y, también, literatura y...
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… Y, también, LITERATURA y MÚSICA
Además de sus peculiaridades geográficas e históricas y de su riquísimo patrimonio
artístico, hablar de Italia es también hablar de Virgilio, Ovidio, Tito Livio, Marcial, Dante,
Petrarca, Boccaccio, Aldo Manucio, Vivaldi, Verdi, Bellini, Rossini… Poetas, escritores,
editores, músicos que han llenado Europa de belleza y sensibilidad, y que han
acrecentado el acervo cultural europeo y mundial.
La literatura romana le debe mucho a la griega, pues desde muy pronto los romanos
fueron conscientes de la grandeza de la cultura griega y la escogieron como modelo de
referencia. A un griego, Livio Andrónico, se le puede considerar el iniciador de la
literatura romana. Livio llegó a Roma como esclavo y poco después fue puesto en
libertad. Allí abrió una escuela a través de la cual dio a conocer a los romanos la literatura
griega. Los romanos, aunque consideraron a los griegos moralmente inferiores, no
tuvieron ningún reparo en reconocer su superioridad cultural. Buena prueba de ello son
estas palabras del poeta Horacio: “Grecia fue tomada; pero ella, a su vez, se apoderó de los rudos
vencedores y llevó las artes al rústico Lacio”. Otro gran poeta, Virgilio, resumió de esta
manera los méritos de ambas
culturas: atribuyó a los griegos
las ciencias y las artes, y a los
romanos el poder político y la
custodia de la paz.
La etapa preclásica (desde
principios del siglo III a.C.
hasta finales del II a.C) es la de
la formación de la lengua
literaria. En este periodo el
género más cultivado fue el teatro, con dos grandes maestros: Plauto y Terencio.
Literatura romana
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Conocido como “el de los pies planos”, Plauto fue el primer
comediógrafo romano que se dedicó exclusivamente a este
género. Escribió más de un centenar de piezas, de las que
solamente se han conservado unas veinte, lo que no ha
impedido que su influencia haya llegado hasta casi nuestros
días. Autores tan destacados como Shakespeare, Molière o
Voltaire se inspiraron en obras suyas, como es el caso del El
avaro, de Molière, que sigue el argumento de la Aulularia.
El protagonista de esta comedia de Plauto es un usurero
que tiene encerrado un tesoro debajo de una olla (‘aulularia’). Está tan obsesionado con
que se la puedan robar y toma tantas precauciones que son precisamente éstas las que
despiertan las sospechas de un esclavo que, finalmente, le roba el tesoro.
Con Terencio la comedia llegó a su culminación. Terencio procedía de Cartago. En su
infancia había sido raptado por unos piratas que se lo vendieron a un senador romano,
que lo educó y le dio la libertad. Tuvo amigos muy poderosos, lo que provocó la envidia
de otros autores. Terencio fue considerado el comediógrafo de la aristocracia, mientras
que Plauto lo era del pueblo. No fue ésta la única diferencia. Terencio utilizó un lenguaje
muy cuidado, que influyó en la evolución del latín. En cambio, no cultivó el elemento
musical, que tanta importancia tuvo en la obra de Plauto.
La época clásica fue el periodo de esplendor (desde el siglo I a. C. hasta comienzos del II
a.C., es decir, finales de la república y principios del imperio). Ningún otro periodo de la
historia romana dio una cantidad tan grande de talentos.
La poesía romana comenzó a brillar alrededor del año 60 a.C. con Lucrecio y Catulo, y
finaliza con la muerte de Ovidio en el 17 d.C.
El año de inicio es muy significativo para la historia de Roma: es el año del primer
triunvirato, formado por César, entonces un joven y ambicioso político, y los dos hombres
más influyentes de Roma, Pompeyo y Craso. Es un momento en el que los sentimientos
del individuo empiezan a estar incluso por encima del propio Estado. Lucrecio y Catulo,
cada uno con su propio estilo, innovaron al conseguir conectar con los sentimientos de la
gente. Ambos iniciaron una corriente que perduró más de 75 años, en los que surgieron
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poetas tan importantes como Virgilio, Horacio y Ovidio. Fue el periodo más fructífero
de la poesía romana y uno de los más brillantes de toda la historia de la humanidad.
Catulo nació en el año 87 a.C. Pertenecía a una culta y
poderosa familia de la Galia Transpadana y poseía una
villa en Sirmione, en el lago de Garda, muy cerca de
Verona. Lo más destacado de lo poco que se sabe de su
vida es que acabó arruinado después de derrochar su
fortuna entregándose a todo tipo de placeres. Buena
parte de ese despilfarro se debió a su loco amor por
Clodia, una mujer que lo abandonó rompiéndole el
corazón. Fue el gran amor de su vida y aparece prácticamente en todos sus poemas con el
nombre de Lesbia.
Virgilio nació en un pueblo cerca de Mantua. No procedía de una familia muy rica, pero
sí lo suficientemente adinerada para ofrecerle una buena educación. Cursó estudios de
literatura griega y filosofía, además de matemáticas y medicina.
Su primer gran éxito fueron las Bucólicas, diez poemas cuyos protagonistas son pastores
refinados, bien educados y capaces de hablar de política y literatura. El éxito de la obra le
dio una gran reputación, que aumentó con las Geórgicas, un poema didáctico dedicado a
las faenas del campo, que está dividido en cuatro partes:
-la primera habla del cultivo de la tierra propiamente
dicho;
-la segunda se centra en los árboles frutales, el olivar y
la viña;
-la tercera, en la ganadería;
-la cuarta se dedica a la apicultura. Al final de este
canto, y para ilustrar las enseñanzas de Virgilio sobre
el cuidado de las abejas, relata el episodio de la muerte
de Eurídice y el frustrado intento de su marido, Orfeo,
por rescatarla del mundo de los muertos: Eurídice
muere por una picadura de serpiente y desciende al
reino de las sombras. Orfeo, músico de extraordinaria
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capacidad con su lira, baja allí para rescatarla y, gracias al poder de su melodía,
Plutón, el rey de los muertos, establece un pacto con él: se llevará a su esposa del
mundo de ultratumba con la condición de que no se vuelva para mirarla hasta
llegar a ver la luz del cielo. Pero Orfeo no cumple esta condición y pierde a su
mujer para siempre.
Después del éxito de esta segunda obra, el emperador Augusto le encargó a Virgilio la
composición de la epopeya nacional romana, con el fin de alentar el patriotismo y la
religiosidad de los ciudadanos de Roma. Así nació la Eneida.
Virgilio dedicó a la Eneida los
últimos diez años de su vida
y murió sin haberla acabado.
La muerte le sorprendió en
Brindisi, a los cincuenta y un
años, cuando regresaba de un
viaje por Grecia y Oriente. La
obra fijó el mito del origen
de Roma, de sus dos
fundadores, Rómulo y Remo,
y de su predecesor, Eneas,
uno de los principales líderes
troyanos que, tras la destrucción de Troya, consiguió escapar y encabezó el grupo de
fugitivos que en busca de una nueva patria llegó a la península itálica. Se hicieron con el
poder en la región del Lacio y Eneas se casó con Lavinia, hija del rey Latino. Tras varias
generaciones nacieron los gemelos Rómulo y Remo, descendientes de Eneas e hijos de la
reina Rea Silvia y el dios Marte. La madre fue obligada a abandonar a los pequeños dentro
de una cesta en el río Tíber, de donde fueron rescatados por una loba que los amamantó.
Los dos niños crecieron y decidieron fundar su propia ciudad en el mismo punto en el que
los encontró la loba. Para decidir quién de los dos había de gobernar, consultaron a los
dioses. El elegido fue Rómulo, que trazó en el suelo del monte Palatino un surco que
señalaba los límites de la ciudad. Su hermano Remo se burló de él y lo traspasó, por lo
que Rómulo lo mató. Ésta es la versión legendaria de la fundación de Roma, que los
propios romanos sitúan el 21 de abril del año 753 a.C.
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La Eneida presenta la totalidad de la historia de Roma desde sus orígenes, pero mediante
profecías e interpretaciones, también da buena cuenta del futuro y la grandeza de Roma.
Tampoco falta en la obra la glorificación del emperador Augusto, mentor de la obra, así
como de la pax que logró traer al Imperio Romano después de tantas guerras.
