unidades didÁcticas para el viaje cultural a roma...
TRANSCRIPT
__________UNIDADES DIDAacuteCTICAS PARA EL VIAJE CULTURAL A ROMA
ROMA IMPERIAL
MUSEOS CAPITOLINOS
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
BASIacuteLICA DE SAN PEDRO
BASIacuteLICA DE SANTA MARIacuteA LA MAYOR
BASIacuteLICA DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
PLAZAS Y FUENTES
MAPAS SITUACIONAL DE MONUMENTOS
MAPA METRO ROMA
MITO DE APOLO Y DAFNE
Estas UNIDADES DIDAacuteCTICAS se les facilitaraacuten a los alumnos en el mes de noviembre en la paacutegina
ldquoWrdquo del Instituto Deberaacuten leerlas con atencioacuten antes del viaje y las llevaraacuten en mano al hacer
presencialmente las visitas en Roma (Los profesores acompantildeantes)
1- Algo de historia de la basiacutelicahellip
Se construyoacute sobre una basiacutelica constantiniana del sIV
Comenzoacute su construccioacuten en 1506 con el papa Julio II Se terminoacute en 1626
Intervinieron los arquitectos Bramante Miguel Aacutengel y Berninihellip(y otros)
En 1546 Se hace cargo Miguel Aacutengel siendo papa Paulo III La cuacutepula es de Miguel Aacutengel
En 1626 se da por terminada la basiacutelica y fue consagrada pos el papa Urbano VIII
En 1638 Bernini proyecta la Plaza y trabaja en la fachada y ornamentacioacuten interior
Se alza sobre la tumba de San Pedro Lo crucificaron cabeza abajo en el obelisco de la plaza
(a64)
La Basiacutelica tiene 218 metros de largo y 136 de altura La cuacutepula 41acute42 m de diaacutemetro y 28 de
altura
2- Fachada exteriorhellip
Fue disentildeada por Maderno Tiene 115m de ancho por 46 de altura
Superficies planas separadas por pilastras El primer cuerpo con hornacinas destinadas a santos
fundadores de nuestro tiempo La uacuteltima se ocupoacute en 2011 Luego una fila de ventanas
El balcoacuten central es donde se anuncia el nuevo papa y se dan las bendiciones ldquoUrbi et Orberdquo
El altorrelieve representa la entrega de las llaves de Jesuacutes a San Pedro
San Pedro y San Pablo estaacuten representados en pedestales a los lados de la escalinata
En el cuerpo superior estaacute el aacutetico con ocho ventanas decoradas con pilastras
En la balaustrada superior hay 13 estatuas En el centro Cristo Redentor A su derecha Juan
Bautista
De Iz a dcha Tadeo Mateo Felipe Tomaacutes Santiago el Mayor Juan Bautista Cristo Redentor
Andreacutes Juan Santiago el Menor Bartolomeacute Simoacuten y Matiacuteas
A ambos lados los relojes Debajo del de la izquierda las seis campanas Campanone
Campanocino Rota Predica Ave Mariacutea Campanella Cuando suenan todas al tiempo se llama
ldquoPlenumrdquo y es cuando se elige nuevo papa y en Navidad Epifaniacutea Pascua y Pentecosteacutes
3- Poacuterticohellip (Naacutertex)
Cinco arcos enfrente de cada puerta
Estatua de Carlomagno a la izquierda y la del emperador Constantino (Bernini) a la derecha
Boacuteveda con 32 estatuas de papas y episodios de la vida de san Pedro
El mosaico de la puerta principal es de Giotto y se llama ldquoLa Navicellardquo
4- Las cinco puertashellip ( De izquierda a derecha)
Puerta de la muerte (Cortejos fuacutenebres de los papas) Con cuatro paneleshellip
Puerta de Filarete (1445) La puerta del centro (Tres paneles en cada hoja) (Inusual la firma del
autorhellip)
Puerta de los sacramentos
Puerta Santa (Antildeo Santo en Roma desde el 1300 cada 25 antildeos Pero luego hay los
extraordinarios)
La abre el Papa con un martillo que luego pasa a los museos vaticanos Las llaves se introducen en
un cofre y quedan entre el cemento hasta el siguiente antildeo santo)
BASIacuteLICA DE SAN PEDRO
5- Las naveshellip(Cinco naves separadas por grandes pilares)
Nave central (187m x 45m) y boacuteveda de cantildeoacuten
1 Diez mil metros cuadrados de mosaicos de los siglos XVII-XVII
2 En los arcos las estatuas de las virtudes Izq) Autoridad eclesiaacutestica justicia divina
virginidad obediencia humildad paciencia justicia y fortaleza Dcha Misericordia
constancia clemencia paz inocencia fe y caridad (la caridad la maacutes cercana al altar)
3 En las hornacinas de los pilares 39 santos fundadores
Santa teresa de Jesuacutes San Pedro de Alcaacutentara San Ignacio de Loyola San Vicente de Pauacutelhellip
5- Estatua de bronce de San Pedro
Nave de la derecha ( Nave de la Epiacutestola)
1 En la capilla de la derecha de encuentra ldquola Pietaacuterdquo de Miguel Aacutengel (1498-1499)
2- Monumento funerario a Leoacuten XII y Cristina de Suecia ( Este uacuteltimo de Carlo Fontana)
3- Capilla de San Sebastiaacuten (martirio del Santo en mosaics) Y la tumba de San Juan Pablo II
4- Monumento a Inocencio XII y Matilde de Canosa (Este uacuteltimo es de Bernini)
5- Capilla del Santiacutesimo Sacramento con ldquoCiborio de bronce y lapislaacutezulirdquo
Nave de la Izquierda ( o nave del Evangelio)
1- Capilla del bautismo de Fontana
2- Tumba de Clementina Sobieski de Bracci y los Estuardo de Caacutenova
Hecha por Arnolfo di Cambio con motivo del antildeo santo de 1300Los peregrinos besan su pie derecho como sentildeal de adhesioacuten y fidelidad al Papa Cada 29 de junio (fiesta de San Pedro y San Pablo En la misa que dice el Papa estatua se la viste con ricos ornamentos como un Papa con la triple tiara el anillo del pescador y un manto puacuterpura o rojo La estatua estaacute colocada bajo un dosel
La Virgen Mariacutea joven bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues sostiene a Cristo muerto y que intencionadamente aparenta mayor edad que la madre en una composicioacuten triangular sosegada y llena de ternura La juventud de la Virgen Mariacutea es muestra del idealismo renacentista se trata de representar el ideal de belleza y juventud una madre eternamente joven y bella
3- Capilla de la Presentacioacuten Tumba de San Piacuteo X
4- Monumento a Piacuteo X y tumba de Inocencio VIII
5- Capilla del Coro (Altar de la Inmaculada Concepcioacuten)
6- La Girolahellip
La girola o deambulatorio es el espacio que rodea los cuatro pilares que sostienen la cuacutepula
PILAR DE LA DERECHA
PILAR DETRAacuteS DEL BALDAQUINO A LA DERECHA
PRIMER PILA DE LA IZQUIERDA
PILAR DETRAacuteS DEL ALTAR A LA IZQUIERDA
Altar de San Jeroacutenimo y tumba de Juan XXIII Perpetuo Socorro
Altar de San Basilio
Monumento a Clemente
VIII de Canova
Transfiguracioacuten de Rafael
Y cuerpo de Inocencio XI
Mon A GRegorio Magno
Altar de la mentira
Monumento funerario a
Gregorio VII de Bernini
M a Leoacuten Magno de
Algardi
T de
Alejandro VIII
7- Transepto Norte
8- Transepto Sur
9- Presbiterio
Caacutetedra de San Pedro Es un relicario de Bernini (1656-1666) que contiene algo de la silla donde
se sentaba San Pedro en el siglo XI Carlos el Calvo se la regaloacute al papa
La silla se apoya en cuatro doctores de la iglesia dos de la latina en primer plano San Agustiacuten y
San Ambrosio y dos de la griega San Atanasio y San Juan Crisoacutestomo
Un sol de alabastro con loa paloma que significa el Espiacuteritu Santo
La tumba de la derecha a Urbano VIII es de Bernini En las hornacinas hay grandes santos
10- Baldaquino Altar Papal
Bernini 1624-1633 Con bronce originalmente en el Panteoacuten 30 m de altura
Cuatro columnas salomoacutenicas (helicolidales Arte en movimiento propio del barroco)
El altar fue consagrado en 1594 por el papa Clemente VIII
Los pilares que sostienen la cuacutepula son todas del siglo XVII San Longinos de Bernini San Andreacutes
Santa Veroacutenica Santa Elena (Se conocen por el distintivo de cada santo)
11- Cuacutepula
136acute75 m de altura 4147m de diaacutemetro Construida por Miguel Aacutengel (1547-1590)
Las letras de la inscripcioacuten miden 2m TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM AEDIFICABO
ECCLESIAM MEAM ET TIBI DABO CLAVES REGNI CAELORVM
Tuacute eres Pedro y sobre esta roca edificareacute mi iglesia A ti te dareacute las llaves del reino de los
cielos(Mateo 1618ndash19)
12- Necroacutepolis Vaticana
Dan acceso las escaleras de la balaustrada frente al altar (Tambieacuten en la estatua de San Andreacutes)
En el mosaico del Cristo Pantocraacutetor se encuentra el cofre de los palios Los distintivos
cardenalicios tienen que pasar una noche alliacute Detraacutes de ese cofre ldquotrocitos de maacutermolrdquo de la
tumba de San Pedro
La bola de bronce se llama ldquocataractardquo y da acceso a la Tumba de san Pedro En 1953 se
encontraron en una tumba que deciacutea ldquoaquiacute esta Pedrordquo envueltos en un pantildeo rojo unos huesos
Debidamente analizados el papa Pio XII los reconocioacute oficialmente como auteacutenticos y estaacuten
depositados verticalmente en el subsuelo del centro del altar
En la necroacutepolis estaacuten enterrados muchos papas
San Joseacute
Crucifixioacuten de San Pedro
San Venceslao
Santo Tomaacutes
Proceso y Martiniano
Nota En los nichos de los pilares de
los transeptos los santos y santas
fundadores de congregaciones
UNIDAD DIDAacuteCTICA DE SANTA MARIacuteA LA MAYOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea Mayor es una verdadera reliquia del siglo V Es la uacutenica de las
cuatro basiacutelicas mayores de Roma (las otras son San Pedro Letraacuten y San Pablo Extramuros)
que conserva su planta paleocristiana intacta aunque ha sufrido numerosos antildeadidos a lo
largo de los siglos
Su historia estaacute ligada a una conocida leyenda cuentan que la propia Virgen sentildealoacute la
ubicacioacuten de la basiacutelica haciendo caer una copiosa nevada sobre la colina del Esquilino en
pleno mes de agosto y que el Papa Liberio en presencia de los fieles congregados por el
prodigio trazoacute sobre la nieve el periacutemetro de la basiacutelica Es el origen de la conocida advocacioacuten
de la Virgen Blanca o Virgen de las nieves muy difundida por todo el mundo
Santa Mariacutea Mayor es el primer templo cristiano dedicado a la Virgen Su origen se remonta al
Concilio de Eacutefeso (antildeo 431) que sancionoacute la maternidad divina de Mariacutea tema sobre el que
gira toda la iconografiacutea del templo
Puntos de intereacutes de la basiacutelica
El gran tesoro de Santa Mariacutea Mayor son los mosaicos paleocristianos del siglo V el principal se encuentra en el Arco de triunfo y contiene escenas de la vida de la Virgen y de Cristo nintildeo
Tambieacuten son de eacutepoca romana los 27 pequentildeos paneles bajo las ventanas de la nave central con escenas del Antiguo Testamento El gran mosaico del aacutebside en cambio es ya de eacutepoca medieval (siglo XIII)
La basiacutelica albergoacute desde su inicio una Gruta de la Natividad que recreaba el lugar del nacimiento de Cristo En el siglo VII se depositaron en esta gruta las famosas reliquias del Pesebre traiacutedas de Tierra Santa que todaviacutea se exponen en la cripta de la confesioacuten junto al altar
En este plano tienes sentildealados los puntos de especial intereacutes
1 Mosaicos paleocristianos (sV)
2 Paneles con mosaicos del sV
3 Mosaico del aacutebside (sXIII) realizado por el gran maestro Jacopo Torriti
4 Capilla Sforza uacuteltima obra disentildeada por Miguel Aacutengel muy apreciada por los estudiosos por sus liacuteneas que anticipan el Barroco
5 Capilla Sixtina (Sixto V) Realizada a finales del Renacimiento en un estilo sobrerecargado
6 Capilla Paulina (Pablo V) Realizada 25 antildeos despueacutes con arquitectura gemela a la Sixtina pero en estilo barroco
7 Reliquias del pesebre
8 Tumba de Bernini apenas visible en el primer escaloacuten del presbiterio
9 Techo seguacuten parece fue dorado con el primer oro traiacutedo de Ameacuterica siendo Papa Alejandro VI Borgia
10 Acceso al Museo de la Basiacutelica Conserva el nacimiento de Arnolfo di Cambio (sXIII) realizado para la antigua Gruta de las reliquias del pesebre
Fuera de la Basiacutelica en la Plaza la columna que sostiene la imagen de la Virgen es de eacutepoca
romana pertenece a la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Respecto a la fachada lo maacutes interesante es el campanario medieval uno de los maacutes elevados
y elegantes de Roma
El diacutea 5 de agosto fiesta de la Virgen de las Nieves en la Misa Solemne de la mantildeana
celebrada por el cardenal titular una lluvia de peacutetalos blancos conmemora el milagro de la
nieve
MAS INFORMACIONES DE SANTA MARIacuteA LA MAYORhellip
La Basiacutelica Papal de Santa Mariacutea la Mayor desde hace dieciseacuteis siglos domina la ciudad de Roma es el templo mariano por
excelencia y cuna de la cultura artiacutestica representa un punto de referencia para los cives mundi que desde todas las partes
del mundo llegan a Roma
Es la uacutenica de las basiacutelicas mayores de Roma que ha logrado conservar su estructura original aunque a lo largo del tiempo se
han ido antildeadiendo algunas modificaciones En su interior presenta algunos detalles por los que destaca respecto a las demaacutes
basiacutelicas en primer lugar los mosaicos de la nave central y del arco triunfal del siglo V d C realizados durante el pontificado
de Sixto III (432-440) y los del aacutebside cuya realizacioacuten fue dirigida por el fraile franciscano Jacopo Torriti por orden del Papa
Nicolaacutes IV (1288-1292) la pavimentacioacuten de tipo cosmatesco el techo artesonado de madera dorada disentildeado por Giuliano
San Gallo (1450) el beleacuten del siglo XII de Arnolfo de Cambio las numerosas capillas (de la Borghese a la Sixtina y a la Sforza
de la de Cesi a la del Crucifijo y a la de San Miguel) el Altar mayor realizado por Ferdinando Fuga y sucesivamente
enriquecido con otras decoraciones por el genio Valadier y por uacuteltimo la Reliquia de la Sagrada Cuna y el baptisterio
Se la llama Basiacutelica liberiana del nombre del Papa Liberio que la trazo sobre la nieve caiacuteda en Roma el 5 de agosto Por eso
se la Llama santa Mariacutea de las Nieves El icono de la Virgen Mariacutea Salus Populi Romani dice la leyenda que es del
evangelista San Lucas Desde el comienzo de su pontificado el Santo Padre Juan Pablo II quiso que una laacutempara estuviera
encendida de diacutea y de noche bajo el icono de la Salus
LA FACHADA
Obra de Ferdinando Fuga (1741) estaacute posicionada hacia el mediodiacutea con un poacutertico de cinco aberturas en la parte baja y tres
en la galeriacutea superior que cubre los magniacuteficos mosaicos del siglo XIII pertenecientes a la antigua fachada Los mosaicos estaacuten
engarzados en la sugestiva cornisa como si fueran joyas preciosas y representan el nacimiento de la Basiacutelica con Mariacutea
Santiacutesima que se aparece en un suentildeo al Papa Liberio y al patricio romano Juan y les indica el lugar donde debiacutea construirse
su templo
EL INTERIOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea la Mayor situada en la cumbre de la colina del Esquilino es una de las cuatro Basiacutelicas papales de
Roma y es la uacutenica que ha conservado la antigua estructura paleocristiana El campanario de estilo romaacutenico renacentista
que mide 75 metros de altura es el maacutes alto de Roma Fue construido por Gregorio XI tras regresar de Avintildeoacuten y cuenta con
cinco campanas Una de ellas es conocida con el nombre de la perdida y todos los diacuteas a las nueve de la tarde llama a los
fieles a la oracioacuten Entrando en el poacutertico a mano derecha se halla la estatua de Felipe IV de Espantildea benefactor de la
Basiacutelica El esbozo de la obra es de Juan Lorenzo Bernini y fue realizada por Girolamo Lucenti en el siglo XIII En el centro se
encuentra la gran puerta de bronce realizada por Ludovico Pogliaghi en el antildeo 1949 en ella se distinguen los episodios de la
vida de la Virgen los profetas los evangelistas y las cuatro mujeres que en el Antiguo Testamento prefiguraron a la Virgen
Mariacutea A la izquierda estaacute la Puerta Santa bendecida por Juan Pablo II el diacutea 8 de diciembre en el antildeo 2001 cuya obra de
construccioacuten fue llevada a cabo por el escultor Luis Mattei y ofrecida a la Basiacutelica por la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de
Jerusaleacuten En el centro se halla el Cristo resucitado que aparece a la Virgen Mariacutea representada como la Salus Populi Romani
el modelo para representar a Cristo es el hombre de la Saacutebana Santa En lo alto a la izquierda estaacute la Anunciacioacuten en el pozo
En el lado derecho se puede ver una representacioacuten de Pentecosteacutes Abajo en la parte izquierda el Concilio de Eacutefeso que
definioacute a Mariacutea THEOTOKOS a la derecha el Concilio Vaticano II que la declaroacute Mater Ecclesiae El escudo de Juan Pablo II
y su maacutexima estaacuten representados en la parte maacutes alta mientras los dos de abajo pertenecen al Cardenal Furno que fue
arcipreste de la Basiacutelica y a la Orden del Santo Sepulcro La Basiacutelica estaacute dividida en tres naves en donde se hallan dos filas
de columnas a lo largo de ellas corre un artiacutestico entablamento que se interrumpe hacia el aacutebside debido a dos arcos
realizados para la construccioacuten de la Capilla Sixtina y Paolina Los frescos entre el techo y las ventanas representan Historias
de la vida de Mariacutea Por encima de las ventanas y de los frescos un friso de madera decorado por preciosas entalladuras
que representan una serie de toros cabalgados por amorcillos se une a la cornisa del techo Los toros representan el siacutembolo
de los Borjas y los escudos de Calixto II y Alejandro VI los dos papas de la familia de los Borjas La realizacioacuten de esta obra sin
lugar a duda fue Alejandro VI El techo fue disentildeado por Giuliano de Sangallo Dice la tradicioacuten que fue dorado con el oro de
Ameacuterica regalado por los Reyes Catoacutelicos o Carlos I al papa Alejandro VI A lo largo del suelo de la Basiacutelica se extiende como
si fuera una estupenda alfombra un mosaico realizado por unos artistas marmolistas Pero lo que de verdad hace que Santa
Mariacutea la Mayor sea uacutenica son los estupendos mosaicos del siglo V realizados por voluntad de Sixto III y que se desarrollan a
lo largo de toda la nave central y sobre el arco de triunfo Los mosaicos de la nave central resumen cuatro ciclos de la historia
Sagrada cuyos personajes son Abrahaacuten Jacob Moiseacutes y Josueacute y en conjunto testimonian la promesa de una tierra que Dios
hizo al pueblo judiacuteo y su ayuda para llegar a ella La narracioacuten que no sigue un orden cronoloacutegico comienza en la pared de la
izquierda junto el arco triunfal con el sacrificio incruento de Melquisedec rey-sacerdote En este recuadro es evidente la
influencia iconograacutefica romana Melquisedec representado en posicioacuten de ofrenda y Abrahaacuten con toga de senador Los
paneles sucesivos ilustran episodios de la vida de Abrahaacuten Asiacute pues el panel de Melquisedec sirve para unir los mosaicos de
la nave central con los del arco triunfal que narran la infancia de Cristo rey y sacerdote A continuacioacuten la historia de
Abrahaacuten Dos paneles representan a David que lleva el Arca de la Alianza a Jerusaleacuten y el Templo de Jerusaleacuten edificado por
Salomoacuten
El arco triunfal se compone de cuatro partes en lo alto de izquierda a derecha la Anunciacioacuten que representa a Mariacutea
vestida como una princesa romana que lleva en la mano el huso con el cual teje un velo de puacuterpura para el templo La
historia continua con la anuncio a Joseacute la adoracioacuten de los Reyes Magos la matanza de los inocentes En este recuadro hay
que destacar la figura con el mantoacuten azul que da la espalda a las otras mujeres es Santa Isabel que huye con San Juan entre
sus brazos A la derecha la presentacioacuten en el Templo la huida a Egipto El uacuteltimo recuadro representa a los Reyes Magos al
lado de Herodes A los pies del arco aparecen a cada lado las dos ciudades Beleacuten a la izquierda y Jerusaleacuten a la derecha
Beleacuten es la ciudad donde Jesuacutes nace Jerusaleacuten es la ciudad en donde Jesuacutes muere y resucita (hay un enlace con el tema
apocaliacuteptico de la definitiva llegada del Sentildeor al final del tiempo representado por el trono vaciacuteo en el centro del arco en
donde tambieacuten aparecen Pedro y Pablo El mosaico se divide en dos partes distintas en la boacuteveda del aacutebside estaacute
representada la coronacioacuten de la Virgen y en la parte inferior los momentos maacutes importantes de su vida En el centro de la
boacuteveda dentro en un gran ciacuterculo Cristo y Mariacutea estaacuten sentados en un gran trono disentildeado como un divaacuten oriental El Hijo
pone en la cabeza de la Madre la corona con gemas A los pies de Cristo y Mariacutea estaacuten el sol y la luna y alrededor coros de
aacutengeles San Pedro San Pablo San Francisco de Asiacutes y el Papa Nicolaacutes IV y en el derecho San Juan Bautista San Juan
Evangelista San Antonio y el donador Cardenal Colonna En el resto del aacutebside una decoracioacuten de sarmientos vegetales En la
zona inferior del cascaroacuten del aacutebside las escenas de la vida de la Virgen estaacuten colocadas a la derecha y a la izquierda de la
Dormitiocolocada precisamente debajo de la Coronacioacuten Esta forma de describir la muerte de la Virgen es tiacutepica de la
iconografiacutea bizantina que se difundioacute tambieacuten en Occidente La Virgen estaacute tumbada en la cama y mientras los aacutengeles se
preparan a quitar su cuerpo ante la mirada atoacutenita de los apoacutestoles Cristo toma en sus brazos su blanca alma que estaacuten
esperando en el cielo El baldaquiacuten del altar central tambieacuten es una obra realizada por Fuga delante del altar se halla la
Confesioacuten encargada por Piacuteo IX y construida por Vespignani en donde se ha colocado el relicario de la Cuna El relicario estaacute
hecho de cristal en forma de cuna y contiene piezas de madera que seguacuten la tradicioacuten pertenecen al pesebre donde fue
colocado el Nintildeo Jesuacutes La estatua de Piacuteo IX el Papa del dogma de la Inmaculada Concepcioacuten es obra de Ignazio Jacometti y
fue colocado en el hipogeo por voluntad de Leoacuten XIII
El Pavimento
Entrando en la Basiacutelica de inmediato se puede admirar el especial pavimento realizado con mosaicos por los maestros
marmolistas Cosma definidos cosmatescos (siglo XIII)
Capilla Cesi
Fue encargada alrededor del 1560 por el Cardenal Paolo Cesi y su hermano Federico no se conoce con seguridad el autor
que realizoacute la obra pero con mucha probabilidad se considera que el proyecto es de Guidetto Guidetti en colaboracioacuten con
Santiago Della Porta
Regina Pacis
La estatua de la Regina Pacis fue encargada por Benedicto XV como accioacuten de gracias al acabar la primera guerra mundial
fue llevada a cabo por Guido Galli La Virgen estaacute sentada en un trono Regina Pacis y soberana del universo y en su cara se
destaca una nota de tristeza
La Capilla Sforza
El autor del proyecto fue Miguel Aacutengel Buonarroti el cual nos ha dejado dos esbozos de la capilla en donde se puede ver la
planta original con elipses a los lados y una espacio rectangular para el altar El cuadro que se halla sobre el altar es del
representa la Asuncioacuten de la Virgen La distribucioacuten de los planos estaacute muy bien organizada para poder pasar suavemente
desde el ambiente terrenal al celestial donde la figura de la Virgen aparece representada de forma discreta en una actitud de
oracioacuten
La tumba del Bernini
La noble familia Bernini en este lugar espera la Resurreccioacuten Al lado del altar mayor la sencillez de la laacutepida sepulcral de
uno de los mayores artistas del siglo XVII
La Sagrada Cuna
En frente del altar del hipogeo ante la estatua de Piacuteo IX y debajo de su escudo se conserva la ceacutelebre reliquia comuacutenmente
definida Sagrada Cuna El relicario que la contiene es una preciosa urna oval de cristal y plata realizado por Valadier
El Pesebre de Arnolfo de Cambio
La imagen sentimental y espiritual de la reconstruccioacuten de un Pesebre en recuerdo de un venerado suceso tiene origen en
el antildeo 432 cuando el papa Sixto III (432-440) creoacute en la primitiva Basiacutelica una Gruta de la Natividad igual a la de Beleacuten Los
numerosos peregrinos que volviacutean a Roma desde Tierra Santa trajeron como don precioso fragmentos de madera
procedentes de la Sagrada Cuna (cunabulum) hoy custodiados en el dorado relicario del altar de la Confesioacuten En los siglos
sucesivos los varios pontiacutefices se preocuparon siempre de la Sagrada Gruta hasta que el papa Nicolaacutes IV en el antildeo 1288
encargoacute a Arnolfo de Cambio una representacioacuten escultoacuterica de la Natividad
Los tres Reyes Magos con elegantes ropajes al estilo goacutetico y San Joseacute admiran atoacutenitos y reverentes el milagro del Nintildeo en
brazos de la Virgen (de P Olivieri) calentados por el buey y el asno
ARCHIBASIacuteLICA DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
San Juan de Letraacuten es la maacutes IMPORTANTE del mundo Por eso recibe el tiacutetulo de Cabeza y
Madre de todas las iglesias Cuando cesaron las persecuciones a comienzos del siglo IV el
emperador Constantino cedioacute al Papa el Palacio de Letraacuten (preexistente a la iglesia) para que fuera
su residencia oficial Letraacuten fue la sede central de la Iglesia Catoacutelica durante maacutes de 1000 antildeos
hasta el siglo XIV en que los Papas se trasladaron al Vaticano
San Juan de Letraacuten posee dos fachadas La maacutes solemne realizada en el siglo XVIII estaacute coronada
por una balaustrada con la imagen de Cristo y varios santos La fachada secundaria se orienta
hacia el Coliseo y Santa Mariacutea Mayor
Los principales puntos de intereacutes de la basiacutelica son
En el entorno inmediato de San Juan de Letraacuten hay varios puntos que merecen una visita La
mayoriacutea son restos dispersos del gran complejo que fue destruido por Sixto V en el siglo XVI
1 Obelisco el maacutes alto y antiguo de la ciudad Mide 31 metros (45 con la base) y pesa 455 toneladas Fue traiacutedo por Sixto V desde el Circo Maacuteximo donde yaciacutea partido en tres pedazos Desde el obelisco se pueden ver al fondo de dos calles rectas el Coliseo por un lado y Santa Mariacutea Mayor por otro
2 Scala Santa
1 La tumba de Martiacuten V con una belliacutesima losa de bronce que podriacutea ser de Donatello Martiacuten V fue el Papa que restablecioacute la sede romana tras el exiilio de Avintildeoacuten dando comienzo al renacimiento romano
2 Interior de la basiacutelica restaurada por Borromini es la obra de mayor envergadura del genial arquitecto en Roma
3 Los portones de ingreso son las puertas originales de la Curia del Senado provenientes del Foro Romano
4 El ciborio del siglo XIV construido por los papas franceses de Avintildeoacuten es una de las pocas huellas de aquel periodo en Roma
5 Fresco de Giotto Se le llama el Fresco del Jubileo porque representa a Bonifacio VIII proclamando el primer jubileo de la Historia (1300)
6 Claustro cosmatesco una obra exquisita realizada por la ceacutelebre familia de los Vassalleto en el siglo XIII
7 La elegante Capilla Corsini obra de Alessandro Galilei el mismo arquitecto que disentildeoacute la fachada principal (1735)
8 Mosaico del aacutebside es un calco realizado en el siglo XIX del valioso mosaico original destruido para retranquear el aacutebside
3 Baptisterio edificio de planta octogonal de origen constantiniano contemporaacuteneo de la primera iglesia En eacutel pudo ser bautizado el mismo Constantino (poco probable) y su madre Santa Elena (muy probable) Actualmente se encuentra muy reestructurado
ESCALERA SANTA
La escalinata tiene 28 peldantildeos de maacutermol de Tiro que en la actualidad estaacuten protegidos del desgaste por
unos tableros debido a la cantidad de peregrinos Pero a traveacutes de espacios cubiertos por cristal se
pueden apreciar aun hoy las manchas de sangre derramadas por Jesuacutes en estos peldantildeos
En la Edad Media la Escala Sancta era parte del palacio de Palacio de Letraacuten cerca de la Capilla de San
Silvestre Cuando en el antildeo1589 Sixto V destruyoacute el antiguo palacio papal y construyoacute uno nuevo mandoacute
que la Escala Santa fuese transferida al sitio donde se encuentra en la actualidad previo al ingreso a una
capilla conocida como el Sancta Sanctorum (Santo de los Santos) Esta uacuteltima es una antigua capilla
papal dedicada a San Lorenzo y la uacutenica parte que se conserva del antiguo Palacio Laterano Recibe su
nombre por la cantidad de reliquias que ahiacute se conservan
El Sancta Sanctorum contiene la imagen de Cristo ldquoakeropitardquo que quiere decir ―no pintado por mano
humana el cual en ciertas ocasiones soliacutea ser sacado en procesioacuten En su lugar actual la Scala Sancta
estaacute flanqueada por cuatro escaleras dos a cada lado para el uso comuacuten puesto que los escalones de
maacutermol solo pueden ser ascendidos de rodillas Se trata de una devocioacuten muy popular entre los peregrinos
y los fieles romanos subieacutendolos de rodillas y rezando se gana indulgencia plenaria
Muchos Papas e infinidad de fieles han realizado este ejercicio de piedad
Piacuteo IX en la noche del 20 de septiembre de 1870 subioacute de rodillas las escaleras y desde arriba bendijo a
los fieles Despueacutes se encerroacute en el interior del Vaticano y nunca maacutes salioacute Las tropas italianas estaban a
punto de entrar en Roma y poner fin al poder temporal de los Pontiacutefices
El Papa San Piacuteo X el 26 de febrero de 1908 concedioacute una indulgencia plenaria que puede ser ganada
cada vez que se asciende devotamente la escalera acudiendo asimismo a los sacramentos de la confesioacuten
y la comunioacuten
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
Es muy importante Tiene planta octogonal Es el baptisterio por excelencia para los creyentes catoacutelicos
Son muy interesantes los trampantojos
Se le llama Santa porque seguacuten la tradicioacuten se trata de la escalinata que
Jesucristo ascendioacute en el palacio de Pilato en Jerusaleacuten Esta fuera traiacuteda a
Roma por Santa Helena en el siglo IV Los peregrinos la suben de
rodillas y en oracioacuten ya que este lugar nos habla de la Pasioacuten de Nuestro
Sentildeor
Flanqueando la base de la santa escalinata hay dos impresionantes estatuas
relacionadas con la Pasioacuten (arriba) Jesuacutes ante Pilato y el beso de Judas
En el segundo piso se encuentra la antigua capilla de los Papas en uso por
ellos desde Constantino hasta que los Papas se mudaron a Avignon en el
antildeo 1313 Tambieacuten en este piso hay una bella estatua de la Virgen
Dolorosa
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
1- Algo de historia de la basiacutelicahellip
Se construyoacute sobre una basiacutelica constantiniana del sIV
Comenzoacute su construccioacuten en 1506 con el papa Julio II Se terminoacute en 1626
Intervinieron los arquitectos Bramante Miguel Aacutengel y Berninihellip(y otros)
En 1546 Se hace cargo Miguel Aacutengel siendo papa Paulo III La cuacutepula es de Miguel Aacutengel
En 1626 se da por terminada la basiacutelica y fue consagrada pos el papa Urbano VIII
En 1638 Bernini proyecta la Plaza y trabaja en la fachada y ornamentacioacuten interior
Se alza sobre la tumba de San Pedro Lo crucificaron cabeza abajo en el obelisco de la plaza
(a64)
La Basiacutelica tiene 218 metros de largo y 136 de altura La cuacutepula 41acute42 m de diaacutemetro y 28 de
altura
2- Fachada exteriorhellip
Fue disentildeada por Maderno Tiene 115m de ancho por 46 de altura
Superficies planas separadas por pilastras El primer cuerpo con hornacinas destinadas a santos
fundadores de nuestro tiempo La uacuteltima se ocupoacute en 2011 Luego una fila de ventanas
El balcoacuten central es donde se anuncia el nuevo papa y se dan las bendiciones ldquoUrbi et Orberdquo
El altorrelieve representa la entrega de las llaves de Jesuacutes a San Pedro
San Pedro y San Pablo estaacuten representados en pedestales a los lados de la escalinata
En el cuerpo superior estaacute el aacutetico con ocho ventanas decoradas con pilastras
En la balaustrada superior hay 13 estatuas En el centro Cristo Redentor A su derecha Juan
Bautista
De Iz a dcha Tadeo Mateo Felipe Tomaacutes Santiago el Mayor Juan Bautista Cristo Redentor
Andreacutes Juan Santiago el Menor Bartolomeacute Simoacuten y Matiacuteas
A ambos lados los relojes Debajo del de la izquierda las seis campanas Campanone
Campanocino Rota Predica Ave Mariacutea Campanella Cuando suenan todas al tiempo se llama
ldquoPlenumrdquo y es cuando se elige nuevo papa y en Navidad Epifaniacutea Pascua y Pentecosteacutes
3- Poacuterticohellip (Naacutertex)
Cinco arcos enfrente de cada puerta
Estatua de Carlomagno a la izquierda y la del emperador Constantino (Bernini) a la derecha
Boacuteveda con 32 estatuas de papas y episodios de la vida de san Pedro
El mosaico de la puerta principal es de Giotto y se llama ldquoLa Navicellardquo
4- Las cinco puertashellip ( De izquierda a derecha)
Puerta de la muerte (Cortejos fuacutenebres de los papas) Con cuatro paneleshellip
Puerta de Filarete (1445) La puerta del centro (Tres paneles en cada hoja) (Inusual la firma del
autorhellip)
Puerta de los sacramentos
Puerta Santa (Antildeo Santo en Roma desde el 1300 cada 25 antildeos Pero luego hay los
extraordinarios)
La abre el Papa con un martillo que luego pasa a los museos vaticanos Las llaves se introducen en
un cofre y quedan entre el cemento hasta el siguiente antildeo santo)
BASIacuteLICA DE SAN PEDRO
5- Las naveshellip(Cinco naves separadas por grandes pilares)
Nave central (187m x 45m) y boacuteveda de cantildeoacuten
1 Diez mil metros cuadrados de mosaicos de los siglos XVII-XVII
2 En los arcos las estatuas de las virtudes Izq) Autoridad eclesiaacutestica justicia divina
virginidad obediencia humildad paciencia justicia y fortaleza Dcha Misericordia
constancia clemencia paz inocencia fe y caridad (la caridad la maacutes cercana al altar)
3 En las hornacinas de los pilares 39 santos fundadores
Santa teresa de Jesuacutes San Pedro de Alcaacutentara San Ignacio de Loyola San Vicente de Pauacutelhellip
5- Estatua de bronce de San Pedro
Nave de la derecha ( Nave de la Epiacutestola)
1 En la capilla de la derecha de encuentra ldquola Pietaacuterdquo de Miguel Aacutengel (1498-1499)
2- Monumento funerario a Leoacuten XII y Cristina de Suecia ( Este uacuteltimo de Carlo Fontana)
3- Capilla de San Sebastiaacuten (martirio del Santo en mosaics) Y la tumba de San Juan Pablo II
4- Monumento a Inocencio XII y Matilde de Canosa (Este uacuteltimo es de Bernini)
5- Capilla del Santiacutesimo Sacramento con ldquoCiborio de bronce y lapislaacutezulirdquo
Nave de la Izquierda ( o nave del Evangelio)
1- Capilla del bautismo de Fontana
2- Tumba de Clementina Sobieski de Bracci y los Estuardo de Caacutenova
Hecha por Arnolfo di Cambio con motivo del antildeo santo de 1300Los peregrinos besan su pie derecho como sentildeal de adhesioacuten y fidelidad al Papa Cada 29 de junio (fiesta de San Pedro y San Pablo En la misa que dice el Papa estatua se la viste con ricos ornamentos como un Papa con la triple tiara el anillo del pescador y un manto puacuterpura o rojo La estatua estaacute colocada bajo un dosel
La Virgen Mariacutea joven bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues sostiene a Cristo muerto y que intencionadamente aparenta mayor edad que la madre en una composicioacuten triangular sosegada y llena de ternura La juventud de la Virgen Mariacutea es muestra del idealismo renacentista se trata de representar el ideal de belleza y juventud una madre eternamente joven y bella
3- Capilla de la Presentacioacuten Tumba de San Piacuteo X
4- Monumento a Piacuteo X y tumba de Inocencio VIII
5- Capilla del Coro (Altar de la Inmaculada Concepcioacuten)
6- La Girolahellip
La girola o deambulatorio es el espacio que rodea los cuatro pilares que sostienen la cuacutepula
PILAR DE LA DERECHA
PILAR DETRAacuteS DEL BALDAQUINO A LA DERECHA
PRIMER PILA DE LA IZQUIERDA
PILAR DETRAacuteS DEL ALTAR A LA IZQUIERDA
Altar de San Jeroacutenimo y tumba de Juan XXIII Perpetuo Socorro
Altar de San Basilio
Monumento a Clemente
VIII de Canova
Transfiguracioacuten de Rafael
Y cuerpo de Inocencio XI
Mon A GRegorio Magno
Altar de la mentira
Monumento funerario a
Gregorio VII de Bernini
M a Leoacuten Magno de
Algardi
T de
Alejandro VIII
7- Transepto Norte
8- Transepto Sur
9- Presbiterio
Caacutetedra de San Pedro Es un relicario de Bernini (1656-1666) que contiene algo de la silla donde
se sentaba San Pedro en el siglo XI Carlos el Calvo se la regaloacute al papa
La silla se apoya en cuatro doctores de la iglesia dos de la latina en primer plano San Agustiacuten y
San Ambrosio y dos de la griega San Atanasio y San Juan Crisoacutestomo
Un sol de alabastro con loa paloma que significa el Espiacuteritu Santo
La tumba de la derecha a Urbano VIII es de Bernini En las hornacinas hay grandes santos
10- Baldaquino Altar Papal
Bernini 1624-1633 Con bronce originalmente en el Panteoacuten 30 m de altura
Cuatro columnas salomoacutenicas (helicolidales Arte en movimiento propio del barroco)
El altar fue consagrado en 1594 por el papa Clemente VIII
Los pilares que sostienen la cuacutepula son todas del siglo XVII San Longinos de Bernini San Andreacutes
Santa Veroacutenica Santa Elena (Se conocen por el distintivo de cada santo)
11- Cuacutepula
136acute75 m de altura 4147m de diaacutemetro Construida por Miguel Aacutengel (1547-1590)
Las letras de la inscripcioacuten miden 2m TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM AEDIFICABO
ECCLESIAM MEAM ET TIBI DABO CLAVES REGNI CAELORVM
Tuacute eres Pedro y sobre esta roca edificareacute mi iglesia A ti te dareacute las llaves del reino de los
cielos(Mateo 1618ndash19)
12- Necroacutepolis Vaticana
Dan acceso las escaleras de la balaustrada frente al altar (Tambieacuten en la estatua de San Andreacutes)
En el mosaico del Cristo Pantocraacutetor se encuentra el cofre de los palios Los distintivos
cardenalicios tienen que pasar una noche alliacute Detraacutes de ese cofre ldquotrocitos de maacutermolrdquo de la
tumba de San Pedro
La bola de bronce se llama ldquocataractardquo y da acceso a la Tumba de san Pedro En 1953 se
encontraron en una tumba que deciacutea ldquoaquiacute esta Pedrordquo envueltos en un pantildeo rojo unos huesos
Debidamente analizados el papa Pio XII los reconocioacute oficialmente como auteacutenticos y estaacuten
depositados verticalmente en el subsuelo del centro del altar
En la necroacutepolis estaacuten enterrados muchos papas
San Joseacute
Crucifixioacuten de San Pedro
San Venceslao
Santo Tomaacutes
Proceso y Martiniano
Nota En los nichos de los pilares de
los transeptos los santos y santas
fundadores de congregaciones
UNIDAD DIDAacuteCTICA DE SANTA MARIacuteA LA MAYOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea Mayor es una verdadera reliquia del siglo V Es la uacutenica de las
