MSX 16(3) abstracts

Characterising musical gestures

By Oded Ben-Tal

Despite the widespread use of the term gesture in writings about music, the term is not defined in

most musical dictionaries. Moreover, as this paper shows, the term is employed by different writers

in a wide variety of ways. One common use of the term refers to sonic instances that are close

analogies of physical gestures. These could be termed expressive unit gestures which, like physical

gestures, are perceived as a short, unified, expressive events. To enable a more detailed study of

these, this paper outlines a systematic approach to their description in the hope that these will open

possibilities for a more detailed study of this aspect of musical gestures. The HamNoSys notation

was developed for the systematic description of sign language. Gestures of sign language are

notated through a systematic profiling of the actions involved (hand shapes, movement types, etc.).

By analogy a musical gesture can be described through its auditory properties such as accent

patterns, pitch contour, register, and so forth. This paper suggests that studying these expressive

unit gestures offers a way of linking the dynamics of the music with expressive potential and can,

therefore, contribute to an experiential account of music; could lead to new methods of

investigating listeners engagement with music; and could potentially offer new ideas in the field of

music information retrieval.

Tracking the composer’s cognition in the course of a creative process: Stefano Gervasoni and the

beginning of Gramigna

By Nicholas Donin and François-Xavier Féron

Studies of composers’ cognition are restricted by the methodological and epistemological problems

with which they are associated. In order to capture the cognitive processes involved in the

elaboration of an instrumental piece by Stefano Gervasoni entitled Gramigna (2009-), the authors

developed different strategies for composition simulations, which were filmed in order to collect rich

and structured data. These methods draw upon the precompositional documents established by the

composer over the course of his creative activity, by requesting that he re-enact the operations that

generated the documents and the final work. The article focuses on the first movement of

Gramigna, composed in a single day, several months before this study began. During a

“compositional situation simulation interview”, the composer sat before his manuscript in order to

induce his recollection, simulation and verbalisation of the completed creative act. The study’s

methodological and epistemological principles (including their advantages and limits) are presented

first, followed by a detailed reconstruction of the composer’s action/cognition during the writing of

the manuscript. This procedure highlights the sequence of Gervasoni’s significant compositional

operations and allows us to categorise and formalise the most salient features of his compositional

process. These include the creation of locally applicable construction rules, the placement of

concurrent rules, the attention paid to irregularities in the formalistic systems employed and tactics

that blur notions of referentiality.

Blast from the past: Conservatoire students’ experiences and perceptions of public master classes

By Marion Long, Andrea Creech, Helena Gaunt, Susan Hallam and Linnhe Robertson

It has been said that participation in master classes provides an initiation into a community of

practice (Hanken, 2008; Creech et al., 2009) and that contemporary practices in higher music

education are strongly informed by those of the past (Froehlich, 2002, cf. Heikinheimo, 2009). This is

certainly true of public master classes which provide students with the opportunity to perform in

public and to receive feedback on their performance from a high-profile master musician. In terms of

expertise, the master musician is perceived to possess an exceptional blend of musical knowledge

derived first from rigorous training in the values and methods of a particular tradition (or traditions)

of musical performance, and second from their own career as a high-profile performer. In this study

we investigated conservatoire students’ experiences and perceptions of public master classes as

articulated through the instrument they study, their gender and year in college. The findings

revealed a significant main effect for the instrument studied and a statistically significant interaction

effect involving instrument studied, gender and year at college. The findings suggested that

perspectives on the concept of musical excellence were articulated through gender. Further, having

examined students’ performing and listening experiences and perceptions of public master classes,

we concluded that these were to some extent determined by intrinsically exclusive or inclusive

attitudes towards music, originating in the eighteenth and nineteenth centuries respectively. We

discuss these mechanisms in terms of implicit transmission during years of training in the students’

principal instrument of study.

Recognition and description of singing voices: The impact of verbal overshadowing

By Helen Mitchell and Raymond MacDonald

Verbalizing sound quality of individual music performers presents a challenge to musicians and

pedagogues in describing a complex aural phenomenon. Verbal overshadowing (VO) is well

documented in psychological literature and can occur when we use words to describe sensory

experiences (such as seeing, tasting or hearing). The verbal description impairs later recall of the

sensory experience and individuals are less able to identify the original from a line-up of similar

stimuli. This study investigated the impact of verbal description on listeners’ recognition accuracy

and confidence of classical singing voices. It also assessed the scope and limitations of the terms

used to describe singers’ sound. Five soprano singers performed an excerpt of Caro mio ben twice

for a recording. Listeners (n = 50) heard a single singer performing the first take of Caro mio ben,

which they either described in words, or just remembered. Listeners were later asked to identify the

voice from a homogenous line-up of the five singers. Providing a verbal description reduced

listeners’ identification accuracy of target voice, but did not reduce listeners’ confidence in their

decisions. There was a reliable verbal overshadowing effect and results suggest that verbalization of

singing voices is problematic and limits listeners’ ability to remember a singer’s unique sound

quality.

Melodic similarity among folk songs: An annotation study on similarity-based categorization in

music

By Anja Volk and Peter van Kranenburg

In this article we determine the role of different musical features for the human categorization of

folk songs into tune families in a large collection of Dutch folk songs. Through an annotation study

we investigate the relation between musical features, perceived similarity and human categorization

in music. We introduce a newly developed annotation method which is used to create an annotation

data set for 360 folk song melodies in 26 tune families. This dataset delivers valuable information on

the contribution of musical features to the process of categorization which is based on assessing the

similarity between melodies. The analysis of the annotation data set reveals that the importance of

single musical features for assessing similarity varies both between and within tune families. In

general, the recurrence of short characteristic motifs is most relevant for the perception of similarity

between songs belonging to the same tune family. Global melodic features often used for the

description of melodies (such as melodic contour) play a less important role. The annotation data set

is a valuable resource for further research on melodic similarity and can be used as enriched “ground

truth” to test various kinds of retrieval algorithms in Music Information Retrieval. Our annotation

study exemplifies that assessing similarity is crucial for human categorization processes, which has

been questioned within Cognitive Science in the context of rule-based approaches to categorization.