Uno de los episodios más famosos de
la Eneida es el de los amores de Dido
con Eneas. Virgilio cuenta cómo la
reina cartaginesa Dido huyó de Fenicia
perseguida por el rey, que era su
hermano, y cómo éste había asesinado
a su marido. A pesar de sus propósitos
de no volverse a casar, se enamoró de
Eneas cuando éste llegó a Cartago, tras
escuchar de su boca el relato de la
caída de Troya y sus peripecias posteriores. Ambos ceden al amor hasta que el dios
Mercurio, enviado por Júpiter, recuerda al héroe que su misión es partir hacia Italia. Eneas
obedece la llamada divina y Dido, abandonada, se suicida.
A la muerte de Virgilio, su nombre fue rodeado de un verdadero culto. Su fama se
acrecentó con los siglos, así como la influencia de su obra. Dante hizo de él su guía en la
Divina Comedia. Petrarca fue su fiel admirador, así como los autores del Renacimiento,
para quienes se convirtió en un punto de referencia ineludible.
Tras la muerte de Virgilio, Horacio se convirtió en el máximo representante de la poesía.
Hijo de un esclavo emancipado, tuvo la suerte de que Virgilio le presentara a un protector
que le dio todos los lujos para que pudiera realizar su tarea literaria sin interrupciones.
Este hombre era Mecenas, un noble romano que fomentó las artes y se rodeó de un círculo
de literatos. Desde entonces, el nombre de “mecenas” se aplica a todos aquellos que
protegen el desarrollo de las artes patrocinando o financiando a artistas.
De su amplísima obra destacan sus Sátiras, Epodos, Odas y Epístolas. En las Sátiras
ironiza sobre los vicios humanos. Los Epodos son poemas cortos, la mayoría de contenido
político. El segundo de los epodos comienza con el famoso Beatus ille, en el que se hace
una alabanza de la vida campesina frente a la vida de la ciudad. Este poema horaciano
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inspiró a Fray Luis de León su “Oda a la vida
retirada” y a Fray Antonio de Guevara su
Menosprecio de corte y alabanza de aldea.
Las Odas tienen bastantes puntos de contacto con la
poesía griega y presentan cierta voluntad moralista.
Una de estas odas es Carpe diem, que puede
traducirse como “aprovecha el día de hoy”. Es una
advertencia o un consejo para aprovechar el
momento presente y dejar de lado el futuro,
argumentando que el mañana es incierto y la
muerte, imprevisible.
Las Epístolas son una obra de incalculable valor, ya que permiten reconstruir la vida y las
ideas de Horacio, en especial sobre literatura.
Horacio fue uno de los más importantes poetas de su época y a menudo se le ha criticado
su falta de modestia, su pereza y el hecho de darse con exceso a los placeres de la comida
o a la lujuria. Adepto del hedonismo, su moral del placer y de la libertad siempre estuvo
sometida al control de la razón. Era bajito y obeso, como lo demuestra la siguiente
anécdota: el emperador Augusto, al recibir una obra muy corta de Horacio, le preguntó si
tenía miedo de escribir libros que fueran mayores de talla que él.
Ovidio nació el 20 de marzo del 43 a.C. y de su vida se conoce prácticamente todo excepto
el verdadero motivo por el que Augusto le desterró a pesar de que habían sido buenos
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amigos. Fue tal el repudio del emperador que hasta sus obras fueron excluidas de las
bibliotecas públicas del Imperio Romano. Tras su destierro, Ovidio nunca más regresó a
Roma.
Su obra más importante es las Metamorfosis, en donde se recogen más de doscientos mitos
y leyendas que abarcan desde los orígenes del mundo hasta la metamorfosis de Julio
César en estrella. Las Metamorfosis se incluyen dentro de la poesía épica y abunda en
relatos de amor:
• La historia de Apolo y Dafne, en la que el dios se enamora de la ninfa Dafne, que
lo esquiva y se transforma en laurel.
• La historia de Eco y Narciso. La ninfa Eco se enamora del bello Narciso, que la
desdeña. Ella se transforma en eco y él, mirándose en el agua, se enamora de sí
mismo y se convierte en la flor que lleva su nombre.• La leyenda de Zeus y Europa, en la que el dios, transformado en toro, la rapta.• La leyenda de Polifemo y Galatea. El cíclope está enamorado de la bella Galatea,
quien, a su vez, está enamorada de Acis. Cuando Polifemo los descubre, intenta
matar a Acis, pero los dioses le transforman en río.
• En el libro IV se recoge la leyenda de Píramo y Tisbe. Estos dos jóvenes vivían en
Babilonia. Eran vecinos y estaban enamorados, pero sólo podían comunicarse a
través de una rendija del muro, ya que sus familias estaban enfrentadas y les
impedían verse. Un día decidieron burlar la vigilancia paterna, salir de sus casas y
encontrarse junto a un moral y una tumba. Llegó primero Tisbe, pero al ver una
leona se escondió. En su huida perdió el manto; la leona lo desgarró y se fue.
Después acudió Píramo que, al ver las huellas de la fiera y el manto desgarrado de
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su amada, la creyó muerta y se suicidó. Con su sangre
se tiñeron las moras del moral, que desde entonces
adquirieron el color oscuro. Cuando regresó Tisbe, vio
muerto a su amado y se suicidó con la espada de
Píramo. Esta leyenda de Ovidio influyó en otra
italiana sobre dos amantes de la ciudad de Siena, que
a su vez fue el modelo de la leyenda de Romeo y
Julieta, situada en Verona, y argumento de una de las
obras más famosas de Shakespeare.
Las Metamorfosis han pasado a la posteridad como la obra
más importante de la literatura romana, junto con la Eneida
de Virgilio. Es la obra literaria que más veces ha sido
ilustrada en las artes plásticas después de las historias bíblicas. Ovidio gozó de gran
popularidad durante la Edad Media y el Renacimiento e influyó en las grandes obras
escritas durante esos siglos.
En la prosa de este periodo destacan tres grandes nombres: Cicerón, César y Tito Livio.
Cicerón fue el gran orador de Roma. Nació
en el seno de una familia rica, lo que le
permitió tener los mejores estudios, entre
ellos Derecho. Después del asesinato de
Julio César, en el 44 a.C., Cicerón brindó su
apoyo a Octavio, oponiéndose a Marco
Antonio. A pesar de toda su habilidad
oratoria, no fue capaz de ver el pacto que
tramaron en su contra estos dos candidatos.
Cicerón fue asesinado brutalmente a petición de Marco Antonio, que ordenó cortarle la
cabeza y las manos. Su muerte fue producto de su implicación política en una época muy
movida debido a las luchas por el poder en Roma. Su fama como orador lo había
convertido en un personaje muy admirado, pero también le granjeó numerosos enemigos.
En los últimos tiempos, el interés por Cicerón se ha centrado en sus cartas por su valor
como testimonio directo de su vida y de su época.
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César y Tito Livio son dos de los nombres más destacados de la historiografía romana.
Julio César, además de su carrera política y de su condición de cónsul romano, fue un
brillante orador y poeta. Su obra más célebre son sus Comentarios sobre las diversas
batallas en las que participó, como la guerra de las Galias o la de Hispania.
Tito Livio nació y murió en Padua. Su fama, su prestigio y la admiración que despertó
fueron enormes, hasta el punto de que había gente que viajaba a Roma desde cualquier
punto geográfico sólo para conocerle. A diferencia de otros historiadores, como César o
Salustio, Tito Livio no tuvo ninguna ambición política. Su único objetivo era dedicar su
vida al estudio y escribir una historia de Roma, a la que tituló Ab urbe condita. La obra
constaba de 142 libros, de los cuales sólo nos han llegado 35 y algunos fragmentos. Ab urbe
condita comprende desde la fundación de Roma hasta el año 9 a.C. Se convirtió en el gran
modelo de la historiografía renacentista.
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Se denomina periodo posclásico al que abarca desde el siglo I d.C. hasta la Edad Media.
Es la época de figuras tan importantes como el filósofo Séneca y el historiador Tácito, en la
prosa. Y de los poetas satíricos Lucano, Marcial y Juvenal, todos ellos de Hispania, al igual
que Séneca.
Lucano nació en Córdoba, y a los ocho años se fue a vivir a Roma. Era sobrino de Séneca y
a los 14 años ya escribía versos en griego y en latín. Vivió durante bastante tiempo en la
corrompida corte del emperador Nerón, del que fue gran amigo hasta que Lucano derrotó
a Nerón en un concurso de poesía y éste decidió prohibir sus versos. Fue tal el odio que
sintió entonces Lucano hacia Nerón que participó en una conspiración para derrocarlo.
También Séneca participaba en ella. La conspiración fracasó y Nerón condenó a ambos a
matarse. Lucano y Séneca se cortaron las venas.
