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1ª reunião de artistas destinados a falhar
Habeas Data V. Residencia de investigación de arte contemporáneo. Cooperativa de arte. Uberbau_house. São Paulo, Brasil. Enero, 2018.
ÍNDICE
Página
1ª reunião internacional de artistas destinados a falhar Introducción Alejandro Nuñez Luna
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Manual para el artista desorientado :( Catalina Monterio Bastías 7
Distintos modos de llegar a la nada Luciana Pía Faccini
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Galerie Les Monei presenta: No te vendas. Consejos de un Artista Emprendedor Tola Navarro
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¿Cómo crear una Galería de Arte Contemporáneo Casera en 5 pasos? Emilio Vargas Vera
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Centro de documentación 31
Equipos de investigación 33
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1ª reunião internacional de artistas destinados a falhar /// Introducción
“All of old. Nothing else ever. Ever tried. Ever failed. No
matter. Try again. Fail again. Fail better”.
Samuel Beckett, Path to worst, 1983
Sea usted bienvenido a esta 1a reunión internacional de artistas destinados al fracaso.
-No, por favor, no actúe sorprendido ni sienta pena por ellos; por el contrario, regocíjese
de sus tragedias. Nuestras tragedias.
En este selecto grupo de jóvenes promesas —algunos ya muy cerca de llegar a la cuarta
década— podemos encontrar un sinnúmero de preocupaciones sobre el arte
contemporáneo que vienen desde diferentes latitudes del mundo y sus inquietudes por
convertirse en “alguien” dentro del complejo mundo del arte contemporáneo. Es por eso
que hemos decidido reunirlos aquí para presentar sus trabajos que —hay que reconocer—
difícilmente tendrían cabida en otros espacios dentro del endogámico sistema de las
artes actual.
Quizá se pregunte quiénes son y de dónde vienen. Las respuestas quizá ya no le
interesen tanto: son artistas latinoamericanos. ¡¿Qué?!, ¿existen los artistas
latinoamericanos?, ¿esa gente conoce de arte?, ¿han visto a los grandes maestros del
arte en vivo y a todo color?, ¿tienen museos en sus países? Sí —y aunque podría parecerle
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a usted que no— son personas que se han dedicado a investigar y proponer, desde sus
contextos geográficos marcados por múltiples problemas políticos y económicos, nuevas
formas de comprender el mundo a través del arte contemporáneo. Lo que ellos
entienden por arte.
¿Y por qué debería importarle, a usted, lo que tienen este “selecto” grupo tiene que
decir? Porque quizá sus reflexiones y posturas le den pistas sobre el ámbito
latinoamericano del arte joven. Aquí encontrará algunas de las preguntas que se han
planteado, que resuenan en sus cabezas y en sus prácticas: “¿Cómo puedo vender un
cuadro?”, “¿cómo puedo profesionalizarme?”, “¿cómo puedo ser considerada artista?”,
“¿cómo puedo mantener vivo el espíritu de una galería?”, “¿cómo puedo insertarme en
la escena artística?”.
Los artistas que aquí se reúnen se encontraron, todos, en una residencia de investigación
sobre arte contemporáneo en la ciudad de São Paulo, Brasil, del 8 hasta el 24 de enero
de 2018. Ahí, cada uno, desde sus ópticas particulares, y cargadas de las complejidades
de cada uno de sus contextos geográficos, comenzaron a plantear un problema general:
el cómo hacer dentro del ámbito artístico.
Una residencia de investigación implica la integración de sujetos distintos, tanto en la
forma de pensar como de actuar, en un espacio de trabajo nuevo, lejano de la
cotidianidad y lo habitual. Llegar a ella entraña una serie de motivaciones que van
desde objetivos profesionales hasta los estrictamente personales pero que están,
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siempre, orientados a encontrar respuestas. Es mediante estas pesquisas, en distintos
niveles, que estos sujetos se vieron obligados a convivir, relacionarse, debatir,
intercambiar ideas y reflexionar acerca de sus aproximaciones en torno a un fenómeno
determinado.
Las dudas eran similares. Las escenas —en cierta medida— también lo eran; cada uno de
los participantes estaba motivado por el deseo de pertenecer, desde su ámbito, al
sistema del arte local sin haber encontrado aún la posibilidad o el mecanismo para
lograrlo. Perú, Chile, Argentina y México comparten características tanto en sus escenas
artísticas como en los medios de actuación dentro de cada una de ellas.
