АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru

ГОСТЬ НОМЕРА – АНТОН ЗАРАЕВ ФЕСТИВАЛЬНЫЕ МИРЫ ЮРИЯ БАШМЕТА

МОСКВА ПРИНИМАЕТ КОНКУРС ЮНЫХ ПИАНИСТОВ ВЛАДИМИРА КРАЙНЕВА

В КОНСЕРВАТОРИЮ ЗА АБОНЕМЕНТАМИ В СИБИРЬ НА ТРАНССИБИРСКИЙ!

ВСЕ ФЕСТИВАЛИ НА ОДНОМ ПОРТАЛЕ БЕРЛИНСКИЙ ТАНЦОЛИМП - ТАНЕЦ НЕ ТРЕБУЕТ ПЕРЕВОДА

СЛАВЯНСКИЕ ЛАУРЕАТЫ ИСПАНСКОГО КОНКУРСА ПОЧЕМУ «ЗВЕЗДЫ XXI ВЕКА» ЛЮБЯТ КАЗАНЬ

12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы м у з ы к а в о к а л х о р е о г р а ф и я т е а т р

В Н

ОМ

ЕР

Е:

ТРАНССИБИРСКИЙ АРТ-ФЕСТИВАЛЬ ВНОВЬ ПРОМЧИТСЯ ПО СИБИРИ

№ 3 (148)март

2015Выходит с 2002 года

В конце первого весеннего месяца – и это ужестановится доброй традицией – внимание миро-вой музыкальной общественности вновь скон-центрируется на Новосибирске. Правда, в этотраз к столице Сибири добавятся еще иКрасноярск с Омском. С 22 марта по 5 апреля2015 года Транссибирский Арт-Фестиваль сновапромчится по сибирским землям, собирая подсвоим крылом лучшие творческие силы планеты.

Прошлогодний Транссибирский запомнилсянам как яркая вспышка, как праздник, с его удиви-тельной атмосферой доброжелательности, потря-сающими эмоциями, вдохновенными открытиями,теплым приемом местных жителей. Он и сталнастоящим Арт-фестивалем, как было задумано,уверенно создав свой бренд, уже запомнившийся иполюбившийся многим. Но и в этом году участни-ки фестиваля ничуть не уступают по мировойизвестности прошлогодним, и география расшири-лась, и главное – тот запал, которым горели орга-низаторы, не исчез. «Огромная радость говорить офестивале, как о втором, что означает – он живет иразвивается, - улыбается Вадим Репин, художе-ственный руководитель фестиваля. – Мы осталисьво многом верны пусть небольшой, но уже тради-ции, с которой строили первый фестиваль».

Вполне объяснимо, что привлечь в сибирскиегорода, отдаленные от центра Европы, целые кол-лективы, а также известных артистов на один-дваконцерта – достаточно проблематично. Во времяпервого фестиваля «зазвать» звезд мировой культу-ры в «экзотическую» Сибирь помогли личные дру-жеские связи художественного руководителя иорганизатора форума Вадима Репина, но на второйгод этого уже недостаточно. Помогло расширениегеографии фестиваля: в этот раз запланированывыступления не только в Новосибирске, с близле-жащими Бердском и Искитимом, но и вКрасноярске и даже в Омске. Кстати, фестивальзаденет своим крылом и Москву – Вадим Репинвылетит на один день в столицу (3 апреля), чтобы вновом зале «Филармония-2» провести концерт спианистом Жан-Ивом Тибоде и «Русской филармо-нией» во главе с Дмитрием Юровским. Итак, что,собственно, предлагает нынешний арт-форум вСибири? Во-первых, звездный дирижерский состав.«Замечательный ряд дирижеров! - уверен ВадимРепин. – И Шарль Дютуа, и Леонард Слаткин, иДмитрий Юровский, и Гинтарас Ринкявичус – всеони заслуженнейшие и разнообразные, и абсолютноне похожие друг на друга артисты. И мне кажется,для Новосибирского симфонического оркестра,который является одним из китов фестиваля, накотором мы строим весь проект, станет отдельнойрадостью поработать с такими интересными лично-стями. Также в гостях у нас – Уральский симфони-ческий оркестр во главе с Дмитрием Лиссом».

Во-вторых, это великолепный состав исполни-телей, среди которых всемирно известные музы-канты: виолончелисты Александр Князев иАлександр Бузлов, пианисты Жан-Ив Тибоде,Рудольф Бухбиндер и Константин Лившиц, скри-пачи Акико Суванаи и Йожеф Лендвай, альтистМаксим Рысанов, оперные звезды Анна Самуил,Зоряна Кушплер и Дмитрий Попов, Квартетим.Бородина и, конечно же, блистательный скри-пач Вадим Репин.

Обязательная традиция Транссибирскогофорума – представлять мировую премьеру, посвя-щенную фестивалю. В прошлом году это был кон-церт «Голоса скрипки» Беньямина Юсупова, имев-ший огромный успех. В этот раз молодой компози-тор Лера Ауэрбах специально к фестивалю готовит«Концерт для скрипки с оркестром №3 «DeProfundis». Мировая премьера состоится 27 мартав Концертном зале им.А.Каца, с участием ВадимаРепина, Новосибирского симфонического орке-стра, за пульт которого встанет маэстро ДмитрийЮровский.

Важнейший проект фестиваля, «Дети – детям»,в этом году получил органичное развитие. «В этотраз мы даже сделали его в двух направлениях, -рассказывает Вадим Репин. – Один из вариантов –это «Связь поколений» с участием Захара Брона.Легендарный учитель, которого я считаю в моейжизни главным, привезет трех своих учеников,одна из которых, Моне Хаттори, только что завое-вала Гран-при конкурса Бориса Гольдштейна вШвейцарии. Пару месяцев назад я был в АкадемииБрона в Швейцарии, и слышал этих ребят…Должен сказать, что я в полном восторге. Так чтоэто будет один из феноменальнейших концертовна фестивале».

Также к Захару Брону, его ученикам и ВадимуРепину присоединится 92-летний «патриарх»скрипачей Иври Гитлис. «Это один из легендар-нейших скрипачей, человек, который знал ЖакаТибо, брал уроки у него и Крейслера, - уточняетВадим. – Он находится в невероятной форме!Получается так, что мы представим сразу пять илишесть поколений скрипачей. И, конечно же, каж-дого из звезд мы великодушно просим дать мастер-классы, чтобы они обязательно смогли пообщатьсяс растущим поколением. Поэтому и Жан-ИвТибоде, и Акико Суванаи, и Рудольф Бухбиндер, иАлександр Князев, и Александр Бузлов, и я лично,конечно, будем проводить достаточное время смолодыми музыкантами».

Второе направление проекта «Дети – детям» –это совместная программа, в которой на сценуГосударственного концертного зала им.А.Кацавместе с известными мастерами выйдут юныемузыканты, а в качестве зрителей будут присут-ствовать их сверстники. «Мы надеемся, что у мно-гих сидящих в зале сердце откликнется на класси-ческую музыку, чтобы они почувствовали желаниепойти на концерт с классикой раньше, чем имисполнится 50 лет…», - добавляет художественныйруководитель форума.

Продолжение на стр. 5

№ 3 март 2015 2

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

Телеканал «Продвижение» (Омск) представитновый проект с Константином Хабенским.

В рамках Года литературы в России телеканал при-ступил к реализации телевизионного цикла программпо произведениям русских писателей. Первая про-грамма цикла представит рассказы Ивана Шмелёва:«Рождество» из романа «Лето Господне» и «Рождествов Москве». Текст читает российский актёр театра икино, народный артист России Константин Хабенский.В основе программы – концерты Государственной ака-демической хоровой капеллы России имени А.А.Юрлова (художественный руководитель и главныйдирижёр – заслуженный деятель искусств России,профессор Геннадий Дмитряк). КонстантинХабенский читает рассказы в рамках проекта «НашеРождество», где звучат рождественские произведениякомпозиторов XVIII-XX веков: Василия Титова,Дмитрия Бортнянского, Василия Зиновьева,Александра Кастальского, Сергея Рахманинова, рус-ские народные песни, колядки, песни русской зимы.

pro-tv.info

В дни празднования Светлого ХристоваВоскресения с 15 по 18 апреля 2015 года в Москве

состоится 8-й Международный детский Пасхальныйвокально-хоровой фестиваль «Светлая седмица».Подать заявку на Конкурсное прослушивание можнодо 19 марта, на участие в концертной программеФестиваля – до 31 марта. На протяжении четырехдней для многочисленных участников Концертно-Конкурсной и Фестивальной программ будут радушнораспахнуты двери концертных залов КультурногоЦентра имени П.И.Чайковского, Дома культуры«ВВЦ», Концертного зала «Вернадский» и других кон-цертных площадок Москвы, а также Кафедральногособорного Храма Христа Спасителя.

svetlayasedmica.ru

С 11 по 22 марта в Москве пройдет НеделяИрландии – более 120 мероприятий, вдохновлен-

ных ирландской культурой и искусством. Концерты,кинопоказы, стендап-выступления и спектакли позво-лят проникнуться праздничной атмосферойИзумрудного острова. На этот раз к фестивалю присо-единятся и другие российские города: Санкт-Петербург, Якутск, Владивосток и Екатеринбург. Вотличие от прошлого года, в 2015-ом у фестиваля небудет одной центральной площадки – мероприятияраспределятся по самым привлекательным и посещае-мым местам столицы. Парк «Сокольники», кинотеатр«Формула Кино Горизонт», Гоголь-Центр, Театр им.Маяковского, Центр документального кино (ЦДК),клуб Yota Space (Главclub), а также множество уютныхsecret places откроют свои двери для любителейИрландии.

irishweek.ru

17-18 марта 2015 года в Московской консерва-тории им.П.И.Чайковского состоятся концерты

«Иерусалимского фестиваля камерной музыки – вМоскве». Организатор визита знаменитого фестиваляЕлены Башкировой в Москву – Национальный фондподдержки правообладателей (НФПП). На сценахРахманиновского и Малого залов консерваториивыступят Елена Башкирова (фортепиано), ПаскальМорагес (кларнет), РайнерХонек (скрипка), МадленКаррузо (скрипка), Франс Хельмерсон (виолончель),Амихай Грос (альт). В рамках концертов пройдет пре-зентация CD-сборника серии «Корифеи фортепианно-го искусства ХХ века» с избранными записями испол-нений Дмитрия Башкирова. Сборник выпущен ФГУП«Фирма Мелодия» при поддержке НФПП.Фестивальпроводится при поддержке Посольства Израиля вРоссии и ФГУП «Фирма Мелодия».

cfund.ru

Впервые в истории проведения Европейскихконкурсов, члены жюри IX Международного

Конкурса молодых оперных певцов имени КлаудииТаэв, объедут города России и Европы с целью поискаТалантов. 21 марта в Санкт-Петербурге в Культурномцентре Елены Образцовой (Невский проспект, 65), а22 марта в Москве планируется проведение I тура кон-курса, после которого последуют приглашения про-шедших отбор участников на конкурсные мероприя-тия в Эстонию, город Пярну. Организацию и сопро-вождение I тура конкурса взяла на себя петербургскаяорганизация ООО «Мой город», среди главных целейкоторой - реализация творческого потенциала талант-ливой молодежи.

promfest.ee

С МИРУ ПО НОТКЕ

С Антоном Зараевым, лауреатом III премии XXV конкурса вокали-стов им.М.И.Глинки, обладателем специального приза газеты«Музыкальный Клондайк», мы договорились о встрече сразу, еще вовремя церемонии награждения в Архиповском салоне. Много событийс тех пор произошло, как в жизни Антона, так и вокруг, но, пожалуй,самое главное из них – в Музыкальном театре им.Станиславского иНемировича-Данченко, в котором Антон является солистом, грянулапремьера величайшего оперного произведения – «Хованщины»Мусоргского, в которой наш герой принимал самое непосредственноеучастие – Антон пел Шакловитого. Забегая вперед, скажем, не простопел, а проживал роль на сцене…

-Антон, начнем наш разговор с актуального. «Хованщина».Эпоха сложная, как Вы погружались в образ Шакловитого? Это жепротиворечивая личность?

-Он не противоречив. Это образ обычного человека, который нахо-дится по одну сторону с власть предержащими. Он видит, какими техно-логиями они пользуются, и ему ничто не мешает применять такие же всвоей борьбе за власть. Вообще, мне кажется, вся опера Мусоргскогопостроена на психологических типах людей, борющихся за власть, умы исердца людей, будь то Хованский, Голицын или Досифей. УШакловитого это доносы, козни…

- Как определил главную идею спектакля перед труппойАлександр Борисович Титель? Что, по его замыслу, необходимобыло донести до зрителя?

-Доктрина спектакля, наверно, такая, что обычные люди поставленыв предлагаемые обстоятельства. К примеру, вот Князь Хованский. Подним стрельцы – он начальник стрелецкого указа. Есть Голицын. ЕстьДосифей. У каждого из них – своя задача, и нужно жить именно в этом.Получается все очень просто – ты знаешь персонажа, ты знаешь, чего онхочет добиться и уже от этого исходишь в построении роли. А музыкаМусоргского – она настолько точно написана, и так характеризует каж-дого персонажа интонационно, что нам остается только не «игратькостюм». Все очень просто – мы в костюмах, но играем сегодняшнихлюдей, потому что в принципе из века в век ничего не меняется. Какбыло, так и есть. И сейчас есть люди, которые этим занимаются – ну что,доносы никто не пишет, что ли? До сих пор пишут, только это по-друго-му называется…А Мусоргский изображает Россию совершенно со всехуглов. Она не выпуклая, не помпезная, нет, она вся какая-то многогран-ная, где-то проваленная, где-то вспученная, где-то разорванная, и факту-ра у нее такая. У Мусоргского Россия – разная. И музыка – разная.«Рассвет на Москва-реке» - замечательная музыка, и тонкое, потрясаю-щего мелодизма, пение у Марфы…

-Вернемся в современный мир. То, что Вы рассказывали сейчас,убеждает в том, что Вы проживаете образ, как драматическийактер. Кто Вас этому научил?

-Александр Борисович Титель. Я пришел в театр, можно сказать, сбухты-барахты. Однажды мне позвонила Евгения МихайловнаАрефьева и спросила, а ты не хотел бы прослушаться в театр? Я, конеч-но, хотел. И моим первым спектаклем оказался «Сон в летнюю ночь».

-Вы же еще студентом тогда были, кафедры оперно-хоровогодирижирования?

-Нет, я уже закончил к тому времени хоровой факультет.-У кого учились?-У Владимира Викторовича Контарева. Мне очень повезло – это

мой профессор, которого я очень люблю и, наверно, до конца жизнибуду благодарить за то, что он для меня сделал. Потрясающей глуби-ны музыкант, не менее потрясающей глубины педагог и методист, ипрекрасный человек. Благодаря ему, может быть, я научился в кон-серватории слышать музыку, ощущать ее. Вообще, хочу заметить, этаобщая база, которая была заложена на дирижерской кафедре, сейчасмне помогает: видеть сцену, слышать оркестр, фактуру. Чем болееразносторонне развит музыкант, тем лучше. А тем более вокалист.Ведь человеческий голос – уникальный инструмент. Он может вос-производить любые эмоции. Любые! Мы можем злиться, можем сме-яться. Можем сердиться, благоволить. Все можно выразить голосом.И как раз общее образование музыканта способствует тому, чтобыэтот голос правильно настроить, чтобы эмоция была вложена в голосправильно, и это не было каким-то диссонансом, когда ты и поешькрасиво, но это совершенно не соотносится с пластикой или идеей,которую ты хочешь донести. А на вокальном факультете я учился уБориса Николаевича Кудрявцева.

-У Ирины Силантьевой разве не учились?-Учился. Она у нас вела актерское мастерство. Она тоже мне очень

много дала. К сожалению, встречи наши были редки, ведь, как бывает вконсерватории, думаешь, еще пять лет впереди, еще нагоню,достану…Потом я в театр попал, и совсем стало некогда заниматься. Апотом она ушла…Но все равно, когда мы имели счастье с ней общаться,это было очень интересно. Она меня научила, что всегда можно взгля-нуть на произведение под неожиданным углом, и представить его в дру-гом свете, и прочувствовать иначе. Это, наверно, и были первые заклад-ки к актерскому мастерству, которые здесь в театре под руководствомАлександра Борисовича Тителя прорастают дальше. Точнее, обрастаютчем-то новым. Эмоциями, впечатлениями, мастерством.

-Давайте немного о конкурсах поговорим. Вы, как лауреат кон-курса Глинки, что думаете о них – нужны ли конкурсы вокалистам?

-Мне кажется, что нужны, потому что вокалист должен развиваться,оттачивать свое мастерство. И на сегодняшний момент я продолжаюучиться. А конкурс – это определенная вершина, к которой ты долженстремиться. На конкурсе ты должен петь идеально, потому что конкурс– это экзамен, причем жизненный. Мое отношение к конкурсу – я нежду каких-то оценок. Я ожидаю сам от себя, что могу сделать в данныймомент: справиться с волнением, с переживанием, отдаться музыке, ведьзачастую волнение мешает настроиться на творчество. Например, мне -мешает. Представьте, вот сидит комиссия, человек 20 и смотрит, какМикеланджело ваяет Давида. Думаю, навряд ли у него такой Давидполучился, если бы сидела толпа авторитетных людей и говорила подруку: «О, Боже мой, что он делает! Как он держит резец! Нет, все нетак!». А кто-то, наоборот, вдохновенно – «Ну, давай, давай!». Для чегоеще нужны конкурсы? Чтобы ты смотрел на других участников, слушал,как они поют, учился чему-нибудь у них. Вообще, конкурсы – это такжешкола, и для этого они нужны. На конкурсе я за собой заметил, напри-мер, что нужно выходить отдохнувшим. У меня параллельно шла работав театре, я пел Лепорелло, причем накануне третьего тура вечером… Этосыграло свою роль, я вышел уставший, поэтому были ошибки. Но яобратил на это внимание. Главное для нас, певцов, - это уметь слышатьсебя, замечать за собой все шероховатости. Где это услышишь, как не напубличном выступлении?

-А само звание лауреата конкурса дало Вам какие-то преимуще-ства потом? Или Вы пока еще не почувствовали?

-Пока еще не почувствовал. Но, наверно, для меня самого важнознать и понимать, что ты эту ступеньку уже прошел, ты – в когорте… Дляпевца особенно - все наши громкие имена, и звезды мировые – они жепроходили через этот конкурс. Когда знаешь, что ты лауреат этого кон-курса – появляется уверенность, что ты все делаешь правильно и надопродолжать работать в том же ключе. Не почивать на лаврах – «я лауре-ат конкурса Глинки и давайте любите меня» – это заблуждение. Ведьпомимо конкурсов есть еще работа. Конкурс – хорошо, замечательно, нодля певца оперного, видимо, самый лучший конкурс - это работа в теат-ре, когда свои умения и то, что наработал, чему научился, можешь при-менить на сцене. Когда со сцены поешь не просто арию, а проживаешьжизнь персонажа, это счастье. Это не заменить никакими конкурсами.Многие певцы, например, приходят в театр и уже ни на какие конкурсыне ездят. Нет потребности что-то доказывать. Есть потребность доказы-вать сцене, Мельпомене, что ты достоин этого.

-В Вашей жизни много было конкурсов?-Нет, всего три. Первый был в Ялте, шаляпинский. Второй в

Саратове, собиновский, и третий сразу конкурс Глинки. Я знаю людей, укоторых до конкурса Глинки было конкурсов двадцать. Но для меняименно в том-то и дело, что конкурс – это ступенька. Я сейчас подалзаявку на конкурс Чайковского. Не знаю, пройду или нет. Но я подал,потому что надо по возрасту успеть. Если я сейчас не пройду, то совсемуж пропускаю, там же до 32 лет.

-Кстати, как вспоминаете свой первый конкурс имени Шаляпинав Ялте?

-Я был в Крыму тогда первый раз в жизни. Очень интересное краси-вое место, богатая российская история. А конкурс был такой широко-форматный – скорее, как фестиваль, вокально-хоровой, там и эстрадныевокалисты выступали. В таком формате – фестиваль-конкурс – этоочень хорошо для начинающих, потому что приезжают исполнители раз-ного уровня, и можно себя попробовать, оценить свои силы. Для менястало полезным и общение с жюри – мне дали пару хороших советов.Помню, туда приехало много участников из южных регионов России, имбыло намного удобнее добираться в Ялту, чем, скажем, в Петербург илиНижний Новгород.

-Ваши планы на будущее?-В планах – Конкурс Чайковского, закончить консерваторию. И

выходить на сцену, петь. Работать в театре, создавать образы, делатьновые партии. В принципе, артист живет от спектакля к спектаклю.Когда я в первый раз выходил на сцену, у меня была боязнь какая-то, ой,сейчас не дай Бог где-то не вступлю…там же оркестр играет, дирижердирижирует…столько народу, и все будут на меня смотреть и слушать!Выходишь один. Ты – солист. На тебе огромная ответственность. Еслиты не вступил, все, поезд ушел. Меня этому еще в Саратове научили, чтомузыка идет, и времени ни на что не остается, нужно быть готовым,собранным. Я и выходил на свои первые спектакли именно таким. А сей-час выхожу с чувством – я артист, у меня образ. Я выношу образ.Выхожу не я, а Лепорелло. Или Вольфрам. Или Шакловитый. Человексо своими живыми мыслями, чувствами и так далее. В театре это важно– перевоплощение. Когда ты перевоплощаешься, ты уже живешь по-дру-гому. Наверно, людям театра это нужно постоянно. Если ты этого неиспытываешь, ты перестаёшь быть персонажем, перестаешь играть.Жить перестаешь.

Беседовала Ирина ШЫМЧАКФото автора

АНТОН ЗАРАЕВ: «ДЛЯ ОПЕРНОГО ПЕВЦА САМЫЙ ЛУЧШИЙ КОНКУРС – РАБОТА В ТЕАТРЕ…»

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

СОБЫТИЕ

3

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

№ 3 март 2015

Кажется, что нового можно написать про Юрия Башмета иего Зимний фестиваль искусств в Сочи? Ан нет, маэстро посто-янно нас увлекает и удивляет чем-то новым. Вот и в этом году,побывав в Сочи в разгар зимы, возвращаешься в Москву с новы-ми впечатлениями.