Marcial nació en Bilbilis, la actual Calatayud. Ya desde muy joven se fue a vivir a Roma.
Fue un poeta de gran ingenio y habilidad. Marcial se dedicó a escribir epigramas, poemas
muy cortos en los que mostraba su punto de vista sobre la sociedad y todos sus defectos.
Desde el siglo II d.C. aparece y se desarrolla también la literatura latina cristiana.
La frontera entre la cultura romana y la románica medieval es difícil de establecer, puesto
que el latín siguió siendo la lengua de cultura en la que se expresaban la mayoría de los
escritores.
En cada región del antiguo Imperio Romano, el uso de los hablantes fue transformando el
latín hasta dar lugar a una nueva lengua (italiano, francés, español, catalán, gallego,
portugués, rumano…) que todavía tardó varios siglos en ser adoptada como lengua de
transmisión literaria. A pesar de esta división lingüística entre las distintas regiones, dos
La transición hacia la Edad Media
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fueron las fuerzas que mantuvieron unidos los territorios de la Romania: el cristianismo y
el latín como lengua de la Iglesia y de la cultura.
San Agustín fue clave en la
transición entre la época romana y la
Edad Media. Su obra, que gira en
torno a Dios y al destino del ser
humano, tuvo una enorme
repercusión durante toda la Edad
Media. De padre pagano y madre
cristiana, vivió en Tagaste, Cartago,
Roma y Milán.
En la Italia de este periodo hubo un hombre que abrió las puertas a un nuevo mundo muy
desconocido hasta entonces: Marco Polo, (1254-1324), hijo de un mercader veneciano.
En 1271, junto a su padre Niccolò y a su tío Matteo, emprendió un viaje a través de toda
Asia hasta llegar a China. Allí aprendió la lengua de los mongoles y se ganó la simpatía
del Gran Kan, que le confió importantes misiones diplomáticas. Después de más de veinte
años regresó a su Venecia natal con su padre y enormes riquezas.
La Edad Media
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A finales de siglo fue apresado por los genoveses, enemigos irreconciliables de los
venecianos y con los que estaban en guerra. Su compañero de celda en las prisiones de
Génova fue un erudito, llamado Rustichello da Pisa, a quien encomendó que escribiera
todas las peripecias vividas en su viaje a China. La redacción del original fue escrita en un
francés plagado de italianismos, pero ya antes de 1309 comenzó a circular una redacción
en italiano vulgar titulada Il Milione (de Emilione, apodo de la familia de Marco). El libro,
que en español se conoce como el Libro de las Maravillas, tuvo gran éxito durante siglos.
Marco Polo demuestra su admiración por la organización administrativa, el sistema de
correos y el uso del papel moneda, totalmente desconocido en Europa.
Su casa se encontraba cerca del puente de Rialto.
El paso de la Edad Media al Renacimiento, progresivo y muy desigual según los
diferentes lugares, se debió a los grandes cambios políticos y económicos, entre los que
destaca el crecimiento de las ciudades, que se convirtieron en centros de gran actividad
económica, social y cultural. En ellas se dio paso a una sociedad de clases en la que el
dinero, y no el nacimiento, determinó el estrato social al que pertenece cada uno.
El Renacimiento
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La cuna de esta nueva era y de esta nueva mentalidad fue Italia, que en aquella época
estaba dividida en pequeños estados. A lo largo del siglo XII, y mientras el resto de
Europa seguía bajo el dominio de la nobleza medieval, los estados italianos habían dado
ya el paso hacia una sociedad mercantilista. La nueva clase social que lideraba esos
cambios era la burguesía, que luchaba por ver reconocidos sus poderes económicos en los
poderes políticos. La literatura, y el arte en general, se puso al servicio de esta clase
ascendente que intentaba legitimarse.
Los primeros pasos hacia esta nueva manera de ver el mundo y el entender el arte los dan
los poetas del Dolce Stil Nuevo (‘dulce estilo nuevo’), movimiento poético encabezado
por Dante Alighieri. El origen de la expresión está en uno de los personajes de la Divina
Comedia para aludir a la nueva manera de hacer poesía. Y también una nueva manera de
concebir el amor, que se convierte en algo simbólico, ideal y espiritual. El amor a la
amada, que en los trovadores provenzales medievales tenía un importante componente
sexual, se ve ahora transformado en un amor espiritual, hasta el punto de que la dama o
donna angelicata se convierte en la intermediara entre el hombre y Dios. Aparte de Dante,
los otros dos grandes iniciadores del movimiento fueron Guido Guinizzelli y Guido
Cavalcanti. Fueron también los stilnovistas los que fijaron la utilización del verso
endecasílabo y, sobre todo, la “invención” del soneto, atribuida al siciliano Giacomo da
Lentini.
El siglo XIV –el Trecento- supone la consolidación y maduración de la literatura italiana,
con su peculiar bilingüismo toscano / latín. Dante, Petrarca y Boccaccio aportaron el
canon válido para toda una literatura nacional, y, en el caso de Petrarca, lo que será el
modelo de toda la poesía europea del siglo XVI.
Dante Alighieri vivió a caballo entre los siglos XIII y XIV. Nació en Florencia en 1265, en
un momento de gran desarrollo económico y de fuertes tensiones políticas. Dante
pertenecía a una familia aristocrática y güelfa, es decir, seguidora de la política del Papa,
frente a los gibelinos, partidarios del emperador. Dante empezó su actividad literaria muy
joven y demostró una capacidad extraordinaria para asimilar y dominar los diferentes
registros de la lírica.
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Dante, obligado por los estatutos del Comune florentino, tuvo que inscribirse en uno de los
gremios –vinculados a los güelfos- para ejercer cargos públicos. Al dividirse el bando de
los güelfos en “blancos” (moderados) y “negros” (tradicionalistas). Dante siguió a los
primeros. En 1300 fue nombrado “prior” de la ciudad. Con gran corrección en su uso del
poder, se opuso al manejo de ciertos banqueros papistas, desterró a su gran amigo
Cavalcanti y defendió los intereses de la ciudadanía contra los magnates. Cuando en 1301
los “negros” se hicieron con el poder, Dante debió apartarse de la política y se le sentenció
a ser quemado vivo por un acto de rebeldía. Tuvo que abandonar la ciudad y no regresó
nunca a Florencia, pues no quiso aceptar unas condiciones de retorno poco honrosas. Se
apartó también de los de su propio partido, un sector de los güelfos blancos con los que
compartía el exilio. Desempeñó misiones diplomáticas entre diversas ciudades, entre ellas
Verona, hasta su muerte en Rávena en 1321. Allí fue enterrado y allí sigue estando
todavía.
Un hecho aparentemente irrelevante determinó toda la existencia del poeta e influyó
poderosamente en toda su poesía posterior: a los nueve años se enamoró de una niña
llamada Beatriz, que habría de convertirse en el amor de su vida. Nueve años más tarde
vuelve a verla y la joven lo saluda. Dante comprende entonces que ha entrado en una
“vida nueva”: la Vita Nuova es el relato poético del amor de su juventud. Su matrimonio
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con Gemma Donati, arreglado por sus padres, no
impidió que Dante elevara a Beatriz al plano de la
mujer ideal.
Además de aparecer en la Vita Nuova, Beatriz fue
quien guió al poeta por el Paraíso de su obra
cumbre, la Divina Comedia.
La Divina Comedia es un poema alegórico con un
total de treinta y tres cantos estructurados en tres
partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Se ha
señalado el año de 1304 como arranque de la
composición, que fue terminada en 1321, año de
la muerte del poeta.
Dante no le puso ningún título a la obra. Él la denominaba commedia. El adjetivo divina,
que utilizó Boccaccio en su comentarios sobre la obra, se convirtió en designación a partir
de la edición veneciana de 1555. Dante habría calificado su obra de “comedia” tal vez para
subrayar la mezcla de estilos o para poner en evidencia el desenlace feliz.
Argumento y estructura
En el “Canto I” aparece Dante perdido en la selva oscura, es decir, en la selva del pecado y
de la confusión. Se encamina hacia el sol naciente –el camino del bien-, pero tres fieras le
obstruyen el paso: el leopardo, el león y la loba (símbolos de la malicia, la violencia y la
lujuria, respectivamente). Entonces se la aparece una sombra: el poeta latino Virgilio, que
se ofrece a guiarlo por el Infierno y el Purgatorio, al tiempo que le promete un alma pura
que lo guiará en el Paraíso. Virgilio reside en el limbo por haber nacido antes que Cristo y
no haber abrazado el cristianismo.
