Teoría Musical de laAntigua Grecia

INTRODUCCIÓN:

Como base previa para la realización de nuestra “Mousiké” hemosestudiado algunos conceptos básicos y hemos investigado el papel queocupaba la Música de la Antigua Grecia.

Los griegos consideraban a la Música como una actividad muyimportante que estaba presente en gran parte de las actividades sociales.Ésta estaba relacionada con el culto religioso, a la adoración a sus dioses,y a la constitución del Estado, para la formación de los ciudadanos, yaque creían que influía en su emotividad y moralidad. También les parecíaimportante desde un punto de vista médico o terapéutico. Los grandespensadores y filósofos de la Antigua Grecia otorgaban un papel demáxima importancia en la sociedad y en el sistema educativo para formarciudadanos válidos para su Estado ideal.

FUENTES:Sobre la música de esta época tenemos básicamente tres

fuentes de información:

- Las obras literarias: en tratados de autores griegos que hacenreferencia a la Música, incluyendo Mitos griegos que permanenteincluyen a la Música como su argumento.

- La Arqueología: que ha proporcionado restos de instrumentosmusicales, que ayudan a confirmar algunas de las teoríasformuladas.

- Los fragmentos musicales: hay muy pocos y en mal estado, peropermiten reconstruir su música. Estos fragmentos nos hantransmitido la notación alfabética uno de los primeros sistemas deescritura musical.

-La Iconografía Musical: es una disciplina muy reciente. Se trata delestudio de representaciones musicales en obras de arte

LA NOTACIÓN MUSICAL:

Como señalábamos anteriormente, los griegos

fueron los iniciadores de la escritura musical.

Para representar los sonidos utilizaron las letras del

alfabeto, colocándolas sobre las sílabas de los poemas

musicados. Existieron dos sistemas de notación:

1. Notación instrumental: representaba la parteinstrumental mediante un alfabeto arcaico dequince letras. Al principio, era el único sistemapero pronto empezó a ser insuficiente y se creóotro.

2. Notación vocal: representaba la parte cantadamediante el alfabeto jónico de veinticuatroletras. Cada una de las letras equivalía a unsonido diferente.

• Dependiendo de la forma de la letra, representaba un tipo desonido u otro, así como su duración a partir del tipo de sílaba delpoema en el que se encontraban. Las combinaciones de sílabadieron como resultado una serie de ritmo más o menos fijados:larga, larga, larga (-, - -), breve, breve, breve…

• Los griegos diferenciaron el sonido del ruido, los sonidos agudosde los graves y los intensos de los débiles.En el año 1600, es producido por un pequeño grupo deintelectuales un “revival” de la Antigua Música griega, cuandoreunidos en los salones del palacio Pitti en Florencia intentaronreconstruir lo que hacían los griegos, que dio como resultado elgénero estrella de los siglos XVII y XVIII: la Ópera.

ESCALAS:

Éstas se ordenaban de forma contraria a las de laactualidad, de agudo a grave. La nomenclatura de lossonidos tomaba como referencia las cuerdas de la lira,que en principio constaba de 4 cuerdas para irprogresivamente aumentando hasta las 7. En lamitología se precisa que la lira de Apolo disponía desiete cuerdas, lo cual hemos comprobado enreproducciones plásticas que se encuentran en lasconocidas como cerámicas negras.

Las escalas sufrieron una serie de transformaciones hasta

llegar al llamado sistema perfecto.

1. El tretacordo: conjunto de cuatro sonidos que forman entre el

sonido más agudo y el más grave un intervalo de cuarta. Los

sonidos de los extremos eran fijos, mientras que los

intermedios eran móviles.

2. Unión de tetracordos: la unión servía para formar escalas de mayor o menor amplitud y su origen está en la ampliación de cuerdas de la lira. Esta unión podía realizarse mediante:

• La conjunción: dos tetracordos compartían un sonido que era el más grave del tetracordo agudo y el más agudo del grave. Esto es, un total de siete notas musicales (como las siete cuerdas de la lira de Apolo)

• La disyunción: se daba entre dos tetracordos, cuando entre elsonido más grave del agudo y el más agudo del grave había unintervalo de tono. Se unían dos tetracordos formando unaescala de ocho sonidos, como las actuales. Tienen su base enel sistema tonal que se estableció en los siglos XVII y XVIII.

Progresivamente fue aumentando el número de sonidos decada escala y el de las cuerdas de los instrumentos. La músicagriega se hizo más compleja, algo que algunos autores comoAristóteles o Platón no señalaban como una de las formas deperversión del arte musical y por tanto del ciudadano de lapolis griega. Estos fueron los que se conocen como el sistemaperfecto invariable y el sistema perfecto menor.

GÉNEROS:

Según el tipo de intervalos que hubiera entre los sonidos de untetracordo, pertenecía este a uno u otro género de tetracordo.Habían tres géneros diferentes:

1 . Diatónico: entre sus sonidos tiene intervalos de un tono, un tono yun semitono.