«Зимний сочинский форум искусств» – так еще называютфестиваль Юрия Башмета. В названии отражено, кажется, все: имногожанровость фестиваля, и его направленность, и место, ивремя. В восьмой раз (причем в этом году многие озадачивались, ачем еще можно удивить после Олимпиады?) башметовский мара-фон искусств с 13 по 23 февраля привлек на свои площадки тыся-чи зрителей, заполнил событиями все сочинское побережье и близ-лежащие регионы, и отозвался эхом на всю страну.

Подводя итоги, за 10 фестивальных дней сочинцам и гостямгорода был представлен многогранный творческий калейдоскоп, сяркими картинками эмоций, выстраивающихся в фантастическиеузоры.

В первом же концерте-открытии на сцене величественного,монументального Зимнего театра выступили блистательные скри-пач Вадим Репин, пианистка Екатерина Леонская, трубач ЙенсомЛиндеманном и баритон Габриэле Нани, погружая публику в мирромантической классики, а уже на второй день в Зимнем театресловно рассыпались журчащие пески, протекая в зал сквозь пальцылегенды африканского джаза, 82-летнего (!) Абдуллы Ибрагима…

15 февраля десант молодых, талантливых музыкантов – пиа-нист Николай Хозяинов, скрипачка Александра Конунова-Дюмортье, виолончелистка Мари-Элизабет Хеккер подарил пуб-лике вечно прекрасную и всегда актуальную романтику в концерте«Великие романтики. Брамс, Шуман и их окружение».

Балетный «Вечер памяти Вацлава Нижинского», последовав-ший за романтическим концертом, стал настоящим открытием длягурманов искусства. На сцене Зимнего театра в честь «сумасшед-шего Божьего клоуна» вдохновенно танцевали звезды классиче-ского балета, солисты ведущих европейских музыкальных театров.Неизгладимое впечатление оставило второе отделение вечера, сбалетом Стравинского «Весна священная» в версии ЭдвардаКлюга, представленного артистами балетной труппыНационального балета Словении.

Затем фестивальную публику всполошил цыганскими страстямизнаменитый венгерский скрипач Роби Лакатош – «король цыган-ских скрипачей». Вместе с давним другом фестиваля ансамблем«Терем-квартет» Роби Лакатош создал на сцене что-то невообрази-мо цыганско-русско-раздольное, заворожив всех своей темпера-ментной импровизацией. Одним словом, «дьявольский скрипач»…

А 18 февраля на фестивале грянула премьера –«Фантастическая «Кармен», которую по жанру трудно отнести к

чему-либо вообще…Собственно, это и есть образец «фестивальнойпродукции», некая фантазия на тему новеллы Мериме, оперы Бизеи балета Щедрина, воплощенная режиссером Павлом Сафоновым,сценографом Марией Трегубовой и сценаристом МихаиломПалатником. Знаменитая Кармен предстала на сочинской сцене втрех образах – соответственно, и остальные главные герои «утрои-лись». В оперную Кармен воплотилась солистка Метрополитен-опера Нэнси Фабиола Эррера, в балетных партиях царствовалаЕкатерина Шипулина из Большого театра, драматической Карменстала Ольга Ломоносова. Им партнёрствовали Хосе: оперныйВиктор Антипенко, балетный Денис Родькин и драматическийМихаил Трухин. Эскамильо был представлен Олегом Цыбулько.Плотный синтез искусств – опера, балет и драматический театр –привел к тому, что буйная постмодернистская интерпретация клас-сики, в исполнении известных артистов, понравилась зрителям истала для публики настоящим открытием.

Театральную составляющую фестиваля подхватил«Контрабас», с Константином Хабенским в главной роли, в поста-новке Глеба Черепанова. «Наш спектакль – о гибели таланта иобмельчании души. Самое страшное – это обманывать самого себя,заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые неблизки, – жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальнымпоследствиям…И, конечно же, спектакль посвящен Музыке, вышекоторой для героя Константина Хабенского ничего нет», - заявилрежиссёр. Очень правильные слова, может, поэтому «Контрабас»сочинцам так понравился – шквал аплодисментов после оконча-ния спектакля долго не умолкал.

«Мой XX век», бенефис альта с Юрием Башметом, подарилсочинской публике незабываемые эмоции. Впрочем, когда сам маэ-стро Башмет берет в руки инструмент, этому удивляться не прихо-дится. Программа концерта – непростая, составлена из произведе-ний, написанных нашими современниками. Открылся вечер одно-частным «Концертом-поэмой» для альта с оркестром РоманаЛеденева. Продолжили первое отделение «Этюды в простых тонах.Концерт №2 для альта и фортепиано с оркестром» АлександраЧайковского (за роялем был сам автор), ну, а во втором публикепосчастливилось услышать одно из масштабнейших сочиненийживого классика, Гии Канчели – «Стикс». Оба сочинения посвя-щены маэстро Башмету, который в этот вечер на сцене Зимнеготеатра показал не только виртуозное владение инструментом, но ипрекрасно передал трагическую интонацию сложнейшей музыки.За пульт «Новой России» встал маэстро Александр Сладковский,и сразу стало заметно, что звучание оркестра в этот вечер было осо-бенным. В «Стиксе» участвовал также Камерный хорКраснодарской филармонии, гармонично влившийся в ансамбльучастников на сцене.

Следующий концерт (21 февраля) можно смело отнести к куль-минации фестиваля. Об этом событии, как о сенсации, говорилосьеще задолго до Сочи, ведь на сцену с маэстро Башметом собира-лась выйти Диана Арбенина со своими «Ночными снайперами».Еще в Москве на пресс-конференции Башмет заявил, что оченьхорошо относится к Арбениной. Диана в долгу не осталась и навстрече с журналистами в Сочи, накануне концерта, сообщила, что«Башмет – это великий человек. Когда я с ним общаюсь, всегдавспоминаю слова Сахарова — чем умнее человек и чем большего ондостиг, тем проще он разговаривает. С Башметом это работает насто процентов». Концерт «Классика и рок» стал, пожалуй, самыманшлаговым на фестивале. Бешеная энергетика Арбениной пере-далась в зал и вызвала странное единение тех, кто на сцене, с теми,кто в зале. А на сцене творилось что-то невообразимое для Зимнеготеатра: основное пространство было занято оркестром «НоваяРоссия», по бокам стояли участники группы «Ночные снайперы»,в центре был водружен рояль с автором аранжировок ДмитриемРябцевым, сзади за роялем – Юрий Башмет с дирижерским сти-ком, а по авансцене разгуливала Диана Арбенина.

Вся эта невероятная компания исполнила и новые композиции, ипопулярные песни из репертуара «Ночных снайперов» и ДианыАрбениной. Когда концерт завершался, мне вдруг подумалось – аведь завтра на эту же сцену выйдет другая Дива, не рок-н-рольная,а оперная…великолепная Хибла Герзмава. Та же «Новая Россия»,та же сцена. Но это будет другой мир. Совсем другой. Как ЮрийБашмет умудряется их объединять? Риторический вопрос.Наверно, в этом и заключается успех сочинского форума – его раз-нообразии, смелости, неординарному подходу к выбору событий.

На закрытие сочинцам и гостям города представили роскош-ный концерт с участием звезд, победителей Конкурсаим.П.И.Чайковского разных лет. В Сочи приехали обладательницаГран-при сопрано Хибла Герзмава, британский пианист БарриДуглас и немецкий виолончелист Густав Ривиниус. Программабыла посвящена предстоящему юбилею Петра Ильича, поэтомулогичным завершением фестиваля стало финальное исполнениеПервого концерта Чайковского Барри Дугласом.

Параллельно на сочинском форуме шла насыщенная жизнь: вОрганном зале проводились мастер-классы для юных музыкантов,в Бордовом зале гостиницы «Жемчужина» на заседаниях Пресс-клуба собирались журналисты и горячо обсуждали наболевшиевопросы, в конференц-зале в последние два дня проходила выстав-ка-конференция «Музыкальные фестивали и фестивали искусств:практика, специфика, креатив». Еще два интереснейших проектафестиваля – Первый конкурс молодых композиторов имениАльфреда Шнитке и Святослава Рихтера и «Школа-семинар длямолодых журналистов». Подробно о них мы рассказывали нанашем сайте в рубрике «События». Здесь же хочется добавить, чтокаждый фестивальный день был наполнен событиями до предела:чтобы хватило места рассказать обо всем, что происходило вовремя форума, нужен объем не меньше толстого журнала...

Подводя итоги на последней пресс-конференции с журналиста-ми, Юрий Башмет признался, что «Для меня главное, что фести-валь живет. И если рождается и получается нечто новое в творче-ском смысле, после целой жизни подготовки, - это настоящая испо-ведь... Мне все очень дорого, каждый день мы долго продумывалипо программе. Сложно было с «Кармен» - потому что никто нико-гда не делал подобного, не на чем было поучиться. Мы знаем всенедоделки, где надо усилить что-то, но спектакль будет жить. Мнеон очень нравится».

Восьмой Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочизакончился. Ждем следующий.

Ирина ШЫМЧАКФото Алексея Молчановского

и Светланы МальцевойСочи, февраль, 2015

10 марта в Музее С.С. Прокофьева в честь80-летия со дня рождения Альфреда Шниткеоткрывается выставка «Шнитке / Schnittke».Вниманию посетителей будут представленыболее двухсот экспонатов из фондовых собра-ний крупнейших российских музеев и частныхколлекций. Выставка «Шнитке / Schnittke»стала первым крупным проектом такого мас-штаба, посвященным композитору.

Выставочное пространство устроено так, чтокаждый сможет сформировать собственное мне-ние о его личности, понять, каким именно былАльфред Шнитке, как в нём сочетались качествагениально одаренного музыканта и самобытногофилософа.

Важнейшим источником познания личностикомпозитора и его творчества являются музы-кальные тексты. Но для А.Г. Шнитке такой жеважной составляющей всегда являлось и Слово.Поэтому Слово и Музыка в различныхвоплощениях ─ центральные объекты экспози-ции, в своей концептуальной основе и в стилеоформления.

Экспозиционерам во главе с художникомМихаилом Гаврюшовым удалось найти решениесоответствующее и самой личности АльфредаШнитке, и избранной выставочной идее.Уникальность созданного проекта была подтвер-ждена и оценена по достоинству посетителями исотрудниками Государственного художественногомузея имени А. Н. Радищева в городе Саратове, народине композитора, где в декабре прошлого годасостоялось торжественное открытие выставки. «Этоне просто очередная выставка. Это большой прорывв новое восприятие искусства, - выразила свое мне-ние директор музея Тамара Гродскова. - Все стены …не просто заняты, они звучат».

Выставка состоит из нескольких разделов,которые складываются в музыкальный цикл,подобный сюите: каждая из частей завершена иопирается на определённую жанровую модель.Биографическая часть представлена архивнымифотоматериалами, документами и словом от пер-вого лица. В разделе «Шнитке и слово» на пер-вый план выходят философские и литературныетексты, а также мысли и идеи композитора.

Важная составляющая выставки – музыкаль-ные творения автора: симфонические и камерно-инструментальные сочинения экспонируются вразделе «Шнитке и музыка». Работа композито-ра в театральных жанрах представлена афишами,эскизами костюмов и декораций к спектаклям,фотографиями репетиций и премьер. Особоеместо занимают личные вещи композитора: егокниги, иконы, чётки, молитвенник и другие.

Выставку дополняет фильм-эссе «Шнитке /2014», созданный при участии его друзей, музы-кантов и исполнителей, музыковедов, коллег-композиторов и супруги Ирины ФёдоровныШнитке.

Экспозиционное пространство расширяютсовременные интерактивные решения: мульти-медийные панели, фото-, аудио- и видео контент.

Фото предоставлено пресс-службойВМОМК им.М.И.Глинки

glinka.museum

ФЕСТИВАЛЬНЫЕ МИРЫ ЮРИЯ БАШМЕТА

ВЫСТАВКА «ШНИТКЕ / SCHNITTKE» В ЧЕСТЬ 80-ЛЕТИЯ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЬФРЕДА ШНИТКЕ

АНОНС

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

Ровно год назад, в мартовском номере«Музыкального Клондайка», мы писали о том,что «С 19 по 27 марта 2014 года в Харьковепройдет ХІІ Международный конкурс юныхпианистов Владимира Крайнева». Конкурс,увы, не состоялся…Но он - не исчез, конкурспродолжает жить, и открывает новую страницув своей истории. Итак, представляем: ПервыйМосковский международный конкурс пиани-стов Владимира Крайнева пройдет в Москве с27 марта по 1 апреля 2015 года, в Доме музыки.

Одним из инициаторов проведения конкурсаКрайнева в Москве стал маэстро ВладимирСпиваков: «С Владимиром Крайневым меня связы-вает большая и многолетняя дружба. Мы объездили

много стран, играли вместе в качестве солистов сведущими симфоническими оркестрами СоветскогоСоюза. Володя также часто играл с «ВиртуозамиМосквы» под моим управлением… Я прожил с нимна сцене не одну счастливую минуту. Один изпоследних представителей нейгаузовской пианисти-ческой школы, Владимир Крайнев принадлежит ктем избранным исполнителям, кто, по словамАртура Рубинштейна, всегда «проливал каплюживой крови» на сцене… В последние годы Крайневсместил акцент в своем творчестве с исполнитель-ства на педагогику. И здесь он сделал очень многое,воспитав плеяду талантливых молодых пианистов,победителей многих международных конкурсов, чтосегодня дает право говорить о «школе Крайнева».

В состязании примут участие пианисты до 18 лет, вдвух возрастных категориях: младшая группа объ-единяет юных артистов до 13 лет, в старшую входятпианисты от 13 до 18 лет включительно.

В состав жюри конкурса, возглавляемое народ-ным артистом России, директором ЦМШВладимиром Овчинниковым, войдут известныеисполнители, профессора ведущих европейскихвузов, руководители фестивалей изВеликобритании, Италии, Испании, Германии,Чили, Китая, России. Арт-директором конкурса исопредседателем жюри стал обладатель Гран-приконкурса Крайнева в Харькове, пианист АлександрРомановский. Окончание конкурсной программыприурочено ко дню рождения ВладимираВсеволодовича – 1 апреля. Участниками гала-кон-церта I Московского Международного конкурсапианистов Владимира Крайнева станут лауреатыконкурса в разных возрастных категориях. Юныепианисты выступят с Национальным филармони-ческим оркестром России под управлениемВладимира Спивакова. Финал конкурса будуттранслироваться в прямом эфире.

Сайт конкурса

krainevcompetition.com

Знаменитый пианист, художественный руководитель IМеждународного конкурса пианистов Владимира КрайневаАлександр Романовский подробно рассказал «МузыкальномуКлондайку» о том, как проводился отбор участников, почему кон-курс переехал в Москву, и о многом-многом другом.

- Александр, Ваше отношение к тому, что конкурс переехал вМоскву? Почему, кстати, он стал Первым? Тот, что был вХарькове, навсегда остановился на цифре «11»?

-Конкурс никуда не переезжал, просто актуальная ситуация наУкраине подтолкнула нас к созданию конкурса в Москве. Мы не моглипозволить, чтобы опять, как всегда, в первую очередь страдали дети,чтобы они лишились возможности показать себя и соприкоснуться снастоящей сценой, чтобы дело Владимира Всеволодовича - то, чему онсебя посвятил, во что верил, вдруг прервалось. Глубина трагедии наУкраине неописуема, и самое страшное - это то, что неизвестно, как долгоэта война будет продолжаться, и когда в Харькове снова будут необходи-мые условия для проведения международного мероприятия такого мас-штаба. При этом дети, которые не имеют возможности выступать сего-дня, не смогут больше это время вернуть. Поэтому и родилась идея осно-вать новый конкурс в Москве. Никому не нужно объяснять, насколькородным и близким был этот город для Владимира Всеволодовича. В тоже время Москва отвечает ему взаимностью, об этом говорит тот факт,что на призыв Владимира Спивакова и Татьяны Тарасовой откликнулисьСергей Собянин и правительство Москвы. В кратчайшие сроки благода-ря слаженной работе Дома Музыки и департамента Культуры городаМосквы было сделано все, чтобы конкурс прошел уже в этом году навысочайшем уровне, за что я им искренне благодарен.

- По Вашему мнению, изменился ли статус конкурса в связи сего новым рождением? Стал ли он более привлекательным дляучастников?

-Этот конкурс будет достоин имени Владимира Крайнева. Нашаглавная цель – воплотить те человеческие качества, которые он ценилбольше всего – честность и самоотдачу в своей работе. Наши участни-ки будут выступать на сцене Дома музыки, это современнейший кон-цертный зал мирового уровня, вместе с НациональнымФилармоническим Оркестром России, с которым считают за честьвыступить самые выдающиеся мировые звезды. Они смогут почув-ствовать себя настоящими артистами, попробовать ту жизнь, котораяих ожидает в будущем, если они будут правильно развивать свойталант. Мы уже сейчас договариваемся о выступлениях наших участ-ников после конкурса. Отслеживая их на протяжении почти полуго-дия – ведь после видео-отбора мы проехали несколько стран, чтобыпрослушать вживую и познакомиться с участниками – мы вникаем вконкретные ситуации и будем целенаправленно помогать во всем, вчем нуждается каждый талантливый ребенок. С такой же целью мыприглашали наших членов жюри, чтобы, выступая на конкурсе, участ-

ник попадал в фокус сразу нескольких людей, которые, возможно,могут сыграть важную роль в их будущем развитии: от руководителейвузов, до продюсеров и влиятельных музыкантов. При этом публика-ция всех оценок жюри дает участнику полную картину того впечатле-ния, которое произвела его игра на каждого из членов комиссии.

-В каких регионах и городах проходили предварительные про-слушивания?

-Мы начали наши прослушивания в Токио, после чего былиПекин, Москва и Ганновер. При этом я очень рад, что среди участни-ков из России есть ребята из самых разных регионов, включая Урал,Сибирь и юг России, и, если сегодня из-за их немногочисленностибыло проще привезти этих ребят в Москву, то в будущем мы плани-руем проводить как предварительные прослушивания, так и концер-ты победителей по разным регионам России. На сегодня конкуриро-вать с нашим детским музыкальным образованием могут толькостраны Азии, поэтому мы с большим интересом наблюдаем за тем,что происходит прежде всего в Японии и Китае. Во многом их успехобеспечен благодаря необыкновенному вниманию со стороны госу-дарства к вопросам воспитания детей, но также и тому, что в этихстранах работают многие представители русской школы, и для ихработы созданы очень хорошие условия.

-Как отбирали участников во время прослушиваний? На чтопрежде всего обращали внимание члены Отборочной комиссии?

-За две недели членами комиссии была проделана огромная работа,и я очень всем благодарен, в первую очередь Владимиру Овчинниковуи Леониду Маргариусу, на которых легла большая часть этой тяжести.Конечно, когда встречаешь талант, всегда радуется душа, однако одно-го этого недостаточно. Очень важно распознать весь тот набор качествв еще маленьком человеке, которые позволят ему развить заложенныев нем возможности. Поэтому, конечно же, чтобы оценить потенциалребенка в будущем, мы принимали во внимание и возраст, и характер,и умение преодолевать себя на сцене.

-Приедет ли в Москву директор Харьковской музыкальнойшколы Валерий Николаевич Алтухов?

-Мне было бы очень приятно увидеть его в Москве. Мы неодно-кратно приглашали Валерия Николаевича, и я надеюсь, что его заня-тость все-таки позволит ему приехать в марте на конкурс.

- Планируете ли проводить в рамках конкурса круглые столыили мастер-классы для участников?

-Нашим юным участникам обязательно предоставим возможностьпообщаться с выдающимися музыкантами, которые приедут на кон-курс. Кроме того, некоторые из членов жюри проведут серию мастер-классов в перерыве между турами.

-Будут ли вручаться какие-то особые призы, например, «Приззрительских симпатий»?

-Я считаю мнение публики исключительно важным в нашем деле,поэтому мы уделили особое внимание тем, кто будет следить за кон-курсом как в Москве, приходя на конкурсные прослушивания в Доммузыки, так и из дома, по интернету. Все материалы и выступления напредварительных прослушиваниях были уже опубликованы, и любойжелающий может их посмотреть, чтобы познакомиться с нашимиучастниками, узнать оценки комиссии. Во время конкурса будет осу-ществляться высококачественная онлайн трансляция всех конкурс-ных событий, нас ждут интересные репортажи и интервью. И, конеч-но же, наши слушатели смогут выразить свои предпочтения, по резуль-татам которых будет вручена премия публики. Кроме того, ряд друзейконкурса, среди которых есть и ученики Владимира Всеволодовича,так же, как и наши партнеры и спонсоры, учредили ряд специальныхпремий, среди которых я бы особенно хотел выделить премии дляпедагогов ребят - победителей.

-Кто оказывает поддержку Первому конкурсу? Планируютсяли, как раньше, выступления лауреатов и победителей на знаковых

площадках Москвы – в Большом зале консерватории или вКонцертном зале им.П.И.Чайковского?

-Конкурс организуется и проводится правительством Москвы.Прежде всего, сама идея конкурса смогла реализоваться и получитьтакой мощный старт благодаря личному участию ТатьяныАнатольевны Тарасовой и Владимира Теодоровича Спивакова, а такжеблагодаря тому, что в правительстве города Москвы нашлись такиелюди, как Леонид Печатников, вице-мэр и председатель оргкомитетаконкурса, Наталья Дрожникова, начальник управления департаментакультуры города Москвы, которые приняли конкурс близко к сердцу.Мы тесно сотрудничаем и с Московской филармонией. ЕвгенийБаранкин, Председатель экспертного совета филармонии и ближай-ший друг Владимира Крайнева, входит в оргкомитет конкурса, поэто-му я уверен, что выступления наших участников в лучших залахМосквы не заставят себя долго ждать. Оказывают нам поддержкутакже Благотворительный Фонд Владимира Спивакова и ВладимираКрайнева, которые играют большую роль в жизни многих из нашихучастников.

-Александр, Ваши ожидания от конкурса?-Самое главное – чтобы жизнь наших участников изменялась к

лучшему, и конкурс задавал им верный настрой по жизни. С другойстороны, я надеюсь, что люди в зале, которые придут послушать этихнеординарных детей, не смогут уйти не потрясенными.

