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Un proyecto promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros,

Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública en colaboración con la Federación Española

de Compañías y Empresas de Danza

24 compañías

59 espacios escénicos

(agrupados en 16 proyectos)

121 representaciones

más información en w w w . d a n z a a e s c e n a . e s

c i r c u i t oDanza a Escena 2016

© La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública

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PresentaciónP Á G I N A 4

CompañíasP Á G I N A 8

ÍND ICE

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3 Espacios escénicosP Á G I N A 3 3

‘Danza a Escena’, el circuito artístico pro-movido por el INAEM y desarrollado por LaRed Española de Teatros, Auditorios, Cir-cuitos y Festivales de titularidad pública encolaboración con sus espacios escénicosasociados, alcanza su séptima edición conlas creaciones de 24 compañías. Las 121funciones programadas este año tendráncomo escenario 59 teatros, auditorios ycentros culturales del país entre losmeses de marzo y diciembre de 2016 yconforman una programación ecléctica quedará cabida a algunas de las compañíasmás consolidadas de la escena nacional y aautores y coreógrafos emergentes.

Los 24 espectáculos seleccionados entrelas 353 propuestas presentadas en la pre-sente convocatoria conforman el cartel deun circuito que extiende su presencia a 11comunidades autónomas: Andalucía, Ca-

narias, Castilla y León, Castilla-La Man-cha, Cataluña, Comunidad Valenciana, Ga-licia, La Rioja, Madrid, Región de Murcia yPaís Vasco. Todo ello, con el objetivo de se-guir reforzando la presencia y visibilidad delos espectáculos coreográficos en las pro-gramaciones de los espacios escénicos detitularidad pública. Como en ediciones pre-cedentes, la programación del circuito dacuenta de la diversidad de estilos y forma-tos dancísticos, reuniendo producciones dedanza moderna o contemporánea, monta-jes expresamente dirigidos al público infan-til y familiar, solos, propuestas urbanas,danza neoclásica, obras que fusionan lasartes del movimiento y el circo o piezas querecuperan la esencia de la danza flamencay española.

La danza contemporánea estará represen-tada por los montajes que llevarán a es-

Las creaciones artísticas de 24 compañías protagonizan la séptima edición del circuito ‘Danza a Escena’

• El programa de apoyo a la danza impulsado por el INAEM y desarrollado por LaRed Española de Teatros ofrecerá 121 funciones entre marzo y diciembre deeste año.

• Desde su puesta en marcha en 2010, el circuito ha programado 702 representa-ciones de 109 espectáculos distintos. En total, ha sumado alrededor de 120.000espectadores.

• En su séptima edición, las propuestas del circuito recalarán en 59 espacios escénicos de 11 comunidades autónomas distintas: Andalucía, Canarias, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Cataluña, Comunidad Valenciana, Galicia, La Rioja, Madrid, Murcia y País Vasco.

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cena las compañías Kukai Dantza, EnclaveArts del Moviment-Roberto Oliván, SóLO-DOS y los coreógrafos Guy Nader y DanielAbreu. Por su parte, los formatos menosconvencionales, que juegan con la hibrida-ción de códigos escénicos, serán tambiénprotagonistas en la programación del cir-cuito, en este caso con las obras que fir-man Mou Dansa, la creadora VeroCendoya, los andaluces Montgomery o laformación barcelonesa Delrevés DanzaVertical. No faltarán tampoco los solos, unformato por el que apuestan las piezas cre-adas por Paula Quintana, Pere Faura yMopa Producciones, o los espectáculos enclave de danza neoclásica, como los delBallet Carmen Roche y el grupo IT Dansa.

Las obras expresamente orientadas al pú-blico infantil y familiar llegarán de la manode la compañía granadina Da.Te Danza, losalicantinos Entremans, la coreógrafa Ma-risa Amor y la formación Roseland Musi-cal, mientras que la danza urbana lo harácon las producciones de El Punto! DanzaTeatro y Brodas Bros. Ya por último, laoferta del circuito se completa con los dosmontajes de danza-circo producidos porAtempo Circ y AIREnoAR y dos coreogra-fías de danza española y flamenca a cargodel bailaor gaditano Marco Flores y el dúoque forman Marcos Vargas y Chloé Brûlé.

LA PROGRAMACIÓN DEL CIRCUITO

SolosLas piezas creadas para un solo un bailaríndefinen tres de los trabajos seleccionadoseste año. Es el caso de ‘Latente’, una crea-ción de la coreógrafa y bailarina canariaPaula Quintana galardonada con el premio

al Mejor Espectáculo Emergente en la pa-sada edición de la Feria Umore Azoka deLeioa, o ‘Boh!’, con la que Juan Luis Mati-lla, componente de Mopa Producciones,propone una lectura crítica de la política, elpoder y las emociones de las masas inspi-rándose, para ello, en la figura del contro-vertido político italiano Silvio Berlusconi, IlCavaliere. ‘Sin baile no hay paraíso’ es, porsu parte, el título del montaje en el que elbailarín y coreógrafo Pere Faura se sirve dealgunas de las obras de referencia en lahistoria de la danza para articular un co-llage coreográfico que se interroga sobredistintos símbolos y códigos universales enlas artes del movimiento.

Danza moderna y contemporáneaOtro de los géneros que vertebran la pro-gramación del circuito es la danza contem-poránea, lenguaje que articula, porejemplo, la creación conjunta realizada porcompañía Kukai Dantza y el coreógrafoMarcos Morau, componente de La Veronal.En ‘Oskara’, nombre de esta obra, se dancita dos universos coreográficos indepen-dientes, dos códigos que, tomando comoreferencia ciertas raíces populares y for-mulaciones artísticas más vanguardistas,acercan al espectador algunos de los pasa-

La programación del circuito se articula a través de varios géneros yformatos, como los solos, la danza contemporánea, la danza flamenca yespañola, la danza circo, los trabajosdirigidos al público infantil, los forma-tos no convencionales, la danza neoclá-sica o los nuevos lenguajes urbanos.

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jes y mitos más representativos de la cul-tura vasca. Roberto Oliván y Gregory Ma-qoma coreografían e interpretan otra de laspiezas incluidas en ‘Danza a Escena’ 2016.Se trata de ‘Lonely together’, un trabajoproducido por Enclave Arts del Moviment yque se mueve a medio camino entre la con-versación, la performance y la danza.

El Premio Nacional de Danza 2014, DanielAbreu, ha sido seleccionado con ‘Venere’,un espectáculo para seis intérpretes queaborda las distintas formas del amor y susdesordenes. Tras seis años de colabora-ción, el libanés Guy Nader y la coreógrafacatalana María Campos emprenden unnuevo proyecto artístico con el que intentanreformular el concepto del paso del tiempo.Se trata de ‘Time Takes The Time TimeTakes’. Por último, el espacio dedicado a ladanza contemporánea se completa con‘Sazón’, en la que el coreógrafo costarri-cense Enric Jiménez y la creadora gallegaMaruxa Salas, componentes de SóLODOS,celebran el movimiento, la fisicalidad y el“sabor” propio de los festejos y los bailespopulares de muchas rincones del mundo.

Formatos no convencionalesLa danza teatro y las creaciones queapuestan por la interacción de las artes delmovimiento con la música y los elementosaudiovisuales dan sentido a algunas de laspropuestas programadas en la séptima edi-ción del circuito. En ‘La Partida’, Vero Cen-doya se aproxima a las relaciones entre elfútbol y la danza y se inspira, para ello, enel imaginario del largometraje ‘L´arbitro’,dirigido por el cineasta italiano PaoloZucca, La danza vertical también se cuelaen la oferta del programa impulsado por el

INAEM. Lo hace con ‘Uno’, una pieza paratres intérpretes de la compañía radicada enBarcelona Delrevés Danza Vertical.

¿Cómo hallar nuevas formas de relacionar-nos con el otro? Esta pregunta es el puntode partida de ‘Aproximacions a Poble Nou’,una propuesta de Mou Dansa en la que seintercalan bailes populares, humor, danzaseclécticas y códigos escénicos contempo-ráneos. Con estos recursos, la compañíavalenciana brinda un discurso alegóricosobre los límites del poder, la religión o losprocesos de transformación y cambio so-cial. No faltará tampoco la música, piezaclave en el trabajo de los sevillanos Mont-gomery y su obra ‘Welcome to the Montgo-mery Experience!’, un espectáculo a modode fiesta o celebración que vuelve su mi-rada a la estética y los códigos visuales delos años 50 y 60.

Danza circo y lenguajes urbanos La fusión del circo y las artes del movi-miento es, por su parte, el origen de ‘Joc’,la segunda entrega de una trilogía que lacompañía barcelonesa Atempo Circ está re-alizando sobre los rituales humanos. Ungénero, el de la danza-circo, que tambiénprotagoniza la propuesta de AIREnoAR, untrabajo homónimo (‘AIREnoAR’) que, bajo ladirección de Rut Balbís, suben a escena Ál-varo Reboredo y María Move.

El grupo Brodas Bros, que lideran los her-manos Lluc y Pol Fruitós, girará en los es-pacios escénicos asociados al circuito conel montaje de hip-hop ‘4 Herman@s’, resul-tado de la fusión de dos antiguas produc-ciones de la compañía tituladas ‘Raindú’ y‘Solo 2’. También en clave de danza urbana,

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el brasileño Fernando Lima, alma máter deEl Punto! Danza Teatro, sella la coreografíay dirección artística del último proyecto desu compañía, ‘El Olimpo no es aquí’, un es-pectáculo que invita al espectador a refle-xionar sobre la figura de los deportistascomo ídolos de masas en la sociedad con-temporánea. La obra supone la consolida-ción del laboratorio creativo que Lima pusoen marcha en 1999 junto a un grupo de jó-venes bailarines de breakdance autodidac-tas.

Danza española y flamencoEl flamenco y la danza española estaránpresentes con dos obras. Se trata de ‘Trán-sito’, del coreógrafo y bailaor gaditanoMarco Flores, y ‘Libertino’, la última mues-tra del talento creativo del dúo que formanMarco Vargas y Chloé Brûlé. La primera deestas piezas constituye un collage de sieteobras breves que ponen en valor la apuestapor la búsqueda e investigación que mar-can la trayectoria artística de Flores. La se-gunda sube a escena una conversación ados en la que se dan cita disciplinas comola danza contemporánea, el cante o los pa-sajes sonoros electrónicos.

Danza neoclásicaEn la oferta del circuito para 2016 no podíafaltar la danza neoclásica. Los aficionadosa las artes del movimiento tendrán la opor-tunidad de asistir a las representaciones de‘Ballem!’ y ‘Coreógrafos españoles deNorte a Sur’. La primera, dirigida por labelga Catherine Allard e interpretada porlos alumnos del proyecto del Institu del Te-atre de Barcelona que integran la compañía

IT Dansa, reúne varias coreografías conce-bidas por Montse Sánchez y Ramón Baeza,Jiri Kylián y Ohad Naharín. Cuatro obrasbreves, en este caso de los coreógrafosJordi Villaseca, Manuel Garzón, AnuskaAlonso y Juan Carlos Toledo y Marta Lópezconforman, por su parte, ‘Coreógrafos es-pañoles de Norte a Sur’, el último trabajodel ballet que dirige Carmen Roche.

Propuestas para público familiar e infantilLas propuestas expresamente dirigidas apúblico infantil y familiar protagonizarán,un año más, un espacio central en la pro-gramación del circuito. El universo literariode Julio Verne es el punto de partida delespectáculo ‘Viaje al centro de la tierra (S.XXI)’, una versión libre de la conocida obradel novelista inglés la que Roseland Musi-cal aborda el encuentro entre el universode la tecnología y el mundo romántico através de un apasionante viaje a Islandia.

Una lata, un muñeco, una tela y muchoscorazones. Con estos ingredientes, la core-ógrafa Marisa Amor construye la pieza ‘Co-razón de elefante’, un espectáculo para tresbailarines con música en directo. Tambiénen clave infantil, la compañía Entremansgirará en el circuito con ‘Xoga’, una obracon un claro componente didáctico que sesirve de las artes del movimiento y la crea-ción audiovisual para hablar sobre el “fun-cionamiento del cuerpo humano”. La ofertadel circuito para los más pequeños se com-pleta con el espectáculo ‘Cuál es mi nom-bre?’, con el que la compañía granadinaDa.Te Danza reflexiona sobre la identidadinfantil y los procesos de maduración.

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SIETE AÑOS IMPULSADO LA PROGRAMACIÓN DE DANZA

Desde su nacimiento en 2010, Danza a Es-cena ha permitido materializar los objeti-vos recogidos en el Plan General de laDanza 2010-2014: ha impulsado la contra-tación y gira de compañías de danza, hagarantizado la visibilidad de la danza en lasprogramaciones de los teatros públicos yha fomentado la creación de nuevos espec-tadores. Durante sus primeras seis edi-ciones, el circuito ha programado 702funciones de 109 espectáculos distintos.Unas cifras que se han visto avaladas porla asistencia de alrededor de 120.000 es-pectadores a las representaciones cele-bradas.

Como en ediciones precedentes, La Redcofinancia con los espacios escénicosparticipantes los cachés de los espectá-culos seleccionados en el circuito, apor-tando un 48% del mismo. La elección delas obras que finalmente girarán en‘Danza a Escena’ ha sido realizada, comoen ediciones precedentes, por los espa-cios escénicos participantes a partir de uncatálogo elaborado por la Comisión de

Ballet, Danza y Artes del Movimiento deLa Red.

