Classic Trays

www.design-museum.comArt. no. 102 001 45

Charles & Ray Eames

Charles (1907–1978) and Ray (1912–1988) Eames number among

the most important figures in the history of twentieth-century

design. Their extensive and diverse oeuvre is the result of an

extraordinarily productive collaboration. During the four decades

of their work together, the Eameses produced not only many

groundbreaking furniture designs, but also significant architec-

tural works, exhibitions, films, graphics and an immense number

of photographs. The unique historical importance of the Eameses

is grounded in the quality and breadth of their work. They have

had a seminal influence on our understanding of both design and

the role of the designer in modern society.

Occasional Table LTR

Ray Eames preparing a table

“The Eames approach was steeped in creativity

and joy. Whether they were hosting a dinner party,

wrapping a birthday present, or shooting a film.”

Lucia Eames

George Nelson

In the canon of great designers from the previous century, the

American George Nelson (1908–1986) was one of the most

im por tant and influential personalities of his time. Demonstrating

a remarkable range of talents, Nelson was involved in many

aspects of design: as a product designer and graphic artist, as an

architect and exhibition designer, and as a manager and promoter

within the design field. He also produced an extensive body of

publications on both design theory and criticism that influenced

the international discourse on design and architecture for several

decades.

“For designers of things and spaces in an ad-

vanced industrial society at this time it appears

that what we call ‘human needs’ are more likely

met through an understanding of the sensory,

nonratio nal elements than by more technology.“

George Nelson

Nelson Bench

George Nelson having a coffee-break

Alexander Girard

Together with Charles & Ray Eames and George Nelson,

Alexander Girard (1907–93) was one of the leading figures in

American design during the postwar period. A key source of

inspiration for Girard was his extensive personal collection of folk

art from South America, Eastern Europe and Asia. Textile design

occupied a major place in his oeuvre; Girard’s designs for furniture

upholstery and interior decorating fabrics gave expression to his

passion for colours, patterns and textures. Originally trained as

an architect, he also established a distinguished reputation as a

designer of furnishings, graphics, exhibitions and interiors.

Girard’s work enriched twentieth-century design with its sensu-

ousness and playfulness.

“Any rhythmic thing like case after case, or even

labels in the same format, can be hypnotic.

Anything which provides relief and excitement

is very useful and desirable. You have to distract

people into looking at things.”

Alexander Girard

Alexander Girard (left) working on a textile design

Dinner with friends at the Girard house

Still by Charles & Ray Eames

Classic Trays

The quality of furnishings does not only manifest itself in large

objects. As important as the choice and composition of furniture,

lighting and textiles are for our sense of well-being at home, it’s the

small things – the various accessories, pictures, plants, mementos

and occasional finds we have collected – that play a major role in

our emotional attachment to the home. During the past few

decades, few designers have been so aware of this fact as Charles

& Ray Eames, Alexander Girard and George Nelson. Starting with

the same ideas, they created furnishings and equipment in which

small things always had an important place. It is with this thought

in mind that the Classic Trays now being brought onto the market

by the Vitra Design Museum should be viewed.

Charles & Ray Eames: The Family

Charles & Ray Eames: Sea Things

Alexander Girard: Eden

Motifs

The motifs, which give the trays their individual character, are

typical of the graphic vocabulary of the designers involved.

George Nelson’s “Chinashop” (1950) shows silhouettes of various

vases, bowls, mugs, glasses and so on, picked out in three harmo-

nising colours. The abstract image produced by Alexander Girard

on his tray “Millerstripe” (1973) takes its inspiration from folk

art and his fascination with the bright, colourful environment of

Central America, while on “Eden” (1966) Girard worked a bird and

various plant motifs into a composition that oscillates between

naive folk art and Matisse-like silhouettes. Lastly, on the “Mother

& Child” tray (1961) he drew two strongly stylised doll faces

reminiscent of his Wooden Dolls. “The Family” (1944), a motif

designed by Ray Eames, was origi nally intended for a cover of

the “Arts & Architecture” magazine. It depicts on a brown-grey

background the bright, simplified out lines of many people against

which a family drawn in black is silhouetted. The “Sea Things”

(1945) motif, also by Ray Eames, whose charm is enhanced not

least by its ambiguous name, can be traced back to a textile

contest. On a blue-green background there is a dense arrangement,

depicted in gold, of all kinds of objects to be found while on a

walk along the beach: starfish, seaweed, sponges, bits of shell and

pebbles of different kinds.

