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Crédit photosIvresses : Julia Gragnon / Affreux, bêtes et pédants : Jean-Louis Fernandez / Lior Shoov : Olivier Rust
Birds on a Wire : Jeremiah / P’tit Gus : Didier Olivre / Kareyce Fotso : Michel DeBock / Vieux : Jeff Rabillon310 Lunes : Bogdan Konopka / Benoît Paradis Trio : Sara A. Tremblay / Les 3B(ears) : Julie OrtizVoyage d’un courant d’air : Ernesto Timor / Sous l’Armure : Cie l’Artifice / Traces : Le Poulpe
Made in China : Si Yin Lei / Silence : Yves Kerstius / Retour à Reims : Simon Gosselin / Radio Elvis : Nicolas Despis Le Neveu de Rameau : Jean Depagne / Le Fond de l’air effraie : Nicolas Reitzaum / Niobé : Marc ChevalierLes Pieds Tanqués : Julien Anselme / Heures séculaires : Vincent Vanhecke / Happy Manif : Coralie Bougier
L’AGENdAsériE B ................... 25 Et 26 sEpt .. ChALoNNEs-sur-LoirE - p.2ivrEssEs ......................... 3 oCt .........fAyE d’ANjou - p.4AffrEux, BêtEs Et pédANts ......... 9 oCt ............... vihiErs - p.6BoîtE à GANts ................... 3 Nov ..... mozé-sur-LouEt - p.24rENAud GArCiA-foNs/Lior shoov ....6 Nov ................dENéE - p.8rENAud GArCiA-foNs/Lior shoov ... 7 Nov .... rABLAy-sur-LAyoN - p.8Birds oN A WirE/mAdjo .......... 20 Nov ........fAyE d’ANjou - p.10p’tit Gus ....................... 29 Nov . fAvErAyE-mâChELLEs - p.12KArEyCE fotso ................... 4 déC ...... LA possoNNièrE - p.14viEux .............................6 déC . ChALoNNEs-sur-LoirE - p.16310 LuNEs .......................11 déC ....... fAyE d’ANjou - p.18pArCours EN utopiE ! ............. 8 jAN . ChALoNNEs-sur-LoirE - p.20BENoit pArAdis trio ............. 22 jAN st LAmBErt du LAttAy - p.22trACEs + soLo ‘r’ ............... 29 jAN ....... fAyE d’ANjou - p.28LA viLLE dE L’ANNéE LoNGuE .... 6 Et 7 fév st-BArthéLémy-d’ANjou - p.30LEs 3(BEArs) .....................24 fév ........... thouArCé - p.25 mAdE iN ChiNA ...................26 fév .............. vihiErs - p.32siLENCE ......................... 5 mArs . roChEfort-sur-LoirE - p.34rEtour à rEims ................. 18 mArs . ChALoNNEs-sur-LoirE - p.36rAdio ELvis .................... 25 mArs ....... fAyE d’ANjou - p.38voyAGE d’uN CourANt d’Air ..... 23 mArs .st-GEorGEs-sur-LoirE - p.26LE NEvEu dE rAmEAu ............. 1 AvriL st-GEorGEs-sur-LoirE - p.40LE foNd dE L’Air EffrAiE ........ 21 AvriL ....... fAyE d’ANjou - p.42NioBé/fLAquE .................. 30 AvriL ..............vihiErs - p.44LEs piEds tANqués ................21 mAi st-GEorGEs-sur-LoirE - p.46hEurEs séCuLAirEs/dENis péAN... .. 28 mAi .......... CErNussoN - p.48hAppy mANif .................... 11 juiN . ChALoNNEs-sur-LoirE - p.50mAN rEC/ExtENsioN .............. 11 juiN . ChALoNNEs-sur-LoirE - p.51résidENCEs d’ArtistEs, CréAtioNs ............................... p.52
viLLAGEs EN sCèNE vA fêtEr CEttE ANNéE sEs 15 ANs !A ses débuts, Villages en scène s’est attelé au développement artistique et culturel d’un territoire situé autour de la Loire, du Layon et de l’Aubance.
En 15 années, nous avons accueilli plus de 500 compagnies de théâtre, de musique, de danse ou de cirque, autour de projet de spectacles ou de temps d’échange à travers des rencontres ou des ateliers de pratique artistique en tout genre. Ce projet, nous l’avons construit et développé avec passion, en cherchant à être au plus près des habitants, des plus petits aux plus grands villages, et en essayant de toucher tous les publics.
En 15 années, le territoire et ses contours auront beaucoup évolué : la région de l’Aubance est partie avec le Pays Loire-Angers, le Gennois nous a rejoints puis est reparti avec le Saumurois et, cette année, le Vihiersois part vers les Mauges. Ce territoire en mouvement perpétuel n’a pas toujours facilité la tâche de Villages en scène qui a besoin de stabilité pour installer des compli-cités au sein des différents villages.
Pour autant, Villages en scène a connu un succès grandissant au fil des années, s’inscrivant progressivement comme un projet culturel de territoire reconnu à l’extérieur et par nos partenaires comme un véritable projet fédérateur. Avec un succès inégalé jusque-là (plus de 100 bénévoles, 6200 spectateurs et 1200 personnes à participer à des ateliers et rencontres artistiques), la dernière saison fut enthousiasmante et nous encourage à poursuivre, entre diffusion et projets culturels porteurs de lien social.
Aujourd’hui, nous formulons l’espoir que le territoire se stabilise (pour au moins quelques décennies !..) afin que nous puissions poursuivre l’aventure dans des conditions idéales pour les artistes et les spectateurs-citoyens de ce charmant coin.
Pour finir, un immense et sincère merci à vous de votre curiosité et de votre soutien. Au plaisir de vous accueillir à l’occasion d’un spectacle, d’un temps de rencontre ou d’un atelier (voir p48) avec les artistes en résidence.
Jacques Genevois et Luc CHoHin
BurEAu dE viLLAGEs EN sCèNE Jacques Genevois (Président), Dominique Normandin, Martine Leroy-Rambaud, Béatrice Debard, Philippe Jammes, Johelle Pourcher-Gentil, Claudine Taubin, Christophe Dehier, Denis Fallempin.
L’équipELuc CHoHin : Direction – Coordination ([email protected])
sylvaine CHAssARD : Médiatrice culturelle ([email protected]) stef eTienne, Tim Le HenAFF, Pierre CRAsnieR : Régisseurs
Camille niCoLLe : Réalisation de la plaquette nYFA : Création graphique (www.nyfa.fr)
Damien Bossis : Photos et visuel couverture (www.damienbossis.fr)
sériE BGroupe artistique ALiCELe polar dans la ville
Vous les avez découvert en Août 2014 en pro-menade dans les rues de la ville de Chalonnes. Après une année en résidence dans la ville, le groupe artistique va présenter sa nouvelle créa-tion tant attendue…Série B.
Avec Série B, la ville de Chalonnes va « entrer en polar » pendant 5 jours… Opérant progressi-vement une transformation de la ville, le groupe Alice nous invite ainsi à suivre les traces de « la Petite » disparue. Aurez-vous le courage de par-ticiper avec nous à sa recherche? Vous risquez de ne pas en revenir…
Entre impromptus théâtraux, soirée jeu, détour-nement de l’espace public, projections vidéos sur les façades, rendez-vous intimes dans des lieux typiques ou atypiques de Chalonnes-sur-Loire, l’événement promet d’être unique !
L’histoire se clôturera par un grand final les 25 et 26 septembre 2015
Si vous souhaitez participer sur une soirée ou sur les 5 jours, il suffit de s’inscrire et vous recevrez toutes les infos par mail ou texto.
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GrAtuit Et sur résErvAtioN sur le site de la compagnie : http://serieb-alice.jimdo.comou auprès de l’agent Dalaine : [email protected]
Direction artistique et mise en scène : Virginie Frappart Réalisation vidéo : Denis RochardDéco : Thècle NieuxRégie générale/logistique : Lucie BizaisDirection technique et lumières : Vincent RoudautSon : Sébastien Condolo / Vidéo : Stephen DronvalComédiens : Gaëlle Cerisier, Raphaël Dalaine, Yannick Pasgrimaud, Sophie PéaultComédien, écrivain public : Ricardo Montserrat
Co-production : DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, CNAR La Paperie, Villages en scène – Pays de Loire en Layon, ville de Chalonnes-sur-Loire
ChALoNNEs-sur-LoirE
parcours encore
tenu secret...