Music-enhanced recall: An effect of mood congruence, emotion arousal or emotion function?

By Michael Tesoriero and Nikki Rickard

Research on whether music facilitates recall has been inconsistent and has lacked a theoretical basis.

Three competing emotion-based theories yield differential predictions dependent on arousal levels,

mood congruence, and functional relevance of information respectively. The aim of this study was to

determine the most informative framework to understand the effect of emotion-inducing music on

the short-term recall of information about narratives. Ninety-five participants (range = 18–58 years)

were randomly allocated to one of four groups differentiated by the type of music presented to

them, which was either happy (n = 26), sad (n = 19), fearful (n = 25), or calm (n = 25). Participants

listened to music, followed by a positively or negatively emotionally-valenced narrative, and free

recall of the narrative was tested approximately five minutes later. The results provided strongest

support for the mood congruence theory in this context.

After exposure to positive music, recall of positive information was significantly greater than recall of

negative information. Mood regulation ability moderated this effect, with symmetrical mood

congruence observed in participants with a tendency to repair their negative moods. Music may

therefore offer an effective means of facilitating encoding of information when the mood induced by

preceding music is congruent with the valence of information learnt. While the arousal and function

theories may be more informative in other contexts (for instance, when music is played following

learning or longer-term recall is tested), the current findings may help to clarify some of the

inconsistencies previously observed in the research on music-facilitated recall.

Restraint of body movement potentially reduces peak SPL in western contemporary popular

singing

By Gemma Turner and Dianna Kenny

In western contemporary popular (WCP) singing, body movement is integral to overall stage

performance. However, singers are often directed to stand still while singing during recording

sessions or music theatre productions. No assessment has been undertaken by sound engineers or

directors to determine whether singers can produce the same sound levels under conditions of

voluntary movement restraint. The aim of this investigation was to assess the impact of body

movement restraint on sound pressure levels (SPL) in WCP singing. Six professional WCP singers sang

a section of a song in two performance modes: first with the directive to perform as they normally

would on a stage and then when directed to stand still during their performance. The recordings

were analysed for SPL and the results of the two conditions were compared. There was a significant

reduction in the SPL recorded by the singers both statistically and acoustically in the ‘non-

movement’ condition. This result suggests that restraint of movement during WCP singing is

associated with reduced peaks in SPL. Possible reasons for this reduction include the inhibition of

respiratory mechanisms for subglottal pressure production and interference with sensorimotor

feedback mechanisms such as the autophonic response.

The development of the aesthetic experience of music: Preference, emotions, and beauty

By Sirke Nieminen, Eva Istók, Elvira Brattico and Mari Tervaniemi

From an early age, children are attracted to the aesthetics of music. Employing a cross-sectional

design including school-aged children, the present exploratory study aimed to investigate the effects

of age, gender, and music education on three important aspects of the aesthetic experience of

music: musical preference, musical emotion recognition, and the use of the aesthetic categories for

music. To this aim, we developed an experimental procedure suitable to quantify children’s musical

preferences and their judgment of musical emotions and aesthetics. The musical material consisted

of three short piano pieces: a piece in major mode, a piece in minor mode, and a free tonal piece.

The responses of 78 children were analyzed, whereby the children were assigned to two age groups:

6–7-year-olds (n = 38) and 8–9-year-olds (n = 40). Children preferred the piece in major mode to the

one in minor. Except for 6–7-year-olds without music education, children gave the highest happiness

ratings for the major piece. Only 8–9-year-olds found the minor piece sadder than the major piece,

and the major piece more beautiful than the piece in minor. The ratings of the free tonal piece were

mostly indifferent and probably reflect children’s difficulty in judging music that does not yet belong

to their short musical history. Taken together, the current data imply that school-aged children are

able to make emotional and aesthetic judgments about unfamiliar musical pieces.

Effects of music therapy on facial expression of individuals with Parkinson's disease: A pilot study

By Cochavit Elefant, Meir Lotan, Felicity Baker and Geir Skeie

Neurological degeneration associated with Parkinson’s disease (PD) affects the verbal as well as the

nonverbal communicative potential of individuals diagnosed with PD. Communicating with

significant others is crucial to quality of life and maintaining healthy and satisfying relationships.

Evidence indicates that Music Therapy (MT) improves communication in a range of neurologically

impaired populations; however there is no research that studies its effect on the facial expressions

of PD patients. The objective of this study was to evaluate the effect of group music therapy on facial

expression in individuals with PD.

Ten patients diagnosed with PD were recruited from a large demographic study at the Haukeland

Hospital Rehabilitation Centre in Bergen, Norway. Two groups, with five individuals each group, met

once a week for a 60 minute music therapy session for 20 weeks. Facial expressions were measured

using the Facial Action Coding System (FACS) tool, and the facial mobility and engagement

evaluation. FACS results were measured twice by different observers to ensure stability (interrater

reliability) of findings.

Interrater reliability was found at ICC = 0.89. A large effect size was found in facial expression

between pre- and post-test measurements taken during singing (ES = 0.9). A large effect size was

found in both sets of data (singing and speaking) (ES = 0.8). A moderate effect size was found in

facial expression between pre- and post-test measurements taken during speaking (ES = 0.5). We

conclude that this MT program was found successful in significantly enhancing facial expression in

individuals with PD.