cuatro basiacutelicas mayores de Roma (las otras son San Pedro Letraacuten y San Pablo Extramuros)
que conserva su planta paleocristiana intacta aunque ha sufrido numerosos antildeadidos a lo
largo de los siglos
Su historia estaacute ligada a una conocida leyenda cuentan que la propia Virgen sentildealoacute la
ubicacioacuten de la basiacutelica haciendo caer una copiosa nevada sobre la colina del Esquilino en
pleno mes de agosto y que el Papa Liberio en presencia de los fieles congregados por el
prodigio trazoacute sobre la nieve el periacutemetro de la basiacutelica Es el origen de la conocida advocacioacuten
de la Virgen Blanca o Virgen de las nieves muy difundida por todo el mundo
Santa Mariacutea Mayor es el primer templo cristiano dedicado a la Virgen Su origen se remonta al
Concilio de Eacutefeso (antildeo 431) que sancionoacute la maternidad divina de Mariacutea tema sobre el que
gira toda la iconografiacutea del templo
Puntos de intereacutes de la basiacutelica
El gran tesoro de Santa Mariacutea Mayor son los mosaicos paleocristianos del siglo V el principal se encuentra en el Arco de triunfo y contiene escenas de la vida de la Virgen y de Cristo nintildeo
Tambieacuten son de eacutepoca romana los 27 pequentildeos paneles bajo las ventanas de la nave central con escenas del Antiguo Testamento El gran mosaico del aacutebside en cambio es ya de eacutepoca medieval (siglo XIII)
La basiacutelica albergoacute desde su inicio una Gruta de la Natividad que recreaba el lugar del nacimiento de Cristo En el siglo VII se depositaron en esta gruta las famosas reliquias del Pesebre traiacutedas de Tierra Santa que todaviacutea se exponen en la cripta de la confesioacuten junto al altar
En este plano tienes sentildealados los puntos de especial intereacutes
1 Mosaicos paleocristianos (sV)
2 Paneles con mosaicos del sV
3 Mosaico del aacutebside (sXIII) realizado por el gran maestro Jacopo Torriti
4 Capilla Sforza uacuteltima obra disentildeada por Miguel Aacutengel muy apreciada por los estudiosos por sus liacuteneas que anticipan el Barroco
5 Capilla Sixtina (Sixto V) Realizada a finales del Renacimiento en un estilo sobrerecargado
6 Capilla Paulina (Pablo V) Realizada 25 antildeos despueacutes con arquitectura gemela a la Sixtina pero en estilo barroco
7 Reliquias del pesebre
8 Tumba de Bernini apenas visible en el primer escaloacuten del presbiterio
9 Techo seguacuten parece fue dorado con el primer oro traiacutedo de Ameacuterica siendo Papa Alejandro VI Borgia
10 Acceso al Museo de la Basiacutelica Conserva el nacimiento de Arnolfo di Cambio (sXIII) realizado para la antigua Gruta de las reliquias del pesebre
Fuera de la Basiacutelica en la Plaza la columna que sostiene la imagen de la Virgen es de eacutepoca
romana pertenece a la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Respecto a la fachada lo maacutes interesante es el campanario medieval uno de los maacutes elevados
y elegantes de Roma
El diacutea 5 de agosto fiesta de la Virgen de las Nieves en la Misa Solemne de la mantildeana
celebrada por el cardenal titular una lluvia de peacutetalos blancos conmemora el milagro de la
nieve
MAS INFORMACIONES DE SANTA MARIacuteA LA MAYORhellip
La Basiacutelica Papal de Santa Mariacutea la Mayor desde hace dieciseacuteis siglos domina la ciudad de Roma es el templo mariano por
excelencia y cuna de la cultura artiacutestica representa un punto de referencia para los cives mundi que desde todas las partes
del mundo llegan a Roma
Es la uacutenica de las basiacutelicas mayores de Roma que ha logrado conservar su estructura original aunque a lo largo del tiempo se
han ido antildeadiendo algunas modificaciones En su interior presenta algunos detalles por los que destaca respecto a las demaacutes
basiacutelicas en primer lugar los mosaicos de la nave central y del arco triunfal del siglo V d C realizados durante el pontificado
de Sixto III (432-440) y los del aacutebside cuya realizacioacuten fue dirigida por el fraile franciscano Jacopo Torriti por orden del Papa
Nicolaacutes IV (1288-1292) la pavimentacioacuten de tipo cosmatesco el techo artesonado de madera dorada disentildeado por Giuliano
San Gallo (1450) el beleacuten del siglo XII de Arnolfo de Cambio las numerosas capillas (de la Borghese a la Sixtina y a la Sforza
de la de Cesi a la del Crucifijo y a la de San Miguel) el Altar mayor realizado por Ferdinando Fuga y sucesivamente
enriquecido con otras decoraciones por el genio Valadier y por uacuteltimo la Reliquia de la Sagrada Cuna y el baptisterio
Se la llama Basiacutelica liberiana del nombre del Papa Liberio que la trazo sobre la nieve caiacuteda en Roma el 5 de agosto Por eso
se la Llama santa Mariacutea de las Nieves El icono de la Virgen Mariacutea Salus Populi Romani dice la leyenda que es del
evangelista San Lucas Desde el comienzo de su pontificado el Santo Padre Juan Pablo II quiso que una laacutempara estuviera
encendida de diacutea y de noche bajo el icono de la Salus
LA FACHADA
Obra de Ferdinando Fuga (1741) estaacute posicionada hacia el mediodiacutea con un poacutertico de cinco aberturas en la parte baja y tres
en la galeriacutea superior que cubre los magniacuteficos mosaicos del siglo XIII pertenecientes a la antigua fachada Los mosaicos estaacuten
engarzados en la sugestiva cornisa como si fueran joyas preciosas y representan el nacimiento de la Basiacutelica con Mariacutea
Santiacutesima que se aparece en un suentildeo al Papa Liberio y al patricio romano Juan y les indica el lugar donde debiacutea construirse
su templo
EL INTERIOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea la Mayor situada en la cumbre de la colina del Esquilino es una de las cuatro Basiacutelicas papales de
Roma y es la uacutenica que ha conservado la antigua estructura paleocristiana El campanario de estilo romaacutenico renacentista
que mide 75 metros de altura es el maacutes alto de Roma Fue construido por Gregorio XI tras regresar de Avintildeoacuten y cuenta con
cinco campanas Una de ellas es conocida con el nombre de la perdida y todos los diacuteas a las nueve de la tarde llama a los
fieles a la oracioacuten Entrando en el poacutertico a mano derecha se halla la estatua de Felipe IV de Espantildea benefactor de la
Basiacutelica El esbozo de la obra es de Juan Lorenzo Bernini y fue realizada por Girolamo Lucenti en el siglo XIII En el centro se
encuentra la gran puerta de bronce realizada por Ludovico Pogliaghi en el antildeo 1949 en ella se distinguen los episodios de la
vida de la Virgen los profetas los evangelistas y las cuatro mujeres que en el Antiguo Testamento prefiguraron a la Virgen
Mariacutea A la izquierda estaacute la Puerta Santa bendecida por Juan Pablo II el diacutea 8 de diciembre en el antildeo 2001 cuya obra de
construccioacuten fue llevada a cabo por el escultor Luis Mattei y ofrecida a la Basiacutelica por la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de
Jerusaleacuten En el centro se halla el Cristo resucitado que aparece a la Virgen Mariacutea representada como la Salus Populi Romani
el modelo para representar a Cristo es el hombre de la Saacutebana Santa En lo alto a la izquierda estaacute la Anunciacioacuten en el pozo
En el lado derecho se puede ver una representacioacuten de Pentecosteacutes Abajo en la parte izquierda el Concilio de Eacutefeso que
definioacute a Mariacutea THEOTOKOS a la derecha el Concilio Vaticano II que la declaroacute Mater Ecclesiae El escudo de Juan Pablo II
y su maacutexima estaacuten representados en la parte maacutes alta mientras los dos de abajo pertenecen al Cardenal Furno que fue
arcipreste de la Basiacutelica y a la Orden del Santo Sepulcro La Basiacutelica estaacute dividida en tres naves en donde se hallan dos filas
de columnas a lo largo de ellas corre un artiacutestico entablamento que se interrumpe hacia el aacutebside debido a dos arcos
realizados para la construccioacuten de la Capilla Sixtina y Paolina Los frescos entre el techo y las ventanas representan Historias
de la vida de Mariacutea Por encima de las ventanas y de los frescos un friso de madera decorado por preciosas entalladuras
que representan una serie de toros cabalgados por amorcillos se une a la cornisa del techo Los toros representan el siacutembolo
de los Borjas y los escudos de Calixto II y Alejandro VI los dos papas de la familia de los Borjas La realizacioacuten de esta obra sin
lugar a duda fue Alejandro VI El techo fue disentildeado por Giuliano de Sangallo Dice la tradicioacuten que fue dorado con el oro de
Ameacuterica regalado por los Reyes Catoacutelicos o Carlos I al papa Alejandro VI A lo largo del suelo de la Basiacutelica se extiende como
si fuera una estupenda alfombra un mosaico realizado por unos artistas marmolistas Pero lo que de verdad hace que Santa
Mariacutea la Mayor sea uacutenica son los estupendos mosaicos del siglo V realizados por voluntad de Sixto III y que se desarrollan a
lo largo de toda la nave central y sobre el arco de triunfo Los mosaicos de la nave central resumen cuatro ciclos de la historia
Sagrada cuyos personajes son Abrahaacuten Jacob Moiseacutes y Josueacute y en conjunto testimonian la promesa de una tierra que Dios
hizo al pueblo judiacuteo y su ayuda para llegar a ella La narracioacuten que no sigue un orden cronoloacutegico comienza en la pared de la
izquierda junto el arco triunfal con el sacrificio incruento de Melquisedec rey-sacerdote En este recuadro es evidente la
influencia iconograacutefica romana Melquisedec representado en posicioacuten de ofrenda y Abrahaacuten con toga de senador Los
paneles sucesivos ilustran episodios de la vida de Abrahaacuten Asiacute pues el panel de Melquisedec sirve para unir los mosaicos de
la nave central con los del arco triunfal que narran la infancia de Cristo rey y sacerdote A continuacioacuten la historia de
Abrahaacuten Dos paneles representan a David que lleva el Arca de la Alianza a Jerusaleacuten y el Templo de Jerusaleacuten edificado por
Salomoacuten
El arco triunfal se compone de cuatro partes en lo alto de izquierda a derecha la Anunciacioacuten que representa a Mariacutea
vestida como una princesa romana que lleva en la mano el huso con el cual teje un velo de puacuterpura para el templo La
historia continua con la anuncio a Joseacute la adoracioacuten de los Reyes Magos la matanza de los inocentes En este recuadro hay
que destacar la figura con el mantoacuten azul que da la espalda a las otras mujeres es Santa Isabel que huye con San Juan entre
sus brazos A la derecha la presentacioacuten en el Templo la huida a Egipto El uacuteltimo recuadro representa a los Reyes Magos al
lado de Herodes A los pies del arco aparecen a cada lado las dos ciudades Beleacuten a la izquierda y Jerusaleacuten a la derecha
Beleacuten es la ciudad donde Jesuacutes nace Jerusaleacuten es la ciudad en donde Jesuacutes muere y resucita (hay un enlace con el tema
apocaliacuteptico de la definitiva llegada del Sentildeor al final del tiempo representado por el trono vaciacuteo en el centro del arco en
donde tambieacuten aparecen Pedro y Pablo El mosaico se divide en dos partes distintas en la boacuteveda del aacutebside estaacute
representada la coronacioacuten de la Virgen y en la parte inferior los momentos maacutes importantes de su vida En el centro de la
boacuteveda dentro en un gran ciacuterculo Cristo y Mariacutea estaacuten sentados en un gran trono disentildeado como un divaacuten oriental El Hijo
pone en la cabeza de la Madre la corona con gemas A los pies de Cristo y Mariacutea estaacuten el sol y la luna y alrededor coros de
aacutengeles San Pedro San Pablo San Francisco de Asiacutes y el Papa Nicolaacutes IV y en el derecho San Juan Bautista San Juan
Evangelista San Antonio y el donador Cardenal Colonna En el resto del aacutebside una decoracioacuten de sarmientos vegetales En la
zona inferior del cascaroacuten del aacutebside las escenas de la vida de la Virgen estaacuten colocadas a la derecha y a la izquierda de la
Dormitiocolocada precisamente debajo de la Coronacioacuten Esta forma de describir la muerte de la Virgen es tiacutepica de la
iconografiacutea bizantina que se difundioacute tambieacuten en Occidente La Virgen estaacute tumbada en la cama y mientras los aacutengeles se
preparan a quitar su cuerpo ante la mirada atoacutenita de los apoacutestoles Cristo toma en sus brazos su blanca alma que estaacuten
esperando en el cielo El baldaquiacuten del altar central tambieacuten es una obra realizada por Fuga delante del altar se halla la
Confesioacuten encargada por Piacuteo IX y construida por Vespignani en donde se ha colocado el relicario de la Cuna El relicario estaacute
hecho de cristal en forma de cuna y contiene piezas de madera que seguacuten la tradicioacuten pertenecen al pesebre donde fue
colocado el Nintildeo Jesuacutes La estatua de Piacuteo IX el Papa del dogma de la Inmaculada Concepcioacuten es obra de Ignazio Jacometti y
fue colocado en el hipogeo por voluntad de Leoacuten XIII
El Pavimento
Entrando en la Basiacutelica de inmediato se puede admirar el especial pavimento realizado con mosaicos por los maestros
marmolistas Cosma definidos cosmatescos (siglo XIII)
Capilla Cesi
Fue encargada alrededor del 1560 por el Cardenal Paolo Cesi y su hermano Federico no se conoce con seguridad el autor
que realizoacute la obra pero con mucha probabilidad se considera que el proyecto es de Guidetto Guidetti en colaboracioacuten con
Santiago Della Porta
Regina Pacis
La estatua de la Regina Pacis fue encargada por Benedicto XV como accioacuten de gracias al acabar la primera guerra mundial
fue llevada a cabo por Guido Galli La Virgen estaacute sentada en un trono Regina Pacis y soberana del universo y en su cara se
destaca una nota de tristeza
La Capilla Sforza
El autor del proyecto fue Miguel Aacutengel Buonarroti el cual nos ha dejado dos esbozos de la capilla en donde se puede ver la
planta original con elipses a los lados y una espacio rectangular para el altar El cuadro que se halla sobre el altar es del
representa la Asuncioacuten de la Virgen La distribucioacuten de los planos estaacute muy bien organizada para poder pasar suavemente
desde el ambiente terrenal al celestial donde la figura de la Virgen aparece representada de forma discreta en una actitud de
oracioacuten
La tumba del Bernini
La noble familia Bernini en este lugar espera la Resurreccioacuten Al lado del altar mayor la sencillez de la laacutepida sepulcral de
uno de los mayores artistas del siglo XVII
La Sagrada Cuna
En frente del altar del hipogeo ante la estatua de Piacuteo IX y debajo de su escudo se conserva la ceacutelebre reliquia comuacutenmente
definida Sagrada Cuna El relicario que la contiene es una preciosa urna oval de cristal y plata realizado por Valadier
El Pesebre de Arnolfo de Cambio
La imagen sentimental y espiritual de la reconstruccioacuten de un Pesebre en recuerdo de un venerado suceso tiene origen en
el antildeo 432 cuando el papa Sixto III (432-440) creoacute en la primitiva Basiacutelica una Gruta de la Natividad igual a la de Beleacuten Los
numerosos peregrinos que volviacutean a Roma desde Tierra Santa trajeron como don precioso fragmentos de madera
procedentes de la Sagrada Cuna (cunabulum) hoy custodiados en el dorado relicario del altar de la Confesioacuten En los siglos
sucesivos los varios pontiacutefices se preocuparon siempre de la Sagrada Gruta hasta que el papa Nicolaacutes IV en el antildeo 1288
encargoacute a Arnolfo de Cambio una representacioacuten escultoacuterica de la Natividad
Los tres Reyes Magos con elegantes ropajes al estilo goacutetico y San Joseacute admiran atoacutenitos y reverentes el milagro del Nintildeo en
brazos de la Virgen (de P Olivieri) calentados por el buey y el asno
ARCHIBASIacuteLICA DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
San Juan de Letraacuten es la maacutes IMPORTANTE del mundo Por eso recibe el tiacutetulo de Cabeza y
Madre de todas las iglesias Cuando cesaron las persecuciones a comienzos del siglo IV el
emperador Constantino cedioacute al Papa el Palacio de Letraacuten (preexistente a la iglesia) para que fuera
su residencia oficial Letraacuten fue la sede central de la Iglesia Catoacutelica durante maacutes de 1000 antildeos
hasta el siglo XIV en que los Papas se trasladaron al Vaticano
San Juan de Letraacuten posee dos fachadas La maacutes solemne realizada en el siglo XVIII estaacute coronada
por una balaustrada con la imagen de Cristo y varios santos La fachada secundaria se orienta
hacia el Coliseo y Santa Mariacutea Mayor
Los principales puntos de intereacutes de la basiacutelica son
En el entorno inmediato de San Juan de Letraacuten hay varios puntos que merecen una visita La
mayoriacutea son restos dispersos del gran complejo que fue destruido por Sixto V en el siglo XVI
1 Obelisco el maacutes alto y antiguo de la ciudad Mide 31 metros (45 con la base) y pesa 455 toneladas Fue traiacutedo por Sixto V desde el Circo Maacuteximo donde yaciacutea partido en tres pedazos Desde el obelisco se pueden ver al fondo de dos calles rectas el Coliseo por un lado y Santa Mariacutea Mayor por otro
2 Scala Santa
1 La tumba de Martiacuten V con una belliacutesima losa de bronce que podriacutea ser de Donatello Martiacuten V fue el Papa que restablecioacute la sede romana tras el exiilio de Avintildeoacuten dando comienzo al renacimiento romano
2 Interior de la basiacutelica restaurada por Borromini es la obra de mayor envergadura del genial arquitecto en Roma
3 Los portones de ingreso son las puertas originales de la Curia del Senado provenientes del Foro Romano
4 El ciborio del siglo XIV construido por los papas franceses de Avintildeoacuten es una de las pocas huellas de aquel periodo en Roma
5 Fresco de Giotto Se le llama el Fresco del Jubileo porque representa a Bonifacio VIII proclamando el primer jubileo de la Historia (1300)
6 Claustro cosmatesco una obra exquisita realizada por la ceacutelebre familia de los Vassalleto en el siglo XIII
7 La elegante Capilla Corsini obra de Alessandro Galilei el mismo arquitecto que disentildeoacute la fachada principal (1735)
8 Mosaico del aacutebside es un calco realizado en el siglo XIX del valioso mosaico original destruido para retranquear el aacutebside
3 Baptisterio edificio de planta octogonal de origen constantiniano contemporaacuteneo de la primera iglesia En eacutel pudo ser bautizado el mismo Constantino (poco probable) y su madre Santa Elena (muy probable) Actualmente se encuentra muy reestructurado
ESCALERA SANTA
La escalinata tiene 28 peldantildeos de maacutermol de Tiro que en la actualidad estaacuten protegidos del desgaste por
unos tableros debido a la cantidad de peregrinos Pero a traveacutes de espacios cubiertos por cristal se
pueden apreciar aun hoy las manchas de sangre derramadas por Jesuacutes en estos peldantildeos
En la Edad Media la Escala Sancta era parte del palacio de Palacio de Letraacuten cerca de la Capilla de San
Silvestre Cuando en el antildeo1589 Sixto V destruyoacute el antiguo palacio papal y construyoacute uno nuevo mandoacute
que la Escala Santa fuese transferida al sitio donde se encuentra en la actualidad previo al ingreso a una
capilla conocida como el Sancta Sanctorum (Santo de los Santos) Esta uacuteltima es una antigua capilla
papal dedicada a San Lorenzo y la uacutenica parte que se conserva del antiguo Palacio Laterano Recibe su
nombre por la cantidad de reliquias que ahiacute se conservan
El Sancta Sanctorum contiene la imagen de Cristo ldquoakeropitardquo que quiere decir ―no pintado por mano
humana el cual en ciertas ocasiones soliacutea ser sacado en procesioacuten En su lugar actual la Scala Sancta
estaacute flanqueada por cuatro escaleras dos a cada lado para el uso comuacuten puesto que los escalones de
maacutermol solo pueden ser ascendidos de rodillas Se trata de una devocioacuten muy popular entre los peregrinos
y los fieles romanos subieacutendolos de rodillas y rezando se gana indulgencia plenaria
Muchos Papas e infinidad de fieles han realizado este ejercicio de piedad
Piacuteo IX en la noche del 20 de septiembre de 1870 subioacute de rodillas las escaleras y desde arriba bendijo a
los fieles Despueacutes se encerroacute en el interior del Vaticano y nunca maacutes salioacute Las tropas italianas estaban a
punto de entrar en Roma y poner fin al poder temporal de los Pontiacutefices
El Papa San Piacuteo X el 26 de febrero de 1908 concedioacute una indulgencia plenaria que puede ser ganada
cada vez que se asciende devotamente la escalera acudiendo asimismo a los sacramentos de la confesioacuten
y la comunioacuten
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
Es muy importante Tiene planta octogonal Es el baptisterio por excelencia para los creyentes catoacutelicos
Son muy interesantes los trampantojos
Se le llama Santa porque seguacuten la tradicioacuten se trata de la escalinata que
Jesucristo ascendioacute en el palacio de Pilato en Jerusaleacuten Esta fuera traiacuteda a
Roma por Santa Helena en el siglo IV Los peregrinos la suben de
rodillas y en oracioacuten ya que este lugar nos habla de la Pasioacuten de Nuestro
Sentildeor
Flanqueando la base de la santa escalinata hay dos impresionantes estatuas
relacionadas con la Pasioacuten (arriba) Jesuacutes ante Pilato y el beso de Judas
En el segundo piso se encuentra la antigua capilla de los Papas en uso por
ellos desde Constantino hasta que los Papas se mudaron a Avignon en el
antildeo 1313 Tambieacuten en este piso hay una bella estatua de la Virgen
Dolorosa
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
5- Las naveshellip(Cinco naves separadas por grandes pilares)
Nave central (187m x 45m) y boacuteveda de cantildeoacuten
1 Diez mil metros cuadrados de mosaicos de los siglos XVII-XVII
2 En los arcos las estatuas de las virtudes Izq) Autoridad eclesiaacutestica justicia divina
virginidad obediencia humildad paciencia justicia y fortaleza Dcha Misericordia
constancia clemencia paz inocencia fe y caridad (la caridad la maacutes cercana al altar)
3 En las hornacinas de los pilares 39 santos fundadores
Santa teresa de Jesuacutes San Pedro de Alcaacutentara San Ignacio de Loyola San Vicente de Pauacutelhellip
5- Estatua de bronce de San Pedro
Nave de la derecha ( Nave de la Epiacutestola)
1 En la capilla de la derecha de encuentra ldquola Pietaacuterdquo de Miguel Aacutengel (1498-1499)
2- Monumento funerario a Leoacuten XII y Cristina de Suecia ( Este uacuteltimo de Carlo Fontana)
3- Capilla de San Sebastiaacuten (martirio del Santo en mosaics) Y la tumba de San Juan Pablo II
4- Monumento a Inocencio XII y Matilde de Canosa (Este uacuteltimo es de Bernini)
5- Capilla del Santiacutesimo Sacramento con ldquoCiborio de bronce y lapislaacutezulirdquo
Nave de la Izquierda ( o nave del Evangelio)
1- Capilla del bautismo de Fontana
2- Tumba de Clementina Sobieski de Bracci y los Estuardo de Caacutenova
Hecha por Arnolfo di Cambio con motivo del antildeo santo de 1300Los peregrinos besan su pie derecho como sentildeal de adhesioacuten y fidelidad al Papa Cada 29 de junio (fiesta de San Pedro y San Pablo En la misa que dice el Papa estatua se la viste con ricos ornamentos como un Papa con la triple tiara el anillo del pescador y un manto puacuterpura o rojo La estatua estaacute colocada bajo un dosel
La Virgen Mariacutea joven bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues sostiene a Cristo muerto y que intencionadamente aparenta mayor edad que la madre en una composicioacuten triangular sosegada y llena de ternura La juventud de la Virgen Mariacutea es muestra del idealismo renacentista se trata de representar el ideal de belleza y juventud una madre eternamente joven y bella
3- Capilla de la Presentacioacuten Tumba de San Piacuteo X
4- Monumento a Piacuteo X y tumba de Inocencio VIII
5- Capilla del Coro (Altar de la Inmaculada Concepcioacuten)
6- La Girolahellip
La girola o deambulatorio es el espacio que rodea los cuatro pilares que sostienen la cuacutepula
PILAR DE LA DERECHA
PILAR DETRAacuteS DEL BALDAQUINO A LA DERECHA
PRIMER PILA DE LA IZQUIERDA
PILAR DETRAacuteS DEL ALTAR A LA IZQUIERDA
Altar de San Jeroacutenimo y tumba de Juan XXIII Perpetuo Socorro
Altar de San Basilio
Monumento a Clemente
VIII de Canova
Transfiguracioacuten de Rafael
Y cuerpo de Inocencio XI
Mon A GRegorio Magno
Altar de la mentira
Monumento funerario a
Gregorio VII de Bernini
M a Leoacuten Magno de
Algardi
T de
Alejandro VIII
7- Transepto Norte
8- Transepto Sur
9- Presbiterio
Caacutetedra de San Pedro Es un relicario de Bernini (1656-1666) que contiene algo de la silla donde
se sentaba San Pedro en el siglo XI Carlos el Calvo se la regaloacute al papa
La silla se apoya en cuatro doctores de la iglesia dos de la latina en primer plano San Agustiacuten y
San Ambrosio y dos de la griega San Atanasio y San Juan Crisoacutestomo
Un sol de alabastro con loa paloma que significa el Espiacuteritu Santo
La tumba de la derecha a Urbano VIII es de Bernini En las hornacinas hay grandes santos
10- Baldaquino Altar Papal
Bernini 1624-1633 Con bronce originalmente en el Panteoacuten 30 m de altura
Cuatro columnas salomoacutenicas (helicolidales Arte en movimiento propio del barroco)
El altar fue consagrado en 1594 por el papa Clemente VIII
Los pilares que sostienen la cuacutepula son todas del siglo XVII San Longinos de Bernini San Andreacutes
Santa Veroacutenica Santa Elena (Se conocen por el distintivo de cada santo)
11- Cuacutepula
136acute75 m de altura 4147m de diaacutemetro Construida por Miguel Aacutengel (1547-1590)
Las letras de la inscripcioacuten miden 2m TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM AEDIFICABO
ECCLESIAM MEAM ET TIBI DABO CLAVES REGNI CAELORVM
Tuacute eres Pedro y sobre esta roca edificareacute mi iglesia A ti te dareacute las llaves del reino de los
cielos(Mateo 1618ndash19)
12- Necroacutepolis Vaticana
Dan acceso las escaleras de la balaustrada frente al altar (Tambieacuten en la estatua de San Andreacutes)
En el mosaico del Cristo Pantocraacutetor se encuentra el cofre de los palios Los distintivos
cardenalicios tienen que pasar una noche alliacute Detraacutes de ese cofre ldquotrocitos de maacutermolrdquo de la
tumba de San Pedro
La bola de bronce se llama ldquocataractardquo y da acceso a la Tumba de san Pedro En 1953 se
encontraron en una tumba que deciacutea ldquoaquiacute esta Pedrordquo envueltos en un pantildeo rojo unos huesos
Debidamente analizados el papa Pio XII los reconocioacute oficialmente como auteacutenticos y estaacuten
depositados verticalmente en el subsuelo del centro del altar
En la necroacutepolis estaacuten enterrados muchos papas
San Joseacute
Crucifixioacuten de San Pedro
San Venceslao
Santo Tomaacutes
Proceso y Martiniano
Nota En los nichos de los pilares de
los transeptos los santos y santas
fundadores de congregaciones
UNIDAD DIDAacuteCTICA DE SANTA MARIacuteA LA MAYOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea Mayor es una verdadera reliquia del siglo V Es la uacutenica de las
cuatro basiacutelicas mayores de Roma (las otras son San Pedro Letraacuten y San Pablo Extramuros)
que conserva su planta paleocristiana intacta aunque ha sufrido numerosos antildeadidos a lo
largo de los siglos
Su historia estaacute ligada a una conocida leyenda cuentan que la propia Virgen sentildealoacute la
ubicacioacuten de la basiacutelica haciendo caer una copiosa nevada sobre la colina del Esquilino en
pleno mes de agosto y que el Papa Liberio en presencia de los fieles congregados por el
prodigio trazoacute sobre la nieve el periacutemetro de la basiacutelica Es el origen de la conocida advocacioacuten
de la Virgen Blanca o Virgen de las nieves muy difundida por todo el mundo
Santa Mariacutea Mayor es el primer templo cristiano dedicado a la Virgen Su origen se remonta al
Concilio de Eacutefeso (antildeo 431) que sancionoacute la maternidad divina de Mariacutea tema sobre el que
gira toda la iconografiacutea del templo
Puntos de intereacutes de la basiacutelica
El gran tesoro de Santa Mariacutea Mayor son los mosaicos paleocristianos del siglo V el principal se encuentra en el Arco de triunfo y contiene escenas de la vida de la Virgen y de Cristo nintildeo
Tambieacuten son de eacutepoca romana los 27 pequentildeos paneles bajo las ventanas de la nave central con escenas del Antiguo Testamento El gran mosaico del aacutebside en cambio es ya de eacutepoca medieval (siglo XIII)
La basiacutelica albergoacute desde su inicio una Gruta de la Natividad que recreaba el lugar del nacimiento de Cristo En el siglo VII se depositaron en esta gruta las famosas reliquias del Pesebre traiacutedas de Tierra Santa que todaviacutea se exponen en la cripta de la confesioacuten junto al altar
En este plano tienes sentildealados los puntos de especial intereacutes
1 Mosaicos paleocristianos (sV)
2 Paneles con mosaicos del sV
3 Mosaico del aacutebside (sXIII) realizado por el gran maestro Jacopo Torriti
4 Capilla Sforza uacuteltima obra disentildeada por Miguel Aacutengel muy apreciada por los estudiosos por sus liacuteneas que anticipan el Barroco
5 Capilla Sixtina (Sixto V) Realizada a finales del Renacimiento en un estilo sobrerecargado
6 Capilla Paulina (Pablo V) Realizada 25 antildeos despueacutes con arquitectura gemela a la Sixtina pero en estilo barroco
7 Reliquias del pesebre
8 Tumba de Bernini apenas visible en el primer escaloacuten del presbiterio
9 Techo seguacuten parece fue dorado con el primer oro traiacutedo de Ameacuterica siendo Papa Alejandro VI Borgia
10 Acceso al Museo de la Basiacutelica Conserva el nacimiento de Arnolfo di Cambio (sXIII) realizado para la antigua Gruta de las reliquias del pesebre
Fuera de la Basiacutelica en la Plaza la columna que sostiene la imagen de la Virgen es de eacutepoca
romana pertenece a la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Respecto a la fachada lo maacutes interesante es el campanario medieval uno de los maacutes elevados
y elegantes de Roma
El diacutea 5 de agosto fiesta de la Virgen de las Nieves en la Misa Solemne de la mantildeana
celebrada por el cardenal titular una lluvia de peacutetalos blancos conmemora el milagro de la
nieve
MAS INFORMACIONES DE SANTA MARIacuteA LA MAYORhellip
La Basiacutelica Papal de Santa Mariacutea la Mayor desde hace dieciseacuteis siglos domina la ciudad de Roma es el templo mariano por
excelencia y cuna de la cultura artiacutestica representa un punto de referencia para los cives mundi que desde todas las partes
del mundo llegan a Roma
Es la uacutenica de las basiacutelicas mayores de Roma que ha logrado conservar su estructura original aunque a lo largo del tiempo se
han ido antildeadiendo algunas modificaciones En su interior presenta algunos detalles por los que destaca respecto a las demaacutes
basiacutelicas en primer lugar los mosaicos de la nave central y del arco triunfal del siglo V d C realizados durante el pontificado
de Sixto III (432-440) y los del aacutebside cuya realizacioacuten fue dirigida por el fraile franciscano Jacopo Torriti por orden del Papa
Nicolaacutes IV (1288-1292) la pavimentacioacuten de tipo cosmatesco el techo artesonado de madera dorada disentildeado por Giuliano
San Gallo (1450) el beleacuten del siglo XII de Arnolfo de Cambio las numerosas capillas (de la Borghese a la Sixtina y a la Sforza
de la de Cesi a la del Crucifijo y a la de San Miguel) el Altar mayor realizado por Ferdinando Fuga y sucesivamente
enriquecido con otras decoraciones por el genio Valadier y por uacuteltimo la Reliquia de la Sagrada Cuna y el baptisterio
Se la llama Basiacutelica liberiana del nombre del Papa Liberio que la trazo sobre la nieve caiacuteda en Roma el 5 de agosto Por eso
se la Llama santa Mariacutea de las Nieves El icono de la Virgen Mariacutea Salus Populi Romani dice la leyenda que es del
evangelista San Lucas Desde el comienzo de su pontificado el Santo Padre Juan Pablo II quiso que una laacutempara estuviera
encendida de diacutea y de noche bajo el icono de la Salus
LA FACHADA
Obra de Ferdinando Fuga (1741) estaacute posicionada hacia el mediodiacutea con un poacutertico de cinco aberturas en la parte baja y tres
en la galeriacutea superior que cubre los magniacuteficos mosaicos del siglo XIII pertenecientes a la antigua fachada Los mosaicos estaacuten
engarzados en la sugestiva cornisa como si fueran joyas preciosas y representan el nacimiento de la Basiacutelica con Mariacutea
Santiacutesima que se aparece en un suentildeo al Papa Liberio y al patricio romano Juan y les indica el lugar donde debiacutea construirse
su templo
EL INTERIOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea la Mayor situada en la cumbre de la colina del Esquilino es una de las cuatro Basiacutelicas papales de
Roma y es la uacutenica que ha conservado la antigua estructura paleocristiana El campanario de estilo romaacutenico renacentista
que mide 75 metros de altura es el maacutes alto de Roma Fue construido por Gregorio XI tras regresar de Avintildeoacuten y cuenta con
cinco campanas Una de ellas es conocida con el nombre de la perdida y todos los diacuteas a las nueve de la tarde llama a los
fieles a la oracioacuten Entrando en el poacutertico a mano derecha se halla la estatua de Felipe IV de Espantildea benefactor de la
Basiacutelica El esbozo de la obra es de Juan Lorenzo Bernini y fue realizada por Girolamo Lucenti en el siglo XIII En el centro se
encuentra la gran puerta de bronce realizada por Ludovico Pogliaghi en el antildeo 1949 en ella se distinguen los episodios de la
vida de la Virgen los profetas los evangelistas y las cuatro mujeres que en el Antiguo Testamento prefiguraron a la Virgen
Mariacutea A la izquierda estaacute la Puerta Santa bendecida por Juan Pablo II el diacutea 8 de diciembre en el antildeo 2001 cuya obra de
construccioacuten fue llevada a cabo por el escultor Luis Mattei y ofrecida a la Basiacutelica por la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de
Jerusaleacuten En el centro se halla el Cristo resucitado que aparece a la Virgen Mariacutea representada como la Salus Populi Romani
el modelo para representar a Cristo es el hombre de la Saacutebana Santa En lo alto a la izquierda estaacute la Anunciacioacuten en el pozo
En el lado derecho se puede ver una representacioacuten de Pentecosteacutes Abajo en la parte izquierda el Concilio de Eacutefeso que
definioacute a Mariacutea THEOTOKOS a la derecha el Concilio Vaticano II que la declaroacute Mater Ecclesiae El escudo de Juan Pablo II
y su maacutexima estaacuten representados en la parte maacutes alta mientras los dos de abajo pertenecen al Cardenal Furno que fue
arcipreste de la Basiacutelica y a la Orden del Santo Sepulcro La Basiacutelica estaacute dividida en tres naves en donde se hallan dos filas
de columnas a lo largo de ellas corre un artiacutestico entablamento que se interrumpe hacia el aacutebside debido a dos arcos
realizados para la construccioacuten de la Capilla Sixtina y Paolina Los frescos entre el techo y las ventanas representan Historias
de la vida de Mariacutea Por encima de las ventanas y de los frescos un friso de madera decorado por preciosas entalladuras
que representan una serie de toros cabalgados por amorcillos se une a la cornisa del techo Los toros representan el siacutembolo
de los Borjas y los escudos de Calixto II y Alejandro VI los dos papas de la familia de los Borjas La realizacioacuten de esta obra sin
lugar a duda fue Alejandro VI El techo fue disentildeado por Giuliano de Sangallo Dice la tradicioacuten que fue dorado con el oro de
Ameacuterica regalado por los Reyes Catoacutelicos o Carlos I al papa Alejandro VI A lo largo del suelo de la Basiacutelica se extiende como
si fuera una estupenda alfombra un mosaico realizado por unos artistas marmolistas Pero lo que de verdad hace que Santa
Mariacutea la Mayor sea uacutenica son los estupendos mosaicos del siglo V realizados por voluntad de Sixto III y que se desarrollan a
lo largo de toda la nave central y sobre el arco de triunfo Los mosaicos de la nave central resumen cuatro ciclos de la historia
Sagrada cuyos personajes son Abrahaacuten Jacob Moiseacutes y Josueacute y en conjunto testimonian la promesa de una tierra que Dios
hizo al pueblo judiacuteo y su ayuda para llegar a ella La narracioacuten que no sigue un orden cronoloacutegico comienza en la pared de la
izquierda junto el arco triunfal con el sacrificio incruento de Melquisedec rey-sacerdote En este recuadro es evidente la
influencia iconograacutefica romana Melquisedec representado en posicioacuten de ofrenda y Abrahaacuten con toga de senador Los
paneles sucesivos ilustran episodios de la vida de Abrahaacuten Asiacute pues el panel de Melquisedec sirve para unir los mosaicos de
la nave central con los del arco triunfal que narran la infancia de Cristo rey y sacerdote A continuacioacuten la historia de
Abrahaacuten Dos paneles representan a David que lleva el Arca de la Alianza a Jerusaleacuten y el Templo de Jerusaleacuten edificado por
Salomoacuten
El arco triunfal se compone de cuatro partes en lo alto de izquierda a derecha la Anunciacioacuten que representa a Mariacutea
vestida como una princesa romana que lleva en la mano el huso con el cual teje un velo de puacuterpura para el templo La
historia continua con la anuncio a Joseacute la adoracioacuten de los Reyes Magos la matanza de los inocentes En este recuadro hay
que destacar la figura con el mantoacuten azul que da la espalda a las otras mujeres es Santa Isabel que huye con San Juan entre
sus brazos A la derecha la presentacioacuten en el Templo la huida a Egipto El uacuteltimo recuadro representa a los Reyes Magos al
lado de Herodes A los pies del arco aparecen a cada lado las dos ciudades Beleacuten a la izquierda y Jerusaleacuten a la derecha
Beleacuten es la ciudad donde Jesuacutes nace Jerusaleacuten es la ciudad en donde Jesuacutes muere y resucita (hay un enlace con el tema
apocaliacuteptico de la definitiva llegada del Sentildeor al final del tiempo representado por el trono vaciacuteo en el centro del arco en
donde tambieacuten aparecen Pedro y Pablo El mosaico se divide en dos partes distintas en la boacuteveda del aacutebside estaacute
representada la coronacioacuten de la Virgen y en la parte inferior los momentos maacutes importantes de su vida En el centro de la
boacuteveda dentro en un gran ciacuterculo Cristo y Mariacutea estaacuten sentados en un gran trono disentildeado como un divaacuten oriental El Hijo
pone en la cabeza de la Madre la corona con gemas A los pies de Cristo y Mariacutea estaacuten el sol y la luna y alrededor coros de
aacutengeles San Pedro San Pablo San Francisco de Asiacutes y el Papa Nicolaacutes IV y en el derecho San Juan Bautista San Juan