Mediante la identificación de temas, instituciones, estrategias y modos de hacer, las
reflexiones, guiadas por el equipo de Cooperativa de Arte y el acompañamiento de las
participantes de la residencia de investigación Uberbau_house, fueron orientándose a la
consolidación de un modelo/manual, cargado de ironía y frustración, de cómo participar
en la escena artística.
Sin más preámbulos, se los presento, ellos son: Catalina Montero (Artista, Santiago de
Chile, 1993) quien explora a través de la ironía, las formas en las que los jóvenes artistas
buscan consolidar sus carreras y las estrategias que requieren para conseguir un papel
reconocido en la escena chilena. Luciana Pía Faccini (Artista, Buenos Aires, 1987) se
cuestiona las estrategias que debe llevar a cabo un artista para, por vías distintas, llegar
a obtener el mismo resultado: nada. ¿Cómo sería la operación a la inversa? Tola Navarro
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(Artista, Santiago de Chile, 1984) revisa las estrategias para la venta de arte y las
preocupaciones que tienen los artistas para entrar a un mercado lleno de especulación
simbólica y económica. Emilio Vargas (Artista, Lima, 1981) propone, desde su óptica de
artista, cómo mantener vivo el espíritu de su propia galería autogestionada para
insertarse en la escena internacional.
Finalmente, yo, Alejandro Nuñez Luna (Curador, Ciudad de México, 1987), frente a la
necesidad de aplicar lo que he aprendido en la profesionalización en Estudios
Curatoriales, y fuera del ámbito artístico tanto en la práctica como en la producción he
decidido proponer esta lectura curatorial, sin obras, sin espacio, sin espacio expositivo
más allá de estas páginas.
Así, esta 1a reunión internacional de artistas destinados al fracaso, es a la vez una
propuesta de exposición no museal y una respuesta práctica a las necesidades de todos
los que formamos esta residencia de investigación. Esta exposición del vacío y el fracaso
se centra en la reflexión como una válvula de escape de las frustraciones de todos los
participantes de este encuentro compartíamos.
Sirva ésta como una guía básica, informal quizá, resultado de las reflexiones colectivas
que llevaron al grupo de investigación a plantearse que para poder lograr el tan
anhelado éxito siempre es necesario fracasar. Y siempre se puede intentar una vez más.
São Paulo, Brasil. Enero, 2018.
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Manual para el artista desorientado :( Catalina Montero Bastías, Chile
¿En el colegio te gustaba dibujar?, ¿eras bueno para pintar con témpera?, ¿eras quien
hacía los cómics en tu curso? Entonces probablemente cuando dieron los resultados de la
prueba de selección universitaria algo se conmocionó en tu interior, supiste que por fin
podrías cumplir el sueño de tu vida: ser artista.
Postulaste y ¡Felicitaciones! Te transformaste en un estudiante de arte.
Sin embargo, ha pasado el tiempo y las malas notas te han hecho sospechar que ser
artista no se trata de dibujar monos en un cuaderno, ¿cierto? Intuyes que tus habilidades
no sirven de nada, que hay algo que te falta.
Cada día tu confusión aumenta porque te preguntan que significa tu “obra”, te exigen que
escribas un statement, que tengas bibliografía, que expliques tu proceso y que tengas
referentes. Sin embargo, tú no entiendes nada de eso, te sientes desdichado y piensas
que la vida es una desventura… ves a tus compañeros y no entiendes por qué poner una
silla al revés genera conmoción y aplausos cuando, en cambio, tú presentas un dibujo
perfecto y realista de tu perro y tu mamá y te va pésimo. No entiendes por qué no
entiendes.
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¿Te sientes identificado con alguna de estas situaciones? Entonces estás en el artículo
correcto, sigue leyendo, porque aquí te explicaremos cómo convertirte en artista en Chile.
Primero que nada ya cometiste el primer error: entrar a la universidad. Tu genio será
incomprendido e intentarán corromperlo enseñándote arte con libros. Sabes que esa no
es la manera, ya que tu vida es arte y tu poder creador es libre y poético. Entiendes que
un profesor no debería poner notas a tus obras maestras porque el arte es subjetivo y
todo vale. Los horarios no son lo tuyo, los artistas son locos e indisciplinados por lo tanto
no deben ser enjaulados ni sometidos a tales horrores como las salas de clase y las
evaluaciones. Espera a que aparezca la inspiración, y haz lo que sabes hacer. Una y otra
vez, no pierdas el tiempo experimentando cosas nuevas. En el fondo, siempre supiste
que la universidad no era el lugar para expresar tus molestias, solo serías juzgado y
nadie entendería tu particular y singular manera de experimentar el dolor que
significa vivir. Además, sabes que la pintura está muerta y que el arte no se puede
enseñar.