MSX 16(3) abstracts

Caracterización de gestos musicales

A pesar del amplio empleo del término gesto en los escritos sobre música, el término no está definido en la mayoría de los diccionarios. Por otra parte, como revela este trabajo, el término es empleado en una amplia variedad de maneras por diferentes autores. Un empleo común del término se refiere a ejemplos sonoros que están próximos a analogías con los gestos físicos. Éstos podrían denominarse unidad de gestos expresivos que, como los gestos físicos, se perciben como eventos cortos, unificados y expresivos. Para permitir un estudio más detallado de éstos, el trabajo platea una aproximación sistemática a su descripción con la esperanza de que abrirá posibilidades para un estudio más detallado de este aspecto de los gestos musicales. La notación HamNoSys fue desarrollada para la descripción sistemática del lenguaje de signos. Los gestos del lenguaje de signos se anotan a través de un perfil sistemático de las acciones implicadas (formas en las manos, tipos de movimientos, etc.). Por analogía, un gesto musical puede ser descrito a través de propiedades auditivas tales como modelos de acentuación, contorno de entonación, registro, y así sucesivamente. Este trabajo sugiere que estudiar estas unidades gestuales expresivas ofrece una forma de relacionar las dinámicas de la música con potencial expresivo y puede, además, contribuir a un recuento de la experiencia de la música; podría llevar a nuevos métodos para investigar el compromiso de los oyentes con la música y, potencialmente, podría ofrecer nuevas ideas en el campo de la recuperación de información musical.

Seguimiento del proceso cognitivo del compositor en el curso del proceso creativo: Stefano Gervasoni y el comienzo de Gramigna.

Los estudios sobre el proceso cognitivo del compositor están restringidos por los problemas metodológicos y epistemológicos a los que están asociados. Para capturar los procesos cognitivos relacionados en la elaboración una pieza instrumental de Stefano Gervasoni, titulada Gramigna (2009-), los autores desarrollaron diversas estrategias para simulaciones de composición, que fueron filmados para recoger datos ricos y estructurados. Estos métodos se elaboraron sobre documentos precompositivos establecidos por el compositor en el curso de su actividad creativa, solicitando que recreara las operaciones que generaron dichos documentos y la obra final. El artículo se centra en el primer movimiento de Gramigna, compuesto en un solo día, muchos meses antes de que este estudio comenzara. Durante una “entrevista que simula una situación compositiva”, el compositor se sentó ante su manuscrito para inducir el recuerdo, simulación y verbalización del acto creativo completo. Los principios metodológicos epistemológicos del estudio –incluyendo sus ventajas y límites– se presentan en primer término, seguidos de una reconstrucción detallada de la acción/cognición del compositor durante la escritura del manuscrito. Este procedimiento pone de manifiesto la secuencia de las operaciones compositivas significantes de Gervasoni, y nos permite categorizar y formalizar los hechos más destacados de su proceso compositivo. Éstos incluyen la creación de reglas de construcción localmente aplicables, la ubicación de las reglas concurrentes, la atención prestada a las irregularidades en los sistemas formalísticos empleados y las tácticas que carecen de nociones de referencialidad.

Explosión del pasado: experiencias de estudiantes del conservatorio y percepciones de clases magistrales públicas.

Se ha dicho que la participación en clases magistrales proporciona una iniciación a una comunidad de práctica (Hanken, 2008;. Creech et al., 2009) y que las prácticas contemporáneas en educación musical superior están muy fundamentadas en las del pasado (Froehlich, 2002, cf. Heikinheimo, 2009). Éste es ciertamente el caso de las clases magistrales públicas que proporcionan a los estudiantes la oportunidad de actuar en público y recibir comentarios sobre su interpretación por parte de un maestro de la música de alto perfil. En términos de experiencia, el maestro de la música es percibido como poseedor de una excelente combinación de conocimiento musical derivada primera de una formación rigurosa en los valores y los métodos de una tradición particular (o tradiciones) de la interpretación musical, y el segundo de su carrera como intérprete de alto nivel. En este estudio se analizaron las experiencias de los estudiantes de conservatorio y las percepciones de las clases magistrales públicas, articuladas a través del instrumento que estudian, su sexo y año en el Conservatorio. Los resultados revelaron un efecto principal significativo para el instrumento estudiado y un efecto de interacción estadísticamente significativo entre el instrumento estudiado, el género y el año en el Conservatorio. Los hallazgos sugieren que las perspectivas sobre el concepto de excelencia musical se articulan a través de los géneros. Además, habiendo examinado las experiencias de interpretación y escucha de los estudiantes y las percepciones de las clases magistrales públicas, llegamos a la conclusión de que en cierta medida eran determinadas por las actitudes intrínsecamente excluyentes o incluyentes hacia la música, originadas en los siglos XVIII y XIX, respectivamente. Se discuten estos mecanismos en términos de transmisión implícita durante los años de formación en el instrumento principal de los estudiantes.

Reconocimiento y descripción de las voces cantantes: El impacto del eclipsamiento verbal

Verbalizar la calidad del sonido de los intérpretes individuales de música representa un desafío para los músicos y pedagogos en la descripción de un fenómeno auditivo complejo. El eclipsamiento verbal (Verbal overshadowing, VO) está bien documentada en la literatura psicológica y puede ocurrir cuando utilizamos palabras para describir experiencias sensoriales (tales como ver, probar o escuchar). La descripción verbal perjudica la recuperación posterior de la experiencia sensorial y los individuos son menos capaces de identificar el original de una gama de estímulos similares. Este estudio investigó el impacto de la descripción verbal en la precisión del reconocimiento de los oyentes y la confianza de voces de canto lírico. También evaluó el alcance y las limitaciones de los términos utilizados para describir el sonido de los cantantes. Cinco sopranos interpretaron un fragmento de Caro mio ben dos veces para una grabación. Los oyentes (n= 50) escucharon a una única cantante interpretando la primera toma de Caro mio ben, que o bien describieron en palabras, o simplemente recordaron. Más tarde los oyentes fueron invitados a identificar la voz entre una formación homogénea de las cinco cantantes. Proporcionar una descripción verbal reduce la exactitud de identificación de los oyentes de la voz objetivo, pero no redujo la confianza de los oyentes en sus decisiones. Hubo un efecto de eclipsamiento verbal fiable, y los resultados sugieren que la verbalización de las voces de los cantantes es problemática y limita la habilidad de los oyentes para recordar la calidad de sonido de un único cantante.