Evangelista San Antonio y el donador Cardenal Colonna En el resto del aacutebside una decoracioacuten de sarmientos vegetales En la
zona inferior del cascaroacuten del aacutebside las escenas de la vida de la Virgen estaacuten colocadas a la derecha y a la izquierda de la
Dormitiocolocada precisamente debajo de la Coronacioacuten Esta forma de describir la muerte de la Virgen es tiacutepica de la
iconografiacutea bizantina que se difundioacute tambieacuten en Occidente La Virgen estaacute tumbada en la cama y mientras los aacutengeles se
preparan a quitar su cuerpo ante la mirada atoacutenita de los apoacutestoles Cristo toma en sus brazos su blanca alma que estaacuten
esperando en el cielo El baldaquiacuten del altar central tambieacuten es una obra realizada por Fuga delante del altar se halla la
Confesioacuten encargada por Piacuteo IX y construida por Vespignani en donde se ha colocado el relicario de la Cuna El relicario estaacute
hecho de cristal en forma de cuna y contiene piezas de madera que seguacuten la tradicioacuten pertenecen al pesebre donde fue
colocado el Nintildeo Jesuacutes La estatua de Piacuteo IX el Papa del dogma de la Inmaculada Concepcioacuten es obra de Ignazio Jacometti y
fue colocado en el hipogeo por voluntad de Leoacuten XIII
El Pavimento
Entrando en la Basiacutelica de inmediato se puede admirar el especial pavimento realizado con mosaicos por los maestros
marmolistas Cosma definidos cosmatescos (siglo XIII)
Capilla Cesi
Fue encargada alrededor del 1560 por el Cardenal Paolo Cesi y su hermano Federico no se conoce con seguridad el autor
que realizoacute la obra pero con mucha probabilidad se considera que el proyecto es de Guidetto Guidetti en colaboracioacuten con
Santiago Della Porta
Regina Pacis
La estatua de la Regina Pacis fue encargada por Benedicto XV como accioacuten de gracias al acabar la primera guerra mundial
fue llevada a cabo por Guido Galli La Virgen estaacute sentada en un trono Regina Pacis y soberana del universo y en su cara se
destaca una nota de tristeza
La Capilla Sforza
El autor del proyecto fue Miguel Aacutengel Buonarroti el cual nos ha dejado dos esbozos de la capilla en donde se puede ver la
planta original con elipses a los lados y una espacio rectangular para el altar El cuadro que se halla sobre el altar es del
representa la Asuncioacuten de la Virgen La distribucioacuten de los planos estaacute muy bien organizada para poder pasar suavemente
desde el ambiente terrenal al celestial donde la figura de la Virgen aparece representada de forma discreta en una actitud de
oracioacuten
La tumba del Bernini
La noble familia Bernini en este lugar espera la Resurreccioacuten Al lado del altar mayor la sencillez de la laacutepida sepulcral de
uno de los mayores artistas del siglo XVII
La Sagrada Cuna
En frente del altar del hipogeo ante la estatua de Piacuteo IX y debajo de su escudo se conserva la ceacutelebre reliquia comuacutenmente
definida Sagrada Cuna El relicario que la contiene es una preciosa urna oval de cristal y plata realizado por Valadier
El Pesebre de Arnolfo de Cambio
La imagen sentimental y espiritual de la reconstruccioacuten de un Pesebre en recuerdo de un venerado suceso tiene origen en
el antildeo 432 cuando el papa Sixto III (432-440) creoacute en la primitiva Basiacutelica una Gruta de la Natividad igual a la de Beleacuten Los
numerosos peregrinos que volviacutean a Roma desde Tierra Santa trajeron como don precioso fragmentos de madera
procedentes de la Sagrada Cuna (cunabulum) hoy custodiados en el dorado relicario del altar de la Confesioacuten En los siglos
sucesivos los varios pontiacutefices se preocuparon siempre de la Sagrada Gruta hasta que el papa Nicolaacutes IV en el antildeo 1288
encargoacute a Arnolfo de Cambio una representacioacuten escultoacuterica de la Natividad
Los tres Reyes Magos con elegantes ropajes al estilo goacutetico y San Joseacute admiran atoacutenitos y reverentes el milagro del Nintildeo en
brazos de la Virgen (de P Olivieri) calentados por el buey y el asno
ARCHIBASIacuteLICA DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
San Juan de Letraacuten es la maacutes IMPORTANTE del mundo Por eso recibe el tiacutetulo de Cabeza y
Madre de todas las iglesias Cuando cesaron las persecuciones a comienzos del siglo IV el
emperador Constantino cedioacute al Papa el Palacio de Letraacuten (preexistente a la iglesia) para que fuera
su residencia oficial Letraacuten fue la sede central de la Iglesia Catoacutelica durante maacutes de 1000 antildeos
hasta el siglo XIV en que los Papas se trasladaron al Vaticano
San Juan de Letraacuten posee dos fachadas La maacutes solemne realizada en el siglo XVIII estaacute coronada
por una balaustrada con la imagen de Cristo y varios santos La fachada secundaria se orienta
hacia el Coliseo y Santa Mariacutea Mayor
Los principales puntos de intereacutes de la basiacutelica son
En el entorno inmediato de San Juan de Letraacuten hay varios puntos que merecen una visita La
mayoriacutea son restos dispersos del gran complejo que fue destruido por Sixto V en el siglo XVI
1 Obelisco el maacutes alto y antiguo de la ciudad Mide 31 metros (45 con la base) y pesa 455 toneladas Fue traiacutedo por Sixto V desde el Circo Maacuteximo donde yaciacutea partido en tres pedazos Desde el obelisco se pueden ver al fondo de dos calles rectas el Coliseo por un lado y Santa Mariacutea Mayor por otro
2 Scala Santa
1 La tumba de Martiacuten V con una belliacutesima losa de bronce que podriacutea ser de Donatello Martiacuten V fue el Papa que restablecioacute la sede romana tras el exiilio de Avintildeoacuten dando comienzo al renacimiento romano
2 Interior de la basiacutelica restaurada por Borromini es la obra de mayor envergadura del genial arquitecto en Roma
3 Los portones de ingreso son las puertas originales de la Curia del Senado provenientes del Foro Romano
4 El ciborio del siglo XIV construido por los papas franceses de Avintildeoacuten es una de las pocas huellas de aquel periodo en Roma
5 Fresco de Giotto Se le llama el Fresco del Jubileo porque representa a Bonifacio VIII proclamando el primer jubileo de la Historia (1300)
6 Claustro cosmatesco una obra exquisita realizada por la ceacutelebre familia de los Vassalleto en el siglo XIII
7 La elegante Capilla Corsini obra de Alessandro Galilei el mismo arquitecto que disentildeoacute la fachada principal (1735)
8 Mosaico del aacutebside es un calco realizado en el siglo XIX del valioso mosaico original destruido para retranquear el aacutebside
3 Baptisterio edificio de planta octogonal de origen constantiniano contemporaacuteneo de la primera iglesia En eacutel pudo ser bautizado el mismo Constantino (poco probable) y su madre Santa Elena (muy probable) Actualmente se encuentra muy reestructurado
ESCALERA SANTA
La escalinata tiene 28 peldantildeos de maacutermol de Tiro que en la actualidad estaacuten protegidos del desgaste por
unos tableros debido a la cantidad de peregrinos Pero a traveacutes de espacios cubiertos por cristal se
pueden apreciar aun hoy las manchas de sangre derramadas por Jesuacutes en estos peldantildeos
En la Edad Media la Escala Sancta era parte del palacio de Palacio de Letraacuten cerca de la Capilla de San
Silvestre Cuando en el antildeo1589 Sixto V destruyoacute el antiguo palacio papal y construyoacute uno nuevo mandoacute
que la Escala Santa fuese transferida al sitio donde se encuentra en la actualidad previo al ingreso a una
capilla conocida como el Sancta Sanctorum (Santo de los Santos) Esta uacuteltima es una antigua capilla
papal dedicada a San Lorenzo y la uacutenica parte que se conserva del antiguo Palacio Laterano Recibe su
nombre por la cantidad de reliquias que ahiacute se conservan
El Sancta Sanctorum contiene la imagen de Cristo ldquoakeropitardquo que quiere decir ―no pintado por mano
humana el cual en ciertas ocasiones soliacutea ser sacado en procesioacuten En su lugar actual la Scala Sancta
estaacute flanqueada por cuatro escaleras dos a cada lado para el uso comuacuten puesto que los escalones de
maacutermol solo pueden ser ascendidos de rodillas Se trata de una devocioacuten muy popular entre los peregrinos
y los fieles romanos subieacutendolos de rodillas y rezando se gana indulgencia plenaria
Muchos Papas e infinidad de fieles han realizado este ejercicio de piedad
Piacuteo IX en la noche del 20 de septiembre de 1870 subioacute de rodillas las escaleras y desde arriba bendijo a
los fieles Despueacutes se encerroacute en el interior del Vaticano y nunca maacutes salioacute Las tropas italianas estaban a
punto de entrar en Roma y poner fin al poder temporal de los Pontiacutefices
El Papa San Piacuteo X el 26 de febrero de 1908 concedioacute una indulgencia plenaria que puede ser ganada
cada vez que se asciende devotamente la escalera acudiendo asimismo a los sacramentos de la confesioacuten
y la comunioacuten
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
Es muy importante Tiene planta octogonal Es el baptisterio por excelencia para los creyentes catoacutelicos
Son muy interesantes los trampantojos
Se le llama Santa porque seguacuten la tradicioacuten se trata de la escalinata que
Jesucristo ascendioacute en el palacio de Pilato en Jerusaleacuten Esta fuera traiacuteda a
Roma por Santa Helena en el siglo IV Los peregrinos la suben de
rodillas y en oracioacuten ya que este lugar nos habla de la Pasioacuten de Nuestro
Sentildeor
Flanqueando la base de la santa escalinata hay dos impresionantes estatuas
relacionadas con la Pasioacuten (arriba) Jesuacutes ante Pilato y el beso de Judas
En el segundo piso se encuentra la antigua capilla de los Papas en uso por
ellos desde Constantino hasta que los Papas se mudaron a Avignon en el
antildeo 1313 Tambieacuten en este piso hay una bella estatua de la Virgen
Dolorosa
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
3- Capilla de la Presentacioacuten Tumba de San Piacuteo X
4- Monumento a Piacuteo X y tumba de Inocencio VIII
5- Capilla del Coro (Altar de la Inmaculada Concepcioacuten)
6- La Girolahellip
La girola o deambulatorio es el espacio que rodea los cuatro pilares que sostienen la cuacutepula
PILAR DE LA DERECHA
PILAR DETRAacuteS DEL BALDAQUINO A LA DERECHA
PRIMER PILA DE LA IZQUIERDA
PILAR DETRAacuteS DEL ALTAR A LA IZQUIERDA
Altar de San Jeroacutenimo y tumba de Juan XXIII Perpetuo Socorro
Altar de San Basilio
Monumento a Clemente
VIII de Canova
Transfiguracioacuten de Rafael
Y cuerpo de Inocencio XI
Mon A GRegorio Magno
Altar de la mentira
Monumento funerario a
Gregorio VII de Bernini
M a Leoacuten Magno de
Algardi
T de
Alejandro VIII
7- Transepto Norte
8- Transepto Sur
9- Presbiterio
Caacutetedra de San Pedro Es un relicario de Bernini (1656-1666) que contiene algo de la silla donde
se sentaba San Pedro en el siglo XI Carlos el Calvo se la regaloacute al papa
La silla se apoya en cuatro doctores de la iglesia dos de la latina en primer plano San Agustiacuten y
San Ambrosio y dos de la griega San Atanasio y San Juan Crisoacutestomo
Un sol de alabastro con loa paloma que significa el Espiacuteritu Santo
La tumba de la derecha a Urbano VIII es de Bernini En las hornacinas hay grandes santos
10- Baldaquino Altar Papal
Bernini 1624-1633 Con bronce originalmente en el Panteoacuten 30 m de altura
Cuatro columnas salomoacutenicas (helicolidales Arte en movimiento propio del barroco)
El altar fue consagrado en 1594 por el papa Clemente VIII
Los pilares que sostienen la cuacutepula son todas del siglo XVII San Longinos de Bernini San Andreacutes
Santa Veroacutenica Santa Elena (Se conocen por el distintivo de cada santo)
11- Cuacutepula
136acute75 m de altura 4147m de diaacutemetro Construida por Miguel Aacutengel (1547-1590)
Las letras de la inscripcioacuten miden 2m TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM AEDIFICABO
ECCLESIAM MEAM ET TIBI DABO CLAVES REGNI CAELORVM
Tuacute eres Pedro y sobre esta roca edificareacute mi iglesia A ti te dareacute las llaves del reino de los
cielos(Mateo 1618ndash19)
12- Necroacutepolis Vaticana
Dan acceso las escaleras de la balaustrada frente al altar (Tambieacuten en la estatua de San Andreacutes)
En el mosaico del Cristo Pantocraacutetor se encuentra el cofre de los palios Los distintivos
cardenalicios tienen que pasar una noche alliacute Detraacutes de ese cofre ldquotrocitos de maacutermolrdquo de la
tumba de San Pedro
La bola de bronce se llama ldquocataractardquo y da acceso a la Tumba de san Pedro En 1953 se
encontraron en una tumba que deciacutea ldquoaquiacute esta Pedrordquo envueltos en un pantildeo rojo unos huesos
Debidamente analizados el papa Pio XII los reconocioacute oficialmente como auteacutenticos y estaacuten
depositados verticalmente en el subsuelo del centro del altar
En la necroacutepolis estaacuten enterrados muchos papas
San Joseacute
Crucifixioacuten de San Pedro
San Venceslao
Santo Tomaacutes
Proceso y Martiniano
Nota En los nichos de los pilares de
los transeptos los santos y santas
fundadores de congregaciones
UNIDAD DIDAacuteCTICA DE SANTA MARIacuteA LA MAYOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea Mayor es una verdadera reliquia del siglo V Es la uacutenica de las
cuatro basiacutelicas mayores de Roma (las otras son San Pedro Letraacuten y San Pablo Extramuros)
que conserva su planta paleocristiana intacta aunque ha sufrido numerosos antildeadidos a lo
largo de los siglos
Su historia estaacute ligada a una conocida leyenda cuentan que la propia Virgen sentildealoacute la
ubicacioacuten de la basiacutelica haciendo caer una copiosa nevada sobre la colina del Esquilino en
pleno mes de agosto y que el Papa Liberio en presencia de los fieles congregados por el
prodigio trazoacute sobre la nieve el periacutemetro de la basiacutelica Es el origen de la conocida advocacioacuten
de la Virgen Blanca o Virgen de las nieves muy difundida por todo el mundo
Santa Mariacutea Mayor es el primer templo cristiano dedicado a la Virgen Su origen se remonta al
Concilio de Eacutefeso (antildeo 431) que sancionoacute la maternidad divina de Mariacutea tema sobre el que
gira toda la iconografiacutea del templo
Puntos de intereacutes de la basiacutelica
El gran tesoro de Santa Mariacutea Mayor son los mosaicos paleocristianos del siglo V el principal se encuentra en el Arco de triunfo y contiene escenas de la vida de la Virgen y de Cristo nintildeo
Tambieacuten son de eacutepoca romana los 27 pequentildeos paneles bajo las ventanas de la nave central con escenas del Antiguo Testamento El gran mosaico del aacutebside en cambio es ya de eacutepoca medieval (siglo XIII)
La basiacutelica albergoacute desde su inicio una Gruta de la Natividad que recreaba el lugar del nacimiento de Cristo En el siglo VII se depositaron en esta gruta las famosas reliquias del Pesebre traiacutedas de Tierra Santa que todaviacutea se exponen en la cripta de la confesioacuten junto al altar
En este plano tienes sentildealados los puntos de especial intereacutes
1 Mosaicos paleocristianos (sV)
2 Paneles con mosaicos del sV
3 Mosaico del aacutebside (sXIII) realizado por el gran maestro Jacopo Torriti
4 Capilla Sforza uacuteltima obra disentildeada por Miguel Aacutengel muy apreciada por los estudiosos por sus liacuteneas que anticipan el Barroco
5 Capilla Sixtina (Sixto V) Realizada a finales del Renacimiento en un estilo sobrerecargado
6 Capilla Paulina (Pablo V) Realizada 25 antildeos despueacutes con arquitectura gemela a la Sixtina pero en estilo barroco
7 Reliquias del pesebre
8 Tumba de Bernini apenas visible en el primer escaloacuten del presbiterio
9 Techo seguacuten parece fue dorado con el primer oro traiacutedo de Ameacuterica siendo Papa Alejandro VI Borgia
10 Acceso al Museo de la Basiacutelica Conserva el nacimiento de Arnolfo di Cambio (sXIII) realizado para la antigua Gruta de las reliquias del pesebre
Fuera de la Basiacutelica en la Plaza la columna que sostiene la imagen de la Virgen es de eacutepoca
romana pertenece a la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Respecto a la fachada lo maacutes interesante es el campanario medieval uno de los maacutes elevados
y elegantes de Roma
El diacutea 5 de agosto fiesta de la Virgen de las Nieves en la Misa Solemne de la mantildeana
celebrada por el cardenal titular una lluvia de peacutetalos blancos conmemora el milagro de la
nieve
MAS INFORMACIONES DE SANTA MARIacuteA LA MAYORhellip
La Basiacutelica Papal de Santa Mariacutea la Mayor desde hace dieciseacuteis siglos domina la ciudad de Roma es el templo mariano por
excelencia y cuna de la cultura artiacutestica representa un punto de referencia para los cives mundi que desde todas las partes
del mundo llegan a Roma
Es la uacutenica de las basiacutelicas mayores de Roma que ha logrado conservar su estructura original aunque a lo largo del tiempo se
han ido antildeadiendo algunas modificaciones En su interior presenta algunos detalles por los que destaca respecto a las demaacutes
basiacutelicas en primer lugar los mosaicos de la nave central y del arco triunfal del siglo V d C realizados durante el pontificado
de Sixto III (432-440) y los del aacutebside cuya realizacioacuten fue dirigida por el fraile franciscano Jacopo Torriti por orden del Papa
Nicolaacutes IV (1288-1292) la pavimentacioacuten de tipo cosmatesco el techo artesonado de madera dorada disentildeado por Giuliano
San Gallo (1450) el beleacuten del siglo XII de Arnolfo de Cambio las numerosas capillas (de la Borghese a la Sixtina y a la Sforza
de la de Cesi a la del Crucifijo y a la de San Miguel) el Altar mayor realizado por Ferdinando Fuga y sucesivamente
enriquecido con otras decoraciones por el genio Valadier y por uacuteltimo la Reliquia de la Sagrada Cuna y el baptisterio
Se la llama Basiacutelica liberiana del nombre del Papa Liberio que la trazo sobre la nieve caiacuteda en Roma el 5 de agosto Por eso
se la Llama santa Mariacutea de las Nieves El icono de la Virgen Mariacutea Salus Populi Romani dice la leyenda que es del
evangelista San Lucas Desde el comienzo de su pontificado el Santo Padre Juan Pablo II quiso que una laacutempara estuviera
encendida de diacutea y de noche bajo el icono de la Salus
LA FACHADA
Obra de Ferdinando Fuga (1741) estaacute posicionada hacia el mediodiacutea con un poacutertico de cinco aberturas en la parte baja y tres
en la galeriacutea superior que cubre los magniacuteficos mosaicos del siglo XIII pertenecientes a la antigua fachada Los mosaicos estaacuten
engarzados en la sugestiva cornisa como si fueran joyas preciosas y representan el nacimiento de la Basiacutelica con Mariacutea
Santiacutesima que se aparece en un suentildeo al Papa Liberio y al patricio romano Juan y les indica el lugar donde debiacutea construirse
su templo
EL INTERIOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea la Mayor situada en la cumbre de la colina del Esquilino es una de las cuatro Basiacutelicas papales de
Roma y es la uacutenica que ha conservado la antigua estructura paleocristiana El campanario de estilo romaacutenico renacentista
que mide 75 metros de altura es el maacutes alto de Roma Fue construido por Gregorio XI tras regresar de Avintildeoacuten y cuenta con
cinco campanas Una de ellas es conocida con el nombre de la perdida y todos los diacuteas a las nueve de la tarde llama a los
fieles a la oracioacuten Entrando en el poacutertico a mano derecha se halla la estatua de Felipe IV de Espantildea benefactor de la
Basiacutelica El esbozo de la obra es de Juan Lorenzo Bernini y fue realizada por Girolamo Lucenti en el siglo XIII En el centro se
encuentra la gran puerta de bronce realizada por Ludovico Pogliaghi en el antildeo 1949 en ella se distinguen los episodios de la
vida de la Virgen los profetas los evangelistas y las cuatro mujeres que en el Antiguo Testamento prefiguraron a la Virgen
Mariacutea A la izquierda estaacute la Puerta Santa bendecida por Juan Pablo II el diacutea 8 de diciembre en el antildeo 2001 cuya obra de
construccioacuten fue llevada a cabo por el escultor Luis Mattei y ofrecida a la Basiacutelica por la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de
Jerusaleacuten En el centro se halla el Cristo resucitado que aparece a la Virgen Mariacutea representada como la Salus Populi Romani
el modelo para representar a Cristo es el hombre de la Saacutebana Santa En lo alto a la izquierda estaacute la Anunciacioacuten en el pozo
En el lado derecho se puede ver una representacioacuten de Pentecosteacutes Abajo en la parte izquierda el Concilio de Eacutefeso que
definioacute a Mariacutea THEOTOKOS a la derecha el Concilio Vaticano II que la declaroacute Mater Ecclesiae El escudo de Juan Pablo II
y su maacutexima estaacuten representados en la parte maacutes alta mientras los dos de abajo pertenecen al Cardenal Furno que fue
arcipreste de la Basiacutelica y a la Orden del Santo Sepulcro La Basiacutelica estaacute dividida en tres naves en donde se hallan dos filas
de columnas a lo largo de ellas corre un artiacutestico entablamento que se interrumpe hacia el aacutebside debido a dos arcos
realizados para la construccioacuten de la Capilla Sixtina y Paolina Los frescos entre el techo y las ventanas representan Historias
de la vida de Mariacutea Por encima de las ventanas y de los frescos un friso de madera decorado por preciosas entalladuras
que representan una serie de toros cabalgados por amorcillos se une a la cornisa del techo Los toros representan el siacutembolo
de los Borjas y los escudos de Calixto II y Alejandro VI los dos papas de la familia de los Borjas La realizacioacuten de esta obra sin
lugar a duda fue Alejandro VI El techo fue disentildeado por Giuliano de Sangallo Dice la tradicioacuten que fue dorado con el oro de
Ameacuterica regalado por los Reyes Catoacutelicos o Carlos I al papa Alejandro VI A lo largo del suelo de la Basiacutelica se extiende como
si fuera una estupenda alfombra un mosaico realizado por unos artistas marmolistas Pero lo que de verdad hace que Santa
Mariacutea la Mayor sea uacutenica son los estupendos mosaicos del siglo V realizados por voluntad de Sixto III y que se desarrollan a
lo largo de toda la nave central y sobre el arco de triunfo Los mosaicos de la nave central resumen cuatro ciclos de la historia
Sagrada cuyos personajes son Abrahaacuten Jacob Moiseacutes y Josueacute y en conjunto testimonian la promesa de una tierra que Dios
hizo al pueblo judiacuteo y su ayuda para llegar a ella La narracioacuten que no sigue un orden cronoloacutegico comienza en la pared de la
izquierda junto el arco triunfal con el sacrificio incruento de Melquisedec rey-sacerdote En este recuadro es evidente la
influencia iconograacutefica romana Melquisedec representado en posicioacuten de ofrenda y Abrahaacuten con toga de senador Los
paneles sucesivos ilustran episodios de la vida de Abrahaacuten Asiacute pues el panel de Melquisedec sirve para unir los mosaicos de
la nave central con los del arco triunfal que narran la infancia de Cristo rey y sacerdote A continuacioacuten la historia de
Abrahaacuten Dos paneles representan a David que lleva el Arca de la Alianza a Jerusaleacuten y el Templo de Jerusaleacuten edificado por
Salomoacuten
El arco triunfal se compone de cuatro partes en lo alto de izquierda a derecha la Anunciacioacuten que representa a Mariacutea
vestida como una princesa romana que lleva en la mano el huso con el cual teje un velo de puacuterpura para el templo La
historia continua con la anuncio a Joseacute la adoracioacuten de los Reyes Magos la matanza de los inocentes En este recuadro hay
que destacar la figura con el mantoacuten azul que da la espalda a las otras mujeres es Santa Isabel que huye con San Juan entre
sus brazos A la derecha la presentacioacuten en el Templo la huida a Egipto El uacuteltimo recuadro representa a los Reyes Magos al
lado de Herodes A los pies del arco aparecen a cada lado las dos ciudades Beleacuten a la izquierda y Jerusaleacuten a la derecha
Beleacuten es la ciudad donde Jesuacutes nace Jerusaleacuten es la ciudad en donde Jesuacutes muere y resucita (hay un enlace con el tema
apocaliacuteptico de la definitiva llegada del Sentildeor al final del tiempo representado por el trono vaciacuteo en el centro del arco en
donde tambieacuten aparecen Pedro y Pablo El mosaico se divide en dos partes distintas en la boacuteveda del aacutebside estaacute
representada la coronacioacuten de la Virgen y en la parte inferior los momentos maacutes importantes de su vida En el centro de la
boacuteveda dentro en un gran ciacuterculo Cristo y Mariacutea estaacuten sentados en un gran trono disentildeado como un divaacuten oriental El Hijo
pone en la cabeza de la Madre la corona con gemas A los pies de Cristo y Mariacutea estaacuten el sol y la luna y alrededor coros de
aacutengeles San Pedro San Pablo San Francisco de Asiacutes y el Papa Nicolaacutes IV y en el derecho San Juan Bautista San Juan
Evangelista San Antonio y el donador Cardenal Colonna En el resto del aacutebside una decoracioacuten de sarmientos vegetales En la
zona inferior del cascaroacuten del aacutebside las escenas de la vida de la Virgen estaacuten colocadas a la derecha y a la izquierda de la
Dormitiocolocada precisamente debajo de la Coronacioacuten Esta forma de describir la muerte de la Virgen es tiacutepica de la
iconografiacutea bizantina que se difundioacute tambieacuten en Occidente La Virgen estaacute tumbada en la cama y mientras los aacutengeles se
preparan a quitar su cuerpo ante la mirada atoacutenita de los apoacutestoles Cristo toma en sus brazos su blanca alma que estaacuten
esperando en el cielo El baldaquiacuten del altar central tambieacuten es una obra realizada por Fuga delante del altar se halla la
Confesioacuten encargada por Piacuteo IX y construida por Vespignani en donde se ha colocado el relicario de la Cuna El relicario estaacute
hecho de cristal en forma de cuna y contiene piezas de madera que seguacuten la tradicioacuten pertenecen al pesebre donde fue
colocado el Nintildeo Jesuacutes La estatua de Piacuteo IX el Papa del dogma de la Inmaculada Concepcioacuten es obra de Ignazio Jacometti y
fue colocado en el hipogeo por voluntad de Leoacuten XIII
El Pavimento
Entrando en la Basiacutelica de inmediato se puede admirar el especial pavimento realizado con mosaicos por los maestros
marmolistas Cosma definidos cosmatescos (siglo XIII)
Capilla Cesi
Fue encargada alrededor del 1560 por el Cardenal Paolo Cesi y su hermano Federico no se conoce con seguridad el autor
que realizoacute la obra pero con mucha probabilidad se considera que el proyecto es de Guidetto Guidetti en colaboracioacuten con
Santiago Della Porta
Regina Pacis
La estatua de la Regina Pacis fue encargada por Benedicto XV como accioacuten de gracias al acabar la primera guerra mundial
fue llevada a cabo por Guido Galli La Virgen estaacute sentada en un trono Regina Pacis y soberana del universo y en su cara se
destaca una nota de tristeza
La Capilla Sforza
El autor del proyecto fue Miguel Aacutengel Buonarroti el cual nos ha dejado dos esbozos de la capilla en donde se puede ver la
planta original con elipses a los lados y una espacio rectangular para el altar El cuadro que se halla sobre el altar es del
representa la Asuncioacuten de la Virgen La distribucioacuten de los planos estaacute muy bien organizada para poder pasar suavemente
desde el ambiente terrenal al celestial donde la figura de la Virgen aparece representada de forma discreta en una actitud de
oracioacuten
La tumba del Bernini
La noble familia Bernini en este lugar espera la Resurreccioacuten Al lado del altar mayor la sencillez de la laacutepida sepulcral de
uno de los mayores artistas del siglo XVII
La Sagrada Cuna
En frente del altar del hipogeo ante la estatua de Piacuteo IX y debajo de su escudo se conserva la ceacutelebre reliquia comuacutenmente
definida Sagrada Cuna El relicario que la contiene es una preciosa urna oval de cristal y plata realizado por Valadier
El Pesebre de Arnolfo de Cambio
La imagen sentimental y espiritual de la reconstruccioacuten de un Pesebre en recuerdo de un venerado suceso tiene origen en
el antildeo 432 cuando el papa Sixto III (432-440) creoacute en la primitiva Basiacutelica una Gruta de la Natividad igual a la de Beleacuten Los
numerosos peregrinos que volviacutean a Roma desde Tierra Santa trajeron como don precioso fragmentos de madera
procedentes de la Sagrada Cuna (cunabulum) hoy custodiados en el dorado relicario del altar de la Confesioacuten En los siglos
sucesivos los varios pontiacutefices se preocuparon siempre de la Sagrada Gruta hasta que el papa Nicolaacutes IV en el antildeo 1288
encargoacute a Arnolfo de Cambio una representacioacuten escultoacuterica de la Natividad
Los tres Reyes Magos con elegantes ropajes al estilo goacutetico y San Joseacute admiran atoacutenitos y reverentes el milagro del Nintildeo en
brazos de la Virgen (de P Olivieri) calentados por el buey y el asno
ARCHIBASIacuteLICA DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
San Juan de Letraacuten es la maacutes IMPORTANTE del mundo Por eso recibe el tiacutetulo de Cabeza y
Madre de todas las iglesias Cuando cesaron las persecuciones a comienzos del siglo IV el
emperador Constantino cedioacute al Papa el Palacio de Letraacuten (preexistente a la iglesia) para que fuera
su residencia oficial Letraacuten fue la sede central de la Iglesia Catoacutelica durante maacutes de 1000 antildeos
hasta el siglo XIV en que los Papas se trasladaron al Vaticano
San Juan de Letraacuten posee dos fachadas La maacutes solemne realizada en el siglo XVIII estaacute coronada
por una balaustrada con la imagen de Cristo y varios santos La fachada secundaria se orienta
hacia el Coliseo y Santa Mariacutea Mayor
Los principales puntos de intereacutes de la basiacutelica son
En el entorno inmediato de San Juan de Letraacuten hay varios puntos que merecen una visita La
mayoriacutea son restos dispersos del gran complejo que fue destruido por Sixto V en el siglo XVI
1 Obelisco el maacutes alto y antiguo de la ciudad Mide 31 metros (45 con la base) y pesa 455 toneladas Fue traiacutedo por Sixto V desde el Circo Maacuteximo donde yaciacutea partido en tres pedazos Desde el obelisco se pueden ver al fondo de dos calles rectas el Coliseo por un lado y Santa Mariacutea Mayor por otro
2 Scala Santa
1 La tumba de Martiacuten V con una belliacutesima losa de bronce que podriacutea ser de Donatello Martiacuten V fue el Papa que restablecioacute la sede romana tras el exiilio de Avintildeoacuten dando comienzo al renacimiento romano
2 Interior de la basiacutelica restaurada por Borromini es la obra de mayor envergadura del genial arquitecto en Roma
3 Los portones de ingreso son las puertas originales de la Curia del Senado provenientes del Foro Romano
4 El ciborio del siglo XIV construido por los papas franceses de Avintildeoacuten es una de las pocas huellas de aquel periodo en Roma
5 Fresco de Giotto Se le llama el Fresco del Jubileo porque representa a Bonifacio VIII proclamando el primer jubileo de la Historia (1300)
6 Claustro cosmatesco una obra exquisita realizada por la ceacutelebre familia de los Vassalleto en el siglo XIII
7 La elegante Capilla Corsini obra de Alessandro Galilei el mismo arquitecto que disentildeoacute la fachada principal (1735)
8 Mosaico del aacutebside es un calco realizado en el siglo XIX del valioso mosaico original destruido para retranquear el aacutebside
3 Baptisterio edificio de planta octogonal de origen constantiniano contemporaacuteneo de la primera iglesia En eacutel pudo ser bautizado el mismo Constantino (poco probable) y su madre Santa Elena (muy probable) Actualmente se encuentra muy reestructurado
ESCALERA SANTA
La escalinata tiene 28 peldantildeos de maacutermol de Tiro que en la actualidad estaacuten protegidos del desgaste por
unos tableros debido a la cantidad de peregrinos Pero a traveacutes de espacios cubiertos por cristal se
pueden apreciar aun hoy las manchas de sangre derramadas por Jesuacutes en estos peldantildeos
En la Edad Media la Escala Sancta era parte del palacio de Palacio de Letraacuten cerca de la Capilla de San
Silvestre Cuando en el antildeo1589 Sixto V destruyoacute el antiguo palacio papal y construyoacute uno nuevo mandoacute
que la Escala Santa fuese transferida al sitio donde se encuentra en la actualidad previo al ingreso a una
capilla conocida como el Sancta Sanctorum (Santo de los Santos) Esta uacuteltima es una antigua capilla
papal dedicada a San Lorenzo y la uacutenica parte que se conserva del antiguo Palacio Laterano Recibe su
nombre por la cantidad de reliquias que ahiacute se conservan
El Sancta Sanctorum contiene la imagen de Cristo ldquoakeropitardquo que quiere decir ―no pintado por mano
humana el cual en ciertas ocasiones soliacutea ser sacado en procesioacuten En su lugar actual la Scala Sancta
estaacute flanqueada por cuatro escaleras dos a cada lado para el uso comuacuten puesto que los escalones de
maacutermol solo pueden ser ascendidos de rodillas Se trata de una devocioacuten muy popular entre los peregrinos
y los fieles romanos subieacutendolos de rodillas y rezando se gana indulgencia plenaria
Muchos Papas e infinidad de fieles han realizado este ejercicio de piedad
Piacuteo IX en la noche del 20 de septiembre de 1870 subioacute de rodillas las escaleras y desde arriba bendijo a
los fieles Despueacutes se encerroacute en el interior del Vaticano y nunca maacutes salioacute Las tropas italianas estaban a
punto de entrar en Roma y poner fin al poder temporal de los Pontiacutefices
El Papa San Piacuteo X el 26 de febrero de 1908 concedioacute una indulgencia plenaria que puede ser ganada
cada vez que se asciende devotamente la escalera acudiendo asimismo a los sacramentos de la confesioacuten
y la comunioacuten
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
Es muy importante Tiene planta octogonal Es el baptisterio por excelencia para los creyentes catoacutelicos
Son muy interesantes los trampantojos
Se le llama Santa porque seguacuten la tradicioacuten se trata de la escalinata que
Jesucristo ascendioacute en el palacio de Pilato en Jerusaleacuten Esta fuera traiacuteda a
Roma por Santa Helena en el siglo IV Los peregrinos la suben de
rodillas y en oracioacuten ya que este lugar nos habla de la Pasioacuten de Nuestro
Sentildeor
Flanqueando la base de la santa escalinata hay dos impresionantes estatuas
relacionadas con la Pasioacuten (arriba) Jesuacutes ante Pilato y el beso de Judas
En el segundo piso se encuentra la antigua capilla de los Papas en uso por
ellos desde Constantino hasta que los Papas se mudaron a Avignon en el
antildeo 1313 Tambieacuten en este piso hay una bella estatua de la Virgen
Dolorosa
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
7- Transepto Norte
8- Transepto Sur
9- Presbiterio
Caacutetedra de San Pedro Es un relicario de Bernini (1656-1666) que contiene algo de la silla donde
se sentaba San Pedro en el siglo XI Carlos el Calvo se la regaloacute al papa
La silla se apoya en cuatro doctores de la iglesia dos de la latina en primer plano San Agustiacuten y
San Ambrosio y dos de la griega San Atanasio y San Juan Crisoacutestomo
Un sol de alabastro con loa paloma que significa el Espiacuteritu Santo
La tumba de la derecha a Urbano VIII es de Bernini En las hornacinas hay grandes santos
10- Baldaquino Altar Papal
Bernini 1624-1633 Con bronce originalmente en el Panteoacuten 30 m de altura
Cuatro columnas salomoacutenicas (helicolidales Arte en movimiento propio del barroco)
El altar fue consagrado en 1594 por el papa Clemente VIII
Los pilares que sostienen la cuacutepula son todas del siglo XVII San Longinos de Bernini San Andreacutes
Santa Veroacutenica Santa Elena (Se conocen por el distintivo de cada santo)
11- Cuacutepula
136acute75 m de altura 4147m de diaacutemetro Construida por Miguel Aacutengel (1547-1590)
Las letras de la inscripcioacuten miden 2m TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM AEDIFICABO
ECCLESIAM MEAM ET TIBI DABO CLAVES REGNI CAELORVM
Tuacute eres Pedro y sobre esta roca edificareacute mi iglesia A ti te dareacute las llaves del reino de los
cielos(Mateo 1618ndash19)
12- Necroacutepolis Vaticana
Dan acceso las escaleras de la balaustrada frente al altar (Tambieacuten en la estatua de San Andreacutes)
En el mosaico del Cristo Pantocraacutetor se encuentra el cofre de los palios Los distintivos
cardenalicios tienen que pasar una noche alliacute Detraacutes de ese cofre ldquotrocitos de maacutermolrdquo de la
tumba de San Pedro
La bola de bronce se llama ldquocataractardquo y da acceso a la Tumba de san Pedro En 1953 se
encontraron en una tumba que deciacutea ldquoaquiacute esta Pedrordquo envueltos en un pantildeo rojo unos huesos
Debidamente analizados el papa Pio XII los reconocioacute oficialmente como auteacutenticos y estaacuten
depositados verticalmente en el subsuelo del centro del altar
En la necroacutepolis estaacuten enterrados muchos papas
San Joseacute
Crucifixioacuten de San Pedro
San Venceslao
Santo Tomaacutes
Proceso y Martiniano
Nota En los nichos de los pilares de
los transeptos los santos y santas
fundadores de congregaciones
UNIDAD DIDAacuteCTICA DE SANTA MARIacuteA LA MAYOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea Mayor es una verdadera reliquia del siglo V Es la uacutenica de las
cuatro basiacutelicas mayores de Roma (las otras son San Pedro Letraacuten y San Pablo Extramuros)
que conserva su planta paleocristiana intacta aunque ha sufrido numerosos antildeadidos a lo
largo de los siglos
Su historia estaacute ligada a una conocida leyenda cuentan que la propia Virgen sentildealoacute la
ubicacioacuten de la basiacutelica haciendo caer una copiosa nevada sobre la colina del Esquilino en
pleno mes de agosto y que el Papa Liberio en presencia de los fieles congregados por el
prodigio trazoacute sobre la nieve el periacutemetro de la basiacutelica Es el origen de la conocida advocacioacuten
de la Virgen Blanca o Virgen de las nieves muy difundida por todo el mundo
Santa Mariacutea Mayor es el primer templo cristiano dedicado a la Virgen Su origen se remonta al
Concilio de Eacutefeso (antildeo 431) que sancionoacute la maternidad divina de Mariacutea tema sobre el que
gira toda la iconografiacutea del templo
Puntos de intereacutes de la basiacutelica
El gran tesoro de Santa Mariacutea Mayor son los mosaicos paleocristianos del siglo V el principal se encuentra en el Arco de triunfo y contiene escenas de la vida de la Virgen y de Cristo nintildeo
Tambieacuten son de eacutepoca romana los 27 pequentildeos paneles bajo las ventanas de la nave central con escenas del Antiguo Testamento El gran mosaico del aacutebside en cambio es ya de eacutepoca medieval (siglo XIII)