En segundo lugar, no debes jamás conocer a otros artistas. Cuando menos lo esperes
intentarán copiar y apropiarse de tus maneras de hacer arte; ese arte que tú inventaste y
que no existe en ningún otro lugar del mundo. O tal vez intentarán comentarlo o, peor,
criticarlo. Es inaceptable escuchar criticas de algo que solo tú entiendes y que no puede
ser traducido en palabras por lo complejo que es. Además, qué va a saber un chileno
sobre arte. Somos un país ignorante y tercermundista: no sabemos nada de arte, no
hay cultura ni artistas de verdad, bueno, solo tú. Tú serás el primer artista chileno
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exitoso. Tú vas a alcanzar la fama. No necesitas que nadie te lo enseñe, ni que te
apadrinen. No te hace falta. La universidad no te va a servir de absolutamente nada para
lograr ser un artista.
En tercer lugar, debes esperar a que te convoquen a algún museo relativamente
aceptable, como ese museo que encuentras medio cool por el solo hecho del barrio en
que se encuentra. No pierdas el tiempo postulando a concursos. Sabes que si no los
conoces es porque probablemente no importan. Nunca haz escuchado sobre
competencias o ganadores, nadie los conoce, por lo tanto son irrelevantes para tu carrera
de artista. Además, para eso existe internet, tu Instagram es un espacio suficiente para
darte a conocer, sabes que en algún momento te llegará un direct del extranjero para
reclutarte. En el caso en que quieras postular, de igual manera, a algún concurso no te
deprimas si no ganas. Nadie se va a acordar de los ganadores en un tiempo más, ellos no
son beneficiados realmente por ganar o ser reconocidos. Es decir, ¿quién se está fijando
en estos concursos? Probablemente nadie. Ganar no ayudará a tu carrera.
En cuarto lugar, es fundamental que no vayas a venderte a una galería o asistir a una
feria para mostrar y rentabilizar tu obra. Los verdaderos artistas no se venden jamás. El
arte es demasiado hermoso e intocable como para andar vendiéndolo como si fuera
un objeto cualquiera del sistema capitalista. Sabes que los reales artistas son pobres,
porque no venden su alma al sistema. Palabras como precio, impuestos, negocio, clientes
y transacción son palabras que no deberían ser relacionadas al mundo artístico. Eres un
artista no un empresario (ya sabemos que eso de mezclar empresarios con distintos roles
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no funciona) Así que no vayas a ninguna feria, ni aceptes ser parte de una galería.
Recuérdalo porque es fundamental. Debes permanecer ajeno a esos eventos frívolos e
inútiles.
En quinto lugar, jamás, pero jamás debes trabajar con estos temas:
1 : Política. (13,3%)
2: Fenómenos naturales (12,4%)
3: Tu vida (10,4)
4 : El espacio público (9,1%)
5: Materiales de desecho o encontrados (9,1%)
6: Memoria colectiva (7,8%)
7: Los aspectos cotidianos de la vida (7,8%)
8: Cuerpo (7,1%)
9: La realidad y la ilusión (7,1%)
10: Colonización (5,8%)
11: Medios de comunicación (4,6%)
12: Género (4,6%)
¿Te preguntas qué son esos porcentajes al lado de cada tópico? Pues, cada porcentaje
indica la cantidad de “artistas” que trabajan en torno a ese “tema”. No te sorprende,
¿cierto?
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Sabes que es hora de terminar con esa cosa del arte político panfletario. Es hora de dejar
la dictadura atrás, ¿o no? Es decir, ya han pasado como 100 años, no es relevante para
Chile ni para el mundo. Los jóvenes como tú se interesan por otro tipo de cosas, no de
esos temas que ya pasaron de moda; a ti te interesa algo más grande, te interesa el arte
de verdad, ese que hacían Miguel Ángel y Leonardo, ese arte donde la técnica es lo que
se valora; hacerlo bien es lo que lo convierte en arte, intentar el realismo perfecto, ese
trompe-l’œil tan exitosamente realizado por los antiguos maestros. Esos genios únicos y
superdotados que calman tu angustia diaria de vivir en la selva de cemento, rodeado de
ignorancia y falta de arte. Eso es lo que te va a catapultar al reconocimiento y a la fama
inmediata, con eso te llamarán de todas partes porque es lo clásico, es lo que no se
puede enseñar porque viene con uno, es una habilidad especial e intransferible. Es
decir, si Guillermo Lorca lo logró, ¿por qué tú no? Insiste en ese arte que es el real,
porque eso es lo que hacen los artistas.
