赖祥国马克笔画人像步骤 marker rendering step-by-step

Watson Lai © 2013

Marker RenderingStep-by-Step马克笔表现步骤示范

ByWatson Lai

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1尺寸： A4

层叠法（ Layering ）

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层叠法就是将色调一层层将整个画面从浅到深，循序渐进完成。开始先画线稿图，就是铅笔打底，我把铅笔线画的比较重，到后面上色会有铅笔痕迹也没关系。主要是确定人物的轮廓结构，以及五官的相对位置，就是彼此之间是不是都放在正确的地方。另外重要的是要考虑主要的光影明暗分布的区域，在明暗属于硬边的交界部分，可以画的重一些，在软边的交界，属于渐进过渡的部分，就要轻一些。在这个阶段，其实就是准确建立透视感（立体）、光影色彩、轮廓结构。当然也可以直接用浅色的马克笔构图。

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开始用一只较亮、较浅的肤色的马克笔，做好底色以及主要光影分布。就像用铅笔画素描的方式差不多，使用重叠的方式，先画第一层，基本画面都涂上第一层色。除了高光的部分可以画或不画，看你要表现的整体调子的计划而定。之后，就继续用同一支笔重叠几次即可做出单色调的光影明暗分布，注意不要像素描般，用力涂抹，只要来回敷上同一色调，而且要等上一层干了之后再做。平面或曲面的过渡，包括色彩及光影，一般称为“软边”（ Soft Edges) ，就是要做的软（渐变），用马克笔来画的话，有几个方法。首先马克笔的颜色越多越好，那是一定的。前提还是你要对光影色彩有透彻的了解，否则看似相似的色调，画在一起过渡，还是两条硬边（ Hard Edges) 。轻微的过渡（渐变）时，可以用重叠法。涂个两三遍，一支色调还是可以做出细微变化。如果是严重的过渡（譬如极亮到极暗），要用到两、三支不同色调混出渐变的话，还是用重叠，先是每支色调自己本身的重叠，再做深色调画于浅色调之上。另外在两色之间要相融合时，可用淡色调的重叠于深色调之上，这个浅色调就像一支“搽笔”，可以混出 “新”的色调，比浅色深，但不会让深色更深，只会更均匀。现在有这种“混色”专用笔搽，无色的。但是我并不使用这种无色的混色笔。

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混色要做得好，就要考虑你的纸质。吸收性好的纸比较好混色、重叠，但又要避免色扩散，这类纸较粗，像是漫画纸就还可以。现在国内卖的马克笔专用纸，比较光滑，吸收很好，但只限于第一层色，上第二层以上，就会下不了色，互相推挤出笔触或是”羽毛”。用这种纸，就适用快速、干净、利落的表现法。现在进一步强化光影，使用较深的肤色的其他马克笔，建立对比较强的光影，把其中的软、硬明度及色彩的过渡或渐变做得更加明确。不必担心颜色过渡与笔触的完美，才开始呢，可以大胆的画，抓住重点光影结构，不要被细节迷惑。

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再画眼睛，主要是把画面最暗的色调（眉毛、眼睛的部分）与其他亮色（鼻尖的高光等）比较后，再决定整体色调明暗关系，用中间色调（偏红）再细化光影，有了更细致、更柔和的渐进。注意我在某些部分，用了比较强的轮廓线，比如手臂的部分，这部分脱离了正常光影的现象，纯粹只是增加一些变化的乐趣与装饰。

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继续对光影、色彩及立体感的强化。用了更多不同色调及明暗的色彩。譬如脸颊的地方，就让色彩比较偏暖，部分过渡比较细致。其他部分（如身体部分）就大概以比较简单的形式表现一下。

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补上头发及背景，也是粗略的表现主要光影。因为头发色彩较深，简单用几个色调。色阶变化小，但对比较强。在画面上，还可以看见铅笔画的手还在头上，之前就决定把它丢到脑袋后，不画了，但没擦掉。其实整个过程，都没有擦掉铅笔线条，马克笔能够掩盖底线，所以不必担心这些线条的存在，反而更有趣味。笔触不是罪恶，看你怎么利用它。记住所有表面都有质感（ Textures ），粗细不一，反光程度不同。不是都像镜子那么光滑。所以画的时候，笔笔之间一定会有笔痕。除非特别有规律的材质，你可以用交错重叠法，让笔触随机出现，也是很自然的方式。有些人将笔触控制的井井有条，也有装饰美，也是不错的。

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2尺寸： A4

层叠法（ Layering ）

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这种画法简单的说就是由浅入深，从明到暗，一层层色彩重叠而成。马克笔叠色重复得不好，会产生色调脏乱及互相溶解的情况。这里虽然用重叠混色的方式，但用的是同一色彩，不同明度、不同彩度下的混色，所以不会有对比色之间的互不融合的现象，这点是非常重要的。譬如你把马克笔的冷灰色从浅到深做重叠混色，就没太大问题，但是你将暖灰色（譬如偏红）与冷灰色（譬如偏绿），弄在一起，就会有很难收拾。开始还是用铅笔打底稿，主要是结构与光影的整理。随着光影的强弱，铅笔线条也随之而轻重，尤其是五官（眼、鼻、嘴等）的部分，可以看到明显的线条。