La basiacutelica albergoacute desde su inicio una Gruta de la Natividad que recreaba el lugar del nacimiento de Cristo En el siglo VII se depositaron en esta gruta las famosas reliquias del Pesebre traiacutedas de Tierra Santa que todaviacutea se exponen en la cripta de la confesioacuten junto al altar
En este plano tienes sentildealados los puntos de especial intereacutes
1 Mosaicos paleocristianos (sV)
2 Paneles con mosaicos del sV
3 Mosaico del aacutebside (sXIII) realizado por el gran maestro Jacopo Torriti
4 Capilla Sforza uacuteltima obra disentildeada por Miguel Aacutengel muy apreciada por los estudiosos por sus liacuteneas que anticipan el Barroco
5 Capilla Sixtina (Sixto V) Realizada a finales del Renacimiento en un estilo sobrerecargado
6 Capilla Paulina (Pablo V) Realizada 25 antildeos despueacutes con arquitectura gemela a la Sixtina pero en estilo barroco
7 Reliquias del pesebre
8 Tumba de Bernini apenas visible en el primer escaloacuten del presbiterio
9 Techo seguacuten parece fue dorado con el primer oro traiacutedo de Ameacuterica siendo Papa Alejandro VI Borgia
10 Acceso al Museo de la Basiacutelica Conserva el nacimiento de Arnolfo di Cambio (sXIII) realizado para la antigua Gruta de las reliquias del pesebre
Fuera de la Basiacutelica en la Plaza la columna que sostiene la imagen de la Virgen es de eacutepoca
romana pertenece a la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Respecto a la fachada lo maacutes interesante es el campanario medieval uno de los maacutes elevados
y elegantes de Roma
El diacutea 5 de agosto fiesta de la Virgen de las Nieves en la Misa Solemne de la mantildeana
celebrada por el cardenal titular una lluvia de peacutetalos blancos conmemora el milagro de la
nieve
MAS INFORMACIONES DE SANTA MARIacuteA LA MAYORhellip
La Basiacutelica Papal de Santa Mariacutea la Mayor desde hace dieciseacuteis siglos domina la ciudad de Roma es el templo mariano por
excelencia y cuna de la cultura artiacutestica representa un punto de referencia para los cives mundi que desde todas las partes
del mundo llegan a Roma
Es la uacutenica de las basiacutelicas mayores de Roma que ha logrado conservar su estructura original aunque a lo largo del tiempo se
han ido antildeadiendo algunas modificaciones En su interior presenta algunos detalles por los que destaca respecto a las demaacutes
basiacutelicas en primer lugar los mosaicos de la nave central y del arco triunfal del siglo V d C realizados durante el pontificado
de Sixto III (432-440) y los del aacutebside cuya realizacioacuten fue dirigida por el fraile franciscano Jacopo Torriti por orden del Papa
Nicolaacutes IV (1288-1292) la pavimentacioacuten de tipo cosmatesco el techo artesonado de madera dorada disentildeado por Giuliano
San Gallo (1450) el beleacuten del siglo XII de Arnolfo de Cambio las numerosas capillas (de la Borghese a la Sixtina y a la Sforza
de la de Cesi a la del Crucifijo y a la de San Miguel) el Altar mayor realizado por Ferdinando Fuga y sucesivamente
enriquecido con otras decoraciones por el genio Valadier y por uacuteltimo la Reliquia de la Sagrada Cuna y el baptisterio
Se la llama Basiacutelica liberiana del nombre del Papa Liberio que la trazo sobre la nieve caiacuteda en Roma el 5 de agosto Por eso
se la Llama santa Mariacutea de las Nieves El icono de la Virgen Mariacutea Salus Populi Romani dice la leyenda que es del
evangelista San Lucas Desde el comienzo de su pontificado el Santo Padre Juan Pablo II quiso que una laacutempara estuviera
encendida de diacutea y de noche bajo el icono de la Salus
LA FACHADA
Obra de Ferdinando Fuga (1741) estaacute posicionada hacia el mediodiacutea con un poacutertico de cinco aberturas en la parte baja y tres
en la galeriacutea superior que cubre los magniacuteficos mosaicos del siglo XIII pertenecientes a la antigua fachada Los mosaicos estaacuten
engarzados en la sugestiva cornisa como si fueran joyas preciosas y representan el nacimiento de la Basiacutelica con Mariacutea
Santiacutesima que se aparece en un suentildeo al Papa Liberio y al patricio romano Juan y les indica el lugar donde debiacutea construirse
su templo
EL INTERIOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea la Mayor situada en la cumbre de la colina del Esquilino es una de las cuatro Basiacutelicas papales de
Roma y es la uacutenica que ha conservado la antigua estructura paleocristiana El campanario de estilo romaacutenico renacentista
que mide 75 metros de altura es el maacutes alto de Roma Fue construido por Gregorio XI tras regresar de Avintildeoacuten y cuenta con
cinco campanas Una de ellas es conocida con el nombre de la perdida y todos los diacuteas a las nueve de la tarde llama a los
fieles a la oracioacuten Entrando en el poacutertico a mano derecha se halla la estatua de Felipe IV de Espantildea benefactor de la
Basiacutelica El esbozo de la obra es de Juan Lorenzo Bernini y fue realizada por Girolamo Lucenti en el siglo XIII En el centro se
encuentra la gran puerta de bronce realizada por Ludovico Pogliaghi en el antildeo 1949 en ella se distinguen los episodios de la
vida de la Virgen los profetas los evangelistas y las cuatro mujeres que en el Antiguo Testamento prefiguraron a la Virgen
Mariacutea A la izquierda estaacute la Puerta Santa bendecida por Juan Pablo II el diacutea 8 de diciembre en el antildeo 2001 cuya obra de
construccioacuten fue llevada a cabo por el escultor Luis Mattei y ofrecida a la Basiacutelica por la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de
Jerusaleacuten En el centro se halla el Cristo resucitado que aparece a la Virgen Mariacutea representada como la Salus Populi Romani
el modelo para representar a Cristo es el hombre de la Saacutebana Santa En lo alto a la izquierda estaacute la Anunciacioacuten en el pozo
En el lado derecho se puede ver una representacioacuten de Pentecosteacutes Abajo en la parte izquierda el Concilio de Eacutefeso que
definioacute a Mariacutea THEOTOKOS a la derecha el Concilio Vaticano II que la declaroacute Mater Ecclesiae El escudo de Juan Pablo II
y su maacutexima estaacuten representados en la parte maacutes alta mientras los dos de abajo pertenecen al Cardenal Furno que fue
arcipreste de la Basiacutelica y a la Orden del Santo Sepulcro La Basiacutelica estaacute dividida en tres naves en donde se hallan dos filas
de columnas a lo largo de ellas corre un artiacutestico entablamento que se interrumpe hacia el aacutebside debido a dos arcos
realizados para la construccioacuten de la Capilla Sixtina y Paolina Los frescos entre el techo y las ventanas representan Historias
de la vida de Mariacutea Por encima de las ventanas y de los frescos un friso de madera decorado por preciosas entalladuras
que representan una serie de toros cabalgados por amorcillos se une a la cornisa del techo Los toros representan el siacutembolo
de los Borjas y los escudos de Calixto II y Alejandro VI los dos papas de la familia de los Borjas La realizacioacuten de esta obra sin
lugar a duda fue Alejandro VI El techo fue disentildeado por Giuliano de Sangallo Dice la tradicioacuten que fue dorado con el oro de
Ameacuterica regalado por los Reyes Catoacutelicos o Carlos I al papa Alejandro VI A lo largo del suelo de la Basiacutelica se extiende como
si fuera una estupenda alfombra un mosaico realizado por unos artistas marmolistas Pero lo que de verdad hace que Santa
Mariacutea la Mayor sea uacutenica son los estupendos mosaicos del siglo V realizados por voluntad de Sixto III y que se desarrollan a
lo largo de toda la nave central y sobre el arco de triunfo Los mosaicos de la nave central resumen cuatro ciclos de la historia
Sagrada cuyos personajes son Abrahaacuten Jacob Moiseacutes y Josueacute y en conjunto testimonian la promesa de una tierra que Dios
hizo al pueblo judiacuteo y su ayuda para llegar a ella La narracioacuten que no sigue un orden cronoloacutegico comienza en la pared de la
izquierda junto el arco triunfal con el sacrificio incruento de Melquisedec rey-sacerdote En este recuadro es evidente la
influencia iconograacutefica romana Melquisedec representado en posicioacuten de ofrenda y Abrahaacuten con toga de senador Los
paneles sucesivos ilustran episodios de la vida de Abrahaacuten Asiacute pues el panel de Melquisedec sirve para unir los mosaicos de
la nave central con los del arco triunfal que narran la infancia de Cristo rey y sacerdote A continuacioacuten la historia de
Abrahaacuten Dos paneles representan a David que lleva el Arca de la Alianza a Jerusaleacuten y el Templo de Jerusaleacuten edificado por
Salomoacuten
El arco triunfal se compone de cuatro partes en lo alto de izquierda a derecha la Anunciacioacuten que representa a Mariacutea
vestida como una princesa romana que lleva en la mano el huso con el cual teje un velo de puacuterpura para el templo La
historia continua con la anuncio a Joseacute la adoracioacuten de los Reyes Magos la matanza de los inocentes En este recuadro hay
que destacar la figura con el mantoacuten azul que da la espalda a las otras mujeres es Santa Isabel que huye con San Juan entre
sus brazos A la derecha la presentacioacuten en el Templo la huida a Egipto El uacuteltimo recuadro representa a los Reyes Magos al
lado de Herodes A los pies del arco aparecen a cada lado las dos ciudades Beleacuten a la izquierda y Jerusaleacuten a la derecha
Beleacuten es la ciudad donde Jesuacutes nace Jerusaleacuten es la ciudad en donde Jesuacutes muere y resucita (hay un enlace con el tema
apocaliacuteptico de la definitiva llegada del Sentildeor al final del tiempo representado por el trono vaciacuteo en el centro del arco en
donde tambieacuten aparecen Pedro y Pablo El mosaico se divide en dos partes distintas en la boacuteveda del aacutebside estaacute
representada la coronacioacuten de la Virgen y en la parte inferior los momentos maacutes importantes de su vida En el centro de la
boacuteveda dentro en un gran ciacuterculo Cristo y Mariacutea estaacuten sentados en un gran trono disentildeado como un divaacuten oriental El Hijo
pone en la cabeza de la Madre la corona con gemas A los pies de Cristo y Mariacutea estaacuten el sol y la luna y alrededor coros de
aacutengeles San Pedro San Pablo San Francisco de Asiacutes y el Papa Nicolaacutes IV y en el derecho San Juan Bautista San Juan
Evangelista San Antonio y el donador Cardenal Colonna En el resto del aacutebside una decoracioacuten de sarmientos vegetales En la
zona inferior del cascaroacuten del aacutebside las escenas de la vida de la Virgen estaacuten colocadas a la derecha y a la izquierda de la
Dormitiocolocada precisamente debajo de la Coronacioacuten Esta forma de describir la muerte de la Virgen es tiacutepica de la
iconografiacutea bizantina que se difundioacute tambieacuten en Occidente La Virgen estaacute tumbada en la cama y mientras los aacutengeles se
preparan a quitar su cuerpo ante la mirada atoacutenita de los apoacutestoles Cristo toma en sus brazos su blanca alma que estaacuten
esperando en el cielo El baldaquiacuten del altar central tambieacuten es una obra realizada por Fuga delante del altar se halla la
Confesioacuten encargada por Piacuteo IX y construida por Vespignani en donde se ha colocado el relicario de la Cuna El relicario estaacute
hecho de cristal en forma de cuna y contiene piezas de madera que seguacuten la tradicioacuten pertenecen al pesebre donde fue
colocado el Nintildeo Jesuacutes La estatua de Piacuteo IX el Papa del dogma de la Inmaculada Concepcioacuten es obra de Ignazio Jacometti y
fue colocado en el hipogeo por voluntad de Leoacuten XIII
El Pavimento
Entrando en la Basiacutelica de inmediato se puede admirar el especial pavimento realizado con mosaicos por los maestros
marmolistas Cosma definidos cosmatescos (siglo XIII)
Capilla Cesi
Fue encargada alrededor del 1560 por el Cardenal Paolo Cesi y su hermano Federico no se conoce con seguridad el autor
que realizoacute la obra pero con mucha probabilidad se considera que el proyecto es de Guidetto Guidetti en colaboracioacuten con
Santiago Della Porta
Regina Pacis
La estatua de la Regina Pacis fue encargada por Benedicto XV como accioacuten de gracias al acabar la primera guerra mundial
fue llevada a cabo por Guido Galli La Virgen estaacute sentada en un trono Regina Pacis y soberana del universo y en su cara se
destaca una nota de tristeza
La Capilla Sforza
El autor del proyecto fue Miguel Aacutengel Buonarroti el cual nos ha dejado dos esbozos de la capilla en donde se puede ver la
planta original con elipses a los lados y una espacio rectangular para el altar El cuadro que se halla sobre el altar es del
representa la Asuncioacuten de la Virgen La distribucioacuten de los planos estaacute muy bien organizada para poder pasar suavemente
desde el ambiente terrenal al celestial donde la figura de la Virgen aparece representada de forma discreta en una actitud de
oracioacuten
La tumba del Bernini
La noble familia Bernini en este lugar espera la Resurreccioacuten Al lado del altar mayor la sencillez de la laacutepida sepulcral de
uno de los mayores artistas del siglo XVII
La Sagrada Cuna
En frente del altar del hipogeo ante la estatua de Piacuteo IX y debajo de su escudo se conserva la ceacutelebre reliquia comuacutenmente
definida Sagrada Cuna El relicario que la contiene es una preciosa urna oval de cristal y plata realizado por Valadier
El Pesebre de Arnolfo de Cambio
La imagen sentimental y espiritual de la reconstruccioacuten de un Pesebre en recuerdo de un venerado suceso tiene origen en
el antildeo 432 cuando el papa Sixto III (432-440) creoacute en la primitiva Basiacutelica una Gruta de la Natividad igual a la de Beleacuten Los
numerosos peregrinos que volviacutean a Roma desde Tierra Santa trajeron como don precioso fragmentos de madera
procedentes de la Sagrada Cuna (cunabulum) hoy custodiados en el dorado relicario del altar de la Confesioacuten En los siglos
sucesivos los varios pontiacutefices se preocuparon siempre de la Sagrada Gruta hasta que el papa Nicolaacutes IV en el antildeo 1288
encargoacute a Arnolfo de Cambio una representacioacuten escultoacuterica de la Natividad
Los tres Reyes Magos con elegantes ropajes al estilo goacutetico y San Joseacute admiran atoacutenitos y reverentes el milagro del Nintildeo en
brazos de la Virgen (de P Olivieri) calentados por el buey y el asno
ARCHIBASIacuteLICA DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
San Juan de Letraacuten es la maacutes IMPORTANTE del mundo Por eso recibe el tiacutetulo de Cabeza y
Madre de todas las iglesias Cuando cesaron las persecuciones a comienzos del siglo IV el
emperador Constantino cedioacute al Papa el Palacio de Letraacuten (preexistente a la iglesia) para que fuera
su residencia oficial Letraacuten fue la sede central de la Iglesia Catoacutelica durante maacutes de 1000 antildeos
hasta el siglo XIV en que los Papas se trasladaron al Vaticano
San Juan de Letraacuten posee dos fachadas La maacutes solemne realizada en el siglo XVIII estaacute coronada
por una balaustrada con la imagen de Cristo y varios santos La fachada secundaria se orienta
hacia el Coliseo y Santa Mariacutea Mayor
Los principales puntos de intereacutes de la basiacutelica son
En el entorno inmediato de San Juan de Letraacuten hay varios puntos que merecen una visita La
mayoriacutea son restos dispersos del gran complejo que fue destruido por Sixto V en el siglo XVI
1 Obelisco el maacutes alto y antiguo de la ciudad Mide 31 metros (45 con la base) y pesa 455 toneladas Fue traiacutedo por Sixto V desde el Circo Maacuteximo donde yaciacutea partido en tres pedazos Desde el obelisco se pueden ver al fondo de dos calles rectas el Coliseo por un lado y Santa Mariacutea Mayor por otro
2 Scala Santa
1 La tumba de Martiacuten V con una belliacutesima losa de bronce que podriacutea ser de Donatello Martiacuten V fue el Papa que restablecioacute la sede romana tras el exiilio de Avintildeoacuten dando comienzo al renacimiento romano
2 Interior de la basiacutelica restaurada por Borromini es la obra de mayor envergadura del genial arquitecto en Roma
3 Los portones de ingreso son las puertas originales de la Curia del Senado provenientes del Foro Romano
4 El ciborio del siglo XIV construido por los papas franceses de Avintildeoacuten es una de las pocas huellas de aquel periodo en Roma
5 Fresco de Giotto Se le llama el Fresco del Jubileo porque representa a Bonifacio VIII proclamando el primer jubileo de la Historia (1300)
6 Claustro cosmatesco una obra exquisita realizada por la ceacutelebre familia de los Vassalleto en el siglo XIII
7 La elegante Capilla Corsini obra de Alessandro Galilei el mismo arquitecto que disentildeoacute la fachada principal (1735)
8 Mosaico del aacutebside es un calco realizado en el siglo XIX del valioso mosaico original destruido para retranquear el aacutebside
3 Baptisterio edificio de planta octogonal de origen constantiniano contemporaacuteneo de la primera iglesia En eacutel pudo ser bautizado el mismo Constantino (poco probable) y su madre Santa Elena (muy probable) Actualmente se encuentra muy reestructurado
ESCALERA SANTA
La escalinata tiene 28 peldantildeos de maacutermol de Tiro que en la actualidad estaacuten protegidos del desgaste por
unos tableros debido a la cantidad de peregrinos Pero a traveacutes de espacios cubiertos por cristal se
pueden apreciar aun hoy las manchas de sangre derramadas por Jesuacutes en estos peldantildeos
En la Edad Media la Escala Sancta era parte del palacio de Palacio de Letraacuten cerca de la Capilla de San
Silvestre Cuando en el antildeo1589 Sixto V destruyoacute el antiguo palacio papal y construyoacute uno nuevo mandoacute
que la Escala Santa fuese transferida al sitio donde se encuentra en la actualidad previo al ingreso a una
capilla conocida como el Sancta Sanctorum (Santo de los Santos) Esta uacuteltima es una antigua capilla
papal dedicada a San Lorenzo y la uacutenica parte que se conserva del antiguo Palacio Laterano Recibe su
nombre por la cantidad de reliquias que ahiacute se conservan
El Sancta Sanctorum contiene la imagen de Cristo ldquoakeropitardquo que quiere decir ―no pintado por mano
humana el cual en ciertas ocasiones soliacutea ser sacado en procesioacuten En su lugar actual la Scala Sancta
estaacute flanqueada por cuatro escaleras dos a cada lado para el uso comuacuten puesto que los escalones de
maacutermol solo pueden ser ascendidos de rodillas Se trata de una devocioacuten muy popular entre los peregrinos
y los fieles romanos subieacutendolos de rodillas y rezando se gana indulgencia plenaria
Muchos Papas e infinidad de fieles han realizado este ejercicio de piedad
Piacuteo IX en la noche del 20 de septiembre de 1870 subioacute de rodillas las escaleras y desde arriba bendijo a
los fieles Despueacutes se encerroacute en el interior del Vaticano y nunca maacutes salioacute Las tropas italianas estaban a
punto de entrar en Roma y poner fin al poder temporal de los Pontiacutefices
El Papa San Piacuteo X el 26 de febrero de 1908 concedioacute una indulgencia plenaria que puede ser ganada
cada vez que se asciende devotamente la escalera acudiendo asimismo a los sacramentos de la confesioacuten
y la comunioacuten
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
Es muy importante Tiene planta octogonal Es el baptisterio por excelencia para los creyentes catoacutelicos
Son muy interesantes los trampantojos
Se le llama Santa porque seguacuten la tradicioacuten se trata de la escalinata que
Jesucristo ascendioacute en el palacio de Pilato en Jerusaleacuten Esta fuera traiacuteda a
Roma por Santa Helena en el siglo IV Los peregrinos la suben de
rodillas y en oracioacuten ya que este lugar nos habla de la Pasioacuten de Nuestro
Sentildeor
Flanqueando la base de la santa escalinata hay dos impresionantes estatuas
relacionadas con la Pasioacuten (arriba) Jesuacutes ante Pilato y el beso de Judas
En el segundo piso se encuentra la antigua capilla de los Papas en uso por
ellos desde Constantino hasta que los Papas se mudaron a Avignon en el
antildeo 1313 Tambieacuten en este piso hay una bella estatua de la Virgen
Dolorosa
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
UNIDAD DIDAacuteCTICA DE SANTA MARIacuteA LA MAYOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea Mayor es una verdadera reliquia del siglo V Es la uacutenica de las
cuatro basiacutelicas mayores de Roma (las otras son San Pedro Letraacuten y San Pablo Extramuros)
que conserva su planta paleocristiana intacta aunque ha sufrido numerosos antildeadidos a lo
largo de los siglos
Su historia estaacute ligada a una conocida leyenda cuentan que la propia Virgen sentildealoacute la
ubicacioacuten de la basiacutelica haciendo caer una copiosa nevada sobre la colina del Esquilino en
pleno mes de agosto y que el Papa Liberio en presencia de los fieles congregados por el
prodigio trazoacute sobre la nieve el periacutemetro de la basiacutelica Es el origen de la conocida advocacioacuten
de la Virgen Blanca o Virgen de las nieves muy difundida por todo el mundo
Santa Mariacutea Mayor es el primer templo cristiano dedicado a la Virgen Su origen se remonta al
Concilio de Eacutefeso (antildeo 431) que sancionoacute la maternidad divina de Mariacutea tema sobre el que
gira toda la iconografiacutea del templo
Puntos de intereacutes de la basiacutelica
El gran tesoro de Santa Mariacutea Mayor son los mosaicos paleocristianos del siglo V el principal se encuentra en el Arco de triunfo y contiene escenas de la vida de la Virgen y de Cristo nintildeo
Tambieacuten son de eacutepoca romana los 27 pequentildeos paneles bajo las ventanas de la nave central con escenas del Antiguo Testamento El gran mosaico del aacutebside en cambio es ya de eacutepoca medieval (siglo XIII)
La basiacutelica albergoacute desde su inicio una Gruta de la Natividad que recreaba el lugar del nacimiento de Cristo En el siglo VII se depositaron en esta gruta las famosas reliquias del Pesebre traiacutedas de Tierra Santa que todaviacutea se exponen en la cripta de la confesioacuten junto al altar
En este plano tienes sentildealados los puntos de especial intereacutes
1 Mosaicos paleocristianos (sV)
2 Paneles con mosaicos del sV
3 Mosaico del aacutebside (sXIII) realizado por el gran maestro Jacopo Torriti
4 Capilla Sforza uacuteltima obra disentildeada por Miguel Aacutengel muy apreciada por los estudiosos por sus liacuteneas que anticipan el Barroco
5 Capilla Sixtina (Sixto V) Realizada a finales del Renacimiento en un estilo sobrerecargado
6 Capilla Paulina (Pablo V) Realizada 25 antildeos despueacutes con arquitectura gemela a la Sixtina pero en estilo barroco
7 Reliquias del pesebre
8 Tumba de Bernini apenas visible en el primer escaloacuten del presbiterio
9 Techo seguacuten parece fue dorado con el primer oro traiacutedo de Ameacuterica siendo Papa Alejandro VI Borgia
10 Acceso al Museo de la Basiacutelica Conserva el nacimiento de Arnolfo di Cambio (sXIII) realizado para la antigua Gruta de las reliquias del pesebre
Fuera de la Basiacutelica en la Plaza la columna que sostiene la imagen de la Virgen es de eacutepoca
romana pertenece a la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Respecto a la fachada lo maacutes interesante es el campanario medieval uno de los maacutes elevados
y elegantes de Roma
El diacutea 5 de agosto fiesta de la Virgen de las Nieves en la Misa Solemne de la mantildeana
celebrada por el cardenal titular una lluvia de peacutetalos blancos conmemora el milagro de la
nieve
MAS INFORMACIONES DE SANTA MARIacuteA LA MAYORhellip
La Basiacutelica Papal de Santa Mariacutea la Mayor desde hace dieciseacuteis siglos domina la ciudad de Roma es el templo mariano por
excelencia y cuna de la cultura artiacutestica representa un punto de referencia para los cives mundi que desde todas las partes
del mundo llegan a Roma
Es la uacutenica de las basiacutelicas mayores de Roma que ha logrado conservar su estructura original aunque a lo largo del tiempo se
han ido antildeadiendo algunas modificaciones En su interior presenta algunos detalles por los que destaca respecto a las demaacutes
basiacutelicas en primer lugar los mosaicos de la nave central y del arco triunfal del siglo V d C realizados durante el pontificado
de Sixto III (432-440) y los del aacutebside cuya realizacioacuten fue dirigida por el fraile franciscano Jacopo Torriti por orden del Papa
Nicolaacutes IV (1288-1292) la pavimentacioacuten de tipo cosmatesco el techo artesonado de madera dorada disentildeado por Giuliano
San Gallo (1450) el beleacuten del siglo XII de Arnolfo de Cambio las numerosas capillas (de la Borghese a la Sixtina y a la Sforza
de la de Cesi a la del Crucifijo y a la de San Miguel) el Altar mayor realizado por Ferdinando Fuga y sucesivamente
enriquecido con otras decoraciones por el genio Valadier y por uacuteltimo la Reliquia de la Sagrada Cuna y el baptisterio
Se la llama Basiacutelica liberiana del nombre del Papa Liberio que la trazo sobre la nieve caiacuteda en Roma el 5 de agosto Por eso
se la Llama santa Mariacutea de las Nieves El icono de la Virgen Mariacutea Salus Populi Romani dice la leyenda que es del
evangelista San Lucas Desde el comienzo de su pontificado el Santo Padre Juan Pablo II quiso que una laacutempara estuviera
encendida de diacutea y de noche bajo el icono de la Salus
LA FACHADA
Obra de Ferdinando Fuga (1741) estaacute posicionada hacia el mediodiacutea con un poacutertico de cinco aberturas en la parte baja y tres
en la galeriacutea superior que cubre los magniacuteficos mosaicos del siglo XIII pertenecientes a la antigua fachada Los mosaicos estaacuten
engarzados en la sugestiva cornisa como si fueran joyas preciosas y representan el nacimiento de la Basiacutelica con Mariacutea
Santiacutesima que se aparece en un suentildeo al Papa Liberio y al patricio romano Juan y les indica el lugar donde debiacutea construirse
su templo
EL INTERIOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea la Mayor situada en la cumbre de la colina del Esquilino es una de las cuatro Basiacutelicas papales de
Roma y es la uacutenica que ha conservado la antigua estructura paleocristiana El campanario de estilo romaacutenico renacentista
que mide 75 metros de altura es el maacutes alto de Roma Fue construido por Gregorio XI tras regresar de Avintildeoacuten y cuenta con
cinco campanas Una de ellas es conocida con el nombre de la perdida y todos los diacuteas a las nueve de la tarde llama a los
fieles a la oracioacuten Entrando en el poacutertico a mano derecha se halla la estatua de Felipe IV de Espantildea benefactor de la
Basiacutelica El esbozo de la obra es de Juan Lorenzo Bernini y fue realizada por Girolamo Lucenti en el siglo XIII En el centro se
encuentra la gran puerta de bronce realizada por Ludovico Pogliaghi en el antildeo 1949 en ella se distinguen los episodios de la
vida de la Virgen los profetas los evangelistas y las cuatro mujeres que en el Antiguo Testamento prefiguraron a la Virgen
Mariacutea A la izquierda estaacute la Puerta Santa bendecida por Juan Pablo II el diacutea 8 de diciembre en el antildeo 2001 cuya obra de
construccioacuten fue llevada a cabo por el escultor Luis Mattei y ofrecida a la Basiacutelica por la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de
Jerusaleacuten En el centro se halla el Cristo resucitado que aparece a la Virgen Mariacutea representada como la Salus Populi Romani
el modelo para representar a Cristo es el hombre de la Saacutebana Santa En lo alto a la izquierda estaacute la Anunciacioacuten en el pozo
En el lado derecho se puede ver una representacioacuten de Pentecosteacutes Abajo en la parte izquierda el Concilio de Eacutefeso que
definioacute a Mariacutea THEOTOKOS a la derecha el Concilio Vaticano II que la declaroacute Mater Ecclesiae El escudo de Juan Pablo II
y su maacutexima estaacuten representados en la parte maacutes alta mientras los dos de abajo pertenecen al Cardenal Furno que fue
arcipreste de la Basiacutelica y a la Orden del Santo Sepulcro La Basiacutelica estaacute dividida en tres naves en donde se hallan dos filas
de columnas a lo largo de ellas corre un artiacutestico entablamento que se interrumpe hacia el aacutebside debido a dos arcos
realizados para la construccioacuten de la Capilla Sixtina y Paolina Los frescos entre el techo y las ventanas representan Historias
de la vida de Mariacutea Por encima de las ventanas y de los frescos un friso de madera decorado por preciosas entalladuras
que representan una serie de toros cabalgados por amorcillos se une a la cornisa del techo Los toros representan el siacutembolo
de los Borjas y los escudos de Calixto II y Alejandro VI los dos papas de la familia de los Borjas La realizacioacuten de esta obra sin
lugar a duda fue Alejandro VI El techo fue disentildeado por Giuliano de Sangallo Dice la tradicioacuten que fue dorado con el oro de
Ameacuterica regalado por los Reyes Catoacutelicos o Carlos I al papa Alejandro VI A lo largo del suelo de la Basiacutelica se extiende como
si fuera una estupenda alfombra un mosaico realizado por unos artistas marmolistas Pero lo que de verdad hace que Santa
Mariacutea la Mayor sea uacutenica son los estupendos mosaicos del siglo V realizados por voluntad de Sixto III y que se desarrollan a
lo largo de toda la nave central y sobre el arco de triunfo Los mosaicos de la nave central resumen cuatro ciclos de la historia
Sagrada cuyos personajes son Abrahaacuten Jacob Moiseacutes y Josueacute y en conjunto testimonian la promesa de una tierra que Dios
hizo al pueblo judiacuteo y su ayuda para llegar a ella La narracioacuten que no sigue un orden cronoloacutegico comienza en la pared de la
izquierda junto el arco triunfal con el sacrificio incruento de Melquisedec rey-sacerdote En este recuadro es evidente la
influencia iconograacutefica romana Melquisedec representado en posicioacuten de ofrenda y Abrahaacuten con toga de senador Los
paneles sucesivos ilustran episodios de la vida de Abrahaacuten Asiacute pues el panel de Melquisedec sirve para unir los mosaicos de
la nave central con los del arco triunfal que narran la infancia de Cristo rey y sacerdote A continuacioacuten la historia de
Abrahaacuten Dos paneles representan a David que lleva el Arca de la Alianza a Jerusaleacuten y el Templo de Jerusaleacuten edificado por
Salomoacuten
El arco triunfal se compone de cuatro partes en lo alto de izquierda a derecha la Anunciacioacuten que representa a Mariacutea
vestida como una princesa romana que lleva en la mano el huso con el cual teje un velo de puacuterpura para el templo La
historia continua con la anuncio a Joseacute la adoracioacuten de los Reyes Magos la matanza de los inocentes En este recuadro hay
que destacar la figura con el mantoacuten azul que da la espalda a las otras mujeres es Santa Isabel que huye con San Juan entre
sus brazos A la derecha la presentacioacuten en el Templo la huida a Egipto El uacuteltimo recuadro representa a los Reyes Magos al
lado de Herodes A los pies del arco aparecen a cada lado las dos ciudades Beleacuten a la izquierda y Jerusaleacuten a la derecha
Beleacuten es la ciudad donde Jesuacutes nace Jerusaleacuten es la ciudad en donde Jesuacutes muere y resucita (hay un enlace con el tema
apocaliacuteptico de la definitiva llegada del Sentildeor al final del tiempo representado por el trono vaciacuteo en el centro del arco en
donde tambieacuten aparecen Pedro y Pablo El mosaico se divide en dos partes distintas en la boacuteveda del aacutebside estaacute
representada la coronacioacuten de la Virgen y en la parte inferior los momentos maacutes importantes de su vida En el centro de la
boacuteveda dentro en un gran ciacuterculo Cristo y Mariacutea estaacuten sentados en un gran trono disentildeado como un divaacuten oriental El Hijo
pone en la cabeza de la Madre la corona con gemas A los pies de Cristo y Mariacutea estaacuten el sol y la luna y alrededor coros de
aacutengeles San Pedro San Pablo San Francisco de Asiacutes y el Papa Nicolaacutes IV y en el derecho San Juan Bautista San Juan
Evangelista San Antonio y el donador Cardenal Colonna En el resto del aacutebside una decoracioacuten de sarmientos vegetales En la
zona inferior del cascaroacuten del aacutebside las escenas de la vida de la Virgen estaacuten colocadas a la derecha y a la izquierda de la
Dormitiocolocada precisamente debajo de la Coronacioacuten Esta forma de describir la muerte de la Virgen es tiacutepica de la
iconografiacutea bizantina que se difundioacute tambieacuten en Occidente La Virgen estaacute tumbada en la cama y mientras los aacutengeles se
preparan a quitar su cuerpo ante la mirada atoacutenita de los apoacutestoles Cristo toma en sus brazos su blanca alma que estaacuten
esperando en el cielo El baldaquiacuten del altar central tambieacuten es una obra realizada por Fuga delante del altar se halla la
Confesioacuten encargada por Piacuteo IX y construida por Vespignani en donde se ha colocado el relicario de la Cuna El relicario estaacute
hecho de cristal en forma de cuna y contiene piezas de madera que seguacuten la tradicioacuten pertenecen al pesebre donde fue
colocado el Nintildeo Jesuacutes La estatua de Piacuteo IX el Papa del dogma de la Inmaculada Concepcioacuten es obra de Ignazio Jacometti y
fue colocado en el hipogeo por voluntad de Leoacuten XIII
El Pavimento
Entrando en la Basiacutelica de inmediato se puede admirar el especial pavimento realizado con mosaicos por los maestros
marmolistas Cosma definidos cosmatescos (siglo XIII)
Capilla Cesi
Fue encargada alrededor del 1560 por el Cardenal Paolo Cesi y su hermano Federico no se conoce con seguridad el autor
que realizoacute la obra pero con mucha probabilidad se considera que el proyecto es de Guidetto Guidetti en colaboracioacuten con
Santiago Della Porta
Regina Pacis
La estatua de la Regina Pacis fue encargada por Benedicto XV como accioacuten de gracias al acabar la primera guerra mundial
fue llevada a cabo por Guido Galli La Virgen estaacute sentada en un trono Regina Pacis y soberana del universo y en su cara se
destaca una nota de tristeza
La Capilla Sforza
El autor del proyecto fue Miguel Aacutengel Buonarroti el cual nos ha dejado dos esbozos de la capilla en donde se puede ver la
planta original con elipses a los lados y una espacio rectangular para el altar El cuadro que se halla sobre el altar es del
representa la Asuncioacuten de la Virgen La distribucioacuten de los planos estaacute muy bien organizada para poder pasar suavemente
desde el ambiente terrenal al celestial donde la figura de la Virgen aparece representada de forma discreta en una actitud de
oracioacuten
La tumba del Bernini
La noble familia Bernini en este lugar espera la Resurreccioacuten Al lado del altar mayor la sencillez de la laacutepida sepulcral de
uno de los mayores artistas del siglo XVII
La Sagrada Cuna
En frente del altar del hipogeo ante la estatua de Piacuteo IX y debajo de su escudo se conserva la ceacutelebre reliquia comuacutenmente
definida Sagrada Cuna El relicario que la contiene es una preciosa urna oval de cristal y plata realizado por Valadier
El Pesebre de Arnolfo de Cambio
La imagen sentimental y espiritual de la reconstruccioacuten de un Pesebre en recuerdo de un venerado suceso tiene origen en
el antildeo 432 cuando el papa Sixto III (432-440) creoacute en la primitiva Basiacutelica una Gruta de la Natividad igual a la de Beleacuten Los
numerosos peregrinos que volviacutean a Roma desde Tierra Santa trajeron como don precioso fragmentos de madera
procedentes de la Sagrada Cuna (cunabulum) hoy custodiados en el dorado relicario del altar de la Confesioacuten En los siglos
sucesivos los varios pontiacutefices se preocuparon siempre de la Sagrada Gruta hasta que el papa Nicolaacutes IV en el antildeo 1288
encargoacute a Arnolfo de Cambio una representacioacuten escultoacuterica de la Natividad
Los tres Reyes Magos con elegantes ropajes al estilo goacutetico y San Joseacute admiran atoacutenitos y reverentes el milagro del Nintildeo en
brazos de la Virgen (de P Olivieri) calentados por el buey y el asno
ARCHIBASIacuteLICA DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
San Juan de Letraacuten es la maacutes IMPORTANTE del mundo Por eso recibe el tiacutetulo de Cabeza y
Madre de todas las iglesias Cuando cesaron las persecuciones a comienzos del siglo IV el
emperador Constantino cedioacute al Papa el Palacio de Letraacuten (preexistente a la iglesia) para que fuera
su residencia oficial Letraacuten fue la sede central de la Iglesia Catoacutelica durante maacutes de 1000 antildeos
hasta el siglo XIV en que los Papas se trasladaron al Vaticano
San Juan de Letraacuten posee dos fachadas La maacutes solemne realizada en el siglo XVIII estaacute coronada
por una balaustrada con la imagen de Cristo y varios santos La fachada secundaria se orienta
hacia el Coliseo y Santa Mariacutea Mayor
Los principales puntos de intereacutes de la basiacutelica son
En el entorno inmediato de San Juan de Letraacuten hay varios puntos que merecen una visita La
mayoriacutea son restos dispersos del gran complejo que fue destruido por Sixto V en el siglo XVI
1 Obelisco el maacutes alto y antiguo de la ciudad Mide 31 metros (45 con la base) y pesa 455 toneladas Fue traiacutedo por Sixto V desde el Circo Maacuteximo donde yaciacutea partido en tres pedazos Desde el obelisco se pueden ver al fondo de dos calles rectas el Coliseo por un lado y Santa Mariacutea Mayor por otro
2 Scala Santa
1 La tumba de Martiacuten V con una belliacutesima losa de bronce que podriacutea ser de Donatello Martiacuten V fue el Papa que restablecioacute la sede romana tras el exiilio de Avintildeoacuten dando comienzo al renacimiento romano
2 Interior de la basiacutelica restaurada por Borromini es la obra de mayor envergadura del genial arquitecto en Roma
3 Los portones de ingreso son las puertas originales de la Curia del Senado provenientes del Foro Romano
4 El ciborio del siglo XIV construido por los papas franceses de Avintildeoacuten es una de las pocas huellas de aquel periodo en Roma
5 Fresco de Giotto Se le llama el Fresco del Jubileo porque representa a Bonifacio VIII proclamando el primer jubileo de la Historia (1300)
6 Claustro cosmatesco una obra exquisita realizada por la ceacutelebre familia de los Vassalleto en el siglo XIII
7 La elegante Capilla Corsini obra de Alessandro Galilei el mismo arquitecto que disentildeoacute la fachada principal (1735)
8 Mosaico del aacutebside es un calco realizado en el siglo XIX del valioso mosaico original destruido para retranquear el aacutebside
3 Baptisterio edificio de planta octogonal de origen constantiniano contemporaacuteneo de la primera iglesia En eacutel pudo ser bautizado el mismo Constantino (poco probable) y su madre Santa Elena (muy probable) Actualmente se encuentra muy reestructurado
ESCALERA SANTA