• Infierno. Es un abismo inmenso en forma de embudo con nueve círculos que van
estrechándose hasta acabar en el centro de la Tierra, donde habita Lucifer, que
cayó allí tras su rebelión. En la entrada hay una inscripción en la que se lee:
“Abandonad toda esperanza, vosotros que entráis”. Cada uno de los círculos, más
estrechos según van aproximándose al centro, alberga a un grupo de pecadores.
Cuanto más abajo se encuentran, más grave es el pecado que han cometido:
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avaricia, gula, lujuria, ira, pereza, blasfemia, usura, codicia. En el último círculo, en
el que hay un lago helado, se encuentra el monstruoso Lucifer, que tiene tres
cabezas, devorando a los grandes pecadores: Judas, que traicionó a Cristo, y Bruto
y Casio, asesinos de César. Desde lo más profundo del Infierno, Dante y Virgilio
salen por la grieta de una roca a la superficie.
• Purgatorio. Bañado por una playa rodeado por un valle, el Purgatorio se
representa como una montaña en cuya cima se halla el Paraíso. Al llegar al
purgatorio, un ángel le pinta a Dante en la frente siete “p”, de ‘pecado’, que se le
irán borrando a medida que vaya superando los siete círculos que le restan para
llegar a Paraíso, y que corresponden a los siete pecados capitales. Llegados a la
cumbre de la montaña, Dante y Virgilio se encuentran ante la floresta divina del
Paraíso; desciende del cielo Beatriz –el alma pura anunciada por Virgilio- y el poeta
latino desaparece. • Paraíso. Beatriz le dice a Dante que su viaje por el infierno y el purgatorio eran
necesarios para que pudiera volver al camino recto que ella le había enseñado
antes de morir. Dante reconoce sus faltas e inicia con su amada un camino por los
círculos del Paraíso en el que Beatriz da grandes lecciones sobre Dios y la fe
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cristiana, que se ven complementadas con las conversaciones que Dante mantiene
con filósofos como Santo Tomás de Aquino o San Agustín. Finalmente, llegan al
último círculo, en el que Dios es representado por una cegadora luz. En ese
momento, Beatriz alcanza su máxima belleza.
En la Divina Comedia, Dante recoge todos los elementos de la tradición medieval. Su
originalidad radica en la estructuración del poema, que lleva el sello de la Trinidad: tres
son las partes en que se divide, tres los reinos de ultratumba, tres los versos de cada
estrofa (terceto) y treinta y tres los cantos.
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En sentido literal, el poema es un viaje de ultratumba de ocho días de duración (entre el 7
y el 14 de abril de 1300). Alegóricamente, Dante es el hombre perdido en los caminos
del mal y a quien las pasiones impiden volver al del bien. La Divina Comedia es el
triunfo del reino de Dios sobre el de Satán, la batalla entre la fuerza del pecado y la de
la salvación.
Dante inicia el poema invocando a la Antigüedad y, de entre sus grandes maestros escoge
a Virgilio, que le sirve de guía por dos de las partes de su recorrido. De esta forma, Dante
recupera los valores de la Antigüedad. Esto mismo harán los otros grandes renovadores
de la época, el pintor Giotto y el arquitecto Brunelleschi.
Francesco Petrarca nació en 1304 en Arezzo.
Estudió Leyes en Montpellier, aunque le
interesaban más los clásicos latinos. Más tarde
se trasladó a la Universidad de Bolonia para
proseguir sus estudios. Arruinado a fuerza de
diversiones, en 1330 tomó órdenes eclesiásticas
menores, lo que le permitió tener cargos
eclesiásticos sin ser sacerdote. Empezó así, al
servicio del cardenal Colonna, su vida de
intelectual a la sombra de grandes magnates,
desempeñando alguna misión diplomática y
siempre con una amplia libertad para sus
tareas literarias y con abundancia de fondos
para pagar copistas y comprar códices.
Petrarca tuvo una de las mejores bibliotecas de
su tiempo. Fue el primer bibliófilo, lo que le
llevó a compras y descubrimientos de gran
trascendencia, como el de algunas de las epístolas de Cicerón. Fue igualmente el creador
de la idea moderna de la biblioteca pública al prometer dejar sus libros a las autoridades
venecianas para que después de su muerte sirvieran a otros lectores.
No sabía griego y se dedicó muchos años exclusivamente al dominio del latín, al que
consideró la verdadera lengua de cultura. En latín redactó la mayoría de sus obras,
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influido especialmente por Cicerón para la prosa y Virgilio para la poesía, sin olvidar a
Horacio, Tito Livio y San Agustín. Supo asimilar a la perfección el espíritu clásico. Su gran
función consistió en transmitir a la sociedad los valores eternos del pasado clásico, una
idea básica en el Humanismo.
La fama le llegó de la mano de su poema latino África, en el que celebra las hazañas de
Escipión el Africano en la segunda guerra púnica. La obra quedó incompleta, pero
aumentó mucho su prestigio: en 1340 recibió cartas de la Universidad de París y del
Senado de Roma ofreciéndole coronarle poeta. Petrarca aceptó la oferta romana. Recibió
en el Capitolio de Roma la laurea, que significa no solo la gloria, sino también la potestad
para enseñar en cualquier lugar.
Viajó, cumplió misiones diplomáticas. Residió en diversas ciudades, entre ellas Venecia y
Padua. Murió en 1347.
Petrarca siempre consideró que sus grandes obras eran las compuestas en latín, puesto
que las composiciones en italiano eran aún consideradas propias de manifestaciones
vulgares. Pero precisamente su influencia vino a través de estas composiciones.
El Canzoniere (‘Cancionero’) es la recopilación de su lírica amorosa durante treinta años.
La mayoría son sonetos. En el Cancionero hay tres directrices temáticas:• El amor por Dios• El amor por la fama
• El amor por Laura. Ella es el tema principal. El tema del amor por Laura aparece
dividido en dos apartados: in vita e in morte.
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Laura ya no es la donna angelicata de los stilnovistas o de Dante, sino una mujer real. Esto
sirve para humanizar el amor y mostrar el verdadero núcleo del Cancionero: el análisis
hondo de las pasiones del escritor, pues con el pretexto de Laura, es hacia las pasiones
adonde se dirige su mirada.
El gran conflicto de Petrarca fue buscar la liberación de la pasión. Considera el amor como
principio de perdición y de locura, pero, al sentirse esclavo de tal amor, lo idealiza como
fuente de liberación terrenal. La muerte de Laura liberó al poeta de esta alternativa, pues,
al morir la amada, el poeta sólo puede amar en ella la idea divina.
Si la primera parte del Cancionero recoge esta lucha entre lo material y lo espiritual, la
segunda expresa la tranquilidad de un espíritu resignado, sin gritos, a media voz. En eso
consiste el clasicismo.
Giovanni Boccaccio nació probablemente en
Certaldo, cerca de Florencia, en 1313, de padre
florentino y madre francesa. Estudió en Florencia
y, todavía muy joven, fue enviado como agente
comercial de su padre a Nápoles, la culta y
refinada corte de Roberto de Anjou.
Boccaccio se entregó a la lectura de Apuleyo y
Tito Livio, así como a la vida galante. Nápoles era
por entonces una ciudad bulliciosa y abierta al
placer; culturalmente era clave en los contactos
con el mundo griego y oriental, por un lado, y
con el mundo francés, por otro; y este último era
el que dictaba la moda de la corte en cuanto a
costumbres y gustos literarios.
En 1340 regresó a Florencia, maduro y experto,
con una vocación ya clara y una experiencia literaria muy diversificada. Pero se encontró
con una ciudad donde la situación política, económica y social había cambiado
bruscamente y que se encaminaba al hundimiento general. Su propia familia se vio
afectada por las grandes bancarrotas de la época y Boccaccio, a la sombra de la Signoria
!21
florentina, emprendió su carrera humanístico-diplomática. Estudió a los clásicos y a
Dante; realizó algunos viajes y formó parte de embajadas.
En 1348 la peste llegó a Florencia, diezmó la población y
paralizó el frenético ritmo social en que la ciudad había
vivido hasta entonces. La experiencia vivida durante la
peste le impresionó profundamente. Su vida cambió al
tener que asumir el papel de cabeza de familia tras el
nacimiento de su hija Violante, la más recordada de sus
cinco hijos ilegítimos. Tras esos acontecimientos, redactó
entre 1349 y 1351 su Decamerón, libro en el que
proyectan los rasgos más destacados de su personalidad:
su gran vitalidad, su carácter fuertemente polémico y
emotivo, su sensibilidad, su ironía y su gran
humanidad.