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vEN.25 sEptEmBrE
19h30 et 21h
sAm.26 sEptEmBrE
19h30 et 21h Et dès le mardi 22 septembre
pour des moments impromptus un peu partout dans la ville
ivrEssEsClarika & daphnéChanson enivranteL’une est une poétesse, une créatrice d’images, une passionnée des mots ; l’autre se distingue par une personnalité fantasque et une inspiration oscillant entre la pop hexagonale et la folk. Clarika et Daphné se sont rencontrées en octobre 2014 à l’occasion d’un concert à La Cigale. La rencontre fut belle et c’est de là que sont nées l’idée et l’envie de prolonger ce moment en créant un spectacle en poésies et en chansons autour de nos différents états d’ivresse.
En 1994, Clarika sortait son 1er album « j ‘attendrai pas 100 ans » chez Boucheries Production, 6 albums plus tard, Clarika a obtenu le prix Félix Leclerc (1998), le Grand Prix de l’Académie Charles Cros (2006), la même année elle est finaliste du prix Constantin.
L’autodidacte Daphné, est l’une des chanteuses les plus douées et les plus marquantes de sa génération (Lauréate du prix Constantin en 2007, meilleure interprète Globes de Cristal en 2008, coup de Coeur Académie Charles Cros en 2011 pour l’album « Bleu Venise »...).
Sur les fils du vertige, de l’alcool, du hasard, de l’amour, les deux chanteuses sont allées puiser dans leur répertoire mais aussi chez Baudelaire, Bukowski, Genet, et chez bien d’autres encore, des textes et des chansons qui font écho à cet état d’enivrement, inséparable de notre genre humain depuis la nuit des temps !
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fAyE d’ANjou
pôle Culturel
rue Albert LebrunsAmEdi 3oCtoBrE20h30
Chant : Clarika et DaphnéVioloncelle : Frédéric Kret
Batterie : Caroline GérylClaviers & guitares : Ludovic Leleu,
Son : Moon Le Noan,Lumière : Julien Bony
tArif A/1h304
AffrEux, BêtEs Et pédANtsCie les dramaticulessatire de la vie culturelle française
Après « Salomé » et « Richard II », la compagnie des Dramaticules revient avec une satire foisonnante et percutante. Issu d’un travail d’écriture collective, Affreux, bêtes et pédants dresse un portrait équitable des « acteurs » de la culture, empreint de beaucoup d’autodérision – une galerie de monstres en somme. A travers les idées reçues, les lieux communs, les clichés, les stéréotypes et la bêtise présentés dans cette fresque acide et jubilatoire de la société du spectacle, Jérémie Le Louët et sa troupe souhaitent dénoncer quelques-unes des plus pitoyables postures et impostures de la société des hommes. Parmi les sujets explorés : la manipulation, le narcissisme, le snobisme, l’humilia-tion, le groupe, la carrière. L’occasion pour chacun de s’interroger sur ses habitudes de spectateur.
« Une bande de trentenaires dézingue les mûrs du milieu théâtral. Une satire au vitriol qui remet chacun à sa place. Drôle et salutaire. » – Le Figaro
« Satire foisonnante et mordante menée tambour battant. Les Dramaticules prouvent une fois de plus leur inventivité et leur virtuosité. » – La Terrasse
Écriture et interprétation : Julien Buchy, Anthony Courret, Noémie Guedj, Jérémie Le Louët et David Maison Scénario et mise en scène : Jérémie Le Louët Scénographie : Blandine Vieillot Vidéo : Thomas Chrétien, Simon Denis et Jérémie Le Louët Lumière : Thomas Chrétien Son : Simon Denis Régie : Thomas Chrétien et Simon Denis
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vihiErsCiné’filplace st jean
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vENdrEdi 9 oCtoBrE20h30
Coup dE CoEur du fEstivAL d’AviGNoN
tArif B/1h50
Lior shoov Depuis 5 ans maintenant, Lior Shoov parcourt les 4 coins du monde avec une tortue sur son dos et, dans ses bagages, d’étranges instruments. Ses concerts sont marqués par l’hu-mour, la danse et le chant, et par la multitude d’objets musicaux qui s’enchaînent et s’entrechoquent.
Ukulélé, Hang, tubes en plastiques, harmonica, jouets, genoux per-cussifs, tambourins… C’est de tous
« On savait toute la force et le chant de la musique de Renaud Garcia-Fons, on en découvre aujourd’hui le caractère universel et intemporel. » Citizen Jazz
« Un long voyage entre orient et occident, entre musiques anciennes et actuelles, ce virtuose de l’archet nous invite à partager avec bonheur la douce voix de sa contrebasse à cinq cordes.» – FIP
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soiréE musiquE Et soNs du moNdE
rENAud GArCiA-foNsRenaud Garcia-Fons est de ces musiciens qui font corps avec leur instrument. Lui a choisi de faire de sa contrebasse à 5 cordes un instrument à vocation universelle qui se suffit à lui-même. Entre com-position et improvisation, Renaud Garcia-Fons a su forger sa propre technique et développer un langage qui n’appartient qu’à lui.
Tout est contrebasse dans ce solo. De l’archet au pizzicato en passant par les percussions, Renaud Garcia-Fons donne à entendre les «mille et une voix» de son instrument majestueux. L’inspiration des thèmes
oscille entre orient et occident, mais aussi entre musique traditionnelle et musiques actuelles pour un voyage unique et inoubliable.
ces « instruments » que Lior Shoov façonne sa musique et s’exprime dans une performance mélangeant “musique du son monde”, jeu corporel et expression de l’instant. D’origine israélienne, Lior Shoov entremêle ses influences sans aucune difficulté pour mieux donner à voir un geste singulier et une personnalité hors du commun.
dENéEsalle polyvalente
rue du colonel
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vENdrEdi 6NovEmBrE
20h30
rABLAy-sur-LAyoN
Espace du mail
4 place du mailsAmEdi 7NovEmBrE
20h30
tArif B/1h+1h
Birds oN A WirE rosemary standley (moriarty) & dom La NenaEnvolées musicalesDes oiseaux sur le fil... Une belle image empruntée à la fameuse chanson de Leonard Cohen Birds on a Wire, pour décrire ce duo d’exception fraichement formé par Rosemary Standley et Dom la Nena pour notre plus grand plaisir.Rosemary Standley s’est échappée de Moriarty, le temps de renouer avec les chansons qui ont accom-pagné sa vie dans un songbook fantasque et gourmand. Elle s’as-socie avec la jeune violoncelliste et chanteuse Dom La Nena pour réinventer tout en douceur quel-ques-uns des plus grands monuments de la musique populaire du monde
« Un programme très éclectique, [...] qui trouve sa cohérence dans les réarrangements des chansons, osés, atemporels. » Le JDD
« Ces deux oiseaux-là cultivent, sur les notes de musique d’un violoncelle, leur manière d’être libres, comme la belle chanson de Leonard Cohen qui a inspiré le titre de leur album. » - Le Télégramme
Voix : Rosemary StandleyVioloncelle et voix : Dom La Nena
Lumières : Anne Muller Son : Lucie Laricq ou Anne Laurin
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entier. Entre la franco-américaine et la brésilienne, les répertoires s’échangent et s’entrechoquent. De Claudio Monteverdi à Leonard Cohen en passant par Purcell, John Lennon ou Tom Waits, les deux fem-mes explorent ce répertoire de tous les temps qu’elles livrent avec une irrésistible légèreté.
mAdjofolkMadjo, qui avait marqué la saison 2010 de Villages en scène, est une chanteuse alpiniste qui s’exprime avec son corps entier et agrippe les amarrages avec cette voix tantôt bien accrochée, tantôt suspendue dans le vide. Parce que créer, c’est avant tout partir du vide. Saisir les premières notes et les laisser filer, accepter de ne pas tout de suite les maîtriser. Pour dompter ce rien qui entraîne le tout, Madjo a choisi de revenir à la source.