2. Cromático: entre sus sonidos tiene intervalos de tercera mayor, unsemitono y un semitono.

3. Enarmónico: entre sus sonidos tiene intervalos de tercera mayor, uncuarto de tono y un cuarto de tono.

Es decir, ya entre los siglos V y IV a. de C. los griegos establecíanformas de lo que hoy como conocemos como “modulaciones”,cambios de tono, estableciendo así lo que se dará en llamar comomodos melódicos. Estos recibieron distintos nombres, siendo cuatrolos principales: Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio.

RITMO:

El ritmo es el orden en la repartición de las duraciones omovimiento ordenado.

El tempo primo que hoy representamos con una corcheavenía establecido por la sílaba breve del texto que se estabamusicando. La unión de dos constituye la silaba larga y la detres o más un pie rítmico. Varios pies constituyen uncompás, varios compases un colon, etc. Los pies sedistinguen por la relación de arsis y tesis. Lo que hoy en díaentendemos como parte fuerte y suave del compás.

LA COMPOSICIÓN MUSICAL:

La música basada en textos poéticos adoptótres formas de composición y dentro de ellas sedesarrollaron los distintos géneros decomposición.

• Géneros de composición:

1. Música vocal: coral o solista. Se practicaba la monodía (unasola melodía).

2. Música instrumental: era solo la melodía o tambiénpodrían añadirse algunos otros sonidos que la adornaban.Podían intervenir instrumentos solistas o en conjunto.

3. Declamación acompañada: con el acompañamiento delaulós.

4. Danza acompañada: acompañadas de diversosinstrumentos musicales.

5. La música del teatro (las tragedias y comedias de laAntigua Grecia): las partes corales y las de los solistas.

TEXTURAS:

En sus orígenes la música era monódica, solo los

acompañamientos instrumentales podían tomarse

alguna licencia.

En la aulística, el solista interpretaba la línea

melódica con el aulós y otro el acompañamiento.

En la citarodia y la lirodia, la heterofonía era

frecuente, pero los sonidos lógicamente eran

tomados de esa línea melódica.

EL ETHOS MUSICAL:

Era el poder emocional que la música tenía sobre sus oyentes.Dependía del modo de registro, del melódico, del rítmico y de lamanera de ejecución. Filósofos recomendaban el empleo de modosmelódicos en función de los “efectos” que producían en el oyente.Unos calmaban a las personas y otros los conseguían “motivar”.Algunos advertían que no eran convenientes para la formación deljoven griego, ya que inducían al “placer” y a la indolencia. Ya estabanadelantando teorías de la segunda mitad del siglo XX, como lasprevenciones contra el jazz o el rock.

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES:

Jerarquía de los instrumentos:

• Instrumentos de cuerda: lira, citara, arpa y barbitón.

• Instrumentos de viento: aulós, siringa (flauta depan), litus e hidraulis.

• Instrumentos de percusión: crótalos y tympanon.

Sólo nos vamos a centrar en cuatro de ellos ya queson los que directa o indirectamente aparecen ennuestra “performance” de la mousiké:

AULÓS

• Aulós (familia de los oboes): instrumento de boquilla ydoble lengüeta, cilíndrico, hecho de caña, madera omarfil. De origen es asiático y remoto; hay variosmodelos de tesituras diferentes.

Generalmente utiliazdo por pares (diaulós o doble aulós)cada uno su propia boquilla y de misma o distintalongitud. Cada instrumento estaba perforado conorificios que podían ser tapados con los dedos o unosanillos metálicos.

SIRINGA

• Siringa (flauta de pan): bajo la formamonocálamos es una flauta rudimentaria sinembocadura. Pero bajo la forma polycálamos eslo que llamamos flauta de pan (relación con eldios Pan). Los tubos, de catorce a doce, suelenser de la misma longitud, y las columnas deaire se cortan mediante tapones de cera.

LIRA

• Lira: invento ideado, según la mitología por Hermescon el caparazón de una tortuga y unas tripas debueyes. Éste pasó a manos de Apolo trasintercambiarlo por varias reses de ganado. Es elinstrumento que funciona como atributo de Apolo. Esmuy apreciado y valorado por los filósofos griegospara la formación de los jóvenes. Inicialmente, fue decuatro cuerdas, y aparece con el nombre de phormix.Más tarde, tuvo siete cuerdas y llegó a disponer deonce cuerdas en el siglo V a. de C.

Esta es la lira que hemos fabricado nosotras para poder utilizar en la Mousiké.

CRÓTALOS

• Crótalos: castañuelas o claquetas. Dos piezas

cóncavas de madera o metal que,

entrechocando, producen el sonido llamado

rhytmos o rombos.

SISTRO Y TRIÁNGULO

También hay más instrumentos como estos dos.

Estos son los sonidos o el timbre queintentaremos reproducir en nuestra Mousiké.De igual modo, la interpretación vocal einstrumental así como la coreografía trataráde seguir fielmente las escalas, modos yritmos que hemos resumido al hablar de lateoría musical en la Antigua Grecia.

BIBLIOGRAFÍA

Rodríguez Blanco, Alicia, Música II, Editorial Editex, S. A., Madrid, 2012

VV. AA., Música 4º ESO, Editorial Almadraba, Madrid, 2009

Grout, Donald J., Palisca, Claude V., Historia de la Música occidental, 1, Alianza Música, Madrid, 2001

VV. AA., Euterpe, Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco, Bilbao, 1983.