En 1350 conoció a Petrarca, a quien hospedó unos días en su casa. De ahí nació una
amistad humana y cultural que les unió a ambos para toda la vida.
Su actividad diplomática y política fue intensa hasta 1355. En un viaje a Nápoles visitó la
biblioteca de Montecasino, donde encontró obras de Apuleyo, Juvenal, Lucano y Cicerón,
algunos de los cuales se llevó a Toscana para transcribirlos él mismo. Esta pasión por los
libros se avivó con el ejemplo de Petrarca y se convirtió en uno de los rasgos más
destacados del Humanismo.
Boccaccio supo ver con gran sensibilidad la conveniencia de fusionar lo griego a lo latino
para complementar la visión del Humanismo. Consiguió una cátedra de griego para la
Universidad de Florencia, la primera que se creó en Europa. De este modo se abrían
nuevos horizontes a la cultura humanística florentina. En 1360 Boccaccio obtuvo dispensa
papal para poder recibir todo tipo de órdenes religiosas, confirmándole como un hombre
de Iglesia, estado que, como a Petrarca, le procuraba un puesto social digno.
Debido a la adversa situación política de Florencia, se retiró a Certaldo, lejos de los cargos
oficiales. Después de varios viajes, en 1373 aceptó el encargo de leer y comentar
públicamente la Divina Comedia. Lo hizo en la iglesia florentina de Santa María Novella.
Murió en Certaldo en 1375.
!22
Admirador de Dante y amigo de Petrarca, Boccaccio representa la maduración de la
prosa burguesa y realista. Casi toda la obra de Boccaccio está compuesta en lengua
vulgar, de la que llegó a ser máximo artífice. Esa maestría la consiguió a fuerza de empeño
y de experimentación literaria. Supo aprovechar lo que la realidad le ofrecía
contemplando todo lo humano con ironía y, a la vez, con comprensión.
En 1336, Boccaccio se enamoró de María de Aquino (“Fiammetta”); pero Fiammetta tiene
poco de Laura y nada de Beatriz, porque ese amor –un poco de místico y mucho de
apasionado- terminó cuando ella, repetidamente infiel, se cansó del poeta.
De este amor de juventud es el reflejo literario La elegía de doña Fiammetta. Se trata de una
novelización casi autobiográfica en la que se invierte el planteamiento de la aventura
amorosa: si Boccaccio fue abandonado, la Fiammetta literaria es abandonada por Pánfilo,
su amante. Es una novela de gran penetración psicológica, un perfecto monólogo interior
sobre el desengaño amoroso.
La obra maestra de Boccaccio es el Decamerón, compuesto entre 1349 y 1351. Con ella, el
autor se convierte en el creador de la prosa italiana.
!23
El Decamerón comienza con la descripción de la peste que asoló Europa en 1348. Siete
damas y tres caballeros, huyendo de ella, se alejan de Florencia y pasan en el campo diez
días (=decameron, en griego) dedicados a juegos, pasatiempos y recitaciones. En cada una
de estas jornadas uno de los personajes hace de rey, es decir, impone a los demás el tema
de los cuentos que habrán de narrarse ese día. Son, por tanto, cien los cuentos que
integran la obra.
El Decamerón se caracteriza como una obra propia del final de la Edad Media, que supone
una transformación en la producción literaria: se pasa de lo religioso a lo lascivo, de lo
moralizante a lo pagano humanista. La obra de Boccaccio nace de una ideología burguesa,
ya que es la presentación en sociedad de una época, donde el ignorante engaña al docto,
el hipócrita hace fortuna y donde la astucia y la agudeza –“valores” burgueses- triunfan
siempre.
Los personajes de esta obra de Boccaccio se apartan de la miseria humana, personificada
en la peste, para recrearse en la belleza de lo materialmente humano.
Con el Decamerón publicado y en plena época de madurez literaria, Boccaccio compuso su
Corbacho, inspirado probablemente en un nuevo desengaño amoroso, esta vez por una
joven viuda.
La obra es un feroz ataque contra las mujeres en el que hay mucho de resentimiento
personal. En ella se recoge toda la literatura misógina desde Juvenal hasta la Edad Media.
De prosa viva, sarcástica y colorista, fue una obra que logró un gran éxito en su tiempo.
Dante, Petrarca y Boccaccio marcaron con sus obras el camino decisivo que llevó hasta
la plenitud del Renacimiento, y que quedó plasmado, sobre todo, en las artes
figurativas. En esos años vio la luz el majestuoso arte de Brunelleschi, Donatello,
Botticelli y, poco después, el de Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. La fuerza y
grandeza de todas las obras maestras de estos genios ensombreció a la literatura, que
parecía haber vivido su mejor momento durante el siglo XIV.
!24
A lo largo del siglo XV la próspera burguesía se convirtió en aristocracia, y la ciudad-
Estado dejó paso a la Señoría, verdadera república en la que una potente oligarquía
dominaba la vida pública y sus manifestaciones.
En Florencia, a partir de 1469, Lorenzo de Médici, el “Magnífico”, había tomado la
dirección de la República. Mantuvo en su corte a los más grandes intelectuales y
humanistas. Resultado directo de este mecenazgo fue la creación de la Academia
Platónica por Marsilio Ficino, quien tradujo al latín todas las obras de Platón e hizo de
Florencia el centro difusor de las ideas neoplatónicas, fruto de la reflexión cristianizada
sobre el paganismo del filósofo griego.
Los siglos XV y XVI
!25
En la prosa renacentista, destacó el florentino Nicolás Maquiavelo (1469-1527). Participó
en la vida política de Florencia y en numerosas misiones diplomáticas. Su activo papel
político le llevó a ser encarcelado y torturado. Después de esta agria experiencia,
Maquiavelo se retiró de la vida política y se dedicó a escribir. Sus ideas políticas quedaron
plasmadas en El príncipe, una obra en la que busca una estructura que permita la
unificación de Italia. Según su criterio, esto sólo es posible con la imposición de un
príncipe cuya única política sea la razón de Estado. Fue una obra polémica y rechazada
por sus contemporáneos: los ricos creían que esa política les quitaba lo que era suyo; los
pobres, que les robaba la libertad, y a los religiosos les parecía herética.
En Venecia desarrolló su labor el famoso
impresor Aldo Manuzio, que se convirtió
en una figura clave para la difusión de los
textos de los clásicos. Pietro Bembo,
poeta, humanista, teórico de la “volgar
lingua”, fue quien estableció los modelos
literarios de todo buen escritor: Petrarca
para la poesía y Boccaccio para la prosa.
Nápoles fue otro gran foco humanista.
Alfonso V de Aragón, el “Magnánimo”, y
su sucesor, Fernando I, brindaron
protección a escritores como Jacopo
Sannazaro, cuya obra de mayor trascendencia para la literatura universal fue La Arcadia,
obra en prosa del género pastoril que se convirtió en modelo del género. Sus fuentes
fueron Teócrito y Virgilio, representantes máximos del bucolismo grecorromano.
!26
El siglo XVII fue en Italia un periodo presidido por una arraigada crisis. La literatura
renacentista, que había logrado producciones de gran altura, pasa pronto a convertirse en
una serie de repeticiones sobre
idénticos asuntos.
El único género innovador fue el
teatro. El drama, que seguía los
modelos renacentistas de tipo
cortesano, une ahora la música como
elemento indispensable. Y la
commedia dell’arte (‘comedia
improvisada’) alcanza en este periodo su máximo
esplendor. Era un tipo de teatro popular, creado por
los actores del norte de Italia, en el que el actor tenían
en mente un esquema mínimo de lo que era la
comedia y lo demás se dejaba a la improvisación.
Los personajes-tipo eran: •Los enamorados: él y ella. Son la representación del
amor puro. Se aman, se pelean, se reconcilian. Son los
que más sufren a lo largo de la obra.
•Arlequín (Arlecchino). Es un criado despistado,
torpe y listo a la vez. Su traje estaba hecho de rombos multicolores que en su
origen eran remiendos que representaban su pobreza. Está enamorado de
Colombina.• Colombina. Es la criada que ayuda a su señora, la innamorata, a ganarse el afecto
de su innamorato. Manipula para ello a Arlequín.
• Polichinela (Pulccinella). Vestía siempre de blanco y con un gorro puntiagudo.