Bilan : des sons qui frappent et rebondissent, des rythmes qui appellent l’urgence, une musique fugitive pour échapper à la mise en cage.
« Avec sa puissante voix soul et ses compositions en forme de montagnes russes […] la demoiselle prend de la hauteur, touchante sur toute la ligne » - Longueur d’Ondes
fAyE d’ANjou
pôle Culturel
rue Albert Lebrun
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vENdrEdi 20NovEmBrE
20h30
tArif A/1h+1h
p’tit Gus Cie unicitéConte/récit
Rouquin aux grandes oreilles et fils de boucher, P’tit Gus rêve de musique et d’évasion. Initié par le grand Auguste, il a choisi la bombarde. Pour ses parents c’est clair : on frôle la délinquance rurale. Dans ce spectacle c’est sa propre confidence, pleine d’humanité, de poésie et surtout de musique, que nous livre Jean Louis Le Vallégant. Celle d’une échappée solitaire à la conquête d’un héritage culturel, à l’heure où les dernières coiffes croisent les premières crêtes. Dans un road movie mené à fond la caisse, mots notes s’impactent et croquent l’émancipation. À travers ces tran-ches de vie, ce « sonneur de saxophone » et « agitateur d’intérieur » témoigne d’une époque. Un prétexte pour un aller-retour passé-présent mais surtout pour parler de non-transmission et de ces nécessités inti-mes que sont l’indépendance, la création, la transmission... pour exister. Ainsi,le saxophone en bandoulière, Jean-Louis Le Vallégant nous fait vivre avec tendresse les instants d’un monde au terme des trente glorieuses d’un côté et la maturation d’une matière artistique de l’autre.
Saxophone, écriture, jeu : Jean-Louis Le VallégantAvec le regard de : Charlie WindelschmidtCréation lumière et régie technique : Sébastien Boucle
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fAvErAyE-mâChELLEs
salle des loisirs
rue Colonel Artemieff
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dimANChE 29
NovEmBrE16h30
tArif C/1h
KArEyCE fotsofolk Africain tendreKareyce Fotso, un prénom de douceur, un nom de feu, une énergie généreuse, un corps en mouvement, une voix rauque digne des grandes chanteuses, un timbre qui attire, un chant qui invite…
Accompagnée par sa guitare, la chanteuse nous offre de jolies mélodies, blues ou plus rythmées, qui soulignent toute l’ampleur de sa voix. Une voix puissante, originale, teintée d’un voile légère-ment éraillé issu du blues et de la tradition africaine. Tradition qu’elle n’oublie pas, s’accompagnant d’une sanza, d’un tambour de bois ou de sonnailles. Les chansons sont tantôt graves, tantôt drôles, et toujours empreintes d’émotions.
Sa performance nous plonge dans un univers sonore et visuel terriblement humain et féminin. Elle nous chante, avec amour et humour, les diffé-rences, les douleurs, les exils, les relations entre hommes et femmes,
« Et ça se prononce comment son petit nom ? Si l’on se fie à la douceur de ses chansons, comme une caresse. Ancienne choriste de Sally Nyolo, la Camerounaise voyage léger : une guitare acoustique aux cordes pincées, des claquements de doigts, des choeurs presque chu-chotés et quelques instruments de poche. Du folk africain tendre, apaisé, où l’économie des arran-gements amplifie par contraste la sensation d’espace, et l’intensité d’une voix comme du velours râpé. Disque du matin ensoleillé, conclu par une petite bossa irrésistible qui l’annonce : Kareyce Fotso ira loin. » Les Inrocks
Chant, guitare, percussions : Kareyce FotsoGuitare : Fabien Degryse
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les violences et les déracinements de toutes sortes, au croisement de la culture de ses ancêtres et du monde moderne.Kareyce Fotso, c’est une caresse autant qu’une gifle d’une Afrique qui se chante avec dignité.
LA possoNNièrE
Le pontonrue Landeronde
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vENdrEdi 4déCEmBrE
20h30
tArif B/1h30
viEuxCie osteorockEntre danse, théâtre gestuel, mime et humourCréation 2015
« Nous ne savons plus quoi faire de nos vieux », on attend d’eux qu’ils n’attendent rien et qu’ils n’aient pas peur d’en finir. Le corps vieillissant est oublié, malmené. Un constat dont la choré-graphe Carole Bonneau et la compagnie Osteorock s’emparent dans leur dernière création, Vieux, qui interroge le motif de la vieillesse dans nos sociétés actuelles.A l’origine de ce projet, l’émotion de laisser un parent dans sa « dernière maison ». L’impression laissée par tous ces personnages qui y remplissent le salon. Certains jouent aux vieux rapidement, d’autres jouent au jeune pour toujours, à petits pas ordinaires ou à grandes enjambées tous traversent le temps avant de percer le mystère de l’ailleurs. Pas moins de quatre disciplines (la danse, le théâtre, la musique et les arts plastiques) sont invoquées dans ce spectacle pour mettre en danse et en scène, avec tendresse, bienveillance mais sans tabou, ces failles du corps vieillissant et la difficulté de finir sa vie.
« Lumière et noir, qu’y a t’il après le noir ? Un brin de lumière en fin de tunnel ? Et ceux qu’on laisse, eux ils restent ? »
Direction artistique : Carole Bonneau et Jean-Michel NoëlCréé et interprété par Thérèse Angebault, Carole Bonneau, Hélène Maillou, Jean-Michel Noël, Justin Palermo, René SauloupMusique : Jean-Michel NoëlLumières : Julie DumonsCostumes : Thérèse AngebaultChargé de production et diffusion : Benoît Noras.
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ChALoNNEs-sur-LoirE
Espace Cinérue félix faure
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dimANChE 6déCEmBrE
17h00
tArif B
310 LuNEsLo’jomusique du monde
310 lunes, c’est le temps qui s’est écoulé depuis les débuts discographiques de Lo’Jo en 1989, soit près de 25 ans. De cet anniversaire est né un spectacle exceptionnel où les six musiciens de Lo’Jo partagent la scène avec un sextet d’instruments à vent pour une expérience sonore aux multiples visages. Une formation savante et audacieuse pour jouer les réminiscences des musiques historiques de Lo’Jo, dont les musiciens se mêlent aux envolées de cuivres et de bois.Dans ce concert, Lo’Jo raconte son histoire en une vingtaine de tableaux sonores - agrémentés d’anches et d’embouchures, d’images projetées des souvenirs de l’aventure. Ils réinventent leur pro-pre répertoire ancien comme récent en alternant chansons et titres instrumentaux pour une balade musicale atypique.
Chant, melodica : Denis Péan Violon, imzad, kora : Richard Bourreau
Contrebasse, basse : Nicolas Meslien / Batterie : Cyril Aveque Chant, saxophone soprano, percussions : Yamina Nid El Mourid
Chant , percussions : Nadia Nid El Mourid Trombone, tuba, euphonium : Michel Massot Trombone, baryton, flute : Elisabeth Hérault
Basson : Stéphane Coutable / Trompette, bugle : Mickael Gasche Clarinettes : Yuka Okazaki / Saxophones, flûtes, clarinettes
arrangements orchestre : Renaud-Gabriel Pion
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« Un livre de photos agrémenté de deux CD : c’est ainsi que Lo’Jo, le collectif angevin à la carrière internationale, dresse le bilan de son dernier quart de siècle. [...] Ce coffret est la bande-son idéale pour se plonger dans les images de Bogdan Konopka, photographe que le groupe rencontre à Cracovie en 1988 et qui, depuis, suit ses pérégri-nations. Le noir et blanc raconte à merveille la chaleur des concerts, la vie nomade des musiciens en tournée et la découverte du pays touareg, au Mali. » - Libération
Spectacle accueilli dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. 310 Lunes est en tournée dans les Pays de la Loire : à l’Entracte à Sablé, à l’ONYX à St Herblain, et au Quartier Libre à Ancenis.