Беседу вела Ирина ОРЛОВА

Фото из личного архива Александра РОМАНОВСКОГО

КОНКУРС ПИАНИСТОВ ВЛАДИМИРА КРАЙНЕВА ЗОВЕТ В ДОРОГУ ТВОРЧЕСТВА…

АЛЕКСАНДР РОМАНОВСКИЙ:«ЭТОТ КОНКУРС БУДЕТ ДОСТОИН ИМЕНИ ВЛАДИМИРА КРАЙНЕВА»

Из истории конкурса Первый конкурс юных пианистов Владимира Крайнева состоялся в Харькове в марте 1992 года. Идеясоздания конкурса принадлежала директору школы, музыканту и педагогу Валерию Алтухову, а еговдохновителем и первым председателем жюри стал народный артист СССР и Украины, выдающий-ся пианист Владимир Крайнев (1944-2011). Конкурс проводился раз в два года на базе Харьковскойсредней специальной музыкальной школы-интерната. В 2011 году конкурс впервые прошел без егооснователя и фактически стал последним на харьковской земле. XII конкурс, который должен былпройти в марте В 2014 году, не состоялся, из-за нестабильной ситуации, сложившейся в те дни вУкраине.

4№ 3 март 2015

СОБЫТИЕ

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

Начало на 1 стр.Конечно, в год, посвященный юбилею Петра Ильича

Чайковского, невозможно обойти эту дату. Фестиваль и откроется22 марта гала-концертом «Снова в путь!» с участием звезд мировойоперы сопрано Анны Самуил, меццо-сопрано Зоряны Кушплер итенора Дмитрия Попова, посвященным юбилею Чайковского. Пословам Вадима Репина, «Мы хотели пронести имя нашего велико-го композитора через фестиваль и показать его достойным обра-зом. Получилась интересная параллель: Акико Суванаи, котораяпредставляет великолепную скрипичную школу – победительКонкурса Чайковского в 1990 году. И в Новосибирске она испол-нит тот самый Концерт для скрипки с оркестром Чайковского, скоторым тогда победила, в этот раз с оркестром под управлениемСлаткина».

Еще один концерт – «Чайковский-гала», посвященный велико-му композитору, и составленный из его произведений, состоится 30марта. Это совместный проект с Новосибирским государственнымакадемическим театром оперы и балета. В концерте примут уча-стие Вадим Репин, Александр Бузлов и Константин Лившиц, атакже Симфонический оркестр Новосибирского оперного театрапод управлением Айнарса Рубикиса. «Мы хотим поднять оркестроперы на сцену под свет рампы, - говорит Вадим Репин. – Мнекажется, оперные оркестры это держит в определенном тонусе, иэта традиция нужна в любом оперном театре…На мой взгляд, этоочень важный и прекрасный момент на нашем фестивале».

Есть на Транссибирском Арт-фестивале уже и свой «artist inresidence» - так называет Вадим Репин своего друга и выдающего-ся музыканта Александра Князева. По его словам, «Саша Князев,мой многолетний друг и на сцене, и за сценой, с которым мы сыг-рали множество программ, в этот раз на фестивале имеет огромнуюзанятость: и мастер-классы, и камерные концерты, и он также при-мет участие в концерте для детей, так что в этом фестивале егоможно без преувеличения назвать «artist in residence». Такая позиция в скором будущем у нас появится, скорее всего,официально». Именно Александр Князев вместе с ВадимомРепиным и Новосибирским симфоническим оркестром под управ-лением Шарля Дютуа 5 апреля закроют фестиваль концертом «Доновых встреч!», в котором исполнят изумительный Двойной кон-церт Брамса.

Транссибирский Арт-фестиваль известен также и разнообраз-нейшими культурными проектами, как, например, показ фильмованглийского режиссера-документалиста Джона Бридката. В этотраз Джон Бридкат привезет свой новый фильм «Караян – магия имиф», кстати, это еще одна премьера фестиваля. Известный анг-лийский режиссер-документалист приедет на Транссибирский

форум уже во второй раз. «Мы, кстати, хотели, чтобы у нас ничегоне повторялось от первого года, но тут мы не выдержали, - улыба-ется Вадим. – Он пользовался невероятным успехом в первый год– билеты на его фильмы о Ростроповиче и Нуриеве были расхва-таны буквально за три с половиной минуты. А фильмы фантасти-ческие, и красочные, и интересные. Они глубоко заходят в созна-ние, и действительно сопереживаешь…Джон лично приедет и вНовосибирск, и в Красноярск, чтобы показать свою новую работуи пообщаться со своими поклонниками, которых в Новосибирске унего стало огромное множество».

Еще одно новшество – открытие выставки юной художницыМарии Кононовой, покорившей своими работами многие площадкии в Европе, и в Америке. «Маша рисует буквально с семи лет, простофантастически, - рассказывает Вадим. – Многие мои знакомые согромной радостью покупают ее работы. Она невероятно талантли-вый человек, и эта выставка, безусловно, придаст особый колоритфестивалю». Выставка Марии Кононовой «Музыкальные картины»открывается в фойе Концертного зала им.А.Каца 23 марта.

И еще об одном важном событии фестиваля – концерте 3 апре-ля, который состоится в здании «Филармония-2» в Москве. «Этосвоего рода «цветок нашей дружбы» с Московской филармонией, -улыбается Вадим. – У них отличная команда, мы очень дружим,они проявляют большой интерес и помогают нам, как в прошломгоду, так и в этом, за что я лично благодарен Алексею Шалашову,Антону Шалашову, и многим-многим другим, которые работают вэтой замечательной организации. Я действительно счастлив, что унас получится сделать проект в новом зале, который, по отзывам

моих коллег (и не только коллег, но и слушателей, и друзей), - чутьли не лучший зал в столице. Поскольку это единственный фести-вальный концерт в Москве, хотелось бы представить и симфониче-скую музыку, и камерную. Поэтому в первом отделении мы с Жан-Ивом Тибоде сыграем пару французских сонат, а второе продол-жим уже с оркестром музыкой Равеля».

Что касается площадок фестиваля, по-прежнему основной оста-ется Государственный Концертный зал им.А.Каца, в которомпостоянно ведутся работы по улучшению акустических данных. ВКрасноярске три концерта пройдут в Большом зале Красноярскойфилармонии. Как подчеркнул Вадим Репин, фестиваль получаетподдержку Министерства культуры и Губернатора Новосибирскойобласти, «поддержка эта серьезная, и без этого невозможно былобы построить даже подобие такого красочного форума».

Директор фестиваля Олег Белый добавляет к словам Вадиманемного убедительной статистики. По его словам, если в 2014 годуна фестивале состоялось 17 мероприятий, то в этом всех гостейфестиваля ждет уже около 30 разноплановых событий.

Количество участников ощутимо выросло. Если в ПервомТранссибирском Арт-фестивале их было около 200, то в этом годув форуме в общей сложности примут участие в три раза больше –уже 600!

«Новосибирский симфонический оркестр, самый главныйпартнер фестиваля, исполнит четыре или пять программ, но нель-зя забывать, что Красноярский оркестр тоже исполнит три,Уральский оркестр – три, и оркестр «Русская филармония» такжеисполнит одну программу, - говорит Олег Белый. – Раньше мыохватывали три города, а сейчас их семь, включая небольшие горо-да, но там тоже живет публика, которая хочет слушать хорошиеконцерты в хорошем исполнении. Кстати, и по Бердску, и поИскитиму билеты уже практически распроданы. Да, там маленькиезалы, тем не менее, программа – серьезная. Публика с удоволь-ствием ходит и слушает, и это уже становится традицией. В про-шлом году было немногим более 10 тысяч зрителей, в этом году,если все хорошо пойдет, их будет более 20 тысяч. Фактически у наспо некоторым позициям в два раза вырос объем фестиваля. И,несмотря на трудности, которые бушуют вокруг, стараемся покаэтот объем держать. Мы их стараемся не замечать».

Мы также верим, что все трудности будут преодолены и ВторойТранссибирский Арт-фестиваль промчится по сибирским просто-рам, заиграет всеми красками и подарит незабываемые впечатле-ния. До встречи на сибирской земле!

Ирина ШЫМЧАКФото предоставлены пресс-службой фестиваля

27 марта отмечается Международный деньтеатра. Мы поздравляем всех друзей - актёров,музыкантов, хореографов, дирижёров, поста-новщиков. Всех, кто служит искусству и делаетнаш мир светлее и радостнее. В мартовскомномере «МК» - главный дирижёрГосударственного музыкального театра имениИ.М. Яушева (Саранск) Сергей Кисс.

- Сергей, расскажите немного о «своейвотчине».

- Театр, несмотря на 80-летний юбилей, - моло-дой и развивающийся. Три года назад мы переехалив новое здание, и, конечно, есть сложности, связан-ные с этим переездом. Прежде всего, новое здание –новые размеры сцены. Оказалось, что все спектак-ли, которые были в репертуаре, нужно заново соз-давать. Декорации и костюмы обветшали и поста-рели. Поэтому было принято решение, что транс-формировать каждый спектакль под большуюсцену не имеет смысла и придётся заново делатьоформление. К сожалению, в таких случаях всегдавозникает проблема финансирования. И чем мень-ше город и дальше от центра, тем сложнее решатьэти вопросы. Всё ложится на местные бюджеты,

которые накладывают определённые ограничения.А часть проектов вообще ложится на плечи энту-зиастов. К счастью, у нашего руководства естьпонимание необходимости финансирования куль-туры, но без каких-то федеральных грантов,направленных в регионы, развиваться всё равнодостаточно сложно.

- Вы успешно преодолеваете препятствия?- Да, мы движемся вперёд, и этот сезон у нас

начался с премьеры балета «Кармен». Это совер-шенно оригинальная постановка, созданная всотрудничестве с компанией «Франс-концерт».«Кармен» - авторская работа балетмейстераНадежды Калининой. Музыка к балету – компиля-ция из различных фрагментов оперы Бизе, с кото-рой блестяще справился Виктор Войтек из Минска.Некоторые фрагменты были дописаны специальнодля спектакля. А для оркестра работа над балетомпредставляла определённую сложность: всегдалегче делать что-то абсолютно новое, чем переделы-вать хорошо известные вещи.

В создании этого проекта приняли участиелюди из разных городов России и зарубежья.Премьера на саранской сцене прошла 11-го и 12-гооктября, а в конце месяца коллектив отправилсяпокорять Европу. Первые три спектакля артисты суспехом показали в Париже, выступали во ДворцеКонгрессов, а затем в течение двух месяцев объеха-ли чуть ли не все города Франции. В этом годузапланированы показы «Кармен» в Бельгии иШвейцарии.

- Как публика воспринимала неожиданныесценические повороты? Ведь не секрет, чтомногие зрители знают и любят традицион-ный вариант и идут, чтобы услышать и уви-деть знакомое и любимое.

- В этом плане саранские зрители достаточноинтересны, потому что они воспринимают всё соткрытым сердцем и душой. Может быть потому,что не очень искушённые и в них нет столичногоснобизма.

- Среди новых спектаклей, к которымобратился театр, - одноактные комическиеоперы Доницетти «Как стать мужем и уце-леть» и «Колокольчик». На каком языке втеатре исполняют зарубежную оперу?

- Это достаточно интересный проект. СДоницетти наш театр сталкивался только в кон-

цертных программах. Необычно то, что действиеперенесено в зрительный зал. По поводу исполне-ния оперы на языке оригинала: были раздумья,потому что саранский зритель не воспитан в опер-ных традициях и его надо ещё учить ходить на рус-скую оперу. Поэтому играть на языке оригинала непринципиально. Но понемногу будем приучатьпублику к бегущей строке.

- Сейчас для республиканских театров какникогда актуальны постановки спектаклей нанациональные темы, на национальных языках.

- Я постоянно говорю о том, что если театр нахо-дится в республике, то он обязан иметь в своёмрепертуаре спектакли, которые показывают культу-ру и обычаи данного этноса. Это не так просто, каккажется, - найти интересную тему, хорошего компо-зитора, который наиболее точно отразит лучшее изтого, что есть в этом народе. Как правило, берутгероический эпос, но это не всегда выигрывает. Ядумаю, нужно поискать сюжеты в мифологии, всказках. Они похожи у всех народов, но есть нюан-сы, в которых кроется разнообразие. У нас было уженесколько таких проектов. Мы делали концертноеисполнение оперы мордовского композитораМихаила Фомина «Патриарх Никон». По ряду объ-ективных причин опера не получила своего сцени-ческого воплощения. А спектакль, который у наспользуется популярностью, - это балет НиныКошелевой «Алёна Арзамасская». Героическийсюжет, основанный на исторических событиях:судьба мордовской крестьянки, возглавившей отрядповстанцев во время бунта под предводительствомСтепана Разина (1669-1671 гг.). Потерпевшую пора-жение Алёну обвиняют в колдовстве и приговари-вают к сожжению как еретичку. Работа над этимбалетом была очень интересной и проходила в тес-ном сотрудничестве балетмейстера, дирижёра икомпозитора. Понятно, что композитор, когдапишет музыку к спектаклю, делает это в отрыве оттех, кто будет заниматься сценическим воплощени-ем. И у балетмейстера в процессе подготовки спек-такля возникают свои пожелания. Если работаешь скомпозитором, можно сразу скомпоновать спек-такль по-другому, поменять части местами, попро-сить дописать какой-то фрагмент, который необхо-дим для художественного замысла. Для меня работас Ниной Васильевной тоже была важна. Некоторыевещи в звучании нашего оркестра мне казались

поначалу не столь удачными. Потому что, будемговорить прямо, есть нехватка инструментов, естьнехватка музыкантов. Есть понятие качестваинструментов, которые не удаётся менять так часто,как хотелось бы. А в сотрудничестве с композито-ром можно найти какие-то решения для того, чтобыулучшить результат. Я могу сказать, что в Мордовиимного ставилось спектаклей на национальныесюжеты, и волей-неволей, я оказался причастен ксозданию первого балета, что для меня, конечно,большая честь и гордость за то, что я немножко при-частен к истории. Среди национальных проектовтакже значимым стало сотрудничество с фолк-груп-пой «Торама». Этот коллектив занимается сборомфольклора и возрождением живой песенной иинструментальной традиции народов эрзя, мокша,шокша и каратаи, которые объединены под названи-ем мордва. Наряду с национальными многоголос-ными песнями ансамбль показывает древние обы-чаи и ритуалы мордвы. И вот нам пришла идея -соединить народную музыку с симфоническиморкестром и джазовым коллективом. Проект полу-чился интересный и свежий для всех, тут же воз-никло желание - повозить его по России.Изначально мы ставили цель – просто сделать инте-ресный проект, а получилось, что одним выстреломубили несколько зайцев. Те люди, которые пришлина симфонический концерт, приобщились к народ-ному искусству, те, кто пришёл слушать только«Тораму», с удовольствием послушали джаз и сим-фонический оркестр. Я в этом плане «всеядный»,люблю подобные проекты и не говорю: «я дирижи-рую только оперой» или «только симфонией». Мнеповезло, потому что я поднимался по дирижёрскимступеням, начиная с мюзиклов в театре Чихачёва, иочень многому научился у ГеннадияАлександровича, прежде всего, ощущению про-странства сцены. Следующим этапом для меня сталбалет, и только потом я прикоснулся к опере. И всёже, несмотря на мою «всеядность», в музыке яостаюсь традиционалистом и с подозрением отно-шусь к режиссёрским изыскам на сцене. Я люблю,когда эти изыски грамотны и оправданы.

Беседовала Елена АЛЕКСАНДРОВА

Фото: muzteatr-saransk.ru

Полную версию статьи

читайте на muzklondike.ru

ТРАНССИБИРСКИЙ АРТ-ФЕСТИВАЛЬ ВНОВЬ ПРОМЧИТСЯ ПО СИБИРИ

СЕРГЕЙ КИСС: В МУЗЫКЕ Я ОСТАЮСЬ ТРАДИЦИОНАЛИСТОМ

№ 3 март 20155

НОВОСТИ НАШИХ ПАРТНЕРОВ

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

Началась продажа абонементов Московской консерватории сезона2015/16. Они объединены темой грядущего 150-летия. История главно-го музыкального вуза России хранит немало ярких страниц, в томчисле, связанных с концертной жизнью. В новых абонементах много-летние традиции и творческие связи найдут свое продолжение.

В Большом зале консерватории за пульты симфонических оркест-ров Московской консерватории встанут известнейшие музыканты:Геннадий Рождественский, Александр Лазарев, Юрий Башмет,Владимир Спиваков, Юрий Темирканов, Владимир Юровский.

Их программы украсят имена солистов, таких как НиколайЛуганский, Борис Березовский, Александр Рождественский.

Три гала-программы принесут долгожданные встречи с прослав-ленными питомцами Московской консерватории, чье искусство давнополучило признание во всем мире, – с Денисом Мацуевым, ХиблойГерзмава и их друзьями-артистами, а также с плеядой воспитанниковскрипичного класса Эдуарда Грача.

Камерный хор Московской консерватории отмечает в следующемсезоне свое 20-летие. Их «формула успеха» – в динамичном сочетанииклассики и современности, в работе «на стыке жанров». В программахюбилейного сезона с хором будут выступать такие артисты, какВероника Джиоева, Екатерина Мечетина, Даниил Крамер, НикитаБорисоглебский и другие.

В камерных залах – не менее разнообразные абонементы, демон-стрирующие прежде всего творческий потенциал консерваторских сил.В Малом зале будут широко представлены кафедры и даже отдельныеклассы знаменитых профессоров консерватории: М.Воскресенского, С.Доренского, Э. Вирсаладзе, Н. Шаховской, Г. Писаренко.

Отдельные абонементы будут посвящены скрипичным школамконсерватории. Это повод «собрать камни», пригласив бывших вос-питанников Ю. Янкелевича, Д. Ойстраха, А. Ямпольского – ВиктораТретьякова, Владимира Спивакова, Лиану Исакадзе, Олега Крысу,Левона Амбарцумяна, Дмитрия Ситковецкого. Любителей сольногопения ждут встречи с мастерами вокального искусства: ОлесейПетровой, Динарой Алиевой, Еленой Заремба, ЕкатеринойЩербаченко, Зурабом Соткилава, Василием Ладюком и другими.

В Рахманиновском зале, который распахнет свои двери послереконструкции в феврале 2016 года, как правило, проходят програм-мы, открытые духу эксперимента, смело включающие как репертуар

отдаленных эпох, так и сочинения XX столетия. Тут и абонемент«Универсальная панорама»: слушатели, посетившие все концертыабонемента, пройдут своеобразный курс истории музыки от старин-ных танцев до ультрамодерна в опусах Лигети и Ксенакиса. Камерныйоркестр МГК под управлением Ф. Коробова познакомит слушателейс популярными сочинениями П.И. Чайковского, а также с редко-звучащими партитурами Моцарта, Шёнберга и Пуленка. Слушателейтакже ждут встречи с лучшими столичными квартетами, изысканны-ми духовыми программами, джазовыми музыкантами.

Разнообразны просветительские и детские проекты. В БЗК дляюных слушателей подготовлен цикл увлекательных программ, гдедирижер Вячеслав Валеев станет проводником в волшебный мирклассической музыки.

Профессор Михаил Воскресенский расскажет о выдающихся про-фессорах консерватории, уже ставших частью ее истории, – о Л.Н.Оборине, Р.Р. Керере, Т.П. Николаевой, Н.А. Петрове. В зале имениН.Я. Мясковского состоятся уже полюбившиеся публике циклы кон-цертов-бесед – «Его величество орган: органные истории для всейсемьи», «И образ мира, в звуке явленный», «Что таится в музыке?».

Отзвуком Международного конкурса имени Чайковского станутсольные концерты лауреатов по всем четыре специальностям – фор-тепиано, скрипка, виолончель, сольное пение. Персоналии этого або-немента-лотереи определятся после жарких июньских «баталий».

Если вы знаток классической музыки, то сможете оценить разно-образие репертуара, глубину интерпретаций выдающихся артистов –наших современников. Если делаете первые шаги в концертный зал,музыка поможет вам открыть удивительную радугу эмоций.

mosconsv.ru

В МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ СТАРТУЕТ ПРОДАЖА АБОНЕМЕНТОВ

Событие, о котором так долго говорилось, произошло.Дмитрий Бертман и Московский театр «Геликон-опера» поста-вили оперу Антона Рубинштейна «Демон» с ДмитриемХворостовским в заглавной партии на сцене Концертного залаим.Чайковского и в Филармонии-2.

О том, что в начале 2015 года столицу ждет «Демон» сХворостовским, Дмитрий Александрович Бертман гордо заявилна сборе труппы «Геликон-оперы» еще в августе 2014. Событиенеординарное, так же, впрочем, как и его создатели. Оба ДмитрияАлександровича известны своей харизмой и влиянием на обыч-ных людей, оба как нельзя лучше соответствуют рубинштейнов-скому опусу: Бертман – как идеальный режиссер «Демона»,Хворостовский – как идеальный баритон для титульной пар-тии…Когда у Бертмана возникла идея привлечь еще иМосковскую филармонию к постановке оперы, общественностине известно. Известно только, что сам Дмитрий Хворостовскийуже давно мечтал спеть именно эту партию в полноценной опере,Дмитрий Бертман предложил ему это сделать в Москве, аМосковская филармония согласилась предоставить свои концерт-ные площадки для воплощения замысла. Вот так счастливо сло-жились обстоятельства, и в результате столичные меломаны полу-чили ярчайшее событие, уже вошедшее в историю.

Ажиотажный характер события чувствовался сразу, еще наподходах к Концертному залу им.Чайковского, где проходила пер-вая серия постановки. Два дня – и 30 января, и 2 февраля, «лиш-ний билетик» уже спрашивали на платформе станции метроМаяковская. Толпы людей, несмотря на безумные цены на билеты,заполонили Концертный зал Чайковского. Магия «Демона»?Скорее, звездных имен участников проекта. Состав исполнителейвпечатляет: кто Демон, и кто режиссер, было ясно давно, а вотмузыкальным руководителем постановки стал молодой талантли-вейший дирижер из Санкт-Петербурга Михаил Татарников,вставший за пульт Государственного академического симфониче-ского оркестра им.Светланова. В роли Тамары выступила восхо-дящая звезда сопрано Асмик Григорян, в роли князя Гудала – басАлександр Цымбалюк. Остальные герои сцены – солисты и хор«Геликон-оперы»: контратенор Вадим Волков (Ангел), меццо-сопрано Лариса Костюк (няня), бас Дмитрий Скориков (слугаСинодала), тенора Игорь Морозов (князь Синодал) и ВасилийЕфимов (гонец).