Tenía nariz aguileña y a veces joroba. Era un astuto matón que no se separaba de
su garrote, dispuesto a dar una paliza a quien no pensara como él. Era el único
personaje que hablaba de política.
La decadencia: el siglo XVII y el siglo XVIII
!27
• Los viejos: Pantalone, il Dottore, Tartaglia. Pantalone era un viejo padre de familia,
propietario de una gran fortuna y que se enamora de las chicas jóvenes y guapas.
Estos tres elementos le acarrean grandes conflictos y preocupaciones, al tiempo
que lo ponen en una situación ridícula por perseguir jovencitas a su edad y perder
la cabeza por el más mínimo céntimo. El Dottore es un pedante charlatán
enamorado de la comida. Sólo sabe leer, pero presume de saber de todas las
ciencias y hablar todos los idiomas del mundo. Tartaglia es el viejísimo notario de
la ciudad. Es miope, tartamudo y difícil de entender.
El veneciano Carlo Goldoni fue el comediógrafo más representativo de este periodo. En
una de sus obras, titulada La bottega del caffè (“El café”), Goldoni recoge una de las
costumbres más arraigadas en Venecia: ir al café. La primera bottega del caffè se abrió
debajo de las Procuradurías de la Plaza de San Marcos en 1683. Rápidamente, los cafés se
multiplicaron y gentes de todas las edades y categorías sociales frecuentaban estos lugares
públicos, si bien las afinidades profesionales o de otro tipo incidían con frecuencia en la
elección de un café u otro. A finales del XVIII la Plaza de San Marcos contaba con 24 cafés.
En 1720 se inauguró uno de los cafés más
elegantes, en un principio llamado “Venecia
Triunfante”, pero que pronto se empezó a conocer
con el nombre de su primer propietario, Floriano
Francesconi. El Florian apasionó muy pronto a
la buena sociedad veneciana. Allí acudían
Goldoni, los hermanos Gozzi, Canova… Hoy,
como siempre, una parada en la terraza o en uno
de sus salones forma parte de las delicias de una
estancia en Venecia.
El otro gran café de la Plaza es el Quadri, abierto
en 1775 por Giorgio Quadri, originario de Corfú.
Fue el primero en Venecia que sirvió auténtico
café turco.
!28
Veneciano fue también Giacomo Casanova, un aventurero de vida inquieta y escandalosa.
Había realizado estudios en Padua y en Verona. Muy joven ocupó el puesto de secretario
del cardenal Acquaviva en Roma, para ser luego soldado de la República veneciana,
violinista, viajero por las grandes capitales de Europa dedicado al juego, a las mujeres y a
las prácticas ocultistas. En Venecia fue condenado a cinco años de prisión por impiedad.
Consiguió fugarse de la prisión y de nuevo emprendió viajes por París, Varsovia, Madrid,
Moscú… De su amplia producción destaca su Storia della mia vita.
Y también en la Venecia de finales del XVII (1678) surgió la figura de un músico y
compositor excepcional: Antonio Vivaldi, “il prete rosso”, el “cura rojo”, llamado así por
el color de su pelo. Hijo de violinista, Antonio se inició en el mundo de la música de la
mano de su padre. Orientado hacia la carrera eclesiástica, fue ordenado sacerdote en 1703,
aunque solo un año más tarde se vio obligado a renunciar a celebrar misa como
consecuencia de una enfermedad bronquial, posiblemente asma. En el mismo 1703
ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, una institución destinada a
formar muchachas huérfanas. Ligado largos años con dicha institución, muchas de sus
composiciones –como los doce conciertos que forman L’estro armonico- fueron
interpretadas por su orquesta femenina.
Con ellas Vivaldi alcanzó renombre en poco tiempo en todos los territorios italianos,
desde donde se extendió por toda Europa, y no sólo como compositor, sino también como
!29
uno de los más grandes violinistas de su tiempo. Su
fama alcanzó la cúspide con la publicación de Il cimento
dell´armonia e dell´invenzione en el que se incluyen Las
cuatro estaciones y La cetra. Pero a finales de la década
de 1730 el público veneciano empezó a mostrar menos
interés por su música, por lo que Vivaldi decidió
probar fortuna en Viena, donde murió en la más
absoluta pobreza un mes después de su llegada. Era
1741.
Italia puede considerarse hija del Romanticismo. La lucha por la unidad nacional se unió
con este nuevo espíritu para culminar con la proclamación de la nación italiana en 1871. El
proceso de unidad nacional, denominado Risorgimento, había arrancado en la década de
1830 bajo el liderazgo de Garibaldi
y se convirtió en el elemento
esencial de la literatura romántica
italiana.
El primer precursor del
Romanticismo italiano fue Ugo
Foscolo, pero el auténtico
programa estét ico del
Romanticismo italiano fue obra de
Alessandro Manzoni. Su novela I
promessi sposi (Los novios) se
convirtió en el primer libro nacional exaltado por el
Risorgimento y en un libro de referencia para la
literatura italiana moderna. La novela se ambienta en la
Lombardía del siglo XVII, dominada por los españoles.
Los protagonistas, Renzo y Lucía, son dos campesinos
El Romanticismo
!30
que se van a casar, pero el señor del casal, don Rodrigo, quiere poseer a Lucía. Después de
numerosas peripecias, los prometidos pueden casarse.
Giacomo Leopardi fue el poeta romántico por antonomasia. Procedía de una familia de la
nobleza rural. A los 20 años sufrió una profunda crisis moral al perder gran parte de la
visión y sufrir diversos achaques. Es el poeta de la desesperación, el dolor y la pasión.
El XIX fue también en Italia de la estrecha unión entre literatura y música. Proliferan los
poetas-músicos. Los libretistas buscan sus argumentas en los autores de moda: Goethe,
Schiller, Victor Hugo, Walter Scott. Y esta interdependencia entre lenguaje y música se
convierte en ópera.
Entre la multitud de músicos italianos que componen óperas durante la primera mitad del
siglo XIX destaca el trío formado por Rossini-Bellini-Donizetti. Contemporáneos y
rivales, pero próximos en espíritu, cada uno de ellos consiguió desarrollar un estilo
personal.
Gioacchino Rossini (1792-1868) es la figura más destacada del primer tercio de siglo. El
género por excelencia de Rossini es la ópera bufa, y su Barbero de Sevilla es la culminación
de este género.
!31
Su vida fue rica en peripecias. Descendía de una familia de músicos, fue niño prodigio y
autodidacta, estudió canto en Bolonia y tomó como modelos a Mozart y a Haydn. Tenía
veinte años cuando estrenó su séptima ópera y ya empezaba a ser conocido por el público.
Creador impetuoso, escribió sus treinta y nueve óperas –cuyas oberturas terminaba
frecuentemente pocas horas antes del estreno- utilizando tonadas y fragmentos
compuestos para ocasiones diversas. A los 37 años, después del apoteósico triunfo de su
Guillermo Tell, frenó bruscamente su carrera . Pasó los últimos cuarenta años de su vida en
Italia y el París, viviendo del éxito de sus obras y dedicándose a otra de las grandes
pasiones de su vida: la cocina.
Vicenzo Bellini (1801-1835), siciliano, pero fascinado por el mundo nórdico, es también
un personaje clave en la ópera del siglo XIX. En Milán estrenó sus dos obras maestras, La
sonámbula y Norma. Esta última extendió su fama por toda Europa y ejerció una influencia
notable sobre Wagner. El tema de Norma procede de la
mitología germánica, y su asunto básico –los amantes
sólo pueden reunirse en la muerte- se convertirá en una
idea fija para Wagner, que la plasmó en su Tristán e
Isolda.
Gaetano Donizetti nació en Bérgamo en 1797. Rivalizó
con Bellini en Milán y en el Teatro Italiano de París. De
sus tres obras más significativas, dos de ellas –L’Elisir
d’amore y Don Pasquale- siguen la tradición de la ópera
bufa. La tercera, Lucia di Lammermoor, es una de las
cumbres de la ópera italiana. Inspirada en el
romanticismo de una novela de Walter Scott, esta obra
se convertirá en la fuente principal del arte de Verdi.
Giuseppe Verdi (1813-1901) representa la síntesis de las diferentes tendencias que la
ópera italiana presentaba en las primeras décadas del siglo XIX.
Verdi nació en una familia modesta. Su padre era tendero y comerciante de vino en
Roncote, un pequeño municipio de Busseto. El rico comerciante Antonio Barezzi, mecenas
!32
y director de la Sociedad Filarmónica local, reconoció muy pronto el talento del joven
Verdi, que le protegió, le consiguió una beca de estudios y le prometió con su hija. Pero el
conservatorio de Milán consideró insuficientes sus capacidades pianísticas y Verdi fue
rechazado alegando que había sobrepasado la edad de admisión.