fAyE d’ANjou
pôle Culturel
rue Albert Lebrun
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vENdrEdi 11déCEmBrE
20h30
tArif A/1h30
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jE BrAssE dE L’Airmagali rousseau
dEr misChBrotGoLEmzettlemann
Dans Je brasse de l’air, Magali Rousseau se met en scène avec les mécanismes poétiques qu’elle crée depuis dix ans. Un long parcours, instinctif, pour finalement com-prendre que tous ces êtres d’acier font partie de la même histoire. Son histoire. Derrière un texte simple, personnel, intime, on déambule
pstéphane delaunay & Antoine BirotEn s’appuyant sur l’utilisation de la fumée, la manipulation d’objets et de petites machineries, Antoine Birot et Stéphane Delaunay construi-sent de nouveaux espaces pour traduire l’évolution de l’homme et son désir d’atteindre le soleil. P... met en scène la nécessité de l’homme à évoluer, à se perdre dans cette quête d’un inconnu utopique. Homme primitif, homme moderne,
avec elle dans le clair-obscur de cet espace hors du temps, peuplé de ma-chines qui entrent dans la lumière et s’animent tour à tour. Pathétiques, drôles, tristes, douces, agressives, déterminées ou désemparées, toutes déploient des trésors d’ingéniosité dans des tentatives d’envol que l’on sait vouées à l’échec.
homme du futur... Tous animés d’un imaginaire semblable qui les mène à se transformer, à transformer le monde... Comparution de l’homme désireux de maîtriser la matière et déjouant les lois de la nature, la fumée comme métaphore du progrès nous transporte vers des question-nements qui nous taraudent et des émotions riches et intenses.
Zettelmann est un pataphysicien métamatérialiste, voyageur chronographe des zones inconnues. Entre expériences katachymiques et détournement d’us-tenciles de cuisine, il est depuis 2009 à la recherche de la pierre d’idiotie, dans la digne lignée des alchimistes du Moyen-Âge.
Der Mischbrotgolem, reprend la légende du Golem dans la tradition de la Kaballah juive. Mais la frénésie de créer un être vivant artificiel devient vite incontrôlable et réserve bien des surprises. Les resultats produits s’avèrent bien différents de ceux qui étaient escomptés.... Un spectacle qui nous interroge sur notre époque, celle de la science et du génie génétique, et qui met en perspective les ambitions de l’être humain.
pArCours EN utopiE !soirée de petites formes orchestrée par
Antoine BirotCréateur de spectacles et installations, musicien et compositeur, Antoine Birot aime s’associer avec des artistes de différents horizons pour expéri-menter de nouvelles formes artistiques, insolites et poétiques, inventer de nouveaux dispositifs comme lieux de tous les imaginaires possibles. Accueilli en résidence à Chalonnes, Antoine Birot et ses invités vous proposent une soirée unique autour de la thématique des utopies et des rêves. Organisée autour de deux moments de repas, vous pourrez y découvrir les univers atypiques et fantasques de Magali Rousseau, Zettlemann, et du LaRIO.
ChALoNNEs-sur-LoirE
halle des mariniers
place des halles
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vENdrEdi 8jANviEr19h00
Je brasse de lÕairperformance mŽcanisŽe de magali rousseau
sous lÕaile de la CieLes Anges au Plafond
tArif B
BENoit pArAdis triojazz décaléMusicien montréalais, BenoÎt Paradis esquisse dans ses chansons à la fois drôles et déprimantes ses blues quotidiens de tromboniste-poète un peu parti, sa folie à lui.Influencé par Boris Vian, Georges Brassens, Jacques Tati ou encore Charlie Chaplin, c’est par ses chansons jazz nonchalantes et pleines de dérision que Benoît Paradis s’exprime.Sur scène, à l’aise comme dans son salon, le drôle de chanteur touche à tout joue tour à tour trombone, guitare, trompette et percussions, accompagné de ses deux complices de toujours Chantale Morin au piano et Benoît Coulombe à la contrebasse. Le trio propose un tour de chant-jazz décalé, fait de chansons-BD, confidences humoristiques d’un artiste déprimé et attachant.
Trombone, guitare, trompette, percussions : Benoit Paradis Piano : Chantale Morin
Contrebasse : Benoît Coulombe
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st LAmBErt du LAttAy
salle marylise
rue du pont barrévENdrEdi 22jANviEr20h30
22tArif B/1h30
25
LEs 3B(EArs)Cie piment Langue d’oiseauthéâtre d’objet
Il était une fois, trois ours, un grand, un moyen et un petit qui vivaient dans une maison au milieu de la fo-rêt. Un jour, en attendant que leur repas refroidisse, ils décident d’aller faire une petite promenade. Pendant ce temps là, quelqu’un a pénétré dans leur maison.... Cette histoire n’est pas sans rappeler le célèbre conte « Boucle d’Or ». Il s’agit en fait de son ancêtre, « L’histoire des trois ours » de Robert Southey, dont s’inspire la compagnie Piment Lan-
« Francophones, anglophones, sourds et malentendant, petits et grands, sont sûrs de passer un bon moment » - L’Éclaireur
Création collective : Natalie Gallard, Marie Gaultier, Christine Lhôte et Jacques TempleraudJeu : Christine Lhôte et Marie GaultierConception et réalisation du décor : Annie PeltierAssistante : Alice ChochoyAvec la collaboration d’Equicom et de Monica Companys
gue d’Oiseau dans Les 3B(ears). Ici, en lieu et place de la fillette aux jolies boucles blondes, se tient, en guise d’héroïne une vieille femme, pauvre, errante, et légèrement aca-riâtre confrontée à la famille des trois ours. Et comme « toute tra-duction est une trahison », la com-pagnie a choisi de jouer ce texte, riche en symboles et en métapho-res, dans sa version originale : en anglais. Elle se pose alors une ques-tion essentielle : Comment se faire comprendre quand on ne parle pas la même langue ? Imitation, expres-sion corporelle, mimique, dessin ou langue des signes... tous les moyens sont bons pour y parvenir. Plus qu’un obstacle à la compréhension, la lan-gue devient un prétexte au jeu et à la découverte.
thouArCé
salle du Layon
sortie de thouarcémErCrEdi 24févriEr17h00 (séances scolaires les 23 et 24 fév.)
tArif uNiquE : 4€/40 miN
BoîtE à GANts La toute petite Compagniespectacle musical et burlesque« Approchez petits et grands, si vous voulez découvrir, ce que deviennent les vieux gants… »
Monsieur Paul et Michel vont de vil-le en ville, récoltent les gants hors d’usages et oubliés afin de raconter des histoires dans leur grande boîte à gants.Quels rapports entre une bataille in-tergalactique, un poulailler déjanté, une ancienne vedette du music hall, une pèche miraculeuse, un couple arachnotransformiste, un après-midi d’hiver ou un jardin secret ?Simplement une seconde vie pour des gants, offerte avec tendresse et poésie, en musique et surtout avec beaucoup d’humour !Des comptines tarabiscotées, des chansons, des séquences loufoques et oniriques, des histoires à tiroir à dormir debout ou à jouer du piano couché, voila tout un monde tiré de la relation et de l’imaginaire des deux personnages…et surtout de leurs trouvailles !
« Un plaisir pour les enfants, mais aussi pour les parents. Sans prendre de gant ou tout en tendresses, Clé-ment et Grégory offrent une pièce haute en couleurs avec leurs chan-sons et sketchs » La Montagne
Création, distribution, scénographie : Clément Paré et Grégory TruchetAide à la mise en scène : Nicolas TuronCréation lumières : ENSATT Promo 73 Vaclav Havel
mozé-sur-LouEt
salle du coteau
Chemin des Ganaudières
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mArdi 3NovEmBrE
18h30
jEuNE puBLiC
(séances scolaires les 3 et 4 nov.)
tArif d/45 miN
sous L’ArmurECie L’ArtificethéâtreLes hommes se préparent au com-bat car l’ennemi est aux portes du château… Monseigneur a décidé que sa fille aînée, Christine, entrerait au couvent. Quant à son fils adoptif, Thibault, il combattra à ses côtés. Seulement Christine est éprise de liberté et préfère mourir en combat-tant comme un homme plutôt que d’étouffer sous un voile. Thibault, lui, est sensible et la guerre lui fait horreur; jamais il ne pourra tuer ni même blesser quelqu’un. Christine propose alors qu’ils échangent leur rôle et elle se dissimule sous l’armu-re. C’est le premier coup de théâtre d’une histoire qui nous entraîne sur les chemins de l’initiation à travers une forêt toute shakespearienne sy-nonyme d’épreuve.