REPRESENTACIONES EN 11 COMUNIDADES AUTÓNOMAS

Las representaciones programadas por elcircuito durante 2016 tendrán como esce-nario 59 espacios (teatros, auditorios, cen-tros culturales y espacios de calle)agrupados en 16 proyectos, que se corres-ponden con las propuestas presentadas porel Instituto Municipal Coruña Espectáculos(dependiente del Ayuntamiento de A Co-ruña), el Auditorio de Galicia, el Teatro CircoMurcia, la Universitat Jaume I de Castellón,el Teatro Bretón de los Herreros de Lo-groño, Victoria Eugenia Antzokia – DonostiaKultura, la Direcció General de Creació iEmpreses Culturals de la Generalitat de Ca-talunya, el Teatro Cervantes de Málaga, elAuditorium Kultur Leioa (Vicaya), el Ayunta-miento de Pinto, CulturArts – GeneralitatValenciana, el Consorcio Cultural Albacete,el Gran Teatro Falla – Teatros de Cádiz, laAgencia Andaluza de Instituciones Cultura-les (Consejería de Cultura de la Junta deAndalucía) y dos agrupaciones de espaciosescénicos de Tenerife y Castilla y León.

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LATENTE / Paula Quintana pag. 10

BOH! / Mopa Producciones pag. 11

SIN BAILE NO HAY PARAÍSO / Pere Faura pag. 12

SAZÓN / SóLODOS pag.13

TIME TAKES THE TIME TIME TAKES / Guy Nader pag.14

VENERE / Daniel Abreu pag.15

OSKARA / Kukai Dantza Konpainia pag.16

LONELY TOGETHER / Enclave Arts del Moviment pag.17

APROXIMACIONS A POBLE NOU / Mou Dansa pag.18

UNO / Delrevés Danza Vertical pag.19

LA PARTIDA / Vero Cendoya pag.20

WELCOME TO THE MONTGOMERY EXPERIENCE / Montgomery pag.21

JOC / Atempo Circ pag.22

AIRENOAR / AIREnoAR pag.23

TRÁNSITO / Marco Flores pag.24

LIBERTINO / Marco Vargas & Chloé Brûlé pag.25

COREÓGRAFOS ESPAÑOLES DE NORTE A SUR / Ballet Carmen Roche pag.26

BALLEM! / It Dansa pag.27

CUÁL ES MI NOMBRE? / DA.TE Danza pag.28

XOGA / Entremans pag.29

CORAZÓN DE ELEFANTE / Marisa Amor pag.30

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (S.XXI) / Roseland Musical pag.31

EL OLIMPO NO ES AQUÍ / El Punto! Danza Teatro pag.32

4HERMAN@S / Brodas Bros pag.33

COMPAÑ I A S Y E S P EC T ÁCU LOS

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La bailarina y coreógrafa canaria PaulaQuintana firma el espectáculo ‘Latente’,un solo de danza contemporánea, de pe-queño formato, en el que son protagonis-tas el flamenco, el teatro y el humor másabsurdo.

Apoyada en un texto del escritor, actor y di-rector de la compañía Abubukaka Carlos,Pedrós, la obra combina diferentes lengua-jes artísticos para trasladar al espectadormensajes simbólicos que apelan a su intui-ción y sus emociones, una fórmula con laque la creadora tinerfeña pretende “acercarel ser humano al ser humano”. Como ya eshabitual en su trabajo, Quintana pretendeconectar con el ‘yo más sensitivo’ del espec-tador, motivarlo...

‘Latente’ reflexiona sobre el eterno bucle dela existencia: un individuo vive en un continúointento de satisfacer sus deseos, amonto-nando éxitos y derrotas y evidenciando la bús-queda interminable de una vida que, enrealidad, se encuentra en el alma de cadacual, ignorando que la verdadera fortuna esvivir sin darse cuenta.

La pieza, estrenada en marzo del pasado añoen el Teatro de La Laguna, logró el premio alMejor Espectáculo Emergente en la FeriaUmore Azoka 2015 de Leioa por "el trabajo re-alizado y por la madurez mostrada para com-paginar el baile y el teatro". Además, seincluye en el Catálogo AECID ’16.

Paula QuintanaActriz, bailarina y creadora, Paula Quintanabasa sus trabajos en un estudio y lenguajepropios, tomando el arte como vehículo de

comunicación de su mundo interior. Nacidaen Tenerife, se ha formado en danza clásica ycontemporánea, así como en flamenco. Traslicenciarse en Arte Dramático, se trasladó aMadrid, donde continuó su formación comoactriz y bailarina, colaborando con importan-tes directores, bailarines y coreógrafos comoYayo Cáceres, Fernando Soto, Gabriela Ca-rrizo, Daniel Abreu, Carmen Werner y MaríaJuncal, entre otros.

Compagina su carrera como actriz con la debailarina, trabajando con formaciones nacio-nales y europeas. En el año 2014,comenzó acolaborar en diferentes proyectos e industriasculturales creativas, como GEA, dentro de laFactoría Cultural de Matadero Madrid.

Actuaciones programadas en el circuito 2016

Teatro Rosalía de Castro (A Coruña)25-Sept-16Casa de Cultura José Saramago (Albacete)21-Nov-16Paranimf de la Universitat Jaume I (Castellón)22-Nov-16

s o l o

FICHA

Coreografía y dirección: Paula Quintana

Intérprete: Paula Quintana

Texto: Carlos Pedrós

Musica y espacio sonoro: Juan AntonioSimarro

Latente

PAULA QUINTANA

La pieza de la coreógrafay bailarina canaria, un

sólo de danza contemporánea y teatro,

se alzó con el premio alMejor Espectáculo

Emergente en la pasadaedición de la Feria Umore

Azoka de Leioa

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‘Boh!’ es una expresión italiana que significa ‘nosé’, comúnmente utilizada para quitarse la res-ponsabilidad de encima. Una acepción a partirde la cual Juan Luis Matilla navega por un ima-ginario estético, ético y musical de raíz italianapara dotar de contenido a un solo en el que lacoreografía bebe de fuentes como Martine Pi-sani o Thomas Hauert, fuentes que a su vez sonremezcladas con danzas urbanas como el foot-work o el breakdance. Apoyado en la música y eldiscurso, Matilla lleva a escena una pieza en laque las formas de expresión de la retórica polí-tica, la ostentación del poder y el exhibicionismodel mismo, se ponen al servicio de una repre-sentación lúdica en la que el intérprete desarro-lla un trabajo de ida y vuelta del personaje.

Un personaje que no es otro que Il Cavaliere, Sil-vio Berlusconi, que Matilla toma como referentee icono para ofrecer una fábula bufa sobre la po-lítica, el poder y la emoción de la masa contro-lada desde el discurso ordenado y la retóricapolítica, también desde lo económico y la infor-mación.

Estrenado en enero de 2015, el espectáculocompite en la categoría de Mejor Espectáculo deDanza de los Premios Escenarios de Sevilla2016, nominación a la que se suman la de MejorBailarín y Mejor Coreografía. Además, ‘Boh!’ secoronó en 2015 como Mejor Espectáculo de Sala(además de Mejor Dirección y Mejor IntérpreteMasculino) en los premios de la Asociación deProfesionales y Compañías por el Desarrollo dela Danza en Andalucía (PAD).

Juan Luis MatillaJuan Luis Matilla Terrones (Salamanca, 1978)compaginó sus estudios de Licenciatura en Filo-

sofía con los de artes escénicas en Viento SurTeatro (1996-1998), Teatro dell’Avogaría (1997) yAntonio Fava (1998). Comenzó su formación endanza de manos de Manuel Nogales (1997-2000)y más tarde con Roberta Zerbini (2000-2001). Re-caló después en el Centro Andaluz de Danzabajo la dirección de Ramón Oller (2001-2004).

Como coreógrafo en Mopa Producciones, ha rea-lizado numerosos trabajos, entre los que desta-can ‘Solitude’, ‘Delicatekken’, ‘Pensamientos deuna quesera’ y ‘Danza extraterrestre’. Junto aFrancisco Torres puso en marcha en 2007 los es-pectáculos ‘Tuve que hacer el amor por cortesía’y ‘Tus hijos me están jodiendo la vida’. Entre suscolaboraciones se incluyen también ‘Wildwor-king’, con Pony Bravo y Fiera; y ‘(Espérame des-pierto)’, junto a Eloisa Cantón y Juan Kruz Díaz deGaraio. En 2009 se alzó con el primer premio delCertamen Coreográfico de Madrid con la piezacorta ‘Mala suerte o falta de talento’, en la quecompartía escenario con Raquel Luque.


Sala Central Lechera (Cádiz)6-Jun-16Teatro Victoria (Tenerife)26-Nov-16

s o l o

FICHA

Coreografía e interpretación:Juan LuisMatilla Terrones

Música: Juan Luis Matilla Terrones

Boh!

MOPA PRODUCCIONES

Juan Luis Matilla proponeuna pieza ecléctica yácida que reflexiona

sobre la retórica política,el poder y las emociones

de las masas inspirándose, para ello,en la figura del político

italiano Silvio Berlusconi,Il Cavaliere

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A partir de cuatro coreografías convertidas eniconos de la historia de la danza y de su propiatrayectoria personal, Pere Fauna propone unsolo multidisciplinar de mediano formato en elque pretende construir un gesto simbólico deadmiración y reconocimiento al mundo de ladanza y a sus referentes, pero también un ejer-cicio de autocrítica humorística. Así, para estapieza, apta para todos los públicos, Faura hacreado un collage coreográfico de diferentessolos emblemáticos en el que un único bailarín,él mismo, reinterpreta parte de la memoria co-lectiva de la danza para proyectar reflexionessobre la performatividad, la propiedad o la abs-tracción.

Los cuatro solos que dan forma a ‘Sin baile nohay paraíso’ son ‘La muerte del cisne’, de MaiaPlissétskaia; ‘Singing in the rain’, de Gene Kelly;‘You should be dancing’, de ‘Saturday nightfever’, que inmortalizó en el cine John Travolta;y ‘Fase’, de Anne Teresa de Keersmaejer y Michele Anne de Mey, compo-nentes de la compañía Rosas. Estas cuatro pie-zas icónicas se combinan en el espectáculo deFaura con algunas escenas textuales en las queel intérprete, por medio de playback, se dirige alos espectadores. Dichos textos han sido extraí-dos de vídeos alojados en YouTube en los quebailarines amateurs hablan de su manera devivir y entender la danza.

‘Sin baile no hay paraíso’, estrenada en mayo de2014 en la localidad francesa de Valence, es unacoproducción del Mercat de les Flors, GranerFàbrica de Creació, La Comédie de Valence yCDN Drôme-Ardèche, y Fundació Catalunya –La Pedrera.

Pere FauraPere Faura (1980) comenzó su carrera artísticaen el ámbito de la música, tras estudiar flautatravesera y canto. Después, cursó estudios de

teatro en el Institut del Teatre de su tierra natal,Barcelona, y también ballet y danza contempo-ránea. En 2002, continuó su formación en laSchool for New Dance Developmen de Amster-dam, donde se graduó en 2006 con la pieza‘This is a picture of a person I don’t know’. Pre-cisamente, con este montaje ganó el premio delITS Festival y fue seleccionado para llevar acabo una gira por distintos escenarios de Ho-landa, en los que realizó 27 representaciones.En el año 2007, fue designado coreógrafo resi-dente del Teatro Frascati de Amsterdam, dondese han gestado el resto de sus obras, marcadaspor el empleo de la cultura pop y la memoriacolectiva como herramientas coreográficaspara dar forma a experiencias teatrales colecti-vas. En 2011 regresó a Barcelona, donde conti-núa trabajando en diferentes proyectosartísticos.


Teatro Rialto (Valencia)7-May-16Gazteszena (San Sebastián/Donosti)14-May-16Sala Timanfaya (Tenerife)11-Jun-16Teatro Bretón de los Herreros (Logroño)11-Sept-16Teatro Alhambra (Granada)2-Nov-16Teatro Alhambra (Granada)3-Nov-16

s o l o / mu l t i d i s c i p l i n a r

FICHA

Dirección y coreografía: Pere Faura

Intérprete: Pere Faura

Música: Varios

Tomando como referencia algunas de las

obras icónicas en la historia de la danza, Pere

Faura articula un collage coreográfico que

reflexiona sobre distintossímbolos y códigos de las

artes del movimiento.

Sin baile no hay paraíso

PERE FAURA

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‘Sazón’ es el último proyecto de la compañíaSóLODOS, que lideran el coreógrafo costarri-cense Enric Jiménez y la creadora gallega Ma-ruxa Salas. Juntos defienden en escena unapieza apoyada en la música de Glendon Ramí-rez que pretende celebrar el valor del movi-miento, la fisicalidad y el baile. Tal y comoocurre, explican sus integrantes, “en los feste-jos sociales y populares”, desde “Galicia a As-turias, pasando por Brasil o Costa Rica”,algunos de los referentes de la compañía.

El espectáculo pone en valor la idea del bailepopular en pareja a través de un trabajo coreo-gráfico que destaca por su fisicalidad, donde elcuerpo y la utilización de símbolos estéticoscomo la luz, el sonido, el color o la imagen sereúnen en una simbiosis de códigos, conceptosy sutilezas propias de esos bailes.

