13 Greatest Dying Words From Video

Game Characters

http://www.gamebasin.com/news/13-greatest-dying-words-from-video-

game-characters

When  it  comes  time  for  a  character  to  bow  out,  it’s  important  to  capitalise  on  the  unique 

relationship only gamers can have with their characters. We’ve most likely grown to love certain 

people over the course of a game’s runtime ‐ sometimes close to hundreds of hours. Death in these 

sorts of narratives  is when gaming borrows  the most heavily  from  film, with  the vast majority 

happening in cut‐scene rather than gameplay. Many will remember that scene from Final Fantasy 

VII where a downright loveable teammate we’d started to genuinely care about was taken away, 

simultaneously establishing one of the greatest villains in gaming history because of it. It all worked 

so well we because of the time spent with that particular character beforehand, and as becomes 

evident with  some games ‐  it’s a mix of gameplay and  cutscene  that packs  the biggest punch. 

Another factor when creating someone we’re going to love to hate – or a hero we going to love to 

embody – is that gaming as a medium is far more susceptible to sequels and reboots, meaning it 

makes far more sense to keep a character alive. Sure, Hollywood is no stranger to letting only a few 

years  pass  before  forcibly  Frankenstein’ing  together  another  incarnation  of  a  popular  series 

(Spider‐Man, anyone?) but still, gaming’s library is comprised of a whopping 70% of sequels overall. 

It’s a pretty staggering statistic, and therefore if creators are actually going to kill someone off for 

good, it has to be worth it, and in a way that does the character the utmost justice in retrospect.   

13. The Joker (Batman: Arkham City)

The line: “That is actually… pretty funny” Many still refuse to believe Joker’s supposed final words 

in City were actually his  last, as at time of writing the  identity of the new titular Arkham Knight 

(from next year’s Arkham game) is yet to be revealed. Back to Arkham City though and the last title 

developer Rocksteady put  together, as  they  firmly made  their mark on  the Batman mythos by 

having Joker’s final plan ruined by his own hand. You see, following the events of Arkham Asylum 

Joker was infected with the Titan formula – something which he promptly ends up infecting Batman 

with too. To cut a long story short, the two of them end up in an abandoned theatre with only one 

phial of the antidote left. Batman thusly drinks half before Joker once again attacks him; causing 

the rest of the antidote to spill out across the floor. Batman remarks following this that he even 

after everything Joker had done to him and everyone else, he wouldn’t have broken his rule and 

would have saved him, leading to Joker having to accept his self‐inflicted fate in a way that perfectly 

mirrors his twisted outlook on life.   

12. Grey Fox (Metal Gear Solid)

The line: “We’re not tools of the Government, or anyone else. Fighting was the only thing – the 

only thing – I was good at. But at least I always fought for what I believed in. Snake… farewell.” This 

is one of the greatest moments in gaming history, and especially for back in 1998; one of the most 

progressive. Never had we seen this ‘Hollywood‐style’ set up of characters delivering their dialogue, 

let alone for a fight scene that’s as masterfully done as Grey Fox’s. After villain Liquid Snake takes 

control of the gigantic walking tank Metal Gear Rex, you’re forced to take him on with mix of stealth 

and homing missiles, only for the game to switch from gameplay to cutscene and Fox to come to 

the rescue. Metal Gear’s insane plot is one of the best, but what emerges is that your once former 

enemy is now on your side, and after having his arm sliced off by one of the Rex’s weapons, Fox 

ends up being crushed underneath the hulking machine. That’s not before delivering the above 

line though, and another completely badass one just before it in response to Liquid’s mentioning 

that he doesn’t hunt foxes, he hunts jackals: “A cornered fox, is more dangerous than a jackal!”   