Similitud melódica entre canciones populares: Un estudio de anotación sobre categorización basada en la similitud en la música

En este artículo se determina el papel de diferentes características musicales para la categorización humana de canciones populares en familias de melodías dentro de una amplia colección de

canciones tradicionales holandesas. A través de un estudio de anotación, se investiga la relación entre las características musicales, la similitud percibida y la categorización humana en la música. Presentamos un nuevo método de anotación que se utiliza para crear un conjunto de anotaciones de datos para 360 melodías de canciones populares en 26 familias melódicas. Este conjunto de datos ofrece información valiosa sobre la contribución de las características musicales en el proceso de clasificación que se basa en evaluar la similitud entre melodías. El análisis de la anotación de datos revela que la importancia de las características musicales individuales para evaluar la similitud varía entre y dentro de las familias melódicas. En general, la recurrencia de motivos característicos cortos es más relevante para la percepción de la similitud entre las canciones que pertenecen a la misma familia de melodías. Las características melódicas globales utilizadas frecuentemente para la descripción de melodías (como el contorno melódico) desempeñan un papel menos importante. El conjunto de datos de anotaciones es un recurso valioso para futuras investigaciones sobre similitud melódica y puede ser utilizado como una “tierra de verdad” enriquecida para probar diversos tipos de algoritmos de Recuperación de Información Musical. Nuestro estudio de anotación ejemplifica que apreciar la similitud es crucial para los procesos de categorización humanos, lo cual ha sido cuestionado en las Ciencias Cognitivas en el contexto de enfoques basados en reglas de categorización.

Recuerdo mejorado por la música: ¿efecto de la congruencia del estado de ánimo, la excitación de la emoción o la función de la emoción?

La investigación sobre si la música facilita el recuerdo ha sido inconsistente y ha carecido de una base teórica. Tres teorías diferentes basadas en la emoción aportan predicciones diferentes que dependen de los niveles de excitación, la congruencia del estado de ánimo y la relevancia funcional de información, respectivamente. El objetivo de este estudio fue determinar el mejor marco informativo para entender el efecto de inducción de emoción de la música en el recuerdo a corto plazo de información sobre narraciones. Noventa y cinco participantes (rango = 18–58 años) fueron asignados al azar a uno de cuatro grupos diferenciados por el tipo de música que se les presentaba, que era feliz (n = 26), triste (n = 19), tensa (n = 25), o calmada (n = 25). Los participantes escucharon la música, seguida de una narrativa balanceada emocionalmente de forma positiva o negativa, y aproximadamente cinco minutos más tarde fue probado el recuerdo libre de la narrativa. Los resultados proporcionaron un apoyo fuerte a la teoría de la congruencia de humor en este contexto.

Después de la exposición a la música positiva, el recuerdo de la información positiva fue significativamente mayor que la recuperación de la información negativa. La capacidad de regulación del estado de ánimo moderó este efecto, observando en los participantes una congruencia de humor simétrica, con una tendencia a reparar sus estados de ánimo negativos. La música, por tanto, puede ofrecer un medio eficaz para facilitar la codificación de la información cuando el estado de ánimo inducido por la música anterior es congruente con la valencia de la información aprendida. Mientras que las teorías de excitación y función pueden ser más informativas en otros contextos (por ejemplo, ello se prueba cuando la música se interpreta seguida de un aprendizaje o recuperación a largo plazo), los resultados actuales pueden ayudar a aclarar algunas de las inconsistencias observadas previamente en la investigación sobre el recuerdo facilitado por la música.

La restricción del movimiento del cuerpo reduce potencialmente el pico de niveles de presión sonora (SPL) en el canto popular contemporáneo occidental.

En el canto popular contemporáneo occidental (WCP), el movimiento del cuerpo es una parte integral de la interpretación global en el escenario. Sin embargo, a menudo los cantantes se quedan quietos mientras cantan durante la grabación de sesiones de producciones de teatro musical. No se ha realizado ninguna evaluación por ingenieros de sonido o directores para determinar si los cantantes pueden producir los mismos niveles de sonido en condiciones de restricción del movimiento voluntario. El objetivo de esta investigación fue evaluar el impacto de la restricción de movimiento del cuerpo en niveles de presión sonora (SPL) en el canto WCP.

Seis cantantes profesionales de WCP cantaron una parte de una canción a través de dos modos de funcionamiento: primero con el procedimiento de interpretación como lo harían normalmente en un escenario y después como cuando permanecen quietos durante su interpretación. Las grabaciones fueron analizadas mediante SPL y se compararon los resultados de las dos condiciones. Hubo una reducción significativa en los SPL registrados por los cantantes tanto estadística como acústicamente en la condición de “no movimiento”. Este resultado sugiere que la restricción de movimiento durante el canto de la WCP es asociado con picos reducidas en los SPL. Las posibles razones para esta reducción son la inhibición de los mecanismos respiratorios para la producción de presión subglótica y la interferencia con los mecanismos de retroalimentación sensorio-motores como la respuesta autophonic.

