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UD 1. El nacimiento del cine

Imagen y sonido Curso 2017-‐2018 Profesora: Consuelo del Peso Hdez.

Imagen y comunicación > La comunicación visual

El lenguaje de la fotograGa

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El nacimiento del cine

Autores

•  A. T. Edison y los Hnos. Lumiere

•  G. Meliés y el cine espectáculo

•  La Escuela de Brigthon

•  D. W. Griffith

•  La linterna mágina •  La cronofotograGa •  La persistencia

reSniana •  El kinetógrafo y el

kinetoscopio •  El cinematógrafo

Antecedentes


•  El cine, como medio de captación del movimiento y forma de narración, Sene unos antecedentes lejanos en la historia.

•  Los primeros intentos del hombre por captar el movimiento y plasmarlo en una representación arBs:ca se remontan a las pinturas rupestres y a las sombras chinescas.

•  Las primeras representaciones plás:cas narra:vas están presentes en el arte egipcio, griego, asirio y romano, como es el caso de la "columna de Trajano" donde se narran las hazañas del emperador romano.

La linterna mágica. •  En 1640, el jesuita alemán Athanasius Kircher, describe, de manera muy

gráfica, en su libro “Ars Magna Lucis et Umbrae”, el nuevo invento que acaba de idear: la linterna mágica, arSlugio que permite "proyectar el movimiento“.

•  El nacimiento del cine no tendrá lugar hasta que surjan los avances técnicos y cien_ficos que lo posibiliten: •  Las invesSgaciones en torno al fenómeno de la persistencia de la visión.

•  Y la fotograGa, concretamente con las inves:gaciones sobre la descomposición del movimiento en fragmentos fotográficos, lo que se conoce como cronofotograGa.

3 Historia del cine > Antecedentes

Columna de Trajano. Concluida en el año 114, el relieve narra dos victoriosas campañas de Trajano contra los dacios: en la mitad inferior de la columna se ilustra la primera (101-‐102) y en la superior la segunda (105-‐106).

La linterna mágica.



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La cronofotograGa. •  El desarrollo de la cronofotograGa permiSrá descomponer el movimiento

en fracciones fotográficas mínimas, ahora queda tan sólo recomponerlo a través de la proyección sucesiva de aquellas fotograGas sobre una pantalla.

•  Por otra parte, gracias a la persistencia reSniana, el ojo humano percibirá esa sucesión de imágenes como un movimiento conSnuado.

•  Se trata pues de la combinación del principio de la linterna mágica de Athanasius Kircher y de un disposi:vo que permita el arrastre intermitente de la película.

Eadweard Muybridge Jumping over boy's back, 1885

Historia del cine > Antecedentes

La cronofotograGa, E.J. Marey.



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•  La cronofotograGa comenzó a ser invesSgada con Janssen en 1874, al intentar registrar el movimiento de los planetas con un aparato al que llamó revólver astronómico.

•  Muybridge en 1877 estudiando el galope de un caballo consigue descomponer su movimiento usando 48 cámaras.

•  Marey crea el fusil fotográfico y descompone fotográficamente el movimiento mediante la uSlización de una única cámara: una especie de fusil, en cuyo cañón se encuentra la lente y que lleva incorporado un soporte circular, similar al tambor de un arma de fuego, en el que, en lugar de balas, hay una única placa fotográfica de vidrio. •  Al disparar el ga:llo, la placa circular gira ante el cañón-‐obje:vo

dejando tras de sí doce exposiciones en tan sólo un segundo. •  Más tarde, Marey sus:tuye la placa metálica, por película de papel,

permi:éndole así mayor número de exposiciones en menos :empo.

La cronofotograGa, E. Muybrige.




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•  En Estados Unidos, la compañía Eastman Kodak produce y comercializa, desde 1884, Sras y rollos de celuloide.

•  En 1890, Marey sus:tuye la cinta de papel por la de celuloide emulsionada. •  Un año antes, Thomas Alva Edison ya ha incorporado esta película a las

inves:gaciones que realiza su empresa en el campo de la cronofotograca, adoptando un ancho de película de treinta y cinco milímetros, con perforaciones para el arrastre.

•  La decisión de Edison de usar perforaciones para controlar el pase de película será uno de sus más grandes aciertos y en seguida se extenderá a todo el mundo, con el nombre de perforación americana.

El kinetoscopio.




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La persistencia reSniana. •  La persistencia de la visión consiste en una "imperfección" del ojo que

provoca que la imagen de este fotograma se grabe en la reSna durante una fracción de segundo después de que fue vista.

•  Este principio permite explicarnos por qué si el cine es una sucesión de fotogracas, no lo notamos.