Comment parler de l’égalité fille-garçons aux enfants d’aujourd’hui ? C’est à cette question que tente de répondre le metteur en scène Chris-tian Duchange en adaptant cette pièce de Catherine Anne. Sans ja-mais être simpliste avec humour et
Jeu : Adeline Guillot, Ana Bogosavljevic, Julien Bodet, Aurélia Lüscher Et Emmanuel MatteCréation musicale : Stéphane ScottCréation lumière : Julien BarbazinCréation costumes: Nathalie MartellaRégie générale : Jérémie Renault
légèreté, Sous l’armure accompa-gne chacun au sens par le sensible et nous fait mieux entrevoir l’universa-lité et la complexité du sujet.
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fAyE d’ANjou
pôle Culturel
rue Albert Lebrun
séance scolairejEudi 28
AvriL10h00
1h26
voyAGE d’uN CourANt d’AirCie Le Chat perplexethéâtre«Quand j’étais petite j’avais une bi-cyclette. Je roulais vite pour sentir le vent sur mes joues. Un jour je suis passée devant un moulin, il ne tour-nait pas… J’ai soufflé, soufflé, mais j’étais trop petite, le moulin était trop grand. J’ai regardé les nuages… eux aussi, ils étaient en panne de vent. Ce jour-là, j’ai décidé de de-venir attrapeuse de courant d’air…»
La petite fille a grandi, elle étudie les courants d’air. Avec son vélo elle a construit une drôle de machine. Elle a plein de petites bouteilles vi-des, et plein de petites bouteilles pleines de vents…
Un courant d’air c’est une feuille d’arbre, une plume, une poussiè-re qui danse ; c’est le battement d’ailes d’un papillon qui déclenche un typhon ; c’est le vent léger, le vent furieux ; c’est quelqu’un d’es-soufflé qui court sans s’arrêter, c’est la première gorgée de vie que boit un nouveau-né. Lucie Catsu court après ce petit souffle de vie, l’at-trape, l’étudie, le jette en l’air et le poursuit. Elle invente et raconte ce drôle de voyage, où l’invisible rend le monde vivant. Elle explore le souffle, le chant, le goût de l’air, le goût du vent !
« Ce spectacle poétique et musical, au croisement des arts, transporte l’imaginaire des petits et des grands. (...) Un tourbillon original de poésie et de tendresse à la découverte des airs. Pendant 30 mn, les tout-petits ont des yeux ronds d’émerveille-ment… » - Journal du Palais
«Voyage d’un courant d’air» a trou-vé son lot d’amateurs de douceur, de notes poétiques nous invitant au voyage avec une conteuse nous transportant lentement, comme une plume dans le vent. » - La Montagne
De et avec: Lucie CatsuMise en scène : Stella Cohen HadriaScénographie : Nico GotroBande son : Estelle CoquinLumières : Emma Atkinson
sAiNt-GEorGEs-sur-LoirE
salle Beau site
rue des peupliersmErCrEdi 23mArs11h00 (séances scolaires les 21 et 22 mars)
tArif uNiquE : 4€/30 miN
trACEs + soLo ‘r’Cie s’poartdanse/hip-hop
Une « trace » est l’influence d’un événement sur son environnement. C’est ce thème qu’explore le choré-graphe Mickaël Le Mer dans cette création portée par 3 danseurs qui évoluent ensemble ou individuellement dans un univers poétique, en résonance avec la mémoire des corps. Cette pièce chorégraphique contemporaine, forgée par l’exploration des limites du geste, mais aussi par la richesse des différences que chacun porte en soi, s’appuie, dans la continuité des pièces précédentes du chorégraphe, sur des techniques de danse hip-hop retravaillées à partir d’influences diverses. Ainsi, les 3 danseurs « b-boys » virtuoses, évoluent avec force et sensibilité en faisant appel à leur propre histoire, à leur singularité, leurs richesses et leurs expériences et traversent ensemble les émotions pour transformer le groupe et leurs danses.
Danseurs interprètes : Nicolas Sannier, Dylan Gagnant et Dara YouLumières : Nicolas TallecMusiques : Julien Camarena
29
Spectacle accueilli dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. Traces est en tournée dans les Pays de la Loire : au Grand R à La Roche-sur-Yon, et au CNDC à Angers.
fAyE d’ANjou
pôle Culturel
rue Albert Lebrun
28
vENdrEdi 29jANviEr20h30
tArif B/1h
LA viLLE dE L’ANNéE LoNGuEthéâtre du rictusthéâtreC’est l’Histoire d’une famille qui habite une ville du cercle polaire. Famille un peu spéciale puisqu’on s’aperçoit rapidement que la femme est mariée à un ours polaire, banquier de son état, et journaliste radio à ses heures perdues. Se croisent, dans ce microcosme fantasque, banquiers, grand-mère (on ne sait de qui d’ailleurs...), enfant, prix Nobel d’économie, docteur bobliomane... autant de personnages délurés qui trimbalent le spectateur dans une histoire décomplexée pleine de répétitions et reculades successives. Dans cette histoire qui paraît se trouer à mesure qu’elle avance, la famille, la faune sauvage, la médecine et la banque élaborent des stratégies pour se tirer du mauvais pas où elles se sont embourbées. Un joyeux désordre ritualisé où personnages, didascalies, narrateur, télé et radio sont en concurrence pour bâtir un huis clos qui craque et se disloque ; à nous spectateur de faire nos choix pour rassembler les décombres.
Voix Off : Claudine BonhommeauGrand Mère : Laurence HubyOurs polaire : Ghyslain Del PinoFemme : Ludivine AnberréeDocteur : Christophe GravouilStiglitz : Nicolas SansierBouton : Yann JossoPébereau : Loïc Auffret
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Spectacle accueilli dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. La Ville de l’année longue est en tournée dans les Pays de la Loire : au Grand R à La Roche-sur-Yon, au Théâtre de Laval, au Théâtre de St Nazaire et à l’ONYX à St Herblain.
sAiNt-BArthéLémy-d’ANjou
Le thv1 rue jean Gilles
30
sAm.6 fév 20h30
dim.7 fév 17h
tArif B
mAdE iN ChiNACie àthéâtre d’objetLa Chine est le plus grand producteur d’objets au monde. Tous ces objets « Made in China », arrivant sur nos étales, dans nos cuisines, nos chambres, nos boites à jouets, nos poches, se sont multipliés, dupliqués, entassés, ont été délaissés, abandonnés dans un coin... Sensible à leur poésie ordinaire, la compagnie À a souhaité leur donner une seconde vie.
C’est un grand chantier burlesque qui se déroule sous nos yeux. Au milieu, ouvriers et hommes d’affaires tentent tant bien que mal de s’adapter à un rythme qui va toujours trop vite, de trouver leur place dans ce chantier permanent, de rentrer dans cette course effrénée pour survivre et ne pas se faire engloutir.
A travers cette nouvelle création, la compagnie explore, comme à son habitude, le rapport qui lie l’acteur à l’objet. Elle propose un autre regard, loin des clichés et idées reçues, sur ces objets manufacturés qui envahissent notre quotidien et, par extension, sur la consommation, la production de masse, ou encore le rapport à la norme.