El desarrollo de la experiencia estética de la música: preferencia, emociones y belleza.

Desde una edad temprana, los niños se sienten atraídos por la estética de la música. Empleando un diseño transversal, incluidos los niños de edad escolar, el presente estudio exploratorio ha pretendido investigar los efectos de la edad, el sexo y la educación musical en tres aspectos importantes de la experiencia estética de la música: la preferencia musical, el reconocimiento de la emoción musical y el uso de las categorías estéticas de la música.

Con este objetivo, hemos desarrollado un procedimiento experimental adecuado para cuantificar las preferencias musicales de los niños y su juicio de las emociones musicales y la estética. El material musical consistió en tres piezas breves para piano: una pieza en modo mayor, una pieza en modo menor y una pieza sin tonalidad. Se analizaron las respuestas de 78 niños, para lo que los niños fueron asignados a dos grupos de edad: de 6 a 7 años de edad (n = 38) y de 8 a 9 años de edad (n = 40). Los niños preferían la pieza en modo mayor a la pieza en modo menor. A excepción de los niños de 6 a 7 años de edad sin educación musical, los niños dieron las calificaciones más altas de felicidad para la pieza en modo mayor. Sólo los niños de 8 a 9 años encontraron la pieza en modo menor más triste que la pieza en modo menor, y la pieza en modo mayor más bella que la pieza en modo menor. Las clasificaciones de la pieza sin tonalidad eran en su mayoría indiferentes y probablemente reflejan la dificultad de los niños para juzgar la música que aún no pertenecen a su limitada historia musical. Tomados en conjunto, los datos actuales implican que los niños en edad escolar son capaces de hacer juicios estéticos y emocionales sobre piezas musicales desconocidas.

Efectos de la terapia musical sobre la expresión facial de individuos con la enfermedad de Parkinson: un estudio piloto

La degeneración neurológica asociada a la enfermedad de Parkinson (PD) afecta al potencial comunicativo, tanto verbal como no verbal, de los individuos diagnosticados con PD. Comunicarse con los demás es crucial para la calidad de vida y para mantener relaciones saludables y satisfactorias. La evidencia indica que la Musicoterapia (MT) mejora la comunicación en una amplia cantidad de poblaciones con deficiencias neurológicas; sin embargo, no hay investigaciones que estudien su efecto sobre las expresiones faciales de los pacientes de PD. El objetivo de este estudio fue evaluar el efecto de la musicoterapia grupal sobre la expresión facial de individuos con PD. Diez pacientes diagnosticados con PD fueron reclutados entre un amplio estudio demográfico en el Centro de rehabilitación del Hospital de Haukeland, en Bergen, Noruega,. Dos grupos con cinco individuos cada grupo, se encontraron para sesiones de musicoterapia de 60 minutos durante 20 semanas. Las expresiones faciales fueron medidas empleando como herramienta el Sistema Codificado de Acción Facial (FACS), así como la movilidad facial y la evaluación de compromiso. Los resultados de FACS fueron medidos dos veces por diferentes observadores para asegurar la fiabilidad de los hallazgos. La fiabilidad de los evaluadores fue ICC=0.89. Un resultado importante fue la medida de la expresión facial durante el canto previa y posterior al test (ES=0.9). Otro gran resultado fue localizado en ambos conjuntos de datos (tanto cantando como hablando) (ES=0.8). Un resultado de tamaño moderado se localizó entre las mediciones pre y post-test de la expresión facial tomadas mientras hablaban (ES=0.5). Concluimos que este programa MT alcanza el éxito de la mejora significativa de la expresión facial en individuos con PD.

MSX 16(3) abstracts GERMAN Oded Ben-Tal Die Charakterisierung musikalischer Gesten Obwohl die Verwendung des Begriffs „Geste“ in Schriften über Musik weit verbreitet ist, wird der Begriff in den meisten musikalischen Wörterbüchern nicht definiert. Außerdem wird der Begriff von verschiedenen Autoren sehr unterschiedlich verwendet, wie dieser Aufsatz zeigt. Eine häufige Verwendung des Begriffs bezieht sich auf Klangbeispiele, die genaue Analogien körperlicher Gesten darstellen und als expressive Einheiten von Gesten bezeichnet werden könnten. Wie körperliche Gesten werden sie als kurze, einheitliche, expressive Ereignisse wahrgenommen. Um eine genaue Untersuchung dieser Gesten zu ermöglichen, wird in diesem Aufsatz ein systematischer Ansatz zu ihrer Beschreibung vorgestellt. Dies geschieht in der Hoffnung, dass sich dadurch Möglichkeiten für eine genauere Untersuchung dieses Aspekts musikalischer Gesten eröffnen. Die HamNoSys-Notation wurde für die systematische Beschreibung der Gebärdensprache entwickelt. Gesten der Gebärdensprache werden durch eine systematische Profilbildung aller Aktionen (Handformen, Bewegungsarten etc.) notiert. Ähnlich kann eine musikalische Geste durch ihre akustischen Eigenschaften wie Akzentmuster, Tonhöhenverlauf, Register und so weiter beschrieben werden. In diesem Aufsatz wird vorgeschlagen, dass die Untersuchung dieser expressiven Einheiten von Gesten es ermöglicht, die Dynamik der Musik auf das expressive Potential zu beziehen und daher zu einem erfahrungsbasierten Ansatz von Musik beizutragen. Das könnte zu neuen Methoden in Untersuchungen darüber führen, wie Zuhörer sich auf die Musik einlassen. Möglicherweise eröffnen sich neue Ideen im Bereich des Music Information Retrieval.