La escalinata tiene 28 peldantildeos de maacutermol de Tiro que en la actualidad estaacuten protegidos del desgaste por
unos tableros debido a la cantidad de peregrinos Pero a traveacutes de espacios cubiertos por cristal se
pueden apreciar aun hoy las manchas de sangre derramadas por Jesuacutes en estos peldantildeos
En la Edad Media la Escala Sancta era parte del palacio de Palacio de Letraacuten cerca de la Capilla de San
Silvestre Cuando en el antildeo1589 Sixto V destruyoacute el antiguo palacio papal y construyoacute uno nuevo mandoacute
que la Escala Santa fuese transferida al sitio donde se encuentra en la actualidad previo al ingreso a una
capilla conocida como el Sancta Sanctorum (Santo de los Santos) Esta uacuteltima es una antigua capilla
papal dedicada a San Lorenzo y la uacutenica parte que se conserva del antiguo Palacio Laterano Recibe su
nombre por la cantidad de reliquias que ahiacute se conservan
El Sancta Sanctorum contiene la imagen de Cristo ldquoakeropitardquo que quiere decir ―no pintado por mano
humana el cual en ciertas ocasiones soliacutea ser sacado en procesioacuten En su lugar actual la Scala Sancta
estaacute flanqueada por cuatro escaleras dos a cada lado para el uso comuacuten puesto que los escalones de
maacutermol solo pueden ser ascendidos de rodillas Se trata de una devocioacuten muy popular entre los peregrinos
y los fieles romanos subieacutendolos de rodillas y rezando se gana indulgencia plenaria
Muchos Papas e infinidad de fieles han realizado este ejercicio de piedad
Piacuteo IX en la noche del 20 de septiembre de 1870 subioacute de rodillas las escaleras y desde arriba bendijo a
los fieles Despueacutes se encerroacute en el interior del Vaticano y nunca maacutes salioacute Las tropas italianas estaban a
punto de entrar en Roma y poner fin al poder temporal de los Pontiacutefices
El Papa San Piacuteo X el 26 de febrero de 1908 concedioacute una indulgencia plenaria que puede ser ganada
cada vez que se asciende devotamente la escalera acudiendo asimismo a los sacramentos de la confesioacuten
y la comunioacuten
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
Es muy importante Tiene planta octogonal Es el baptisterio por excelencia para los creyentes catoacutelicos
Son muy interesantes los trampantojos
Se le llama Santa porque seguacuten la tradicioacuten se trata de la escalinata que
Jesucristo ascendioacute en el palacio de Pilato en Jerusaleacuten Esta fuera traiacuteda a
Roma por Santa Helena en el siglo IV Los peregrinos la suben de
rodillas y en oracioacuten ya que este lugar nos habla de la Pasioacuten de Nuestro
Sentildeor
Flanqueando la base de la santa escalinata hay dos impresionantes estatuas
relacionadas con la Pasioacuten (arriba) Jesuacutes ante Pilato y el beso de Judas
En el segundo piso se encuentra la antigua capilla de los Papas en uso por
ellos desde Constantino hasta que los Papas se mudaron a Avignon en el
antildeo 1313 Tambieacuten en este piso hay una bella estatua de la Virgen
Dolorosa
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
En este plano tienes sentildealados los puntos de especial intereacutes
1 Mosaicos paleocristianos (sV)
2 Paneles con mosaicos del sV
3 Mosaico del aacutebside (sXIII) realizado por el gran maestro Jacopo Torriti
4 Capilla Sforza uacuteltima obra disentildeada por Miguel Aacutengel muy apreciada por los estudiosos por sus liacuteneas que anticipan el Barroco
5 Capilla Sixtina (Sixto V) Realizada a finales del Renacimiento en un estilo sobrerecargado
6 Capilla Paulina (Pablo V) Realizada 25 antildeos despueacutes con arquitectura gemela a la Sixtina pero en estilo barroco
7 Reliquias del pesebre
8 Tumba de Bernini apenas visible en el primer escaloacuten del presbiterio
9 Techo seguacuten parece fue dorado con el primer oro traiacutedo de Ameacuterica siendo Papa Alejandro VI Borgia
10 Acceso al Museo de la Basiacutelica Conserva el nacimiento de Arnolfo di Cambio (sXIII) realizado para la antigua Gruta de las reliquias del pesebre
Fuera de la Basiacutelica en la Plaza la columna que sostiene la imagen de la Virgen es de eacutepoca
romana pertenece a la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Respecto a la fachada lo maacutes interesante es el campanario medieval uno de los maacutes elevados
y elegantes de Roma
El diacutea 5 de agosto fiesta de la Virgen de las Nieves en la Misa Solemne de la mantildeana
celebrada por el cardenal titular una lluvia de peacutetalos blancos conmemora el milagro de la
nieve
MAS INFORMACIONES DE SANTA MARIacuteA LA MAYORhellip
La Basiacutelica Papal de Santa Mariacutea la Mayor desde hace dieciseacuteis siglos domina la ciudad de Roma es el templo mariano por
excelencia y cuna de la cultura artiacutestica representa un punto de referencia para los cives mundi que desde todas las partes
del mundo llegan a Roma
Es la uacutenica de las basiacutelicas mayores de Roma que ha logrado conservar su estructura original aunque a lo largo del tiempo se
han ido antildeadiendo algunas modificaciones En su interior presenta algunos detalles por los que destaca respecto a las demaacutes
basiacutelicas en primer lugar los mosaicos de la nave central y del arco triunfal del siglo V d C realizados durante el pontificado
de Sixto III (432-440) y los del aacutebside cuya realizacioacuten fue dirigida por el fraile franciscano Jacopo Torriti por orden del Papa
Nicolaacutes IV (1288-1292) la pavimentacioacuten de tipo cosmatesco el techo artesonado de madera dorada disentildeado por Giuliano
San Gallo (1450) el beleacuten del siglo XII de Arnolfo de Cambio las numerosas capillas (de la Borghese a la Sixtina y a la Sforza
de la de Cesi a la del Crucifijo y a la de San Miguel) el Altar mayor realizado por Ferdinando Fuga y sucesivamente
enriquecido con otras decoraciones por el genio Valadier y por uacuteltimo la Reliquia de la Sagrada Cuna y el baptisterio
Se la llama Basiacutelica liberiana del nombre del Papa Liberio que la trazo sobre la nieve caiacuteda en Roma el 5 de agosto Por eso
se la Llama santa Mariacutea de las Nieves El icono de la Virgen Mariacutea Salus Populi Romani dice la leyenda que es del
evangelista San Lucas Desde el comienzo de su pontificado el Santo Padre Juan Pablo II quiso que una laacutempara estuviera
encendida de diacutea y de noche bajo el icono de la Salus
LA FACHADA
Obra de Ferdinando Fuga (1741) estaacute posicionada hacia el mediodiacutea con un poacutertico de cinco aberturas en la parte baja y tres
en la galeriacutea superior que cubre los magniacuteficos mosaicos del siglo XIII pertenecientes a la antigua fachada Los mosaicos estaacuten
engarzados en la sugestiva cornisa como si fueran joyas preciosas y representan el nacimiento de la Basiacutelica con Mariacutea
Santiacutesima que se aparece en un suentildeo al Papa Liberio y al patricio romano Juan y les indica el lugar donde debiacutea construirse
su templo
EL INTERIOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea la Mayor situada en la cumbre de la colina del Esquilino es una de las cuatro Basiacutelicas papales de
Roma y es la uacutenica que ha conservado la antigua estructura paleocristiana El campanario de estilo romaacutenico renacentista
que mide 75 metros de altura es el maacutes alto de Roma Fue construido por Gregorio XI tras regresar de Avintildeoacuten y cuenta con
cinco campanas Una de ellas es conocida con el nombre de la perdida y todos los diacuteas a las nueve de la tarde llama a los
fieles a la oracioacuten Entrando en el poacutertico a mano derecha se halla la estatua de Felipe IV de Espantildea benefactor de la
Basiacutelica El esbozo de la obra es de Juan Lorenzo Bernini y fue realizada por Girolamo Lucenti en el siglo XIII En el centro se
encuentra la gran puerta de bronce realizada por Ludovico Pogliaghi en el antildeo 1949 en ella se distinguen los episodios de la
vida de la Virgen los profetas los evangelistas y las cuatro mujeres que en el Antiguo Testamento prefiguraron a la Virgen
Mariacutea A la izquierda estaacute la Puerta Santa bendecida por Juan Pablo II el diacutea 8 de diciembre en el antildeo 2001 cuya obra de
construccioacuten fue llevada a cabo por el escultor Luis Mattei y ofrecida a la Basiacutelica por la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de
Jerusaleacuten En el centro se halla el Cristo resucitado que aparece a la Virgen Mariacutea representada como la Salus Populi Romani
el modelo para representar a Cristo es el hombre de la Saacutebana Santa En lo alto a la izquierda estaacute la Anunciacioacuten en el pozo
En el lado derecho se puede ver una representacioacuten de Pentecosteacutes Abajo en la parte izquierda el Concilio de Eacutefeso que
definioacute a Mariacutea THEOTOKOS a la derecha el Concilio Vaticano II que la declaroacute Mater Ecclesiae El escudo de Juan Pablo II
y su maacutexima estaacuten representados en la parte maacutes alta mientras los dos de abajo pertenecen al Cardenal Furno que fue
arcipreste de la Basiacutelica y a la Orden del Santo Sepulcro La Basiacutelica estaacute dividida en tres naves en donde se hallan dos filas
de columnas a lo largo de ellas corre un artiacutestico entablamento que se interrumpe hacia el aacutebside debido a dos arcos
realizados para la construccioacuten de la Capilla Sixtina y Paolina Los frescos entre el techo y las ventanas representan Historias
de la vida de Mariacutea Por encima de las ventanas y de los frescos un friso de madera decorado por preciosas entalladuras
que representan una serie de toros cabalgados por amorcillos se une a la cornisa del techo Los toros representan el siacutembolo
de los Borjas y los escudos de Calixto II y Alejandro VI los dos papas de la familia de los Borjas La realizacioacuten de esta obra sin
lugar a duda fue Alejandro VI El techo fue disentildeado por Giuliano de Sangallo Dice la tradicioacuten que fue dorado con el oro de
Ameacuterica regalado por los Reyes Catoacutelicos o Carlos I al papa Alejandro VI A lo largo del suelo de la Basiacutelica se extiende como
si fuera una estupenda alfombra un mosaico realizado por unos artistas marmolistas Pero lo que de verdad hace que Santa
Mariacutea la Mayor sea uacutenica son los estupendos mosaicos del siglo V realizados por voluntad de Sixto III y que se desarrollan a
lo largo de toda la nave central y sobre el arco de triunfo Los mosaicos de la nave central resumen cuatro ciclos de la historia
Sagrada cuyos personajes son Abrahaacuten Jacob Moiseacutes y Josueacute y en conjunto testimonian la promesa de una tierra que Dios
hizo al pueblo judiacuteo y su ayuda para llegar a ella La narracioacuten que no sigue un orden cronoloacutegico comienza en la pared de la
izquierda junto el arco triunfal con el sacrificio incruento de Melquisedec rey-sacerdote En este recuadro es evidente la
influencia iconograacutefica romana Melquisedec representado en posicioacuten de ofrenda y Abrahaacuten con toga de senador Los
paneles sucesivos ilustran episodios de la vida de Abrahaacuten Asiacute pues el panel de Melquisedec sirve para unir los mosaicos de
la nave central con los del arco triunfal que narran la infancia de Cristo rey y sacerdote A continuacioacuten la historia de
Abrahaacuten Dos paneles representan a David que lleva el Arca de la Alianza a Jerusaleacuten y el Templo de Jerusaleacuten edificado por
Salomoacuten
El arco triunfal se compone de cuatro partes en lo alto de izquierda a derecha la Anunciacioacuten que representa a Mariacutea
vestida como una princesa romana que lleva en la mano el huso con el cual teje un velo de puacuterpura para el templo La
historia continua con la anuncio a Joseacute la adoracioacuten de los Reyes Magos la matanza de los inocentes En este recuadro hay
que destacar la figura con el mantoacuten azul que da la espalda a las otras mujeres es Santa Isabel que huye con San Juan entre
sus brazos A la derecha la presentacioacuten en el Templo la huida a Egipto El uacuteltimo recuadro representa a los Reyes Magos al
lado de Herodes A los pies del arco aparecen a cada lado las dos ciudades Beleacuten a la izquierda y Jerusaleacuten a la derecha
Beleacuten es la ciudad donde Jesuacutes nace Jerusaleacuten es la ciudad en donde Jesuacutes muere y resucita (hay un enlace con el tema
apocaliacuteptico de la definitiva llegada del Sentildeor al final del tiempo representado por el trono vaciacuteo en el centro del arco en
donde tambieacuten aparecen Pedro y Pablo El mosaico se divide en dos partes distintas en la boacuteveda del aacutebside estaacute
representada la coronacioacuten de la Virgen y en la parte inferior los momentos maacutes importantes de su vida En el centro de la
boacuteveda dentro en un gran ciacuterculo Cristo y Mariacutea estaacuten sentados en un gran trono disentildeado como un divaacuten oriental El Hijo
pone en la cabeza de la Madre la corona con gemas A los pies de Cristo y Mariacutea estaacuten el sol y la luna y alrededor coros de
aacutengeles San Pedro San Pablo San Francisco de Asiacutes y el Papa Nicolaacutes IV y en el derecho San Juan Bautista San Juan
Evangelista San Antonio y el donador Cardenal Colonna En el resto del aacutebside una decoracioacuten de sarmientos vegetales En la
zona inferior del cascaroacuten del aacutebside las escenas de la vida de la Virgen estaacuten colocadas a la derecha y a la izquierda de la
Dormitiocolocada precisamente debajo de la Coronacioacuten Esta forma de describir la muerte de la Virgen es tiacutepica de la
iconografiacutea bizantina que se difundioacute tambieacuten en Occidente La Virgen estaacute tumbada en la cama y mientras los aacutengeles se
preparan a quitar su cuerpo ante la mirada atoacutenita de los apoacutestoles Cristo toma en sus brazos su blanca alma que estaacuten
esperando en el cielo El baldaquiacuten del altar central tambieacuten es una obra realizada por Fuga delante del altar se halla la
Confesioacuten encargada por Piacuteo IX y construida por Vespignani en donde se ha colocado el relicario de la Cuna El relicario estaacute
hecho de cristal en forma de cuna y contiene piezas de madera que seguacuten la tradicioacuten pertenecen al pesebre donde fue
colocado el Nintildeo Jesuacutes La estatua de Piacuteo IX el Papa del dogma de la Inmaculada Concepcioacuten es obra de Ignazio Jacometti y
fue colocado en el hipogeo por voluntad de Leoacuten XIII
El Pavimento
Entrando en la Basiacutelica de inmediato se puede admirar el especial pavimento realizado con mosaicos por los maestros
marmolistas Cosma definidos cosmatescos (siglo XIII)
Capilla Cesi
Fue encargada alrededor del 1560 por el Cardenal Paolo Cesi y su hermano Federico no se conoce con seguridad el autor
que realizoacute la obra pero con mucha probabilidad se considera que el proyecto es de Guidetto Guidetti en colaboracioacuten con
Santiago Della Porta
Regina Pacis
La estatua de la Regina Pacis fue encargada por Benedicto XV como accioacuten de gracias al acabar la primera guerra mundial
fue llevada a cabo por Guido Galli La Virgen estaacute sentada en un trono Regina Pacis y soberana del universo y en su cara se
destaca una nota de tristeza
La Capilla Sforza
El autor del proyecto fue Miguel Aacutengel Buonarroti el cual nos ha dejado dos esbozos de la capilla en donde se puede ver la
planta original con elipses a los lados y una espacio rectangular para el altar El cuadro que se halla sobre el altar es del
representa la Asuncioacuten de la Virgen La distribucioacuten de los planos estaacute muy bien organizada para poder pasar suavemente
desde el ambiente terrenal al celestial donde la figura de la Virgen aparece representada de forma discreta en una actitud de
oracioacuten
La tumba del Bernini
La noble familia Bernini en este lugar espera la Resurreccioacuten Al lado del altar mayor la sencillez de la laacutepida sepulcral de
uno de los mayores artistas del siglo XVII
La Sagrada Cuna
En frente del altar del hipogeo ante la estatua de Piacuteo IX y debajo de su escudo se conserva la ceacutelebre reliquia comuacutenmente
definida Sagrada Cuna El relicario que la contiene es una preciosa urna oval de cristal y plata realizado por Valadier
El Pesebre de Arnolfo de Cambio
La imagen sentimental y espiritual de la reconstruccioacuten de un Pesebre en recuerdo de un venerado suceso tiene origen en
el antildeo 432 cuando el papa Sixto III (432-440) creoacute en la primitiva Basiacutelica una Gruta de la Natividad igual a la de Beleacuten Los
numerosos peregrinos que volviacutean a Roma desde Tierra Santa trajeron como don precioso fragmentos de madera
procedentes de la Sagrada Cuna (cunabulum) hoy custodiados en el dorado relicario del altar de la Confesioacuten En los siglos
sucesivos los varios pontiacutefices se preocuparon siempre de la Sagrada Gruta hasta que el papa Nicolaacutes IV en el antildeo 1288
encargoacute a Arnolfo de Cambio una representacioacuten escultoacuterica de la Natividad
Los tres Reyes Magos con elegantes ropajes al estilo goacutetico y San Joseacute admiran atoacutenitos y reverentes el milagro del Nintildeo en
brazos de la Virgen (de P Olivieri) calentados por el buey y el asno
ARCHIBASIacuteLICA DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
San Juan de Letraacuten es la maacutes IMPORTANTE del mundo Por eso recibe el tiacutetulo de Cabeza y
Madre de todas las iglesias Cuando cesaron las persecuciones a comienzos del siglo IV el
emperador Constantino cedioacute al Papa el Palacio de Letraacuten (preexistente a la iglesia) para que fuera
su residencia oficial Letraacuten fue la sede central de la Iglesia Catoacutelica durante maacutes de 1000 antildeos
hasta el siglo XIV en que los Papas se trasladaron al Vaticano
San Juan de Letraacuten posee dos fachadas La maacutes solemne realizada en el siglo XVIII estaacute coronada
por una balaustrada con la imagen de Cristo y varios santos La fachada secundaria se orienta
hacia el Coliseo y Santa Mariacutea Mayor
Los principales puntos de intereacutes de la basiacutelica son
En el entorno inmediato de San Juan de Letraacuten hay varios puntos que merecen una visita La
mayoriacutea son restos dispersos del gran complejo que fue destruido por Sixto V en el siglo XVI
1 Obelisco el maacutes alto y antiguo de la ciudad Mide 31 metros (45 con la base) y pesa 455 toneladas Fue traiacutedo por Sixto V desde el Circo Maacuteximo donde yaciacutea partido en tres pedazos Desde el obelisco se pueden ver al fondo de dos calles rectas el Coliseo por un lado y Santa Mariacutea Mayor por otro
2 Scala Santa
1 La tumba de Martiacuten V con una belliacutesima losa de bronce que podriacutea ser de Donatello Martiacuten V fue el Papa que restablecioacute la sede romana tras el exiilio de Avintildeoacuten dando comienzo al renacimiento romano
2 Interior de la basiacutelica restaurada por Borromini es la obra de mayor envergadura del genial arquitecto en Roma
3 Los portones de ingreso son las puertas originales de la Curia del Senado provenientes del Foro Romano
4 El ciborio del siglo XIV construido por los papas franceses de Avintildeoacuten es una de las pocas huellas de aquel periodo en Roma
5 Fresco de Giotto Se le llama el Fresco del Jubileo porque representa a Bonifacio VIII proclamando el primer jubileo de la Historia (1300)
6 Claustro cosmatesco una obra exquisita realizada por la ceacutelebre familia de los Vassalleto en el siglo XIII
7 La elegante Capilla Corsini obra de Alessandro Galilei el mismo arquitecto que disentildeoacute la fachada principal (1735)
8 Mosaico del aacutebside es un calco realizado en el siglo XIX del valioso mosaico original destruido para retranquear el aacutebside
3 Baptisterio edificio de planta octogonal de origen constantiniano contemporaacuteneo de la primera iglesia En eacutel pudo ser bautizado el mismo Constantino (poco probable) y su madre Santa Elena (muy probable) Actualmente se encuentra muy reestructurado
ESCALERA SANTA
La escalinata tiene 28 peldantildeos de maacutermol de Tiro que en la actualidad estaacuten protegidos del desgaste por
unos tableros debido a la cantidad de peregrinos Pero a traveacutes de espacios cubiertos por cristal se
pueden apreciar aun hoy las manchas de sangre derramadas por Jesuacutes en estos peldantildeos
En la Edad Media la Escala Sancta era parte del palacio de Palacio de Letraacuten cerca de la Capilla de San
Silvestre Cuando en el antildeo1589 Sixto V destruyoacute el antiguo palacio papal y construyoacute uno nuevo mandoacute
que la Escala Santa fuese transferida al sitio donde se encuentra en la actualidad previo al ingreso a una
capilla conocida como el Sancta Sanctorum (Santo de los Santos) Esta uacuteltima es una antigua capilla
papal dedicada a San Lorenzo y la uacutenica parte que se conserva del antiguo Palacio Laterano Recibe su
nombre por la cantidad de reliquias que ahiacute se conservan
El Sancta Sanctorum contiene la imagen de Cristo ldquoakeropitardquo que quiere decir ―no pintado por mano
humana el cual en ciertas ocasiones soliacutea ser sacado en procesioacuten En su lugar actual la Scala Sancta
estaacute flanqueada por cuatro escaleras dos a cada lado para el uso comuacuten puesto que los escalones de
maacutermol solo pueden ser ascendidos de rodillas Se trata de una devocioacuten muy popular entre los peregrinos
y los fieles romanos subieacutendolos de rodillas y rezando se gana indulgencia plenaria
Muchos Papas e infinidad de fieles han realizado este ejercicio de piedad
Piacuteo IX en la noche del 20 de septiembre de 1870 subioacute de rodillas las escaleras y desde arriba bendijo a
los fieles Despueacutes se encerroacute en el interior del Vaticano y nunca maacutes salioacute Las tropas italianas estaban a
punto de entrar en Roma y poner fin al poder temporal de los Pontiacutefices
El Papa San Piacuteo X el 26 de febrero de 1908 concedioacute una indulgencia plenaria que puede ser ganada
cada vez que se asciende devotamente la escalera acudiendo asimismo a los sacramentos de la confesioacuten
y la comunioacuten
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
Es muy importante Tiene planta octogonal Es el baptisterio por excelencia para los creyentes catoacutelicos
Son muy interesantes los trampantojos
Se le llama Santa porque seguacuten la tradicioacuten se trata de la escalinata que
Jesucristo ascendioacute en el palacio de Pilato en Jerusaleacuten Esta fuera traiacuteda a
Roma por Santa Helena en el siglo IV Los peregrinos la suben de
rodillas y en oracioacuten ya que este lugar nos habla de la Pasioacuten de Nuestro
Sentildeor
Flanqueando la base de la santa escalinata hay dos impresionantes estatuas
relacionadas con la Pasioacuten (arriba) Jesuacutes ante Pilato y el beso de Judas
En el segundo piso se encuentra la antigua capilla de los Papas en uso por
ellos desde Constantino hasta que los Papas se mudaron a Avignon en el
antildeo 1313 Tambieacuten en este piso hay una bella estatua de la Virgen
Dolorosa
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
MAS INFORMACIONES DE SANTA MARIacuteA LA MAYORhellip
La Basiacutelica Papal de Santa Mariacutea la Mayor desde hace dieciseacuteis siglos domina la ciudad de Roma es el templo mariano por
excelencia y cuna de la cultura artiacutestica representa un punto de referencia para los cives mundi que desde todas las partes
del mundo llegan a Roma
Es la uacutenica de las basiacutelicas mayores de Roma que ha logrado conservar su estructura original aunque a lo largo del tiempo se
han ido antildeadiendo algunas modificaciones En su interior presenta algunos detalles por los que destaca respecto a las demaacutes
basiacutelicas en primer lugar los mosaicos de la nave central y del arco triunfal del siglo V d C realizados durante el pontificado
de Sixto III (432-440) y los del aacutebside cuya realizacioacuten fue dirigida por el fraile franciscano Jacopo Torriti por orden del Papa
Nicolaacutes IV (1288-1292) la pavimentacioacuten de tipo cosmatesco el techo artesonado de madera dorada disentildeado por Giuliano
San Gallo (1450) el beleacuten del siglo XII de Arnolfo de Cambio las numerosas capillas (de la Borghese a la Sixtina y a la Sforza
de la de Cesi a la del Crucifijo y a la de San Miguel) el Altar mayor realizado por Ferdinando Fuga y sucesivamente
enriquecido con otras decoraciones por el genio Valadier y por uacuteltimo la Reliquia de la Sagrada Cuna y el baptisterio
Se la llama Basiacutelica liberiana del nombre del Papa Liberio que la trazo sobre la nieve caiacuteda en Roma el 5 de agosto Por eso
se la Llama santa Mariacutea de las Nieves El icono de la Virgen Mariacutea Salus Populi Romani dice la leyenda que es del
evangelista San Lucas Desde el comienzo de su pontificado el Santo Padre Juan Pablo II quiso que una laacutempara estuviera
encendida de diacutea y de noche bajo el icono de la Salus
LA FACHADA
Obra de Ferdinando Fuga (1741) estaacute posicionada hacia el mediodiacutea con un poacutertico de cinco aberturas en la parte baja y tres
en la galeriacutea superior que cubre los magniacuteficos mosaicos del siglo XIII pertenecientes a la antigua fachada Los mosaicos estaacuten
engarzados en la sugestiva cornisa como si fueran joyas preciosas y representan el nacimiento de la Basiacutelica con Mariacutea
Santiacutesima que se aparece en un suentildeo al Papa Liberio y al patricio romano Juan y les indica el lugar donde debiacutea construirse
su templo
EL INTERIOR
La Basiacutelica de Santa Mariacutea la Mayor situada en la cumbre de la colina del Esquilino es una de las cuatro Basiacutelicas papales de
Roma y es la uacutenica que ha conservado la antigua estructura paleocristiana El campanario de estilo romaacutenico renacentista
que mide 75 metros de altura es el maacutes alto de Roma Fue construido por Gregorio XI tras regresar de Avintildeoacuten y cuenta con
cinco campanas Una de ellas es conocida con el nombre de la perdida y todos los diacuteas a las nueve de la tarde llama a los
fieles a la oracioacuten Entrando en el poacutertico a mano derecha se halla la estatua de Felipe IV de Espantildea benefactor de la
Basiacutelica El esbozo de la obra es de Juan Lorenzo Bernini y fue realizada por Girolamo Lucenti en el siglo XIII En el centro se
encuentra la gran puerta de bronce realizada por Ludovico Pogliaghi en el antildeo 1949 en ella se distinguen los episodios de la
vida de la Virgen los profetas los evangelistas y las cuatro mujeres que en el Antiguo Testamento prefiguraron a la Virgen
Mariacutea A la izquierda estaacute la Puerta Santa bendecida por Juan Pablo II el diacutea 8 de diciembre en el antildeo 2001 cuya obra de
construccioacuten fue llevada a cabo por el escultor Luis Mattei y ofrecida a la Basiacutelica por la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de
Jerusaleacuten En el centro se halla el Cristo resucitado que aparece a la Virgen Mariacutea representada como la Salus Populi Romani
el modelo para representar a Cristo es el hombre de la Saacutebana Santa En lo alto a la izquierda estaacute la Anunciacioacuten en el pozo
En el lado derecho se puede ver una representacioacuten de Pentecosteacutes Abajo en la parte izquierda el Concilio de Eacutefeso que
definioacute a Mariacutea THEOTOKOS a la derecha el Concilio Vaticano II que la declaroacute Mater Ecclesiae El escudo de Juan Pablo II
y su maacutexima estaacuten representados en la parte maacutes alta mientras los dos de abajo pertenecen al Cardenal Furno que fue
arcipreste de la Basiacutelica y a la Orden del Santo Sepulcro La Basiacutelica estaacute dividida en tres naves en donde se hallan dos filas
de columnas a lo largo de ellas corre un artiacutestico entablamento que se interrumpe hacia el aacutebside debido a dos arcos
realizados para la construccioacuten de la Capilla Sixtina y Paolina Los frescos entre el techo y las ventanas representan Historias
de la vida de Mariacutea Por encima de las ventanas y de los frescos un friso de madera decorado por preciosas entalladuras
que representan una serie de toros cabalgados por amorcillos se une a la cornisa del techo Los toros representan el siacutembolo
de los Borjas y los escudos de Calixto II y Alejandro VI los dos papas de la familia de los Borjas La realizacioacuten de esta obra sin
lugar a duda fue Alejandro VI El techo fue disentildeado por Giuliano de Sangallo Dice la tradicioacuten que fue dorado con el oro de
Ameacuterica regalado por los Reyes Catoacutelicos o Carlos I al papa Alejandro VI A lo largo del suelo de la Basiacutelica se extiende como
si fuera una estupenda alfombra un mosaico realizado por unos artistas marmolistas Pero lo que de verdad hace que Santa
Mariacutea la Mayor sea uacutenica son los estupendos mosaicos del siglo V realizados por voluntad de Sixto III y que se desarrollan a
lo largo de toda la nave central y sobre el arco de triunfo Los mosaicos de la nave central resumen cuatro ciclos de la historia
Sagrada cuyos personajes son Abrahaacuten Jacob Moiseacutes y Josueacute y en conjunto testimonian la promesa de una tierra que Dios
hizo al pueblo judiacuteo y su ayuda para llegar a ella La narracioacuten que no sigue un orden cronoloacutegico comienza en la pared de la
izquierda junto el arco triunfal con el sacrificio incruento de Melquisedec rey-sacerdote En este recuadro es evidente la
influencia iconograacutefica romana Melquisedec representado en posicioacuten de ofrenda y Abrahaacuten con toga de senador Los
paneles sucesivos ilustran episodios de la vida de Abrahaacuten Asiacute pues el panel de Melquisedec sirve para unir los mosaicos de
la nave central con los del arco triunfal que narran la infancia de Cristo rey y sacerdote A continuacioacuten la historia de
Abrahaacuten Dos paneles representan a David que lleva el Arca de la Alianza a Jerusaleacuten y el Templo de Jerusaleacuten edificado por
Salomoacuten
El arco triunfal se compone de cuatro partes en lo alto de izquierda a derecha la Anunciacioacuten que representa a Mariacutea
vestida como una princesa romana que lleva en la mano el huso con el cual teje un velo de puacuterpura para el templo La
historia continua con la anuncio a Joseacute la adoracioacuten de los Reyes Magos la matanza de los inocentes En este recuadro hay
que destacar la figura con el mantoacuten azul que da la espalda a las otras mujeres es Santa Isabel que huye con San Juan entre
sus brazos A la derecha la presentacioacuten en el Templo la huida a Egipto El uacuteltimo recuadro representa a los Reyes Magos al
lado de Herodes A los pies del arco aparecen a cada lado las dos ciudades Beleacuten a la izquierda y Jerusaleacuten a la derecha
Beleacuten es la ciudad donde Jesuacutes nace Jerusaleacuten es la ciudad en donde Jesuacutes muere y resucita (hay un enlace con el tema
apocaliacuteptico de la definitiva llegada del Sentildeor al final del tiempo representado por el trono vaciacuteo en el centro del arco en
donde tambieacuten aparecen Pedro y Pablo El mosaico se divide en dos partes distintas en la boacuteveda del aacutebside estaacute
representada la coronacioacuten de la Virgen y en la parte inferior los momentos maacutes importantes de su vida En el centro de la
boacuteveda dentro en un gran ciacuterculo Cristo y Mariacutea estaacuten sentados en un gran trono disentildeado como un divaacuten oriental El Hijo
pone en la cabeza de la Madre la corona con gemas A los pies de Cristo y Mariacutea estaacuten el sol y la luna y alrededor coros de
aacutengeles San Pedro San Pablo San Francisco de Asiacutes y el Papa Nicolaacutes IV y en el derecho San Juan Bautista San Juan
Evangelista San Antonio y el donador Cardenal Colonna En el resto del aacutebside una decoracioacuten de sarmientos vegetales En la
zona inferior del cascaroacuten del aacutebside las escenas de la vida de la Virgen estaacuten colocadas a la derecha y a la izquierda de la
Dormitiocolocada precisamente debajo de la Coronacioacuten Esta forma de describir la muerte de la Virgen es tiacutepica de la
iconografiacutea bizantina que se difundioacute tambieacuten en Occidente La Virgen estaacute tumbada en la cama y mientras los aacutengeles se
preparan a quitar su cuerpo ante la mirada atoacutenita de los apoacutestoles Cristo toma en sus brazos su blanca alma que estaacuten
esperando en el cielo El baldaquiacuten del altar central tambieacuten es una obra realizada por Fuga delante del altar se halla la
Confesioacuten encargada por Piacuteo IX y construida por Vespignani en donde se ha colocado el relicario de la Cuna El relicario estaacute
hecho de cristal en forma de cuna y contiene piezas de madera que seguacuten la tradicioacuten pertenecen al pesebre donde fue
colocado el Nintildeo Jesuacutes La estatua de Piacuteo IX el Papa del dogma de la Inmaculada Concepcioacuten es obra de Ignazio Jacometti y
fue colocado en el hipogeo por voluntad de Leoacuten XIII
El Pavimento
Entrando en la Basiacutelica de inmediato se puede admirar el especial pavimento realizado con mosaicos por los maestros
marmolistas Cosma definidos cosmatescos (siglo XIII)
Capilla Cesi
Fue encargada alrededor del 1560 por el Cardenal Paolo Cesi y su hermano Federico no se conoce con seguridad el autor
que realizoacute la obra pero con mucha probabilidad se considera que el proyecto es de Guidetto Guidetti en colaboracioacuten con
Santiago Della Porta
Regina Pacis
La estatua de la Regina Pacis fue encargada por Benedicto XV como accioacuten de gracias al acabar la primera guerra mundial
fue llevada a cabo por Guido Galli La Virgen estaacute sentada en un trono Regina Pacis y soberana del universo y en su cara se
destaca una nota de tristeza
La Capilla Sforza
El autor del proyecto fue Miguel Aacutengel Buonarroti el cual nos ha dejado dos esbozos de la capilla en donde se puede ver la
planta original con elipses a los lados y una espacio rectangular para el altar El cuadro que se halla sobre el altar es del
representa la Asuncioacuten de la Virgen La distribucioacuten de los planos estaacute muy bien organizada para poder pasar suavemente
desde el ambiente terrenal al celestial donde la figura de la Virgen aparece representada de forma discreta en una actitud de
oracioacuten
La tumba del Bernini
La noble familia Bernini en este lugar espera la Resurreccioacuten Al lado del altar mayor la sencillez de la laacutepida sepulcral de
uno de los mayores artistas del siglo XVII
La Sagrada Cuna
En frente del altar del hipogeo ante la estatua de Piacuteo IX y debajo de su escudo se conserva la ceacutelebre reliquia comuacutenmente
definida Sagrada Cuna El relicario que la contiene es una preciosa urna oval de cristal y plata realizado por Valadier
El Pesebre de Arnolfo de Cambio
La imagen sentimental y espiritual de la reconstruccioacuten de un Pesebre en recuerdo de un venerado suceso tiene origen en
el antildeo 432 cuando el papa Sixto III (432-440) creoacute en la primitiva Basiacutelica una Gruta de la Natividad igual a la de Beleacuten Los
numerosos peregrinos que volviacutean a Roma desde Tierra Santa trajeron como don precioso fragmentos de madera
procedentes de la Sagrada Cuna (cunabulum) hoy custodiados en el dorado relicario del altar de la Confesioacuten En los siglos
sucesivos los varios pontiacutefices se preocuparon siempre de la Sagrada Gruta hasta que el papa Nicolaacutes IV en el antildeo 1288
encargoacute a Arnolfo de Cambio una representacioacuten escultoacuterica de la Natividad
Los tres Reyes Magos con elegantes ropajes al estilo goacutetico y San Joseacute admiran atoacutenitos y reverentes el milagro del Nintildeo en
brazos de la Virgen (de P Olivieri) calentados por el buey y el asno
ARCHIBASIacuteLICA DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
San Juan de Letraacuten es la maacutes IMPORTANTE del mundo Por eso recibe el tiacutetulo de Cabeza y
Madre de todas las iglesias Cuando cesaron las persecuciones a comienzos del siglo IV el
emperador Constantino cedioacute al Papa el Palacio de Letraacuten (preexistente a la iglesia) para que fuera
su residencia oficial Letraacuten fue la sede central de la Iglesia Catoacutelica durante maacutes de 1000 antildeos
hasta el siglo XIV en que los Papas se trasladaron al Vaticano
San Juan de Letraacuten posee dos fachadas La maacutes solemne realizada en el siglo XVIII estaacute coronada
por una balaustrada con la imagen de Cristo y varios santos La fachada secundaria se orienta
hacia el Coliseo y Santa Mariacutea Mayor
Los principales puntos de intereacutes de la basiacutelica son
En el entorno inmediato de San Juan de Letraacuten hay varios puntos que merecen una visita La
mayoriacutea son restos dispersos del gran complejo que fue destruido por Sixto V en el siglo XVI
1 Obelisco el maacutes alto y antiguo de la ciudad Mide 31 metros (45 con la base) y pesa 455 toneladas Fue traiacutedo por Sixto V desde el Circo Maacuteximo donde yaciacutea partido en tres pedazos Desde el obelisco se pueden ver al fondo de dos calles rectas el Coliseo por un lado y Santa Mariacutea Mayor por otro
2 Scala Santa
1 La tumba de Martiacuten V con una belliacutesima losa de bronce que podriacutea ser de Donatello Martiacuten V fue el Papa que restablecioacute la sede romana tras el exiilio de Avintildeoacuten dando comienzo al renacimiento romano
2 Interior de la basiacutelica restaurada por Borromini es la obra de mayor envergadura del genial arquitecto en Roma
3 Los portones de ingreso son las puertas originales de la Curia del Senado provenientes del Foro Romano
4 El ciborio del siglo XIV construido por los papas franceses de Avintildeoacuten es una de las pocas huellas de aquel periodo en Roma
5 Fresco de Giotto Se le llama el Fresco del Jubileo porque representa a Bonifacio VIII proclamando el primer jubileo de la Historia (1300)
6 Claustro cosmatesco una obra exquisita realizada por la ceacutelebre familia de los Vassalleto en el siglo XIII
7 La elegante Capilla Corsini obra de Alessandro Galilei el mismo arquitecto que disentildeoacute la fachada principal (1735)
8 Mosaico del aacutebside es un calco realizado en el siglo XIX del valioso mosaico original destruido para retranquear el aacutebside
3 Baptisterio edificio de planta octogonal de origen constantiniano contemporaacuteneo de la primera iglesia En eacutel pudo ser bautizado el mismo Constantino (poco probable) y su madre Santa Elena (muy probable) Actualmente se encuentra muy reestructurado
ESCALERA SANTA
La escalinata tiene 28 peldantildeos de maacutermol de Tiro que en la actualidad estaacuten protegidos del desgaste por
unos tableros debido a la cantidad de peregrinos Pero a traveacutes de espacios cubiertos por cristal se
pueden apreciar aun hoy las manchas de sangre derramadas por Jesuacutes en estos peldantildeos
En la Edad Media la Escala Sancta era parte del palacio de Palacio de Letraacuten cerca de la Capilla de San
Silvestre Cuando en el antildeo1589 Sixto V destruyoacute el antiguo palacio papal y construyoacute uno nuevo mandoacute