Опера по мотивам одноименной поэмы Михаила Лермонтовабыла создана в 1871 году, причем Рубинштейн написал ее всего затри месяца. Автором либретто стал поэт П.Висковатов. В первыйраз опера «Демон» была поставлена в Мариинском театре ровно140 лет назад – ее премьера произошла 25 января 1875 года, одна-ко на театральных афишах часто не появляется. Почему?Безусловно, композитор Антон Рубинштейн – великий, а этаопера – одна из его лучших творений. Тем не менее, музыкальнаяткань в «Демоне» весьма неоднородна, и местами вторична - наслух в ней узнаются целые куски из «Мазепы» Чайковского,«Русалки» Даргомыжского, или даже Баха…По словам Бертмана,«Демон» - рыхлая опера, но там есть потрясающая музыка, инесколько хитов». Для дирижера и ансамбля исполнителей соз-дать такое музыкальное полотно, которое воспринималось бы наодном дыхании, без провалов – сложно. К счастью, музыкальныйруководитель постановки Михаил Татарников прекрасно порабо-тал с музыкальным материалом – внес некоторые купюры, убрал«рыхлость», в результате опера звучала свежо и интригующе прак-тически от начала до конца. В этом его безусловная заслуга. Чтокасается исполнительского ансамбля – он также не подкачал.Дмитрий Хворостовский не случайно грезил об этой роли – она

идеально подошла как к его харизматичному имиджу, так и уни-кальному тембру голоса. Бархатный, ровный, увлекающий без-упречным легато голос Хворостовского словно холодком обдавали своих коллег по сцене, и зрителей в зале. Застывшая в презри-тельном равнодушии к человечеству монументальная фигурарокового красавца то взирала на происходящее с условной «демо-нической» высоты (взобравшись на портик), то позволяла обви-ваться гибким и страстным рукам Тамары (на просцениуме).

Полная противоположность ему – Тамара. Асмик Григорян вэтой роли потрясла всех – и публику, и музыкальных критиков, иколлег по сцене, абсолютным, изумительным мастерством, глуби-ной образа, невероятной энергетикой. Такой искренности, такогополного растворения в роли, такой эмоциональности давно небыло на наших сценах. Голос Асмик парил над сценой, залом, пор-тиками, галереями – словно для него не существовало преград ввиде звуковых провалов или плотной оркестровой ткани, из-закоторых некоторых героев временами не было слышно…Асмикстала прекрасным открытием для многих.

Александр Цымбалюк в роли отца Тамары, князя Гудала, доста-вил публике истинное наслаждение тембром и звучанием густого,сочного баса. Дмитрий Скориков также был основателен и хорош.И тенора не подкачали. Игорь Морозов в роли Синодала, женихаТамары, пел так проникновенно и искренне, что сердце разрыва-лось в предчувствии близкой гибели молодого князя, а Василий

Ефимов весьма убедительно изображал верного гонца. Еще однаженская роль в опере «Демон» - роль няни Тамары, с нею велико-лепно справилась солистка «Геликон-оперы» Лариса Костюк.Величественная, суровая дама пела с аристократической сдержан-ностью и назидательностью. Контратенор Вадим Волков, вопло-тившийся в Ангела, запомнился звонким ангельским голосом инекоей ироничностью образа. В противоположность Демону в чер-ном с белыми волосами, Ангел являлся в белом с черными прядя-ми…Студенту ГИТИСа, свежему приобретению «Геликон-оперы»(Вадим работает в театре первый сезон) удалось создать яркий,неординарный образ.

Достойную канву, а временами, и основу действия составил хор«Геликон-оперы». Все, что происходило в Зале Чайковского,включая действия на портиках, просцениуме и зрительном зале,выглядело стремительным, естественным и продуманным.Хористы-геликоновцы со своей неотразимой подвижностью, каквокальной, так и сценической, вызвали заслуженный восторг пуб-лики. Впрочем, это легко объяснимо – хор и миманс «Геликон-оперы» привыкли работать в экстремальных условиях полногоотсутствия сценического пространства, выдавая при этом велико-лепный результат. Не случайно сам худрук театра называет их«бентли»…

Отработка мельчайших деталей, многозначительных штрихов– фирменный стиль Дмитрия Бертмана. Каждый элемент на сцененес свою определенную смысловую нагрузку, будь то бокал свином на столе или глобус в руках у Демона. Режиссеру удалосьсоздать в пространстве концертного зала живой мир оперы.Помогал ему в этом своими объемными световыми видеопроек-циями венгерский художник Ласло Бордос. Но Бертман не был быБертманом, если бы не использовал по максимуму каждый кусо-чек предоставленного ему пространства. А пространство этонепростое –задуманное Всеволодом Мейерхольдом как театраль-ное, долгие годы оно использовалось в чисто концертных вариан-тах. По замыслу режиссера, оркестр посадили на сцене, часть кре-сел из партера убрали, создав просцениум, на котором и происхо-дило основное действие оперы. Возникли, конечно, и минусы – во-первых, место расположения просцениума оказалось той самой«мертвой точкой» Зала Чайковского, которая, как черная косми-ческая дыра, поглощает все звуки…Во-вторых, для маэстроТатарникова певцы оказались вне зоны видимости. В-третьих, внаиболее выигрышной звуковой позиции оказался именнооркестр, который, хочешь не хочешь, звучал громче, чем солисты.И, хотя Михаил Татарников творил чудеса за пультом, последним,честно говоря, с трудом удавалось пробиться сквозь плотнуюоркестровую ткань… Это, конечно, следует учесть при последую-щих постановках в КЗЧ. То, что они должны быть, не вызываетсомнения – все возможности для этого есть.

На поклонах Хворостовского задарили цветами. Но каменнаянеподвижность по-прежнему сковывала его лицо. «Демон» закон-чился, образ остался. А трогательная босоногая Асмик, заплакан-ная, но такая светящаяся от переполняющих ее эмоций, улыбаласьсквозь слезы…Странное ощущение возникло после спектакля:словно сознание вдруг вернулось в детство, в ту самую точку, отку-да формируются понятия добра и зла. Что важнее в жизни – чест-ность, любовь, доверие или безграничная власть над миром? Обэтом можно размышлять вечно…Вечный «Демон» нужен нам,чтобы возвращать к истокам. Чтобы мы не забывали, кто мы –ангелы или демоны.

Ирина ОРЛОВАФото предоставлены пресс-службой

Московской филармонии

АНГЕЛЫ И ДЕМОНЫ В МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ

№ 3 март 2015 6

ЮБИЛЕЙ

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

В феврале нынешнего года свой 70-летнийюбилей отметил Полад Бюльбюль-оглы. Это имяхорошо знакомо тысячам россиян. В течениенескольких десятилетий талантливый, обладаю-щий неповторимой индивидуальностью певец икомпозитор, просто красивый и обаятельныйчеловек был любимцем публики. Его улыбающее-ся лицо смотрело с концертных афиш в самыхотдаленных уголках нашей страны – тогда ещёСоветского Союза.

Не все, может быть, знают: Бюльбюль в перево-де с азербайджанского означает соловей. Такимбыло ставшее впоследствии артистическим псевдо-нимом юношеское прозвище отца Полада - велико-го азербайджанского певца.

Свои первые песни Полад Бюльбюль-оглысочинил уже в 17 лет. Он автор симфонических,камерно-инструментальных и вокальных произве-дений, мюзикла, музыки к кинофильмам и драма-тическим спектаклям. Его песни вошли в репертуарМуслима Магомаева, Иосифа Кобзона, ЛеонидаСметанникова, Людмилы Сенчиной, РоксаныБабаян. Полад Бюльбюль-оглы возглавлял респуб-ликанский эстрадный ансамбль, являлся директо-ром и художественным руководителемАзербайджанской филармонии, Министром куль-туры Азербайджана. Снялся в одной из главныхролей в фильме «Не бойся, я с тобой».

В 2005 году в Театре оперы и балетаАзербайджана был поставлен балет ПоладаБюльбюль-оглы «Любовь и смерть», а в 2009 годуэтот балет с новой хореографией НадеждыМалыгиной появился на сцене Екатеринбургскоготеатра оперы и балета. Так продолжилась традицияпостановки на российской сцене балетов азербай-джанских композиторов.

В настоящее время Полад Бюльбюль-оглы -Чрезвычайный и Полномочный посол РеспубликиАзербайджан в России. Он народный артистРеспублики Азербайджан, доктор искусствоведе-ния, профессор. В одном из юбилейных интервьюПолад Бюльбюль-оглы сказал, что дома за форте-пиано чувствует себя артистом, а послом становит-ся, когда приходит на работу. А у артиста и у дипло-мата, как известно, свои ноты.

Мне посчастливилось встречаться и беседоватьс Поладом Бюльбюль-оглы – в столицеАзербайджана Баку, где при его содействии был начетырёх Международных конкурсах вокалистовимени Бюльбюля, а также в Самаре - городе, оста-вившем след в творческой биографии артиста.

Артист и государственный деятель ПоладБюльбюль-оглы размышляет о своей творческой

судьбе, о проблемах культурной жизни своей стра-ны.

- Азербайджан, расположенный на границеЕвропы и Азии, Севера и Юга, находится фактиче-ски на стыке двух цивилизаций. С начала 1990-хгодов у нас наметился процесс экономической ста-билизации и появилась возможность проводитьмасштабные культурные акции. В первую очередь, это празднование 100-летияБюльбюля и международные конкурсы вокалистовего имени с последовавшими за ними триумфаль-ными турне лауреатов. Наш государственный сим-фонический оркестр побывал во Франции, в егоконцертах принимали участие выдающиеся соли-сты: пианист Фархад Бадалбейли, певицы Фидан иКураман Касимовы и, конечно же, лауреатыКонкурса имени Бюльбюля. Радует работа оперно-го театра. Его спектакли, в числе которых«Травиата», «Кармен», наши национальные –«Севиль» и «Аршин Мал-Алан» идут с роскошны-ми декорациями и костюмами. Возобновлён вновой хореографической редакции первый нацио-нальный балет «Девичья башня», который былпоказан в одном из старинных амфитеатровТурции.

- Что побудило Вас, господин Бюльбюль-оглы, прервать блестящую исполнительскуюкарьеру и стать государственным чиновником?Когда это произошло и пришлось ли Вам что-толомать в себе при столь резкой смене жизненно-го «амплуа»?

- С тех пор, когда я был артистом, прошло многолет. Но всё произошло не с бухты-барахты, а сталологическим продолжением моей бурной комсомоль-ской юности: я был членом ЦК ВЛКСМ и, кстати, сбольшой благодарностью вспоминаю то время. Этосерьёзная школа жизни. Довелось быть членом совет-ско-болгарского клуба творческой молодёжи, уча-ствовать во многих молодёжных политическихакциях. Таким образом, только тем, кто меня не знает,моя жизненная метаморфоза показалась странной.Много лет я возглавлял концертный коллектив.Конечно, руководить двумя десятками сотрудниковлегче, чем почти сорока тысячами, но подход к работетот же: нужна собранность, умение заставить себясосредоточиться на главном. Так, в должности мини-стра самое важное - правильно расставить кадры,направить людей на решение определённых задач,обрисовать приоритеты.

- Удаётся ли в Азербайджане преодолеть прин-цип остаточного финансирования культуры?

- Само по себе название «остаточный принцип»- сугубо социалистическое. В советское время всёнаходилось в руках государства, которое финанси-ровало и культуру. Сегодня принципы финансиро-вания изменились. В республике около десятитысяч библиотек, из них около половины в системеМинистерства культуры. Здесь же сто тридцатьмузеев. Всё это чисто бюджетные организации, неговоря уже о более чем двух десятках театров, кото-рые тоже получают дотации: того, что они зараба-тывают сами, не хватает даже на электроэнергию.Нужно учиться работать в новых условиях, рацио-нально расходовать средства. Раньше не было пово-да заниматься этим - и не умели. В сфере культурысредств везде недостаточно: и у нас, и в Европе, и вАмерике. Во всяком случае, в Азербайджане принятзакон о культуре, в соответствии с которым её бюд-жет в каждом следующем году не должен бытьниже, чем в предыдущем. В этом залог улучшениянаших дел, движения вперед.

- Можно ли говорить о существовании куль-турного моста между Россией и Азербайджаном?

- У нас очень хорошие культурные связи. Мы ихникогда не прерывали. Древняя, глубокая культураАзербайджана при всей своей самобытности нераз-рывно связана с историей российской, а через еёпосредство - европейской и общечеловеческой куль-

туры. Поэтому как музыкант и как Министр культу-ры, считаю: невзирая ни на какие проблемы, контак-ты между нашими коллективами, отдельнымихудожниками, артистами, писателями ни в коем слу-чае не должны прерываться. Между нашими мини-стерствами культуры заключен договор, работаетпостоянная межправительственная комиссия.Единственная проблема - финансирование: великитранспортные расходы, дороги гостиницы, поэтомутрудно возить большие коллективы. Тем не менее, унас в республике проходят дни РоссийскойФедерации, в которых участвуют сотни человек.

- Не беспокоит ли Вас засилье откровеннойпошлости на эстраде, на экранах телевиденияили, может быть, в Азербайджане этой пробле-мы не существует?

- Такая проблема нас беспокоит в меньшей сте-пени. Из этого не нужно делать трагедию: люди совкусом не реагируют на пошлость. Нарушениеотлаженной годами системы эстетического воспи-тания - вот что может привести к непоправимымпоследствиям.

- В 2000 году после долгого перерыва Вы вновьвышли на сцену.

- Честно говоря, на сцену возвращаться несобирался. Но в связи с моим 55-летиемКонцертный зал «Россия» и премия «Овация»предложили заложить мою именную плиту наАллее звёзд. Непременным условием быловыступление с концертом. Не стану скрывать:мне показалось важным, что в Москве останется«метка» об азербайджанском артисте. Пришлосьтогда немного поволноваться, готовясь к выступ-лению. Думал, что меня забыли в Москве, но, ксчастью, это оказалось не так.

- Какие воспоминания о Самаре остались ввашей памяти?

- Прежде всего, хочу сказать о большом впечат-лении от постановки «Видений Иоанна Грозного», осолистах Самарского оперного театра. Хорошо зву-чал оркестр, которым руководил сам маэстроРостропович. В течение одного единственного дня,который был в нашем распоряжении, удалосьнемного походить по городу, и это тоже запомни-лось. Так что в Самаре мне очень понравилось. Авообще помню свои прежние приезды в этот город,выступления во Дворце спорта, в филармонии, воперном театре. Помню, однажды в Куйбышевезаболел, но меня подлечили и концерты отменять непришлось. В памяти осталось гостеприимство, доб-рое, сердечное отношение ко мне горожан.

Беседовал Валерий ИВАНОВ

Двадцатилетие – важный рубеж для спектакля. Это поводвспомнить о том, как он создавался, подвести итоги его сценическойжизни, наконец, повидаться со старыми друзьями и коллегами. Вэтом смысле юбилей музыкальной комедии «ЖенитьбаБальзаминова» в Театре Чихачёва вполне соответствовал ожида-ниям. В уютном фойе театра можно было встретить интересныхлюдей, главным образом - актёров, работавших в постановке.Например, известного шоумена Виталия Пестерова (Бальзаминов),солистов Ростовского музыкального театра Максима Сердюкова(Бальзаминов) и Любовь Мурзину (Раиса) или Татьяну Петрову,сыгравшую в спектакле все женские роли, кроме Маменьки. Гостинепринуждённо беседовали, рассказывали интересные истории оспектакле, делились впечатлениями, фотографировались. Не хвата-ло, правда, одного из главных «действующих лиц» – композитораАлександра Кулыгина. А ведь он сыграл в судьбе театра далеко непоследнюю роль. Именно с «Женитьбы Бальзаминова» началосьмноголетнее сотрудничество Александра Кулыгина и ГеннадияЧихачёва. Творческий союз двух мастеров подарил нам множествоспектаклей в разных жанрах от детской оперы-сказки «Теремок» дофилософского мюзикла-притчи «Плаха». Но главное, что объеди-няло композитора и режиссёра, – любовь к драматургии А.Н.Островского, вдохновившая их на создание театральной трилогии:спустя годы «Женитьбу Бальзаминова» дополнили мюзиклы «Безвины виноватые» и «Бесприданница».

«Женитьба Бальзаминова» – постановка знаковая для чихачёвцев ещеи по другой причине. Она стала одним из первых опытов театра на пути ксозданию музыкальных спектаклей (изначально театр был драматиче-ским). Осваивать новое жанровое направление было нелегко. В театре нехватало профессиональных певцов. Работали преимущественно драмати-ческие актёры, и композитору пришлось сочинять, учитывая их исполни-тельские возможности. Вот почему музыка «Женитьбы Бальзаминова» напервый взгляд кажется «суховатой», лишенной мелодических красот.Зато она очень точно дополняет словесные портреты героев и даёт воз-можность актёрам сосредоточиться на игре.

Основу сюжета спектакля составила заключительная часть трило-гии А.Н. Островского о Бальзаминове «За чем пойдёшь, то и най-дёшь». Постановщики подошли к пьесе весьма деликатно, сохранив еёглавные достоинства: историческую достоверность картин старойкупеческой Москвы, правдивость характеров и живой юмор. Занавесподнимается, и вниманию зрителей предстаёт бедно обставленнаякомната Бальзаминовых. Посреди сцены – небольшой стол с графин-чиком водки и парой солёных огурцов для гостей. В углу – потрёпан-ный диван, на котором любит помечтать главный герой комедии –

мелкий государственный служащий Мишенька Бальзаминов. По-дет-ски наивный и простодушный чудак, он страстно желает разбогатеть.Но как? Жениться, и непременно на богатой вдове. Эта мысльнастолько овладела его сознанием, что он лелеет её даже во сне.

Идея мечтаний Бальзаминова получила удачное сценическоевоплощение. Сны непутёвого охотника за состоятельными невестамичередуются с явью, раскрывая его богатое воображение. То он видитсебя генералом, то царём, то падишахом, и всегда – завидным жени-хом. На пути к своему счастью герой постоянно попадает в глупыеситуации, заставляя зрителей от души посмеяться.

Сильная сторона спектакля – в азартной игре актёров, создающихна сцене неповторимые гротескные характеры. Бальзаминов в испол-нении Вадима Поповичева – натура утончённая и впечатлительная.Страсть к богатству доводит героя до состояния на грани помеша-тельства, в котором ему трудно отличить сны от реальности. ЛюдмилаПолянская, способная своей вдохновенной игрой украсить любойспектакль, неподражаема в роли Маменьки, предпринимающей отча-янные попытки устроить счастье своему непутёвому сыну. В ролипредприимчивой сплетницы-свахи Красавиной эффектно смотритсяНаталия Репич, щеголяющая по сцене в пёстром сарафане. Но главнаяудача спектакля – Белотелова в исполнении Григория Захарьева.Каждый выход этой неуклюжей, отупевшей от скуки и лени дамы ста-новится событием, вызывающим в зале бурю эмоций. Как здесь невспомнить знаменитые слова А.Н. Островского: «люди ходят смот-реть игру, а не саму пьесу – её можно и прочитать»!

Роман НАГИН

Фото Алексея АНДРОПОВА

предоставлено пресс-службой театра

Бальзаминов - Вадим Поповичев;

Белотелова - Григорий Захарьев

ПОЛАД БЮЛЬБЮЛЬ-ОГЛЫ: ТАКИЕ РАЗНЫЕ АМПЛУА

«ЖЕНИТЬСЯ НАДО ТОЛЬКО НА БОГАТОЙ»МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ «ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМИНОВА»

В ТЕАТРЕ ЧИХАЧЁВА ИСПОЛНИЛОСЬ 20 ЛЕТ

7 № 3 март 2015

НАШИ ФЕСТИВАЛИ

8

Все фестивали на одном портале art-center.ru

Курс доллара и евро растёт, растут и цены, ажелание выступать на международных пло-щадках не становится меньше? Как выбратьконкурс, как до него добраться и на чём сэко-номить? Об этом наша новая статья.

Как выбрать мероприятие для поездки? Сейчас наибольшим спросом пользуются

мероприятия двух типов - профильные и бюд-жетные.

Профильные фестивали и конкурсы специа-лизируются на одном направлении творчества:хореографические конкурсы, хоровые конкурсы,вокальные конкурсы. Такие мероприятия прово-дятся зарубежными организаторами, которыеруководствуются логикой - хороший фестивальне может быть дешёвым, но и они, осознаваяизменение общей ценовой политики, всё чащеснижают цены. Например, МеждународныйХореографический Конкурс в Римини сейчасстоит 115 евро, а это - заслуженный конкурс смноголетней историй и профессиональнымжюри. За такую же сумму можно поехать нахореографический конкурс в Праге, где за 115евро участники размещаются на 4 дня в четырёх-звёздочном отеле. Чуть дороже, но с экскурсия-

ми и питанием получится Балтийская хореогра-фическая Олимпиада - 150 евро. Если речь идето хорах и оркестрах, то наиболее демократичныецены предлагают фольклорные фестивали, где за99 евро можно провести 5 дней в Будапеште.

Бюджетные мероприятия – те, что позволяютуложиться в сумму до 100 евро за участие с про-живанием и питанием. Например, фестивальфольклора в Праге за 79 евро с проживанием вотеле 4* и двухразовым питанием, фестиваль вГреции за 99 евро с проживанием и двухразовымпитанием, хоровой конкурс в Литве за 85 евро.

То есть, вариантов много, в разных странах, по раз-ным направлениям. Если вас заинтересует участие втаких программах, обратитесь к нашим сотрудникамили полистайте сайт http://art-center.ru.

Но выбрать программу мало, нужно ещё идобраться до места назначения. Тут всё упираетсяв транспорт и, вопреки привычному мнению,поезда оказываются дороже, чем самолеты.Сейчас европейские авиакомпании всё чащеоткрывают так называемые лоу-косты - бюджет-ные авиакомпании с дешёвыми билетами и мини-мумом услуг. У таких авиакомпаний основныеотличия перед привычными всем рейсами в том,что питание в стоимость не включено и багажтоже идет за дополнительную плату. Но нужно линам много багажа для выезда на 3-4 дня? Ручнаякладь включена в стоимость (важно проследитьза тем, чтобы она совпадала по размерам с требо-ваниями авиакомпании). Какие же авиакомпаниипредлагают дёшево долететь до Европы:

- https://wizzair.com/ru - венгерская авиаком-пания. К примеру, на вышеуказанный фестивальв Будапеште, билет обойдется в 110 евро(Москва - Будапешт-Москва).