Nicolas Donin and François-Xavier Féron Das Denken des Komponisten bei einem kreativen Prozesses nachverfolgen: Stefano Gervasoni und der Beginn der Gramigna Studien über das Denken von Komponisten werden durch methodische und erkenntnistheoretische Probleme eingeschränkt, mit denen sie verbunden sind. Um die kognitiven Prozesse von Stefano Gervasoni bei der Ausarbeitung eines Instrumentalwerks mit dem Titel Gramigna (2009) zu erfassen, entwickelten die Autoren verschiedene Strategien. Dabei wurde der Kompositionsvorgang simuliert und gefilmt, um reichhaltige und strukturierte Daten zu sammeln. Diese Methoden greifen auf prä-kompositorische Dokumente des Komponisten zurück, die er im Laufe seiner kreativen Arbeit erzeugte. Hierbei sollte er die Arbeitsschritte nachspielen, die zu diesen Dokumenten und dem endgültige Werk führten. Der Artikel konzentriert sich auf den ersten Satz von Gramigna, der an einem einzigen Tag einige Monate vor Beginn dieser Studie komponiert wurde. Während eines „Interviews zur Simulation der kompositorischen Situation“ saß der Komponist vor seinem Manuskript, um seine Erinnerung, Simulation und Verbalisierung der abgeschlossenen kreativen Handlung zu induzieren. Die methodischen und erkenntnistheoretischen Prinzipien der Studie (einschließlich ihrer Vorteile und Grenzen) werden zuerst angeführt, gefolgt von einer detaillierten Rekonstruktion der Handlung/Kognition des Komponisten beim Schreiben des Manuskripts. Dieses Vorgehen unterstreicht die Abfolge von Gervasonis entscheidenden kompositorischen Arbeitsschritten und erlaubt die Kategorisierung und Formalisierung der hervorstechendsten Merkmale seines kompositorischen Prozesses. Dazu gehören die Einführung lokaler Strukturregeln, die Einbeziehung paralleler Regeln, die Aufmerksamkeit gegenüber Unregelmäßigkeiten in den verwendeten formalistischen Systemen sowie Taktiken, um referentielle Vorstellungen zu verwischen.

Marion Long, Andrea Creech, Helena Gaunt, Susan Hallam and Linnhe Robertson „Angriff aus der Vergangenheit“: Erfahrungen und Wahrnehmungen von Musikhochschulstudenten zu öffentlichen Meisterkursen Es wurde behauptet, dass die Teilnahme an Meisterkursen in eine Gemeinschaft mit bestimmten Praktiken einführt (Hanken, 2008;. Creech et al, 2009), und dass zeitgenössische Praktiken in der tertiären Musikausbildung stark durch die Praktiken der Vergangenheit geprägt sind (Froehlich, 2002, cf. Heikinheimo, 2009). Das trifft sicher auf öffentliche Meisterkurse zu, die es Studierenden ermöglichen, öffentlich aufzutreten und von hochrangigen Meistern Rückkopplungen über ihre Leistung zu erhalten. Hinsichtlich der Expertise wird der Meister so wahrgenommen, dass er über eine außergewöhnliche Kombination an Fertigkeiten verfügt, die einerseits auf musikalischem Wissen nach einer disziplinierten Ausbildung entsprechend den Werten und Methoden einer bestimmten Tradition (oder Traditionen) von Musikinterpretationen beruht, und andererseits auf seiner eigenen Karriere als hochrangiger Musiker. In dieser Studie untersuchten wir die Erfahrungen und Wahrnehmungen von Musikhochschulstudenten zu öffentlichen Meisterkursen entsprechend ihres jeweiligen Instruments, des Geschlechts und Studienjahrs der Studierenden. Die Ergebnisse zeigten einen signifikanten Haupteffekt für Instrument und einen statistisch signifikanten Interaktionseffekt zwischen Instrument, Geschlecht und Studienjahr. Die Ergebnisse lassen darauf schließen, dass Perspektiven auf das Konzept musikalischer Exzellenz durch den Faktor Geschlecht artikuliert werden. Nach der Analyse von Erfahrungen und Wahrnehmungen der Studierenden als Zuhörer und Interpretierende in öffentlichen Meisterkursen zogen wir weiterhin den Schluss, dass diese zu einem gewissen Grad durch intrinsische exklusive oder inklusive Einstellungen zur Musik bestimmt waren, die ihren Ursprung im achtzehnten beziehungsweise neunzehnten Jahrhundert haben. Wir diskutieren diese Mechanismen in Bezug auf die implizite Übermittlung während der Ausbildungszeit der Studierenden in ihrem Hauptinstrument.

Helen Mitchell and Raymond MacDonald Singstimmen erfassen und beschreiben: Die Auswirkungen der verbalen Überlagerung In der Beschreibung eines komplexen akustischen Phänomen ist es für Musiker und Pädagogen eine Herausforderung, die Klangqualität von individuellen Musikern in Worte zu fassen. Verbale Überlagerungen sind gut in der psychologischen Literatur dokumentiert und können auftreten, wenn sensorische Erfahrungen (wie Sehen, Schmecken oder Hören) mit Wörtern beschrieben werden. Die verbale Beschreibung beeinträchtigt später die Erinnerung an die sinnliche Erfahrung, wobei Individuen weniger in der Lage sind, das Original in einer Reihe von ähnlichen Reizen zu erkennen. Diese Studie untersuchte die Auswirkungen verbaler Beschreibungen auf die Erkennungsgenauigkeit und -sicherheit von Zuhörern bei klassischen Gesangsstimmen. Außerdem wurden die Möglichkeiten und Grenzen der verwendeten Begriffe in der Beschreibung des Stimmklangs untersucht. Fünf Sopranistinnen sangen zweimal einen Auszug aus Caro mio ben für eine Tonaufnahme. Zuhörer (n = 50) hörten eine einzige Sängerin mit der ersten Aufnahme von Caro mio ben und beschrieben sie entweder in Worten oder erinnerten sich einfach daran. Die Zuhörer sollten später die Stimme aus einer homogenen Vergleichsgruppe von fünf Sängerinnen identifizieren. Die verbalisierte Beschreibung reduzierte die Identifikationsgenauigkeit der Zuhörer hinsichtlich der besagten Stimme, reduzierte aber nicht ihre selbsteingeschätzte Entscheidungssicherheit. Es bestand ein reliabler verbaler Überlagerungseffekt. Die Ergebnisse deuten darauf hin, dass die Verbalisierung von Singstimmen problematisch ist und die Fähigkeit von Zuhörern einschränkt, sich an die einzigartige Klangqualität einer Sängerin oder eines Sängers zu erinnern.