SóLODOSEl proyecto SóLODOS reúne a los artistas Ma-ruxa Salas y Erick Jiménez, a los que apoya, entareas de producción y coordinación, VíctorLópez Carbajales. SóLODOS soporta y respaldael trabajo de otros jóvenes artistas a través dedistintos programas de cooperación comobecas, talleres, residencias artísticas, laborato-rios, asesoramiento y realización de diferentespropuestas artísticas en colaboración con otrosartistas de distintas latitudes geográficas.

Maruxa Salas y Erick Jiménez han trabajado ycreado piezas para diferentes compañías dedanza como el Ballet Nacional de Cuba de Ali-cia Alonso, la Compañía Nacional de Danza deCosta Rica, el Centro de Producción de DanzaContemporánea de México, el Centro Coreográ-fico Galego, el Ballet de Cámara de Madrid, elCentro Andaluz de Danza, el Ballet Contempo-

ráneo de Burgos o la Joven Compañía GerardCollins de Valencia.

La compañía dirige también el certamen co-reográfico de danza contemporánea SóLO-DOS EN DANZA, que cada año se celebra enla localidad de Barva (Costa Rica) gracias alapoyo de distintas entidades públicas del paíscentroamericano y en cooperación con dife-rentes festivales españoles, como el Certa-men Internacional de CoreografíaBurgos-Nueva York.


Gran Teatro Falla - Foyer (Cádiz)6-Jun-16Teatre Modern (El Pra, Barcelonat)23-Oct-16Casa de Cultura José Saramago (Albacete)31-Oct-16Teatro Reina Sofía (Benavente, Zamora)17-Sept-16

danza con t empo ránea

FICHA

Coreografía: Maruxa Salas y Erick Jiménez

Intérpretes: Maruxa Salas y Erick Jiménez

Música: Glendon Ramirez

Percusionista invitado: Ruben Ramirez

Videoarte: Keren Chernizon / PROJETOSolo

El coreógrafo costarri-cense Enric Jiménez y la

creadora gallega MaruxaSalas proponen un tra-

bajo que celebra el movi-miento, la fisicalidad y el

“sabor” de los festejos ybailes populares de mu-chas lugares del mundo.

Sazón

SóLODOS

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Tras seis años de colaboración, el libanés GuyNader y la coreógrafa catalana María Camposemprenden un nuevo proyecto artístico con el queintentan reformular el concepto del paso deltiempo. María Campos, Thais Hvid, Nader, RoserTutusaus y Magi Serra interpretan esta pieza paracinco bailarines que se sostiene en la música cre-ada expresamente por Miguel Marín.

Estrenada en el marco de Aerowaves/Spring For-ward en abril 2015, la pieza –explican sus creado-res- “surge de la admiración por el ritmo y lamusicalidad que crea el movimiento, un ritmo la-tente y constante que marca el paso del tiempo”.Partiendo de la idea del movimiento pendular,Nader y Campos dibujan una secuencia de en-granajes donde los cinco cuerpos de los intérpre-tes se relacionan con esos mecanismos. Unrecorrido por el movimiento y el sonido de oscila-ción que se nutre de repeticiones y que “estallaen diferentes” momentos . ‘Time Takes The TimeTime Takes’ es una coproducción del Mercat deles Flors con el apoyo de Graner Fàbrica de Crea-ció, L’Estruch de Sabadell, el CO2 Festival, Paso a2, la Universidad Carlos III y La Caldera.

Guy Nader y María CamposGuy Nader y Maria Campos comenzaron a traba-jar juntos en 2006. Desde entonces, su obra hasido presentada en distintos festivales y teatros deHolanda, Reino Unido, Alemania, Líbano o Coreadel Sur. ‘Btwin Barcelona Beirut’ fue su primeraproducción conjunta, galardonada con el premioB-Motion en el Certamen Coreográfico de Madridy el segundo premio en el Certamen de Sabadellen 2009. Otra de sus piezas más aclamadas, ‘Ze-nith’, se estrenó en el festival BIPOD 2012, BeirutInternational Platform of Dance. La creación reci-bió el premio de residencia artística en Bassanodel Grappa (Italia) y UC3/Universidad Carlos III através del Certamen Coreográfico de Madrid en2012. En 2014, Nader y Campos presentaban ‘Per-petuum’, un espectáculo para 15 bailarines en co-laboración con MTD2 y Theaterschool(Amsterdam).

Paralelamente, Guy Nader y María Campos im-parten talleres y clases en diferentes centros decreación, compañías y escuelas a nivel nacional einternacional (Henny Jurriëns Stichting, MTD -Theatreschool AHK en Amsterdam, Dansateliersen Rotterdam, 16th Dance & Non Verbal TheatreFestival San Vincenti en Croacia, Maqamat DanceTheatre Studio en el Líbano, Institut del Teatre /Conservatorio Superior de Danza, La Caldera-centro de creación de danza y artes escénicas enBarcelona, etc.). Durante pasado mes de febreroNader y Campos crearon en Ljubljana (Eslovenia)su nueva pieza,‘LOOP DE LOOP’, para EnKnap-Group. La obra se estrenará el próximo mes demayo en Spanski Borci, Ljubljana.


Teatro Principal de Valencia28-Abr-16Gran Teatro Falla (Cádiz)4-Jun-16Teatro Circo Albacete18-Nov-16Auditorio Municipal (Medina del Campo, Valladolid)26-Nov-16Teatro Reina Sofía (Benavente, Zamora)27-Nov-16Auditorium Kultur Leioa (Leioa, Vizcaya)2-Dic-16Gazteszena (San Sebastián/Donosti)3-Dic-16


FICHA

Dirección: Guy Nader

Creación/Interpretación: María Campos,Thais Hvid, Guy Nader, Roser Tutusaus yMagi Serra

Música: Miguel Marín

El libanés Guy Nader y lacatalana María Campos

emprenden un nuevoproyecto común que intenta reformular el

concepto del paso deltiempo. La obra fue estre-

nada en el marco de Aerowaves/Spring

Forward

Time Takes The Time Time Takes

GUY NADER

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El amor, el placer y sus desórdenes protagoni-zan la ultima propuesta de Daniel Abreu, untrabajo para seis intérpretes que llevan a es-cena los bailarines Anuska Alonso, Max Sand-ford, Pilar Andrés, Dácil González, Janet Novasy el mismo Abreu.

‘Venere’ es una acepción italiana que puedetraducirse como Venus. Una palabra que nosolo se refiere a la diosa, sino también al pla-neta. Con este punto de partida, Abreu firma untrabajo que aborda el modo en que uno a amaa los demás y las distintas formas que toma elamor: el amor hacia el otro, hacia la familia, elamor a uno mismo...

El título del montaje refleja esa doble dimen-sión de Venus, al mismo tiempo símbolo y ma-teria. Un símbolo representado en la diosa, lamujer, la sensualidad y el amor; la materia re-presentada por el planeta. Contrastes que, ajuicio de Abreu, reflejan esa “contradicciónentre el amor y el sufrimiento, entre el amor yla destrucción”. Para ello, el coreógrafo cons-truye su trabajo a través de un collage musicalen el que tienen cabida la ópera, los sonidoselectrónicos, el new wave o la música pop.

El espectáculo se estrenó en noviembre de2015 en los Teatros del Canal de Madrid, in-cluido en la programación de la XXX edicióndel Festival Internacional Madrid en Danza.Arrancaba después la gira nacional, con laque se encuentran recorriendo los principalesescenarios del país.

Daniel AbreuTras celebrar recientemente su décimo aniver-sario, la compañía de Daniel Abreu cuanta ensu haber con más de cuarenta creaciones rea-lizadas dentro y fuera de nuestras fronteras,con giras en Europa, Asia y América. Daniel

Abreu se alzaba en 2014 con el Premio Nacio-nal de Danza en la categoría de creación y ate-sora otros muchos galardones, que lesreconocen como destacado bailarines a él y aotros miembros del equipo, como AnuskaAlonso y Dácil González.

La compañía apuesta por la danza contempo-ránea, un género en el que se le reconoce unlenguaje y un estilo muy personales que evo-lucionan en el riesgo, sin abandonar la cone-xión con el público. En todas sus propuestasbuscan los polos opuestas, fusionando ladanza con otras disciplinas, como el teatro yla fotografía.


Teatro Principal de Valencia30-Abr-16Auditorio de Tenerife4-Jun-16Gran Teatro Falla (Cádiz)11-Jun-16Teatro Bretón de los Herreros (Logroño)20-Oct-16Teatro Circo Murcia27-Oct-16


FICHA

Dirección, coreografía y espacio: DanielAbreu

Intérpretes: Dácil González, Janet Novas,Pilar de Andrés, Janet Novas, Maximi-liano Sandford y Daniel Abreu

Música: Varios

‘Venere’ es la última producción de Daniel

Abreu, un trabajo para para seis intérpretes queaborda las distintas for-

mas de amor y sus desordenes.

Venere

DANIEL ABREU

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‘Oskara’ es el resultado del encuentro entreKukai Dantza Kompainia y Marcos Moral, com-ponente de La Veronal. Se trata de la fusión dedos universos coreográficos y de dos formas deentender la danza que ofrecen, como resultado,un recorrido que transita entre las raíces popu-lares y otras formulaciones más vanguardistas.

Concebida a modo de instalación, ‘Oskara’ reco-rre diversos pasajes y mitos de la cultura vascadesde sus orígenes hasta la época contemporá-nea. A partir de esas referencias, la obra tras-lada al escenario una creación plástica yemocional, cargada de una simbología y unaiconografía plenas de fuerza y encanto y que, enúltimo término, acercan al espectador a la esen-cia de la experiencia humana. ‘Oskara’ se arti-cula a través de un lenguaje dramático de unaprofunda abstracción, casi violento.

Este espectáculo, producido por Kukai DantzaKonpainia, el Teatro Victoria Eugenia y ScèneNationale du Sud-Aquitain, de Bayona, fue es-trenado el pasado 30 de enero de 2016. La obracuenta a su vez con el apoyo de ‘Conversaciones’de San Sebastián 2016, Capital Europea de laCultura.

Kukai DantzaKukai Dantza es una compañía nacida en 2001en la localidad vasca de Errenteria. Creada a ini-ciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya, desarrolla su trabajo a partir de la danza tradi-cional vasca, a la que relaciona con otros estilosy formas de entender las artes del movimiento yla creación artística. Con esta fórmula, Kukaicrea espectáculos contemporáneos inspiradosen la cultura vasca y realiza creaciones propiasen colaboración con prestigiosos coreógrafos.

La compañía comenzó su andadura con la core-ografía ‘Deiadarra’ (2001). Un año más tarde rea-

lizó su primer montaje de larga duración en co-laboración con Tanttaka Teatroa. Un hecho muyespecial en la trayectoria de la compañía, ya quesupuso el inicio de una relación artística que,durante este tiempo, ha sido el origen de espec-táculos como '1937, por las sendas del recuerdo'(2002), 'Otehitzari biraka' (2005), 'Hnuy Illa'(2008), 'Komunikazioa/Inkomunikazioa' (2013)...Estos espectáculos han recibido numerosospremios, entre los que destaca el Max de lasartes escénicas al mejor espectáculo revelaciónen 2009.

Profundizando en esa vía de trabajo, Kukai inicióen 2009 un nuevo camino, fusionando su laborcreativa con la mirada de prestigiosos coreógra-fos, como Cesc Gelabert, La Intrusa Danza (Da-mián Muñoz y Virginia García), Iker Gómez, JoneSan Martín o Pantxika Tellería.


Centre Cultural (Les Preses, Girona)26-Ago-16Teatro Principal (Santiago de Compostela)26-Oct-16


FICHA

Coreografía: Marcos Morau-La Veronal

Dirección: Jon Maya

Intérpretes: Eneko Gil, Urko Mitxelena,Ibon Huarte, Alain Maya y Martxel Rodrí-guez

Música: Erramun Martikorena

Concebida como una ins-talación, ‘Oskara’ suponeuna nueva expresión deltrabajo que desarrolla la

compañía vasca KukaiDantza. Una pieza que

recorre distintos pasajes ymitos de la cultura vasca

a partir de sus raíces yotros códigos

contemporáneos

Oskara

KUKAI DANTZA KONPAINIA

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Roberto Oliván y Gregory Maqoma protagonizanesta conversación, casi performance, convertidaen un espectáculo en el que cada uno de los bai-larines expresa sus opiniones. Son dos hombresdel sur, uno catalán y otro sudafricano, de raícesmuy alejadas, pero que comparten una mismavisión del mundo que expresan a través de ladanza.

Juntos y por separado muestran un profundosentimiento de soledad, que únicamente en-cuentra consuelo en la compañía que cada unole ofrece al otro. Un encuentro que, en realidad,supone un reencuentro, ya que Oliván y Maqomacoincidieron en 1998 en el Performin Arts Rese-arch an Training Studios (PARTS) de Bruselas,donde los dos aprendieron las enseñanzas deAnne Teresa de Keersmaeker. Cada uno de ellossiguió después su trayectoria, aunque ahora suscaminos se encuentran de nuevo.