Conception, mise en scène et direction artistique : Nicolas Alline et Dorothée SaysombatCollaboration artistique, accompagnement à la mise en scène et à la dramaturgie : Michel CerdaComédiens : Si Xianwei, Wu Liuqi, Nicolas Alline, Dorothée Saysombat Musicien : Wang LiCréation lumières et régie : Rodrigue Bernard Construction des accessoires : Latifa Le Forestier, en cours de distribution
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Spectacle accueilli dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. Made in China est en tournée dans les Pays de la Loire : au CC de l’Ernée, au Cargo à Segré, au Carré à Château-Gontier, au Grand R à La Roche-sur-Yon, au Théâtre de Laval et au THV à St Barthélémy.
vihiErsCiné’filplace st jean
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vENdrEdi 26févriEr20h30
tArif B/1h
siLENCECie Night shop théâtrethéâtre/marionnettesJean et Elise forment un couple d’un âge certain. Après 65 ans de vie commune, ils s’aiment comme au premier jour. Si aujourd’hui ils ne croquent plus la vie à pleines dents, c’est qu’elles sont dans un verre d’eau. Silence nous présente leur quotidien, fait de petits désordres positifs, tendres et drôles, mais nous confron-te surtout aux affres du temps qui passe. Car Elise perd peu à peu la mémoire. Comment ne pas perdre le fil de ce qui est précieux quand l’autre nous quitte un peu ?Sur scène, deux comédiennes manipulent et accompagnent ces personnages-marionnettes et leur donnent vie dans un univers de tendresse et d’ironie. Elise en Jean nous embarquent dans un voyage philosophique sur ce qui reste et ceux qui restent, la transmission des valeurs à travers le temps et surtout la force de l’amour qui traverse tout, défie tout, même l’oubli.
«Peu de mots, des gestes justes, une émotion intense, une immense complicité entre les marionnettistes et leurs créatures, la fin de vie racontée avec sensibilité et un pu-blic bouleversé. - La Libre Belgique
« De l’or dans les mains, Isabelle Darras et Julie Tenret n’en man-quent pas [...] dans Silence : encore une pièce qui ose la douceur et la lenteur à l’heure du vacarme et du zapping.«Les vieux ne parlent plus ou alors seulement parfois du bout des yeux, chantait Brel. Ce pourrait être la bande-son de cette pièce où l’on entend la pendule d´argent qui ronronne au salon en observant ces deux petits vieux, marionnettes à taille humaine, aux gestes immua-bles, ankylosés, et pourtant pleins d’ironie.» - Le Soir
Interprètes, en alternance, Julie Tenret et Isabelle Darras, Madeleine Guévart et Aurore LatourMise en scène : Bernard Senny.Auteurs : Julie Tenret, Isabelle Darras, Bernard SennyRéalisation films : Sébastien FernandezCréation lumière : Jérôme DejeanCréation sonore : Guillaume IstaceRégie : Karl Descarreaux, Dimitri Joukovsky (en alternance)Voix off : Suzanne WautersMarionnettes : Joachim Jannin et Pascal Berger (têtes), Julie Tenret et Totzli Godinez de Dios (corps)Scénographie et constructions : Bernard Senny avec Zoé Tenret, Isabelle Darras Julie Tenret.Photos : Yves Kerstius
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roChEfort-sur-LoirE
salle de la prée
rue haute des écoles
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sAmEdi 5mArs20h30
tArif B/1h
rEtour à rEimsCie Anima motrixthéâtreAdaptation de l’essai de Didier Eribon, Retour à Reims retrace l’histoire et l’ascension sociale de ce philosophe et sociologue rémois.À la mort de son père, l’auteur retourne à Reims et retrouve son milieu d’origine, le monde ouvrier, avec lequel il a rompu depuis plus de trente ans. Mais impossible d’étouffer ce sentiment d’être un «étranger chez soi». Face à sa mère, la vie du «jeune garçon gay effrayé» ressurgit. Retour à la réalité sociale : pauvreté, violence du père, humi-liation de la mère, puis l’injure et la honte de ses origines pour ce fils d’ouvrier devenu sociologue. C’est le récit d’un départ, d’une délivrance et de la honte qui l’accompagne. C’est la mise en lumière d’un déni et ses ressorts. A chaque étape de ce récit intime se mêlent les éléments d’une réflexion sur les classes, la fabri-cation des identités, la sexualité, la politique... Apparaissent noir sur blanc les multiples formes de la domination et les violences qui en résultent. Le metteur en scène, Laurent Hatat, capte parfaitement
« Laurent Hatat est parvenu à trans-former un récit intime en réflexion sur le sentiment de ne pas se sentir socialement à sa place. [...] Il n’y a pas de pathos dans Retour à Reims, mais une vérité – qui doit beaucoup à la formidable interprétation de Sylvie Debrun et Antoine Mathieu – Sociologique et politique. » Le Monde
« Du livre émouvant écrit en 2009 par le sociologue et philosophe Didier Eribon, [...] le metteur en scène Laurent Hatat a tiré un spectacle sensible et intelligent. Il y navigue entre deux pôles : le difficile retour vers « la misère ouvrière » d’un homme qui l’a fuie à l’âge de 20 ans pour construire son existence et vivre une orienta-tion sexuelle différente, et l’analyse brillante et minutieuse des pesan-teurs de l’appartenance sociale. » Télérama
Mise en scène et scénographie : Laurent HatatInterprètes : Sylvie Debrun, Antoine MathieuCollaboration dramaturgique : Laurent CaillonCréation sonore : Antoine ReibreCréation lumière : Anna Sauvage
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le propos de l’auteur et le retranscrit au travers d’un dialogue émouvant entre le fils et sa mère.
ChALoNNEs-sur-LoirE
Espace Cinérue félix faure
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vENdrEdi 18mArs20h30
tArif B/1h15
Coup dE CoEur du fEstivAL d’AviGNoN
rAdio ELvisChanson rock
Découvert lors du dernier Printemps de Bourges, Radio Elvis, groupe aux accents chanson-rock, nous a subjugué par sa présence, son énergie et sa maturité.
« Enfants, nous grandissions au large de tout. Nous n’avions pas encore de but mais nous savions qu’il nous faudrait tout quitter. Dans la chambre vide de nos parents, nous lisions London et Saint-Exupéry. À la vidéothèque, sur les rayons déserts, il nous restait Herzog et la fureur de Kinski pour nous donner du rêve. Nous n’avions pas vraiment connu les années 80 mais nous gardions quelques traces d’ Orchestre Rouge ou de Marquis de Sade. Nous n’avions jamais vu Man-chester mais nous connaissions sa musique et ça aussi ça nous exaltait.Nous étions seuls et pourtant des continents entiers va-cillaient sous nos peaux. Des rives du Bosphore, du Rhum de Trinidad, de l’opium de Shangaï nous connaissions le goût, nous n’avions qu’à inventer ce que nous sommes aujourd’hui. Enfants, nous vivions seuls dans le péril du jour et, lorsque la nuit s’avançait sur nos maisons perdues, nous écrivions de légers poèmes avec l’espoir secret d’exister. Enfants, nous avions deviné qu’au loin se tramait un festin, nos voyages immobiles devaient nous y mener. »
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«S’inspirant des codes de la chanson française (Dominique A, Murat) et des outlaws déglingués de l’Ouest sauvage, Radio Elvis se taille un costume de premier choix sur la scène actuelle.» LES iNROCKS
fAyE d’ANjou
pôle culturel
rue Albert Lebrun
38
vENdrEdi 25mArs20h30
tArif B
LE NEvEu dE rAmEAuCie Grosse théâtrethéâtre« Woyzeck dit à son capitaine : « Nous les gens simples, on n’a pas de vertu, on a que la nature [...] Ca doit être quelque chose de magnifique d’être vertueux. Mais je ne suis qu’un pauvre gars ». Rassurez-vous, nous sommes tous, un jour ou l’autre, d’une certaine manière, ce pauvre gars. Le neveu de quelqu’un. »
Monsieur MOI, philosophe de son état, donne la réplique à Monsieur LUI, à la fois musicien, misanthrope, bourgeoise, petite fille, acteur, actrice, mari cocu, coquin cochon, parasite bohème et bavard, ac-cidentellement neveu du célèbre compositeur Jean-Philippe Rameau.