•  Esta "imperfección" de la persistencia permite retener las imágenes en el momento de percibirlas, y que el ojo las vaya hilando para crear la ilusión de movimiento.

•  El proyector de cine pasa los fotogramas con tal rapidez, que no podemos detectar el cambio de uno a otro.

•  Si observamos la secuencia fotográfica de una película, encontramos que se compone de un fotograma, una pequeña línea negra y otro fotograma.

•  Entre estas imágenes sólo se registra una pequeña modificación –porque, recordemos que una cámara de cine toma 24 fotos por segundo–.

•  El cine es, así, el resultado de la combinación de la lenStud del proceso visual y del movimiento rápido de una serie de fotogramas impresos sobre una cinta, pasados a través de un proyector.


El taumatropo inventado en 1824 por J. Ayrton Paris



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•  En Inglaterra, en 1824, John Ayrton Paris inventa el taumatropo para demostrar la persistencia de la visión.

•  El disposi:vo consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Es:rando la cuerda, haciendo girar al disco y cambiar de cara rápidamente, se ob:ene que ambas imágenes se unan.

•  Otro invento que hace posible la aparición del cine es la película de celuloide que, al ser flexible, resistente y transparente, y por admiSr las perforaciones necesarias para el arrastre, será el soporte uSlizado desde entonces.

•  Una vez avanzadas las inves:gaciones, los únicos problemas ocasionados por la película serán los derivados de su condición altamente inflamable.

El Kinetógrafo y el kinetoscopio. •  Las películas más an:guas que se conservan datan de 1890 y son obra de

William K. Laurie Dickson, director del proyecto de la casa Edison e inventor de la cámara que Edison patentará en 1891, con el nombre de kinetógrafo.

•  Ese mismo año, Edison patenta su proyector, un aparato de visión individual, al que denominará kinetoscopio.


William K. Laurie Dickson fue el inventor de la cámara que Edison patentará en 1891, con el nombre de kinetógrafo. Ese mismo año, Edison también patentará su proyector, un aparato de visión individual, al que denominará kinetoscopio.



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•  En él, el espectador, tras introducir una moneda, aplica su ojo a un ocular, a través del cual ve una película.

•  La decisión de Edison de optar por la visión individual, en lugar del espectáculo colec:vo, :ene su jus:ficación en la rentabilidad puramente económica del invento, pero también influyen en su decisión la mala calidad de imagen que ob:enen por entonces sus aparatos de proyección y la dificultad de resolver, de manera eficaz, el problema del arrastre de la película.

•  El kinetoscopio se comercializa en Estados Unidos en 1894 con tal éxito que, ese mismo año, llega a Europa. De la colaboración entre Edison y Dickson nacerá el primer estudio cinematográfico (Black Mary).

•  Los descubrimientos de Edison serán conocidos en toda Norteamérica y llegarán a Europa donde supondrán una valiosísima aportación a los estudios que allí se realizan.

•  Sin embargo, las líneas de invesSgación que habrán de conducir al descubrimiento del cine, irán encaminadas a inventar una cámara más ligera que pueda ser desplazada con facilidad a los lugares de filmación, y un proyector que permita exhibir las películas en público y sobre una pantalla.

Primeras películas de T. A. Edison, El beso (1896).

El Black María, considerado “el primer estudio” cinematográfico −aunque hay un debate histórico sobre si fue el “estudio de Montreuil” de Georges Méliès” fue el primero−.




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El cinematógrafo y los Hnos. Lumiére. •  El 28 de diciembre de 1895 marca un hito dentro de la historia del arte y del

hombre. Esta fecha ha pasado a ser considerada como la del nacimiento oficial del cine, porque en ella tuvo lugar la primera proyección pública de una película: El tren llegando a la estación, filmada por los hermanos Lumière, los inventores del cinematógrafo.

•  Muchas de las películas de los Lumière, con la duración de un rollo de 30 segundos, muestran escenas naturales: salida de la fábrica, o las escenas familiares o de ciudades de todo el mundo.

•  Otras, como el regador regado, o jugadores de cartas, Senen un pequeño argumento y una narración que se limita también a los 30 segundos.

Técnicamente no son tan simples, ya que: •  Eligen localizaciones y ángulos para conseguir un máximo de planos en una

sola toma. •  Hacen un uso exquisito de la luz y su cualidad. •  Componen en triángulo y en profundidad. •  Ruedan en movimiento, travellings que ellos llaman panoramas. •  En defini:va, hacen un compendio del arte anterior, creando un mundo

propio y dejando abierta la interpretación a la imaginación.

Primeras películas de los Hermanos Lumière, Llegada de un tren (1985)

El cinematográfo de los hermanos Lumière (a manivela).