En ‘Lonely toghether’ los dos bailarines apues-tan por seguir su propia intuición, una voz inte-rior que implica dar vía libre a las emociones y alos pensamientos que todos llevamos dentro. Laobra se refuerza con los atractivos pasajes so-noros del belga Laurent Delforge, que interpretaen directo sus composiciones.

El montaje, estrenado en julio de 2014, es unacoproducción del Grec 2014 Festival de Barce-lona y el Mercat de les Flors. La obra, además,cuenta con la colaboración de Dance UmbrellaJohannesburg, Casa África, Institut Ramón Llull,Ayuntamiento de Mataró, El Graner-Fábrica deCreación, Enclave Arts del Moviment, VuyaniDance y Drom.

Roberto OlivánNacido en Tortosa y formado en el Institut delTeatre de Barcelona y en el PARTS de Bruse-las, Roberto Oliván creó en 2001 su propiacompañía, Enclave Arts de Moviment, con laque sigue explorando e investigando las posi-

bilidades que ofrece el movimiento. Entre lascreaciones de Oliván, en las que destaca labúsqueda de un diálogo con otras disciplinasartísticas, se encuentran ‘Natural StrangeDays’ (premio SACD en Bélgica en 2001), ‘Ho-meland’, ‘De farra’, ‘Mermaid´s call’ o ‘A placeto bury strangeres’.

Oliván, cuyos espectáculos han sido vistos entodo el mundo, ha impartido un gran número declases y talleres y, desde 2004, combina su tra-bajo coreográfico y como bailarín con la direc-ción artística del Festival Deltebre Dansa.Además, es artista asociado al Mercat de lesFlors de Barcelona.


Auditorium Kultur Leioa (Leioa, Vizcaya)4-Nov-16Teatro Alhambra (Granada)12-Nov-16Teatro Circo Murcia17-Nov-16Gazteszena (San Sebastián/Donosti)19-Nov-16Teatro Leal (Tenerife)24-Nov-16Teatro Rosalía de Castro (A Coruña)26-Nov-16


FICHA

Coreografía y dirección: Roberto Oliván yGregory Maqoma

Intérpretes: Roberto Oliván y Gregory Maqoma

Música:Laurent Delforge

Estrenado en 2014, ‘Lonely together’ es el

trabajo conjunto de loscoreógrafos y bailarines

Roberto Oliván y GregoryMaquoma. Un proyecto

en el que, casi en clave deconversación o

performance, desgrananen el escenario su visión

sobre la danza

Lonely together

ENCLAVE ARTS DEL MOVIMENT

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Aproximacions a Poble Nou’ narra la historia deun pueblo cansado de escuchar viejos discursosque ya no van a ninguna parte, frases que, tan-tas veces repetidas, suenan vacías, incapaces dedespertar esperanza alguna... Frente a esa rea-lidad, Mou Dansa lleva a escena un pueblo pre-parado para vivir un cambio, temeroso deafrontar el tiempo nuevo que está a llegar, peroque intenta por todos los medios dejar atrásunas estructuras obsoletas en las que viveasentado el poder.

La pieza, en consecuencia, supone una invita-ción para buscar nuevas fórmulas con las querelacionarnos y entendernos, un cambio en elque todos podemos ser protagonistas pese a laincertidumbre y el miedo a lo desconocido.‘Aproximacions a Poble Nou’ intercala bailes po-pulares, humor, danzas eclécticas, movimientosescénicos actuales y la participación voluntariade los espectadores en el propio espectáculo. Laobra ha sido representada tanto en teatros comoen calles y en espacios no convencionales. Elmontaje fue estrenado el 5 de abril de 2015.

Mou DansaLa compañía Mou Dansa fue creada en 2008 porJuan Pinillos y Xandy Liberato. La formación hasido premiada en diversos festivales, tanto na-cionales como internacionales, entre los que seencuentran el Certamen Coreográfico de Sevilla,el Certamen Internacional de Coreografía Bur-gos-Nueva York o el Certamen Masdansa de Ca-narias.

Juan Pinillos ha desarrollado sus estudios en laEscuela del Actor de Valencia y es titulado enCoreografía por el Conservatorio Superior deDanza de Valencia y la Escuela de Danza MaríaCarbonell. Antes de crear Mou Dansa, trabajócomo bailarín para diversas compañías e institu-ciones, como Cienfuegos Danza, La Fura delBaus, Palacio de las Artes Reina Sofía o Teatresde la Generalitat Valenciana.

En 2012 realizó su primera pieza como creadorescénico, ‘Bucle, aproximació a una parella’, conla que fue seleccionado en el Festival Dança enFoco de Brasil y en el Black Box Festival de Bul-garia. En la actualidad compagina su laborcomo creador e intérprete con la de profesor endiversas entidades españolas y extranjeras. Elconcepto que transmite en su trabajo, tanto enla creación como en la docencia, es el de unadanza ecléctica, que busca integrar y dar cabidaa distintos estilos, aunque sin borrar los rasgosdistintivos de cada uno de ellos.


Edificio de Hacienda (Castellón)28-Abr-16Espacio de calle (Valencia)29-Abr-16Parque Juan Carlos I (Pinto, Madrid)25-Jun-16Teatro Reina Sofía (Benavente, Zamora)26-Ago-16Teatro Echegaray (Málaga)28-Oct-16Gran Teatro de Villarrobledo (Villarrobledo, Albacete)11-Nov-16

f o rma t o s no convenc i ona l e s

FICHA

Coreografía:Juan Pinillos y Jessica Martín

Dirección: Juan Pinillos

Intérpretes: Abel Martí, Jessica Martín,Paloma Calderón, Paula Romero e IsabelAbril

Música:Pancho Barrera y Blas Payri

Bailes populares, humor,danza contemporánea y

otros lenguajes escénicosconviven en un trabajo

que reflexiona sobre loslímites del poder y que

invita al espectador a luchar por el cambio y

vencer el miedo a las in-certidumbres

Aproximacions a Poble Nou

MOU DANSA

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Tres personas se encuentran en una pared.Pronto, establecen un diálogo a través del mo-vimiento. Una conversación por la que desfilanla importancia del sentimiento de pertenencia,la necesidad de estabilizar el desequilibrio, eldeseo de tener todo lo que nos rodea bajo con-trol, el miedo a mirar la realidad, a las miradasde los demás, el temor a conocerse unomismo, el miedo...

A partir de ese planteamiento, este montaje de25 minutos de duración propone diferentesinteracciones entre los bailarines, un trabajoinspirado en la sucesión matemática de Fibo-nacci. El espectador es testigo, de ese modo,de una pieza que apuesta por la fusión de unlenguaje físico muy personal y elementos y re-cursos propios de la danza clásica.

DelrevésDelrevés es una compañía de danza verticalcreada en Barcelona por Saioa Fernández yEduardo Torres, cuya andadura dio comienzo amediados de 2007. Cada uno de los fundadoresde Delrevés llegó a la danza vertical desde uncampo diferente. Eduardo Torres lo hizo tras suexperiencia física en las artes marciales y des-pués de haber desarrollado su interés por ladanza contemporánea. Por su parte, Saioa Fer-nández es licenciada en arte dramático por elCentro de Formación Escénica de Bizkaia, BAI,y Leeds Metropolitan University de Inglaterra.En su caso, eligió la danza vertical después dehaber realizado un recorrido artístico por elmundo del teatro y de la danza contemporánea.

El principal objetivo de Delrevés es la fusión dediversos lenguajes artísticos, como la danzacontemporánea, las artes digitales, el teatro yla danza vertical. Para ello, utilizan la arquitec-tura como soporte del movimiento. Parten deuna investigación física que trasladan al planovertical, explorando en las numerosas posibili-dades que esta disciplina ofrece para sus crea-

ciones. Su intención es trasladar al público aun mundo paralelo, mágico, en el que es posi-ble volar y donde la gravedad no existe.

En lo que a la composición musical se refiere,Delrevés cuenta con las creaciones originalesdel músico francés Aurelien Rotureau, cuyotrabajo se inspira en la mezcla de música elec-trónica y en el manejo de instrumentos tocadosen directo, y de Manuel Dabove. La creaciónaudiovisual, otro de los ingredientes que defi-nen los espectáculos de la compañía, es obrade Xuban Intxusti y Diego Dorado.


Edificio de Hacienda (Castellón)14-Abr-16Calle (Santiago de Compostela)6-May-16Auditorium Kultur Leioa (Leioa, Vizcaya)20-May-16Candelaria (Tenerife)17-Jun-16Auditorio Municipal de La Roda (Albacete)28-Jul-16Castell de Castelldefels (Castelldefels, Barcelona)18-Sept-16


FICHA

Coreografía:Saioa Fernández, EduardoTorres, Sheila Ferrer y Manuel Dabove

Dirección: Saioa Fernández

Intérpretes: Saioa Fernández, Sheila Fe-rrer y Eduardo Torres

Música: Manuel Dabove

La compañía liderada porSaioa Fernández y

Eduardo Torres firma unnuevo trabajo de danza

vertical en el que fusiona un lenguaje físico

muy personal y recursosde la danza clásica

Uno

DELREVÉS DANZA VERTICAL

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Inspirada en el imaginario de la película italiana‘Lárbitro’, dirigida por el cineasta Paolo Zucca,‘La Partida’ es una pieza coreográfica que rela-ciona sobre el escenario la danza contemporá-nea y el fútbol. Para ello reúne a cincobailarines, cinco futbolistas y un árbitro, quienesaparecen en un terreno de juego para interro-garse sobre las semejanzas y las diferenciasque existen entre ambas disciplinas.

Con este planteamiento, ‘La Partida’ proponeuna reflexión sobre las necesidades y las priori-dades del ser humano, dando cabida a emocio-nes y expresiones como la pasión y el humor, lafuerza y la sensibilidad, la animalidad, la sofisti-cación... Son rasgos que se enfrentan en un par-tido en el que los protagonistas del espectáculoy los espectadores ponen su vida en juego.

El montaje ha sido concebido para ser represen-tado en una pista de fútbol sala o en la calle, enrecintos bien delimitados como una plaza. El pú-blico, al igual que en un partido de fútbol, estásentado en las gradas, como los aficionados queasisten a los espectáculos deportivos. ‘La Par-tida’ es una coproducción de la compañía VeroCendoya, la Fira de Teatre de Tárrega, el CentroCoreográfico El Graner de Barcelona, la Asocia-ción Carovana SMI de Cagliari (Italia) y el ICEC-Generalitat de Catalunya. Estrenada el pasado 11de septiembre de 2015, consiguió el Premio Mo-ritz al mejor espectáculo de la Fira de Tárrega.

Vero CendoyaNacida en Barcelona en 1976, Vero Cendoya esbailarina, coreógrafa y pintora. Estudió en el Ins-tituto del Teatro de Barcelona y en el TrishaBrown de Nueva York y, después de catorce añostrabajando en el campo de la danza, inició susestudios de teatro de texto con Txiqui Berraondo,Alejandro Catalán, Andrés Lima y Blanca Porti-llo, entre otros.

Como bailarina ha trabajado en compañías deIsrael, Suiza, Alemania, Italia y España, a lasórdenes de prestigiosos directores nacionalese internacionales. En 2008 creó su propiacompañía de teatro-danza, con la que ha lle-vado sus espectáculos a numerosos teatros yfestivales.

Su obra se caracteriza por las colaboracionesque establece con otros artistas y disciplinas,como el teatro, la pintura, el transformismo, lamúsica o la poesía. Ha conseguido diversos pre-mios y desde 2011 es directora junto a AdeleMadau del centro de creación La Palomera, enBarcelona.


Pista Deportiva de l'Escola Cor de Maria(Olot, Girona)19-Mar-16Espacio de calle (A Coruña)20-Ago-16


FICHA

Coreografía:Vero Cendoya

Dirección:Vero Cendoya

Intérpretes: Linn Johanson, Babou Cham,Natalia DÁnnunzo, Gastón de la Torre,Dory Sánchez, Alik Santiago, Xaro Campo,Reynaldo Zerpa, Sarah Anglada, AdriánNieto y Mikel Fiol

Música: Adele Madau

La coreógrafa Vero Cendoya se inspira en el

imaginario del largometraje italiano

‘Lárbitro’, del cineasta Paolo Zucca, y

lleva a escena un montajeque explora las relaciones

entre la danza contemporánea y el

fútbol

La partida

VERO CENDOYA

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Ideado por el músico Miguel Marín en complici-dad con las coreógrafasTeresa Navarrete yMaría M. Cabeza de Vaca, ‘Welcome to the Mont-gomery Experience!’ inauguró el Festival Mes deDanza en Sevilla, celebrando un encuentro en elque 5 músicos y 6 intérpretes interactuaron enuna comunión de música y movimiento. Esteprimer trabajo, realizado a modo de un work inprogress, alentó al equipo a continuar con sudesarrollo en 2015. De esta forma vio la luz unmontaje más elaborado, de mayor duración ycontenido más complejo. Una pieza singular encuanto a morfología, equilibrio disciplinar y nú-mero de intérpretes.

‘Welcome to the Montgomery Experience!’ esmás que espectáculo de danza contemporánea:es una celebración, una fiesta, un concierto rea-lizado por una banda de cuatro músicos queconviven con seis invitados, seis bailarines queexponen sus inquietudes, relaciones y anhelos apecho descubierto, entregándose en un derro-che de sentimientos y un heterogéneo repertoriode movimientos.