Pour sa nouvelle création le très atypique artiste nantais Hervé Guilloteau propose une mise en scène à son image du Neveu de Rameau de Diderot. Dans ce dialo-
Conception et mise en scène : Hervé Guilloteau Adaptation : Hervé Guilloteau et Bertrand Ducher Assistant : Tanguy Bordage Acteurs : Hervé Guilloteau, Coline Barraud, Kevin Laplaige, Sophie Merceron, Tanguy Bordage, Federico Pellegrini Musique : Federico Pellegrini Scénographie, construction, régie plateau : Geoffroy Perrin Costumes, accessoires : Julien Humeau Régie lumière : Thierry Mathieu Réalisation et régie sonore : Guillaume Bariou Production, administration : Christelle Guillotin, assistée de Véronique Lapoudge
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gue à la force émotionnelle remar-quable, Diderot cherche à provoquer son propre égarement, à remettre en cause ses idées et à donner chair et identité à un être de mauvaise compagnie – le neveu – qui n’est autre que lui-même. C’est ce qui a séduit Hervé Guilloteau et sa troupe du Grosse Theâtre qui met en scène ce savant je t’aime moi non plus dans un théâtre organique, touchant et libé-rateur. Dans une sorte de squat chic et décadent, sans mise à distance ni aucun détachement à l’égard de la partition écrite, ce spectacle donne à voir l’errance, la solitude et l’inconséquence de ce person-nage du neveu. Mais ce dialogue philosophique est surtout l’occasion d’illustrer le gai pessimisme et la lucidité de Diderot à l’égard du monde et de la place qu’on peut s’y faire.
Spectacle accueilli dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. Le Neveu de Rameau est en tournée dans les Pays de la Loire : au Cargo à Segré, au T.U. à Nantes et au NTA à Angers.
sAiNt-GEorGEs-sur-LoirE
salle Beau site
rue des peupliers
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vENdrEdi 1er
AvriL20h30
tArif B/1h30
LE foNd dE L’Air EffrAiEsophia ArAmhumourAprès quatre années passées à croquer l’actualité au sein de la matinale d’Inter, Sophia Aram s’interroge librement sur notre époque. À l’heure où une marque d’eau minérale a plus d’abonnés sur twitter que n’importe quel prix Nobel, où « intello » est devenu une insulste, où le jihad commence sur Facebook, où les bobos traquent les traces de gluten dans le chou frisé et où Zemmour réhabilite Pétain... Sophia Aram dépeint avec tendresse des personnages se débattant dans l’air du temps et s’interroge sur l’état d’un débat public traversé par des idéologies et une actualité parfois dramatique.
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fAyE d’ANjou
pôle Culturel
rue Albert LebrunjEudi 21AvriL20h30
Avec Sophia AramLumières : Julien Barrillet
Musiques : Raphaël Elig
42tArif A/1h15
fLAquECie defractoCirque/jonglageIl y aura du jonglage. Il y aura du mou. Il y aura des flaques. Il n’y aura ni torture animale, ni gâchis de banane, mais il y aura des chutes, du café, et une procession pour les dernières heures de la Reine Cléopâtre.
Plus qu’un spectacle de jonglage, Flaque est un graffiti jonglé. Dans un espace clos, délimité par du scotch, Éric Longequel et Guillaume Martin évoluent dans un ballet jonglé entre cartoon et butô. Leurs corps libres et élastiques tombent et se relèvent entre balles explosives, rattrapes torturées et ratés fantastiques.
De et avec : David Maillard, Eric Longequel, Guillaume MartinetCréation Musicale, Régie Plateau : David Maillard
Mise en scène : Johan SwartvagherCréation Lumière : David Carney
45
NioBéChansonChanteur, auteur compositeur, co-médien.... Jean-Pierre Niobé est un artiste complet. Et ce touche-à-tout ne fait pas l’économie de l’énergie quand il monte sur scène, nous offrant un tour de chant sans cesse renouvelé et enrichie de ses rencon-tres et de ses voyages. Les textes de Niobé, tantôt engagés, tantôt tendres, parfois à la fois tristes et joyeux, glorifient nos existences maladroites et vaniteuses, mais si pleines de charme. Trouvant un sens et de la poésie à l’univers qui nous entoure, Niobé aborde tour à tour les
« Textes exigeants, musiques typées, cuivrées, qui fanfaronnent dans le gai comme dans la nostalgie » Nos Enchanteurs
« Niobé fait partie des dignes héritiers de Leprest avec ses textes ciselés, imagés et métaphoriques » Francofans
Composition, chant, buggle, kayamb, banjo : NiobéGuitare, Basse : Jacques Livenais Guitare, basse, trompette, banjo, choeur : Thibault Niobé Percu, Tipijâze ,trombone, choeur : Kentin Juillard
thèmes universels de l’amour, de la nature, de l’argent ou de l’enfance, dans une orchestration toujours juste et au plus près de la narration.
vihiErsLa Bouteillerie
rue du comte de Champagny
44
sAmEdi 30AvriL20h30
tArif B/1h+1h
LEs piEds tANquésCie ArtscenicumthéâtreYvan Audouard, grand conteur du Sud a dit du jeu de boules qu’il était à la Provence ce que le théâtre de Delphes était la Grèce antique, un lieu de Tragédie. Le metteur en scène Philippe Chuyen a choisi ce terrain de jeu pour évoquer avec Les Pieds Tanqués cette période douloureuse de l’Histoire de France qu’est la guerre d’Algérie.Un jeu donc pour évoquer les problématiques d’appartenance à un territoire, de déracinement et d’enracinement, d’identité. Une partie de boules avec ses bons mots mais aussi ses coups bas, pour évoquer les blessures de l’exil, de la culpabilité, des rancoeurs et le pardon. Quatre joueurs sont en scène dans cette partie de pétanque de tous les dangers : un rapatrié d’Algérie, un Français de l’immigration algé-rienne, un Provençal «de souche» et un Parisien fraîchement arrivé en Provence. Au fil du jeu, les bles-sures secrètes refont surface et les opposent, chacun livrant sa vérité.
« Un propos indispensable qui donne à réfléchir, servi par des acteurs talentueux et confondants de vérité. Un texte intelligent et cousu main pour nos joueurs. Il y avait la par-tie de carte de Pagnol, il y aura à présent la partie de boules des Pieds Tanqués.» La Provence
« Un spectacle d’une grande humanité qui nous interroge et dans lequel la gravité des propos n’exclut pas l’humour. Un spectacle sur «hier» pour nous aider à construire un présent vivable. » - Kourandart
« Deux bancs, sous le soleil, et un rayonnement puissant pour ce spectacle à l’ardente sincérité. Au travers d’un jeu de pétanque, c’est la guerre d’Algérie qui, au grand jour, est posée comme fondatrice de nos identités respectives. A voir et revoir sans modération ! » - La Boite à Culture
Mise en scène : Philippe ChuyenComédiens : Philippe Chuyen, Sofiane Belmou-den, Gérard Dubouche, Thierry Paul« Choeur Antique » : Jean-Louis Todisco
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sAiNt-GEorGEs-sur-LoirE
société Le Cercle de l’union
route de Chalonnes
(entrée au niveau du n°13)
46
sAmEdi 21mAi
17h00
tArif B/1h05
hEurEs séCuLAirEsCie Les sélèneCirque contemplatif«Au fond du placard de Monsieur Satie, il y a une boîte à musique et un miroir dont les reflets éclairent toujours notre monde» Dans le champ de mémoire omniprésent de l’auteur-compositeur et musicien Erik Satie, voici un voyage futuriste d’âpreté et de grâce suspendus à vivre en présence des Sélène. Pour Heures Séculaires, les Sélène réunissent Laura de Lagillardaie et Olivier Brandicourt dans un travail qui puise sa force de l’air, dans cet espace baigné de lumière et de silence, qui laisse à entendre et voir cet endroit invisible et indicible…De et avec Laura de Lagillardaie et Olivier Brandicourt
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Denis Péan réunit 7 chanteuses/musiciennes à fleur de tympan pour un concert tour à tour in-time et explosif. C’est ainsi que se mêlent cor-des grattées et celles que l’archet caresse, les peaux, le bois, les cloches, la scie musicale, une voix d’homme, la poésie en français, en argentin en créole, puis d’autres onomatopées célestes, le piano, les embouchures cuivrées et les chants de « LA TRIBU des FEMMES » pour des transes cho-rales. Au festin des musiques on croisera le feu de la milonga argentine aux poésies brodées à la manche de l’automne, des brocarts de phonèmes au sang de maloya.
dENis péAN Et LA triBu dEs fEmmEssuivi d’un Grand final avec le «big orchestre du Layon» !