Si a pesar de seguir estas instrucciones al pie de la letra, sigues sin ser reconocido en
Chile, si aún no tienes una exposición individual o una retrospectiva en el Museo Nacional
de Bellas Artes, entonces debo darte la buena noticia: estás destinado a ser revalorizado
en el futuro. Serás el próximo Vincent Van Gogh, el próximo Kafka. Las próximas
generaciones se maravillarán y no entenderán cómo un genio como tú fue desperdiciado,
serás reivindicado y nosotros, tus contemporáneos seremos objeto de burlas. Tu arte
estará impreso en poleras, en tazas, en ropa y quién sabe en qué más. Así que no te
desesperes, no insistas en mostrar tu arte, no lo necesitas. Debes vivir con la
satisfacción de saber que serás grande, que pasarás a la historia, que simplemente
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no es tu momento porque haz avanzado más que la sociedad con la que vives.
Debes vivir con la convicción de que tú eres un artista.
*La autora no se hace responsable por el mal que puedan causar estos consejos.
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Distintos modos de llegar a la nada* Luciana Pía Faccini, Argentina
*Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.
¿Sos un artista apasionado?, ¿has notado que es un poco difícil dedicarse full time al arte
contemporáneo?, ¿encontrás tedioso el hecho de preocuparte por hacer una muestra
cada tanto?, ¿vas a centros de formación a perfeccionar tu producción y no pasa nada?,
¿haces exposiciones en diversos espacios y no podés concretar una venta?, ¿te sentiste
tentado de vender chirimbolos en una feria artesanal?
Si empatizás con estas preguntas es porque estás accediendo al documento necesario
para develar estos misterios .
A continuación perfilaremos distintos modos de llegar a la nada. Entendiendo la nada
como la ineficiencia económica en el intercambio y la socialización del arte
contemporáneo en la escena de Buenos Aires, Argentina.
Dado que a la humanidad le llevará alrededor de 100 años reconocer tu genio,
entendemos que si llegas a la nada es porque venís muy bien y evidentemente sos el Van
Gogh de tu tiempo.
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Toma en cuenta que intentarán convencerte de todos los modos posibles de lo contrario.
Sólo tenés que saber que si lo que intentas te lleva a la nada, vas bien. Sólo los malos
artistas se preocupan por su inserción institucional y el desarrollo de su carrera, los
bohemios, los que verdaderamente tenemos talento, no. Para esto están los burócratas
del arte, esos artistas frustrados que devinieron en formas degeneradas de ser artista:
curadores, galeristas, coleccionistas, entre otros fenómenos de mayor complejidad y
perversión sobre los que preferimos no extendernos porque no son el tema de nuestra
investigación.
Tomaremos distancia del fenómeno para analizar algunos de los comportamientos
característicos del artista porteño. Éste es un breve punteo de síntomas que anuncian la
inminente trascendencia de tu obra.
El capítulo está dividido en cuatro diagramas que esquematizan distintos modos de
llegar a la nada, de manera tal que podamos comprender la complejidad del
comportamiento y los modos de socialización de los artistas de esta escena. Esperamos
que sea de utilidad acceder a ellos.
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En el diagrama no. 1 podemos observar el caso predominante en la escena argentina. Es
un diagrama cerrado, simplemente el artista sale al mercado laboral y ejerce otro trabajo
para sobrevivir, paga el alquiler pero con el tiempo abandona la producción y se
desprofesionaliza pasando a la categoría gente fundida. Su desmotivación los saca del
circuito. Si estás fuera del circuito tu creatividad va a tener rienda suelta, vas bien: sos el
under del under. De lo contrario terminarías fagocitado por el sistema. Nada mejor que ser
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un marginal para ser un verdadero genio. La burocracia de las galerías y concurso no te
va. Naciste para ser libre.