que la Escala Santa fuese transferida al sitio donde se encuentra en la actualidad previo al ingreso a una
capilla conocida como el Sancta Sanctorum (Santo de los Santos) Esta uacuteltima es una antigua capilla
papal dedicada a San Lorenzo y la uacutenica parte que se conserva del antiguo Palacio Laterano Recibe su
nombre por la cantidad de reliquias que ahiacute se conservan
El Sancta Sanctorum contiene la imagen de Cristo ldquoakeropitardquo que quiere decir ―no pintado por mano
humana el cual en ciertas ocasiones soliacutea ser sacado en procesioacuten En su lugar actual la Scala Sancta
estaacute flanqueada por cuatro escaleras dos a cada lado para el uso comuacuten puesto que los escalones de
maacutermol solo pueden ser ascendidos de rodillas Se trata de una devocioacuten muy popular entre los peregrinos
y los fieles romanos subieacutendolos de rodillas y rezando se gana indulgencia plenaria
Muchos Papas e infinidad de fieles han realizado este ejercicio de piedad
Piacuteo IX en la noche del 20 de septiembre de 1870 subioacute de rodillas las escaleras y desde arriba bendijo a
los fieles Despueacutes se encerroacute en el interior del Vaticano y nunca maacutes salioacute Las tropas italianas estaban a
punto de entrar en Roma y poner fin al poder temporal de los Pontiacutefices
El Papa San Piacuteo X el 26 de febrero de 1908 concedioacute una indulgencia plenaria que puede ser ganada
cada vez que se asciende devotamente la escalera acudiendo asimismo a los sacramentos de la confesioacuten
y la comunioacuten
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
Es muy importante Tiene planta octogonal Es el baptisterio por excelencia para los creyentes catoacutelicos
Son muy interesantes los trampantojos
Se le llama Santa porque seguacuten la tradicioacuten se trata de la escalinata que
Jesucristo ascendioacute en el palacio de Pilato en Jerusaleacuten Esta fuera traiacuteda a
Roma por Santa Helena en el siglo IV Los peregrinos la suben de
rodillas y en oracioacuten ya que este lugar nos habla de la Pasioacuten de Nuestro
Sentildeor
Flanqueando la base de la santa escalinata hay dos impresionantes estatuas
relacionadas con la Pasioacuten (arriba) Jesuacutes ante Pilato y el beso de Judas
En el segundo piso se encuentra la antigua capilla de los Papas en uso por
ellos desde Constantino hasta que los Papas se mudaron a Avignon en el
antildeo 1313 Tambieacuten en este piso hay una bella estatua de la Virgen
Dolorosa
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
si fuera una estupenda alfombra un mosaico realizado por unos artistas marmolistas Pero lo que de verdad hace que Santa
Mariacutea la Mayor sea uacutenica son los estupendos mosaicos del siglo V realizados por voluntad de Sixto III y que se desarrollan a
lo largo de toda la nave central y sobre el arco de triunfo Los mosaicos de la nave central resumen cuatro ciclos de la historia
Sagrada cuyos personajes son Abrahaacuten Jacob Moiseacutes y Josueacute y en conjunto testimonian la promesa de una tierra que Dios
hizo al pueblo judiacuteo y su ayuda para llegar a ella La narracioacuten que no sigue un orden cronoloacutegico comienza en la pared de la
izquierda junto el arco triunfal con el sacrificio incruento de Melquisedec rey-sacerdote En este recuadro es evidente la
influencia iconograacutefica romana Melquisedec representado en posicioacuten de ofrenda y Abrahaacuten con toga de senador Los
paneles sucesivos ilustran episodios de la vida de Abrahaacuten Asiacute pues el panel de Melquisedec sirve para unir los mosaicos de
la nave central con los del arco triunfal que narran la infancia de Cristo rey y sacerdote A continuacioacuten la historia de
Abrahaacuten Dos paneles representan a David que lleva el Arca de la Alianza a Jerusaleacuten y el Templo de Jerusaleacuten edificado por
Salomoacuten
El arco triunfal se compone de cuatro partes en lo alto de izquierda a derecha la Anunciacioacuten que representa a Mariacutea
vestida como una princesa romana que lleva en la mano el huso con el cual teje un velo de puacuterpura para el templo La
historia continua con la anuncio a Joseacute la adoracioacuten de los Reyes Magos la matanza de los inocentes En este recuadro hay
que destacar la figura con el mantoacuten azul que da la espalda a las otras mujeres es Santa Isabel que huye con San Juan entre
sus brazos A la derecha la presentacioacuten en el Templo la huida a Egipto El uacuteltimo recuadro representa a los Reyes Magos al
lado de Herodes A los pies del arco aparecen a cada lado las dos ciudades Beleacuten a la izquierda y Jerusaleacuten a la derecha
Beleacuten es la ciudad donde Jesuacutes nace Jerusaleacuten es la ciudad en donde Jesuacutes muere y resucita (hay un enlace con el tema
apocaliacuteptico de la definitiva llegada del Sentildeor al final del tiempo representado por el trono vaciacuteo en el centro del arco en
donde tambieacuten aparecen Pedro y Pablo El mosaico se divide en dos partes distintas en la boacuteveda del aacutebside estaacute
representada la coronacioacuten de la Virgen y en la parte inferior los momentos maacutes importantes de su vida En el centro de la
boacuteveda dentro en un gran ciacuterculo Cristo y Mariacutea estaacuten sentados en un gran trono disentildeado como un divaacuten oriental El Hijo
pone en la cabeza de la Madre la corona con gemas A los pies de Cristo y Mariacutea estaacuten el sol y la luna y alrededor coros de
aacutengeles San Pedro San Pablo San Francisco de Asiacutes y el Papa Nicolaacutes IV y en el derecho San Juan Bautista San Juan
Evangelista San Antonio y el donador Cardenal Colonna En el resto del aacutebside una decoracioacuten de sarmientos vegetales En la
zona inferior del cascaroacuten del aacutebside las escenas de la vida de la Virgen estaacuten colocadas a la derecha y a la izquierda de la
Dormitiocolocada precisamente debajo de la Coronacioacuten Esta forma de describir la muerte de la Virgen es tiacutepica de la
iconografiacutea bizantina que se difundioacute tambieacuten en Occidente La Virgen estaacute tumbada en la cama y mientras los aacutengeles se
preparan a quitar su cuerpo ante la mirada atoacutenita de los apoacutestoles Cristo toma en sus brazos su blanca alma que estaacuten
esperando en el cielo El baldaquiacuten del altar central tambieacuten es una obra realizada por Fuga delante del altar se halla la
Confesioacuten encargada por Piacuteo IX y construida por Vespignani en donde se ha colocado el relicario de la Cuna El relicario estaacute
hecho de cristal en forma de cuna y contiene piezas de madera que seguacuten la tradicioacuten pertenecen al pesebre donde fue
colocado el Nintildeo Jesuacutes La estatua de Piacuteo IX el Papa del dogma de la Inmaculada Concepcioacuten es obra de Ignazio Jacometti y
fue colocado en el hipogeo por voluntad de Leoacuten XIII
El Pavimento
Entrando en la Basiacutelica de inmediato se puede admirar el especial pavimento realizado con mosaicos por los maestros
marmolistas Cosma definidos cosmatescos (siglo XIII)
Capilla Cesi
Fue encargada alrededor del 1560 por el Cardenal Paolo Cesi y su hermano Federico no se conoce con seguridad el autor
que realizoacute la obra pero con mucha probabilidad se considera que el proyecto es de Guidetto Guidetti en colaboracioacuten con
Santiago Della Porta
Regina Pacis
La estatua de la Regina Pacis fue encargada por Benedicto XV como accioacuten de gracias al acabar la primera guerra mundial
fue llevada a cabo por Guido Galli La Virgen estaacute sentada en un trono Regina Pacis y soberana del universo y en su cara se
destaca una nota de tristeza
La Capilla Sforza
El autor del proyecto fue Miguel Aacutengel Buonarroti el cual nos ha dejado dos esbozos de la capilla en donde se puede ver la
planta original con elipses a los lados y una espacio rectangular para el altar El cuadro que se halla sobre el altar es del
representa la Asuncioacuten de la Virgen La distribucioacuten de los planos estaacute muy bien organizada para poder pasar suavemente
desde el ambiente terrenal al celestial donde la figura de la Virgen aparece representada de forma discreta en una actitud de
oracioacuten
La tumba del Bernini
La noble familia Bernini en este lugar espera la Resurreccioacuten Al lado del altar mayor la sencillez de la laacutepida sepulcral de
uno de los mayores artistas del siglo XVII
La Sagrada Cuna
En frente del altar del hipogeo ante la estatua de Piacuteo IX y debajo de su escudo se conserva la ceacutelebre reliquia comuacutenmente
definida Sagrada Cuna El relicario que la contiene es una preciosa urna oval de cristal y plata realizado por Valadier
El Pesebre de Arnolfo de Cambio
La imagen sentimental y espiritual de la reconstruccioacuten de un Pesebre en recuerdo de un venerado suceso tiene origen en
el antildeo 432 cuando el papa Sixto III (432-440) creoacute en la primitiva Basiacutelica una Gruta de la Natividad igual a la de Beleacuten Los
numerosos peregrinos que volviacutean a Roma desde Tierra Santa trajeron como don precioso fragmentos de madera
procedentes de la Sagrada Cuna (cunabulum) hoy custodiados en el dorado relicario del altar de la Confesioacuten En los siglos
sucesivos los varios pontiacutefices se preocuparon siempre de la Sagrada Gruta hasta que el papa Nicolaacutes IV en el antildeo 1288
encargoacute a Arnolfo de Cambio una representacioacuten escultoacuterica de la Natividad
Los tres Reyes Magos con elegantes ropajes al estilo goacutetico y San Joseacute admiran atoacutenitos y reverentes el milagro del Nintildeo en
brazos de la Virgen (de P Olivieri) calentados por el buey y el asno
ARCHIBASIacuteLICA DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
San Juan de Letraacuten es la maacutes IMPORTANTE del mundo Por eso recibe el tiacutetulo de Cabeza y
Madre de todas las iglesias Cuando cesaron las persecuciones a comienzos del siglo IV el
emperador Constantino cedioacute al Papa el Palacio de Letraacuten (preexistente a la iglesia) para que fuera
su residencia oficial Letraacuten fue la sede central de la Iglesia Catoacutelica durante maacutes de 1000 antildeos
hasta el siglo XIV en que los Papas se trasladaron al Vaticano
San Juan de Letraacuten posee dos fachadas La maacutes solemne realizada en el siglo XVIII estaacute coronada
por una balaustrada con la imagen de Cristo y varios santos La fachada secundaria se orienta
hacia el Coliseo y Santa Mariacutea Mayor
Los principales puntos de intereacutes de la basiacutelica son
En el entorno inmediato de San Juan de Letraacuten hay varios puntos que merecen una visita La
mayoriacutea son restos dispersos del gran complejo que fue destruido por Sixto V en el siglo XVI
1 Obelisco el maacutes alto y antiguo de la ciudad Mide 31 metros (45 con la base) y pesa 455 toneladas Fue traiacutedo por Sixto V desde el Circo Maacuteximo donde yaciacutea partido en tres pedazos Desde el obelisco se pueden ver al fondo de dos calles rectas el Coliseo por un lado y Santa Mariacutea Mayor por otro
2 Scala Santa
1 La tumba de Martiacuten V con una belliacutesima losa de bronce que podriacutea ser de Donatello Martiacuten V fue el Papa que restablecioacute la sede romana tras el exiilio de Avintildeoacuten dando comienzo al renacimiento romano
2 Interior de la basiacutelica restaurada por Borromini es la obra de mayor envergadura del genial arquitecto en Roma
3 Los portones de ingreso son las puertas originales de la Curia del Senado provenientes del Foro Romano
4 El ciborio del siglo XIV construido por los papas franceses de Avintildeoacuten es una de las pocas huellas de aquel periodo en Roma
5 Fresco de Giotto Se le llama el Fresco del Jubileo porque representa a Bonifacio VIII proclamando el primer jubileo de la Historia (1300)
6 Claustro cosmatesco una obra exquisita realizada por la ceacutelebre familia de los Vassalleto en el siglo XIII
7 La elegante Capilla Corsini obra de Alessandro Galilei el mismo arquitecto que disentildeoacute la fachada principal (1735)
8 Mosaico del aacutebside es un calco realizado en el siglo XIX del valioso mosaico original destruido para retranquear el aacutebside
3 Baptisterio edificio de planta octogonal de origen constantiniano contemporaacuteneo de la primera iglesia En eacutel pudo ser bautizado el mismo Constantino (poco probable) y su madre Santa Elena (muy probable) Actualmente se encuentra muy reestructurado
ESCALERA SANTA
La escalinata tiene 28 peldantildeos de maacutermol de Tiro que en la actualidad estaacuten protegidos del desgaste por
unos tableros debido a la cantidad de peregrinos Pero a traveacutes de espacios cubiertos por cristal se
pueden apreciar aun hoy las manchas de sangre derramadas por Jesuacutes en estos peldantildeos
En la Edad Media la Escala Sancta era parte del palacio de Palacio de Letraacuten cerca de la Capilla de San
Silvestre Cuando en el antildeo1589 Sixto V destruyoacute el antiguo palacio papal y construyoacute uno nuevo mandoacute
que la Escala Santa fuese transferida al sitio donde se encuentra en la actualidad previo al ingreso a una
capilla conocida como el Sancta Sanctorum (Santo de los Santos) Esta uacuteltima es una antigua capilla
papal dedicada a San Lorenzo y la uacutenica parte que se conserva del antiguo Palacio Laterano Recibe su
nombre por la cantidad de reliquias que ahiacute se conservan
El Sancta Sanctorum contiene la imagen de Cristo ldquoakeropitardquo que quiere decir ―no pintado por mano
humana el cual en ciertas ocasiones soliacutea ser sacado en procesioacuten En su lugar actual la Scala Sancta
estaacute flanqueada por cuatro escaleras dos a cada lado para el uso comuacuten puesto que los escalones de
maacutermol solo pueden ser ascendidos de rodillas Se trata de una devocioacuten muy popular entre los peregrinos
y los fieles romanos subieacutendolos de rodillas y rezando se gana indulgencia plenaria
Muchos Papas e infinidad de fieles han realizado este ejercicio de piedad
Piacuteo IX en la noche del 20 de septiembre de 1870 subioacute de rodillas las escaleras y desde arriba bendijo a
los fieles Despueacutes se encerroacute en el interior del Vaticano y nunca maacutes salioacute Las tropas italianas estaban a
punto de entrar en Roma y poner fin al poder temporal de los Pontiacutefices
El Papa San Piacuteo X el 26 de febrero de 1908 concedioacute una indulgencia plenaria que puede ser ganada
cada vez que se asciende devotamente la escalera acudiendo asimismo a los sacramentos de la confesioacuten
y la comunioacuten
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
Es muy importante Tiene planta octogonal Es el baptisterio por excelencia para los creyentes catoacutelicos
Son muy interesantes los trampantojos
Se le llama Santa porque seguacuten la tradicioacuten se trata de la escalinata que
Jesucristo ascendioacute en el palacio de Pilato en Jerusaleacuten Esta fuera traiacuteda a
Roma por Santa Helena en el siglo IV Los peregrinos la suben de
rodillas y en oracioacuten ya que este lugar nos habla de la Pasioacuten de Nuestro
Sentildeor
Flanqueando la base de la santa escalinata hay dos impresionantes estatuas
relacionadas con la Pasioacuten (arriba) Jesuacutes ante Pilato y el beso de Judas
En el segundo piso se encuentra la antigua capilla de los Papas en uso por
ellos desde Constantino hasta que los Papas se mudaron a Avignon en el
antildeo 1313 Tambieacuten en este piso hay una bella estatua de la Virgen
Dolorosa
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
desde el ambiente terrenal al celestial donde la figura de la Virgen aparece representada de forma discreta en una actitud de
oracioacuten
La tumba del Bernini
La noble familia Bernini en este lugar espera la Resurreccioacuten Al lado del altar mayor la sencillez de la laacutepida sepulcral de
uno de los mayores artistas del siglo XVII
La Sagrada Cuna
En frente del altar del hipogeo ante la estatua de Piacuteo IX y debajo de su escudo se conserva la ceacutelebre reliquia comuacutenmente
definida Sagrada Cuna El relicario que la contiene es una preciosa urna oval de cristal y plata realizado por Valadier
El Pesebre de Arnolfo de Cambio
La imagen sentimental y espiritual de la reconstruccioacuten de un Pesebre en recuerdo de un venerado suceso tiene origen en
el antildeo 432 cuando el papa Sixto III (432-440) creoacute en la primitiva Basiacutelica una Gruta de la Natividad igual a la de Beleacuten Los
numerosos peregrinos que volviacutean a Roma desde Tierra Santa trajeron como don precioso fragmentos de madera
procedentes de la Sagrada Cuna (cunabulum) hoy custodiados en el dorado relicario del altar de la Confesioacuten En los siglos
sucesivos los varios pontiacutefices se preocuparon siempre de la Sagrada Gruta hasta que el papa Nicolaacutes IV en el antildeo 1288
encargoacute a Arnolfo de Cambio una representacioacuten escultoacuterica de la Natividad
Los tres Reyes Magos con elegantes ropajes al estilo goacutetico y San Joseacute admiran atoacutenitos y reverentes el milagro del Nintildeo en
brazos de la Virgen (de P Olivieri) calentados por el buey y el asno
ARCHIBASIacuteLICA DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
San Juan de Letraacuten es la maacutes IMPORTANTE del mundo Por eso recibe el tiacutetulo de Cabeza y
Madre de todas las iglesias Cuando cesaron las persecuciones a comienzos del siglo IV el
emperador Constantino cedioacute al Papa el Palacio de Letraacuten (preexistente a la iglesia) para que fuera
su residencia oficial Letraacuten fue la sede central de la Iglesia Catoacutelica durante maacutes de 1000 antildeos
hasta el siglo XIV en que los Papas se trasladaron al Vaticano
San Juan de Letraacuten posee dos fachadas La maacutes solemne realizada en el siglo XVIII estaacute coronada
por una balaustrada con la imagen de Cristo y varios santos La fachada secundaria se orienta
hacia el Coliseo y Santa Mariacutea Mayor
Los principales puntos de intereacutes de la basiacutelica son
En el entorno inmediato de San Juan de Letraacuten hay varios puntos que merecen una visita La
mayoriacutea son restos dispersos del gran complejo que fue destruido por Sixto V en el siglo XVI
1 Obelisco el maacutes alto y antiguo de la ciudad Mide 31 metros (45 con la base) y pesa 455 toneladas Fue traiacutedo por Sixto V desde el Circo Maacuteximo donde yaciacutea partido en tres pedazos Desde el obelisco se pueden ver al fondo de dos calles rectas el Coliseo por un lado y Santa Mariacutea Mayor por otro
2 Scala Santa
1 La tumba de Martiacuten V con una belliacutesima losa de bronce que podriacutea ser de Donatello Martiacuten V fue el Papa que restablecioacute la sede romana tras el exiilio de Avintildeoacuten dando comienzo al renacimiento romano
2 Interior de la basiacutelica restaurada por Borromini es la obra de mayor envergadura del genial arquitecto en Roma
3 Los portones de ingreso son las puertas originales de la Curia del Senado provenientes del Foro Romano
4 El ciborio del siglo XIV construido por los papas franceses de Avintildeoacuten es una de las pocas huellas de aquel periodo en Roma
5 Fresco de Giotto Se le llama el Fresco del Jubileo porque representa a Bonifacio VIII proclamando el primer jubileo de la Historia (1300)
6 Claustro cosmatesco una obra exquisita realizada por la ceacutelebre familia de los Vassalleto en el siglo XIII
7 La elegante Capilla Corsini obra de Alessandro Galilei el mismo arquitecto que disentildeoacute la fachada principal (1735)
8 Mosaico del aacutebside es un calco realizado en el siglo XIX del valioso mosaico original destruido para retranquear el aacutebside
3 Baptisterio edificio de planta octogonal de origen constantiniano contemporaacuteneo de la primera iglesia En eacutel pudo ser bautizado el mismo Constantino (poco probable) y su madre Santa Elena (muy probable) Actualmente se encuentra muy reestructurado
ESCALERA SANTA
La escalinata tiene 28 peldantildeos de maacutermol de Tiro que en la actualidad estaacuten protegidos del desgaste por
unos tableros debido a la cantidad de peregrinos Pero a traveacutes de espacios cubiertos por cristal se
pueden apreciar aun hoy las manchas de sangre derramadas por Jesuacutes en estos peldantildeos
En la Edad Media la Escala Sancta era parte del palacio de Palacio de Letraacuten cerca de la Capilla de San
Silvestre Cuando en el antildeo1589 Sixto V destruyoacute el antiguo palacio papal y construyoacute uno nuevo mandoacute
que la Escala Santa fuese transferida al sitio donde se encuentra en la actualidad previo al ingreso a una
capilla conocida como el Sancta Sanctorum (Santo de los Santos) Esta uacuteltima es una antigua capilla
papal dedicada a San Lorenzo y la uacutenica parte que se conserva del antiguo Palacio Laterano Recibe su
nombre por la cantidad de reliquias que ahiacute se conservan
El Sancta Sanctorum contiene la imagen de Cristo ldquoakeropitardquo que quiere decir ―no pintado por mano
humana el cual en ciertas ocasiones soliacutea ser sacado en procesioacuten En su lugar actual la Scala Sancta
estaacute flanqueada por cuatro escaleras dos a cada lado para el uso comuacuten puesto que los escalones de
maacutermol solo pueden ser ascendidos de rodillas Se trata de una devocioacuten muy popular entre los peregrinos
y los fieles romanos subieacutendolos de rodillas y rezando se gana indulgencia plenaria
Muchos Papas e infinidad de fieles han realizado este ejercicio de piedad
Piacuteo IX en la noche del 20 de septiembre de 1870 subioacute de rodillas las escaleras y desde arriba bendijo a
los fieles Despueacutes se encerroacute en el interior del Vaticano y nunca maacutes salioacute Las tropas italianas estaban a
punto de entrar en Roma y poner fin al poder temporal de los Pontiacutefices
El Papa San Piacuteo X el 26 de febrero de 1908 concedioacute una indulgencia plenaria que puede ser ganada
cada vez que se asciende devotamente la escalera acudiendo asimismo a los sacramentos de la confesioacuten
y la comunioacuten
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
Es muy importante Tiene planta octogonal Es el baptisterio por excelencia para los creyentes catoacutelicos
Son muy interesantes los trampantojos
Se le llama Santa porque seguacuten la tradicioacuten se trata de la escalinata que
Jesucristo ascendioacute en el palacio de Pilato en Jerusaleacuten Esta fuera traiacuteda a
Roma por Santa Helena en el siglo IV Los peregrinos la suben de
rodillas y en oracioacuten ya que este lugar nos habla de la Pasioacuten de Nuestro
Sentildeor
Flanqueando la base de la santa escalinata hay dos impresionantes estatuas
relacionadas con la Pasioacuten (arriba) Jesuacutes ante Pilato y el beso de Judas
En el segundo piso se encuentra la antigua capilla de los Papas en uso por
ellos desde Constantino hasta que los Papas se mudaron a Avignon en el
antildeo 1313 Tambieacuten en este piso hay una bella estatua de la Virgen
Dolorosa
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
ARCHIBASIacuteLICA DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
San Juan de Letraacuten es la maacutes IMPORTANTE del mundo Por eso recibe el tiacutetulo de Cabeza y
Madre de todas las iglesias Cuando cesaron las persecuciones a comienzos del siglo IV el
emperador Constantino cedioacute al Papa el Palacio de Letraacuten (preexistente a la iglesia) para que fuera
su residencia oficial Letraacuten fue la sede central de la Iglesia Catoacutelica durante maacutes de 1000 antildeos
hasta el siglo XIV en que los Papas se trasladaron al Vaticano
San Juan de Letraacuten posee dos fachadas La maacutes solemne realizada en el siglo XVIII estaacute coronada
por una balaustrada con la imagen de Cristo y varios santos La fachada secundaria se orienta
hacia el Coliseo y Santa Mariacutea Mayor
Los principales puntos de intereacutes de la basiacutelica son
En el entorno inmediato de San Juan de Letraacuten hay varios puntos que merecen una visita La
mayoriacutea son restos dispersos del gran complejo que fue destruido por Sixto V en el siglo XVI
1 Obelisco el maacutes alto y antiguo de la ciudad Mide 31 metros (45 con la base) y pesa 455 toneladas Fue traiacutedo por Sixto V desde el Circo Maacuteximo donde yaciacutea partido en tres pedazos Desde el obelisco se pueden ver al fondo de dos calles rectas el Coliseo por un lado y Santa Mariacutea Mayor por otro
2 Scala Santa
1 La tumba de Martiacuten V con una belliacutesima losa de bronce que podriacutea ser de Donatello Martiacuten V fue el Papa que restablecioacute la sede romana tras el exiilio de Avintildeoacuten dando comienzo al renacimiento romano
2 Interior de la basiacutelica restaurada por Borromini es la obra de mayor envergadura del genial arquitecto en Roma
3 Los portones de ingreso son las puertas originales de la Curia del Senado provenientes del Foro Romano
4 El ciborio del siglo XIV construido por los papas franceses de Avintildeoacuten es una de las pocas huellas de aquel periodo en Roma
5 Fresco de Giotto Se le llama el Fresco del Jubileo porque representa a Bonifacio VIII proclamando el primer jubileo de la Historia (1300)
6 Claustro cosmatesco una obra exquisita realizada por la ceacutelebre familia de los Vassalleto en el siglo XIII
7 La elegante Capilla Corsini obra de Alessandro Galilei el mismo arquitecto que disentildeoacute la fachada principal (1735)
8 Mosaico del aacutebside es un calco realizado en el siglo XIX del valioso mosaico original destruido para retranquear el aacutebside
3 Baptisterio edificio de planta octogonal de origen constantiniano contemporaacuteneo de la primera iglesia En eacutel pudo ser bautizado el mismo Constantino (poco probable) y su madre Santa Elena (muy probable) Actualmente se encuentra muy reestructurado
ESCALERA SANTA
La escalinata tiene 28 peldantildeos de maacutermol de Tiro que en la actualidad estaacuten protegidos del desgaste por
unos tableros debido a la cantidad de peregrinos Pero a traveacutes de espacios cubiertos por cristal se
pueden apreciar aun hoy las manchas de sangre derramadas por Jesuacutes en estos peldantildeos
En la Edad Media la Escala Sancta era parte del palacio de Palacio de Letraacuten cerca de la Capilla de San
Silvestre Cuando en el antildeo1589 Sixto V destruyoacute el antiguo palacio papal y construyoacute uno nuevo mandoacute
que la Escala Santa fuese transferida al sitio donde se encuentra en la actualidad previo al ingreso a una
capilla conocida como el Sancta Sanctorum (Santo de los Santos) Esta uacuteltima es una antigua capilla
papal dedicada a San Lorenzo y la uacutenica parte que se conserva del antiguo Palacio Laterano Recibe su
nombre por la cantidad de reliquias que ahiacute se conservan
El Sancta Sanctorum contiene la imagen de Cristo ldquoakeropitardquo que quiere decir ―no pintado por mano
humana el cual en ciertas ocasiones soliacutea ser sacado en procesioacuten En su lugar actual la Scala Sancta
estaacute flanqueada por cuatro escaleras dos a cada lado para el uso comuacuten puesto que los escalones de
maacutermol solo pueden ser ascendidos de rodillas Se trata de una devocioacuten muy popular entre los peregrinos
y los fieles romanos subieacutendolos de rodillas y rezando se gana indulgencia plenaria
Muchos Papas e infinidad de fieles han realizado este ejercicio de piedad
Piacuteo IX en la noche del 20 de septiembre de 1870 subioacute de rodillas las escaleras y desde arriba bendijo a
los fieles Despueacutes se encerroacute en el interior del Vaticano y nunca maacutes salioacute Las tropas italianas estaban a
punto de entrar en Roma y poner fin al poder temporal de los Pontiacutefices
El Papa San Piacuteo X el 26 de febrero de 1908 concedioacute una indulgencia plenaria que puede ser ganada
cada vez que se asciende devotamente la escalera acudiendo asimismo a los sacramentos de la confesioacuten
y la comunioacuten
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
Es muy importante Tiene planta octogonal Es el baptisterio por excelencia para los creyentes catoacutelicos
Son muy interesantes los trampantojos
Se le llama Santa porque seguacuten la tradicioacuten se trata de la escalinata que
Jesucristo ascendioacute en el palacio de Pilato en Jerusaleacuten Esta fuera traiacuteda a
Roma por Santa Helena en el siglo IV Los peregrinos la suben de
rodillas y en oracioacuten ya que este lugar nos habla de la Pasioacuten de Nuestro
Sentildeor
Flanqueando la base de la santa escalinata hay dos impresionantes estatuas
relacionadas con la Pasioacuten (arriba) Jesuacutes ante Pilato y el beso de Judas
En el segundo piso se encuentra la antigua capilla de los Papas en uso por
ellos desde Constantino hasta que los Papas se mudaron a Avignon en el
antildeo 1313 Tambieacuten en este piso hay una bella estatua de la Virgen
Dolorosa
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
3 Baptisterio edificio de planta octogonal de origen constantiniano contemporaacuteneo de la primera iglesia En eacutel pudo ser bautizado el mismo Constantino (poco probable) y su madre Santa Elena (muy probable) Actualmente se encuentra muy reestructurado
ESCALERA SANTA
La escalinata tiene 28 peldantildeos de maacutermol de Tiro que en la actualidad estaacuten protegidos del desgaste por
unos tableros debido a la cantidad de peregrinos Pero a traveacutes de espacios cubiertos por cristal se
pueden apreciar aun hoy las manchas de sangre derramadas por Jesuacutes en estos peldantildeos
En la Edad Media la Escala Sancta era parte del palacio de Palacio de Letraacuten cerca de la Capilla de San
Silvestre Cuando en el antildeo1589 Sixto V destruyoacute el antiguo palacio papal y construyoacute uno nuevo mandoacute
que la Escala Santa fuese transferida al sitio donde se encuentra en la actualidad previo al ingreso a una
capilla conocida como el Sancta Sanctorum (Santo de los Santos) Esta uacuteltima es una antigua capilla
papal dedicada a San Lorenzo y la uacutenica parte que se conserva del antiguo Palacio Laterano Recibe su
nombre por la cantidad de reliquias que ahiacute se conservan
El Sancta Sanctorum contiene la imagen de Cristo ldquoakeropitardquo que quiere decir ―no pintado por mano
humana el cual en ciertas ocasiones soliacutea ser sacado en procesioacuten En su lugar actual la Scala Sancta
estaacute flanqueada por cuatro escaleras dos a cada lado para el uso comuacuten puesto que los escalones de
maacutermol solo pueden ser ascendidos de rodillas Se trata de una devocioacuten muy popular entre los peregrinos
y los fieles romanos subieacutendolos de rodillas y rezando se gana indulgencia plenaria
Muchos Papas e infinidad de fieles han realizado este ejercicio de piedad
Piacuteo IX en la noche del 20 de septiembre de 1870 subioacute de rodillas las escaleras y desde arriba bendijo a
los fieles Despueacutes se encerroacute en el interior del Vaticano y nunca maacutes salioacute Las tropas italianas estaban a
punto de entrar en Roma y poner fin al poder temporal de los Pontiacutefices
El Papa San Piacuteo X el 26 de febrero de 1908 concedioacute una indulgencia plenaria que puede ser ganada
cada vez que se asciende devotamente la escalera acudiendo asimismo a los sacramentos de la confesioacuten
y la comunioacuten
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRAacuteN
Es muy importante Tiene planta octogonal Es el baptisterio por excelencia para los creyentes catoacutelicos
Son muy interesantes los trampantojos
Se le llama Santa porque seguacuten la tradicioacuten se trata de la escalinata que
Jesucristo ascendioacute en el palacio de Pilato en Jerusaleacuten Esta fuera traiacuteda a
Roma por Santa Helena en el siglo IV Los peregrinos la suben de
rodillas y en oracioacuten ya que este lugar nos habla de la Pasioacuten de Nuestro
Sentildeor
Flanqueando la base de la santa escalinata hay dos impresionantes estatuas
relacionadas con la Pasioacuten (arriba) Jesuacutes ante Pilato y el beso de Judas
En el segundo piso se encuentra la antigua capilla de los Papas en uso por
ellos desde Constantino hasta que los Papas se mudaron a Avignon en el
antildeo 1313 Tambieacuten en este piso hay una bella estatua de la Virgen
Dolorosa
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
BASIacuteLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS
La Basiacutelica San Pablo Extramuros fue erigida en el siglo IV por el emperador Constantino sobre el
lugar donde reposaban los restos del apoacutestol San Pablo del mismo modo que habiacutea hecho en el
Vaticano sobre la tumba de Pedro Durante siglos el templo habiacutea sido ampliado y embellecido con
valiosos frescos y mosaicos y a comienzos del siglo XIX era uno de los edificios maacutes
espectaculares de Roma que conservaba intacto su sugestivo aspecto paleocristiano
Pero la noche del 15 de julio de 1823 un gran incendio redujo a cenizas todo aquel valioso
patrimonio de arte e historia La ciudad entera acudioacute a ver el triste espectaacuteculo Sin embargo los
cardenales no se atrevieron a dar la noticia al Papa Piacuteo VII gravemente enfermo que murioacute un mes
despueacutes
El nuevo templo cuya restauracioacuten duroacute todo un siglo no es interpretacioacuten decimonoacutenica del
antiguo pero la monumentalidad del gran espacio basilical impresiona
Puntos de intereacutes de la Basiacutelica
Ademaacutes de la gran impresioacuten que producen las enormes naves lo maacutes interesante de San Pablo
Extramuros son los vestigios supervivientes del antiguo templo como puedes ver en el siguiente
plano
1 Tumba del Apoacutestol El antildeo 2006 se abrioacute un hueco que permite ver la pared de maacutermol del sepulcro de San Pablo (ver info maacutes abajo)
2 Espleacutendido Ciborio de Arnolfo di Cambio (antildeo 1284) Milagrosamente salvado del incendio
3 Mosaico del aacutebside El mosaico original del siglo XIII resultoacute muy dantildeado en el incendio El actual es la reproduccioacuten fiel del primitivo del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo)
4 Candelabro pascual (siglo XII-XIII) con escenas de la Pasioacuten Obra excepcional que tambieacuten se salvoacute del incendio
5 Puerta bizantina Extraordinariamente bella Fue realizada en el siglo XI y era la puerta central de la antigua basiacutelica Aunque muy restaurada tras el incendio es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma
6 Mosaico del Arco de Triunfo llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio siglo V) porque fue financiado por ella Muy restaurado a lo largo de los siglos y despueacutes del incendio Ha perdido gran parte de su antigua belleza
7 Claustro del siglo XIII obra en parte de los Vassalleto ceacutelebres escultores romanos Muy similar al de Letraacuten
8 Retratos de los Papas La serie fue comenzada en el siglo V De los retratos de la antigua basiacutelica soacutelo se han salvado 42 (ahora en el Museo) Actualizados siempre con el pontiacutefice reinante
9 Puerta central de la basiacutelica (Antonio Maraini 1932) Obra muy notable por su delicada factura
10 Capilla de la adoracioacuten Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (sXIV-XV) de gran valor devocional La capilla acoge tambieacuten la tumba de Cavallini
11 Museo y Pinacoteca
12 Capilla de las reliquias
13 Campanario Desafortunada obra de L Poletti
14 Cuadripoacutertico de ingreso
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
La tumba del Apoacutestol El emperador Constantino construyoacute la primera Basiacutelica sobre el lugar donde los cristianos habiacutean venerado
siempre las reliquias de San Pablo pero a lo largo de los siglos la tumba habiacutea quedado sepultada por varios
estratos arquitectoacutenicos En el antildeo 2002 se iniciaron unas excavaciones bajo el altar que dieron como resultado el
hallazgo 4 antildeos despueacutes de un sarcoacutefago macizo de 255 m de largo por 125 m de ancho y 097 m de altura
identificado con seguridad con el del Apoacutestol
El sepulcro estaacute ahora a la vista a traveacutes de una abertura bajo el altar (no te confundas lo que se ve en el suelo a
traveacutes de un cristal es el aacutebside de la primera iglesia el sepulcro se ve a traveacutes de la reja)
En el sarcoacutefago que no habiacutea sido abierto nunca en tantos siglos se hizo una pequentildeiacutesima perforacioacuten para
introducir una sonda especial mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color
puacuterpura bantildeado en oro y de un tejido de color azul con filamentos de lino Se encontraron tambieacuten granos de
incienso rojo y de sustancias proteicas calcaacutereas Ademaacutes el anaacutelisis de pequentildeiacutesimos fragmentos oacuteseos sometidos
al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconociacutean su procedencia ha dado como resultado que
perteneciacutean a una persona que vivioacute entre los siglos I y II Esto parece confirmar la unaacutenime tradicioacuten de que se trata
de los restos mortales del apoacutestol Pablo
ldquoAmbicionad los dones maacutes altos
pero os voy a indicar un camino que es el mejor
Aunque hablara las lenguas de los hombres y de los aacutengeles
si no tengo amor
no soy maacutes que una campana que suena
o unos platillos que aturden
Aunque tuviera el don de la profeciacutea
y conociera todos los secretos de la ciencia
y aunque tuviera tanta fe como para mover montantildeas
Si no tengo amor no soy nada
Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres
y entregara mi cuerpo a las llamas
Si no tengo amor de nada me sirve
El amor es paciente es servicial
El amor no tiene envidia
No es presumido ni orgulloso
No es grosero ni egoiacutesta no se irrita no lleva cuentas del mal
El amor no se alegra de la injusticia se alegra de la verdad
Todo lo excusa Todo lo cree Todo lo espera Todo lo soporta
El amor nunca falla
Desapareceraacuten las profeciacuteas Las lenguas cesaraacuten y tendraacute fin la ciencia
Porque nuestra ciencia es imperfecta e imperfecta tambieacuten nuestra profeciacutea
Cuando llegue lo perfecto desapareceraacute lo imperfecto
Cuando yo era nintildeo hablaba como nintildeo pensaba como nintildeo razonaba como nintildeo
cuando llegueacute a hombre desaparecieron las cosas de nintildeo
Ahora vemos como por medio de un espejo confusamente
Entonces conocereacute de la misma manera que Dios me conoce a miacute
Tres cosas hay que permanecen
La fe la esperanza y el amor
pero la maacutes grande de las tres es el amor
Nota No estariacutea mal que lo rezaras en silencio arrodillado ante la tumba de San Pablo por las
personas que quieres y te quierenhellip y por las que querraacuteshellip (Consejo de Miguel)
HIMNO AL AMOR DE SAN PABLO
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
ROacuteMULO Y REMO ldquoPasarse de la rayardquo
753 aC Roacutemulo trazoacute una raya para el lugar sagrado de los dioses den el Palatino Remo se pasoacute de la raya y lo matoacute
753 aC
RAPTO DE LAS SABINAS
Roacutemulo organizoacute unos juegoshellip y les dijo a Los Sabinos del Quirinale que podiacutean traer a las mujereshellip y las raptaronhellip