Anja Volk and Peter van Kranenburg Melodische Ähnlichkeit zwischen Volksliedern: Eine Annotationsstudie über Kategorisierungen von Musik, die auf Ähnlichkeit beruhen In diesem Artikel untersuchen wir den Einfluss verschiedener musikalischer Charakteristiken auf die Kategorisierung von niederländischen Volksliedern in verschiedene Melodietypen mithilfe einer Annotationsstudie. Wir stellen eine neu entwickelte Annotationsmethode vor, mit der Annotationen für 360 Volksliedmelodien nach 26 Melodietypen erstellt wurden. Diese Annotationsdaten liefern wertvolle Informationen über die Rolle musikalischer Charakteristiken (sowie ihrer Quantifizierung) zur Kategorisierung der Melodien in Melodietypen, welche auf der Bestimmung der melodischen Ähnlichkeit beruht. Unsere Analyse der Annotationsdaten zeigt, dass die Bedeutung verschiedener musikalischer Charakteristiken zwischen den Melodietypen variiert. Im Allgemeinen sind kurze charakteristische Motive für die Wahrnehmung von Ähnlichkeit zwischen Melodien desselben Melodietyps am bedeutendsten. Globale melodische Charakteristiken (wie z. B. melodische Kontur) spielen eine weniger wichtige Rolle. Die Annotationsdaten liefern eine wertvolle Quelle für weitergehende Studien zur melodischen Ähnlichkeit. Sie können als eine Art detaillierte „ground truth“ dienen, um Algorithmen auf dem Gebiet des Music Information Retrievals zu testen. Unsere Annotationsstudie unterstreicht die wichtige Rolle der Ähnlichkeitswahrnehmung für Kategorisierungsprozesse, welche innerhalb der Kognitionswissenschaft kontrovers diskutiert wird.

Michael Tesoriero and Nikki Rickard Durch Musik verstärkte Gedächtnisleistungen: Ein Effekt der Stimmungskongruenz, der emotionalen Erregung oder der Emotionsfunktion? Die Forschung zu positiven Effekten von Musik auf Gedächtnisleistungen ist inkonsistent und ohne theoretische Grundlage. Drei konkurrierende emotionsbasierte Theorien führen zu unterschiedlichen Vorhersagen, die abhängig vom Erregungsniveau, der Stimmungskongruenz und der funktionalen Relevanz von Informationen sind. Ziel dieser Studie war die Bestimmung der aussagekräftigsten Erklärung, um die Wirkung von emotionsinduzierender Musik auf das kurzzeitige Erinnern von Informationen über Erzählungen zu untersuchen. 95 Teilnehmer (Bereich: 18-58 Jahre) wurden randomisiert einer von vier Gruppen zugeteilt, die sich durch die Art der Musik unterschieden: glücklich (n = 26), traurig (n = 19), ängstlich (n = 25) oder ruhig (n = 25). Die Teilnehmer hörten die Musik, gefolgt von einer Erzählung mit positiver oder negativer emotionaler Valenz. Das freie Erinnern der Erzählung wurde etwa fünf Minuten später getestet. Die Ergebnisse unterstützten am stärksten die Theorie der Stimmungskongruenz in diesem Kontext. Nach der Darbietung der positiven Musik war die Erinnerung an positive Informationen signifikant höher als die Erinnerung an negative Informationen. Die Fähigkeit der Stimmungsregulation hatte einen Einfluss auf diesen Effekt, indem symmetrische Stimmungskongruenz bei Teilnehmern beobachtet wurde, die eine Tendenz zur Verbesserung ihrer negativen Stimmungen hatten. Musik kann daher ein wirkungsvolles Mittel zur Erleichterung der Kodierung von Informationen sein, wenn die Stimmung, die zuvor von der Musik induziert wurde, deckungsgleich mit der Valenz der gelernten Informationen ist. Während die Erregungs- und Funktionstheorien aufschlussreicher in anderen Zusammenhängen sein können (z.B. wenn die Musik nach dem Lernen gespielt wird oder bei Tests zu längerfristigen Erinnerungen), tragen die aktuellen Erkenntnisse dazu bei, einige der beobachteten Ungereimtheiten in der bisherigen Forschung zu klären, die im Zusammenhang mit durch Musik verstärkten Erinnerungen stehen.