- http://www.airberlin.com - немецкое каче-ство по бюджетной цене. Билет в обе стороны доБерлина обойдется в 9200 рублей, и в этой ценеуже включён багаж!

- http://www.vueling.com - испанская авиа-компания, которая недорого и быстро доставитвас в Барселону.

- http://www.blu-express.com - итальянскийлоу-кост.

- http://www.airbaltic.com - латвийская авиа-компания, предлагающая широчайший выбордешёвых билетов, НО с пересадкой в Риге.

- http://www.flypgs.com/ - турецкая авиаком-пания с большим выбором маршрутов с пересад-кой в Стамбуле.

- http://www.transaero.ru/ - да, у российскихавиакомпаний тоже бывают уникальные скидкии тариф «дисконт» - минимум услуг и мини-мальная цена.

Из практики ежегодного приобретения биле-тов, самым выгодным месяцем для приобрете-ния авиабилетов является февраль, так как этомесяц межсезонья в Европе и авиакомпанииименно в феврале предлагают наибольшее коли-чество акций и скидок.

На чём же ещё сэкономить? На визе! Дляроссиян существует немало стран, где виза ненужна, а зачастую, и заграничный паспорттоже. Стоит только помнить, что, если вывыезжаете с ребенком до 18 лет из России, тоналичие свидетельства о рождении и согласияна выезд обязательно!

Итак, без заграничного паспорта можнопоехать: в Казахстан, Абхазию, Беларусь.

С заграничным паспортом, но без визы: вСербию, Македонию (с 1 марта по 31 октября),Турцию, Черногорию.

Что же делать, если виза всё-таки нужна?Оформлять, но не идти сразу после подачизаявки в ближайшее турагентство, а обратитьсяк своему менеджеру в компании «Арт-Центр».Турагентства не работают с такой областьюпутешествий, как фестивали и конкурсы,поэтому не всегда знают, что делать и, илизавышают цены до максимума, или, что ещёхуже, подкладывают в визовое досье «свои»брони отелей или билетов, которые при про-верке консульством могут привести к отказу ввизе при рассмотрении визового досье. Дажеуже выданная виза с большой вероятностью

будет аннулирована, если бронь отеля из визо-вого досье окажется поддельной или неопла-ченной. Поэтому, в первую очередь, обращай-тесь к вашему менеджеру, мы подскажем и про-консультируем вас, как и куда обращаться завизой. Менеджер проконтролирует получениевами настоящего визового приглашения от орг-комитета зарубежного фестиваля и ваучеров ототелей проживания на мероприятии. Болеетого, если есть возможность получить визу безоплаты консульского сбора в рамках культур-ного обмена, то менеджер вас также об этомпредупредит. Не все консульства выдают визупо культурному обмену, но в некоторых это всёже возможно и надо пробовать. Минус 35 евроиз стоимости поездки - это существенно.

На чем экономить нельзя, так это на меди-цинской страховке. Страхование жизни исобственного здоровья стоит совсем недорого -около 1 евро в сутки, для лиц старше 65 лет имладенцев страховка в сутки обойдется в 2евро. В среднем, на обычную поездку полисобойдется вам в 8-10 евро, а покрывает он рас-ходы на медицинские услуги в пределах 30тысяч евро. Согласитесь, сумма весомая. Кстраховым случаям относятся травмы, про-студные и вирусные заболевания, то есть то,что наиболее часто происходит в отпуске.Хронические заболевания не покрываютсястраховкой. Если у вас в Европе случится при-ступ хронического гастрита, то платить врачувам придётся самостоятельно. Также стандарт-ная страховка не покрывает страховые случаи,полученные в состоянии алкогольного опьяне-ния, а ведь под ним подразумевается не толькосильное опьянение, но, даже бокал вина илипива, выпитый за обедом. Сейчас страховыекомпании начинают предлагать расширеннуюстраховку, которая действует без медицинскогоосвидетельствования и, даже, при наличииалкоголя в крови, вы получите медицинскуюпомощь по полису.

Международный Хореографический КонкурсРимини, ИталияС 21 по 24 мая, заявки до 15 апреля

Международный Хореографический КонкурсПрага, ЧехияС 12 по 15 ноября, заявки до 1 ноября

Международная Танцевальная Олимпиада (INTERNATIONAL DANCE OLYMPIAD RIGA 2015) Рига, ЛатвияС 24 по 27 апреля, заявки до 1 марта, для тех, у кого нет визы

Международный фестиваль фольклора,хоров и оркестра «CITADELLA»Будапешт, ВенгрияС 17 по 21 июля, заявки до 17 мая

Международный хоровой фестиваль «KAUNAS CANTAT»Каунас, ЛитваС 14 по 17 мая, заявки до 15 марта

Международный фестиваль фольклора,хоров и оркестров «BALKAN DANCES»Белград, СербияС 13 по 15 марта, заявки до 6 марта

Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского национального творчества «ЕДИНЕНИЕ»Аланья, ТурцияС 27 апреля по 6 мая, заявки до полного выбора выделенной квоты на номера в отеле.

Международный фестиваль «MONTENEGRO DANCE, MUSIC & FASHION FESTIVAL» (Черногорский фестиваль танца и вокала)Тиват, Херцег Нови (Черногория)С 27 апреля по 4 мая, заявки до 4 апреля, далее по запросу

Международный фестиваль-конкурс АРТИСТИЧЕСКОЕ ЛЕТО в рамках Международного Проекта КАРАВАН КУЛЬТУРЫ. Западное Поморье, Щецин - Междуводье -Волин (море, Польша – Германия, экскурсии в Щвецию и Данию).1 - 5 июля, 5 - 12 июля 2015, 30 июля - 3 августа, 3 – 10 августа, заявки до 20 марта (далее по запросу)

КАК ВЫБРАТЬ КОНКУРС, КАК ДО НЕГО ДОБРАТЬСЯ И НА ЧЁМ СЭКОНОМИТЬ?

ВСЕ ФЕСТИВАЛИ НА ОДНОМ ПОРТАЛЕ ART-CENTER.RUЭти и другие фестивали-конкурсы

в России и за рубежомсмотрите на сайте

ART-CENTER.RUзапрашивайте по эл. почте

INFO@ART-CENTER.RU

ВНИМАНИЕ!Участникам следующих социальных кате-горий «Арт-Центр Плюс» оплачивает поло-вину регистрации заявки: инвалидам;детям из многодетных семей; детям изнеполных семей; детям из малообеспечен-ных семей; детям, родители которых полу-чают пенсию по инвалидности или другимпричинам - только при подаче заявки черезсайт www.art-center.ru.

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА КАЖДЫЙ МЕСЯЦ!!!Дорогие друзья!

Мы продолжаем акцию «ПОДПИСКА – В ПОДАРОК!»Все коллективы, активно участвующие в фестивальном движении, имеют шанс

получить бесплатную годовую подписку на газету «Музыкальный Клондайк». Всё, чтонужно делать, - радовать своим творчеством поклонников, покорять новые сцены истремиться к победам в конкурсах. А мы каждый месяц на редакционном совете будемвыбирать КОЛЛЕКТИВ МЕСЯЦА и отправлять наш подарок.

«Жемчужины Петербурга» — это влюблённые в танец мальчишки и девчонки. Они живут в горо-де — жемчужине хореографического искусства. Ансамбль был создан в 1997 году. За эти годы помаленьким крупицам было создано ожерелье из талантливых учеников. Когда-то в коллективе тан-цевало всего около 20 жемчужинок, сейчас осваивают основы хореографического искусства ужеоколо 200 детей от 3 до 18 лет. В программе обучения - основы классического танца, народно-сцени-ческого, русского танца, народов мира, ритмопластики, также ансамблем серьёзно осваиваются исовременные стили хореографии: fank, hip-hop, jazz modern, house и т.д.

Художественный руководитель и балетмейстер коллектива — Диденко Елена Юрьевна.Театр танца – постоянный участник городских мероприятий и праздников, всероссийских и меж-

дународных фестивалей и конкурсов. Важны для юных артистов благотворительные концерты, кото-рые они дают для ветеранов, детей-инвалидов и сирот. Последними достижениями коллективаявляются Гран-при Международного хореографического конкурса «Феерия танца» (2013), дипломпервой степени и 2 диплома Лауреатов второй степени в конкурсе Grand Premium (2014), одно сереб-ро и две бронзы на самом престижном международном конкурсе TANZOLIMP в Германии (2015).

Читайте также стр.10 и в рубрике «События» на muzklondike.ru

КОЛЛЕКТИВ МАРТА -

ТЕАТР ТАНЦА «ЖЕМЧУЖИНЫ ПЕТЕРБУРГА»

№ 3 март 2015

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

9 № 3 март 2015

Все фестивали на одном портале art-center.ru

X Эйлатский фестиваль камерной музыки с успехом прошёл с4 по 7 февраля 2015 г. Это важнейшее международное музыкаль-ное событие, на котором звёзды мирового искусства исполняюткамерную и оркестровую музыку для жителей и туристов рай-ского уголка Израиля – в тёплом Эйлате – городе на берегу зали-ва Красного моря Акаба. На берегу лагуны с прозрачной голубойводой и красивейшими коралловыми рифами прошло уже более150 концертов классической музыки за 10 лет.

На пресс-конференции, состоявшейся накануне фестиваля,спикеры - генеральный директор туристической компании - основ-ного трэвел-партнёра фестиваля ООО «Intourist- Thomas Cook»Леонид Мармер, директор Департамента Министерства туризмаИзраиля в РФ Ксения Кобякова и атташе по культуре ПосольстваГосударства Израиль Яффа Оливицки пожелали фестивалю твор-ческого успеха. По словам последнего «Культурные взаимоотно-шения России и Израиля настолько богаты, что нет подобного при-мера во всём мире. Это уже не этап развития или расцвета, это ужеэтап, когда пускают корни и дают плоды!» Специальным гостемпресс-конференции стал пианист Иван Рудин, блестяще испол-нивший для гостей «Мефисто-вальс» Ференца Листа.

Несмотря на успешные десять лет, организация фестиваля –очень трудная административная работа, но до чего же её результа-ты, да и сам процесс, становятся креативными, если этим занима-ется специалист с музыкальным образованием. Леонид Розенберг -основатель и руководитель фестиваля, профессиональный скри-пач и дирижёр, кроме того, возглавляет Эйлатскую Консерваториюс 1998 года. Создал детский камерный ансамбль, который называ-ли лучшим в стране. Благодаря деятельности Л. Розенберга, уда-лось добиться больших результатов в деле воспитания будущегопоколения музыкантов. На фестивале в Эйлате состоялась нашабеседа.

- Леонид, Вы являетесь организатором фестиваля по сейдень. Как пришла идея создать такой крупный проект?

- 17 лет назад меня пригласили на должность директораКонсерватории Эйлата. До этого я был директором Консерваториив центре страны. Я понимал, что невозможно вызвать интерес удетей к обучению игры на гобое, валторне или виолончели, еслиони в жизни своей никогда не видели этих инструментов. Это неСанкт-Петербург с его развитой культурной жизнью! В течение 11лет я преподавал на одном из самых престижных фестивалейАйдилуайлд-Артс в Калифорнии, на котором каждое лето собира-лось около 800 музыкантов со всего мира. Со временем у менявыработалось желание создать что-то своё и показалось, что Эйлат- подходящее место для фестиваля, который бы нёс не только эсте-тическое удовлетворение, но и мог бы решить проблему развитиямузыкального образования и культуры.

- Имеется ли поддержка у фестиваля? - Нам помогает Муниципалитет, Министерство туризма,

Министерство культуры, МИД, Фонд в Голландии нас всё ещё под-держивает, есть частные спонсоры. Ситуация стала намного легче,чем поначалу, когда я больше опирался на друзей, на людей, с кото-рыми работал.

- Какова, вообще, музыкальная жизнь Израиля?- Очень интенсивная, особенно в центре страны, где каждый

день проходят фестивали разных жанров, но достаточно консерва-тивная: каждый год приезжают одни и те же музыканты. Я решил,что буду привозить тех, кто впервые знакомит израильскую публи-ку со своим творчеством. За эти 10 лет я сумел привезти, думаю,больше интересных людей, чем, скажем, государственный, оченьважный, израильский фестиваль в Иерусалиме за 30 лет.

- Но какие-то постоянные гости остаются? - Практически нет. У меня прекрасные отношения с музыканта-

ми, но они знают, что основная идея не из серии «Мои фестивали»или «Я и мои друзья». За эти годы в рамках фестиваля выступилитакие звёзды как Джон Малкович - голливудская звезда, со снис-кавшей успех музыкально-драматической постановкой«Сатанинская комедия» в сопровождении Оркестра ВенскойАкадемии; британский струнный квартет «Дорик», Камерныйоркестр Концертгебау, Камерный оркестр Малера, один из веду-щих в мире старинной музыки оркестр барокко из Фрайбурга, зна-менитые скрипачи Юлиан Рахлин (Австрия) и Максим Венгеров(Израиль), виолончелисты Наталья Гутман (Россия), пианистЭрик Ле Саж (Франция) и многие другие.

Ни один фестиваль не похож на другой! Например, на одном изфестивалей во время исполнения «Карнавала животных» Сен-Санса текст автора читал актёр сэр Роджер Мур (исполнительроли Джеймса Бонда). Было такое, когда на фестивале собиралисьтолько ансамбли. Всегда есть какая-то причина, чтоб сделать имен-но так, а не иначе…

- Всегда какая-то загадка, особенность…- Да. В этом году, например, я очень хотел, чтобы приехал один

из самых известных современных виолончелистов СтивенИссерлис и сыграл со Швейцарским камерным оркестром GenevaCamerata (дирижёр Дэвид Грейлсэммер). У него был единствен-ный свободный день - 4 февраля. Вокруг него я построил весьфестиваль. Потом я захотел сделать пьесу-ораторию, израильскуюпремьеру Джулиана Маршалла «Из темноты», которую он написалне совсем в классическом стиле - на стихи великой еврейской

немецкой поэтессы Гертруды Колмар, убитой в Освенциме вовремя Холокоста. Говорят, что это самая величайшая женщина-поэтесса всех времён. В премьере участвовал Кёльнский вокаль-ный хор из Германии, солистка-сопрано, один из виолончелистов -израильтянин, второй виолончелист - француз. Оратория «Out ofthe Darkness». Нужно что-то ещё…Сделали «Реквием» ДэвидаПоппера, взяли «Бразильские Бахианы» Вилла-Лобоса. Раз«Бахианы» - тогда и виолончельная сюита Баха. Получился оченьинтересный вокально-виолончельный концерт. Так постепенно иразвивалась программа фестиваля.

- Это невероятный труд – соединить величайших музыкан-тов со всего мира в одном фестивале во имя искусства длялюдей! Как Вы считаете, дирижёрское образование всё-такинаносит отпечаток на мышление руководителя? Ведь где, какни в хоре или оркестре, можно так чётко, организаторскимыслить?

- Дирижёр - это, в первую очередь, организатор. Я сталкивалсяс совершенно великолепными знатоками-эрудитами, которыезнали в музыке всё, но были совершенно беспомощны с оркестром.И встречал примитивнейших, но ужасно жёстких, и у них оркестрзвучал лучше. В первую очередь, я был организатором. Для меняобразец – редчайший изумительный пианист Ф. Мендельсон,немецкий композитор из знатной еврейской семьи. У него былоабсолютно всё! Но ему всегда требовалось что-то большее. Он соз-дал первую Консерваторию в Европе, вернул Баха на сцену. Мнетоже было недостаточно только играть или преподавать. Былипериоды разные: один из них - это, когда я почти 2 года просторисовал.

- Каким образом молодым музыкантам можно поучаство-вать в мастер-классах Фестиваля?

- Обычно требуется видео на YouTube или рекомендации про-фессора. Стоимость обучения - около 300 евро, в которую такжевходит возможность выступления в концерте участников мастер-классов и право входа на все концерты.

- Можно ли услышать концерты дистанционно? - Обычно нас транслирует местный канал классической музы-

ки, также радио «Орфей» из России.- Насколько востребовано музыкальное образование в

Израиле? Какие перспективы ждут молодых музыкантовздесь?

- Израиль, с одной стороны, - очень музыкальная страна, ноздесь трудно построить карьеру музыканта - все должны служить вармии, в т.ч. и девушки. Этот двухлетний перерыв катастрофичендля карьеры.

- Каковы планы на следующий фестиваль? Он всегда прово-дится именно в Эйлате?

- Да. У меня планы есть, но я не знаю, смогу ли их осуществить.Мы ведём переговоры с оркестром «Дисонансы» во Франции,дирижёр Поль Маккриш должен привезти оперу «Король Артур»Пёрселла в исполнении коллектива «Габриели Консорт ендПлейерс», очень интересные камерные программы. По всей види-мости, они к нам приедут.

http://www.eilat-festival.co.il/ruБеседу вела Кристина ГОЛУБЕВА

Фото Sara De Berardinis предоставлено организаторами фестиваля

Приглашаем принять участие в фестивале - конкурсе твор-ческие коллективы и индивидуальных исполнителей изКазахстана, стран СНГ и дальнего зарубежья! Впервые вКазахстане мы объединили детский фестиваль - конкурс иотдых.

Синегорье заставляет человека забыть всю суету и окунутьсяв мир сказочной стихии, наполненной таинственным ароматомнародных преданий и легенд. Здесь всё словно создано толькодля того, чтобы человек заглянул в самые потаённые глубинысобственного сердца. Древние молчаливые горы непроходимойстеной встали на пути всеразрушающего времени, которое здесь,в этом хвойно-озёрном оазисе посреди серой казахской степи, неимеет никакой власти. Фиолетовая дымка над Синюхой, тихийплеск воды об Каменный пляж, шум старых сосен - оказавшисьздесь впервые, начинаешь верить, что действительно самГосподь благословил этот союз камня, воды, леса и неба, остано-вил время в этом магическом круге... И если и есть где на Землеотголосок потерянного когда-то рая, то этот эдемский сад зовет-ся Боровое!

Сюда приезжают из разных стран, чтобы подышать чистымцелебным воздухом, погулять по многочисленным лесным тро-

пинкам, подняться в горы, отдохнуть от привычных городскихбудней и напоить свои души и тела гармонией. А самое главное– сюда стремятся талантливые дети, их родители и педагоги,чтобы принять участие в разножанровом фестивале-конкурсе«Мир Детям», который дополняет эту красивую картину.

Именно поэтому мы совместили наш фестиваль-конкурс«Мир Детям» с прекрасным пейзажем. Это не просто конкурс,также это - игры на свежем воздухе, экскурсия по курортно-боровской зоне, здоровое питание, вечерние дискотеки, откры-тые уроки и демонстрация своих собственных талантов. Чтоможет быть лучше!?

А талантов за время проведения фестиваля было немало…Шикарные танцевальные коллективы в ярких костюмах, вока-листы с чудесными голосами, талантливые художники с необык-новенными работами и инструменталисты с божественнымимелодиями. Порой, для жюри сложно оценивать этих одарённыхребят.

Каждый год нас радуют и поражают выступления нашихучастников. Это настоящий праздник детского мастерства италанта, здесь воплощают мечты и желания, находят друзей иединомышленников.

Сколько новых идей, сколько фантазии и любви к своемуделу в выступлениях участников фестиваля «Мир Детям». Всеколлективы совершенно индивидуальны и самобытны. Приятновидеть, как всё больше новых талантливых ребят показываютсвои постановки на нашем Фестивале. Значит, мы во многомдостигли своей главной цели — собрать юных и креативных изразных стран СНГ в столь красивом месте Казахстана!

Фестиваль-Конкурс «Мир Детям» в Боровом стал стимулом

для многих студий и школ в развитии и создании новых номерови постановок. Участие в Фестивале — это прекрасная возмож-ность показать себя, набраться опыта и попробовать на вкусатмосферу соревнований.

Главным для участников фестиваля является постоянноестремление вперёд к совершенствованию самого себя, определе-ние цели и её достижение. Возможно, для некоторых из вас уча-стие в нашем Конкурсе «Мир Детям» станет первой ступенькой,и через несколько лет вы уже будете показывать свое мастерствона сценах Европы!

В этом году Конкурс пройдет с 3 по 7 июня 2015 г. Спешитепринять участие и насладиться прекрасной и торжественнойатмосферой фестиваля!

tessa.kz

Tел: (727) 329 38 22; (707) 361 80 40

E-mail: tessatour@mail.ru

tessafestival@gmail.com

Skype: tessakazakhstan

ЛЮБОВЬ К ИСКУССТВУ – СМЫСЛ ЖИЗНИ

МИР ДЕТЯМ

3 - 7 июня 2015Боровое, Казахстан

В МИРЕ ТАНЦА

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

21 февраля 19:00 дом Берлинского кинофестиваля Haus der BerlinerFestspiele, заключительный Гала-концерт XII Международного хорео-графического конкурса «Танцолимп» в Берлине. В зале волнительноенапряжение, звучит английская, португальская, испанская, француз-ская, итальянская, русская и немецкая речь.

2015 год собрал под крышей театра молодых исполнителей из35 стран мира, готовых посвятить свой творческий путь великомуискусству танца. В первом ряду партера рассаживаются послыиностранных государств и многоуважаемое жюри конкурса,состоящее из легенд мирового балета, директоров государственныхбалетных школ и компаний, действующих исполнителей и почи-таемых педагогов танца. Среди них: Vladimir Vasiliev, AmandaBennett, Pedro Carneiro, Nadia Deferm, Benjamin Feliksdal, SergeyFilin, Alexandra Georgieva, Kim Geung Soo, Katerina Kuhar, HeinzLoggie, Krzysztof Nowogrodzki, Clairemarie Osta, Elena Pris, SamiraSaidi, Steffi Scherzer, Gregor Seyffert, Victor Ullate, Nicolae Vieru иValentina Savina. Занавес.

Звучит до боли известная музыка Чайковского и на сценепоявляется принцесса Аврора и принц Дезире. Сколько раз мывидели па де де из балета «Спящая Красавица» и слышали чарую-щую музыку прославленного композитора? Неумирающая класси-ка, как приятно тебя вновь увидеть в Берлине. ЕкатеринаКрысанова и Семён Чудин, облаченные в белые парики, как бывернули нас в далёкое прошлое принцесс и принцев, изысканныхманер и благородных жестов. Семён Чудин поражает безукориз-ненной чистотой исполнения, прекрасными позициями рук и лёг-кой, почти кошачьей пластикой прыжка. Под шквал аплодисмен-тов заканчивают артисты своё выступление и зритель понимает,что тон концерту задан, а дальше будет только лучше.