TARPEYA Traicionoacute a los romanos dejando entrar a los sabinoshellip y como traidora fue despentildeada desde la Roca Tarpeya Pero se reconciliaron sabinos y romanos
SIETE REYES SABINOS Y ROMANOS LUIEGO LOS REYES ETRUSCOS
UacuteLTIMO REY TARQUINIO EL SOBERBIO Fue expulsado tras el suicidio de Lucrecia y empieza LA REPUacuteBLICA 509 AC
509 aC
S P Q R Senatus Populusque Romanus La familias ricas Patricioshellip los otros Plebeyos Entre los primeros se elegiacutean a los senadores Dos coacutensules se alternaban antildeos por antildeo en el poder y defendiacutean los intereses de Roma al mando de los ejeacutercitos Los plebeyos en las asambleas elegiacutean a los cargos puacuteblicos presentados por los Patricios Tras problemas tuvieron que admitir los tribunos de la plebehellip
Ley de las doce tablas
451 aC los plebeyos obtuvieron una nueva conquista diez hombres sabios elegidos entre los romanos redactaron la Ley de las Doce Tablas que se convirtioacute en la primera ley escrita de Roma
Guerras Samnitas Horcas Caudinas
Dura Cincuenta antildeos los romanos lucharon con los pueblos vecinos En la ciudad de Caudium fueron derrotados y obligaos a pasar bajo las lanzas enemigas Desde entonces esa humillacioacuten los romanos se la haciacutean pasar a los vencidos
290aC
Primera Guerra Puacutenica
Empieza la primera guerra contra los Cartagineses Finalmente los cartagineses son vencidos en Sicilia
264 aC 241 a C
Segunda Guerra Puacutenica
Almiacutecar y Aniacutebal invaden Hispania Aniacutebal dejoacute a su hermano Asdruacutebal en Espantildea y cruzoacute los Pirineos y Alpes con los elefantes iexcl Aniacutebal ante Portas iexcl (Pero no entroacute) En la batalla de Cannas Roma fue vencida por Aniacutebal Roma dejoacute el ejeacutercito en manos del joven Publio Cornelio Escipioacuten (24 antildeos) Primero conquistoacute Espantildea y poco a poco hizo escapar a Aniacutebal a Cartago Roma atacoacute en terreno cartagineacutes (Zama) y alliacute vencioacute la astucia de Escipioacuten Aniacutebal huyoacute y se suicidoacute
218-202 aC
Tercera Guerrra Puacutenica
Catoacuten el Viejo en el senado terminaba siempre ldquoDelenda est Cartagordquo (Cartago tiene que ser destruida) Escipioacuten Emiliano arrasoacute Cartago
147 aC
Las cuatro Guerras Macedoacutenicas
Roma conquistoacute con las armashellip pero Grecia con la culturahellip Siglos I-II aC
Guerras civileshellipColapso de la repuacuteblicahellip MariohellipSilahellipJulio Ceacutesarhellip Pompeyohellip Marco Antoniohellip
100 aC (Julio Ceacutesar)
Pax Augusta Julio Ceacutesar dejoacute heredero a Cayo Augusto Teniacutea 18 antildeos Pero reinoacute 40 Fue la mejor eacutepoca En el Antildeo 27 dC se da por comenzado el Imperio El emperador seriacutea el primer senador
Emperadores del silo I
Augusto TiberioCaliacutegulaClaudio Neron Galba OtoacutenVitelioVespasiano TitoDomiciano Nerva Trajano
Siglo I
Edad de Oro del Imperio
Trajano(98dc)Adriano Antonino Piacuteo Marco Aurelio Ciudades acueductos monumentos prosperidadhellip
Problemashellip Edad de Hierro
El emperador Coacutemodo quiso acabar con dos coacutensules pero un esclavo lo estranguloacute en el bantildeo (198)Seacuteptimo Severo Caracalla
198 dC
Siglo III Unos cincuenta emperadores Muchos asesinatoshellip
Reformas SIV
Tetrarquiacutea de Diocleciano Constantino el Grande (Libertad a los cristianos despueacutes de ganar a Majencio en Puente Milvio) Funda Constantinopla
313 Edicto de Milaacuten
ALGO DE LA HISTORIA DE ROMA Y DE LA IGLESIA
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
378 Teodosio el Grande Cristianismo como religioacuten oficial prohibiendo los otros cultos (380)
395 Honorio emperador de Occidente Arcadio de Oriente
402 Invasiones baacuterbaras Burgundios Alanos Suevos y Vaacutendalos
410 Alarico asalta Roma
475 Uacuteltimo emperador romano Roacutemulo Auguacutestulo
Guerra goacutetica Justiniano I reconquista Roma Roma Bizantina 535
Gregorio Magno Delegado de Bizancio gobernaba la ciudad sVI
Lombardos Empiezan por el norte y al final Roma
Roma Pontificia El rey lombardo Liutprando restituyoacute al Papado mediante una donacioacuten una serie de territorios que seriacutean la base juriacutedica de los Estados Pontificios lo que se formalizoacute con las donaciones territoriales (Exarcado de Raacutevena la Pentaacutepolis etc) del rey franco Pipino el Breve Los Estados Pontificios los que se fueron acrecentando con el tiempo mediante sucesivas donaciones y conquistas
727
Carolingios774 25 de diciembre del 800 coronado Carlomagno por Leoacuten III 800
Cesaropapismo Los emperadores nombraban dignidades eclesiaacutesticas y el papa coronaba al emperador El Sacro Imperio Romano Germaacutenico y el cesaropapismo medieval (desde la segunda mitad del siglo X)
Investiduras Gregorio VII e Inocencio III la teocracia pontificia universal Enrique IV
Con Calixto II se firmoacute el Concordato de Worns por el cual el emperador Enrique V reconocioacute el derecho del papa a investir obispos y abades
1122
Inocencio III El poder papal alcanzoacute su apogeo Este Papa ejercioacute como un verdadero emperador feudal y casi todos los reinos y priacutencipes de Europa Occidental Central y del Norte se reconocieron sus vasallos Inocencio ejercioacute en plenitud el poder espiritual y el temporal
1198
Avignon Felipe el Hermoso hace que el papa Clemente V fije su sede en Avignon Peste negra 1348 (Roma 17000 h)Cisma de Occidente
Vuelta a Roma Gregorio XI vuelve a Roma Fin del cisma Martiacuten V 1377
RENACIMIENTO Gracias al impulso de activos papas que actuaron como mecenas tales como Nicolaacutes V Piacuteo II Pablo II Sixto IV
S xv-xvi
ARTISTAS Y MECENAS
Botticelli Signorelli Pinturicchio Perugino Donatello A comienzos del siglo XVI (el Cinquecento) llegoacute Leonardo Da Vinci Rafael Miguel Aacutengel Andrea y Iacopo Sansovino Peruzzi
Papas Reyes Sixto IV Inocencio VIII y Alejandro VI adquirieron la triste fama de ejercer el pontificado con el uacutenico objetivo de beneficiar a sus familiares En particular Alejandro y su hijo Ceacutesar Borgia ejercieron el poder absoluto en Roma Lucrecia Borjahellip Julio II
1527 ldquoSaco di Romardquo con Clemente VII
Reforma y Contrarreforma
La Compantildeiacutea de Jesuacutes fue fundada por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en 1534 y aprobada por Paulo III en 1540 1545 Concilio de Trento
1571Santa Liga Lepanto Piacuteo V
Barroco Decadencia del poder papal La Contrarreforma se expresoacute a traveacutes del arte del Barroco El casco histoacuterico de Roma adquirioacute buena parte de su aspecto actual Se recuerda la obra constructiva de los papas Urbano VIII Inocencio X y Alejandro VII Bernini y Borromini
Siglo VII
Enciclopedia Ilustracioacuten Racionalismo Empirismo Rev Francesa Napoleoacuten El papado va perdiendohellip
S XVIII-XIX
1848 1849 los liberales y nacionalistas depusieron al Papa y proclamaron una Segunda Repuacuteblica Romana
1870 Victor Manuel II exige a Pio IX integrarse en el Reino de Italia
1929 Pactos de Letraacuten Con Mussolini Ciudad del Vaticano
1945 2ordf Guerra Mundial Ejecutado Mussolini 1946 Repuacuteblica Italiana
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
MUSEOS VATICANOS Y CAPILLA SIXTINA
Los Museos Vaticanos son las galeriacuteas y demaacutes estancias de valor artiacutestico propiedad de la Iglesia y accesibles al puacuteblico en la Ciudad del
Vaticano Muestran obras de una extensa coleccioacuten de la Iglesia Catoacutelica Romana Su base fundacional fue la coleccioacuten privada de Julio II
maacutes tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos Este conjunto museiacutestico se compone de diferentes edificios de museos temaacuteticos edificios pontificios galeriacuteas monumentos y jardines
El Patio Octoacutegono el Apolo de Belvedere la Venus Feliz el Riacuteo Nilo el Riacuteo Tiacuteber la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos Los fondos de arte tambieacuten fueron creciendo gracias a la tradicioacuten de las grandes familias italianas de formar colecciones
Por otro lado las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas las
obras de la Basiacutelica de San Pedro y de las de San Juan de Letraacuten asiacute como de todas las excavaciones arqueoloacutegicas realizadas en suelo
romano ya que los terrenos donde estaacute situada la Ciudad del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio Romano en tiempos de Augusto
La gran etapa constructiva del Vaticano se inicioacute en 1447 con el papa Nicolaacutes V que encargoacute al arquitecto Bernardo Rossellino el disentildeo de
la nueva basiacutelica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoracioacuten de la capilla Nicolina fue el fundador de la Biblioteca Vaticana Sixto
IV en 1471 hizo construir una nueva capilla la Sixtina
A partir de 1870 con el fin del Estado Pontificio se reorganizoacute la exposicioacuten de las obras de arte en la Iglesia Catoacutelica y se tomaron nuevas
medidas para afrontar los siguientes antildeos hasta que pasados 60 antildeos comenzoacute a haber cambios significativos Piacuteo XI en 1932 abrioacute la
Pinacoteca en la que expuso cuadros sustraiacutedos por Napoleoacuten con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raiacutez del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la coleccioacuten del Vaticano
Biblioteca Vaticana
Fue fundada por Nicolaacutes V (1447-1455) gran amante del arte con estudios de teologiacutea y arte realizados en Bolonia Este papa inicioacute una
gran etapa de renovacioacuten Para la Biblioteca Vaticana comproacute un gran nuacutemero de manuscritos La biblioteca custodia unos 75000
manuscritos y maacutes de 1100000 libros de los cuales 8000 son incunables
Obras representativas
Codex Vaticanus uno de los manuscritos maacutes antiguos de la Biblia griega
Codex Aureus de Lorsch evangelio miniado de la eacutepoca de Carlomagno
Cancionero de la Biblioteca Vaticana uno de los tres cancioneros que recogen las caacutentigas de la poesiacutea medieval
galaicoportuguesa
La Historia Secreta de Procopio de Cesarea
Patio de la pintildea
Laocoonte y sus hijos
El Rollo de Josueacute un ejemplar manuscrito probablemente
del siglo X Cubierta de marfil del Codex Aureus de
Lorsch
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
Museo Sacro
Como era habitual antiguamente en las bibliotecas ademaacutes de libros se conservaban otros objetos de coleccioacuten en este Museo Sacro se
exponen obras de arte menor medieval como el Diacuteptico de Rambona del siglo IX
Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la coleccioacuten de arte profano con el objetivo de reunir las obras menores de la Antiguumledad tal
como habiacutea hecho con las de arte sacro La coleccioacuten consta de importantes pinturas romanas del siglo I como las Bodas aldobrandinas copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etioacuten y unos frescos con relatos de la Odisea
Gabinete de Medallas
Como los anteriores esta coleccioacuten procede de la Biblioteca Vaticana y contiene maacutes de 100000 piezas divididas entre las monedas romanas y las pontificias siendo una de las maacutes extensas que se conocen dentro de su especialidad
Museo Piacuteo-Clementino
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone asiacute como en el Patio Octoacutegono El origen de buena parte de
las esculturas se debe a la coleccioacuten privada del papa Julio II que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere
Obras representativas
Laocoonte y sus hijos copia romana en maacutermol del siglo I realizada por Agesandro Polidoro y Atenodoro de Rodas de un original
griego del siglo II a C
Apolo de Belvedere copia romana del siglo II de un original griego del 330 a C
Apoxiomeno copia romana de un original griego del escultor Lisipo del 320 a C
Apolo Sauroktonos copia de un original de Praxiacuteteles del antildeo 350 a C
Torso de Belvedere original del siglo I a C del escultor Apolonio
Sarcoacutefago de Helena de Constantinopla del siglo IV
Sarcoacutefago de Constantina hija de Constantino I el Grande
Sarcoacutefago de Sabinus
Museo Chiaramonti
Galeriacutea Chiaramonti en el corredor de Bramante donde se exponen numerosas esculturas y sarcoacutefagos
Galeriacutea Lapidaria que consta de una coleccioacuten de maacutes de tres mil piezas con gran variedad de epiacutegrafes
Galeriacutea del Braccio Nuovo donde se presentan importantes obras de escultura antigua
Obras representativas
Atenea Giustiniani copia romana del siglo II
Doriacuteforo copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a C
Augusto de Prima Porta copia en maacutermol del antildeo 20 de una anterior en bronce y oro
Detalle del Apoxiomenos copia romana del original
griego del escultor Lisipo
Torso de Belvedere pieza neoaacutetica (siglo I a C) en la inscripcioacuten del
pedestal se lee Hecho por Apolonio hijo de Neacutestor ateniense
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
Museo Gregoriano Etrusco
Mujeres al borde de un altar en el interior de un kiacutelix con figuras rojas
atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
El museo contiene material del siglo IX a C hasta el siglo I y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades
etruscas La historia milenaria de los etruscos estaacute contada por medio de ceraacutemicas y objetos de bronce oro y plata que demuestran que eacutesta
era una civilizacioacuten particularmente artiacutestica Tambieacuten cuenta con una coleccioacuten de vasos griegos que fueron encontrados en cementerios etruscos Adyacente a este museo se encuentra una seccioacuten dedicada a antiguumledades romanas provenientes de la misma Roma y de Lazio
Obras representativas
Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi Cerveteri mediados siglo VII a C
Acroterio con caballo alado de Cerveterio siglo V a C
Aacutenfora aacutetica de ceraacutemica de figuras negras de Exequias datada entre 540 y 530 a C
Kiacutelix atribuido al pintor de Comacchio hacia el 450 a C
Monumento funerario con Adonis agonizante de Tuscania siglo III a C
Museo Gregoriano Egipcio
Las piezas que aquiacute se encuentran provienen de Egipto de Roma y de Villa Adriana de Tiacutevoli proviniendo algunas de ellas de colecciones
privadas como la coleccioacuten de Carlo Grassi cedida a Piacuteo XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a C asiacute como el famoso Libro de los muertos
Obras representativas
Maacutescara de una momia (656 a 332 a C)
Estatua de Antiacutenoo (117 a 138 d C)
Torso del faraoacuten Nectanebo I (380 a 362 a C)
Museo Gregoriano Profano
Nintildeos jugando con nueces panel de un sarcoacutefago obra romana del siglo III
Museo Misionero Etnoloacutegico
Secciones con las praacutecticas religiosas de Asia Oceaniacutea Aacutefrica y Ameacuterica Se cifra en unas 80000 piezas-
Estatua de Antinous (117 a 138 d C)
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
Coleccioacuten de Arte Religioso Moderno
La coleccioacuten inaugurada por Pablo VI se realizoacute bajo los criterios de renovacioacuten del Concilio Vaticano II y estaacute compuesta por 800 piezas
distribuidas en 55 salas Representan los movimientos artiacutesticos del siglo XX Entre los artistas expuestos hay entre otros Auguste Rodin
Vincent van Gogh Paul Gaugin Maurice Denis Odilon Redon Vasili Kandinski Marc Chagall Paul Klee Ernst Barlach Max Beckmann
Otto Dix Maurice Utrillo Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Georges Rouault Oskar Kokoschka Bernard Buffet Renato Guttuso Giacomo Balla Francis Bacon Giacomo Manzugrave Pablo Serrano Eduardo Chillida Salvador Daliacute y Pablo Picasso
Consagracioacuten de san Lorenzo como diaacutecano
fresco de la Capilla Nicolina
Capilla Nicolina
Construida bajo el pontificado de Nicolaacutes V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal se encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica a Fra
Angelico quien lo realizoacute entre los antildeos 1447 y 1451 en plena madurez de su carrera artiacutestica El pintor pintoacute al fresco la vida de los santos
Esteban y Lorenzo las divisiones las hizo mediante elementos arquitectoacutenicos netamente claacutesicos con arcos de medio punto y colores
pasteles los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados Ademaacutes tambieacuten representoacute a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la boacuteveda
Aposentos Borgia
Rodrigo de Borgia cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI ( 1492-1503) fue quien encargoacute al Pinturicchio disciacutepulo del Perugino la decoracioacuten de sus estancias compuestas por seis salas Para cada una de ellas escogioacute un tema diferente
Sala de la Sibilia temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala del Credo igual que la anterior con temas sobre apoacutestoles y profetas
Sala de las Artes Liberales alegoriacuteas de la Retoacuterica la Muacutesica la Gramaacutetica la Astrologiacutea la Dialeacutectica y la Aritmeacutetica
Sala de los Santos la Disputa de santa Catalina san Antonio y san Pablo Ermitantildeo la Visitacioacuten el martirio de san Sebastiaacuten
santa Baacuterbara santa Susana y la Virgen y el Nintildeo
Sala de los Misterios la Anunciacioacuten la Epifaniacutea la Natividad la Ascensioacuten el Pentecosteacutes la Asuncioacuten y la Resurreccioacuten en la
que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo
Sala de los Pontiacutefices temas de astrologiacutea eliminaacutendose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udin
Estancias de Rafael
La Escuela de Atenas
Apenas llegoacute a Roma Rafael fue presentado por al papa Julio II Se trata de cuatro estancias que escogioacute el papa como residencia privada encargoacute la decoracioacuten pictoacuterica al joven
Detalle de la Resurreccioacuten del Pinturicchio con el retrato del papa Alejandro VI
La disputa del Sacramento
El Parnaso
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
Estancia de la Signatura
Es una sala de planta rectangular de 10 x8 metros estaacute cubierta totalmente por pintura al fresco con una iconografiacutea propuesta por el
mismo Julio II con el tema central de la Verdad del Bien y de la Belleza de la filosofiacutea claacutesica
La escuela de Atenas Datada en 1510 y con una base de 770 cm estaacute situada delante de La disputa del Sacramento y tiene un
formato similar El centro de la composicioacuten estaacute configurado por la presencia de Platoacuten y Aristoacuteteles en el interior de un gran
edificio con boacuteveda de cantildeoacuten inspirada en una arquitectura romana tardiacutea Representa la buacutesqueda de la Verdad Muchos expertos
la consideran la obra maestra de Rafael con un gran rigor compositivo es la expresioacuten del orden del pensamiento humano
Las virtudes cardinales Datada del 1511 tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza la Prudencia y la
Templanza La Fortaleza sujeta un tronco de aacuterbol en clara alusioacuten al papa Julio II La Prudencia se encuentra en el centro de la
composicioacuten y tiene a su derecha la Templanza
La disputa del Sacramento Del antildeo 1509 mide 770 cm de ancho y representa el triunfo de la Fe cristiana En la parte superior la
zona celestial con el dogma de la Eucaristiacutea a traveacutes de la representacioacuten de la Santiacutesima Trinidad con Jesuacutes en el centro entre
Mariacutea y san Juan Bautista y todos ellos rodeados por los apoacutestoles y los santos en el registro inferior se observa el aacutembito terrenal
en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento en ambos lados los teoacutelogos y los
doctores de la iglesia debatiendo la transubstanciacioacuten
El Parnaso La representacioacuten del Parnaso o colina de las Musas fue realizada entre 1510 y 1511 con una medida en su base de
650 cm Se exalta la poesiacutea con la imagen central de Apolo tocando la lira rodeado por las nueve musas y con personajes como
Homero Dante Alighieri y Virgilio
La boacuteveda Datada entre 1509 y 1511 cada medalloacuten mide 180 cm de diaacutemetro La decoracioacuten fue realizada por los ayudantes y
los medallones por Rafael que representan las alegoriacuteas de la Filosofiacutea la Teologiacutea la Poesiacutea y finalmente la Justicia En los
aacutengulos de la boacuteveda hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adaacuten y Eva el juicio de Salomoacuten la astronomiacutea y Apolo y Marsias
Estancia de Heliodoro[
En esta estancia se habiacutea de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio
cismaacutetico de Pisa Rafael empezoacute los frescos en el antildeo 1511 y los finalizoacute en 1514 En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y
en la boacuteveda cuatro maacutes biacuteblicos sobre la proteccioacuten de Dios al pueblo escogido Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariaacutetides pintadas en color monocromo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo
La expulsioacuten de Heliodoro del templo Realizado con la teacutecnica de la pintura al fresco durante los antildeos 1511 y 1512 mide en la
base 750 cm La historia estaacute representada en el interior de un edificio claacutesico con boacuteveda de cantildeoacuten narra el milagro que realizoacute
Dios enviando un jinete a caballo que junto con dos joacutevenes maacutes azotan a Heliodoro ( tesorero de Seleuco IV Filopaacutetor) como
castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusaleacuten En primer teacutermino en la parte izquierda de la pintura
Rafael representoacute a Julio II
Encuentro de Leoacuten Magno con AtilaEste fresco hace referencia al encuentro entre el papa Leoacuten I y Atila rey de los hunos
ocurrido en el antildeo 452 a la orilla del riacuteo Mincio cerca de Mantua Se muestra al papa con gran dignidad y a su caballo blanco
sereno mientras el de Atila estaacute nervioso y a punto de lanzar al suelo al jinete Se aprecian las figuras armadas de san Pedro y san
Pablo con espadas Esta pintura es una clara alusioacuten a las luchas de Julio II contra las invasiones francesas
La misa de Bolsena El milagro representado tuvo lugar en Bolsena el antildeo 1263 durante el papado de Urbano IV se dice que la
sangre brotoacute de la hostia consagrada durante la celebracioacuten de una misa por parte de un sacerdote que dudaba de la
transubstanciacioacuten En este fresco Julio II estaacute retratado en el momento del rezo delante del altar Detraacutes del papa se encuentran
cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari que comentoacute de Rafael laquoTiene cualidades admirables para el retratoraquo Hay
que resaltar el contraste que ofrece un lado de la pintura con las vestiduras rojas y en el opuesto con las vestiduras blancas de los
otros personajes
Liberacioacuten de San PedroRepresenta el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apoacutestoles de la liberacioacuten del primer papa
de la historia de la iglesia san Pedro Se relata en tres episodios en la parte central detraacutes de las rejas de la prisioacuten resalta el aacutengel
libertador con un gran resplandor a su alrededor A la derecha el aacutengel acompantildea a Pedro fuera de la prisioacuten sigue siendo el aacutengel
la figura con maacutes visibilidad En la tercera seccioacuten se narra en la parte izquierda cuando los soldados se despiertan estaacuten en una
tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta la brillantez de las armaduras
La boacuteveda Estaacute dividida en cuatro partes de forma triangular con el veacutertice alrededor del centro ocupado por un escudo de armas
de la familia papal Los episodios narrados son historias biacuteblicas teofaacutenicas la zarza ardiente la escalera de Jacob la aparicioacuten de
Dios a Noeacute y el sacrificio de Isaac tratadas con gran parecido con la pintura de Miguel Aacutengel
Encuentro de Leoacuten Magno con Atila
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
Estancia del Incendio del Borgo]
Pintada en tiempos de Leoacuten X (1513-1521) esta sala se hacia servir de comedor (aunque maacutes tarde se destinoacute a sala de muacutesica) por lo tanto
las pinturas se realizaron en tonos aacuteuricos y la decoracioacuten tiene una iconografiacutea de episodios relacionados con anteriores papas que se
llamaron Leoacuten y que tuvieron alguna conexioacuten con Leoacuten X El incendio del Borgo El tema estaacute basado en el Liber Pontificalis y trata de un
incendio en el barrio del Borgo delante de la basiacutelica de San Pedro ocurrido en el antildeo 847 y que con la bendicioacuten del papa Leoacuten IV se apagoacute milagrosamente La relacioacuten alusiva a Leoacuten X es su funcioacuten pacificadora en contraste con la eacutepoca anterior de Julio II
Coronacioacuten de Carlomagno La escena recoge el momento de la coronacioacuten de Carlomagno por el papa Leoacuten III en el antildeo 800 Se
relaciona con el tratado entre Leoacuten X y el rey Francisco I de Francia por el cual el rey franceacutes decidioacute defender la iglesia como
antes lo habiacutea hecho Carlomagno
Batalla de Ostia Esta escena tambieacuten se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa Leoacuten IV sobre los
sarracenos en el antildeo 849 en la batalla de Ostia Este tema alude a la esperanza de Leoacuten X de derrotar a los turcos El disentildeo de la
obra es de Rafael pero su ejecucioacuten se debe a Giulio Romano
Justificacioacuten de Leoacuten III El tema es el papa Leoacuten III delante de Carlomagno y de los cleacuterigos justificaacutendose de las acusaciones
de los sobrinos de Adriano I hace alusioacuten a la bula papal Unam Sanctam de Bonifacio VIII del antildeo 1515 concedida por el quinto
concilio del Letraacuten La pintura se atribuye al taller de Rafael Boacuteveda y zoacutecalo Se conservan en la boacuteveda las pinturas realizadas en tiempos de Julio II por el Perugino en 1508 alusivas a la
funcioacuten de esta sala como tribunal Son cuatro medallones la Trinidad el Creador entre aacutengeles y querubines Cristo Justiciero y
Cristo tentado por el demonio y finalmente Cristo entre la Misericordia y la Justicia En el zoacutecalo de toda la sala Rafael disentildeoacute la
representacioacuten de emperadores y soberanos en un tono monocromo amarillo estaacuten retratados Carlomagno Arnulfo de Carintia
Godofredo de Bouilloacuten Lotario I y Fernando el Catoacutelico entre ellos estaacuten colocadas unas cariaacutetides en claroscuro
Incendio del Borgo
Estancia de Constantino
Encargada a Rafael por Leoacuten X en el antildeo 1517 seguacuten Vasari soacutelo le dio tiempo antes de su muerte a realizar los disentildeos de los frescos La
ejecucioacuten de las pinturas se debe a parte de sus disciacutepulos en especial a Giulio Romano
Visioacuten de la Cruz La composicioacuten estaacute llena de figuras y su inspiracioacuten claramente es de los relieves romanos Representa la
visioacuten de la Cruz junto con la inscripcioacuten ἐν τούτῳ νίκα (con este signo venceraacutes) visioacuten que tuvo Constantino I el Grande
cuando preparaba su enfrentamiento con Majencio
Batalla de Constantino contra Majencio Representa el momento de labatalla de Constantino contra Majencio el 28 de octubre
del 312 en la Batalla del Puente Milvio La pintura es una clara alusioacuten a la victoria del cristianismo sobre el paganismo es obra
de Giulio Romano43
Bautismo de Constantino Se ve el momento en el que el emperador Constantino se arrodilla delante el papa Silvestre I para
recibir el sacramento del Bautizo en el baptisterio de la Archibasiacutelica de San Juan de Letraacuten Las pinturas tienen unos tonos sin
grandes contrastes a diferencia de los colores empleados por Rafael se atribuye este fresco a Giovanni Francesco Penni
Donacioacuten de Roma El tema constantiniano concluye con este episodio que representa al emperador ofreciendo al papa Silvestre
(con la fisonomiacutea pintada de Clemente VII) tal como se relata en el documento de la Donacioacuten de Constantino una estatua de la diosa Roma siacutembolo del poder
Coronacioacuten de Carlomagno
Batalla de Ostia
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es uno de los mayores tesoros del Vaticano de Roma y del mundo en general Es conocida tanto por su decoracioacuten como por ser el templo en el que se elige a los Papas
La construccioacuten del edificio se llevoacute a cabo entre 1473 y 1481 durante el mandato del Papa Sixto IV a quien debe su nombre actual El
arquitecto encargado de la construccioacuten fue Giovanni de Dolci
Lo que llama la atencioacuten de la Capilla Sixtina no es su arquitectura sino los frescos que recubren por completo las paredes y el techo
Algunos de los artistas maacutes importantes que trabajaron en ella son Botticelli Perugino Luca o Miguel Aacutengel
El techo de la Capilla Sixtina
Todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de Miguel Aacutengel que tardoacute cuatro antildeos en pintar la boacuteveda desde 1508 hasta 1512
Si algo destaca en las imaacutegenes del techo son las nueve historias del geacutenesis que ocupan la parte central Estaacuten representadas las escenas desde la Embriaguez de Noeacute hasta la Separacioacuten de la Luz de la Oscuridad
La Creacioacuten de Adaacuten
Sin duda alguna La Creacioacuten de Adaacuten es la imagen maacutes conocida de la Capilla Sixtina Se encuentra situada en la parte central de la boacuteveda y representa la historia del Geacutenesis en la que Dios da la vida a Adaacuten
El Juicio Final
Sobre el altar mayor y con unas dimensiones grandiosas (137 por 122 metros) se encuentra la otra obra maestra de Miguel Aacutengel El Juicio Final cuadro que representa el Apocalipsis de San Juan
Decorar el aacutebside ocupoacute a Miguel Aacutengel cinco antildeos de su vida desde 1536 hasta 1541 Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existiacutean hasta ese momento
La Capilla Sixtina
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la luz y la oscuridad
Pecado Original y Expulsioacuten del Paraiacuteso
El dilubio
Sacrificio de Isaac
Nota iexclFiacutejate con mucha
atencioacuten en el brazo de
Jesucristo en el Juicio final
(Explicaremos los profesores)
Embriaguez de Noeacute
Boacuteveda
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
BOacuteVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
1 Enjuta del luneto con Zorobabel Abiud Eliacim
2 Enjuta del luneto con Oziacuteas Joatam Acaz
3 Enjuta del luneto con Roboam Abiacuteas
4 Enjuta del luneto con Salomoacuten Booz Obed
5 Enjuta del luneto con Jeseacute David Salomoacuten
6 Enjuta del luneto con Asa Josafat Joram
7 Enjuta del luneto con Ezequiacuteas Manaseacutes Amoacuten
8 Enjuta del luneto con Josiacuteas
Jeconiacuteas Salatiel
ENJUTAS 1 2 4
8 7 6 5
3
Judit y Holofernes
David y Goliat
Castigo de Amaacuten
Serpiente de bronce
PECHINAS Profeta Zacariacuteas
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Ezequiel
Sibila de Persia
Profeta Jeremiacuteas
Profeta Jonaacutes
Sibila Liacutebica
Profeta Daniel
Sibila de Cumas
Profeta Isaiacuteas
Sibila Deacutelfica
BASES DE BOacuteVEDA
Embriaguez de Noeacute
Diluvio universal
Sacrificio de Noeacute
Pecado original y Expulsioacuten del Paraiacuteso terrenal
Creacioacuten de Eva
Creacioacuten de Adaacuten
Separacioacuten de la tierra de las aguas
Creacioacuten de los astros y las plantas
Creacioacuten de la luz CUERPOS CENTRALES
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
CAPILLA XISTINA FRESCOS LATERALES
Vuelta de Moiseacutes a Egipto y
circuncisioacuten de Eliezer de Pietro
Perugino y ayudantes
Pruebas de Moiseacutes de Sandro
Botticelli y ayudantes
Descenso del Sinaiacute de Cosimo
Roselli y ayudantes
Testamento y muerte de Moiseacutes
de Luca Signorelli y Bartolomeo
della Gatta
Castigo de los rebeldes de
Sandro Boticelli
Paso del Mar Rojo de Cosimo
Rosselli Domenico Ghirlandaio o
Biagio dAntonio
Bautismo de Cristo de Pietro
Perugino y ayudantes
Tentaciones de Cristo de Sandro
Boticelli
Sermoacuten de la montantildea atribuido a
Cosimo Rosselli
Vocacioacuten de los Apoacutestoles de
Domenico Ghirlandaio y ayudantes
Entrega de las llaves a San Pedro
de Pietro Perugino
Uacuteltima Cena de Cosimo Rosselli
Resurreccioacuten de Cristo de Hendrick van den Broeck (1572) Disputa sobre el cuerpo de Moiseacutes de Mateo Peacuterez de Alesio (1574)
EN ESTA CAPILLA NO DEJAN EXPLICAR A
LOS GUIacuteAS NI A LOS PROFESORES CREO
QUE ES PORQUE AL SER VISITADA POR
TANTA GENTE SE PRODUCIRIacuteA UNA GRAN
AGLOMERACIOacuteNhellip
PERO EN LA UNIDAD DIDAacuteCTICA TIENES
EXPLICACIONES No tengas prisa en verla
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
PALATINO
CAPITOLINO
ROCA TARPEIA
Las siete colinas de Roma son una serie de promontorios que histoacutericamente han formado el corazoacuten de la ciudad de Roma Situadas al este del riacuteo Tiacuteber
El Aventino (Collis Aventinus)
El Capitolino (Capitolinus que teniacutea dos crestas el Arx y el Capitolium)
El Celio (Caelius cuya extensioacuten oriental se llamaba Caeliolus)
El Esquilino (Esquilinus que teniacutea tres cimas el Cispius el Fagutalis y el Oppius)
El monte Palatino (Collis Palatinus cuyas tres cimas eran el Cermalus o Germalus el Palatium y el Velia)
El Quirinal (Quirinalis que teniacutea tres picos el Latiaris el Mucialis o Sanqualis y el Salutaris)
El Viminal (Viminalis)
El monte Palatino (en latiacuten Collis Palatium o Mons Palatinus) forma parte de la llamada Roma Quadrata El Palatino es la maacutes ceacutentrica de las siete colinas de Roma y es una de las partes maacutes antiguas de la ciudad
Se alza a 40 m1 sobre el Foro Romano quedando entre eacuteste y el Circo Maacuteximo
Seguacuten la mitologiacutea romana el Palatino era el lugar donde estaba la cueva conocida como el Lupercal en la
que fueron encontrados Roacutemulo y Remo y que era el hogar de Luperca la loba que los amamantoacute Seguacuten
esta leyenda el pastor Faacuteustulo encontroacute a los nintildeos y con su esposa Aca Larentia los crio Cuando ellos crecieron mataron a su tiacuteo abuelo que habiacutea quitado el trono a su abuelo y ambos decidieron erigir una
nueva ciudad propia a las orillas del riacuteo Tiacuteber Tiempo despueacutes tuvieron una fuerte discusioacuten y al final
Roacutemulo matoacute a Remo De ahiacute surgioacute el nombre de Romalsquo (de Remo)
CIRCO MAacuteXIMO Y DOMUS
AUGUSTA
La Colina Capitolina (Capitolinus Mons) entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte es una de las
maacutes famosas y altas de las siete colinas de Roma La palabra espantildeola capitolio deriva de la Colina Capitolina
La Colina Capitolina estaacute tambieacuten unida a la historia siniestra de Roma En ella se encontraba el pentildeasco desde el que seguacuten la leyenda durante la guerra con los sabinos arrojaron a la virgen vestal Tarpeya hija
de Espurio Tarpeyo y que colaboroacute con Tito Tacio para que los sabinos entraran en la ciudad siendo la
primera persona que pagaba el crimen de traicioacuten siendo arrojada por el pentildeasco y cayendo a las escarpadas rocas que habiacutea abajo con lo que dio nombre al lugar conocido en adelante como Roca
Tarpeya
Escalera cordonata
La Roca Tarpeya (rupes Tarpeia en latiacuten) era una abrupta pendiente de la antigua Roma junto a la cima sur de la colina Capitolina Teniacutea vistas al antiguo foro romano Durante la Repuacuteblica se utilizoacute
como lugar de ejecucioacuten de asesinos y traidores que sin ninguna piedad eran lanzados desde ella
Seguacuten la leyenda cuando Tito Tacio atacoacute Roma tras el rapto de las Sabinas la virgen vestal Tarpeya
hija de Espurio Tarpeyo que era gobernador de la ciudadela de la colina Capitolina traicionoacute a los
romanos abriendo las puertas de la muralla El motivo de la traicioacuten fue bastante vulgar Obtener lo que los sabinos ―traiacutean en sus brazos Tarpeya poco se esperaba que en lugar de brazaletes de oro
obtendriacutea golpes de sus escudos y que seriacutea arrojada al vaciacuteo desde la roca que auacuten hoy lleva su
nombre
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
Museos Capitolinos Los Museos Capitolinos son los museos maacutes antiguos del mundo Nacieron el antildeo 1471 cuando el Papa Sixto IV regaloacute al pueblo de Roma la coleccioacuten de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letraacuten y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones Desde que en 1870 Roma se convirtioacute en la capital de Italia este Museo acoge los principales hallazgos arqueoloacutegicos que se producen en la ciudad
Despueacutes de los Vaticanos los Museos Capitolinos son los maacutes importantes que se pueden visitar en Roma Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma su coleccioacuten de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas
Estaacuten ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio
Lo mejor de los Museos Capitolinos
Es ceacutelebre la coleccioacuten capitolina de retratos de filoacutesofos y emperadores romanos Ciceroacuten Augusto Livia Neroacuten Caracalla Trajano La retratiacutestica romana alcanzoacute un altiacutesimo nivel por encima incluso de los griegos Este museo alberga la maacutes importante coleccioacuten de retratos claacutesicos
Contiene algunas piezas mundialmente famosas y de gran valor simboacutelico para la ciudad de Roma la loba capitolina el Espinario el Gaacutelata moribundo la Venus capitolina el Brutus republicano Algunas de ellas forman parte del nuacutecleo fundacional de la coleccioacuten donado al pueblo de Roma en 1471 por el Papa Sixto IV
La estatua ecuestre de Marco Aurelio ( La Piazza del Campidoglio es una copia como la loba) Desde hace algunos antildeos se encuentra expuesta en una amplia sala de planta oval junto con otras piezas de especial entidad
Las ruinas del Templo de Juacutepiter Resulta emocionante ver lo que queda del gran templo dedicado al padre de los dioses Ademaacutes de los cimientos que son impresionantes hay maquetas y paneles explicativos
Los restos colosales de la estatua de Constantino (cabeza pieacute mano rodilla) procedentes de la Basiacutelica de Majencio del Foro Romano
Vistas del Foro Romano desde el Tabularium
Loba Capitolina
Siglo V aC o edad media
Bronce
cm 75
- Galeriacutea
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Siglo II aC
Bronce
cm 424
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
VILLA BORGHESE Y Gian Lorenzo Bernini
La Galleria Borghese es uno de los museos maacutes visitados de Roma Contiene la extraordinaria coleccioacuten de obras
de arte reunida por el Cardenal Scipione Borghese (1576-1633) y otros miembros de esta poderosa familia a lo
largo de tres siglos Incluye obras universalmente conocidas de los mejores artistas del renacimiento y barroco
Rafael Tiziano Caravaggio Bernini Rubens Domenichino etc