Alexander Girard: Millerstripe

Alexander Girard: Mother & Child

George Nelson: China Shop

Charles & Ray Eames

Charles (1907–1978) und Ray (1912–1988) Eames zählen zu den bedeu-

tend sten Designer-Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Ihr umfang-

reiches und viel fältiges Werk ist das Ergebnis einer ausserordentlich

fruchtbaren Kooperation. In den vier Jahrzehnten ihrer Zusammen-

arbeit entstanden neben vielen wegweisenden Möbelentwürfen auch

be deu tende Bauten, Ausstellungen, Filme, grafische Arbeiten und eine

kaum zu überblickende Zahl von Fotografien. Die Qualität und Breite,

die das Schaffen der Eames auszeichnet, begründen ihre einzigartige

historische Stellung. Sie haben unseren Begriff von Design und das

Rollenverständnis des Designers auf fundamentale Weise mitgeprägt.

George Nelson

Unter den grossen Designern des letzten Jahrhunderts gehört der

Ameri kaner George Nelson (1908–1986) zu den wichtigsten und ein -

flussreichsten Gestalterpersönlichkeiten seiner Zeit. Als ausgesproche-

nes Multitalent war Nelson in vielen Bereichen tätig – als Produkt-

und Grafikdesigner, als Architekt und Ausstellungsgestalter, aber auch

als erfolgreicher Design-Manager und -Promotor. Als Kritiker und

Design-Theoretiker schuf er ein äusserst umfangreiches publizistisches

Werk, das den internationalen Design- und Architekturdiskurs über

Jahrzehnte hin wesentlich mitprägte.

Alexander Girard

Der Designer Alexander Girard (1907–1993) gilt zusammen mit Charles

und Ray Eames sowie George Nelson als eine der prägenden Figuren

des ame rikanischen Designs der Nachkriegszeit. Als Inspirationsquelle

für Girards Arbeit diente seine umfangreiche Sammlung an Volkskunst

Südamerikas, Osteuropas und Asiens. Einen Schwerpunkt seines Schaf-

fens bildete das Textildesign. In seinen Möbel- und Dekostoffentwürfen

kam seine Vorliebe für Farben, Muster und Texturen zum Ausdruck.

Daneben trat Girard, der ursprünglich eine Architekturausbildung

ab sol viert hatte, im Laufe seiner Karriere auch als Möbel-, Grafik-,

Aus stellungs- und Interiordesigner hervor. Girards Werk bereicherte

das Design des 20. Jahr hunderts um eine sinnliche und spielerische

Komponente.

Classic Trays

Die Qualität einer Wohnungseinrichtung offenbart sich nicht allein in

den grossen Dingen. So wichtig für unser Wohlbefinden zuhause die Aus-

wahl und Zusammenstellung der Möbel, der Leuchten und Wohntextili-

en sein mögen – für unsere emotionale Bindung an die Wohnung spielen

gerade die kleinen Dinge, die verschiedenen Accessoires, die Bilder,

die Pflanzen, die Erinnerungs- und Fundstücke, die wir dort versammelt

haben, eine herausragende Rolle. In den letzten Jahrzehnten war diese

Erkenntnis nur wenigen Designern so bewusst wie Charles und Ray

Eames, wie Alexander Girard und George Nelson. Sie haben, von den

gleichen Ideen ausgehend und in regem Kontakt untereinander, in der

Mitte des 20. Jahrhunderts Einrichtungen geschaffen, in denen kleine

Dinge stets eine wichtige Stellung einnahmen. Vor diesem Hintergrund

sind auch die Classic Trays zu sehen, die das Vitra Design Museum auf

den Markt bringt.

Bildmotive

Die Bildmotive, die den Tabletts ihr individuelles Gepräge geben, sind

typisch für das grafische Formenvokabular der beteiligten Designer.

Bei George Nelsons „China Shop“ (1950) lässt sich ein inhaltlicher Bezug

zur Funktion des Tabletts herstellen. Dazu arbeitete er hier mit den in

drei aufeinander abgestimmten Farben wiedergegebenen Silhouetten

von allerlei Vasen, Karaffen, Schalen und Trinkgefässen. Bei den von

Alexander Girard stam menden Tablettmotiven sind einmal mehr seine

Inspiration durch die Volkskunst und seine Faszination für die bunt-

fröhliche Farbigkeit Mittelamerikas zu spüren, die vor allem in dem

abstrakten „Millerstripe“ (1973) deutlich zum Ausdruck kommen.