Выходит Алексей Бессмертный, организатор и директор фести-валя. Короткое приветствие, представление членов жюри и поже-лания хорошего вечера. Никаких громких речей и заявлений,«парадов-алле» и помпезности в открытии. По мнению Алексея,заключительный Гала всегда страдал официальной перегрузкой!На первом месте должны быть движения рук, повороты ног, полё-ты, прыжки и блеск в глазах, а не слова. Танец сам говорит за себя,не требуя перевода. Воистину танец - язык мира!

И не случайно на сцене были представители из Германии,России, Бразилии, Кореи, Щвейцарии, Мексики, Португалии,Бельгии, Украины, США, Венгрии, Франции и Японии.Бразильский Арлекин Yago Guerra и его корейская партнёшраYeojin Shim в элегантном соперничестве покорили публику коли-чеством пируэтов и идеальными формами, в моменты вращения.Пара из Швейцарии и Германии перенесла нас в действие комиче-ского балета «Коппелия», в котором прекрасная Сванильда - ElenaIseki подолгу стояла на пальцах и классических арабесках.

Зажигательный танец мексиканских марьячи в исполненииDavid Perez Enciso, поражал виртуозной техникой и чистотой испол-нения, а ведь ему только 11 лет. Немногие профессиональные испол-нители могут похвастаться такими пируэтами, прыжками и сцени-ческой смелостью. Особенно похвально, что ребенок не сдался и несломался перед ударом судьбы, его оба родителя погибли в автока-тастрофе, а он нашёл в себе силы и продолжает обучение танцу.

«Танцолимп» 2015 года полон человеческих историй и перипе-тий судьбы. Туркменская девочка бежала из Туркменистана вБеларусь, чтобы получить возможность заниматься любимымделом – балетом. Ведь в Туркменистане официально запрещены ибалет, и опера. Не есть ли это - великая сила искусства, толкающаямногих на отчаянные, но всегда оправданные поступки?

Что даёт «Танцолимп» детям и молодёжи после своего заверше-ния? Надежду на жизнь, на творческую свободу, стальной харак-тер, внутреннюю дисциплину или цель в жизни? И то, и другое, итретье. Как трогательно, до слёз, зрители поверили в «Еврейскуюмазурку» в исполнении немецких детей из частной школы деревниFreilassing «Atelier Danse». А яркое, незабываемое исполнениеукраинского закарпатского танца детьми из ансамбля «ЮныйЛенинградец» из Санкт Петербурга. Порой возникает желаниеотправить всех политиков мира на урок танцев, может быть, тамони научатся уважать друг друга! «Жемчужины Петербурга»посредством танца рассказали зрителям про один день из жизнителефона. Как богат язык тела и жестов, какое чувство юмора исценические находки были в этом номере, исполняемом 8-10 лет-ними детьми. Рыжеволосая участница из Португалии с номером«Ариам» покорила публику своим напором и экспрессией. И вновьдо боли любимая классика, балет «Эсмеральда» па де де Дианы иАктеона. Алексей Путинцев, пожалуй, был самым элегантнымспутником богини Дианы за последние годы на балетных сценах.Величие поз, уверенность в жестах, красота поддержек и уважи-тельное отношение к партнёрше, всё это присутствовало у молодо-го танцора из Москвы.

Сюрпризный дуэт из балета Начо Дуато «Бах» был визитнойкарточкой знаменитого хореографа. Перед началом конкурса стоя-ла дилемма - быть или не быть хореографии Начо Дуато на«Танцолимпе» до премьеры одноименного балета в Staatsballett?Понятно, почему хореограф против показа отрывков балета передпремьерой в Берлине. До премьеры всё должно быть покрыто заве-сой тайны, иначе показ номера не произведёт желаемого результа-та потом. Но предрассудки разрушены, и артисты изГосударственного балета Берлина на сцене Haus der BerlinerFestspiele! Браво Бах, браво и Дуато! Rishat Yulbarisov в прямомсмысле играл на виолончели, в которую на минуты превратиласьGiuliana Bottino. Номер буквально заворожил публику и покорилэстетством, воплощённым на сцене посредством хореографии.

Второе отделение началось без традиционных объявлений и тро-гательных речей. От слов перешли сразу к делу артисты Яна Саленкоиз Staatsballett Berlin и Александр Стоянов из НациональнойГосударственной оперы Украины. Самый совершенный дуэт на всевремена - Яна и Александр. Что нового можно увидеть на сцене вмомент исполнения па де де из балета «Корсара»? Совершенно

новую интерпретацию классического балета, и технику исполнения,которая находится за пределами человеческих возможностей. И всёэто в идеальном сочетании красоты тел, лиц и души. Почему в миреосталось так мало исполнителей классики такого рода, как ЯнаСаленко и Александр Стоянов? Неужели это поколение балетапоследнее, - как последние россыпи алмазных месторождений? Нет,говорим мы, есть в мире школы, которые и сейчас готовят новыхгероев, которых мы скоро будем знать «в лицо».

Многие приятно удивили своим профессионализмом. Но осо-бенно хочется отметить коллектив «Экситон» из далекого россий-ского Ульяновска, который был представлен на Гала номерами«Отбой» и „Почему люди не летают». Школа существует много летна самоокупаемости и занимается воспитанием талантливыхдетей. Особенный учебный процесс, развитие и души, и тела, инди-видуальный подход к каждому ребёнку, свой хореографическийязык и уникальная техническая подготовка танцоров - всё это иотличает школу от других институтов танца. Небольшая хореогра-фическая миниатюра «Отбой» просто повергла всех, от публики домэтров хореографии, в культурный шок. Как просто, оказалось,можно срежиссировать и поставить номер для детей, в которомдети становятся Профессионалами с большой буквы.

Как приятно было увидеть счастливые лица детей на сцене и в зале.Как приятно было услышать знакомые мелодии из любимых балетов,несмотря на некачественное звучание фонограммы. Как невежливосвет на сцене пытался всё время затемнить маленьких артистов, слов-но назло он появлялся и исчезал в самые неподходящие моменты. Какгрохотал металлический пол на сцене, который из-за своей жёсткостине давал юным танцорам взлетать ещё выше. Как много «но» было естьи ещё будет в заключительном Гала «Танцолимпа» в Берлине. Ведьюные танцовщики ещё только учатся быть профессионалами сцены,они неопытны и осторожны, но уже сегодня они задали вопрос: «Whypeople do not fly»? Что это? Стремление к своей сокровенной мечте и кцели в жизни? Да! У них есть и мечта, и цель, и восприятие миравокруг себя, главное, чтобы им не обрезали крылья!

Steve CHARISSE

Фото предоставлены оргкомитетом

Читайте полную версию материала

в рубрике «События» на сайте muzklondike.ru

Соревноваться нашему молодому ансамблю с маститымисоперниками было, конечно, нелегко. Мы не сумели подняться напьедестал победы, но выступили очень достойно, а главное - при-обрели большой опыт в соперничестве с сильными и заслуженны-ми коллективами.

Ансамбль «Стрекоза», МоскваИрина Домбровская, руководитель коллектива

Про этот конкурс знали очень давно, но если честно, никак нерешались отправить заявку. Ведь «TANZOLYMP» - конкурс миро-вого уровня. Но всё решил случай. На одном конкурсе, в котороммы принимали участие, к нам подошёл один из членов жюри и ска-зал: Вам обязательно нужно ехать в Берлин, Вы готовы. Это ибыло толчком. Сказано-сделано.

«Жемчужины Петербурга», Санкт-Петербург, Диденко Елена Юрьевна, художественный руководитель

и балетмейстер коллектива

ТАНЕЦ САМ ГОВОРИТ ЗА СЕБЯ, НЕ ТРЕБУЯ ПЕРЕВОДА

№ 3 март 2015 10

В МИРЕ ДЖАЗА

www.art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

Впервые этот фестиваль прошёл в Губкине в прошлом году, ифакт, что в году нынешнем традиция продолжается, уже говорито многом. Редакция газеты «Музыкальный Клондайк» обрати-лась с вопросами к организатору фестиваля – преподавателюГосударственного Музыкального колледжа ПЦК «Теория музы-ки» Любови Синюгиной.

- Джаз в провинции – каковы особенности его развития?- Джаз в провинции... Если взглянуть со стороны, то музыкальный

мир нашего города - это, в первую очередь, поп-культура. Проекты вдухе «Голос» или «Поём со звёздами» проводят ежегодно, собирая пол-ные залы. Конечно, современному исполнителю (или его родителям)хочется мгновенного результата, как раз то, что несёт в себе массмедиа- лёгкость вокальной партии, пение под плюс, немного артистизма - воти готовая звезда! Наш колледж - это некий островок, где можно позна-комиться не только с классикой, но и со множеством других музы-кальных стилей, течений и направлений. Детство - та уникальная пора,когда человек как чистый лист... или губка. Дети открыты миру! Итолько от нас, взрослых, зависит их вкус и музыкальные предпочтения.Сложностей в провинции много, как много и плюсов - наш слушательзнает слово «джаз», не подозревая подчас что это. Фестиваль призванпоказать джаз во множестве его направлений. Участники первогофестиваля в 2014 году познакомили слушателей с традиционным исоветским джазом. Особенно яркое впечатление, по словам зрителей,

осталось после выступления семьи Шабашовых из Воронежа и орке-стра из Нового Оскола.

- Как родилась идея фестиваля?- Идея фестиваля родилась спонтанно. В августе 2013 года мою

семью постигло горе - скоропостижно умер мой папа. Сказать, чтоон был самым главным человеком для меня – значит, ничего несказать... Всегда веривший в меня и мои начинания, папа поддер-живал меня во всём... Особенно, когда я решила связать своюжизнь с музыкой. 9 апреля - это день рождения моего папы... Этотакже день ежегодного джазового фестиваля... Я не уверена, что этостоит печатать. Но именно этот день - день радости, день - когдаможно поверить в себя, а именно джаз позволяет увидеть себя, оце-нить свободу и лёгкость жизни, - то, чего сегодня так не хватает.Современный мир - злой и безжалостный, джаз же - как ребёнок -искренний и близкий каждому...

- Дети и джаз… Как можно их привлечь к этой музыке, есливокруг насаждается совершенно иная культура (имею в виду -массмедиа)?

- Дети любят эксперименты. Посмотрите - они импровизируютвсегда, легко и непринуждённо произносят фразы, которые потомпересказывают друг другу взрослые. Дети также любят экспери-ментировать в джазе. Здесь огромное воздействие оказывает педа-гог, его авторитет. В нашем колледже сложился (не побоюсь этого

слова) уникальный педагогический состав. Огромную поддержкумне оказывают преподаватели Виталий Белоконь (ПЦК«Фортепиано») и Светлана Бакалина (ПЦК «Оркестровые струн-ные инструменты»). Это не только организация фестиваля, а под-готовка и репетиции «хозяйского» блока.

- Чего Вы ожидаете в качестве результата от проведенияфестиваля, т.е. что должно случиться, чтобы, к примеру,власти поняли, что это мероприятие нужно поддерживать науровне муниципальном?

- Цель фестиваля - оставить в каждом частичку тепла, добра икосмоса. В хорошем смысле этого слова. Мы хотим показать, какважен джаз для всей России - потому что наш джаз другой, он неамериканский, он РУССКИЙ джаз.

- Что бы Вы хотели пожелать потенциальным участни-кам нынешнего фестиваля?

- В качестве пожеланий - каждому участнику фестиваля душев-ного кайфа. Пусть останется ощущение хорошего, насыщенноговечера, проведённого с близкими друзьями.

Беседовала Евгения БРАГАНЦЕВА

Заявки на участие в фестивале можно отправлять по электрон-ной почте - muzkol.gubkin@yandex.ru, lyunya2008@yandex.ru спометкой «Межрегиональный джазовый фестиваль», по факсу:8-47241-5-71-44 или по адресу: 309186, Белгородская область, г.Губкин, ул. Победы, д.4, Губкинский государственный музыкаль-ный колледж.

С 16 февраля по 1 марта в рамках легендарного фестиваля«Триумф джаза» москвичи и гости столицы могли наблюдатьрождение детского джазового фестиваля, который объединилюных джазменов из самых разных уголков России.

Программа детского «Триумфа джаза» изобиловала выступле-ниями и мастер-классами. В рамках детского фестиваля работаладвухнедельная фотовыставка под открытым небом, в парке«Музеон». На этой выставке были представлены фотографииюных музыкантов, а также работы, запечатлевшие самые яркиемоменты более чем пятнадцатилетней истории фестиваля.

Гала-концерт детского фестиваля 17 февраля в Камерном залеММДМ открыл столичному миру джаза таланты юных джазовыхмузыкантов из многих городов России!

Биг-бэнд Детской джазовой школы имени Кима Назаретова

п/у Андрея Мачнева (Ростов-на-Дону) произвёл прямо-такифурор в зрительном зале: юные джазмены играли и пели с такимдрайвом, которому, скажем прямо, взрослые джазмены усердно идолго учатся!

Саксофонист из Иркутска, Игорь Сендеров, несмотря на юный воз-раст, показал удивительное импровизационное мышление, покоривнашего «главного» саксофониста страны – Игоря Бутмана. Бас-гита-рист из Санкт-Петербурга Касьян Лекус произвёл впечатление на зри-телей своей компетентной игрой в аккомпанементе и соло. «По-взрос-лому» играл и саксофонист из Пятигорска Феликс Айвазян. Болеетого, в процессе репетиций спонтанно образовался ансамбль из этихмузыкантов, и вместе они исполнили инструментальную пьесу в фор-мате «джем-бэнд» прямо на концерте. Юным джазменам выпала удача(иначе и не скажешь) сыграть и со знаменитыми российскими музы-кантами, многие из которых уже известны постоянным читателямнашей рубрики: среди них - Московский джазовый оркестр п/у ИгоряБутмана, Евгений Лебедев (рояль), Алевтина Полякова (вокал-тром-бон), Полина Зизак (вокал), Лев Слепнер (маримба), НиколайЛевиновский (рояль), Сергей Манукян (вокал).

Надо заметить, что Сергей Манукян перед своим выступлениемс огромным удовольствием отметил, что «как это ни банально, нодети - наше будущее. И глядя на этих детей, можно смело сказать,что у российского джаза – будущее ЕСТЬ!»

Также в московских школах искусств прошла серия открытыхмастер-классов от звёзд российского джаза. Учили джазу и самИгорь Бутман и его не менее известные коллеги: НиколайЛевиновский, Сергей Манукян, Лев Слепнер, Павел Жулин,Евгений Лебедев, Эдуард Зизак, Дмитрий Мосьпан и ИванФармаковский поделились своим мастерством с молодыми талан-тами, а мощным финальным аккордом фестиваля стал большойконцерт Николая Левиновского и группы «Swing Madness» вМузыкальной школе им. И.И. Мурадели.

Проект поддерживается Дирекцией образовательных про-грамм, которая и выступила с инициативой проведения этогофестиваля.

Евгения БРАГАНЦЕВА

Фото предоставлены организаторами фестиваля

Любой дирижёр скажет, что самое сложное в совместном про-цессе деятельности - это организовать музыкантов на репетицию иконцерт. Изо дня в день множество вопросов в головах художе-ственного руководителя и администратора не дают творческогопокоя. Инструментовки, аранжировки, партитуры, тесситуры… Ивсё это под управлением одного человека! Основная функциядирижёра - вдохновить целый оркестр, передать его участникамсвою энергию и харизму, чтобы получилась настоящая музыка.Хороший дирижёр может заставить оркестр играть так хорошо,как это не бывало раньше. Кстати, любой руководитель в фирме –не кто иной, как дирижёр. Важно приводить баланс в равномер-ный динамичный процесс: музыкальный или офисный, - не важно.Тем временем, музыкальный психолог Д.К. Кирнарская утвер-ждает, что занятия любым видом творчества могут повлиять напрофессию в будущем: «Музыканты – истинные коммуникаторы.Где, как не в оркестре или хоре, эти навыки развиваются?»

В этом номере «МК» представляет молодой музыкальный кол-лектив народно-джазовый Fest-оркестр во главе с дирижёромДенисом Забавским. Абсолютно с нуля Денис создал этот оркестр,в котором более 30 профессионалов и студентов Москвы играютвместе. Музыканты собрались, чтобы получать радость от совмест-ной игры, творчества и общения, участвовать в фестивалях вРоссии и за рубежом.

Fest-оркестр был создан в 2010 году и объединил не только раз-ных людей, но и самые разные инструменты: саксофон и балалай-ку, фагот и домру, гитару и баян, скрипку и кларнет, бас-гитару иударные. Музыканты в оригинальных аранжировках исполняютпопулярные мелодии: русские народные песни, джаз-хиты, а такжемузыку из российских и зарубежных кинофильмов.

Несмотря на молодость, оркестр уже получил высокую оценкупублики и строгого жюри на многих форумах и конкурсах.

1 апреля в Москве, в Фонде Ирины Архиповой состоится концерторкестра с шуточной программой. 27 апреля коллектив выступит вСмоленской области в честь Города Воинской Славы - Вязьмы. Также запланировано участие в Этно-Фестивале, выступление в гале-реях и усадьбах Москвы и Московской области. Fest-оркестр являет-ся лауреатом международных конкурсов, участником проекта«Романтика романса» на телеканале «Культура». В 2015 г. коллективвыполнит небольшой концертный тур по России и за рубежом нетолько в качестве оркестра, но и в малом составе.

Некоторые музыканты крупного состава играют в недавно сложившемсяансамбле «Fest - Балалайка», состоящем из русских инструментов: бала-лайка (Д. Забавский), домра (А. Рубина), баян (А. Крикливый). С 14 по20 апреля ансамбль выступит в стране, где обожают русскую националь-ную музыку, а именно - во Франции. Неподдельная любовь европейцев кбалалайке - музыкальному символу русского народа - вдохновила кол-лектив принять участие в Международном Фестивале национальныхкультур, который пройдет 16 апреля в регионе Пикардия, расположен-ном к югу от канала Ла-Манш. Кстати, сам дирижёр и художественныйруководитель коллективов Денис Забавский по образованию – профес-сиональный балалаечник, к тому же - музыковед и композитор. Он точнознает толк в синтезе искусств, выступая с солистами оперной сцены –Татьяной Кузьминой (сопрано), с исполнителями народной и современ-ной музыки Иваном Кузьминовым (тенор), пианистами ЕлизаветойМедведевой и Лилией Козловой, композитором и концертным директо-ром коллективов Кристиной Голубевой. Надо сказать, что приятнымсюрпризом на концертах во Франции станет выступление талантливой11-летней девочки – скрипачки из Алтайского края ЕлизаветыАбрамовой, которая начала обучение игре на этом замечательном инстру-менте всего 2 года назад на Мальте, но уже имеет успехи! Концертыпослужат популяризации национальной российской культуры за рубе-жом и пройдут в рамках 70-летия Победы. Организатором гастролей воФранции является франко-российская Ассоциация «Club deRussophones de Picardie». Концерты осуществляются при поддержкефранцузского банка «Credit Agricole» и российских партнёров:Национального Фонда поддержки правообладателей, сети магазинов«Свет и Музыка», многопрофильной компании по поддержке культуры,искусства и образования «Арт-Центр Плюс». Информационные партне-ры: газета «Музыкальный Клондайк», Российский Центр науки и куль-туры в Париже, информационное агентство «Интермедиа» и др.

Тина РОМАНОВАФото из архива Fest - оркестра

ДЕТСКИЙ ТРИУМФ ДЖАЗА

За 15 лет существования форума в России выросло новоепотрясающее поколение юных джазменов, именно поэтому ибыло принято решение в рамках основной программы фести-валя провести Первый всероссийский детский фестиваль«Триумф Джаза».

Игорь БУТМАН

НАРОДНО-ДЖАЗОВЫЙ FEST-ОРКЕСТР

ГУБКИН-ДЖАЗ

№ 3 март 201511

В МИРЕ МУЗЫКИ

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

12№ 3 март 2015

Мне посчастливилось учиться в музыкаль-ном училище на рубеже эпох – в конце 80-хначале 90-х годов 20-го столетия. Почемупосчастливилось? Те, кто тогда учился, застали,с одной стороны, лучших педагогов советскойпоры и, с другой, получили доступ к информа-ции, которая в Советском Союзе считаласьзакрытой или опасной. Яркая и самобытнаяцерковная хоровая музыка Чеснокова совет-скому человеку была «идейно чуждой», будучина сто процентов религиозной. Всё, что каса-лось его творчества, в хоровых учебниках былоскупо и ограничивалось обработками народныхпесен и его немногими хорами на светские поэ-тические тексты. Пытливых студентов–музы-кантов разве когда-нибудь останавливали офи-циальные запреты? Все знали – в учебникеотнюдь не вся правда, у Чеснокова есть ДРУ-ГАЯ музыка. Ноты ходили из рук в руки, прине-сённые храбрецами, тайком от ещё коммуни-стического начальства певшими в церковныххорах… Мы пели это сами – и попадали в уди-вительный, глубокий и тонкий мир, где перепле-талась русская сказка и строгая седая русскаядревность.

Теперь никакая музыка П.Г.Чеснокова незапрещена, его духовные сочинения исполняютмного и не только церковные хоры. В открытомдоступе записи, где, скажем, его «Да исправитсямолитва моя…» для альта с хором исполняетвеликая Ирина Архипова. Тогда, в 90-х, казалось,что стоит разрешить доступ к удивительномурусскому музыкальному богатству - духовноймузыке, и люди, прежде о ней не слышавшие,запоют. Тогда мы ждали, что понятный и пронзи-тельный Чесноков зазвучит из всех репродукто-ров и всё богатство его духовного творчества ста-нет народным, в самом лучшем смысле этогослова… Какими же мы были наивными! С тоговремени прошло уже двадцать лет - музыкаПавла Григорьевича Чеснокова осталась элитар-ной, известной в основном профессионалам –«хоровикам» или церковным певчим.

Итак, Павел Григорьевич Чесноков родился12 (24) октября 1877 года в окрестностяхМосквы, вблизи от города Воскресенска, кото-рый теперь называется Истра, в семье сельскогорегента (дирижёра церковного хора). Отца звалиГригорий Петрович, маму — Марфа Фёдоровна.Мальчик с пяти лет начал петь в хоре у своегоотца. Все дети в семье проявили яркую музы-кальную одарённость. Достаточно сказать, что

пятеро из братьев Чесноковых учились в москов-ском Синодальном училище церковного пения(правда, впоследствии церковными дирижёрамистали только трое: Михаил, Павел и Александр).

