Teoría Musical de laAntigua Grecia

INTRODUCCIÓN:

Como base previa para la realización de nuestra “Mousiké” hemos consideradonecesario estudiar y repasar algunos conceptos básicos de cómo era la Música de laAntigua Grecia: sus escalas, el ritmo, su instrumentación, etc. Además, dentro deltema que hemos desarrollado en el primer trimestre en torno a las distintasconcepciones que se ha tenido de la Música a lo largo de los tiempos, tambiénhemos investigado el papel que tenía la Música en la Antigua Grecia.

Los griegos consideraban a la Música como una actividad de tal importancia quese hallaba prácticamente presente en todas las actividades sociales. Además, comoes lógico, estaba relacionada con el culto religioso y la adoración a sus dioses, perotambién la relacionaban con la constitución del Estado, donde se la tenía en cuentapara la formación de los ciudadanos, pues creían que influía en la emotividad ymoralidad del ser humano. Por si fuera poco, también le conferían una granimportancia por las posibilidades que desde un punto de vista médico o terapéuticoofrecía a los ciudadanos de la República. Es por todo ello por lo que las distintasteorías y reflexiones de los grandes pensadores y filósofos de la Antigua Greciaotorgaban un papel de la máxima importancia en la sociedad y fundamentalmenteen el sistema educativo para formar ciudadanos válidos para un su Estado ideal.

FUENTES:

Sobre la música de esta época tenemos básicamente tresfuentes de información:

- Las obras literarias: los tratados de muchos autores griegos quede forma directa o indirecta hacen referencia a la Música. En ellastambién incluimos los Mitos griegos, en los que de forma casipermanente se incluye a la Música (vocal e instrumental) comoargumento de muchos de ellos.

- La Arqueología: que ha proporcionado algunos restos deinstrumentos musicales, realmente muy pocos, pero que ayudan aconfirmar algunas de las teorías que se han venido formulandodesde mucho tiempo atrás.

- Los fragmentos musicales: hay muy pocos y en mal estado, pero aún así permiten reconstruir la música de la Antigua Grecia. Además, estos pocos fragmentos, base de nuestra música (occidental) nos han transmitido uno de los primeros sistemas de escritura musical (la notación alfabética), íntimamente relacionada con la poesía, de tal modo que, aunque con algunas polémicas que los estudiosos no acaban de despejar, se han podido transcribir casi una docena de ellas.

-La Iconografía Musical: esta es una disciplina bastante reciente que todavía no se sabe si incluirla dentro de la Musicología o en la Historia del Arte. Sea como fuere, el caso es que se trata del estudio de representaciones musicales en obras de arte. En este caso son innumerables las esculturas y representaciones plásticas que desde el siglo VI a. de C. hasta el II d. C. nos están ofreciendo una información muy valiosa no sólo en cuanto a la forma de los instrumentos, sino también a la importancia que se les confería, a su relación con la música vocal o con la danza, a si eran mujeres u hombres quienes los tocaban, al tipo de escenas en los que aparecen representados, y un largo etc.

LA NOTACIÓN MUSICAL:

Como señalábamos anteriormente, los griegos

fueron los iniciadores de la escritura musical.

Para representar los sonidos utilizaron las letras del

alfabeto, colocándolas sobre las sílabas de los poemas

musicados. Existieron dos sistemas de notación:

1. Notación instrumental: representaba la parteinstrumental mediante un alfabeto arcaico dequince letras. Al principio, era el único sistemapero pronto empezó a ser insuficiente y se creóotro.

2. Notación vocal: representaba la parte cantadamediante el alfabeto jónico de veinticuatroletras. Cada una de las letras equivalía a unsonido diferente.

• Dependiendo de la forma en la que aparecía la letrarepresentaba un tipo de sonido u otro, así como su duración a partirdel tipo de sílaba del poema en el que se encontraban. Lascombinaciones de sílaba breve y larga dieron como resultado unaserie de ritmo más o menos fijados: larga, larga, larga (-, - -), breve,breve, breve, ; larga, breve, larga, etc..

• Los griegos diferenciaron el sonido del ruido, los sonidos agudosde los graves y los intensos de los débiles. Es decir, tenemos ya elgermen de lo que será nuestro propio sistema musical que acabarápor instaurarse precisamente a partir de 1600, que es cuando seproduce por parte de un pequeño grupo de intelectuales un“revival” de la Antigua Música griega, cuando reunidos en lossalones del palacio Pitti en Florencia pretendieron reconstruir loque por aquel entonces pensaban que hacían los griegos, lo quedará como resultado ni más ni menos que el género estrella de lossiglos XVII y XVIII: la Ópera.