In „Eden“ (1966) verarbeitete Girard ein Vogel- sowie verschiedene

Pflanzenmotive zu einer zwischen naiver Volkskunst und Matisse’schen

Scherenschnitten oszillierenden Komposition. Für das Tablett

„Mother & Child“ (ca. 1961) schliesslich zeichnete er zwei stark stilisierte

Puppen gesichter, die den Betrachter unwillkürlich an seine Wooden

Dolls erinnern. Das von Ray Eames entworfene Motiv „The Family“

(1944) entstand ursprünglich für ein Cover des Magazins „Arts &

Architecture“. Es zeigt auf braungrauem Hintergrund die vereinfacht

dargestellten, hellen Umrisslinien zahlreicher Menschen, von denen

sich, in Schwarz gezeichnet, eine Familie abhebt. Das ebenfalls von

Ray Eames stammende Motiv „Sea Things“ (1945), dessen Charme nicht

zuletzt auf dem doppel deutigen Namen beruht, geht auf einen Textilwett-

bewerb zurück. In einem dichtem Arrangement sind allerlei Gegenstän-

de zu sehen, wie man sie etwa beim Spaziergang am Strand finden kann:

Seesterne, Algen, Schwämme, Muschelstückchen und allerlei Steinchen.

D

Charles & Ray Eames

Charles (1907–1978) et Ray (1912–1988) Eames comptent parmi les plus

importantes personnalités du design du XXe siècle. Leur œuvre très

riche et variée est le fruit d’une coopération extrêmement fructueuse.

Au cours des quarante ans de leur collaboration, des créations mobi-

lières innovatrices, des constructions, expositions, films et travaux gra-

phiques remarquables, ainsi que d’innombrables photographies virent

le jour. La qualité et l’envergure qui caractérisent l’œuvre des Eames

fondent leur position historique unique. Ils ont empreint de manière

fondamentale notre approche du design et notre conception du rôle du

designer.

George Nelson

Parmi les grands designers du siècle dernier, l‘américain George Nelson

(1908–1986) fait partie des créateurs les plus importants et les plus

influents de son époque. Multitalent par excellence, Nelson fut actif dans

de nombreux domaines, en tant que créateur de produits et graphiste,

architecte et concepteur d’expositions, mais aussi en tant que manager

et promoteur de design. Critique et théoricien du design, il est égale-

ment l’auteur d’une œuvre journalistique extrêmement prolifique qui a

influencé de manière substantielle l’approche internationale du design

et de l’architecture pendant des décennies.

Alexander Girard

Le designer Alexander Girard (1907–1993) compte parmi les personna-

lités marquantes du design américain de l’après-guerre, au même titre

que Charles et Ray Eames ou George Nelson. La source d’inspiration du

travail d’Alexander Girard fut son importante collection d‘art populaire

d’Amérique latine, d’Europe de l’est et d’Asie. L’un des points forts de son

œuvre fut la création de textiles, en particulier de tissus d’ameublement

et de tissus de décoration, à travers lesquels il exprima sa préférence

pour les couleurs, les motifs et les textures. Au cours de sa carrière,

Alexander Girard, à l’origine architecte de formation, se distingua égale-

ment en tant que créateur de mobilier, graphiste, scénographe d’exposi-

tion et décorateur d’intérieur. L’œuvre d’Alexander Girard vint enrichir

le design du XXe siècle par son caractère sensuel et ludique.

Classic Trays

La qualité de l’aménagement intérieur d’un habitat ne dépend pas seu-

lement des grandes lignes du concept. Bien que le choix et l’agencement

des meubles, lampes et tissus d’ameublement soient d’une importance

primordiale pour notre bien-être, les petits objets, divers accessoires,

tableaux, plantes, souvenirs et bibelots trouvés que nous rassemblons

dans notre maison, jouent cependant un rôle essentiel dans le lien

émotionnel qui nous rattache à notre lieu d’habitation. Seuls quelques

designers comme Charles et Ray Eames, Alexander Girard et George

Nelson avaient déjà fait cette constatation au cours des dernières

décennies. En partant des mêmes idées et en échangeant fréquemment

leurs points de vue, ils ont créé, vers le milieu du XXe siècle, des amé-

nagements d’intérieur qui réservaient toujours une grande place aux

petites choses. C’est dans ce contexte que les Classic Trays, désormais

commercialisés par le Vitra Design Museum, ont vu le jour.