Con una estética inspirada en las décadas de losaños 50 y 60, la pieza propone un intercambio deroles entre todos los personajes, procurandomultiplicar las posibilidades de relación y crea-ción escénica.

La música de Montgomery es altamente rítmica,con toques de jazz, electrónica y chanson, convoces trabajadas y gran presencia de la percu-sión. La versión final de este montaje se estrenóen diciembre de 2015 en el Teatro Central de Se-villa.

MontgomeryLa banda sevillana Montgomery surgió en elaño 2013 de manos de Miguel Marín y con lacolaboración de Miriam Blanch, AmandaPalma y Jesús Bascón. Cada directo de Mont-

gomery reúne batería, bajo, guitarra, teclados,percusiones y voz. Un directo dinámico e in-tenso, con muchos matices, en la que son re-conocibles influencias de sonido Motown, contoques llegados del Caribe Negro, jazz y afrobeat.

Teresa Navarrete y María M. Cabeza de Vacaforman también parte de este proyecto junto aMarín. Ambas son bailarinas y coreógrafascon extensas trayectorias, y han desarrolladosus carreras en compañías nacionales deprestigio como Erre que Erre y La Imperdible.Desde el año 1996, colaboran en diferentesproyectos.


Auditorio Municipal de La Roda (Albacete)17-Jun-16TEA Tenerife Espacio de las Artes (Tenerife)5-Nov-16


FICHA

Coreografía : Miguel Marín Pavón, TeresaNavarrete y María M. Cabeza de Vaca

Dirección: Teresa Navarrete y María M.Cabeza de Vaca

Intérpretes: Teresa Navarrete, María M.Cabeza de Vaca, Silvia Balvín, Greta Gar-cía, Laura Morales y Nando Pérez

Música: Montgomery (Miguel Marín,Jesús Bascón, Amanda Palma y MiriamBlanch)

La compañía sevillanaMontgomery firma un

espectáculo inspirado enla estética y los códigos

visuales de las décadas delos años 50 y 60. Un tra-

bajo que reúne cuatromúsicos y seis bailarines y

que pretede ser una auténtica fiesta

Welcome to the Montgomery Experience!

MONTGOMERY

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‘Joc’, en catalán, significa ‘juego’. ‘Joc’ estambién el título del nuevo montaje deAtempo Circ, la segunda entrega de una trilo-gía de espectáculos en torno a las relaciones,las acciones y los rituales humanos, tres pro-yectos que han sido desarrollados a partir delencuentro de los lenguajes de la danza, elcirco y otros códigos escénicos.

Así, la compañía se sirve de la disciplina cir-cense para expandir las posibilidades del mo-vimiento hacia un universo expresivo másdinámico, visual y poético. El riesgo es uno delos ingredientes principales de la pieza, pre-sentado en sus más diversas formas y siem-pre con el objetivo de emocionar y sorprenderal espectador.

Natalia D’Annunzio, Matías Marré y Sergio PlaInterpretan, en escena, los personajes de estapieza de danza contemporánea estrenada enseptiembre de 2015. Juntos, se lanzan al es-cenario y, entonces, comienza el juego: unavorágine de fuerzas que transforma los cuer-pos, en la que los objetos parecen cobrarvida, entre giros, acrobacias y malabares ydonde el humor juega un rol protagonista.

Atempo CircLa compañía barcelonesa Atempo Circ, fun-dada en el año 2009, apuesta por desarrollarel lenguaje del circo en relación con otrasmanifestaciones de las artes del movimientoy la escena. Dentro de sus propuestas, con-fluyen muchos referentes escénicos, que sir-

ven de base para la búsqueda de un lenguajecomún pero original y muy energético. El tra-bajo de la compañía ha sido reconocido conlos premios FAD Sebastià Gasch y Aplauso ala Creación Emergente, además del galardónal mejor espectáculo en la Feria Umore Azokade Leioa de 2010.


Paranimf de la Universitat Jaume I (Castellón)18-Mar-16Sala Central Lechera (Cádiz)8-Jun-16Parque Juan Carlos I (Pinto, Madrid)9-Jul-16Teatro Circo Murcia16-Oct-16Teatro Bretón de los Herreros (Logroño)23-Oct-16

danza / c i r c o

FICHA

Coreografía : Natalia D’Annunzio, MatíasMarré y Sergio Pla

Dirección: Matías Marré

Intérpretes: Natalia D’Annunzio, MatíasMarré y Sergio Pla

Música: Varios autores

La formación catalana explora el encuentro en la

danza, el circo y otras disciplinas escénicas enuna propuesta para tres

intérpretes que pretendeemocionar y sorprender

al espectador

Joc

ATEMPO CIRC

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La compañía AIREnoAR estrenó su primer yhomónimo espectáculo en el Teatro Principalde Compostela del pasado 2016. Un montajede danza, música y circo dirigido por Rut Bal-bís. La pieza parte de los encuentros y des-encuentros de los dos intérpretes desde suslugares personales y los espacios que com-parten, lugares construidos a partir del tra-bajo con la cuerda y la música. Diferentesimágenes, repetidas una y otra vez para crearun bucle como base de la composición, con-fluyen en una propuesta narrativa que da pro-tagonismo a la voz y la cuerda. Imágenestratadas por su sencillez, insinuadoras, imá-genes que transporten al espectador a expe-riencias personales, jugando con la fantasía yel imaginario. Técnicas de danza, música ycirco se unen en esta pieza que interpretanÁlvaro Reboredo "Fitinho" (cuerda lisa) yMaría Move (voz y música).

AIREnoARLa Compañía AIREnoAR nacía en 2014 frutodel encuentro entre Maria Move y Álvaro Re-boredo y de su necesidad de materializar untrabajo de investigación artística común. Suprimera creación, ‘Almove’ (presentada en elXI Festival Internacional Manicómicos 2014)parte de la fusión de las disciplinas artísti-cas: acrobacia aérea (cuerda lisa) y músicavocal en directo. Esta característica de fu-sión y encuentro disciplinar, es una de lasbases de ‘AIREnoAR’. A través del cuerpo yel espacio, en todos sus espectáculos gene-ran nuevos modos de expresión y movi-miento creando una manera única de puestaen escena.

Tras la puesta de largo de ‘AIREnoAR’ en elTeatro Principal Santiago de Compostela (en

el marco del Ciclo de Danza 2015), represen-taban la adaptación de calle del mismo es-pectáculo en el II Festival Internacional deCirco de Tarifa, FEINCITA 2015. La producciónde la obra cuenta con la colaboración del Tea-tro Principal de Santiago de Compostela, Es-pazo NORMAL (U.C), Casa Tomada,Asociación Circo9 y el Centro Socio CulturalSanta Marta.


Gazteszena (San Sebastián/Donosti)10-Abr-16Teatro Rosalía de Castro (A Coruña)16-May-16Icod de los Vinos (Icod de los Vinos, Tenerife)24-Jun-16Teatro Francisco Rabal (Pinto, Madrid)19-Nov-16Ateneu Celrà (Ceirà, Girona)10-Dic-16Auditorium Kultur Leioa (Leioa, Vizcaya)29-Dic-16

danza / c i r c o

FICHA

Autor: Cía. AIREnoAR

Dirección: Rut Balbís

Intérpretes: Álvaro Reboredo (Danza yAcrobacia Aérea) y María Move (Danza yEspacio Sonoro)

Música: María Move

Bajo la dirección de labailarina y coreógrafa Rut

Balbís, la compañía AIREnoAR presenta una

obra homónima quesuben a escena Álvaro

Reboredo y María Move yen la que se mezclan

técnicas de danza, música y circo

AIREnoAR

AIRENOAR

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El coreógrafo Marco Flores propone un recorridoa través de varios palos del flamenco, dibujandoen escena cuadros en los que el cante, la guita-rra y el baile tienen nombre de mujer. En ‘Trán-sito’ experimenta por vez primera con la soledaden una búsqueda, apasionada y serena a la vez,de una voz propia como artista. La modernidad,la tradición y la personalidad se dan la mano eneste espectáculo al servicio del flamenco.

“En ‘Tránsito’ –explica Flores- se siente mi tesónen el trabajo, mi inconformidad, el diálogo conmis músicos, la soledad del bailarín, el flamencomás tradicional, mi forma personal de entenderel baile, mis emociones, el pulso de mi vida...”(El Cultural). Todos estos son los ingredientesque desgranan una obra que ha girado ya porlos escenarios de Alemania, Argentina y Suecia,y por numerosas ciudades españolas como Bar-celona, Madrid, Alicante o Granada. ‘Tránsito’supone una de las obras más aclamadas delbailaor y coreógrafo gaditano, una muestra másdel discurso artístico que define a Marco Flores,fruto de una revisión de su trabajo y del encuen-tro con el sentimiento, la pasión y el carácter dela danza y la música españolas.

El programa de la obra se compone de siete pie-zas breves: ‘Tránsito’, ‘Temporera, siega y trilla’,con música de Juanito Valderrama, ‘Seis casca-beles’, sobre música de J. L. Montón, ‘Tú dises’,inspirada en la creación musical de JesúsNúñez, la copla ‘Te he de querer mientras viva’,‘Alegrías’, también sobre música de JesúsNúñez, y ‘Off’.

Marco FloresMarco Flores -Premio Nacional de Flamenco-ha trabajado junto a artistas como Sara Baras,Olga Pericet, Rafaela Carrasco o Manuel Liñán.Desde 2010 dirige su propia compañía, quecuenta ya con cuatro espectáculos que han sidopresentados en teatros de prestigio mundial

como el Sandler’s Wells de Londres, SyneyOpera House, Maison de la Dance (Lyon), NewYork City Center, Teatre du Chaillot (Paris), GranTeatro de Córdoba, Lope de Vega de Sevilla oCrocus City Hall de Moscú, entre otros.

Hoy, al tiempo que desarrolla su creatividad enla compañía que lleva su nombre, Marco Floressigue colaborando como coreógrafo para otrosartistas y compañías, como ha hecho en el úl-timo espectáculo del Ballet Nacional, 'Alento yZaguán'.


Teatro Rialto (Valencia)13-May-16Gran Teatro de Villarrobledo (Villarrobledo, Albacete)10-Nov-16Teatro Bretón de los Herreros (Logroño)Fecha por concretar (diciembre)

d anza f l amenca y e spaño l a

FICHA

Cante: Mercedes Cortés

Guitarra: Jesús Núñez

Palmas: Ana Romero

Dirección, producción y coreografía:Marco Flores

Música Original: Jesús Núñez y JoséLuís Montón

Creación del espacio sonoro: Gema Hassen Bey

El coreógrafo y bailaorgaditano Marco Flores

firma una obra, a modode collage, compuestapor siete piezas brevesque ponen en valor la

constante búsqueda quedefine su trabajo. El es-pectáculo ha pasado yapor citas como el Ciutat

Vella Barcelona, SumaFlamenca de Madrid o elFestival Flamenco Tanz-

haus de Dusseldorf

Tránsito

MARCO FLORES

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‘Libertino’ constituye la última muestra del ta-lento creativo de Marco Vargas y Chloé Brûlé,una pieza que refrenda la permanente búsquedadel diálogo artístico que distingue a ambos in-térpretes. Este diálogo fusiona el cante con ladanza contemporánea, los vestuarios folclóricosy las nuevas tecnologías, los paisajes sonoroselectrónicos y el arte flamenco.

En ‘Libertino’ se habla de libertad. “La libertaddel baile, del cante y de la poesía: tres senderosque se bifurcan y coinciden continuamente alre-dedor de una jaula vacía”, explican sus creado-res. Con ese punto de partida, el dúo recrea enescena el lugar que ocupan esas decisiones inapelables, sin vuelta atrás, la necesidad deabrir espacios y tomar “aire y fuerza antes desaltar otra vez al vacío en busca de nuestra pro-pia e insobornable libertad personal”.

La obra, que Mrcos y Chloé etiquetan como “unritual sobrio y desnudo, poético y evocador”,tiene su origen en ‘No me gusta’, la pieza cortade diez minutos de duración que ambos estre-naron en 2013 en la MES de Danza de Sevilla.

Presentada en la última edición del Festival Ibe-roamericano de Teatro de Cádiz, ‘Libertino’ su-pone una nueva muestra de la visión y ellenguaje creativo del dúo formado por MarcoVargas y Chloré Brulé, autores de las piezas‘Cuando uno quiere y el otro no…’ (2006), ‘TI-ME-TA-BLE, o el tiempo inevitable’ (2008), galar-donada con Premio del público en la XX FeriaInternacional de Teatro y Danza de Aragón y conel Giraldillo a la Innovación en la Bienal de Fla-menco de Sevilla de 2008 o ‘¿Hacia dónde?’(2009). Entre sus últimos trabajos se encuentranlas producciones ‘Tripolar’ (2010), ‘Colección pri-vada’ (2012), ‘Por casualidad’ (2012) o ‘Me va gus-tando’ (2014), distinguida como mejor

coreografía en la tercera edición de los Premiosdel Teatro Andaluz 2015.