11. Professor Von Kriplespac (Conker’s Bad

Fur Day)

The line: “Oh! I forgot about ze airlock! Oh! Sh*t! What the f**k?! Oh! I didn’t put ze high powered 

boosters on my chair… I knew I should have done zat! Whose idea was it to go into space?? Oh! It 

was mine! Sh*t!!! This is it!! This is the end!! No legs! And now no life!” It’s a strange thought when 

you’re weighing up the gravitas of the above line versus that of another spewed from a character 

called The Great Mighty Poo, but here we are. The Professor’s lines just edge it on hilarity alone, 

as come the final boss fight against a copyright‐baiting Alien named Heinrich, you’re fully expecting 

some sort of showdown with Kriplespac himself – only for his already fragile frame to be whisked 

away out the spaceship’s airlock. Both the original Conker and the Xbox 360 re‐releases have gone 

on  to  develop  cult  followings  due  to  their  extremely  off‐kilter  and  offensive  humour,  but  the 

sight of an evil Nazi‐esque weasel dictator being sucked out to space while swearing his head off is 

a damn special one regardless.   

10. Aeris (Final Fantasy VII)

The line: “I’ll be going now, I’ll come back when it’s all over” It’s weird when you look back on Aeris’ 

death (or Aerith if we’re being fancy) as chances are you remember their being far more dialogue 

than their actually was. That is to say, any dialogue, being that back then the characters weren’t 

voiced at all, so her  final  lines come  just before you meet up again  in the City of the Ancients. 

Instead it’s in one last dream sequence where Cloud talks to her for the last time inside the Sleeping 

Forest, where  she  seems  to have convinced herself of her purpose  in  stopping Sephiroth  from 

destroying  the Earth with his Meteor spell. These days graphics‐lovers might be put off by  the 

incredibly blocky in‐game visuals that accompany Cloud holding Aeris just after she’s been stabbed, 

but the scene straight after where the team lay her to rest is still incredibly moving, with one of 

the most emotional and fitting pieces of music every composed for a game.   

9. Liquid Ocelot (Metal Gear Solid 4)

The 

line: “You’re pretty good” Metal Gear and Final Fantasy go hand in hand in terms of which title can 

‘out‐epic’  the other when  it comes  to creating memorable scene after memorable scene. With 

both series’ making sure to shine the spotlight on every main character just as much as the ancillary 

ones and any number of people who walk  into particular scenes along the way,  it’s hard to pick 

only one or two that stand out. This scene though – where Liquid Ocelot reveals he’s actually not 

possessed by Liquid Snake’s arm – is one of the best due to many reasons on many different levels. 

First off we have the death of the major antagonist from the entire series, albeit he’s become a 

hybrid of Liquid and Ocelot, but  it didn’t stop that final fight from being  incredible. Second, the 

general reception around Metal Gear Solid 3 is that it’s one of the best games of all time, with a 

story that can still leave any who have not experienced it yet speechless. That being said, a pretty 

ridiculous (but also kinda cool) hand gesture was in that game from a young Ocelot, which is the 

motion carried through to the end of MGS4 so that the same character can prove he’s still himself 

after all the brain‐washing plot revelations have dissipated.   

8. Dom Santiago (Gears Of War 3)

The line: “Never thought it would end like this, huh Maria?” Bet when you started out playing a 

series of games where the signature weapon is a machine gun with an under‐mounted chainsaw, 

you didn’t think you’d be going all teary eyed, right? Yeah, us too, as developer Epic Games actually 

produced one of  the most  touching moments  in  any  action  game  in Gears of War 2. We  see 

Dom finally find his captured wife after she’s been held hostage for so long – except she’s actually 

been dead a very long time. The reason for the confusion being that Dom is so happy and relieved 

to  see her  first  time around  that  it  takes a  few  seconds  for  the  reality of her  state  to  kick  in. 

Following that, in Gears 3 we always had a lingering sense that he had nothing left to live for, so 

come the point  in the story where the team are completely pinned down he decides to pilot a 

tanker full of explosives straight into the heart of the enemy, buying everyone the time they need. 

It’s a great scene, and includes a callback to Gary Jules’ Madworld – the song that was played in 

the original Gears of War teasers back in 2006 as the score underneath all the destruction.   

7. Officer Frank Tenpenny (Grand Theft Auto:

San Andreas)

The line: “Come on, a**holes. I’ll take you all. You’re mine! Mine! I run this town! Hey, over here! 