ESCALAS:

Las escalas musicales se ordenaban de formacontraria a como lo hacemos en la actualidad, esto es,de agudo a grave. La nomenclatura de los sonidos sehacía tomando como referencia las cuerdas de la lira,que en principio constaba de 4 cuerdas para irprogresivamente aumentando hasta las siete. De hechoen la mitología se precisa que la lira de Apolo disponíade siete cuerdas, algo que también hemos podidocomprobar en varias reproducciones plásticas que seencuentran en las conocidas como cerámicas negras.

Las escalas sufrieron una serie de transformaciones hasta

llegar al llamado sistema perfecto.

1. El tretacordo: conjunto de cuatro sonidos que forman entre el

sonido más agudo y el más grave un intervalo de cuarta. Los

sonidos de los extremos eran fijos, mientras que los

intermedios eran móviles.

2. Unión de tetracordos: la unión servía para formar escalas de mayor o menor amplitud y su origen está en la ampliación de cuerdas de la lira, a la que nos referíamos anteriormente y que aparece recogida perfectamente en varios mitos relacionados con la “lira”. Esta unión podía realizarse mediante:

• La conjunción: dos tetracordos compartían un sonido que era el más grave del tetracordo agudo y el más agudo del grave. Esto es, un total de siete notas musicales (como las siete cuerdas de la lira de Apolo)

• La disyunción: se daba entre dos tetracordos cuando entre elsonido más grave del agudo y el más agudo del grave había unintervalo de tono. Es decir, se unían dos tetracordos distintosformando así una escala de ocho sonidos, como las queusamos en la actualidad y que tienen su base en el sistematonal que se comenzó a establecer precisamente en los siglosXVII y XVIII, coincidiendo con el “revival” al que nosreferíamos anteriormente.

A partir de aquí lo que se fue haciendo fue iraumentando progresivamente el ´numero de sonidosde cada escala, lo que nos estría remitiendológicamente a un aumento de las cuerdas de losinstrumentos (ya no sólo de la lira sino también deotros como la cítara o de los de cuerda pulsada conmástil) así como a una complejidad de la músicagriega, algo que algunos autores como Aristóteles oPlatón no dejaron de señalar como una de las formasde perversión del arte musical y por tanto delciudadano de la polis griega. Estos fueron los que seconocen como el sistema perfecto invariable y elsistema perfecto menor.

GÉNEROS:

Según el tipo de intervalos que hubiera entre los sonidos de untetracordo, pertenecía este a uno u otro género de tetracordo.Habían tres géneros diferentes:

1 . Diatónico: entre sus sonidos tiene intervalos de un tono, un tono yun semitono.

2. Cromático: entre sus sonidos tiene intervalos de tercera mayor, unsemitono y un semitono.

3. Enarmónico: entre sus sonidos tiene intervalos de tercera mayor, uncuarto de tono y un cuarto de tono.

Es decir, ya entre los siglos V y IV a. de C. los griegos establecíanformas de lo que hoy como conocemos como “modulaciones”,cambios de tono, estableciendo así lo que se dará en llamar comomodos melódicos. Estos recibieron distintos nombres, siendo cuatrolos principales: Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio.

RITMO:

El ritmo es el orden en la repartición de las duraciones omovimiento ordenado.

El tempo primo que hoy representamos con una corcheavenía establecido por la sílaba breve del texto que seestaba musicando. La unión de dos constituye la silabalarga y la de tres o más un pie rítmico. Varios piesconstituyen un compás, varios compases un colon, etc. Lospies se distinguen por la relación de arsis y tesis. Algosimilar a lo que hoy en día entendemos como parte fuerte ysuave del compás.

LA COMPOSICIÓN MUSICAL:La música basada en textos poéticos adoptó tres formas de

composición y dentro de ellas se desarrollaron los distintos génerosde composición.

• Géneros de composición:

1. Música vocal: podía ser coral o solista. En todos los casospracticaban la monodía, esto es una sola melodía. Si bien, algunosautores sostienen que dados los avances de la teoría musicalgriega podrían haber practicado siquiera una rudimentariapolifonía, pero lo cierto es que a día de hoy, no nos ha llegadoningún dato que pueda confirmar esta hipótesis.

2. Música instrumental: era solo la melodía o también podríanañadirse algunos otros sonidos que la adornaban en cierto modo.Podían intervenir instrumentos solistas o en conjunto.

3. Declamación acompañada: con el acompañamiento del

aulós.

4. Danza acompañada: acompañadas de diversos

instrumentos musicales.