Motifs

Les motifs leur donnent un cachet individuel et traduisent le vocabulaire

formel graphique de leurs designers. Le « ChinaShop » de George Nelson

(1950) renvoie à la fonction du plateau. Il joue ici avec des silhouettes

en trois couleurs assorties représentant toutes sortes de vases, carafes,

coupes et récipients à boire. Dans les motifs des plateaux d’Alexander

Girard, on retrouve une fois de plus son inspiration issue de l’art

populaire et de sa fascination pour les coloris vifs et gais d’Amérique

latine, exprimée de manière très nette dans les « Millerstripe » (1973).

Dans « Eden » (1966), Girard a retenu un motif d’oiseau et des motifs de

plantes qu’il a réunis dans une composition oscillant entre l’art populaire

et les découpages de Matisse. Pour le plateau « Mother & Child » (vers

1961), il dessina deux visages de poupées fortement stylisés qui

rappellent inévitablement ses Wooden Dolls. Le motif créé par

Ray Eames « The Family » (1944) avait été créé à l’origine pour la

couverture du magazine « Arts & Architecture ». Sur un fond brun gris

y apparaissent les contours simplifiés en couleur claire de nombreuses

personnes, parmi lesquelles se détache une famille dessinée en noir.

Le motif « Sea Things » (1945) également créé par Ray Eames, dont le

charme repose également sur son nom ambigu, a vu le jour dans le

cadre d’un concours de design textile. Un amoncellement d’objets dorés

en tous genres est représenté sur fond bleu-vert. Ces objets rappellent

les objets que l’on trouve en se promenant le long de la mer : des algues,

des éponges, des coquillages et de nombreuses petites pierres.

F

Charles y Ray Eames

Charles (1907–1978) y Ray (1912–1988) Eames se encuentran entre las

figuras más destacadas del diseño del siglo XX. Su amplia y variada obra

es el resultado de una cooperación extraordinariamente fructífera. En

sus cuatro décadas de colaboración, además de numerosos diseños de

muebles, que abrieron nuevos horizontes, también crearon importantes

construcciones, exposiciones, películas, trabajos gráficos y numerosas

fotografías. La calidad y diversidad que caracterizan la obra de los

Eames justifican su posición única en la historia. Ambos influyeron

de manera fundamental en nuestra concepción del diseño y en nuestra

percepción sobre el papel que el diseñador ocupa en la sociedad.

George Nelson

El estadounidense George Nelson (1908–1986) es uno de los diseñadores

más importantes del último siglo y se encuentra entre las personalida-

des más importantes e influyentes de su tiempo. Nelson fue un artista

marcadamente polifacético, que se dedicó a muchos campos: diseñador

de productos, diseñador gráfico, arquitecto y organizador de exposicio-

nes. También fue un prestigioso gestor y promotor de diseño. Por último,

como crítico y teórico del diseño, creó una obra literaria extraordinaria-

mente amplia que influyó de forma considerable en el discurso interna-

cional del diseño y la arquitectura durante varias décadas.

Alexander Girard

El diseñador Alexander Girard (1907–1993) es, junto a George Nelson

y a Charles y Ray Eames, uno de los representantes más influyentes

del diseño estadounidense de posguerra. Una fuente de inspiración

primordial en el trabajo de Girard fue su amplia colección de arte

popular de Sudamérica, Europa del Este y Asia. Un punto esencial de

su obra fue el diseño textil, en el que mostró su predilección por los

colores, estampados y texturas en los diseños creados para muebles

y tejidos decorativos. Al mismo tiempo, Girard, que en un principio se

había licenciado en arquitectura, destacó a lo largo de su carrera en

varias ocasiones como diseñador gráfico, diseñador de muebles, de salas

de exposiciones y de interiores. Girard enriqueció el diseño del siglo XX

con su obra al aportar componentes sensoriales y divertidos.