Pour clôturer la résidence de Denis Péan, le groupe jouera un final avec des musiciens
et chanteurs amateurs du coin !
Chants, percussions, kamel’n’goni, saxophone : Nadia et Yamina Nid el Mourid de Lo’joChants, violoncelle, clarinettes, percussions : Laura et Gianna Caronni des Hermanas CaronniChants, percussions, violon, ukulélé, guitare, scie musicale : Oriane Lacaille et Coline Linder de Titi ZaroChant, saxophone baryton, trombone, flûte : Elisabeth HéraultChant, piano, mélodica : Denis Péan de Lo’jo
50 miN
viLLAGEs EN sCèNE fêtE sEs 15 ANs !
CErNussoN
parc de loisirs
rue de la motte
48
sAmEdi 28mAi
20h30
tArif B
mAN rECCie Amala dianor
danse« Man Rec » signifie « seulement moi » en wolof, langue la plus parlée au Sénégal dont est originaire Amala Dianor. Cette nouvelle création, chorégraphiée et interprêtée par le danseur angevin, propose un dialo-gue entre ses origines multiples, des danses urbaines à la danse contem-poraine en passant par les danses africaines, qu’il conjugue au singu-lier. Ce spectacle prend pour point de départ la nature complexe de
Chorégraphié et interprêté par Amala Dianor Assistante à la chorégraphie : Rindra Rasoaveloson
Musiques : LEON – François Przybylski Lumières : Augustin Sauldubois
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ExtENsioNdanseExtension est un clin d’œil à la première rencontre sur scène entre Amala Dianor et B- boy Junior à l’occasion des vingt ans du Festival Suresnes Cité Danses. Pour cette création ils développent un duo qui allie à la fois la grâce de leurs énergies félines, la virtuosité technique et leurs prouesses physiques dans un esprit de partage et de fraternité. Dialogue entre deux personnalités du hip hop français, Extension est un prolongement de chacun d’eux dans l’échange avec l’autre.
Chorégraphié et interprêté par : Amala Dianor et Junior Bosila (bboy Junior) Musiques : Oliver
l’individu : son identité, le rapport à l’autre et à la société. Avec ce solo, Amala Dianor se détache de tout ce qui le conditionne et l’enferme, pour nous offrir un spectacle riche en influences. Amala Dianor explore dans ce spectacle les «moi» multi-ples qui se dévoilent et s’effacent les uns après les autres laissant la place à cet autre moi face à lui-même et debout devant vous.
ChALoNNEs-sur-LoirE
parvis de la halle
des marinierssAmEdi 11juiN20h30
Spectacle accueilli dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. Extension et Man Rec sont en tournée dans les Pays de la Loire, Extension au Cargo à Segré, et Man Rec à l’Espal au Mans.
GrAtuit/25 miN+15 miN
ChALoNNEs-sur-LoirE
départ square Aberlenc
rue des poilus (devant La poste)
50
sAmEdi 11juiN
12h et 18h
tArif C/45 miN
horizoN dANsE
hAppy mANifdavid rolland Chorégraphiesdéambulation chorégraphique décalée
Devenez acteurs d’une joyeuse ex-cursion dans les rues de Chalonnes ! Happy Manif se présente comme une déambulation chorégraphique joyeuse et décalée propice à la bonne humeur générale, un jeu de rôle grandeur nature. Casque sur les oreilles, devenez instantanément interprètes d’une partition urbaine originales sur des rythmes électro-pop. Une fois le top départ annoncé, une bande sonore vous délivre des indications de déplacements et d’actions, pour s’amuser et porter un regard nouveau sur la ville et sur nos comportements.
Conception : David RollandMontage sonore : Roland Ravard
(arriver 15 mn avant le début de la déambulation)
ArtistEs EN résidENCE, stAGEs Et AtELiErs dE LA sAisoN
>> LEs Lo’jo EN résidENCE sur LE tErritoirEA l’occasion des 15 ans de Villages en scène, nous accueillons cette année les Lo’Jo en résidence pour la réalisation d’une grande création collective et participative avec des chanteurs et des musiciens amateurs du coin. Deux ateliers de création sont proposés : un atelier instrumental dirigé par Denis Péan et un atelier chorale encadré par Nadia et Yamina Nid El Mourid. Ces ateliers auront lieu entre mars et mai 2016. Le résultat de cette création collective sera présenté le 28 mai, lors d’un concert final à Cernusson.
Alors, si vous avez envie de vous lancer dans le chant ou si vous jouez d’un instrument à vos heures perdues et que vous souhaitez prendre part à cette aventure unique, c’est le moment de vous lancer!
inFos / insCRiPTions : [email protected]
Lors de cette résidence nous diffuserons également le documentaire « Denis Péan, Trésors de Paix », réalisé par Philippe Gasnier. Filmé en 2013, Denis nous organise un parcours dans le labyrinthe de sa vie faite de rencontres et de musiques, de réflexions et de voyages. De ces instants partagés émerge une personnalité hors du commun, au delà de toute frontière.
> Le film sera projeté mercredi 30 mars à 20h30 au cinéma de Thouarcé.
>> ANtoiNE Birot EN résidENCE AvEC horizoN(s) sAisoN dE ChALoNNEs-sur-LoirEArtiste au croisement du théâtre d’objet, plasticien et concepteur d’installa-tions mécaniques et de spectacles, Antoine Birot s’installe à partir de janvier à Chalonnes-sur-Loire pour une résidence artistique conçue autour du projet de création d’un cabinet de curiosité inspiré d’une figure locale de la ville. Au 19ème siècle vécut à Chalonnes Paul Bouton, un des personnages les plus géniaux et les plus insolites de son époque ! Son domaine de recherche : la curiosité. Au fil des ans, il a ainsi constitué une incroyable collection d’ob-jets en tous genres, étranges ou farfelus... Antoine Birot invite les habitants de Chalonnes à reconstituer cette histoire en participant à la réalisation de cette fantastique collection. Galerie des monstres, Instruments de musiques fantasques ou objets du quotidiens détournés. Des ateliers participatifs vont être proposés aux habitants.
inFos/ insCRiPTion : [email protected]
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LEs tArifs dE LA sAisoN pLEiN réduit supEr forfAit réduit fAmiLLEtArif A 19€ 16€ 11€tArif B 15€ 13€ 9€tArif C 13€ 11€ 8€ tArif d 10€ 6€ 4€ 18€
réduit : Abonnés, demandeurs d’emplois, étudiants, groupes de plus de 10 personnes
super réduit : moins de 18 ans, bénéficiaires des minimas sociaux, demandeurs d’emploi possédant la carte abonnement.
forfait famille : pour les (grands) parents et (petits) enfants d’une même famille
résErvAtioNs : 02.41.78.26.21(voir modalités sur le feuillet ci-contre)
>> ACtioN CuLturELLE Autour du spECtACLE ‘viEux’ dE LA CiE ostEoroCKEn parallèle de la diffusion de leur spectacle « Vieux », Carole Bonneau et la compagnie Osteorock proposent un dispositif d’ateliers intergénérationnels en partenariat avec les collèges, EHPAD et foyers logement du territoire. Des ateliers autour de la danse et de l’expression corporelle mais aussi des ateliers de « bavard’âge » et de « tricotin’âge » seront ainsi proposés aux jeunes et aux personnes âgées.
inFos/ insCRiPTions : [email protected]
>> CréAtioN AmAtEur AvEC AmALA diANorDans le cadre de la programmation de Man REC à Horizon danse, nous propo-sons un atelier de création danse contemporaine et Hip/hop le week-end du 4/5 juin.
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viLLAGEs EN sCèNE est organisé par toutes les communes
du Pays Loire en Layon accueillant les spectacles. Ce projet est soutenu haut et fort
par les Communautés de Communes Loire-Layon, Coteaux du Layon, Vihiersois Haut Layon et par le Département de Maine-et-Loire.