En el diagrama no. 2 podemos ver que se juntan un jipi con un militante anti venta y un
militante anti AC para realizar una exposición. La sobre ideologización habitual en la
formación de universidades públicas, vinculadas a ideas de la militancia popular de los
centros de estudiantes, no permitirá proyectar la venta. Estos sectores entienden la
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efectividad económica como un mal que pervierte la autenticidad de la obra y por lo tanto
priorizarán la autoexpresión y el deseo. La exposición en cuestión será llevada a cabo en
un lugar amigable, la casa de un amigo o un centro cultural medio lumpen, quizás un taller
a puertas abiertas. Además, se priorizará garantizar el consumo de alcohol y otros
aderezos. La exposición será una fiesta en la que se juntarán colegas, amigos, docentes
y sectores del “under”. ¿Qué pasa? Nada. Claramente, lidiar con curadores y galeristas no
tiene nada que ver ¿Quién necesita a esos burócratas? No un verdadero artista. Ocúpate
de pasarla bien, eso es lo que importa.
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En el diagrama nº 3 observamos un modo de llegar a la nada vinculado a los circuitos de
formación e intercambio informal. Las clínicas de obra son espacios de análisis de la
producción, son realizadas por artistas que trabajan como docentes. Es usual que esto
derive en hacer una muestra en una galería curada por el artista docente que deviene
momentáneamente en cliniquero-curador. La exposición será realizada en una galería-
espacio mixto pero, el cliniquero-curador también es artista por lo tanto priorizará el
trabajo de contenido y no la incentivación de la venta, ¿por qué? Adivina: sos
competencia. Dado que no convocará coleccionistas ese camino te llevará a la nada. Éste
es un modo de llegar a la nada mucho más sofisticado, tu arte se está elevando a niveles
de complejidad considerables.
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En el diagrama MLN nº 4 observaremos un modo muy pintoresco de llegar a la nada. El
artista elegido tiene un don para errar y confunde el AC con las artesanías de Plaza
Francia. Va a la feria de artesanías de San Telmo a vender ensambles de objetos
encontrados… Si no pasa nada, vas bien. El arte contemporáneo se vende en ferias de
arte, no de artesanías. No soportas los circuitos restringidos y snob así que preferiste
pasar el domingo en la feria mostrándole al mundo tu arte. ¿No vendiste nada? No te
angusties ni te acomplejes, tu obra no puede ser comprendida por el público… común.
Sigue así bb.
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Galerie Les Monei les pregunta, ¿para qué vender su arte?
Galerie Les Monei, es una “prestigiosa” institución dedicada a desaconsejar a jóvenes
artistas para suscribirlos a un sistema de prejuicios y malas decisiones. Con más de 2
años de experiencia en el mercado internacional del arte around the world, podemos
enseñar a los artistas jóvenes que intentan surgir de forma independiente y progresiva.
Vender tu propio arte es demasiado difícil, sobre todo si eres un artista emergente y tienes
un trabajo de medio tiempo para pagar las cuentas. Es mucho más fácil pensar que tu
obra no se puede vender y por eso ni siquiera intentar crear una gestión propia. Para eso,
es mucho más fácil soñar estar en una gran galería que te va a cobrar el 50% más los
impuestos y, al final te quedas con el 20% del valor de tu obra. Es por esto que te
mostraremos algunos de los problemas que tenemos que pensar para vender arte.
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¡No tienes que pensar! Ya estás muy preocupado con crear tus obras, no gastes esfuerzo mental en vender tu obra.
¿Mercado?, eso suena feo. Tú como artista estás más allá del dinero, solamente deberías trabajar con el valor simbólico, el valor económico está bajo tuyo.
Nunca sacrifiques tu visión. Entiéndete a ti mismo fuera de todo contexto, eres un perfecto copo de nieve que nada tiene que influenciar.
Público objetivo
De gentes que no entiendo
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Grupos Homogéneos.
Enfoque grupal - captura personal. estadísticas
Plan de Marketing.
Caracteres personales.
Gustos
Medios de comunicación.
Grupos Heterogéneos.
Enfoque personal - Captura grupal. perfiles
Exposiciones.
Caracteres institucionales
Aspiraciones.
Comunicación del medio.
Marketing Arte Contemporáneo
¿Decisiones?
Eso es de los décideurs
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Deseo
Deseo Necesidad
Necesidad
Decisión tradicional
Decisión simbólica
Procesos de decisión
¿Creación de deseo? El arte no es como cualquier producto, este no cumple una necesidad básica sino, más bien, el mismo arte crea el deseo.