Marco Vargas y Chloé BrûléEl trabajo de Marco y Chloé ha formado parte delas programaciones de citas tan destacadascomo Bienal de Sevilla, el Festival de Jerez, elFestival de Teatro Clásico de Mérida o el Tanz-messe de Düsseldorf. En su continúa búsquedade innovación han sido compañía artística resi-dente en Francia (Le 104 en París y el Centre Na-cional de Danse de La Rochelle), hanco-producido en dos ocasiones con el Tanzhausde Düsseldorf y colaborado en otras como ‘Ale-jandría, la mirada oblicua’ de 8co80 Produccio-nes o ‘La solitude dans un champs de coton deL'Échappée Lyrique’, sobre un texto de Bernard-Marie Koltés, siempre haciendo gala de un reco-rrido coherente y orgánico, destacando su laboren cada una de las producciones.


Paranimf de la Universitat Jaume I (Castellón)15-Abr-16Teatro Echegaray (Málaga)29-Oct-16

danza f l amenca y e spaño l a

FICHA

Coreografía: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Intérpretes: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Música en directo: Juan José Amador

Textos e interpretación: Fernando Mansilla

Libertino, explican suscreadores, es “un ritual

sobrio y desnudo, poéticoy evocador”. Una obra quesupone una nueva mues-

tra del diálogo artísticoque enfrentan Marco Var-

gas y Chloé Brûlé, unaconversación artística en

la que se dan cita ladanza contemporánea, el

cante o los pasajes sonoros electrónicos

Libertino

MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ

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La danza neoclásica y contemporánea se danla mano en el último trabajo del Ballet que di-rige Carmen Roche, un espectáculo queapuesta de forma decidida por los nuevos co-reógrafos españoles, ofreciéndoles un espa-cio y un escaparate el que poder sentir, creary dar forma a sus inquietudes.

El resultado son cuatro piezas que acercan alpúblico las tendencias de la danza contempo-ránea actual bajo la óptica de coreógrafoscomo Jordi Villaseca, Manuel Garzón, AnuskaAlonso, Juan Carlos Toledo y Marta López.

La obra fue presentada por vez primera el pa-sado mes de octubre en el Teatro José MaríaRodero de la localidad madrileña de Torrejónde Ardoz.

Ballet Carmen RocheEl Ballet Carmen Roche comenzó su anda-dura profesional en 1998, dirigida desde suscomienzos por la reconocida maestra CarmenRoche. La compañía está integrada por jóve-nes bailarines de gran talento y apuesta deli-beradamente por la difusión de las obrasbásicas del patrimonio clásico, abierta -esosí- a todos los lenguajes que abarcan ladanza y las artes del movimiento. Coreógrafostan reconocidos como Toni Fabre, RamónOller, Mario Zambrano, Gustavo Ramírez oÁngel Rodríguez han creado ballets para lacompañía dándole cada vez mayor personali-dad y proyección en panorama de la danzaespañola.

Uno de los objetivos que marcan la actividadde la compañía, reconoce Carmen Roche, es

“abrir camino y dar cabida a estas nuevasgeneraciones para que los bailarines se en-riquezcan con el capital creativo contempo-ráneo y acerquen al público los estilos másactuales”. Algunas de las últimas produccio-nes del Ballet son ‘Cenicienta (de Tony Fabrey Olga Margallo’, ‘Cuentos en danza’ (con co-reografías de Tony Fabre, Marta García yOlga Margallo) o ‘El sueño de una noche deverano’ (también de Fabre).


Teatro Principal (Santiago de Compostela)2-Abr-16Teatro Rosalía de Castro (A Coruña)12-Nov-16Teatro Francisco Rabal (Pinto, Madrid)23-Dic-16

neoc l á s i c o / c on t empo ráneo

FICHA

Dirección: Carmen Roche

Autores: Jordi Villaseca, AnuskaAlonso, Juan Carlos Toledo, MartaLópez-Caballero, Manuel Garzón

Intérpretes: Jordi Villaseca, AnuskaAlonso, Denis Santacana, Juan CarlosToledo, Manuel Garzón y Eva Suárez

Música: David Lang, Johan Strauss,Pablo Galiano y Juan Mata

Cuatro obras breves de loscoreógrafos Jordi Villa-

seca, Manuel Garzón,Anuska Alonso y JuanCarlos Toledo y Marta

López dan forma al úl-timo trabajo del ballet

que dirige Carmen Roche,una propuesta que de-

fiende los nuevos valoresde la danza española

Coreógrafos españoles de Norte a Sur

BALLET CARMEN ROCHE

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Tres piezas componen ‘Ballem!’, el proyectopedagógico capitaneado por el Institut del Te-atre de la Diputación de Barcelona, una can-tera que acaba nutriendo lo más selecto de ladanza contemporánea mundial: NederlandsDance Theater (Holanda), Batseheva Ensem-ble (Israel) o La Veronal (España).

La belga Catherine Allard dirige este espectá-culo integrado por las piezas breves ‘UnBallo’, coreografiada por Jirí Kylián, ‘Wad-Ras’, obra conjunta de Montse Sánchez yRamón Baeza , y ‘Minus 16’, que lleva el sellode Ohad Naharin. La obra se estrenó el pa-sado mes de febrero de 2015 en el Mercat deles Flors.

IT DansaLa trayectoria de IT Dansa comienza en 1998.Desde entonces son más de 200 las repre-sentaciones que ha realizado por escenariosde España y de Europa. La compañía ha for-mado parte de las programaciones de presti-giosos festivales, como el Grec de Barcelona,el Festival de Otoño de Madrid, el HollandDance Festival o el Festival Bielefeld de Ale-mania. En su repertorio se incluyen coreogra-fías de nombres como Jirí Kylián, OhadNaharin, Rui Horta, Nacho Duato o RamónOller.

Catherine Allard, formada como bailarina enel Nederlands Dans Theater y en la CompañíaNacional de Danza, lidera la dirección artís-tica de la compañía. El reconocimiento al tra-bajo de IT Dansa también se ha materializadoen forma de premios. En 2001, CatherineAllard fue galardonada por el Departamentode Cultura de la Generalitat de Cataluña conel Premio Nacional de Cultura en el apartadode danza en reconocimiento a su trayectoriaartística y profesional, y por su labor de for-

mación de bailarines y difusión de la danza.Más recientemente, ‘Paisatges’ obtuvo el pre-mio Butaca 2005 al mejor espectáculo dedanza.


Teatre Tarragona29-Abr-16Teatro Principal (Palencia)19-May-16Teatro Rosalía de Castro (A Coruña)28-Oct-16Teatre Auditori (Granollers)6-Nov-16Paranimf de la Universitat Jaume I (Castellón)18-Nov-16Casa de las Artes (Laguna de Duero, Valladolid)16-Dic-16

neoc l á s i c o / c on t empo ráneo

FICHA

Dirección: Catherine Allard

Coreografías: Jiri Kylián / Montse Sán-chez y Ramón Baeza / Ohad Naharin

Intérpretes: Claudia Bosch, Wilson Bap-tista, Jesús Benzal Montes, Patrick Ca-brera Touman, Jacob Gómez Ruiz,Marina Fullana Covas, Ole Kristian Tan-gen, Reginald Lefebvre, Guido LucasCuello, Laura Lliteras Pons, MaríaMaestre Pera, Rina Murakami, AnnaRamirez Moriana, Rosa Schipperij,Blanca Tolsa Rovira,Valerio Vacca. Máslos alumnos en practicas Marcel Casa-blanca Martínez y Júlia Rauch

La belga Catherine Allarddirige los alumnos del

proyecto del Institu delTeatre de Barcelona en un

montaje que reúne coreografías de Jiri Kylián,Montse Sánchez y Ramón

Baeza, y Ohad Naharín

Ballem!

IT DANSA

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Da.Te Dance ofrece una nueva y divertida aproxi-mación al universo de la infancia. El punto departida es una reflexión sobre la identidad, lamaduración y el paso del tiempo. Para hacereste recorrido, la compañía emplea recursosimpensables: un sofá que se convierte en untren, una alfombra que en realidad es utilizadacomo espejo, una montaña de césped quepuede moverse, lámparas de amapolas… ysobre todo el deseo de jugar y de contar con unamigo siempre cerca.

‘Cuál es mi nombre?’ dibuja su relato escénico através del movimiento, la iluminación y la mú-sica, elementos que sumergen al pequeño es-pectador en un clima cálido y divertido, sinnecesidad de recurrir a efectos superficiales.Cada objeto puede adquirir una utilidad nuncasospechada, ya que esta historia es un juego y laúnica realidad presente es la que dicte la imagi-nación. El montaje fue estrenado el pasadojuniode 2014 en el Festival de Música y Danza de Gra-nada y obtuvo los premios al mejor espectáculopara la Primera Infancia y al mejor intérprete dedanza en la última edición de FETEN.

Da.Te DanzaLa compañía Da.Te Danza nació en 1999 comoun proyecto artístico del coreógrafo Omar Mezay con el objetivo de ofrecer historias comprome-tidas a través de un lenguaje actual y vivo. Desdesu aparición, la compañía ha estrenado 18 es-pectáculos y ha ofrecido más de 1.800 funciones,unas cifras que la certifican como una forma-ción enormemente consolidada. A lo largo de sutrayectoria, la compañía ha creado espectáculosdirigidos principalmente a público infantil y juve-nil, muchos de los cuales han supuesto el pri-mer contacto de los menores con la danzacontemporánea. Todos los proyectos de la com-pañía están patrocinados por el Instituto Nacio-nal de las Artes Escénicas y de la Música(INAEM) y la Consejería de Cultura de la Juntade Andalucía. ‘Cuál es mi nombre?’ da continui-

dad a la línea escénica emprendida con obrascomo ‘Río de luna’, ‘Hijos de las estrellas’ o ‘Jar-dín en el aire’.


Gazteszena (San Sebastián/Donosti) 26-Nov-16Ateneu Celrà (Ceirà, Girona)27-Nov-16Teatro Regio (Almansa, Albacete)20-Mar-16Auditorio Municipal (Caudete, Albacete)21-Mar-16Auditorio Municipal (Higueruela, Albacete)13-May-16Teatro Casas Ibáñez (Casas Ibáñez, Albacete)1-Abr-16Casa de las Artes (Laguna de Duero, Valladolid)17-Dic-16Auditorio Municipal (Medina del Campo, Valladolid)18-Dic-16Auditorio Guía de Isora (Guía de Isora, Tenerife)9-Nov-16Auditorio Infanta Leonor (Arona-Los Cristianos, Tenerife)10-Nov-16Auditorio El Sauzal (El Sauzal, Tenerife)11-Nov-16Auditorio Príncipe Felipe (Tegueste, Tenerife)12-Nov-16

danza pa r a n i ños y n i ñas

FICHA

Dirección: Omar Meza

Director teatral: Rosa Díaz

Intérpretes: Iván Montardit y Greta Jonsson

Música: Jesús Fernández

Bajo la dirección artísticade Omar Meza y Rosa

Díaz, los intérpretes IvánMontardit y Greta

Jonsson suben a escenaun relato escénico que,incorporando recursos

como sofás, alfombras ouna montaña de césped,

propone una reflexiónsobre el universo de la

infancia

Cuál es mi nombre?

DA.TE DANZA

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‘Xoga’ es un espectáculo dirigido a público fami-liar y especialmente a niños con edades com-prendidas entre los tres y los seis años. Lacompañía Entremans basa su propuesta en unrepaso didáctico sobre el funcionamiento delcuerpo humano. Se trata, según sus creadoras,de un viaje desde la imaginación hacia el conoci-miento a través de la danza.

‘Xoga’ propone a los jóvenes espectadores des-cubrir cómo son y de qué están hechos, estable-ciendo un encuentro en el que tienen cabida ladiversión y el aprendizaje. Para ello, la obra tras-lada al espacio escénico lenguajes artísticoscomo la danza, la música y el audiovisual. Lapieza cuenta con la videocreación de Marta Cubay el trabajo en la interpretación y la creación deKirenia Celia Martínez y Beatriz Pérez. El mon-taje fue estrenado el pasado 1 de marzo de 2015en el Teatro Colón de A Coruña y formó parte delprograma de residencias del citado espacio es-cénico gallego

EntremansLa compañía de danza contemporánea Entre-mans fue creada en 2006 por bailarines cubanosresidentes en Galicia. Una de sus característicasprincipales es que mantiene una filosofía de tra-bajo en grupo, en la que la creación y la direcciónartística es realizada generalmente en colectivo.Junto a su labor creativa y de producción de es-pectáculos, Entremans realiza también una laborformativa, colaboraciones teatrales y asistenciascoreográficas.

Tras diez años de vida, la compañía ha presen-tado sus propuestas en festivales nacionales einternacionales, ocupando espacios escénicos depaíses como Cuba, Bélgica, Suecia, Alemania,Brasil, Luxemburo, Francia, Italia o Hungría. Sutrayectoria ha sido reconocida en citas como elCertamen Coreográfico Burgos-New York (2006),el Certamen de Creación Coreográfica de Galicia(2006) o el Certamen Coreográfico de Madrid

(2008). Algunos de sus montajes anteriores son‘En la cuenca de tus ojos’, ‘Hasta que no te locomas todo…’, ‘A palo seco’, ‘Sí quiero’, ‘Mapas’,‘Dejándome’, ‘A medio metro de lo vivido’, ‘Con-certo Desconcerto’, ‘39 y medio’ y ‘Blondy’s Cof-fee pieza sola para dos mujeres’.