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选择浅肤色作为基本色调，用素描的方式把画面敷一遍，全部都涂上，除了一些高反光的部分。用同一支浅肤色，再重复两三次，较亮的部分，也许一次大体就够了，深色投影的部分，就要多个来回。因为限于浅肤色本身色彩的关系，重复三次这个颜色本身的饱和度就发挥极致了，再多涂也不会增加它的色彩饱和度。就像铅笔的黑度， 2B 笔重复涂抹 10 遍也不会变成 4B 的黑度。但不同于铅笔，重复涂抹马克笔时，不需要用极大的力度，这样不会让马克笔的色彩更饱和，反而破坏纸张表面，甚至是你的马克笔头。所以要以轻柔的力度来处理。

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底色完成后，开始就做深浅明暗的变化，重复两三次就可以有基本的立体形态产生。你可以看到中间色调、亮色调、阴影以及高光的部分，譬如嘴唇的部分与其周围的变化。这个步骤完成后，就可以看到一个浅肤色的人像素描，不是灰色的，而是暖暖的皮肤色。

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基本肤色打底完后，直接画眼睛及嘴唇。两者因为面积小，直接就从浅到深直接画到差不多可以感觉到整体已经完成大半了。以嘴唇来讲，除了刚开始的基本肤色外，开始用偏红的色调覆盖，替代了基本肤色作为底调。部分高光还是基本留白，或是带点基本肤色，最后在嘴角及两唇之间，画下阴影或投影的最暗色部分。

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基本面部及五官已经完成，之后就画头发，让整体感觉基本浮现。顺着头发的走向，将头发一撮撮的按照明暗，作出立体的感觉，色彩的选择还是以基本肤色为底，中间色调不多，直接做到深色调。完成头发之后，整体感觉已经看到，接下来要表现更深刻的立体感。即细节的加强。

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再用基本肤色，再做一次色彩的修饰，整个面部的调子变化更细致，但色调更饱满，而明度较低了。之后再整理头发，把色彩做得更深沉，符合模特的发色，也同时让脸色亮了起来。

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3尺寸： A4

区块法（ Blocking ）

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这幅图的画法与层叠法大同小异，差别在于上色的色调顺序。之前的画法是整个画面从浅到深，循序渐进完成。而区块法是先在画面做出中间调的各个区域色块，然后再向明暗调子的两端（最亮与最暗）过渡、渲染或者是连接。就像是拼图一样，中间色块区分好了之后，再把各区块连接起来。这种由中间向两端画的方式，主要是因为题材的关系。画面的主题是表现男性肌肉在强烈光线线照射下的高光对比。同样的，从铅笔线打稿开始。

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在区分个中间色调的区块前，先用最浅的色调把整个画面过一遍，在上第二遍的时候，就可以开始建立中间色调的区块。完成这一阶段后，已经隐约可看见光影效果，结果就像是一幅淡彩画。

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找出中间色调的马克笔，开始画出区块。光线从头顶右上方直接照射，在眉头眼睛、鼻下方造成强烈的投影，也伴随着反光。基本上，色块区分完了之后，整幅图看起来就像是黑白剪影的两阶色调图。

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前面色块已经做得差不多，稍微再做一些加强与修改。譬如右边脸颊的部分，我把中间调子的区域扩大到整个右脸颊。可以看到加上去的边界很明显，但不要急于修补，后面在做重叠修饰的时候，自然会消除这个硬边。

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两个色调区块弄好了之后，就开始对区块本身作修饰。虽说是区块，但是区块内也有微妙的深浅分布，譬如因为反光的关系，投影下来的色区块，靠近边缘的部分较暗，就像是画面左边眼睛的色块，靠近脸颊的部分稍暗，而眉毛下方的部分因为部分反光的原因，而又较亮一些。把色块的明暗变化。稍作调整，色块就不会那么呆板。这个步骤是记录了脸部色块的进一步处理。我用了深蓝灰的色笔，开始画眉毛及胡子的部分。这时已经可以看到基本色彩光影已经很清楚了。

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这一部分我画的是身体的部分。现在开始画身体各部分。身体部分虽然有肌肉起伏，但基本上，它的变化不如在五官在脸上的变化，是比较平滑的一个起伏。在前面已经把身体上的色块，逐渐建立。现在就要把各个色块连接，以及色块内明暗的细緻处理。完成之后，整体的立体感己经清晰。

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中间色调色块完成后，立体感浮现，但感觉仍不完整，这是因为最暗的色调还没画上。现在就要使用暗色调把对比及光影效里完成。最后画上头发，步骤一如前面所还的方式，只是它的中间色调相对皮肤而言，是比较深的。