В 1895 году Павел Чесноков окончилСинодальное училище. Он был очень старатель-ным и среди своих братьев единственный окон-чил училище с отличием. Чувствуя недостаточ-ность образования «синодалки», молодой регентстал брать уроки композиции у С. И. Танеева иМ. М. Ипполитова-Иванова. По окончанииСинодального училища Павел Григорьевич рабо-тал хоровым педагогом в разных московских учи-лищах и школах. С 1895 по 1904 год он препода-вал в «родных стенах» - в Синодальном училище,а в 1901—1904 годах был помощником регентаСинодального хора. В 1916—1917 годах дирижи-ровал капеллой Русского хорового общества.

В 1917 году, фактически экстерном к своему40-летию, Чесноков получает дипломМосковской консерватории по классам компози-ции и дирижирования – человек, обладавший ктому времени уже огромным опытом, написав-ший 36 опусов духовных сочинений (50 опусов,

включая светские сочинения), бесстрашно садит-ся на студенческую скамью, впитывая всё, чтовозможно было из современной ему музыкаль-ной мысли. Удивительно органичный сплавновых гармоний и музыкального мышления снародной песенностью и строгостью знаменныхдревних распевов породили феномен музыкиЧеснокова.

Независимо от своей педагогической деятель-ности, уже с начала 1900-х годов Чесноков полу-чил большую известность как автор духовноймузыки. Его произведения, едва появившись,сразу становились жемчужинами репертуаравсех лучших церковных и светских хоров тоговремени. Сам же маэстро долгое время руково-дил хором церкви Троицы на Грязях (наПокровке) а с 1917 по 1928 год — хором церквиВасилия Неокесарийского на Тверской. По при-глашению он работал и с другими хорами, давалдуховные концерты.

Чесноков, как регент, активно проявлял себяна общественном поприще, участвуя в работерегентских съездов, которые играли значитель-ную роль в повышении социального статуса иулучшении материального положения россий-ских регентов. «Съезд должен приносить кон-кретные результаты, а не уходить в сторону отрешения именно регентских проблем», - считалкомпозитор. В журнале «Хоровое и регентскоедело», в номере 12 за 1910 год, под заглавием«Имеющие уши слышати — да слышат» былоопубликовано письмо Чеснокова, написанноепосле 3-го съезда в 1910 году, в котором естьтакие строки: «…Материальная и общественнаязабитость регентов родили регентские съезды. Идва первых показали ясно, чего и как могутдобиться регенты…».

Жизнь церковных дирижёров после революциизаслуживает отдельного описания и полномас-штабного исследования. Каждого ждал непростойвыбор. Почти всем известным деятелям хоровогоискусства, оставшимся в Советской России, при-шлось идти путём унизительных компромиссов.Каждый из них (а это и А.Д. Кастальский, и А.В.Никольский, и регент Н.М. Данилин, и А.В.Александров, бывшие преподавателямиСинодального училища, а впоследствии -Народного хорового училища и Московской кон-серватории) пытался спасти кого-то, прикрытьсобой семьи, соратников и учеников. Как писала оП.Г. Чеснокове советская пресса: «… он…активновключился в работу по развитию советской хоро-

вой культуры» и «…его деятельность становится наслужбу народу, наполняется новым содержанием»(«Музыкальная энциклопедия»). Когда в 1932 годув МГК создавалась кафедра хорового дирижирова-ния, Чесноков был её первым заведующим. Насоветских должностях он не задерживался долго:«церковничество» (а до 1932 года он был регентомв храме Христа Спасителя) как шлейф тянулось заним до конца жизни.

Главный теоретический труд своей жизни —книгу «Хор и управление им» Павел Григорьевичвыпустил в 1940 году. Как практикующий дири-жёр-хоровик скажу - книги, так мастерски совме-щающей в себе теорию и практические советы подирижированию хором, больше никто и никогда ненаписал. Этот труд должен был обобщить опыт,накопленный композитором и дирижёром преиму-щественно на церковной ниве, но из-за атеистиче-ской политики советской власти, Чесноков могнаписать только просто о хоре, даже не приводяпримеров из богатейшего хорового наследияЦеркви. Ещё в эти годы Павел Григорьевич руково-дил Государственной академической хоровойкапеллой, был даже недолго хормейстеромБольшого театра. В основном же с 1920 года доконца жизни он преподавал дирижирование ихороведение в Московской консерватории.

Моцарт, умерев бедняком, был похоронен вобщей могиле. Гений хорового русского искусства,недосягаемая гора, на вершину которой ещё долгоне заберутся современники, умер, лишившисьхлебных карточек из-за того, что не поехал с боль-шей частью профессоров консерватории в эвакуа-цию в Нальчик. Накануне смерти он провёл весьдень в очереди в булочную на улице Герцена, где 14марта 1944 года его нашли замёрзшим. Уже упоми-навшаяся «Музыкальная энциклопедия» скупопишет о том, что композитор умер в «тяжёлые дниВеликой Отечественной войны, в апреле 1944года», не уточняя, как и почему. Могила П.Г.Чеснокова находится на Ваганьковском кладбище,и если заглянуть в Википедию, можно найти даженомер аллеи и точные координаты захоронения.

Что послушать, чтобы полюбить навсегдамузыку Чеснокова? Думаю, у каждого из хоро-вых музыкантов есть свои любимые произведе-ния - у меня это «Листья», «СофрониевскаяХерувимская Песнь», «Милость Мира»Киевская и «Покаяния отверзи ми двери…» оченьсвоевременная сейчас, в период Великого Поста.

Оксана ЖУК

ПЕСНИ УХОДЯЩЕГО МИРА«ДРУГАЯ» МУЗЫКА ПАВЛА ГРИГОРЬЕВИЧА ЧЕСНОКОВА

ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»

Для приобретения книг издательства «Планета музыки» Вы можете:

• сделать заказ в интернет-магазине: www.m-planet.ru• подать заявку в библиотеку Вашего учебного заведения

Все книги издательства ПЛАНЕТА МУЗЫКИ расположены в ЭБС издательства ЛАНЬ(www.e.lanbook.com). Доступ предоставляется для всех учреждений культуры. Повопросам подключения и получения бесплатного тестового доступа связываться потел. (812) 412-14-45, e-mail: trade@lanbook.ru.

Более подробную информацию об издательстве и выпускаемых книгах Вы можетеузнать на сайте издательства: www.m-planet.ru. А также по адресу: г. Санкт-Петербург,Общественный пер., 5. Тел. (812) 412-29-35. E-mail: planmuz@lanbook.ru

Матильда Маркези. Десять уроков пения. Учебное пособие. 1-е изд.Матильда Маркези (1821 – 1913) – немецкая оперная

певица (меццо-сопрано) и выдающийся вокальный педа-гог (ученица Мануэля Гарсиа-младшего). Среди ее уче-ников прославленные певицы Нелли Мельба, ЭммаКальве, Евгения Мравина и другие.

В книге «Десять уроков пения» профессор Маркезиговорит как о необходимых составляющих вокальногомастерства – дыхании, атаке звука, связывании регист-ров, исполнении украшений и многом другом, так и оважных сопутствующих условиях воспитания хорошейпевицы: соблюдении режима, развитии общей музыкаль-ности. В книге также содержатся интересные воспомина-ния автора о великих композиторах, с которыми ей дово-дилось общаться.

Емельянов В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг:Учебное пособие. 7-е изд., исправленное.Сотни учителей музыки и хормейстеров в России и

за рубежом используют фонопедический метод разви-тия голоса. Десятки тысяч детей, подростков и взрослыхежедневно поют необычные, кому-то забавные, а длякого-то странные упражнения Системы Емельянова. Вэтой книге автор метода известный учитель-исследова-тель предлагает своим коллегам, ученикам и всем, ктоинтересуется пением, хочет иметь здоровый, сильный ивыразительный голос — всю необходимую информациюдля того, чтобы самому разобраться в том, что же этотакое — певческий голос и начать самостоятельнуюработу по его развитию и совершенствованию. Системавзглядов, метод и школа, созданные В. В. Емельяновымработают на всех уровнях — от детского сада до консер-ваторий и оперных театров. Книга может представлятьинтерес для самого широкого круга читателей, чья дея-тельность так или иначе связана с голосом.

Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ специализируется на выпуске учеб-ной литературы по направлениям: музыка, хореография, вокал, музы-кальная эстрада, социально-культурная деятельность, театральноеискусство, изобразительное искусство, история искусств и культуроло-гия. Многие книги снабжены аудио- и видеоприложениями на CD и DVD.Предлагаем Вашему вниманию новые издания, выпущенные издатель-ством ПЛАНЕТА МУЗЫКИ.

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

13 № 3 март 2015

www.art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

СЛАВЯНСКИЕ ЛАУРЕАТЫ ИСПАНСКОГО КОНКУРСА

ПОЧЕМУ «ЗВЕЗДЫ XXI ВЕКА» С УДОВОЛЬСТВИЕМ ЕДУТ В КАЗАНЬ?

В январе Барселона оказалась во властиодного из старейших европейских вокальныхконкурсов, носящего имя знаменитого испан-ского певца, лирико-драматического тенораФрансиско Виньяса. В этом году конкурс про-шёл в 52-й раз.

Несмотря на столь солидный возраст, конкурспо-прежнему пользуется огромным вниманием.На участие в нем было подано 607 заявок из 61страны! В результате предварительных прослу-шиваний в Париже, Нью-Йорке, Лондоне,Милане, Берлине, Лос-Анджелесе, Мадриде,Китае и самой Барселоне в творческом состяза-нии участвовало около ста человек. Это былпоистине международный конкурс, собравшийпевцов из разных частей света: Европы, Азии,Южной Африки, США, Латинской Америки.

Первые два тура проходили в консерваториипри театре Liceu, третий и заключительный кон-церт – в самом театре. Все три тура шли в сопро-вождении концертмейстеров, и только взаключительном концерте партнёром лауреатовстал оркестр театра Liceu под управлениемГерасима Воронкова, опытного дирижёра, во всёмпомогавшего молодым певцам. Заключительныйконцерт посвятили памяти Елены ВасильевныОбразцовой, творческая деятельность которойбыла тесно связана с Барселоной. Именно она иЗураб Соткилава в 1970 году стали первыми рос-сийскими лауреатами Конкурса им. Ф. Виньяса,получив Гран-при.

В этом году на смену многолетнему арт-директору Барселонского театра Liceu и предсе-дателю жюри конкурса пришла КристинаШепельман из Германии, так как Жоан Матабошзанял пост арт-директора Мадридского театраРеал (в связи с кончиной его руководителяЖерара Мортье), и остался членом жюри. Подруководством Кристины Шепельман работаласолидная судейская команда, в которую вошлипевцы сопрано Райна Кабаиванска (Болгария),Энедина Льорис (Испания), тенор ФрансискоАрайза (Мексика), художественные и админи-стративные руководители крупнейших оперныхдомов Европы и Америки: Парижской Оперы,Лондонского «Ковент-Гардена», Миланского

театра «Ла Скала», Берлинской Дойче Опер,Мадридского театра Реал, «Метрополитен-Опера» и др.

Последние пять-шесть лет в работе жюрипоявилась странная тенденция — отсекать боль-шие оперные голоса и в финал пропускатьнебольшие, причём, огромное внимание уделяет-ся наличию актёрского дарования певцов. В этомгоду конкурс порадовал очень большим количе-ством роскошных оперных голосов, и не толькосреди сопрано, но и среди теноров, басов и меццо-сопрано.

На первом туре я просто наслаждаласьнастоящим оперным пением, по наивностидумая, как же трудно будет членам жюри выби-рать лучших из лучших. Но у строгих судей всёбыло просто: они спокойно и постепенно убира-

ли большие голоса. На второй тур пропустили 41человека, а в финал вышло 17 певцов. Большихголосов оказалось только два. Слушать финали-стов за редким исключением было скучно -небольшие голоса, без индивидуального тембра,многие из которых с трудом справлялись с серь-ёзным оперным репертуаром…

Однако присудили все шесть премий и раз-личные призы. Приз за сарсуэлу получил амери-канец Эндрю Оуэнс. Спел он её на первый взглядприлично, всё было грамотно, но не хваталонастоящего испанского темперамента и точногоощущения этого специфического музыкальногожанра. На фоне же интересных исполнителейсарсуэлы на первых двух турах, и особенно пред-ставителей Латинской Америки и Испании,пение американца было более чем средним. Но …таков вердикт жюри.

К большим голосам финалистов я бы отнеслакорейского тенора Беомжина Кима, которомудосталась Четвёртая премия. Красивый лириче-ский тенор, с тончайшей филировкой и уверен-ным верхним регистром. Он был запоминаю-щимся Тамино из «Волшебной флейты»Моцарта, Эдгаром из «Лючии ди Ламмермур»Доницетти, Ромео из оперы Гуно и очень яркимРудольфом из «Богемы».

Два других тенора из США Маттью Гриллс(Пятая премия) и Бенджамин Блисс (вторая пре-мия) не радовали ни своими средними голосами,ни актёрским даром… Разве что Мэттью Грилсспродемонстрировал уверенное «до», основопола-гающее в знаменитой арии Тонио из «Дочериполка» Доницетти.

Радостным моментом прошедшего конкурса, вовсяком случае, для меня, было то, что лауреатамистали три славянских певца: Ольга Кульчинская(Украина), Анатолий Сивко (Беларусь) и ГалинаАверина (Россия). Галина родилась в Подмосковье,окончила факультет музыкального театра ГИТИСа.С 2010 по 2013 г.г. – солистка Пермского оперноготеатра. Лауреат нескольких международных кон-курсов, выступала за рубежом. С сентября 2014 поётв Международной оперной школе при КоролевскомЛондонском колледже. У Авериной небольшое, нокрасивое подвижное сопрано, редкая музыкальность

и одухотворённость. Она подготовила сложнуюпрограмму: арии из опер «Манон» Массне, «Гамлет»Тома, «Волшебная флейта» Моцарта, «Пуритане»Беллини, и исполнила её более чем достойно, завое-вав Шестую премии и Приз зрительских симпатий.

Такой же зрительский Приз, только средимужчин, получил представитель БелоруссииАнатолий Сивко. К тому же ему досталисьВторая премия и Приз за лучшее исполнениерусской музыки. У Анатолия тоже небольшойголос, но его бас-баритон выразителен и театра-лен. К тому же певец обладает харизмой, актёр-ским талантом и умением сразу завоевать слуша-теля. На первом туре он так спел-сыграл ариюЛепорелло из «Дон Жуана» Моцарта, что поко-рил не только слушателей, но и строгое жюри.Интересными получились у него и арии КнязяИгоря, Алеко и ди Сильвы из «Эрнани» Верди.

Обладательница Первой премии ОльгаКульчинская родилась в Украине, окончила вокаль-ный факультет Национальной музыкальной акаде-мии Украины им. П. Чайковского. В 2013-2024 г.г. –артистка Молодёжной оперной программыБольшого театра. После исполнения партии Марфыв «Царской невесте» Римского-Корсакова молодуюпевицу перевели в солистки Большого театра. Онавторой лауреат с большим оперным голосом, краси-вым, ровным по всему диапазону, с покоряющимmezzo-voce и разнообразием оттенков piano. С пер-вого тура Ольга уверенно шла к победе, исполняяразнообразную программу, которую составили арииГенделя, Беллини, Стравинского и, конечно же,Римского-Корсакова: её Марфа и Снегурочка удо-стоились не только оваций зрителей, но и Приза залучшее исполнение русской музыки.

После окончания конкурса им. Ф. Виньясачетверо лауреатов Ольга Кульчинская, АнатолийСивко, Беомжин Ким и Бенджамин Блисс отпра-вились в Мадрид, где в театре Реал выступили вконцерте для любителей оперного искусстваиспанской столицы.

Елизавета ДЮКИНАФото предоставлены организаторами

конкурса им.Ф.Виньяса

С 21 по 28 февраля в Казани проходил II музыкальный фести-валь «Творческое открытие». Это совместный проектГосударственного симфонического оркестра РеспубликиТатарстан и Александра Сладковского с Московской филармо-нией, при поддержке Министерства культуры РоссийскойФедерации.

Государственный симфонический оркестр РеспубликиТатарстан под управлением Александра Сладковского уже во вто-рой раз представил казанской публике Фестиваль «Творческоеоткрытие». В составе творческого десанта, который приехал в этомгоду в Казань, – молодые талантливые музыканты, участники про-граммы Московской филармонии «Звезды XXI века» - ЛукасГенюшас, Айлен Притчин, Алексей Чернов, Иван и МихаилПочекины, Юрий Фаворин, Павел Милюков, Александр Рамм иФилипп Копачевский. Молодые – ссылка лишь на возраст, в кар-мане – диплом об окончании Московской консерватории, а заплечами – участие во всевозможных российских и международныхконкурсах, а также концерты в России и Европе.

Работа с молодым поколением отечественных музыкантов была

и остается одним из приоритетных направлений в деятельностиоркестра. Александр Сладковский и его коллектив часто высту-пают с молодыми талантами. Фестиваль «Творческое открытие» -полное тому подтверждение. Всего в программе музыкальногофорума было три концерта. 21 февраля, в день открытия, татар-станским коллективом дирижировал Станислав Кочановский,который к своим 34-м годам успел войти в число лучших молодыхдирижеров страны, играющих со всеми знаковыми российскимиколлективами. Как говорит сам Станислав Кочановский, звезда –это довольно громко и с авансом, в России много талантливыхребят, но становятся известными и маститыми лишь единицы. СГосударственным симфоническим оркестром Татарстана, в каче-стве приглашенного дирижера, он работал впервые, и эти сотруд-ничеством остался крайне доволен.

Скрипач Айлен Притчин, пианисты Лукас Генюшас и АлексейЧернов второй год подряд выступают на «Творческом открытии».Однако Лукас Генюшас и Айлен Притчин этот фестиваль могутсчитать поистине историческим. В Казани музыканты впервые вжизни исполнили Концерт для фортепиано с оркестром №20 реминор В. Моцарта и Концерт для скрипки с оркестром №2 сольминор С. Прокофьева. Художественный руководитель фестиваля,художественный руководитель и главный дирижер ГСО РТ –Александр Сладковский всегда старается включать в репертуармузыкального форума новые произведения, по словам Маэстро –это огромная польза для оркестра и необходимая часть работы –все время учить, познавать и делать что-то новое.

Второй фестивальный день открыл казанским слушателям имянового дирижера – Дениса Лотоева, который в настоящее времяявляется дирижером Большого симфонического оркестра. Вместе с татарстанским коллективом выступили знакомые публике попрошлому «Творческому открытию» - Юрий Фаворин, Иван иМихаил Почекины. Братья Почекины родились в музыкальной семье,отец – скрипичный мастер, мать – преподаватель игры на скрипке,поэтому музыка с детства в их крови. Старший Иван играет сразу надвух инструментах – скрипке и альте. В Казани, как и годом ранее, онивновь выступили вместе, исполнив Концерт М. Бруха для скрипки иальта. «В прошлом году мы открывали фестиваль симфониейМоцарта. В этом году на фестивале у нас с братом очень насыщеннаяпрограмма. Вместе мы сыграли концерт Бруха, который у нас в репер-туаре только с этого сезона. Также два сольных номера – жемчужинаскрипичной музыки - Поэма для скрипки с оркестром Шоссона иИнтродукцию и рондо каприччиозо Сен-Санса. Вообще, Казань для

меня – нечто особенное, хочется еще и еще сюда приезжать», - расска-зал после концерта младший из братьев Почекиных Михаил. Конечноже, казанские слушатели с нетерпением ждали закрытия фестиваля, иэто не потому, что им не интересны молодые талантливые музыканты,и не менее талантливые дирижеры, выступающие на фестивале,отнюдь. Просто субботним вечером – 28 февраля за дирижерскимпультом оркестра – художественный руководитель и главный дири-жер ГСО РТ – Александр Сладковский. Последний раз со своим орке-стром в Казани Маэстро выступал в декабре 2014 года, и стоит сказать,что слушатели по нему изрядно соскучились, свободных мест в зале небыло, он был переполнен. На завершение фестиваля оставили про-изведения Равеля, Чайковского, Гершвина и Бетховена. Как и в двапредыдущих дня концертных выступлений, слушатели приветствова-ли артистов стоя, долго не отпуская Александра Сладковского и моло-дые дарования – скрипача Павла Милюкова, виолончелистаАлександра Рамма и пианиста Филипа Копачевского.

Дарья КЛИМОВА

Фото Александр КЛЕМЕНТЬЕВ

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

№ 3 март 2015 14

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

23 апреля 2015 года в зале Международногофонда славянской письменности и культуры(Москва), состоится сольный концерт гармо-ниста Святослава Шершукова «По волнампамяти…». В программе прозвучат произведе-ния военных лет, попурри на темы военныхпесен и народные обработки. За свою десяти-летнюю концертную деятельность СвятославШершуков успел объездить с гастролями почтивсю Россию, неоднократно становился лауреа-том международных конкурсов и участникомпрограмм «Играй, гармонь любимая» (Первыйканал) и «Играй, баян!» (Online.TV). Мывстретились со Святославом, чтобы поближепознакомиться с одним из самых ярких пред-ставителей современного искусства игры нагармони.

- Святослав, почему из всех народныхинструментов ты выбрал именно гармонь?

- Любовь к гармошке мне еще в детстве при-вила моя бабушка. Меня часто оставляли с ней, иона показывала мне аккорды традиционных наиг-рышей. Сама бабушка играла на гармони всюсвою жизнь и делала это настолько заразительно,что я уже в 5 лет решил стать гармонистом.

К сожалению, в девяностые годы в россий-ских учебных заведениях игре на гармони необучали. Поэтому сначала я получил образова-ние по классу баяна, а как только появилась воз-можность освоить гармонь профессионально, япоступил в Российскую академию музыки имениГнесиных.