Pero no se arredró ante el fracaso. Sin desanimarse, siguió tomando lecciones de
composición y, siempre con el apoyo de su suegro, se convierte en director de la banda
municipal de Busseto. Pero el sueño de Verdi era la Scala de Milán. Su lucha por conseguir
que su primera ópera se representara en la Scala está trágicamente unida a la muerte
sucesiva de sus dos hijos y a la larga enfermedad de su mujer, que muere poco después.
Desde entonces la muerte estará presente en todas sus obras con un matiz de profunda
emoción, más conmovedor que heroico.
En el libreto de Nabucco descubrió Verdi la carga patriótica del Romanticismo. Los
espectadores italianos reconocieron en la situación de los israelitas en el exilio cristalizada
en el célebre coro de los esclavos, Va pensiero- la suerte de su propio país, gobernado por
potencias extranjeras. Al día siguiente del estreno, después de un éxito clamoroso, se oían
por las calles de Milán los aires casi populares de Nabucco.
Tres de sus óperas más conocidas son Il
trovatore, Rigoletto y La Travista. La
primera está inspirada en drama
romántico de Antonio García Gutiérrez.
En Rigoletto el personaje de Gilda –la hija
del bufón- es sólo la fuente del conflicto,
mientras que en La Travista, Violetta y su
sufrimiento se convierten en el centro del
drama. La forza del destino se basa en el
drama Don Álvaro o la fuerza del sino, del
duque de Rivas. Un ballo in maschera
recoge el episodio histórico del asesinato
en 1790 del rey Gustavo III de Suecia
durante un baile de máscaras. En Aida Verdi muestra la perfección y la sabiduría de su
madurez. Es una síntesis de la ópera francesa (el decorado, la marcha triunfal), de la ópera
italiana (el relieve del canto, el trabajo orquestal) y recoge la influencia de los nuevos
!33
principios alemanes (coherencia formal, unidad dramática). Otello reúne los grandes
temas que interesaron a Verdi: el amor que sólo culmina en la muerte; la mujer, a la vez
divina y frágil, víctima del despotismo; el odio, los celos, la difamación. En Otello el mal
invade la mente y la destruye; el envilecimiento del espíritu aniquila la felicidad y la vida.
Los dos grandes teatros de arte lírico en Italia son el Teatro alla
Scala, de Milán, y La Fenice, de Venecia. El Teatro alla Scala,
construido en el lugar que ocupaba anteriormente la iglesia de
Santa Maria alla Scala, que dio nombre al teatro. En él se
estrenaron muchas óperas famosas y mantuvo una relación
especial con Verdi.
Desde principios del XIX, el Teatro de La Fenice (el fénix,
símbolo del teatro, es el ave mitológica que renace de sus
cenizas) adquirió gran prestigio en Europa.
En Italia “vanguardia” es sinónimo de
Futurismo. Su líder e ideólogo fue
Tommaso Marinetti. Publicó el Manifiesto
del Futurismo en 1909.
El Futurismo fue la reacción de los artistas
contra una Italia que vivía del recuerdo de
un pasado glorioso y daba la espalda al
futuro. Era, por tanto, la exaltación de lo
moderno, las máquinas y la velocidad: “un
automóvil de carreras es más hermoso que
la Victoria de Samotracia”, afirmaba
Marinetti. Los futuristas veneraban todo aquello que supusiera movimiento: el deporte, la
guerra, la energía impulsora de máquinas. Su forma de expresión eran los escándalos y la
provocación.
La vanguardia italiana: el Futurismo
!34
Marinetti participó en la I Guerra Mundial. Secundó a Mussolini en su ascensión al poder
y a partir de entonces su figura fue diluyéndose en distintos cargos del gobierno fascista
hasta morir en 1944, poco antes de terminar la II Guerra Mundial.
El gran poeta de este periodo fue Eugenio Montale, que tomó como punto de partida
creativo su experiencia en la Gran Guerra, de la que surgieron su sentimiento de angustia
y su laconismo.
En la prosa destacaron Italo Svevo, Ricardo Bacchelli y Alberto Moravia.
El panorama teatral estuvo dominado por un nombre: el de Luigi Pirandello. Su teatro,
que giró en torno a la imposibilidad de comprensión entre las personas, renovó el género,
especialmente por su habilidad para tratar el tema del teatro dentro del teatro, como
ocurre en Seis personajes en busca de autor. Pirandello recibió el Premio Nobel de
Literatura en 1934.
Esta etapa tuvo en sus primeros años como nombre más relevante a Cesare Pavese, tanto
en poesía como en narrativa. Fue el precursor de la novela realista de la posguerra.
La llamada narrativa neorrealista ha dominado el panorama en gran parte de la segunda
mitad de siglo, aunque este término adquiriera su máxima expresión en el mundo
cinematográfico con directores como Vittorio de Sica, Roberto Rossellini o Luchino
Visconti.
Otro tipo de realidad, la de los campos de
concentración, expuso en sus novelas Primo
Levi, judío deportado a Auschwitz por los
nazis. Sus descripciones del horror del
Holocausto son estremecedoras.
La literatura de entreguerras
Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta hoy
!35
En esta segunda mitad de siglo también hubo espacio para la narración de tipo tradicional
y para la experimentación.
• A la línea tradicional responde El gatopardo, de Giuseppe Tomasi di Lampedusa,
que, a pesar de haber nacido a finales del XIX, no fue reconocido hasta que se
publicó esta novela en 1958.
• La experimentación la lleva a cabo Italo Calvino en una trilogía dedicada a seres
irreales llegados de un tiempo remoto y legendario: El vizconde demediado, El
barón rampante, El caballero inexistente.
En los últimos años, el escritor italiano con mayor prestigio
internacional es Umberto Eco, quien saltó a la fama con El nombre
de la rosa (1980), novela surgida de su tesis doctoral sobre las ideas
estéticas de Santo Tomás de Aquino. En ella se mezcla el ambiente
eclesiástico medieval con la investigación detectivesca. La novela
narra las aventuras de un monje inglés y su joven acompañante,
que llegan a una abadía italiana para investigar diversas muertes,
provocadas por un libro cuyo contenido no debe ser conocido.
Umberto Eco ha destacado igualmente por sus ensayos y estudios sobre semiología.
!36
Italia, ciudades, películas…
!1
!2
Una breve relación de películas relacionadas con las ciudades de nuestro itinerario:
Venecia:
• Moonraker (Lewis Gilbert, 1979). El agente 007 descubre, tras una enloquecida
carrera en góndola, la guarida de Spectra en la torre del Reloj, donde se oculta un
laboratorio tras una falsa fábrica de cristal.
•Indiana Jones y la última cruzada (Steven Spielberg, 1988).
En 1938 Indiana Jones y su padre llegan a Venecia en
búsqueda del Grial. Mientras investiga la repentina
desaparición de su padre, Indiana Jones descubre bajo
las baldosas de la iglesia de San Barnabá una cripta en la
que están enterrados nobles caballeros.
• Muerte en Venecia (Luchino Visconti,
1970). Esta obra maestra revive el Lido
y el majestuoso Hotel de Baños tal y
como era en el siglo pasado.
!103
Florencia, San Gimignano y la Toscana:
•Té con Mussolini (Franco Zeffirelli, 1999). Florencia, el arte, el
paisaje, el fascismo, la guerra, San Gimignano y Santa Fina.
•La vida es bella (Roberto Benigni, 1997). Guido, internado en
un campo de concentración junto con su mujer y su hijo, pone
todo su empeño en hacer creer al niño que la terrible situación
que padecen es sólo un juego.
Roma:
• Ben-Hur (William Wyler, 1959). La historia de Judá Ben-Hur, un aristócrata de
Judea, y de su amigo romano Messala.
• Quo vadis? (Mervyn LeRoy, 1951). Pedro, intentando escapar
de la persecución a la que eran sometidos los cristianos por el
emperador Nerón, tuvo una visión de Cristo en la que Pedro
le preguntó: Quo vadis, Domine? (“¿A dónde vas, Señor?”), a
lo que Jesús contestó: “A Roma, la ciudad que tú abandonas,
para hacerme crucificar de nuevo”.
!104
• El tormento y el éxtasis (Carol Reed, 1965). La pintura de la bóveda de la Capilla
Sixtina y los enfrentamientos entre Miguel Ángel y el Papa Julio II, dos personajes
fundamentales del Renacimiento.
