TEMA 7

ROTULADORES

Técnica polícroma húmeda. EL rotulador es un invento japonés de principios de los 60, es la consecuencia de la evolución del pincel. Lo más correcto sería llamarle, pluma de fieltro, puesto que tienen depósito como algunos pinceles japoneses.

Es rápido y fácil de usar, y compatible con otros materiales. Con cada rotulador sólo se aplica un color que adopta forma de banda con límites muy definidos, eso dificulta las mezclas, el rotulador no se puede borrar.

La punta está hecha de fieltro o fibras finas de nylon u otro material sintético. Su tinta fluye hacia la punta mediante un mecanismo capilar. La punta puede tener muy diferentes formas y tamaños.

Base volátil (alcohol): secan más rápidoMagic Market 123Edding 600PentelStabilo 50Mecanorma 116Pantone de Letraset 203

Base acuosa:Staedtler punta finaMarcadores-pinceles Mars

DESCRIPCIÓN TÉCNICA

El bisel de la punta está diseñado para ofrecer un abanico de grosores de línea, la punta no debe permanecer apoyada sobre el papel estando el rotulador quieto porque se formaría un borrón.

COLOR PLANO: es la aplicación más elemental del rotulador. Es necesario trabajar con velocidad suficiente para que la tinta no se seque y hay que mover el rotulador constantemente.

RAYADO: permite realizar gradaciones de color y da al dibujo sensación de direccionalidad, algunos artistas utilizan los rotuladores medio gastados buscando distintos efectos de rayado.

MODO DE EMPLEO

ENMASCARAMIENTOS: con cintas y películas especiales permiten reservar alguna zona del papel cuando se trabaja con rapidez y se desea marcar de forma definida un borde. Sirve para evitar acumulaciones de tinta al principio del trazo. Es imprescindible cuando se trabaja con rotuladores grandes.

TRAZADO DE LÍNEAS: deben ser de un solo movimiento prolongado, no a saltos.

SUPERPOSICIÓN: según la velocidad de absorción del papel un rotulador puede dar varios tonos de su color para obtener diferentes intensidades hay que esperar a que seque el color, si se quieren grandes diferencias de tono.

En algunos papeles se producen charcos de tinta que se eliminan con polvos de talco que además sirve para preparar el color para una nueva capa.

MODO DE EMPLEO

El papelEl papel debe ser liso, sin grano, de base satinada.El papel debe ser absorbente, para que la tinta no debe correrse sobre la superficie del papel.El papel deber ser no totalmente opaco para poder calcar el modelo.papel con capa aislante en su dorso para no calar.El papel para rotulador debe llevar estas indicaciones: marker, marqueur, feutre, lay-out, esquise, en formato A4, A3, A2, tanto en hojas sueltas como en blocs.

Papel layout o copic.Papel de la marca GUARRO, Canson: dibujo lineal.Papel marca Guarro, Canson 185 gm. Smooth Paper. Paquetes de 40 papeles A4. Tipo cartulina.Papel japonés.

MATERIALES Y SOPORTES

ROTULADORES: mucha variedad para trabajar sobre distintos soportes con puntas de 0,1 mm hasta 40 mm. Algunos con punta tipo pincel. Podemos fabricar nuestros propios rotuladores de gasa, cinta adhesiva, cartón y disolvente.

CINTA PARA ENMASCARAR

TALCO

DISOLVENTES

GOMA BLANDA DE PLÁSTICO. Hay gomas especiales para eliminar tinta sobre papel de talco

ÚTILES

El primer rotulador práctico lo inventó el japonés Yukio Horie en 1962. Resultaba muy adecuado para los trazos de escritura japonesa, que normalmente se realiza con un pincel puntiagudo.

El rotulador se ha utilizado mucho en el diseño industrial para representación de objetos, para ilustración y diseño gráfico, para cómics, para el arte urbano.

ÉPOCA (SIGLO XX): En obras artísticas se ha usado poco para obras definitivas, su utilización es básicamente para dibujos preparatorios por su fragilidad ante la luz.

ESTILO O PRÁCTICA ARTÍSTICA Y ÉPOCA

ARTISTAS DESTACADOSRoy Lichtenstein(Nueva York, 1923) Pintor estadounidense. Su serie más famosa apareció en la década de 1960, cuando presentó una serie de piezas que partían de imágenes tomadas del mundo del cómic, presentadas en formatos grandes sobre una trama tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a meros elementos decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas líneas negras.

ARTISTAS DESTACADOSLuis Gordillo (Luis Rodríguez Gordillo; Sevilla, 1934) Pintor español, una de las figuras más destacadas del arte

abstracto. Sus primeras obras son informalistas; en 1958 se trasladó a París y se inició en el surrealismo; en los años setenta, tras haber pasado por el pop-art, su obra se orientó hacia registros irónicos e incorporó manipulaciones de imágenes procedentes de los mass media. En los años noventa mostró su obra en el IVAM de Valencia (1993) y en la Bravin Post Lee Gallery de Nueva York (1997).

ARTISTAS DESTACADOSKeith HaringEl estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Village de Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Andy Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.

ARTISTAS DESTACADOSJames Jean.El nombre de este artista visual norteamericano de origen taiwanés es bien conocido en la industria del cómic en Estados Unidos. Su trabajo ha ilustrado las portadas de DC Comics, y ha colaborado con Prada, ESPN y Atlantic Records. Entre sus clientes destacan la revista Time, Rolling Stone, Spin, Playboy y el New York Times.

ARTISTAS DESTACADOSZUTTOZutto es como mejor se le conoce a la artista rusa Alexandra. Desde siempre supo que su vocación era el dibujo, y su afición a esta disciplina la llevó a convertirla en su forma de vida. Dedicó algunos años a trabajar como diseñadora e ilustradora freelance; es autodidacta y desarrolla principalmente el dibujo vectorial.

ARTISTAS DESTACADOSMR. FRIVOLOUS Mr. Frivolous es el seudónimo de un artista londinense, la mayor parte de su obra está creada con

rotuladores, responde que es un acto deliberado por el hecho de que por poco más de una libra puede adquirir un paquete de 24 colores.

La mayoría de sus obras son retratos de chicas jóvenes con poses chulescas, rebeldes y desafiantes, decoradas a menudo con personajes de dibujos animados y con frases que revelan ideas y pensamientos inconexos de su autor.