Classic Trays

La calidad del equipamiento de un hogar no se distingue únicamente

por los grandes objetos. Por muy importantes que sean el mobiliario, la

iluminación y los tejidos para nuestro bienestar en el hogar, son las

pequeñas cosas las que juegan un papel primordial en nuestra vincula-

ción emocional a la vivienda: accesorios, cuadros, plantas y recuerdos

o hallazgos que hemos acumulado a lo largo de nuestra vida. En las últi-

mas décadas, pocos diseñadores han sido tan conscientes de este hecho

como Charles y Ray Eames, Alexander Girard o George Nelson. Partien-

do de las mismas ideas y en estrecho contacto entre sí, a mediados del

siglo XX diseñaron un tipo de mobiliario en el que las cosas pequeñas

siempre adquirían un significado especial, y así consiguieron crear

bellos diseños para objetos prácticos del día a día. Éste es el enfoque

de la colección “Classic Trays”, que el Vitra Design Museum ahora lanza

al mercado.

Motivos

Los motivos que dan un toque personal son típicos del vocabulario

formal gráfico de los diseñadores involucrados. En el caso del diseño

“ChinaShop” (1950) de George Nelson, se crea un vínculo entre el

contenido y la función de la bandeja. Para ello, el diseñador creó siluetas

de jarrones, vasijas, fuentes y tinajas en tres colores combinados. En las

bandejas de Alexander Girard encontramos una vez más su inspiración

en el arte popular y su fascinación por el rico colorido de Centroamérica,

que se manifiesta principalmente en la abstracción de sus “Millerstripe”

(1973). En “Eden” (1966), Girard utilizó la imagen de un ave y varias

plantas para realizar una composición que oscila entre el arte folclórico

más naif y las siluetas propias de Matisse. Finalmente, para la bandeja

“Mother & Child” (alrededor de 1961) dibujó dos caras de muñeca

fuertemente estilizadas que inmediatamente nos recuerdan a sus

Wooden Dolls. El motivo “The Family” (1944), de Ray Eames, procede

originalmente de una portada de la revista “Arts & Architecture”. Sobre

un fondo marrón grisáceo se ven los contornos simples y claros de

varias personas, a partir de las cuales se adivina una familia dibujada en

negro. El motivo “Sea Things” (1945), también de Ray Eames, cuyo

encanto no sólo se debe a la doble interpretación del nombre: “Cosas

del mar” o “Ver objetos”, se remonta a un concurso de diseño textil.

Sobre un fondo verde azulado, vemos una densa combinación de objetos

dorados como los que podríamos encontrar durante un paseo por la

playa: estrellas de mar, algas, esponjas, conchas y todo tipo de piedras.

ES

Charles & Ray Eames

Charles (1907–1978) en Ray (1912–1988) Eames behoren tot de belang-

rijkste designers van de 20ste eeuw. Hun omvangrijke en veelzijdige

werk is het resultaat van een buiten gewoon vruchtbare samenwerking.

Tijdens deze 40 jaar durende samenwerking ontwikkelden ze naast hun

toonaangevende meubelontwerpen ook belangrijke gebouwen, tentoon-

stellingen, films, grafische werken en een enorm aantal foto’s. Het zijn

de kwaliteit en de inhoud van hun creaties die hun unieke historische

positie staven. Ze hebben onze kijk op design en de rolopvatting van de

designer op fundamentele wijze mee bepaald.

George Nelson

De Amerikaan George Nelson (1908–1986) behoort tot de belangrijkste

en meest invloedrijke designers van zijn tijd. Als uitgesproken veelzijdig

talent was Nelson actief op veel verschillende gebieden als industrieel

en grafisch vormgever, als architect en ontwerper van tentoonstellingen,

maar ook als succesvol design manager en -promotor. Als criticus en

designtheoreticus verschenen van zijn hand een groot aantal publicaties,

die decennialang de internationale benadering van design en architec-

tuur ingrijpend hebben beïnvloed.

Alexander Girard

De designer Alexander Girard (1907–1993) is samen met Charles en

Ray Eames en George Nelson één van de belangrijkste figuren van het

naoorlogse Amerikaanse design. De inspiratiebron voor Girards werk

was zijn omvangrijke collectie volkskunst uit Zuid-Amerika, Oost-Europa

en Azië. Textieldesign nam een belangrijke plaats in in zijn werk,

waarbij zijn voorliefde voor kleuren, patronen en structuren in

ontwerpen voor meubel- en decoratiestoffen tot uiting kwam. Girard,

die oorspronkelijk architect van opleiding was, onderscheidde zich in

de loop van zijn carrière eveneens als meubel-, grafisch-, tentoonstel-

lings- en interieurontwerper. Girards werk verrijkte het design van de

20ste eeuw met een zintuiglijke en speelse component.

