresden and Basel, Stefan Johannes Hanke’s children’s opera will open in Munich. � e plot is based on the well-known fairy tale � e devil with the three golden hairs by the Broth-ers Grimm but with a cheeky, modern twist.

What is the story in your opera?The child of fortune as the central fi gure

of the work succeeds in achieving a seemin-gly impossible task with the aid of self-con-fi dence, courage, and zest for action. He da-res to descend into hell to collect the three golden hairs of the Devil in order to win over the princess. At the same time, the child li-berates an entire country from lethargy and depression.

Why is this tale so suitable for a musical interpretation?

Both dark and comical aspects, melan-choly and a spirit of optimism and joie de vi-vre juxtaposed by anxiety – this all unfolds organically and cries out to be set to music. The text provides so many opportunities not only for ambiguity, undercurrents, and abys-ses but also tender lyrical passages and an infectious and fast-paced optimism.

What is important for the staging of the work?

In my opinion, it is vital to fi nd a good balance between copious grotesque humour on the one hand, and existen-tial themes such as despair and anxiety on the other hand. It is a demanding piece, but I think our young audiences would be underrated and under-stimulated if we overtly played down these aspects.

Nach Inszenierungen in Hannover, Dresden und Basel kommt Stefan Johannes Hankes Kinderoper nun in München heraus. Sie basiert auf dem bekannten Märchen der Brüder Grimm, wird aber frech und modern erzählt.

Worum geht es in Ihrem Stück?Dem Glückskind, der zentralen Figur des

Stücks, gelingt es, durch Selbstvertrauen, Mut und Tatendrang das scheinbar Unmög-liche zu schaffen. Es wagt sich in die Hölle hinab, um die drei goldenen Haare des Teu-fels zu erbeuten und die Prinzessin für sich zu gewinnen. Ganz nebenbei befreit es ein ganzes Land aus Lethargie und Depression.

Warum eignet sich der Stoff für die Umset-zung in Musik?

Düsteres und Komisches, Traurigkeit und Aufbruchsstimmung, Lebensfreude und Angstzustände – das alles greift nahtlos ineinander und ruft förmlich nach musika-lischer Ausgestaltung. Der Text lässt dabei genauso viel Raum für Doppelbödigkeit, Unterströmungen und Abgründe wie für zarte lyrische Passagen und ansteckenden, temporeichen Optimismus.

Was ist bei der Umsetzung auf der Bühne zu beachten?

Ich fi nde es entscheidend, eine gute Ba-lance zwischen dem reichlich vorhandenen grotesken Humor auf der einen Seite und den existentiellen Themen wie Verzweif-lung und Angst auf der anderen Seite zu fi nden. Es ist ein forderndes Stück, und ich denke, mit einer Verniedlichung würde man unsere jungen Zuschauer unterschätzen und unterfordern.

Stefan Johannes HankeDer Teufel mit den drei goldenen Haaren

Semperoper Dresden 2013Photo: Sächsische Staatsoper/Matthias Creutziger

Stefan Johannes HankePhoto: Kaling Hanke


New recorDiNGs / Neue eiNsPieluNGeN

cDsAnton Bruckner Missa solemnis in B, WAB 29 + further works by Bruckner and other composers Soprano Johanna Winkel · Mezzo-soprano Sophie Harmsen · Tenor Se-bastian Kohlhepp · Baritone Ludwig Mittelhammer · RIAS Kammerchor · Akademie für Alte Musik Berlin · Conductor Łukasz BorowiczACCENTUS MUSIC ACC30429

Erich Wolfgang KorngoldConcerto in D major+ BernsteinViolin Liza Ferschtman · Prague Symphony Orchestra · Conductor Jirí MalátCHALLENGE CLASSICS CC 72755

Erich Wolfgang KorngoldDrei Stücke+ Beethoven, Britten, SummerAmernet String QuartetCENTAUR RECORDS CRC3499

Erich Wolfgang KorngoldSinfonische Serenade+ Sextet, arranged for string orchestra by Hartmut RoddeNFM Leopoldinum Orchestra · Conductor Hartmut RohdeCPO 6142521

Joe DuddellFractureAlto saxophone Sue McKenzie · Piano Ingrid SawersDELPHIAN DCD34201

Erich Wolfgang KorngoldEinfache Lieder+ Braunfels, Marx, PfitznerSoprano Juliane Banse · Münchner Rundfunkorchester · Conductor Sebastian WeigleBR KLASSIK 900322

Erich Wolfgang KorngoldStreichquartett Nr. 3

Erwin Schulhoff5 Stücke für Streichquartett

Viktor Ullmann3. StreichquartettClarion QuartetKLANGLOGO KL1415

Jacques OffenbachAir d’Hoffmann: Ô Dieu, de quelle ivresse (acte IV) + various composersTenor Jonas Kaufmann · Baye-risches Staatsorchester · Conductor Bertrand de BillySONY CLASSICAL 88985390762

Krzysztof PendereckiConcerto per violino ed orchestra No. 1Concerto per viola ed orchestraViolin Konstanty Andrzej Kulka · Viola Robert Kabara · Polish Sinfonia Iuventus · Conductors Maciej Two-rek / Krzysztof PendereckiDUX DUX 1185