Auditorium Kultur Leioa (Leioa, Vizcaya)24-Abr-16Sala Central Lechera (Cádiz)11-Jun-16Casa de las Artes (Laguna de Duero, Valladolid)9-Oct-16Teatro Echegaray (Málaga)23-Oct-16Auditorio Municipal (Higueruela, Albacete)1-Nov-16Teatro Regio (Almansa, Albacete)4-Nov-16Teatro Casas Ibáñez (Casas Ibáñez, Albacete)5-Nov-16Teatro Circo Albacete6-Nov-16Auditorio Municipal (Caudete, Albacete)19-Nov-16Auditorio Municipal (La Roda, Albacete)20-Nov-16


FICHA

Coreografía: Kirenia Celia Martínez yBeatriz Pérez

Dirección: Kirenia Celia Martínez y Beatriz Pérez

Intérpretes: Kirenia Celia Martínez yBeatriz Pérez

Música: Ismael Berdei

‘Xoga’ invita a los pequeños espectadores a

interrogarse sobre quienes son y de qué

están hechos. Un encuentro didáctico que conjuga espacio

escénico, audiovisuales,música y danza

Xoga

ENTREMANS

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‘Corazón de elefante’ es un espectáculo diri-giod a niños de entre tres y siete años, unaobra inspirada en el movimiento, la fantasía yla búsqueda de la emoción. Para ello, emplearecursos tan sencillos como una lata, un mu-ñeco, una tela y muchos corazones. Cada unode esos elementos constituye para la copañíauna oportunidad para construir e inventar unahistoria.

El montaje profundiza en una propuesta queMarisa Amor ya había explorado en su ante-rior trabajo, ‘Paisajes’, la proximidad espacial,la cercanía en el lenguaje corporal, así comola simbología que portan los distintos objetosy sonidos que aparecen en el espectáculo.Otra herencia de ‘Paisajes’ es el equipo queha construido esta obra, un grupo de profe-sionales a los que se ha sumado Denise de laHerranz. Su propósito es crear un espaciocercano, sencillo y de intimidad con el pú-blico. ‘Corazón de elefante’ fue estrenada el 11de octubre de 2014 en La Casa Encendida ycuenta con el apoyo de instituciones como elConservatorio Superior de Música de ArturoSoria.

Marisa AmorLa coreógrafa Marisa Amor ha dedicado granparte de su carrera al mundo de la infancia yla adolescencia, impartiendo clases y talleresy dirigiendo intercambios culturales, espectá-culos y proyectos educativos vinculados a lasartes del movimiento. Ha trabajado con crea-dores como Carlos Fernández, Antonio Fer-nández Lera, Carlos Marqueríe, ElenaCórdoba y Elena Alonso, entre otros.

En la actualidad coordina diferentes proyectoseducativos, como Descubre tu danzarín/a,danza para niños y niñas con y sin discapaci-dad psíquica (Casa Encendida de Madrid),Desplegándose (La Violeta, espacio para el

juego y la comunicación), Movimiento Creativo(Escuela Infantil La Libélula), y Taller de Movi-miento (CITO asociación para la ayuda al dis-capacitado psíquico). Su anterior montaje,‘Paisajes’, dirigido a niños y niñas de entretres y seis años, fue representado en numero-sos teatros nacionales.


Teatro Francisco Rabal (Pinto, Madrid)6-Mar-16Teatro Cánovas (Málaga)5-Nov-16Teatro Cánovas (Málaga)6-Nov-16Gran Teatro de Villarrobledo (Villarrobledo, Albacete)12-Nov-16El Tanque (Tenerife)17-Nov-16Buenavista del Norte (Tenerife)18-Nov-16La Guancha (Tenerife)19-Nov-16Santiago del Teide (Tenerife)20-Nov-16Auditorium Kultur Leioa (Leioa, Vizcaya)27-Dic-16


FICHA

Coreografía: Marisa Amor y PalomaDíaz

Dirección: Marisa Amor

Intérpretes: Marisa Amor, Paloma Díaz, Oscar G. Villegas y Denise de laHerranz

Música: Oscar G. Villegas

La proximidad con el espectador y el lenguaje

corporal son las claves deuna producción que incorpora música en

directo y que se sirve derecursos tan sencillos

como una lata, una tela ocorazones para invitar a

los más pqueños a sumergirse en un

apasionante juego

Corazón de elefante

MARISA AMOR

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Este montaje escénico es una versión libre dela novela escrita en 1864 por Julio Verne. Lapieza narra la historia dos hermanas, Eva yAva, a priori muy diferentes. Una vive vincu-lada a las nuevas tecnologías y a los avancescientíficos; la otra habita un mundo clásico yromántico. Sin embargo, las dos encuentranun camino en común al rastrear las pistasdejadas por sus antepasados. En ese empeñoinician un viaje que les lleva hasta Islandia,donde conocen a Hans, el guía que las condu-cirá en un viaje hasta el centro de la tierra.

En su trayecto, hallarán los restos de las cul-turas que la humanidad ha dejado atrás,transitando por unos mundos subterráneosrepletos de seres y paisajes sorprendentes. Elviaje, a su vez, es el momento en el que apa-recen sobre el escenario tres formas diferen-tes de danza, la contemporánea, la clásica yel breakdance. Los tres bailarines interactúanentre dos pantallas en las que aparecen per-sonajes virtuales y secuencias de imágenes,creaciones audiovisuales que llevan el sellode Franc Aleu. La suma de estos ingredienteses un espectáculo de danza, de imágenes yde música para un público familiar. ‘Viaje alcentro de la tierra’ fue estrenada el 27 de fe-brero de 2015 y cuenta con el apoyo de GREC2015 Festival de Barcelona y SAT-Sant AndreuTeatre.

Roseland MusicalRoseland Musical es una compañía con másde treinta años de experiencia en la creacióny producción de espectáculos caracterizadospor un espíritu innovador. Nacida en 1983 conel propósito de crear obras de calidad, lacompañía ha elaborado numerosas creacio-nes para el público infantil y juvenil. Marta Al-mirall, directora de Roseland Musical, fuegalardonada en 2007 con el Premio Nacional

de Cultura concedido por la Generalitat deCatalunya en el apartado de danza, siendo laprimera compañía de danza infantil que reci-bió este reconocimiento.

Franc Aleu, por su parte, es creador audiovi-sual y director artístico de la productora mul-timedia Urano. Habitual colaborador en losespectáculos de La Fura Del Baus, fue tam-bién galardonado en 2013 con los PremiosNacionales de Cultura de la Generalitat en elaparatado de audiovisual, gracias al impactode sus creaciones visuales. Roseland Musicaly Aleu repiten con este trabajo su colabora-ción, después del éxito conseguido con ‘Pi-nocchio’, su anterior coproducción.


Teatro Principal de Palencia4-May-16Auditorio de Tenerife17-Sept-16Teatro Cánovas (Málaga)29-Oct-16Teatro Cánovas (Málaga)30-Oct-16


FICHA

Dirección audiovisual: Franc Aleu

Dirección coreográfica: Anna Planas

Dramaturgia: Manel Veiga

Intérpretes: Mariona Camelia, MarcosElvira y Cristina Miralles

Mariona Camelia, MarcosElvira y Cristina Miralles,sobre la dramaturgia deManel Veiga, actualizan

el universo literario deJulio Verne en un viaje a

Islandia en el que tienencabida la danza contem-poránea, el breakdance o

la danza clásica

Viaje al centro de la tierra (S. XXI)

ROSELAND MUSICAL

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Fernando Lima reflexiona en sobre la figura delos deportistas como ídolos de masas en la so-ciedad de nuestro tiempo. Deportistas que cadadía gozan de una mayor presencia en los me-dios de comunicación, que se han convertido enlos nuevos dioses del Olimpo, pero que almismo tiempo protagonizan en numerosas oca-siones conductas poco edificantes. Son, encierto modo, el reflejo de una sociedad competi-tiva en la que todo vale si al final se consigue eltriunfo y el éxito.

A través de la danza, Lima se aproxima a estarealidad, en la que el deporte ya no es una sanacompetición regida por unas normas acepta-das, sino un espectáculo y un negocio lleno detrampas y mentiras. Para ello emplea los len-guajes urbanos, como el breakdance, y sitúasobre el escenario a cuatro bailarines. Estos in-térpretes desarrollan un montaje de investiga-ción e introspección que al mismo tiempoofrece una gran frescura, en el que no faltan laironía y los guiños dramáticos.

Con esta obra, el coreógrafo, productor, intér-prete y gestor cultural Fernando Lima profun-diza en su lenguaje artístico, caracterizado porla mezcla de diferentes disciplinas artísticas ypor su compromiso con las últimas tendencias.Su trabajo, que viene desarrollando en Españadesde 1992, destaca por la formación de unasatmósferas oníricas y cargadas de simbología.Según sus propias palabras, su objetivo es“crear partituras coreográficas con nuestra pro-pia cotidianidad como telón de fondo para lasdiscusiones y reflexiones que planteamos, pueslo que sugerimos no es más que la confronta-ción con una parte de nosotros mismos...”.

El Punto! Danza TeatroEl Punto! Danza Teatro es un proyecto nacido enla ciudad de Sevilla en 1997 de la mano de Fer-

nando Lima. Desde su creación, la compañíaadopta un lenguaje personal que es el resultadode mezclar distintas disciplinas artísticas. Eltrabajo dramatúrgico, como búsqueda de undiálogo que sirva para conectar y comunicar, esel punto de partida para la creación de sus es-pectáculos.

En su ya dilatada trayectoria, la compañía hacreado una serie de obras que han estado pre-sentes en festivales nacionales e internaciona-les, como ‘Las tres miradas de un dandy’ (1997),‘La ceremonia nuestra de cada día’ (1998), ‘El si-lencio en los días de noviembre’ (1999), ‘Jaula degrillos’ (2000), ‘Otra metamorfosis’ (2001),‘I.S.L.A. My, Your, Our Landscape’ (2001), ‘Ecos’(2005), ‘Under Construction’ (2007/2010) y ‘Ani-mal´s Party’ (2011).


Sala Agustín Magán (Santiago de Compostela)16-Jun-16Centro Insular de Atletismo de Tenerife25-Jun-16Teatro Casas Ibáñez (Casas Ibáñez, Albacete)18-Ago-16Teatro Echegaray (Málaga)27-Oct-16

danza u r bana

FICHA

Coreografía y dirección: Fernando Lima

Intérpretes: Daniel Gómez, SergioFuentes, Manuel Acuña y Álvaro Silvag

Música: Depipió

Fernando Lima sube alescenario cuatro

intérpretes para retratarel poder icónico del

deporte en la sociead actual y la posición que

ocupan los deportivascomo ídolos de masas.

El Olimpo no es aquí

EL PUNTO! DANZA TEATRO

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‘4 Herman@s’ es el resultado de la fusión de dosespectáculos anteriores de la compañía BrodasBros, ‘Raindú’ y ‘Solo 2’. Esta unión nace de as-pectos compartidos de las dos piezas, cada unade las cuales muestra la relación entre herma-nos mediante el hip-hop. ‘Raindú’ es un espec-táculo de danza urbana protagonizado por dosbailarinas, Berta y Clara Pons, a las que acom-paña el músico Jean-Philippe Barrios. Las doshermanas comparten un origen común y, aun-que se expresan individualmente, permanecensiempre unidas por los elementos que les resul-tan esenciales.

‘Solo2’, por su parte, es una es una obra creadapor dos bailarines que buscan la compenetra-ción, el equilibrio y la armonía, pero también unespacio necesario para cada uno de ellos. El re-sultado es un encuentro, en cuerpo y alma, ba-sado en una complicidad de formas variable. Setrata de un trabajo que se nutre, en definitiva, deun lenguaje mixto, sin barreras, en el que tienencabida las técnicas de popping, locking, break ycontemporáneo.

Brodas BrosBrodas Bros es una compañía formada en Bar-celona en 2006 por los hermanos Pol y LlucFruitós, a los que se unieron desde un primermomento las también hermanas Clara y BertaPons. Se trata de una compañía de hip-hop,danza y cultura urbana que ha llevado sus es-pectáculos de calle y de sala por numerosos pa-íses de diferentes continentes, como Japón,Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Uru-guay o Guinea Ecuatorial, entre otros.

A lo largo de sus diez años de trayectoria, lacompañía Brodas Bros ha conseguido crear unestilo propio, lleno de optimismo y de una esté-tica que ha caracterizado cada uno de sus dife-

rentes montajes, como ‘Raindú’, ‘Solo2’, ‘Br2’,‘Concierto Concepto’ o ‘Hipstory’. Además deponer en escena estas creaciones, los bailarinesde la compañía imparten clases de hip-hop enla escuela Varium de Sarrià, un centro de for-mación que dirigen Anna Sánchez y Xavier Frui-tós, los padres de los hermanos Pol y Lluc.


Teatre Municipal Balaguer (Balaguer, Lleida)1-May-16TEA Garachico (Tenerife)18-Jun-16Teatre Bartrina Reus (Reus, Tarragona)23-Oct-16Teatro Rosalía de Castro (A Coruña)3-Nov-16Teatro Cánovas (Málaga)26-Nov-16Teatro Cánovas (Málaga)27-Nov-16

danza u r bana

FICHA

Coreografía:¡Berta Pons, Clara Pons,Jean-Philippe Barrios, Lluc Fruitós yPol Fruitós

Dirección: Berta Pons, Clara Pons yJean-Philippe Barrios (‘Raindú’) y PolFruitós, Lluc Fruitós y Anna Sánchez(‘Solo2’)

Intérpretes: Berta Pons, Clara Pons,Lluc Fruitós y Pol Fruitós

Música: Jean-Philippe Barrios

La compañía liderada porlos hermanos Lluc y Pol

Fruitós presenta la piezade hip-hop ‘4 Herman@s’,resultado de la fusión de

dos antiguas producciones del grupo,

‘Raindú’ y ‘Solo 2’

4 HERMAN@S’

BRODAS BROS

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Los espaciosEste apartado detalla los 16 proyectos participantes y los 59 espacios escénicos (teatros, auditorios, centros culturales o espacios de calle) que acogerán las 121

funciones programadas en la séptima edición del circuito.