La sede de la coleccioacuten es el llamado Casino nobile de Villa Borghese pequentildeo palacio construido por el
Cardenal a comienzos del siglo XVII para exponer su coleccioacuten privada ceacutelebre ya en aquel momento Es uno de
los primeros edificios expresamente construidos con fines expositivos
El Museo se encuentra ubicado en el parque de Villa Borghese
EL CARDENAL BORGHESE
Scipione Borghese fue llamado a desempentildear un papel preponderante en la vida romana cuando su tiacuteo Camilo
Borghese accedioacute al pontificado Pablo V 1605-1621 Hombre de gusto refinado e insaciable curiosidad
intelectual Scipione dedicoacute parte de su fortuna a reunir una de las colecciones de arte maacutes importantes de
Europa
Tambieacuten adquirioacute extensas propiedades en Roma entre otras la Villa Borghese y restauroacute y construyoacute multitud de
iglesias por toda la ciudad que todaviacutea conservan el aacuteguila y el dragoacuten emblema de los Borghese
Fue el descubridor y primer mecenas de Bernini a quien encargoacute sus primeras obras importantes que hoy forman
algunas de las piezas maacutes impresionantes de la coleccioacuten
________________________OBRAS IMPORTANTES DEL MUSEO
Las esculturas de la primera eacutepoca de Bernini el autor maacutes representado en la coleccioacuten Apolo y Dafne El
rapto de Proserpina Eneas y Anquises el David
La extraordinaria coleccioacuten de pintura italiana de los siglos XVI-XVII con obras importantes de Rafael
Tiziano Antonello da Messina Bellini Correggio
Capiacutetulo aparte merece la coleccioacuten de Caravaggios con cinco obras mayores que hacen de este Museo
uno de los maacutes importantes sobre este autor
Entre las obras maestras no italianas una Piedad de Rubens y un cuadro de Lucas Carnach (Venus y Amor)
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus victoriosa de Antonio Caacutenova (1808)
Entre las obras de eacutepoca romana merecen destacarse un Mosaico con gladiadores del siglo IV dC y un
Saacutetiro danzante del siglo IV aC
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
____________________________________________Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
(Naacutepoles 7 de diciembre de 1598 - Roma 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor arquitecto y pintor Trabajoacute principalmente en Roma y es considerado el maacutes
destacado escultor de su generacioacuten creador del estilo escultoacuterico barroco Bernini poseiacutea la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramaacuteticas de captar unos intensos estados psicoloacutegicos y
tambieacuten de componer conjuntos escultoacutericos que transmiten una magniacutefica grandezaSu habilidad para tallar
el maacutermol llevoacute a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Aacutengel muy por encima de sus
coetaacuteneos Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini
empleoacute la luz como un destacado recurso metafoacuterico que completa sus obras en ocasiones con puntos de
iluminacioacuten invisibles que intensifican el foco de la adoracioacuten religiosa o amplifican el dramatismo de la
narrativa escultoacuterica
Bernini fue tambieacuten uno de los mejores arquitectos del barroco romano junto con sus
contemporaacuteneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona Al principio de sus carreras todos trabajaron en
el Palacio Barberini pero despueacutes compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad particularmente Bernini y Borromini A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona Bernini gozoacute del favor de los papas Urbano VIII (1623ndash44) y Alejandro VII (1655ndash65) y por tanto
se aseguroacute el proyecto maacutes importante de la Roma de su tiempo la basiacutelica de San Pedro del Vaticano El
disentildeo de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basiacutelica es uno de sus proyectos arquitectoacutenicos maacutes
innovadores y alabados
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
Apolo y Dafne
Mito
Apolo dios de las artes y la muacutesica fue maldecido por el joven Eros despueacutes de que se burlase de este por
jugar con un arco y flechas1Dime joven afeminado iquestqueacute pretendes hacer con esa arma maacutes propia de mis manos
que de las tuyas Yo seacute lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos
El irascible Eros tomoacute dos flechas una de oro y otra de plomo La de oro incitaba el amor la de plomo
incitaba el odio Con la flecha de plomo disparoacute a la ninfa Dafne y con la de oro disparoacute a Apolo en el
corazoacuten Apolo se inflamoacute de pasioacuten por Dafne y en cambio ella lo aborrecioacute En el pasado Dafne habiacutea
rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio habiacutea demostrado preferencia por la caza y por explorar
los bosques Su padre Peneo le pidioacute que contrajera matrimonio para que asiacute le diese nietos Sin embargo
rogoacute a su padre que la dejase soltera como la hermana gemela de Apolo Artemisa A pesar de esto Peneo le
advirtioacute que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes
Apolo continuamente la persiguioacute rogaacutendole que se quedara con eacutel pero la ninfa siguioacute huyendo hasta que
los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara En vista de que Apolo la atrapariacutea Dafne
invocoacute a su padre De repente su piel se convirtioacute en corteza de aacuterbol su cabello en hojas y sus brazos en
ramas Dejoacute de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra Apolo abrazoacute las ramas pero incluso eacutestas se
redujeron y contrajeron Como ya no la podiacutea tomar como esposa le prometioacute que la amariacutea eternamente
como su aacuterbol y que sus ramas coronariacutean las cabezas de los heacuteroes Apolo empleoacute sus poderes de eterna
juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde4
Apolo y Dafne de Bernini
Entre 1622 y 1625 Gian Lorenzo Bernini esculpioacute en
maacutermol la famosa obra Apolo y Dafne En ella se puede
advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar Apolo estaacute coronado con una corona de
laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en aacuterbol
de laurel Dafne es retratada durante el proceso de
transformacioacuten de hecho sus brazos estaacuten tomando la
forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
ROMA IMPERIAL
Roma Imperial (Palatino Museos Capitolinos Foros Coliseo Arco de Constantino Arco Trajano Panteoacuten de Agripa Ara
Pacis Sant-Aacutengelo(Mausoleo de Adriano) La importancia de Roma en la cultura occidental Las distintas etapas del Imperio Las viacuteas de comunicacioacuten La
organizacioacuten romana
COLISEO
ARCO DE CONSTANTINO
ARCO DE TITO
El Coliseo de Roma es el anfiteatro maacutes grande construido durante el Imperio Romano
Durante maacutes de 5 siglos ofrecioacute espectaacuteculos de fieras batallas de gladiadores y
representaciones de batallas
Aunque la estructura estaacute seriamente dantildeada debido a los terremotos y los picapedreros el
Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos
mejor conservados de la arquitectura romana
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la eacutepoca del Imperio romano construido en el siglo I Ubicado en el centro de la ciudad de Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium) en honor a la Dinastiacutea Flavia de emperadores que lo construyoacute y pasoacute a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a eacutel el Coloso de Neroacuten no conservada actualmente Por su conservacioacuten e historia el Coliseo
es uno de los monumentos maacutes famosos de la antiguumledad claacutesica
En la antiguumledad poseiacutea un aforo para unos 50 000 espectadores con ochenta filas de gradas Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores y a medida que se ascendiacutea se situaban los estratos inferiores de la sociedad En el Coliseo teniacutean lugar luchas de gladiadores y espectaacuteculos
puacuteblicos Se construyoacute justo al este del Foro Romano y las obras empezaron entre el 70 d C y el 72 d C bajo mandato del emperador Vespasiano El anfiteatro que era el maacutes grande jamaacutes construido en el Imperio romano se completoacute en el 80 d C por el emperador Tito y fue modificado durante el
reinado de Domiciano Su inauguracioacuten duroacute 100 diacuteas participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebracioacuten decenas de gladiadores
y fieras que dieron su vida por el placer y el espectaacuteculo del pueblo
El Coliseo se usoacute durante casi 500 antildeos celebraacutendose los uacuteltimos juegos de la historia en el siglo VI bastante maacutes tarde de la tradicional fecha de la
caiacuteda del Imperio romano de Occidente en el 476 d C Asiacute como las peleas de gladiadores muchos otros espectaacuteculos puacuteblicos teniacutean lugar aquiacute como naumaquias caza de animales ejecuciones recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitologiacutea claacutesica El edificio dejoacute de ser
usado para estos propoacutesitos en la Alta Edad Media Maacutes tarde fue reutilizado como refugio faacutebrica sede de una orden religiosa fortaleza y cantera De
sus ruinas se extrajo abundante material para la construccioacuten de otros edificios hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros antildeos del Cristianismo
El Arco de Constantino fue erigido en el antildeo 315 en conmemoracioacuten de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio En los relieves del monumento
realizado con bloques de maacutermol se pueden ver estatuas extraiacutedas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres ademaacutes de la
representacioacuten de Trajano tras su victoria frente a los Dacios La inscripcioacuten de la parte superior
realizada originalmente en letras de bronce dice lo siguiente Al Emperador Ceacutesar Flavio
Constantino el maacutes grande piacuteo y bendito Augusto porque eacutel inspirado por la divinidad y por la
grandeza de su mente ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo
con su ejeacutercito y soacutelo por la fuerza de las armas el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco decorado con triunfos
El Arco de Tito es un arco de triunfo situado en la Viacutea Sacra justo al sureste del Foro en Roma Fue construido poco despueacutes de la muerte del emperador Tito (nacido en el antildeo 39 dC y emperador entre los antildeos 79 y 81 dC)
El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judiacuteos Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo
divino fundieacutendose en una misma composicioacuten En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma) en otra escena aparece una ―victoria que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador
En el arco de triunfo aparece en relieve de ―el Menorah que nos recuerda la destruccioacuten del templo de Jerusaleacuten (70 aC)
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
ARCO DE SEacutePTIMO SEVERO
TEMPL0 DE CAacuteSTOR Y POacuteLUX
TEMPLO DE SATURNO
TEMPLO DE VESTA
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad
del Foro Romano a los pies de la colina del Capitolio (Lo veremos al salir de los museos Capitolinos y
la Caacutercel Mamertina donde estuvo prisionero San Pedro)
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta
y Caracalla sobre los Partos1 Es una construccioacuten en maacutermol consta de un arco principal encuadrado por dos pequentildeos arcos Las fachadas estaacuten ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves Bajo el
aacutetico de cada fachada estaacute grabada una larga dedicatoria
En la mitologiacutea griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dioacuteskouroi hijos de Zeuslsquo) eran dos famosos heacuteroes En
latiacuten eran conocidos como Gemini gemeloslsquo La versioacuten maacutes conocida es que Zeus se metamorfoseoacute en cisne y sedujo asiacute a
Leda Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que eacutesta puso La constelacioacuten Geacuteminis representa a estos gemelos y sus estrellas maacutes brillantes (α y β Geminorum) se llaman Caacutestor y Poacutelux en su honor
Hay tambieacuten fuentes antiguas que los identifica con las estrellas de la mantildeana y la noche Otras fuentes designan a los Dioscuros el rol de patrones de los marineros Durante la batalla del Lago Regilo entre romanos y latinos en el 496 a C el
dictador Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Caacutestor y Poacutelux En la batalla se habiacutea visto a dos joacutevenes
luchando de parte de los romanos
El Templo de Saturno (en latiacuten Templum Saturni o Aedes Saturnus) es un monumento dedicado a la
deidad agriacutecola Saturno que se erige en el extremo occidental del Foro Romano en Roma
Representa los cimientos maacutes antiguos conservados en la zona construido entre 501 y 498 aC
Tambieacuten era llamado Aerarium (lsquoerariorsquo) porque en eacutel se guardaba el tesoro nacional romano Tambieacuten albergaba los archivos estatales las insignias y la escala oficial para el peso de metales
El Templo de Vesta estaacute ubicado al sur de la Viacutea Sacra delante de la Regia Es uno de los
templos maacutes antiguos de Roma En este templo se custodiaba siempre encendido el fuego
sagrado en honor de la diosa Vesta Vesta es conocida como la protectora de Roma diosa del Fuego y del Hogar El culto a la diosa Vesta fue creado por Numa Pompilio segundo rey de
Roma
El templo circular se eleva sobre un podio de unos 15 metros de diaacutemetro la cella estaacute rodeada
por veinte columnas corintias embebidas
Muchas guiacuteas de Roma lo confunden con el templo de Heacutercules en el foacuterum boarium
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
TEMPLO DE VENUS Y ROMA
BASIacuteLICA EMILIA
BASIacuteLICA JULIA
El Templo de Venus y Roma (Latiacuten Templum Veneris et Romae) se situacutea en el extremo
oriental del Foro Romano cerca del Coliseo Era uno de los templos maacutes grandes de Roma y estaba dedicado a las deidades Venus y Roma Fue construido por el emperador
romano Adriano que empezoacute su construccioacuten en 121 Fue inaugurado catorce antildeos maacutes
tarde en 135 pero no fue terminado totalmente hasta el antildeo 141 por Antonino Piacuteo
La Basiacutelica Emilia estaacute formada por una gran aula de 70 x 29 metros
dividida en naves por hileras de columnas La nave central con una
longitud de casi 12 metros estaacute flanqueada por una maacutes pequentildea al sur
y otras dos al norte El edificio estaba precedido por el lado del foro por
un poacutertico de dos pisos con dieciseacuteis arcos sobre pilastras Por detraacutes del
poacutertico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas
que dan acceso al aula
La Basiacutelica Julia fue acabada por Augusto pero se incendioacute en el 14 a C y fue reconstruida por el mismo emperador que la dedicoacute a sus hijos
adoptivos Cayo y Lucio en el 12 Sufrioacute un nuevo incendio en eacutepoca de
Carino en 283 y volvioacute a ser restaurada con Diocleciano Una uacuteltima destruccioacuten parcial sucedioacute con el saqueo de Alarico siendo reconstruida
por el prefecto urbano Gabinio Vetio Probiano
Albergaba los tribunales de lo civil Actuaba como sede del tribunal de
los Centunviros ciento ochenta jueces que eran el total de los cuatro
tribunales juntos
Era de grandes dimensiones (109x48 metros) con una nave central de
82x18 metros
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
FORO DE TRAJANO
COLUMNA TRAJANA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
PANTEOacuteN DE AGRIPA
El Panteoacuten de Agripa o Panteoacuten de Roma es un templo circular construido en Roma a
comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteoacuten significa
templo de todos los dioses) MmiddotAGRIPPAmiddotLmiddotFmiddotCOSmiddotTERTIVMmiddotFECIT
Marco Agrippa hijo de Lucio coacutensul por tercera vez (lo) hizo
En realidad el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una
reconstruccioacuten realizada en tiempos de Adriano Pronaos octaacutestilo con ocho columnas
monoliacuteticas en la fachada y cuatro en los laterales Los maacutermoles provienen de Egipto y
Grecia El espacio interno de la rotonda estaacute constituido por un cilindro cubierto por una
semiesfera El cilindro tiene una altura igual al radio y la altura total es igual al diaacutemetro
por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior El diaacutemetro de la
cuacutepula es de 4344 m
La cuacutepula estaacute formada en el interior con cinco filas de casetones que decrecen en
tamantildeo hacia el centro donde estaacute perforada por un oacuteculo de 9 m de diaacutemetro Dicha
ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia el
pavimento del templo cuenta con desaguumles que la evacuan
Estaacuten enterrados Rafael y Vignola Viacutector Manuel II y su hijo Humberto I
Es tema ldquoobligatorio para los que cursan arquitectura
El Foro de Trajano (en latiacuten Forum Traiani) es un foro obra del emperador romano Trajano que forma parte del
vasto complejo de los foros imperiales en la ciudad de Roma Su construccioacuten llevada a cabo entre el 107 y 112
Este espectacular complejo es el Foro maacutes grande de Roma Cuenta con la Plaza porticada la Basiacutelica Ulpia la
columna trajana y el Templo de Trajano
El arquitecto era Apolodoro de Damasco
Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma
por orden del emperador Trajano Concluida en el antildeo 114 es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumaniacutea)La columna se
compone de 18 enormes bloques de maacutermol de Carrara cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diaacutemetro de unos 4 metros El friso escultoacuterico
completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna En el interior de la
misma una escalera de caracol de 185 peldantildeos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un aacuteguila y maacutes tarde se colocoacute en su lugar una estatua del propio Trajano En 1588 y por orden del papa Sixto V eacutesta fue
reemplazada por una estatua de San Pedro que auacuten se conserva la INSCRIPCIOacuteN laquoEl senado y
el pueblo romano al emperador Ceacutesar Nerva Trajano Augusto Germaacutenico Daacutecico hijo del divino Nerva pontiacutefice maacuteximo tribuno por decimoseacuteptima vez imperator por sexta vez coacutensul
por sexta vez padre de la patriardquo para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar
ahora destruidos para ltobrasgt como eacutestaraquo
Foros imperiales (o Fori Imperiali) que formaban un
complejo con el Foro Romano Estos eran el Foro de
Ceacutesar (o Forum Iulium) el Foro de Augusto (o Forum
Augustum) el Foro de Nerva (o Forum Transitorium) y el
Foro de Trajano
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
CASTILLO DE SANTacuteANGELO
Fue construido en el antildeo 135 para mausoleo del emperador Adriano En el siglo III se transformoacute en fortaleza y refugio para los papas En el siglo XV se
hizo un pasadizo con el Vaticano (Passetto)En el siglo VI el Papa Gregorio I vioacute una estatua de san Miguel en lo alto y cesoacute en Roma la peste El puente
romano del que las tres arcadas centrales son originales es uno de los maacutes
bellos de Roma y cruza el riacuteo Tiacuteber para unir el centro de la Roma antigua con la entrada de la fortaleza al otro lado del Riacuteo Las estatuas de los apoacutestoles
Pablo y Pedro fueron encargadas por el papa Clemente VII a mediados del
siglo XVI y Bernini con soacutelo 17 antildeos dibujoacute las figuras de los aacutengeles que sus alumnos elaboraron entre 1660 y 1667 Soacutelo tras la colocacioacuten de las estatuas
recibioacute el puente su actual nombre En medio del mausoleo se hallaba la
caacutemara funeraria donde se podiacutea leer un poema precioso compuesto por el mismo Adriano ―ANIMULA VAGULA BLANDULA HOSPES
COMESQUE CORPORIS QUAE NUNC ABIBIS IN LOCA PALLIDULA
RIGIDA NUDULA NEC UT SOLES DABIS IOCOS (Pequentildea delicada alma vacilante hueacutesped y compantildeera del cuerpo que ahora desapareces a alliacute
donde todo es paacutelido riacutegido y desnudo y no bromearaacutes como acostumbras)
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
ALGUNAS PLAZAS Y FUENTES DE ROMA
Plaza Navona
De Francesco Borromini y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Santa Ineacutes en Agona (SantAgnese in Agone) construida
en el lugar donde seguacuten la tradicioacuten la virgen santa Ineacutes desnudada por el martirio fue cubierta por cabellos que le
crecieron milagrosamente Es de planta griega Los relieves preciosos
Hay otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta mdash la Fontana di Nettuno (1574) ubicada en la
zona norte y la Fontana del Moro ubicada en el extremo sur
Plaza Espantildea
Plaza del Pueblo
Plaza del Quirinale
Con tres fuentes majestuosas y un ambiente
uacutenico la Plaza Navona se convierte en una de las
plazas barrocas maacutes bonitas del mundo
FUENTE DE LOS CUATRO RIacuteOS NiloGangesDanubioRiacuteo de la
Plata Con animales Leoacutencocodriloserpiente de marcaballoserpiente
de tieradelfiacutendragoacuteny animales del emblema Habiacutea una rivalidad
entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro
riacuteos estaacute con la mano alzada como protegieacutendose delante de la iglesia
que construyoacute Borromini porque temiacutea que se derrumbara
Nota Es leyenda urbana El templo es posterior a la fuente
Las escalinatas de Plaza de Espantildea son sede de distintos acontecimientos y
desfiles de moda (135 peldantildeos)El nombre le viene porque fue regalada por
Fernando el Catoacutelico En ella se encuentran la Embajada Espantildeola La
escalinata sube la iglesia de Trinitagrave dei Monti y la barroca Fontana della
Barcaccia de Bernini padre y Bernini hijoGian Lorenzo Una riada del Tiber hizo
llegar hasta alliacute las barcasLa Via Condoti es muy peligrosahellippor las tiendas iquest
Salen tres calles que forman ldquoel tridenterdquo La ldquoVia del Corsordquo es
la del centro Lega hasta la plaza Venecia En torno a ella se
concentran lugares turiacutesticos y comerciales
En la ldquoPLAZA DEL QUIRINALrdquo Se encuentra la residencia del presidente de
Italia
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
Fuentes de Roma
Fontana de Trevi
Fuente del Tritoacuten - Plaza Barberini
El papa Clemente XII (1730) convocoacute un concurso y lo ganoacute Nicolaacutes Salvi(26
metros de altura y 20 metros de anchura)Las estatuas de la
balaustrada representan las cuatro estacionesUn carro en forma de
concha es tirado por cuatro tritones La majestuosa estatua
representa al Oceacuteano (Bracci)Las estatuas de los nichos representan
la abundanciay la salud
Si se tira una monedahellipse vuelve a Roma Si se tiran dos te echas novioa romanoahellipsi se tiran tres de
casas con el pringaoda Nosotros haremos juegos y comeremos ldquoun picolo bocatardquo
Aquacutese rodoacute una de las escenas maacutes famosas de ldquoLa dolce vitardquode Felini Mastroianni pasoacute mucho friacuteo Anita
Ekberg no Las monedas son para los pobres de Roma
Estaacute cerquita de la de Trevi Feacute construida en 1643 por Bernini Entre las colas de los
delfines estaacute Tritoacuten Es el dios mitoloacutegico que provoca las olas del mar
Santa Mariacutea de la Concepcioacuten En esta iglesia hay una buena coleccioacuten de huesos
Estaacute cerca de la Fuente del Tritoacuten (Barberini)
En Santa Mariacutea in Cosmediacuten esta ldquoLa Boca de la Verdadrdquohellip y las reliquias de San
Valentiacuten (Para que le receacuteis los enamorados)
Iglesia de Gesugrave Es la primera iglesia jesuita de Roma Estaacuten las religquias
completas de San Ignacio de Loyola y el icono de la Virgen en el que rezaba San
Ignacio Un brazo de San Francisco Javierhellip y unas pinturas barrocas
bueniacutesimas pintadas por artistas jesuitas No aparecen los autoreshellippero son de
las mejores pinturas barrocas que existen
Santa Maria della Vittoria
Alberga la famosa escultura de Bernini El Eacutextasis de Santa
Teresa (Se puede ir desde Termini)
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
MAPA SITUACIONAL DE MONUMENTOS
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
R17Eacutextasis de Santa Teresa de Bernini
Transverberacioacuten
Transverberacioacuten (del latiacuten transverberatĭo que significa traspasar) es una experiencia miacutestica que en
el contexto de la religiosidad catoacutelica ha sido descrito como un fenoacutemeno en el cual la persona que logra
una unioacuten iacutentima con Dios siente traspasado el corazoacuten por un fuego sobrenatural El ejemplo maacutes conocido
es de Santa Teresa de Jesuacutes
laquoViacutea un aacutengel cabe miacute hacia el lado izquierdo en forma corporal lo que no suelo ver sino por maravilla [] No era
grande sino pequentildeo hermoso mucho el rostro tan encendido que pareciacutea de los aacutengeles muy subidos que parecen
todos se abrasan Deben ser los que llaman Querubines [] Viale en las manos un dardo de oro largo y al fin de el
hierro me pareciacutea tener un poco de fuego Este me pareciacutea meter por el corazoacuten algunas veces y que me llegaba a las
entrantildeas Al sacarle me pareciacutea las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor grande de Diosraquo
(Libro de la Vida Capiacutetulo XXIX)
El Eacutextasis de Santa Teresa tambieacuten conocido como la Transverberacioacuten de Santa Teresa es un grupo escultoacuterico en
maacutermol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini de estilo barroco Fue realizada entre 1647 y 1651 por
encargo del cardenal Cornaro para ser colocada donde iriacutea su tumba en la Iglesia de Santa Mariacutea de la Victoria
(Santa Maria della Vittoria) en Roma donde actualmente se encuentra en la llamada Capilla Cornaro
Cupido es en la mitologiacutea romana el dios del amor es uno de los siacutembolos de San Valentiacuten se le conoce como un nintildeo alado y armado con arco y flechas que son disparadas
a dioses y humanos provocando que se enamoren profundamente En ocasiones lleva
tambieacuten los ojos vendados para mostrar que el amor es ciego Su propia historia de amor aparece narrado en su forma maacutes completa en la novela latina
ldquoEl asno de orordquo o ldquoLas Metamorfosisrdquo de Apuleyo (s II dC)
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros el hijo joven de Afrodita la diosa del
amor la belleza y la fertilidad Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y
de Marte dios de la guerra
Cupido era ayudante de su madre Venus dirigiacutea la fuerza primordial del amor y la llevaba
a los mortales Era piacutecaro y carismaacutetico pero a veces cruel con sus viacutectimas ya que no teniacutea escruacutepulos
A la espalda llevaba dos clases de flechas unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantaacuteneo y otras de plomo con plumas de buacuteho que provocaban la
indiferencia
Consciente del poder que tenia a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demaacutes
dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales asiacute que provocaba frecuentes
problemas a los dioses
Un diacutea se enfadoacute con Apolo cuando eacuteste bromeo sobre sus habilidades como arquero asiacute
que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparoacute una flecha con punta de plomo Dafne rezoacute al dios riacuteo Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un
aacuterbol de laurel que se consagroacute a Apolo
Entre rebeldiacutea y travesuras Cupido cumpliacutea con su cometido al paso del tiempo Venus
comenzoacute a preocuparse porque su hijo no creciacutea en busca de una respuesta se dirigioacute al
Oraacuteculo de Temis quien le dijo ldquoEl amor no puede crecer sin pasioacuten Venus no comprendioacute la respuesta hasta que nacioacute su hijo Anteros dios de la pasioacuten Cuando estaba
junto a eacutel Cupido creciacutea y se transformaba en un hermoso joven pero cuando se
separaban volviacutea a ser un nintildeo
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
El Eacutextasis de santa Teresa
Resulta difiacutecil concebir una mayor intensidad dramaacutetica y una mayor fuerza dinaacutemica en una realizacioacuten de
pequentildeas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del maacutermol Por su condicioacuten de elemento para
la decoracioacuten de una capilla y sus magniacuteficos efectos de claroscuro se considera esta obra como un compendio
magistral de las tres artes mayores arquitectura escultura y pintura y por ello ha quedado como modelo
incomparable de la escultura barroca
ANAacuteLISIS Y COMENTARIO DEL EacuteXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI
Tema
La obra representa el eacutextasis o transverberacioacuten de Santa Teresa basado en sus propios escritos Seguacuten ellos en un
arrebato miacutestico sintioacute coacutemo un aacutengel se le apareciacutea en suentildeos y le atravesaba el pecho con una flecha de amor
divino que le provocoacute una sensacioacuten de dolor y gozo simultaacuteneo que la dejoacute desfallecida y suspendida en el aire
levitando sobre las nubes
El tema es tiacutepico del Barroco tanto por su idea propagandiacutestica y visual de la emociones religiosas como por su
actualidad pues Santa Teresa habiacutea sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia adoptando una postura
triunfante prodiga las canonizaciones) Bernini como otros autores se hace eco del hecho y utilizando la propia
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
bula crea una nueva iconografiacutea en donde buscaraacute transmitir de forma emocional el concepto abstracto del eacutextasis
para hacerlo entendible por el pueblo
Tipologiacutea
La obra supera propiamente lo escultoacuterico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla
arquitectura escultura pintura y luz La capilla de forma cuadrada tiene en sus dos paredes laterales sendos
relieves que representan a miembros de la familia Cornaro Se asoman a una especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro
Material
Modelado
Al fondo se encuentra el grupo principal encerrado en un altar de formas
curviliacuteneas Sobre eacutel se encuentra pintado y con nubes de estuco una
representacioacuten de la Gloria en la que se abre un gran ventanal que derrama luz
cenital sobre la capilla El espectador entra de esta manera dentro de la obra
es rodeado e incluido en ella tomando un papel activo Bernini concibioacute todo el
conjunto desde ese punto ideal que ocupariacutea el fiel controlando de esta
manera su visioacuten
El material de la escultura es maacutermol tallado con postizos (varas de madera
dorada)
Composicioacuten En lo que se refiere al grupo central el autor consigue transmitirle
un fuerte dinamismo a traveacutes del cruce de diagonales formando un aspa Se
puede observar la liacutenea imaginaria que va desde la cabeza del aacutengel hasta el pie de
la santa cruzaacutendose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa
Globalmente resulta un grupo abierto en el que el movimiento del ropaje
contribuye a transmitir la agitacioacuten del momento acentuada ademaacutes por la
sensacioacuten de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes
suspendidos en el aire
Ademaacutes de todo lo ya dicho es importante comprobar la sensacioacuten de movimiento que genera la actitud del
aacutengel que con su flecha mirada y el gesto de levantar el ropaje nos lleva en la direccioacuten de la accioacuten hacia
el cuerpo de la santa
El modelado como era habitual en Bernini juega un importante papel en la escultura siendo la luz
controlada Dirigida desde la zona superior (luz cenital) se derrama y envuelve toda la escena creando
unaverdadera sensacioacuten de aparicioacuten milagrosa al espectador En funcioacuten suya se colocan los rayos de
madera dorada que acentuacutean lo anterior sirviendo ademaacutes como simbolismo de lo divino
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
Por otra parte esta luz incide y resalta la superficie sumamente quebrada de pantildeos y nubes salpicando la
composicioacuten de zonas de sombras que contrastan con otras de intensa vibracioacuten lumiacutenica Su relacioacuten crea un
intenso pictoricismo que huye de lo volumeacutetrico a favor de aspectos visuales
Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies
esculpidas daacutendonos un verdadero muestrario de texturas blandas en las carnes duras y lisas en los ropajes de la
santa sutiles y pegadas al cuerpo en los del aacutengel rugosas en las nubes Esta diferenciacioacuten de texturas la realiza a
traveacutes de un mayor o menor pulido de las superficies lo cual influye en el comportamiento que tendraacute el material
frente a la luz absorbieacutendola en sus irregularidades (nubes) o hacieacutendola rebotar en las zonas maacutes acabadas (carne)
De esta manera el material se vuelve duacutectil llevando la teacutecnica de su admirado Miguel Aacutengel hasta un punto de difiacutecil
superacioacuten
Las figuras
Dado el tema un eacutextasis y la intencioacuten de comunicacioacuten del estado aniacutemico la expresioacuten cobra en la escultura una
profunda importancia
Bernini logra a traveacutes de diversos recursos transmitir los sentimientos expresados por la santa Por una parte el
rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta unido al estado de desmayo laacutenguido que nos revela la mano
estaacuten inspirados directamente en gestos del amor fiacutesico cargando de un fuerte erotismo la escena Se intenta de
esta manera traducir al espectador las sensaciones del eacutextasis como tambieacuten era frecuente en gran parte de la
literatura miacutestica (San Juan de la Cruz)
Frente a este estado de peacuterdida la fuerte expresividad de los pantildeos flotantes de la santa consiguen comunicar de
forma plaacutestica la turbacioacuten y agitacioacuten del momento haciendo desaparecer bajo ellos el cuerpo como si su
corporeidad en este momento cumbre se deshiciera en un puro temblor
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
En contraste con su fuerte expresividad el aacutengel su mirada y gestos suaves sus pantildeos de pliegues finos ofrecen el
conveniente contrapunto de serenidad que acentuacutea auacuten maacutes el estado de la santa
COMENTARIO
En esta obra logra Bernini uno de los maacutes acabados y representativos
ejemplos del arte barroco entendieacutendolo desde su punto de vista
maacutes emocional y propagandiacutestico de la nueva religioacuten
Contrarreforma
Por una parte rompe con la tradicional separacioacuten de las artes
utilizando y entremezclando distintas teacutecnicas (pintura escultura
arquitectura iluminacioacuten) con el objetivo de crear maacutes que una obra
aislada un verdadero ambiente en donde sumergir al fiel como si se
tratara de un teatro
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
Por otra en Bernini siempre se advierte una fuerte tendencia por dirigir la mirada del espectador hacieacutendole
moverse por recorridos planificados que den un punto de vista concreto y querido por el autor en donde todas las
cualidades plaacutesticas de la obra son las maacutes adecuadas Semejante teacutecnica utiliza en sus actuaciones urbaniacutesticas
como la Plaza del Vaticano La obra artiacutestica para un mejor cumplimiento de sus fines se piensa y realiza en funcioacuten
de quieacuten la contempla alejaacutendose del caraacutecter autoacutenomo de la escultura del Renacimiento
En relacioacuten con esta caracteriacutestica y siendo fundamental a la hora de dar emociones y convencer Bernini controla y
dirige la luz que hace desaparecer las fronteras entre las distintas artes para generar el ambiente ya citado (como ya
vimos en San Andreacutes del Quirinal) Comuacuten en la eacutepoca pieacutensese en Caravaggio su luz no busca sin embargo
contrastes excesivos Por el contrario Bernini no le da la importancia central en la obra y prefiere una luz suave y
cenital que busca efectos pictoacutericos en sus esculturas salpicaacutendolas de claroscuros
Su efecto se acentuacutea aun maacutes a traveacutes de las distintas texturas que confiere a su obra Aprovechando su virtuosismo
teacutecnico y ya desde el comienzo de su carrera (veacutease el grupo escultoacuterico de Apolo y Dafne) el escultor intenta
comunicarnos a traveacutes de ellas los distintos tactos y calidades de los objetos conocidos a traveacutes de la mirada dando
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
un mayor grado de naturalismo a las escenas que contribuye a acercarla al espectador y hacer convincente su
mensaje
De la misma manera funciona el perfecto tratamiento de las anatomiacuteas que el artista domina y aprovecha ademaacutes
para cargar las posturas y sus gestos de una profunda expresividad
Gracias a ella se transmiten los sentimientos de las figuras sus emociones empleando con liberalidad los gestos
teatrales (bocas abiertas manos gesticulantes) que se potencian con las composiciones abiertas (en aspa) e
inestables y con el movido tratamiento de los pantildeos (pantildeos flotantes) que se agitan y subrayan los distintos estados
de aacutenimo De esta manera Bernini consigue llevar a su teacutermino lo que en Miguel Aacutengel (basaacutendose en el Laocoonte
al igual que Bernini) auacuten se encontraba contenido lanzando su famosa terribilitaacute hacia el exterior comunicaacutendola a
traveacutes del lenguaje corporal de unas esculturas de perfil abierto y lanzadas hacia el espectador
En todos ellos busca la representacioacuten del momento de mayor tensioacuten en donde los conflictos se encuentran en
plena efervescencia Esta instantaneidad le permite forzar al maacuteximo la expresividad y dotar a sus esculturas de unas
emociones llevadas al liacutemite
Eacutextasis de la Beata Albertona Bernini
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
En este sentido Bernini se nos muestra plenamente consciente del nuevo valor didaacutectico que tendraacute la imagen en el
Barroco puesta al servicio y propaganda de los grandes poderes de la eacutepoca en especial en Italia el de la Iglesia
Catoacutelica triunfante y militante que habiacutea surgido del Concilio de Trento y estaba siendo extendido por la recieacuten
fundada Compantildeiacutea de Jesuacutes En dicho Concilio se buscoacute un arte que conmocionara al espectador ensentildeaacutendole de
forma emocional (como tambieacuten hariacutea Caravaggio o la imagineriacutea espantildeola) y teatralizando las escenas para hacerle
participar de forma activa frente al elitismo anterior del Renacimiento
Su influencia seraacute inmensa en toda la escultura posterior tanto barroca (aunque en Espantildea entraraacute tardiacuteamente
hacia finales del XVII) como neoclaacutesica (Caacutenova) o de Rodin Muchas de sus caracteriacutesticas seraacuten incluso recogidas
por la pintura como el caso de Rubens