• Vacaciones en Roma (William Wyler, 1953). La
aventura romana y romántica entre una princesa
moderna y un periodista norteamericano que se
enamora de ella.
• Roma, città aperta (Roberto Rossellini, 1945). Está ambientada en la Roma del 43-44
y en ella se entretejen las historias de varias personas relacionadas con la
resistencia antinazi.
•La dolce vita (Federico Fellini, 1960). Via
Veneto y la multitud de personajes que en
ella viven. El baño nocturno de Anita
Ekberg (‘Silvia’ en la película) en la
Fontana de Trevi es su escena más
famosa.
Y para terminar:
• Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988). Un
homenaje a la historia del cine, a la infancia, a
la amistad, a la emoción del tiempo pasado y
del recuerdo.
!105
Italiano per principianti
Algunas nociones básicas de italiano
!106
Las letras del alfabeto italiano son veintiuna:
Las consonantes b, d, f, le, m, n, p, r, s, t y las vocales a, e, i, o, u se pronuncian como en
español.
B y v tienen sonidos diferentes: la b es bilabial: bene, bevanda. La v es labiodental: vita,
vento.
C y g tienen s1onido velar ante las vocales a, o, u: cupola, gola, gonna, capo y sonido palatal
ante las vocales e, i: cena, aceto, gente, gioia, giovane.
Para obtener el sonido velar de c, g seguidas de e, i se intercala una h: perché, occhio,
ghiaccio.
Qu. La u que sigue a la q se pronuncia siempre: quaranta, quadro, acqua.
Gu. La u nunca es muda: guida, seguire, guerra.
La s seguida de ce, ci tiene un sonido parecido a la ch francesa: scena, scienza.
La gl- seguida de i corresponde al sonido de la ll castellana: figlio, meglio, gli
Gn corresponde a la ñ castellana: sogno, signorina, vergogna
Fonética
a b c d e f g h i l m
a bi chi di e effe gi acca i elle emme
n o p q r s t u v z
enne o pi cu erre ess ti u vi dseta
!107
Lo zio Rístico era un uomo alto, maestoso e ben vestito. I suoi modi erano imponenti, da gran signore, ma affabili. Calvo come un ginocchio, portava però una bella barba a riflessi dorati, che gli pendeva dal mento come una cosa di gran lusso. Le guance rase a perfezione mostravano una pelle bruna, ma lustra e pulita come le castagne appena uscite dal riccio. Caminaba con la testa alta, fermandosi di tanto in tanto a rotolare una sigaretta; operazione così lisia e scorrevole fra le sue magiche dita, che io non sapevo credere ai miei occhi.
L’articolo ha due forme per il maschile e una forma per il femminile:
➢ Maschile: singolare: il lo
Plurale: i gli
il libro – i libri, il treno – i tren, lo spettacolo – gli spettacoli
Si adopera lo (pl. gli) davanti a parola maschile che comincia per vocale, s-, z, gn, ps.
➢ Femminile: la le
La porta – le porte, l’acqua – le acque
Pronomi personali
Morfología
Soggetto CD CI______________
Io me, mi miTu te, ti tiEgli lui, lo gli
Ella lei, la le
Noi noi, ci ci Voi voi, vi vi
Essi loro, li loroEsse loro, le loro
!108
Principali preposizioni
Le preposizioni articolate
Il marito si sveglia e, sebbene sia domenica, balza dal letto e comincia a vestirsi senza nemmeno lavarsi.“Cosa ti sucede?” –chiede la moglie preoccupata.-Ho fatto un sogno, un sogno di capelli, capelli di ogni tipo e forma, capelli flosci, capelli da alpino, capelli di donna, persino turbante e cappelli da turco. E tutti questi cappelli correvano, correvano... È un presagio, lo so. Corro a comprare un giornale per leggere i nomi dei cavalli che corrono oggi, ce ne deve essere uno che porta il nome di un capello, sono sicuro.Corre, ritorna col giornale e legge.-Niente, niente –esclama disperato- non trovo un cavallo che abbia il nome di un capello... Ah, ecco: Guanto!-Ti faccio notare che i guanti non hanno nulla a che vedere coi capelli –osserva la moglie.-Ma sí, ma sí, è sempre roba di vestiario.L’uomo raccoglie tutti i suoi risparmi e impiega tutta la mattina a cercare amici per farsi prestare più denaro che sia possibile. Non mangia nemmeno, si precipita all’ippodromo e punta tutto su “Guanto”. Il ritorno a casa è triste. Guanto è arrivato tra gli ultimi!
a: aeccetto: excepto in: enintorno a: alrededor de sopra: encima de, sobredavanti: ante, delante de sotto: debajo dedietro : detrás de fra, tra: entre prima de: antes de invece di: en vez dedopo: después de verso: hacianonostante: a pesar de fino a: hastavicino a: cerca de per: para, porcontro: contra secondo: segúndi, da: de senza: sinfin da: desde lontano da: lejos de
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-Pazzo che sei –urla la moglie- ora sismo rovinati! Come faremo adesso? E magari non sai nemmeno il nome del cavallo che ha vinto!-No, non ricordo bene, era uno strano nome spagnolo o messicano... Ah, sí: “Sombrero”.
Principali congiunzioni
Avverbi di tempo e di quantità più comuni
Altri avverbi
E: y Benché: aunque
Nè: ni Quindi: por tanto, por consiguiente
Ma, però: pero Perché: porque
Cioè: es decir Che: que
O: o Se: si
Oppure: o bien
Tempo Quantità
Quando: cuando Quanto: cuandoOggi: hoy Poco: pocoIeri: ayer Molto, assai: muchoDomani: mañana Troppo: demasiadoAdesso: ahora Soltanto: solamenteSpesso: a menudo Anche: tambiénGià: ya Neanche, neppure: tampocoMai: nunca Niente, nulla: nadaAncora: todavíaSubito: en seguida
Come: como Sí: si ; No: noCosí: así Certo: cierto, seguroBene: bien Forse: quizáMale: mal Insieme: juntosMeglio: mejorPeglio: peor
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• Saluti
Buon giorno Ciao! Prego / per cortesia
Buon pomeriggio Arrivederci Grazie /Tante grazie
Buona sera Addio! Molte grazie
Buona notte A domani Prego
A più tardi
Come sta? Bene, grazie / Benissimo, grazie. E tu? / E voi? / E Lei?
Molto piacere / Piacere
Molto gentile
• La tavola / la sedia
Il piatto
Il bicchiere
Le posate: il cucchiaio, la forchetta, il coltello
La tovaglia
Il tovagliolino
Léxico
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• Per mangiare
• Nostro corpo
La testa Le osseI capelli La pelleGli occhi La gamba / le gambeLe orecchie Il ginocchioIl naso Il piedeLa bocca Il braccioI denti La manoLe labbra Il ditoLa faccia Le unghieIl collo Lo stomaco
La piccola colazione
Il latte (caldo / freddo)
Il caffè
Il caffelatte
Il capuccino
Il te
La cioccolata
Il pane
Il burro
La marmellata
Lo zucchero
L´acqua
Il succo d´arancia
I biscotti
Le paste
Il pranzo
La pasta :
Gli spaghetti
I maccheroni
Le farfalle
I fusilli
Il pomodoro
Il formaggio
Il pollo
Una bistecca di vitello
L´insalata
La lattuga
Le patate fritte
I piselli
Il riso
La pizza
Un panino di…
Le uova
L´arancia / La mela
La pera / La pesca
Le fragole / Il mandarino
La nocciola
La cena
Si mangia più o meno lo stesso che nel pranzo
Il gelato di ... con panna / senza panna
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La golaLe spalleLa schiena Mi fa male…
Ho febbre.
• Le spesse
Il denaro
Quanto costa ?/ Quanto viene ? / Qual è il prezzo? È troppo caro / è economico.
Lei ha qualcosa di meno caro?
Non ha nulla di...?
Meglio / più grande / più piccolo
Mi piace / non mi piace
Va bene
Io desidero…
Io voglio…
• Nel hotel / nel albergo
La camera
Il letto
Come funziona questa doccia?
Il lavandino
Il rubinetto
Dov’è la presa ? / che voltaggio è ?
Un asciugamano da bagno
Quelque attaccapanni in più
Una coperta in più
Un altro guanciale
• Le parole e frasi fondamentali
Non parlo bene l´italiano / Capisco / Non capisco
Dov´è…? Dove sono...?
Come?
Che cosa?
Perché?
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