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G. Meliés y el cine espectáculo.

•  Tras el abandono por parte de los hermanos Lumière de su propio invento, fue Méliès uno de los pioneros en u:lizar el cine como instrumento para narrar historias.

•  Este hecho es más crucial que el de los numerosos trucos mecánicos y ópScos que con menor o mayor acierto fue capaz de desarrollar. Aunque sus películas son simples en cuanto a argumento, estaba sentando las bases de lo que iba a ser la gran industria del cine.

•  Las primeras producciones de Méliès se limitaron a explotar la fuerza intrínseca de la imagen en movimiento incorporando pequeños trucos visuales que fue descubriendo.

•  Pero, a diferencia de los hermanos Lumière, Méliès se atrevió a desarrollar argumentos narraSvos más complejos. •  Por su parte la cámara permanece siempre en un punto de vista fijo,

frontal a la escena, tal como si fuera un espectador de teatro. •  Todo ello acerca mucho la esté:ca cinematográfica que nos propone

Méliès a la esté:ca teatral. •  Todavía estamos lejos de conseguir una ar:culación de planos que

suponga algo más que la simple suma de incidentes simples.

G. Meliés, Viaje a la luna(1902)

S. De Chomon, Viaje a la luna(1908)




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La Escuela de Brigthon. •  Sus más insignes representantes son George Albert Smith y James Williamson. •  Empiezan rodando películas según el es:lo Lumière, pero pronto abordan pequeños relatos cómicos, dramá:cos o de fantasía, para los que habrán de echar mano a algunos recursos narra:vos muy innovadores.

•  El movimiento de los personajes se realiza tanto a lo ancho como en profundidad, interrumpen el plano general de la acción para intercalar un plano más corto, un primer plano, que permita ampliar detalles.

•  Aportaciones como éstas cons:tuyen los pilares sobre los que habrá de construirse el montaje cinematográfico.

•  A parSr de 1900 se comenzaron a uSlizar recursos y técnicas como: sobreimpresiones, panorámicas, puntos de vista, paso de manivela, insertos, montajes paralelos... que fueron creando las bases del lenguaje cinematográfico que conocemos hoy.


James Williamson, The Big Swallow (1901)



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D. W. Griffith. •  Cuando Griffith comienza su producción de películas, el cine se encuentra dando aún sus primeros pasos. Apenas habían transcurrido veinte años desde que los hermanos Lumière estrenaran su tren llegando a la estación en el salón Indien de París. Y aunque las salas de exhibición ya podían nutrirse de un elevado número de pequeñas producciones, el cine no pasaba de ser considerado como una atracción menor, como un diverSmento sin más valor en sí mismo.

•  El reto entonces era proporcionarle una dimensión ar_sSca y comercial que pudiese ponerle al mismo nivel que otros espectáculos de la época. Griffith es el ar_fice en la consecución de estos objeSvos.

En sus primeras obras se aprecian parte de estas innovaciones narraSvas:

•  Los argumentos repiten el esquema de una familia burguesa amenazada por un peligro que acaba superándose para restablecer el orden.

•  Hace uso ya con cierto criterio de recursos como el Flashback y el acercamiento del punto de vista de la cámara a la acción (planos medios y primeros planos).

•  U:liza la iluminación con fines dramá:cos, panorámicas, travellings, decorados naturales, fundidos, apertura y cierre de obje:vo, flou, sobreimpresiones, variadas formas de raccord a través de objetos, miradas y gestos.

E. S. Poser, Asalto y robo de un tren.




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•  Los Catchs (recortes en negro dentro del plano) y los desenfoques crea:vos. •  El uso intencional de la profundidad de campo. •  Y la técnica del montaje paralelo, con la que hace coincidir dos acciones en pantalla, alternando a través del montaje de planos de cada una de ellas, hasta que finalmente ambas acciones confluyan en una acción única (generalmente el rescate de alguna víc:ma inocente). Consiguió tal perfeccionamiento en esta técnica que a par:r de entonces este :po de montajes pasaron a conocerse como salvamento en el úl:mo instante de Griffith (Griffith´SLast Minute Rescue).

> En 1915 dirige El Nacimiento de una nación. Considerada como el despegue del cine con relación al teatro filmado, debido fundamentalmente a que:

•  En ella Griffith consigue sistema:zar y dar coherencia a todos los elementos narra:vos que antes se habían u:lizado de forma más o menos ocasional.

•  Construye un lenguaje propio, sólido y eficaz. •  Fija unas convenciones que la gramá:ca clmica no perderá ya nunca.

D.W.Griffith, La chica y su honor (1910)

Ver AMAR EL CINE-‐EL INVENTO DEL CINE (32’51’’)



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