Gemma Turner and Dianna Kenny Einschränkungen der Körperbewegungen verringern möglicherweise den Schalldruckpegel im westlichen zeitgenössischen populären Gesang Im westlichen zeitgenössischen populären (WCP) Gesang sind Körperbewegung integraler Bestandteil des gesamten Bühnenauftritts. Allerdings werden Sänger oft angehalten, bei Tonaufnahmen oder in Musiktheaterproduktionen während des Singens still zu stehen. Bislang wurde noch nicht durch Tontechniker oder Dirigenten geklärt, ob Sänger bei einer freiwilligen Zurückhaltung in den Bewegungen die gleichen Schallpegel produzieren können. Ziel dieser Untersuchung war es, die Auswirkungen der Zurückhaltung in den Körperbewegung auf die Schalldruckpegel (SPL) im WCP-Gesang zu untersuchen. Sechs professionelle WCP-Sänger sangen einen Ausschnitt aus einem Song unter zwei Darbietungsbedingungen: zuerst mit der Vorgabe so zu singen, wie sie normalerweise auf der Bühne singen würden, und zweitens wenn sie angehalten werden, bei ihrem Auftritt still zu stehen. Der SPL der Aufnahmen wurde analysiert und die Ergebnisse der beiden Bedingungen miteinander verglichen. Es gab eine signifikante Reduktion des SPL bei den Sängern sowohl statistisch als auch akustisch während der Bedingung „ohne Bewegung“. Dieses Ergebnis legt nahe, dass Beschränkungen in den Bewegungen während des WCP-Gesangs mit reduzierten SPL zusammenhängen. Mögliche Gründe für diesen Rückgang liegen in einer Hemmung der Atmungsmechanismen hinsichtlich des subglottalen Drucks und in Interferenzen mit sensomotorischen Rückkopplungsmechanismen wie der autophonischen Rückkopplung.

Sirke Nieminen, Eva Istók, Elvira Brattico and Mari Tervaniemi Die Entwicklung der ästhetischen Erfahrung von Musik: Präferenzen, Emotionen und Schönheit Von einem frühen Alter an werden Kinder durch ästhetische Wirkungen der Musik angezogen. Unter Verwendung eines Querschnittdesigns mit Kindern im schulpflichtigen Alter zielte die vorliegende explorative Studie auf Untersuchungen zu den Auswirkungen von Alter, Geschlecht und musikalischer Bildung auf drei wichtige Aspekte der ästhetischen Erfahrung von Musik: musikalische Präferenzen, Erkennen von Emotionen in der Musik und Verwendung der ästhetischen Kategorien für Musik. Zu diesem Zweck entwickelten wir ein adäquates experimentelles Verfahren, das die musikalischen Vorlieben der Kinder und ihre Beurteilungen der musikalischen Emotionen und Ästhetik quantitativ erfasst. Das musikalische Material bestand aus drei kurzen Klavierstücken: ein Stück in Dur, ein Stück in Moll und einem freien tonalen Stück. Die Antworten von 78 Kindern wurden analysiert, wobei die Kinder zwei Altersgruppen zugeordnet wurden: die 6-7-jährigen (n = 38) und die 8-9-jährigen (n = 40). Die Kinder bevorzugten das Stück in Dur im Vergleich zu dem in Moll. Mit Ausnahme der 6-7-jährigen ohne musikalische Erziehung bewerteten die Kinder das Stück in Dur am höchsten bezüglich Freude. Nur die 8-9-jährigen fanden das Stück in Moll trauriger als das Stück in Dur und das Stück in Dur schöner als das Stück in Moll. Die Bewertungen des freien tonalen Stück waren zumeist gleichgültig und spiegeln wahrscheinlich die Schwierigkeiten der Kinder in der Beurteilung von Musik wider, die noch nicht zu ihren kurzen musikalischen Biographien gehört. Insgesamt implizieren diese Daten, dass Kinder im schulpflichtigen Alter in der Lage sind, emotionale und ästhetische Urteile über unbekannte Musikstücke zu fällen.

Cochavit Elefant, Meir Lotan, Felicity Baker and Geir Skeie Effekte der Musiktherapie auf den Gesichtsausdruck von Menschen mit Parkinson: Eine Pilotstudie Die neurologische Degeneration im Zusammenhang mit der Parkinson-Krankheit (PD) wirkt sich auf das verbale und das nonverbale kommunikative Potential von Menschen aus, die mit PD diagnostiziert wurden. Die Kommunikation mit wichtigen Bekannten und Verwandten ist für die Lebensqualität und die Erhaltung gesunder und befriedigende Beziehungen grundlegend. Es gibt Hinweise darauf, dass Musiktherapie (MT) die Kommunikation bei einer Reihe von neurologischen Erkrankungen verbessert. Allerdings wurde noch nicht ihre Wirkung auf den Gesichtsausdruck von PD-Patienten untersucht. Das Ziel dieser Studie war es, die Wirkung von Gruppenmusiktherapie auf den Gesichtsausdruck bei Menschen mit PD zu beurteilen. Zehn Patienten mit PD wurden aus einer großen demographischen Studie des Rehabilitationscenters des Haukeland-Krankenhauses in Bergen (Norwegen) gewonnen. Über 20 Wochen trafen sich zwei Gruppen mit je fünf Personen einmal pro Woche zu einer 60-minütigen Musiktherapieeinheit. Der Gesichtsausdruck wurde unter Verwendung des Facial Action Coding Systems (FACS), der Gesichtsbeweglichkeit und des bewerteten Engagements erfasst. Die FACS-Ergebnisse wurden zweimal von verschiedenen Beobachtern gemessen, um die Stabilität (Reliabilität) der Ergebnisse zu gewährleisten. Die Reliabilität zwischen den Beobachtern lag bei ICC = 0,89. Eine große Effektstärke wurde im Gesichtsausdruck zwischen Prä- und Post-Test-Messungen während des Singens (ES = 0,9) gefunden. Eine große Effektstärke wurde in beiden Datensätzen (Gesang und Sprechen) (ES = 0,8) gefunden. Eine moderate Effektstärke wurde im Gesichtsausdruck zwischen Prä- und Post-Test-Messungen während des Sprechens (ES = 0,5) gefunden. Wir schließen daraus, dass dieses MT-Programm erfolgreich in der signifikanten Steigerung des Gesichtsausdrucks bei Menschen mit PD war.