Officer down! Come on! HEY! [He realises no help is coming] A**holes! You never understood what 

I did! Fifty of me and this town would be okay. I took the trash out! I did! And I’d do it all again…” 

Rockstar love to pay tribute to the filmic greats – you need only look at GTA IV’s first bank heist to 

get a very strong Heat vibe, and that’s before you start delving into the handful of them available 

in GTA V. Back on San Andreas though and the downfall of Samuel L. Jackson’s Tenpenny is straight‐

up Denzel Washington in Training Day. For those who haven’t seen that film, both it and the end of 

SA almost perfectly mirror each other. Jackson’s Tenpenny and Washington’s Alonzo Harris both 

find themselves burnt out and in weakened states, slap bang in the middle of gang territory – and 

both decide  to  run  their mouths off before  finally dying  too. Coming after one of  the  longest 

missions in GTA history, we were more than glad to find out Tenpenny wasn’t coming back for more. 

Thanks to Rockstar for finally including some form of checkpoint system in their newer games, as 

there’s hardly anyone on Earth who finished this one first try.   

6. Mona Sax (Max Payne 2)

The line: “God, I turned out to be such a damsel in distress.” Remedy’s film noir‐tribute series Max 

Payne remains one of the most replayable games going in terms of core mechanics, and also one 

of a few titles that has an identity all its own thanks to a cast of fantastic characters and dialogue 

more quotable than a Stallone flick. Come part two it did feel slightly like the plot threads were 

being stretched a bit thin, especially when it was revealed that Mona had survived being shot at a 

very  close  range. However  that didn’t  stop Remedy  from working  their magic with  the  script, 

turning Mona’s  last hurrah throughout the game  into a very memorable one. She even gets the 

drop on Max before being shot in the back by Vladimir Lem, referencing the fate of her already‐

slain helpless twin sister with her final line.   

5. Auron (Final Fantasy X)

The line: “It’s been long enough. This, is your world now” For some Final Fantasy X is the last great 

game  in the series, whilst others point to the emergence of characters being revealed as ghosts 

and  protagonists with  giant  alien  father‐figures  as  going  that  little bit  too  far. Regardless,  the 

presence  of  Auron  throughout  is  something  that’s  rarely  up  for  debate  despite your  take  on 

everything when the credits are rolling. It turns out as the game progresses that under that silent 

exterior he’s an ‘Unsent’ – a spirit departed from its original body, yet one that has not found peace 

– and as such as helping Tidus on his journey until his time comes. Ending his time in the game on 

a suitably sombre note as Yuna performs the sending ceremony and he bids farewell to each party 

member, a suitably Final Fantasy VII‐sounding Shinra‐style score plays underneath, assuring the 

player that this is for the best and powering us all through to the final encounter.   

4. Tess (The Last Of Us)

The line: “Come on, make this easy for me. No, just go. Just f*cking go!” Tess is one of the biggest 

hardasses in recent memory. Being that the game starts out showing that main character Joel is 

maybe not the best of fathers – but still a man who knows how to take care of himself – he’s then 

put in almost a secondary role to Tess, who it’s revealed has beaten and escaped from two men 

even before her first words. She also appears to be the very reason Joel has survived for so long 

following the death of his daughter, and when we visit her old gang’s headquarters they respond 

in a way that shows a level of respect for her that’s not shown for Joel. It’s because of all of this 

that  it comes as something of a shock when Tess  is revealed to have been bitten by one of the 

infected, thereby choosing to stay behind to distract some pursuing enemies so both Joel and Ellie 

can get away. The fact that we never find out what the relationship was between Tess and Joel just 

adds further weight to what they may or may not be leaving behind, but judging by Joel’s attempts 

to save her and the look of shock on his face; it was a meaningful one.   