Classic Trays

De kwaliteit van een woninginrichting komt niet alleen tot uitin in de

grote dingen. Hoe belangrijk de keuze en combinatie van meubelen,

lampen en woontextiel ook mag zijn voor ons welzijn in huis, voor onze

emotionele binding met het huis spelen juist de kleine dingen, zoals

allerlei accessoires, schilderijen, planten, souvenirs en archeologische

voorwerpen die we erin hebben ondergebracht, een prominente rol.

In de laatste decennia waren slechts weinig ontwerpers zo sterk van

dit besef doordrongen als Charles en Ray Eames, Alexander Girard en

George Nelson. Zij hebben op basis van gelijklopende ideeën en in nauw

contact met elkaar, halverwege de twintigste eeuw samen interieurs

ontworpen waarin kleine dingen steeds een belangrijke plaats innamen.

Ook de Classic Trays die het Vitra Design Museum nu op de markt

brengt, moeten in deze context gezien worden.

Motieven

De motieven, die het dienblad een eigen stempel geven, zijn typerend

voor de grafische vormentaal van de betrokken ontwerpers. Bij

George Nelsons “China Shop” (1950) wordt een inhoudelijke relatie

gecreëerd met de functie van het dienblad. Daarvoor heeft hij hier

gewerkt met de silhouetten van vazen, karaffen, schalen en drinkbekers

in drie op elkaar afgestemde kleuren. In de dienbladmotieven van

Alexander Girard komt eens te meer zijn inspiratie door de volkskunst

en zijn fascinatie met de bonte en vrolijke kleurenrijkdom van

Midden-Amerika naar voren. Deze komt vooral tot uitdrukking in

de abstracte “Millerstripe” (1973). In “Eden” (1966) verwerkte Girard

vogel- en plantenmotieven tot een compositie die zich situeert tussen

naïeve volkskunst en Matisse-achtige silhouetten. Voor het dienblad

“Mother & Child” (ca. 1961) ten slotte tekende hij twee sterk gestileerde

poppengezichten, die de kijker op het eerste gezicht onwillekeurig aan

zijn Wooden Dolls doen denken. Het door Ray Eames ontworpen motief

“The Family” (1944) was oorspronkelijk bedoeld als omslag van het

tijdschrift ‘Arts & Architecture’. Het toont de vereenvoudigd weergege-

ven lichte contouren van een grote groep mensen tegen een bruingrijze

achtergrond, waarin zich in het zwart een gezin aftekent. Het

eveneens van Ray Eames afkomstige motief “Sea Things” (1945),

waarvan de charme niet in het laatst op de dubbelzinnige betekenis

berust, werd ontworpen voor een textielwedstrijd. Tegen een blauw-

groene achtergrond zijn, dicht tegen elkaar, allerlei goudkleurige

voorwerpen te zien die je kunt tegenkomen tijdens een strandwandeling:

zeesterren, algen, sponzen, schelpjes en allerlei steentjes.

NL

Charles & Ray Eames

Charles (1907–1978) e Ray (1912–1988) Eames sono annoverati fra le

per sonalità più significative del design del ventesimo secolo. La loro

opera, vasta e poliedrica, è il risultato di una collaborazione straor-

dinariamente fruttuosa. Nei quattro decenni che li hanno visti uniti

nella progettazione, essi hanno dato vita a molti progetti di mobili

di carattere innovativo e realizzato edifici significativi, mostre, film,

opere grafiche e una ricchissima produzione fotografica. La qualità

e la vastità della loro produzione sono alla base della posizione unica

che occupano nel mondo del design. Gli Eames hanno infatti fortemente

influenzato il nostro modo di intendere il design ed il ruolo del designer.

George Nelson

L’americano George Nelson (1908–1986) è considerato fra le figure

di spicco che maggiormente hanno influenzato il design del secolo

scorso. Grazie ad un talento straordinario, Nelson fu attivo in campi

molto diversi: dal design industriale a quello grafico, operò come

architetto e progettista di mostre, ma anche come promotore e ma-

nager nel campo del design. In qualità di critico e teorico Nelson ha

pubblicato opere di grande rilievo che hanno influenzato la cul tura

internazionale del design e dell’architettura per molti decenni.