Solicitante: Instituto Municipal Coruña Espectáculos /Ayuntamiento de A Coruña Espacios escénicos que acogerán las funciones:Teatro Rosalía de Castro y espacio de calle

www.coruna.es

Tras ser destruido por un incendio, el Teatro Rosalía de Castroera reconstruido en 1.868. En la actualidad es una institucióncultural de titularidad municipal, gestionada por el InstitutoMunicipal Coruña Espectáculos (IMCE) del Ayuntamiento de ACoruña. Desde 2012, el Teatro acoge el ciclo TRCDanza.

Solicitante y espacio escénico que acogerá las funciones: Teatro Circo Murcia

www.teatrocircomurcia.es

El Teatro Circo Murcia abría recientemente sus puertas des-pués de haber permanecido cerrado durante 27 años. Murciaha recuperado así un lugar emblemático para las artes escé-nicas de la comunidad. Bajo la tutela del Ayuntamiento de Mur-cia, concretamente de su Concejalía de Cultura, el TCM ofertaun amplio programa de actividades que abarca la mayoría delos géneros y estilos teatrales. Desde circo hasta teatro en susversiones más diversas (infantil, dramático, alternativo) pa-sando por danza contemporánea, música alternativa o cine,modalidad en la que vivió la sala en sus últimos años.

PROYECTOS

Y espacios escénicos participantes

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Solicitante: Auditorio de GaliciaEspacios escénicos que acogerán las funciones:Teatro Principal de Santiago de Compostela, SalaAgustín Magán y espacio de calle

www.compostelacapitalcultural.org

El Teatro Principal de Santiago de Compostela (con un aforototal de 434 espectadores), la Sala Agustin Magán (emplazadaen el Centro Sociocultural de Santa Marta) y un espacio de callede la capital gallega son los escenarios elegidos para las re-presentaciones programadas por el circuito a petición del Au-ditorio de Galicia, solicitante del proyecto.

PROYECTOS


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Solicitante: Universitat Jaume I de CastellónEspacios escénicos que acogerán las funciones: Paranimf de la Universitat Jaume I y Edificio de Hacienda

http://www.uji.es/CA/asc/

La Universitat Jaume I es una universidad pública de ense-ñanza superior e investigación ubicada en la ciudad de Caste-llón de la Plana. Fue fundada en el año 1991. Su nombre se debeal rey Jaime I el Conquistador. Su Paranimf, con capacidad para655 personas, constituye un nuevo espacio de referencia parala música, el teatro, el cine y todo tipo de artes escénicas.

Solicitante y espacio escénico que acogerá las funciones: Teatro Bretón de los Herreros de Logroño

www.teatrobreton.org

El teatro Bretón de los Herreros o teatro Bretón fue inauguradoel 19 de septiembre de 1880.Tras varias reformas, en mayo de1990 abría sus puertas tras varias reformas. Desde entoncesacoge con una amplia actividad teatral, musical, coreográfica ycinematográfica, que lo ha convertido en el eje del panoramacultural riojano.

Solicitante: Victoria Eugenia Antzokia S.A. (Donostia Kultura)Espacio escénico que acogerá las funciones:Sala Gazteszena

www.victoriaeugenia.com

Gazteszena es un moderno espacio escénico inaugurado en1998. La sala tiene carácter polivalente, facilitando así las másdiversas manifestaciones escénicas. Tiene capacidad para aco-ger a 264 personas sentadas o 500 de pie.

Solicitante: Direcció General de Creació i Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya)Espacios escénicos del circuito que acogerán las fun-ciones: espacios escénicos de Olot, Balaguer, Tarra-gona, Les Preses, Ceirà, El Prat, Granollers,Castelldefels y Reus

http://cultura.gencat.cat/promocioculturalEl Departament de Cultura trabaja para conseguir una gestión dela difusión de las artes en los territorios de habla catalana quepromueva el equilibrio territorial. Las representaciones progra-madas por el circuito de la Subdirecció tendrán como escenariodistintos espacios escénicos asociados al programa:

aPista Deportiva de l'Escola Cor de Maria, OlotaTeatre Municipal, BalagueraTeatre Tarragona, TarragonaaCentre Cultural, Les PresesaAteneu de Celrà, CeiràaTeatre Modern, El PrataTeatre Auditori, GranollersaCastell de CastelldefelsaTeatre Bartrina, Reus

PROYECTOS


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Solicitante: Teatro Cervantes de MálagaEspacio escénico que acogerá las funciones:Teatro Echegaray de Málaga

http://www.teatroechegaray.com

El Teatro Echegaray es un espacio escénico situado en el centrohistórico de la ciudad de Málaga, de propiedad municipal y bajola gestión del teatro Cervantes.

Solicitante y espacio escénico que acogerá las funciones: Auditorium Kultur Leioa (Leioa, Vizcaya)

http://www.kulturleioa.com

Kultur Leioa es un Centro Cultural de vanguardia inauguradoen septiembre de 2004. Su Auditorium, con aforo para doscien-tos cincuenta espectadores y dotado con un equipamiento degran calidad y unas condiciones acústicas inmejorables, ofreceuna completa programación de cine, música, teatro y danza.También dispone de la sala de representaciones Ambigú.

PROYECTOS


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Solicitante: Teatros de CádizEspacios escénicos que acogerá las funciones:Gran Teatro Falla y Sala Central Lechera de Cádiz

http://laciudad.cadiz.es

Gran Teatro FallaConstruido entre 1884 y 1905 sobre las cenizas del anterior GranTeatro, los planos corresponden a Adolfo Morales de los Ríos yla dirección de los trabajos a Juan Cabrera Latorre, que introdu-cirá importantes novedades. Es sede del Festival de Música Ma-nuel de Falla y del Festival Cádiz en Danza, entre otraspropuestas.

Sala Central LecheraEspacio escénico alternativo que acoge todo tipo de representa-ciones y espectáculos, como conciertos de música pop rock, te-atro de títeres, conciertos de autor y flamenco.

Solicitante: Consorcio Cultural AlbaceteEspacios escénicos que acogerá las funciones: teatrosy auditorios de Almansa, Caudete, Higueruela, CasasIbáñez, La Roda, Villarrobledo y Albacete

Cultural Albacete es un consorcio público creado en 1983 formadopor la Diputación Provincial de Albacete y todos los municipios dela provincia, 87 en total. Entre las actividades que desarrolla secuentan el Festival de Jazz, el de Teatro Clásico de Chinchilla, elde Títeres o el de Circo, entre otras iniciativas culturales. Las re-presentaciones que el Consorcio ha programado este año tendráncomo escenario los siguientes espacios:

aTeatro Regio de AlmansaaAuditorio Municipal de CaudeteaAuditorio Municipal de HigueruelaaTeatro Casas IbáñezaAuditorio Municipal de La RodaaCasa de Cultura José Saramago, AlbaceteaTeatro Circo AlbaceteaGran Teatro de Villarrobledo

Solicitante: Agencia Andaluza de Instituciones Culturales(Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía)Espacios escénicos que acogerá las funciones:Teatro Cánovas (Málaga) y Teatro Alhambra (Granada)

http://www.juntadeandalucia.es

La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales se constituyecon el objetivo de optimizar la gestión de los recursos públicosque la Administración de la Junta de Andalucía destina a la cul-tura, contribuyendo al acceso a los bienes culturales en condi-ciones de igualdad, y la participación equitativa de mujeres yhombres en actividades culturales.

Teatro Cánovas (Málaga)El Teatro Cánovas, situado en el centro histórico de Málaga, esun espacio con trescientas setenta localidades y un amplio hallutilizado y proyectado para exposiciones. Desde su apertura, seha convertido en un imprescindible referente cultural de la ciu-dad, con una línea de trabajo comprometida con la contempo-raneidad.

Teatro Alhambra (Granada)El Teatro Alhambra, en el histórico barrio del Realejo, se inau-guró en 1992 relevando a una sala de cine. En menos de cuatroaños de programación vio consolidada su apuesta con el Pre-mio Andalucía de Teatro 1996 otorgado por la Junta de Andalu-cía, que al año siguiente asumió su reforma y posterior gestión.La contemporaneidad, en teatro, en danza, en música, ha sidoy es la seña de identidad de esta sala.

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Solicitante: Ayuntamiento de Pinto (Madrid)Espacios escénicos que acogerá las funciones:Teatro Francisco Rabal y Parque Juan Carlos I

http://www.redescena.net/escenario/111/teatro-fran-cisco-rabal/

EL Teatro Francisco Rabal de Pinto es un espacio de titularidadmunicipal, centro de la actividad cultural del municipio madri-leño, con una heterogénea oferta en la que tienen cabida obrasde teatro, espectáculos de danza o música en directo.

Solicitante: Agrupación de socios de TenerifeEspacios escénicos que acogerá las funciones:centros culturales, teatros y auditorios de Santa Cruzde Tenerife, Puerto de la Cruz, Candelaria, Garachico,Icod de los Vinos, Guía de Isora, Los Cristianos-Arona,El Sauzal, Tegueste, El Tanque, Buenavista del Norte,La Guancha, Santiago del Teide y San Cristóbal de laLaguna

Esta agrupación reúne diferentes espacios escénicos, audito-rios y casas de cultura distribuidos en distintos municipios dela isla de Tenerife.

aAuditorio Adán Martín, Santa Cruz de TenerifeaSala Timanfaya, Puerto de la CruzaCentro Cultural, CandelariaaTEA, GarachicoaTeatro Cine Municipal, Icod de los VinosaCentro Insular de Atletismo de TenerifeaTEA Tenerife Espacio de las Artes, TenerifeaAuditorio Guía de Isora, Guía de IsoraaAuditorio Infanta Leonor, Los Cristianos - AronaaAuditorio El Sauzal, El SauzalaAuditorio Príncipe Felipe, TeguesteaEspacio Cultural de El Tanque, El TanqueaCine-Teatro Municipal - Buenavista del NorteaCentro Cultural de La Guancha, La GuanchaaCentro Cultural de Santiago del TeideaTeatro Leal, San Cristóbal de La LagunaaTeatro Victoria, Santa Cruz de Tenerife

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Solicitante: CulturArts - Generalitat ValencianaEspacios escénicos que acogerán las funciones: Teatro Principal de Valencia, Teatro Rialto de Valencia yespacio de calle

www.culturartsgeneralitat.es

CulturArts es una entidad de derecho público dependiente dela Conselleria d’Educació, Cultura i Esport, que tiene como fi-nalidad el desarrollo y ejecución de la política cultural de la Ge-neralitat Valenciana en cuanto concierne al conocimiento,tutela, fomento, conservación, restauración, estudio, investiga-ción y difusión de las artes escénicas, musicales y plásticas entodas sus variedades y los museos en particular, del patrimonioaudiovisual y de la cinematografía y, en general, de todos losbienes culturales integrantes del patrimonio cultural valen-ciano.

Solicitante: Agrupación de socios de Castilla y LeónEspacios escénicos que acogerá las funciones:teatros y auditorios de Palencia, Benavente, Lagunade Duero y Medina del Campo

Teatro Principal de Palenciahttp://www.aytopalencia.esA principios del siglo XIX, comenzaba la construcción del TeatroPrincipal, tomando como referencia el estilo que definía los te-atros los italianos de finales del siglo XVII. En 1831 se acometíasu reconstrucción. Hoy, constituye el principal escenario de laactividad cultural de la capital palentina y acoge, desde hace yauna treintena de años, el Festival de Teatro ‘Ciudad de Palen-cia’.

Teatro Reina Sofía de Benavente (Zamora)http://www.teatrobenavente.esDesde su rehabilitación y reapertura en 1991, el Gran TeatroReina Sofía reúne una programación ecléctica que combina elteatro de adultos, los montajes para público familiar e infantily las propuestas musicales y coreográficas. A esta oferta, sesuma su uso para actividades expositivas y otras iniciativas decarácter sociocultural.

Casa de las Artes de Laguna de Duero (Valladolid)http://www.casadelasartes.comLa Casa de las Artes es un amplio edificio multifuncional, de 3.097metros cuadrados edificados, que combina distintos usos y posi-bilidades, con especial atención a la programación musical y es-cénica. En 2015 celebró su décimo aniversario.

Auditorio Municipal de Medina del Campo (Valladolid)

www.auditoriomedinadelcampo.esEl Auditorio, inaugurado el 8 de diciembre de 2003, alberga en susala principal 496 butacas, dispuestas entre los espacios del te-atro y anfiteatro. Acoge propuestas escénicas, musicales, actossocioculturales y es sede de la Semana de Cine de Medina delCampo, una de las citas más destacadas en el mundo del corto-metraje en nuestro país.

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un proyecto promovido por el inaem y desarrollado por la ...€¦ · centros culturales del país...

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