Krzysztof PendereckiConcerto per clarinetto ed orchestra Concerto per flauto ed orchestra da camera Concerto grosso per tre violoncelli ed orchestra Clarinet Michel Lethiek · Flute Lukasz Dlugosz · Cello Arto Noras / Bartosz Koziak / Rafal Kwiatkowski · Polish Sinfonia Iuventus · Conductor Krzysztof PendereckiDUX DUX 1186

Mikis TheodorakisAdagio+ Feld, WeinbergFlute Kathrin Christians · Württem-bergisches Kammerorchester Heil-bronn · Conductor Ruben GazarianHÄNSSLER CLASSIC HC16099

Heinz HolligerShir shavurPsalmhölle himmelRosa LouiUtopie ChorklangSWR Vokalensemble · Conductor Marcus CreedWERGO WER-73332

‘I require a musical discourse.’ Heinz Holliger’s wish and compositional prin-ciple is audible in very different ways in the five a cappella works featured on the

new album ‘Choral Utopia’. He utilises language in various ways – for example the bilingual text version in Shir shavur, the reduction of speech to pure sounds in his work Psalm, and the varying cho-ral structures in antiphon and response movements. This CD, featuring the SWR Vokalensemble, is the first recording of Holliger’s vocal works (with the exception of Psalm).

„Ich brauche einen musikalischen Dis-kurs.“ Dieser Wunsch und dieses Kompo-sitionsprinzip Heinz Holligers zeigt sich in den fünf a cappella-Werken des neuen Albums „Choral Utopia“ auf ganz unter-schiedliche Weise. Etwa in der vielfältigen Sprachnutzung – von der zweisprachigen Textfassung in Shir shavur bis hin zu der Reduktion auf das bloße Geräusch im Werk Psalm. Oder in den verschiedenen Besetzungen des Chores in antiphonalen und responisalen Sätzen. Das SWR Vokal-ensemble veröffentlicht hiermit (mit Aus-nahme von Psalm) die Ersteinspielung von Holligers Vokalwerken.

New oN werGo


rePertoire

Oper in einem Akt, op. 36 (1942) · 50’Fassung für reduziertes Orchester von Richard Whilds (2017)Text von Viktor Ullmann nach Heinrich von Kleist (dt.)

1 lyrischer Sopran · 1 Sopran · 3 Alt (davon 1 tief) - 1 Bariton · 1 Helden-tenor · 1 Tenor-Buffo · 1 Bass · 1 hoher Bass-Buffo - 1 stumme Rolle

1 · 1 · 1 · Altsax. · 1 - 2 · 1 · 1 · 0 - P. S. (3 Spieler) - Cemb. - Str.

Uraufführung der reduzierten Fassung / World Premiere of the reduced version:

13 Apr 2018 | München (D)Cuvilliés-TheaterDirigent Karsten JanuschkeInszenierung Andreas WeirichBühnenbild Marie PonsKostüme Gesine Völlm

Viktor Ullmann composed his setting of Heinrich von Kleist’s popular dramatic comedy in 1942 between his festival play for the con-secration of the stage Th e Fall of the Antichrist (1934–1936) and the chamber opera Th e Emperor of Atlantis (1943). Th e score was completed only a few weeks prior to Ullmann’s deportation to the concentration camp Th eresienstadt. It was not until half a century aft er Ullmann's untimely death in Auschwitz that the work was performed on the stage for the fi rst time.

On a superfi cial level, Ullmann largely adheres to Kleist’s text, albeit with highly eff ec-tive abridgements. Closer study of the text reveals several passages which can clearly be interpreted as a commentary on the iniquities of the justice system under the ‘Th ird Reich’.

Th e new version now brings the piece to smaller stages. Richard Whilds, repetiteur at the Bayerische Staatsoper, created the arrangement for a production at Munich’s Münchener Cuvilliés-Th eater. It allows for an Ullmann double bill alongside Th e Emperor of Atlantis.

Zwischen seinem Bühnenweihfestspiel Der Sturz des Antichrist (1934–1936) und der Kammeroper Der Kaiser von Atlantis (1943) schrieb Viktor Ullmann 1942 seine Verto-nung von Heinrich von Kleists berühmter Komödie. Die Partitur stellte er wenige Wo-chen vor seiner Deportation ins Konzentrationslager Th eresienstadt fertig. Erst ein halbes Jahrhundert nach Ullmanns Ermordung in Auschwitz konnte das Werk den Weg auf die Bühne fi nden.

Vordergründig folgt Ullmann Kleists Text wortgetreu, wenn auch mit geschickt zuspit-zenden Kürzungen. Aus der historischen Perspektive lassen sich einige Passagen der Oper freilich unschwer als Kommentare zum Unrechtssystem der Nationalsozialisten deuten.

Die neue Fassung ebnet dem Stück den Weg in kleinere Spielstätten. Richard Whilds, Solo-Repetitor an der Bayerischen Staatsoper, hat sie für eine Produktion am Münchner Cuvilliés-Th eater erstellt. Sie ermög-licht gemeinsam mit Der Kaiser von Atlantis auch einen Ullmann-Dop-pelabend.

Viktor UllmannDer zerbrochene Krug

„Fiat justitia, damals wie

ebenda: Richter soll keiner sein, ist nicht sein Herze rein.“

Viktor UllmannDer zerbrochene Krug (Originalfassung)Theater für Niedersachsen Hildesheim 2012Photo: Andreas Hartmann

schott journal 3+4-2018 07042018 file2 may/june/july/august 2018 jörg widmann es war einmal fünf...

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