3. Cortana (Halo 4)

The line: “We were supposed to help each other, and we did. Welcome home, John” Over to one 

of the most beloved and helpful characters in gaming history, and one that many fans of the Halo 

series may not even be aware actually died in Halo 4. Why is this? Because after a trilogy of games 

and two spin‐off titles in the form of Halo: ODST and Halo: Reach, most of us were all but burned 

out on the franchise. And that’s not to mention the fact that aside from a “He’s still alive!” teaser 

from the end of part three, the ‘Master Chief trilogy’ felt like it had wrapped up nicely. That was of 

course, until new developer 343 Industries took the reins and – most likely with Microsoft’s ‘help’ 

– were forced into making another main instalment in the series. Well, how to you make sure this 

iteration has something people will talk about regardless of placement? Kill off a major character 

of course. And so, we got pretty touching and fitting end to Cortana’s time with the Chief after she 

saves him  from an explosion, but which  in  the process still sadly  terminates herself.  It’s a very 

moving scene with a great score underneath – it’s just a shame it wasn’t part of the original trilogy.   

2. Sephiroth (Final Fantasy VII)

The line: “I will… never be a memory” Although he goes full banana‐sandwich insane throughout 

the second half of FF7, Sephiroth’s motivations aren’t entirely un‐relatable on some level, as the 

poor guy finds out he’s a manufactured experiment rather than anything of a natural creation. This 

is of course what leads him to burn down Nibelheim in one of the game’s many recognisable scenes, 

but far after this he transforms into a being of incredible power that you must take down. His final 

line was given the fan‐nod in the animated movie Advent Children, as Sephiroth is brought back 

from the brink once again for the sake of a big smash‐fest with Cloud. Again he  loses to Cloud’s 

Omnislash attack, and again he utters this now tattoo‐worthy line, ending both the original game 

and that movie in a way only the most memorable of badasses can.   

1. Andrew Ryan (Bioshock)

The  line: “A man chooses, a slave obeys. Now, would you kindly… KILL!  [Player strikes] A MAN 

CHOOSES…  [Strikes  again]  A  SLAVE  OBEYS…  [Again]  OBEY!!!”  Ken  Levine  and  2K  Games’ 

masterwork takes the top spot for not just sticking the landing in the most exquisite of ways and 

throwing  a  plot  twist  at  us  for  the  ages,  but  also  in  making  you  further  complicit  in  its 

ramifications whilst you’re reeling from what’s going on. Sufficed to say if you’ve played Bioshock 

to completion then you already know what it’s like to have your world turned upside down, and 

it’s  that  feeling  that  leads  to you  to kill  the man who’s  responsible  for your character being  in 

Rapture in the first place. The twist is that although you were lead to believe – as you would in any 

game when accepting help from an NPC – that you had free will, in the end there was a ‘trigger 

phrase’ that was pre‐programmed  into your character’s mind. The phrase having to  include the 

words “Would you kindly?” meaning he/you would do exactly what was described as long as it was 

told in this way. Of course the genius part, is that it’s not just your character who’s being taken for 

a ride here, it’s your actions along the way too, as when playing you’re just as susceptible to the 

friendly‐sounding commands – thereby doing other characters’ bidding without even realising it. 

Taking the fight back to puppet‐master Ryan just as you’re still figuring all this out is one of gaming’s 

masterstrokes, and easily the perfect blend of gameplay and cutscene bringing everything together. 

PC Game CD Keys:

EA Games CD Key http://www.gamebasin.com/publisher/ea.html 

RPG Games CD Key http://www.gamebasin.com/pc‐games/rpg‐game.html 

ACT Games CD Key http://www.gamebasin.com/pc‐games/act‐game.html 

FPS Games CD Key http://www.gamebasin.com/pc‐games/fps‐game.html 

Adventure Games CD Key http://www.gamebasin.com/pc‐games/avg‐game.html 

Racing Games CD Key http://www.gamebasin.com/pc‐games/rac‐game.html 

Sport Games CD Key http://www.gamebasin.com/pc‐games/spt‐game.html 

FTG Games CD Key http://www.gamebasin.com/pc‐games/ftg‐game.html 

RTS Games CD Key http://www.gamebasin.com/pc‐games/rts‐game.html 

SLG Games CD Key http://www.gamebasin.com/pc‐games/slg‐game.html