¡Tu arte no vale nada! Manténte en la obra de bajo precio; no entender el valor simbólico es fundamental para el negocio de la galería.
Post-venta
Lo que nos relaciona
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Contacto. Entendemos que
siempre no es solo una venta, es una relación.
El enmarcado. Solamente es lo que
sujeta, enmarca, protege, caracteriza y
visibiliza tu obra.
Montajes. Tomamos un martillo y montamos
las obras, ¿esto es mucho pedir?
Tú anda a beber. Nosotros nos
encargamos del destino final de tu obra.
Centro de documentación
1ª reunião internacional de artistas destinados a falhar Introducción
C-E-A. Réalités du commissariat d’exposition. París: Beaux-Arts de Paris, 2015.
Fabio Cypriano y Mirtes Marins de Oliveira (orgs.), Sobre curadorias: entre ilustração e
experiência. São Paulo: Educ, 2017.
Alexandre Dias Ramos (org.), Sobre o ofício do curador. Rio de Janeiro: Zouk, 2010.
Gaudêncio Fidelis, O cheiro como critério: O em direção a uma política olfatória em curadoria.
Chapecó: Argos, 2015.
Sara Horton, Siete días en el mundo del arte. Buenos Aires: Edhasa, 2009.
Yves A. Michaud, L'artiste et les commissaires: quatre essais non pas sur l'art contemporain mais
sur ceux qui s'en occupent. París: Hachette Littératures, 2007.
Sonia Salcedo del Castillo, Arte de expor: Curadoria como expoesis. Porto Alegre: NAU, 2017.
Harald Szeemann, Methodologie individuelle. Zurich: JRP Ringier, 2007.
Manual para el artista desorientado :(
www.galeriaafa.com
www.galeriapready.cl/artistas/
www.galeriaisabelaninat.cl/
www.galeriamadhaus.com/artistas
www.galeriaartespacio.com/artistas
www.metalespesadosvisual.cl/index/
www.dieecke.cl
www.tallerbloc.cl/sobre-bloc/quienes-somos/
www.galeriaisabelaninat.cl/
www.agac.cl/
www.artistasvisualeschilenos.cl/
www.artishockrevista.com
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Distintos modos de llegar a la nada
www.revistas.unla.edu.ar/epistemologia/article/view/474
www.vadb.org
www.arteba.org
www.boladenieve.org.ar/artistas
www.arteinformado.com/magazine/n/50-imprescindibles-del-coleccionismo-argentino-5124
www.arteinformado.com/guia/profesionales/coleccionistas-de-arte-argentinos-ar_3
Galerie Les Monei presenta: No te vendas.
Consejos de un Artista Emprendedor
http://es.safecreative.net/2016/07/27/consejos-artistas-profesionales-vender-arte-en-
internet/
https://www.agora-gallery.com/advice/blog/2016/01/06/6-tips-para-vender-tu-arte/?lang=es
https://pt.shopify.com/blog/como-vender-sua-arte-na-internet-o-guia-definitivo
http://lucasospina.blogspot.com.br/2012/04/donacion-y-autodonacion-botero.html
http://www.nber.org/papers/w10302
http://esferapublica.org/nfblog/luis-camnitzer-arte-profesion/
¿Cómo crear una Galería de Arte Contemporáneo Casera en 5 pasos?
La Culpable, Lima Perú (2007, 2008, 2009)
Apetitte Buenos Aires, Argentina (2008, 2009)
Biquini Wax, México DF 2014, (2015, 2016, 2017)
La Bienal Tropical, San Juan, (Puerto Rico 2014)
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Equipos de investigación
HABEAS DATA V
Residencia de investigación en arte contemporáneo. São Paulo, Brasil. Enero de 2018. http://vadb.org/events/habeas-data-v
Luciana Pía Faccini http://vadb.org/people/luciana-pia-faccini
Catalina Montero http://vadb.org/people/catalina-montero
Tola Navarro http://vadb.org/people/cristobal-navarro
Alejandro Nuñez Luna http://vadb.org/people/alejandro-nunez-luna
Emilio Vargas Vera http://vadb.org/people/emilio-vargas-vera
Uberbau_house http://www.uberbau-house.org
Andrea Ferrero http://vadb.org/people/andrea-ferrero
Michel Marx http://vadb.org/people/michel-marx
Coordinación Guillermina Bustos http://vadb.org/people/Guillermina-Bustos
Jorge Sepúlveda Tapia http://vadb.org/people/jorge-sepulveda
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