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4尺寸： A4

灰阶法（ Graying ）

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用灰色系打底之后再上色，让底色与新的色彩交融，有很多意外，也有很多纹理（ textures) 。基本用层叠法来画，但最大的不同是用灰阶调的马克笔来做暗部的底色。其实用灰色作底色与其它色彩一起重叠的时候很容易造成脏乱的色彩。但在这幅图里，我只将灰色底用在暗色调的阴影或是投影，在亮部的部分我不用灰色打底。在一幅画里，暗部都用来襯托亮部的色彩，所以暗部色彩的混浊更有益于对比的视觉美感。开始时还是用鉛笔构图。可以看到我画的线条很明显，但其实都是在暗部的部分，这些线条很快就被马克笔压过去，所以不必在意。

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从最淺的灰阶开始，然后再画到深，像是做一幅素描。这里的灰阶表现在 1 到 3 之间的灰度，而我选的是冷灰色，这是故意和明亮及暖肤色做对比的碰撞，看看有什么特别的效果。还是要注意我並没有在亮部，即脸部直接受光的部分用灰色打底，我准备直接用饱满的亮肤色直接画上而不受灰色的干扰。

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这里继续加深灰度，看来应该用到灰阶 5 。再深的部分先打住，我打算在亮肤色做好后，再判断灰度暗部要用到多少。现在一幅马克笔素描已接近完成。

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现在开始用淺肤色只画直接受光的亮面，避免碰到灰色的部分。现在看起来有一点人色。

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这里开始用较暗的肤色与灰色调重叠融合，可以看到比较灰浊的暗肤色，而且有点点斑斑的脱落的感觉，有点租糙的肤质，正好适合这个满脸胡渣的男人。顺便把眉毛加深，主要看看整体色调如何调整到想要的效果。

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觉得对比还不夠戏剧化般強烈，又再加深了灰色调，应该已经用到灰阶 8 以上，这时可以感到这个男人处于极強的光照之下。

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在强弱对比做好決定之后，开始画头发及背景的最暗的色调的部分，也再度修饰阴影内光影的微弱变化。譬如鼻头部分的阴影及投影。

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5尺寸： A4

堆积法（ Stacking ）

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这个画法是比较自由的。如果说区块法像是拼图，堆积法基本上就是像堆积木一样。它也是一块块色块或形状拼接堆积而成。开始並没有用铅笔打底稿，而是从左到右，从前到后來完成的。所以是比较自由的方式，但也是比较有挑战的一种画法。重点是要大胆，从大处著手，不必太拘于细节。就算是有些小瑕疵，也不必在意。我用这个画法來画建築物，因为建築物基本都是各种有机形状组成的，比如方形，三角形，圆形等。现在就从左到右，从前到后來画。先用基本色调画出整个色块形狀，其是这是个完整的建築体。

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基本色完成后，就开始画较深的部分，基本用重叠法，层层加深即可。

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现在画第二个建築体。它的基本色调是暖灰色的，它的玻璃反光是高亮度的，所以我用留白的方式表达。利用线条的重叠交错來表达它的外体窗台结构。

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这是用马克笔做速写的方式。就把它当做素描的方式处理，不同于只用一支鉛笔，我用马克笔的各种颜色来完成。所以一开始就不用铅笔打底，我选用淺肤色的马克笔开始画轮廓，不必在意一些错误的线条，或是一些不确定的线条，留下他们。当轮廓结构线条做好之后，就开始直接做明暗立体的表现。我把纸张本來的留白做为亮色调，然后用其他较深的各种不同色调表现光影明暗及色彩变化。在这个阶段已经可以看到最亮与最深的调己经都表现出来了。这种速写要求的就是明快的笔触与色彩的溶合，不需要刻意做的太细緻。

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脸部简单的光影刻画之后，就开始画头发。在这里，我不用块状的方式去画，我用线条來表达她那乱中有序的发丝。按照头发生长的方向，先画浅色的部分，然后逐渐加深，都是一条一条画出来的。注意脸部与头发銜接的部分，在额头上端表现出有更细的发丝。接著加強下巴与颈部的轮廓，可以让头部更加的立体。

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赖祥国 Watson Lai示范及解说

手绘 – 思考、学习、沟通营销管理人与创意人，安思手绘（ Vianswer ）的创办人。英国WMP公司的新产品设计开发顾问。安思手绘致力于推动视觉营销沟通的理论与手绘技巧，建立创意人才与管理人才的沟通桥梁。多年从事于企业营销工作，包括产品及品牌管理、广告传播、产品销售、视觉设计等。曾任英商 IMS企管咨询大中华区总经理，雀巢徐福记副总经理及营销长，美商安利公司中国市场总监、产品及品牌经理等职。美国犹他州立大学传播硕士，台湾成功大学企业管理学士。安思（ Vianswer ）提供有关设计手绘、营销手绘、沟通手绘等培训及工作坊。 WMP公司提供各类商业视觉创意以及新产品设计开发。

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