5. La música del teatro (las tragedias y comedias de la

Antigua Grecia): las partes corales y las de los solistas. Es

este género el que tomaron como referencia los

intelectuales de la Camerata Fiorentina reunida por el

conde Bardi y que daría posteriormente a la Ópera

barroca.

TEXTURAS:

En sus orígenes la música era monódica, solo los

acompañamientos instrumentales podían tomarse

alguna licencia.

En la aulística, el solista interpretaba la línea

melódica con el aulós y otro el acompañamiento.

En la citarodia y la lirodia, la heterofonía era

frecuente, pero los sonidos lógicamente eran

tomados de esa línea melódica.

EL ETHOS MUSICAL:

Era el poder emocional que la música tenía sobre sus oyentes.Dependía del modo de registro, del melódico, del rítmico y de lamanera de ejecución. De este modo, filósofos como Platón oAristóteles recomendaban el empleo de ciertos modos melódicos enfunción de los “efectos” que se trataban de lograr en el oyente. Unospodían reconducir a la persona de tal modo que se apaciguase ocalmase, mientras que otros por el contrario conseguían “motivar”,estimularlos, lo que era muy apropiado para entra en combate porejemplo. Sin embargo, también advirtieron que algunos de ellos noeran convenientes para la formación del joven griego, ya queinducían al “placer” y a la indolencia. En cierto modo ya estabanadelantando teorías que se formularían en la segunda mitad del sigloXX, como las prevenciones que se profirieron contra el jazz o el rock,hasta el punto de ser condenadas desde diferentes ámbitos de granrepercusión social: radio, televisión e incluso desde el púlpito de lasiglesias.

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES:

Jerarquía de los instrumentos:

• Instrumentos de cuerda: lira, citara, arpa y barbitón.

• Instrumentos de viento: aulós, siringa (flauta depan), litus e hidraulis.

• Instrumentos de percusión: crótalos y tympanon.

Se conocen muchos instrumentos musicales de laAntigua Grecia, pero sólo nos vamos a centrar encuatro de ellos ya que son los que directa oindirectamente aparecen en nuestra “performance”de la mousiké:

AULÓS

• Aulós (familia de los oboes): instrumento deboquilla y doble lengüeta, cilíndrico, hecho decaña, madera o marfil. Su origen es asiático ymuy remoto; existieron varios modelos detesituras diferentes.

Generalmente se utilizaba por pares (diaulós odoble aulós) cada uno con su propia boquilla y dela misma o distinta longitud. Cada instrumentoestaba perforado con orificios que podían sertapados con los dedos o unos anillos metálicos.

SIRINGA

• Siringa (flauta de pan): bajo la formamonocálamos es una flauta rudimentaria sinembocadura. Pero bajo la forma polycálamos eslo que llamamos flauta de pan (relación con eldios Pan). Los tubos, de catorce a doce, suelenser de la misma longitud, y las columnas deaire se cortan mediante tapones de cera.

LIRA• Lira: invento ideado, según la mitología por Hermes

con el caparazón de una tortuga y unas tripas debueyes. Este instrumento pasó a manos de Apolo trasintercambiarlo por varias reses de ganado. A partir deese momento es el instrumento que funciona comoatributo de Apolo. Los ritos apolíneos se acompañabansiempre con este instrumento. Muy apreciado yvalorado por los filósofos griegos para la formación delos jóvenes. Inicialmente, fue de cuatro cuerdas, yaparece en los poemas homéricos bajo el nombre dephormix. Posteriormente tuvo siete cuerdas (como lasescalas a las que nos referíamos anteriormente), y llegóa disponer de once cuerdas en el siglo V a. de C.

Esta es la lira que hemos fabricado nosotras para poder utilizar en la Mousiké.

CRÓTALOS

• Crótalos: castañuelas o claquetas. Dos piezas

cóncavas de madera o metal que,

entrechocando, producen el sonido llamado

rhytmos o rombos.

SISTRO Y TRIÁNGULO

También hay más instrumentos como estos dos.

Estos son los sonidos o el timbre queintentaremos reproducir en nuestra Mousiké.De igual modo, la interpretación vocal einstrumental así como la coreografía trataráde seguir fielmente las escalas, modos yritmos que hemos resumido al hablar de lateoría musical en la Antigua Grecia.

BIBLIOGRAFÍA

Rodríguez Blanco, Alicia, Música II, Editorial Editex, S. A., Madrid, 2012

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Grout, Donald J., Palisca, Claude V., Historia de la Música occidental, 1, Alianza Música, Madrid, 2001

VV. AA., Euterpe, Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco, Bilbao, 1983.