Alexander Girard

Insieme a Charles e Ray Eames e a George Nelson, Alexander Girard

(1907–93) è stata una delle figure più significative del design americano

del dopoguerra. La sua opera ha tratto ispirazione dalla sua ricca

collezione di oggetti di arte popolare del Sudamerica, dell’Est Europa e

dell’Asia. Punto nodale della sua attività creativa è stato il design tessile,

nel quale trovano espressione il suo amore per i colori, i disegni e le

trame, pensati come elementi importanti della sua produzione di mobili.

Girard, che origi na ria mente aveva studiato architettura, nel corso della

sua carriera si distinse anche come designer di interni, mobili, mostre e

grafica. La sua opera creativa ha donato al design del ventesimo secolo

una componente giocosa e sensoriale.

Classic Trays

La qualità degli arredi non si palesa soltanto nelle grandi cose. Per

quanto la scelta e la composizione di mobili, lampade e materiali tessili

sia importante per stare bene nella nostra casa, il nostro legame emotivo

con l’ambiente domestico è influenzato soprattutto da piccole cose, quali

accessori, fotografie, piante e oggetti che abbiamo collezionato nel corso

del tempo. Nei decenni scorsi questi concetti erano stati com presi

sol tanto da pochi designer come Charles e Ray Eames, Alexander Girard

e George Nelson. Partendo dalla stessa idea, a metà del ventesimo secolo,

questi designer hanno dato vita a forme di arredamento nelle quali le

piccole cose giocano un ruolo di primaria importanza. Dalla loro filosofia

sono infatti nati accessori pratici e caratterizzati da un design di qualità,

fra cui troviamo anche i vassoi Classic Trays, ora disponibili sul mercato

grazie al Vitra Design Museum.

Motivi

I motivi che personalizzano i vassoi sono caratteristici e tipici del

linguaggio grafico espresso da ogni singolo designer. In “ChinaShop”

(1950) di George Nelson s‘intuisce la funzione dell’oggetto dal riferimento

al contenuto: egli infatti utilizza diversi profili di vasi, caraffe, ciotole

e recipienti per bere in tre colori armonizzati tra loro. I motivi che

hanno inspirato invece i vassoi di Alexander Girard rimandano all’arte

popolare e al fascino emanato dai colori vivaci dell’America Centrale,

esprimendosi nelle forme chiare ed astratte di “Millerstripe“ (1973).

In “Eden“ (1966) Girard si dedicò a motivi di volatili e piante in com po-

sizioni che oscillavano fra l’arte popolare naif e le silhouette matissiane.

Per il vassoio “Mother & Child“ (1961) disegnò il volto stilizzato di due

bambole che richiamano nell’osservatore il ricordo spontaneo delle sue

Wooden Dolls. Il motivo “The Family“ (1944), scelto da Ray Eames, era

nato originariamente per la copertina della rivista “Arts & Architecture“.

Su uno sfondo grigio-marrone si delineano i profili distinti di una serie

di persone fra le quali spicca un nucleo familiare. “Sea Things“ (1945),

della stessa autrice, prende spunto da un concorso per il settore tessile.

Il fascino dell’oggetto è senza dubbio legato anche al duplice significato

del suo titolo. Su uno sfondo blu e verde spiccano oggetti di ogni genere

disegnati in oro, simili a quelli che si potrebbero trovare disseminati

a terra durante una passeggiata sulla spiaggia: stelle marine, alghe,

spugne, frammenti di conchiglie e sassi.

IT

Ray Eames preparing a picknick-set

Classic Trays Collection

Care instructions

A damp cloth with washing-up liquid should be used when clean-

ing your Classic Tray. As the Classic Trays are made of high-grade

thermoset they are dishwasher safe and food safe.

Imprint

Manufactured and distributed by Vitra Design Museum,

Weil am Rhein/Germany, with kind permission from

the Eames Office, Jacqueline Nelson and Marshall Girard.

Sea Things, The Family © Eames Office

China Shop © George Nelson

Millerstripe, Eden, Mother & Child, © Alexander Girard

Photos

Eames Office LLC, Ezra Stoller, Vitra Design Museum Archive

The Family Art. no. 215 037 04

EdenArt. no. 215 037 02

Mother & ChildArt. no. 215 037 03

Sea ThingsArt. no. 215 037 05

MillerstripeArt. no. 215 037 01

China ShopArt. no. 215 037 06