- Каким тебе видится будущее гармони? - Сегодня гармонь находится в постоянном раз-

витии, в последнее время появилось много фести-валей и конкурсов, где есть номинация «гармонь».Начинают обучать игре на гармони и вузы – вРоссийской академии музыки имени Гнесиных ужетретий год подряд кафедра «Национальныхинструментов народов России» будет набирать сту-дентов по классу «гармонь». Однако о настоящейпопулярности гармонного искусства говорить покарано. Многие люди думают, что гармонь – инстру-мент русской деревни, но, если освоить гармоньпрофессионально, – её можно включать во всевоз-можные концертные программы. На гармониможно исполнять произведения с оркестром илисоздать интересные номера с различными видами

гармоник, например с саратовской гармонью иличерепашками. Много удивительных номеровможно будет увидеть 21 марта, на фестивале«Символы национальной культуры. Русская гар-монь». Фестиваль будет проходить в рамкахВсероссийского дня баяна, аккордеона и гармони, встенах РАМ имени Гнесиных, в его программемастер-классы, конференция и большой концерт сучастием ведущих музыкантов страны и мира.

- То есть гармонь подходит для исполнениялюбых произведений? И может быть инте-ресна зрителям разного возраста?

- Возможности гармони почти безграничны –на ней можно исполнять как традиционные наиг-рыши, так и переложения классических произве-дений: от Баха до современных авторов. Думаю,многие и не догадываются, что на гармошкеможно играть «Пассакалию» Генделя.Безусловно, основными произведениями для гар-мони всё-таки являются наигрыши, но и они из-замногофункциональности инструмента претерпе-ли значительные изменения, которые заключают-ся в смене тембральной окраски, техническиххарактеристик. Если говорить о зрителях, – знае-те, я много выступал за рубежом, был с концерта-ми во Франции, Словении, Польше, Марокко... В2010 году я принял приглашение выступить ссольным концертом в рамках фестиваля «Евро-

фолк» в Рудольштадте (Германия). Было оченьприятно видеть целую площадь людей, пришед-ших послушать звучание русской гармони. Этонепередаваемые ощущения, когда тебя накры-вают эмоции от того, что ты делаешь. Тогда японял, что гармонь нравится совершенно разнымлюдям – разным по возрасту, национальности,мировоззрению. Ведь на «Евро-фолк» ежегодноприезжают послушать музыку из разных уголковземного шара.

- На твоих концертах зрители всегда про-сят исполнить произведения на гармошках изтвоей коллекции…

- Коллекционировать гармошки я начал еще вдетстве и собираю их уже 20 лет. Сегодня в моейколлекции насчитывается 26 экземпляров, раз-личающихся как по тональности, так и по музы-кальным возможностям. Практические на всехгармошках можно исполнять различные посложности произведения. Мои самые любимые– это ливенка, саратовская гармонь с колоколь-чиками и, конечно, гармони-черепашки. Я всегдастараюсь задействовать их в своих концертах.

- 5 февраля в Международном фонде славян-ской письменности и культуры состоялся твойсольный концерт. Что это была за программа?

- Это был первый сольный концерт в этомгоду. Программа называлась «Гармонь играет,гармонь поёт». Она состояла из двух блоков. Впервый входили народные произведения, наиг-рыши, обработки русских народных песен, вто-рой блок включал эстрадные композиции.Работа над концертной программой началасьеще осенью прошлого года – подбирался репер-туар, продумывались произведения, которыемогли бы раскрыть всю красоту гармони. В буду-щем планирую выступить с этой программой нетолько в Москве, но и в других городах страны.

- Недавно вышел твой первый диск.Расскажи о нём.

- Релиз диска совпал с сольной программой«Гармонь играет, гармонь поёт», но презентациясамого диска состоится в мае, на концерте, кото-рый также пройдет на площадке Международногофонда славянской письменности и культуры. Дискносит название одноименного произведения«Субботея». Всего в альбоме 10 композиций, рабо-та над ним длилась 8 месяцев. В него вошли, в

основном, народные произведения: обработки натемы русских народных песен и мотивов. В февра-ле стартовал предзаказ моего диска в iTunes.Надеюсь, альбом понравится слушателям и найдетотклик в их сердцах.

- Не так давно ты начал сотрудничать сизвестной певицей русской песни МаринойДевятовой. Чем обусловлен такой творче-ский тандем?

- Знакомство с Мариной Девятовой я считаюогромной удачей. Она – талантливейший чело-век и настоящий ценитель русской песни.Своими выступлениями она несёт в народ род-ную русскую культуру и, конечно, в своей кон-цертной программе не могла обойти сторонойгармонь. Благодаря ей, все поклонники её твор-чества могут услышать исполнение любимыхпесен под гармошку. А я каждый раз стараюсьрадовать зрителей оригинальными номерами.

- Какие творческие сюрпризы отСвятослава Шершукова ожидают почитате-лей и любителей гармони?

- В этом году мы празднуем 70-летие Победыв Великой Отечественной войне. Мало кто знает,что гармошка была популярнейшим инструмен-том на фронте, и даже маршал ГеоргийКонстантинович Жуков играл на ней. Мы всехраним память о тех, кому обязаны ВеликойПобедой, благодаря им мы сейчас живем на этойземле. Поэтому сейчас готовится концертнаяпрограмма, которая носит название «По волнампамяти…», она полностью будет посвященапразднованию Победы. Она включает произве-дения военных лет, попурри на темы военныхпесен и, конечно, народные обработки.

- У каждого творческого человека естьмечта. Какая она у тебя?

- Моя мечта – представить зрителям такуюконцертную программу, в которой будут про-изведения разных жанров: народные, классиче-ские, эстрадные. Хочется удивлять людей игройна гармони. Я много работаю над этим и, думаю,все получится.

Елена СОКОЛОВАФото из личного архива

Святослава ШЕРШУКОВА

Синхронность, равновесие звучания, совместное стремлениек цели, искусство общения, взаимная поддержка.Неудивительно, что именно эти ключевые слова составляютоснову любого общего музыкального дела. В весеннем номере«МК» представляет профессиональный фортепианный дуэт,который существует на родине М.И. Глинки уже почти 30 лет:замечательные пианисты - Людмила Зайцева и ВладимирФлейман – заслуженные работники культуры РФ, солистыСмоленской областной филармонии, члены ОбщенациональнойАссоциации Фортепианных Дуэтов, лауреаты Международногоконкурса, призёры Всероссийских и Международных фестива-лей.

В 2004 году музыканты стали лауреатами Фонда «Русскоеисполнительское искусство». Репертуар дуэта повышенной слож-ности, в котором свыше ста произведений мировой классики исовременной музыки, раскрывает виртуозное владение инстру-ментом обоих исполнителей, чуткость ансамблевой игры, прекрас-ное чувство стиля исполняемой музыки и, конечно, эмоциональ-ную насыщенность. Помимо гастролей в России и за рубежом,музыканты совмещают концертную деятельность с преподава-тельской. Ежегодно их ученики, выпускники Смоленского музы-кального училища им. М.И. Глинки, становятся студентами самыхпрестижных ВУЗов страны. В 2013 г. легендарный дуэт ужеотпраздновал юбилей «25 лет вместе с вами». Бенефис с большимуспехом прошёл в Концертном зале Смоленской филармонии.Несмотря на плотный график музыкантов, корреспонденту «МК»удалось с ними пообщаться.

- Вы уже 27 лет играете в фортепианном ансамбле.Безусловно, вы состоялись, как профессиональный дуэт миро-вого уровня. Расскажите историю успеха и, так сказать, сек-рет долголетия «фирмы».

Владимир: Секрет долголетия в том, что мы оба любим этодело! За годы регулярных занятий оно стало образом жизни. Иещё секрет долголетия - во взаимоотношениях.

Людмила: Помимо музыки мы давно дружим. И знаем рядхороших дуэтов, которые, к сожалению, распались. Причины раз-ные, но в том числе, это несходство характеров…

В.: Если говорить о нашей истории успеха, то всё начиналось стого, что Людмила Михайловна предложила попробовать сыгратьв дуэте.

Л.: И уже в 1988 г. мы дебютировали на юбилейном концертеучилища в зале Смоленской филармонии.

В.: К тому же, сразу со сложной программой – сюитой № 2 С.

Рахманинова.- Каким главным качеством должны обладать партнёры

фортепианного дуэта?В.: Должно быть желание играть вместе. Если оно есть, то вы

найдёте точки соприкосновения, чтобы улаживать неизбежныеконфликты. ….

Л.: У нас за 27 лет не всегда было в классе тихо. Споры бываютбурные. Это естественно. Но следующим утром мы уже встреча-емся и работаем.

- Вы являетесь инициаторами и руководителями междуна-родного фестиваля фортепианных дуэтов в Смоленске.Расскажите историю фестиваля. Как пришла идея создать его?

Л.: Это к Владимиру Давыдовичу вопрос. Я испугалась, когдаон эту идею предложил (смеётся). Это был 95-й год.

В.: Когда мы только начали заниматься дуэтом, буквальночерез год-два, в 1990 году в Нижнем Новгороде был организовансовершенно потрясающий, Всесоюзный ещё тогда, фестивальфортепианных дуэтов. Организаторы сделали всё для артистов:бесплатное проживание, питание, ещё и концерты. Феерическивсё было! Приехали дуэты отовсюду: из России и из Прибалтики,из Молдовы и из Украины и т.д. Поиграв пару лет в дуэте, мы тожетуда попали. Вдохновились и решили создать подобное. Вообще,такие фестивали – дело штучное, в России их можно сосчитать попальцам одной руки…

- Почему именно фестиваль? В чём ценность? В.: Фестиваль – это не конкурс, не соревнование, где каждый

участник – твой соперник, где основная задача - опередить его и т.д. Л.: Фестиваль – это, прежде всего, общение.

В.: Когда ты занимаешься каким-нибудь делом, то важно общениес себе подобными, чтобы двигаться вперед, развиваться. Это сейчасможно в интернете найти любую запись, любое исполнение, а в товремя у нас его не было. Всё общение – только личное. Тогда и появи-лась мысль организовать такие музыкальные встречи.

- С кем вы сотрудничаете? Есть ли поддержка у фестиваля?В.: Мы всю жизнь - «свободные художники». Мы не работаем в

концертных организациях, в филармониях, в частности.Сотрудничаем с ними, когда организовываются фестивали и нашиконцерты, но не являемся штатными работниками. Мы благодар-ны Департаменту культуры Смоленской области. Обычно он под-держивал фестиваль. Было не просто договариваться, но удава-лось. Какие-то средства выделялись.

- Когда планируется следующий фестиваль?В.: Очередной, теперь уже юбилейный, фестиваль планировал-

ся в этом году. Но нет уверенности, что это осуществится: сейчасне те времена, с поддержкой сложно, а на самоокупаемости этопровести практически невозможно. Ждём ответа от филармонии.

- Вас приглашают в члены жюри различных фестивалей иконкурсов. Какие, на ваш взгляд, выявлены закономерности вфортепианном исполнительстве: недостатки конкурсантовили, наоборот, их положительные качества?

В.: Сейчас многие молодые исполнители научились играть вместе:вместе начинать и заканчивать. В техническом плане, практически,нет проблем… Но, к сожалению, это не самое главное в музыке.

Л.: Другое дело – не всегда душу вкладывают. В.: А это - не всегда на пользу музыке. Вот недавно были на

конкурсе камерной музыки в Москве. Казалось бы, поразительно!Чисто! Технологично! И энергетика, и всё! Но был дуэт изНижнего Новгорода… Там была музыка!

- Всё-таки, отчего зависит мастерство исполнителя?В.: Хорошо сказал Е. Либерман: «Желание – мать успеха, труд

– отец успеха!» Надо хотеть и работать… Л.: И больше сердца вкладывать… - Планируются ли в ближайшее время ваши концерты? Где

и когда?В.: Да. Вероятно, в марте и апреле будут концерты в

Смоленской области. Л.: Также во второй половине апреля планируется наш кон-

церт в Смоленской филармонии.Беседу вела Кристина ГОЛУБЕВА

Фото Владимира ГРОМОВА и Максима ОТВАГИНА

СВЯТОСЛАВ ШЕРШУКОВ: «ГАРМОНЬ – ВСЯ ЖИЗНЬ МОЯ…»

ФОРТЕПИАННЫЙ ДИАЛОГ – ИСКУССТВО ПРОФЕССИОНАЛОВ

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

www.muz klon di ke.ru art�cen ter.ru

№ 3 март 201515

Март – месяц Великого поста у христиан,время сосредоточения и обращения к Богу.Тему обращения к духовным истокам я хотелбы сделать заглавной в настоящем обзоре твор-ческих акций последнего времени.

В день рождения Сурикова, 24 января, вКрасноярске, в переполненном Большом залеКрасноярской академии музыки и театра саншлагом прошла мировая премьера театраль-ной версии русской хоровой оперы Р.К.Щедрина «Боярыня Морозова». «Музыканепростая, выучить наизусть сложнейшую пар-титуру Щедрина мало кто отважится, – сказалсразу после премьеры художественный руково-дитель Ансамбля «Тебе поемъ» КонстантинЯкобсон. – Нам это удалось. Театральная поста-новка оперы «Боярыня Морозова» открываетсовершенно другие грани музыки и облегчаетвосприятие. Надеюсь, эта премьера положитначало дальнейшей жизни оперной версии«Боярыни Морозовой». Мы надеемся предста-вить оперу в городах Красноярского края и нетолько, – поделился планами К.А. Якобсон. –Прежде всего, хотим показать «БоярынюМорозову» в Лесосибирске, Назарове,Шарыпове, Ачинске, Железногорске. Хочетсятакже, чтобы опера прозвучала и в Москве».

Вспоминая премьеру этого ярчайшего сочи-нения Р.К. Щедрина в 2006 году в Москве, насцене Большого зала консерватории под управ-лением Бориса Тевлина, будучи активно вовле-ченным в то время в организационно-творческийпроцесс, радуюсь тому, что это сочинение имеетсчастливую исполнительскую судьбу – онозвучало в исполнении Бориса Тевлина сГосхором в Саратове, также с Камерным хором вИталии, Санкт-Петербурге, а в прошлом годумаэстро Гергиев исполнил его с ХоромМариинского театра в Санкт-Петербурге, слы-шал об успехе исполнения оперы вНовосибирске.

Широкая география интереса исполнителей кэтой партитуре имеет органичную природу, ибомузыка обладает пронзительным ощущениемсовременности, повествуя о далёких событияхвремен Царя Алексея Михайловича, но воспри-

нимается чрезвычайно актуально.По приглашению Кафедрального католиче-

ского собора в Москве 22 февраля мне довелосьсовместно с Камерным хором и чудесными соли-стами Алисой Гицбой и Светланой Шиловой всопровождении одарённой органистки ЕвгенииКривицкой исполнить «Stabat Mater» Дж.Перголези. Поделюсь огромным удовольствиемот возможности озвучить этот шедевр вместе с

редко исполняемым сочинением «Miserere»Аллегри. Отрадно, что проект явился одним изпервых в цикле «Уникальные концерты», запи-сываемых Собором. Акустические ощущенияпод сводами этого храма действительно погру-жают в атмосферу безбрежного звукового пото-ка, обволакивающего слушателей и проникаю-щего в самое сердце. А рядом с этим концертомсоседствовал проект, проводимый в рамках «Года

литературы» под ярким названием «Мастер».Его основа – литературные фрагменты из про-изведений Василия Шукшина (к 85-летию содня рождения), обрамлённые музыкой ЭдуардаАртемьева. Авторы и инициаторы проекта музы-канты из Алтая: симфонический оркестр (руко-водитель и дирижёр – Дмитрий Лузин) и арти-сты краевого драматического театра, к которымприсоединились московские звёзды АлександрФ. Скляр и Сергей Маховиков. Любопытно, чтоэто действо было показано в нескольких городахРоссии: Санкт-Петербурге, Ярославле,Барнауле, Иваново. В каждом из городов кисполнителям присоединялся местный хоровойколлектив, вливающийся одной из тембровыхкрасок в насыщенную симфоническую палитру,перемежающуюся с «блатным» вокалом подгитару и все вместе аккумулированные в единоецелое эффектным пейзажно-патриотическимвидеорядом. Для нас было очень важно присут-ствие в зале автора – Эдуарда Артемьева, кото-рый разрешил один из хоровых фрaгментов аcappella исполнять в своих программах.

Не могу не поделиться с Вами и парой востор-женных откликов на концерт иранского музыкантаХосейна Нуршарга, певца и консультанта Центра«Музыкальные культуры мира» 25 февраля вБольшом зале консерватории, свидетелем которо-го мне также посчастливилось быть. «Иранскаямузыка, – пишет Сергей Стройнов, – сохраняетдревние традиции сквозь века, ведь истоки её –священные песнопения Вед и Авесты, а значит,каждый раз, внимая её звукам, мы встречаемся счистым началом, со знанием, которое многократноутеряно и найдено…Все это здесь в чудесных инеожиданных созвучиях!». К нему присоединяетсяТатьяна Наумова: «Снова звучали со сцены уд,диван, ударные и страстный аваз, проникнутыевнутренним нервом и спаянные вместе каким-торождающимся из глубины веков ритмом, отдаю-щимся эхом и в ритмах Вселенной, и в биениичеловеческих сердец».

Обретение света и чистоты помыслов – этоименно то, чего так не хватает окружающей насдействительности.

Александр СОЛОВЬЁВ

Думаю, каждый из вас сумеет припомнитьхоть одну историю о том, как родительскаянастойчивость помогли отпрыску достигнутьнастоящих высот – в музыке или в спорте. А вототец Генделя, напротив, как мог, противилсяусердию сына и, говорят, неоднократно емузамечал: пристрастие к музыке презренно ибесперспективно! Музыка – блажь и развлече-ние для знатных господ. Если ты посвятишьсвою жизнь разным музыкальным забавам, тодовольно скоро и сам станешь их игрушкой.Стань вот хотя бы юристом и до конца днейсвоих будешь всеми уважаемым человеком, ане каким-нибудь жалким музыкантишкой сфлейтой или скрипкой в руках...Вот настоял быотец и не слышать нам его «Мессии», «Музыкина воде» или «Музыки для королевского фей-ерверка», его скрипичных сонат и органныхконцертов.

По меркам XVIII века прожил Гендель нема-ло – 74 года и оставил потомкам около множе-ство церковных сочинений, 45 опер, 32 оратории,сборники органных концертов, камернойвокальной и инструментальной музыки...

«Здравствуйте, господин Гендель!» - такназвала органистка, профессор Московскойконсерватории Евгения Кривицкая программу к330-летию композитора. Концерт, прошедший вМалом зале консерватории, развернул компози-тора века XVII-го лицом к публике века XXI-го.Прозвучали Арии и дуэты из опер, фрагменты изоратории «Мессия», Сонаты для скрипки и орга-на, Концерт «Кукушка и соловей» для органа иструнных фа-мажор. Георг Фридрих предсталперед нами не напудренно-напомаженным взавитом парике сочинителем, а вполне себеживым, восторженным, ироничным. А такженабожным, но вполне себе при этом светским.

Что этот, такой далёкий от консервативногообраза, Гендель так понравился публике, в нема-лой степени заслуга исполнителей – самойЕвгении Кривицкой (орган), солистов ЯныИваниловой (сопрано), Олега Безинских

(контртенор), Станислава Малышева (скрипка),а также Камерного хора МосковскойКонсерватории и Ансамбля солистов «Студияновой музыки», которыми дирижировал в этотвечер Александр Соловьёв. Они были настольковеликолепны, что сам бы Гендель мне простил,что в рассказе о программе его памяти расскажуне о нём, а о них.

Яна Иванилова. Очень хорошо помню пер-вую встречу с этой певицей. Это была предново-годняя программа фестиваля «Возвращение»,где она пела что-то, кажется, из Сибелиуса.Голос певицы просто сразил своей и силой, ипрозрачностью. Очень не хочется повторять задругими, а свои слова найти сложно. У этойпевицы не только редкой красоты голос и драма-тический талант, но также и какая-то удивитель-ная внутренняя красота, проливающаяся нару-жу. Скажу ещё – не из лести певице, а простопотому, что так я слышала. Её голосу невероятноидёт орган. Не знаю, с чем это связано – особен-ности ли это инструмента, установленного вМалом зале, искусство ли органистки – ЕвгенииКривицкой, но я ни у кого прежде не слышалатакого гармоничного слияния голоса человече-

ского и инструмента. И мне было мало, мало,мало…и хотелось, чтоб она не замолкала и пела, ипела.

Не меньший восторг от исполнения ОлегаБезинских. Знакомство с этим певцом произош-ло, не вспомню точно, когда, но это был «Стикс»Канчели. Безинских невероятный. И дуэты сИваниловой, право, удались.

Люблю, когда концерты что-то тебе откры-вают. Люблю новые имена. В этой программетаким приятным открытием стал СтаниславМалышев. Впрочем, как узнала на сайте консер-ватории, Малышев как исполнитель – далеко неновичок, и, сотрудничая с такими дирижёрами,как Феликс Коробов, Александр Рудин, ИгорьДронов, Леонид Николаев, Владислав Булахов,много выступает как с оркестрами как россий-скими, так и с зарубежными. Странно, но мнеподумалось, что этому музыканту должны оченьудаваться темы в стиле готика-рок…. Возможно,это влияние органа….как бы ни было, захотелосьуслышать этого блестящего виртуоза вновь.

Камерный хор Московской консерватории.Здесь как бы и особых слов не надо, настолькоубедительный и яркий коллектив. Я скажу не

столько о нём, сколько о величии хоровой акаде-мической музыки вообще и о том, что нам еёкатастрофически не достаёт. А состояние, вкоторое она может ввести, честное слово, непере-даваемо, разумеется, при должном уровне испол-нения. Включённые в программу хоры Генделяочищали и заряжали….

И, наконец, Ансамбль солистов «Студияновой музыки». Коллектив, как я считаю, под-вижнический и уже потому достойный особогоотношения. Почему подвижнический? Легкособрать зал на имена, пусть академические, нопопулярные, проверенные временем. А вот про-граммы авторов современных не у профессиона-лов довольно часто вызывают если не остракизм,то некоторое «избегание». В музыке современ-ной часто предполагают излишнее новаторст-во…следовательно, вместо того, чтобы отдохнутьи позволить душе улететь, может, придётсягадать и думать, «а что бы это значило», а к этомуготовы не все. Представьте, каким складом мыш-ления должен обладать исполнитель, на долюкоторого выпадают постоянное погружение иосмысление новых и новых стилей и направле-ний. Здесь же, в этой программе, они представ-ляли музыку чуть не самого консервативного изкомпозиторов… и вышло у них это живо и свежо.

И конечно, Евгения Кривицкая. Удивила. Впрограмме, посвящённой Генделю, позволиласамому строгому из инструментов предстатьнеожиданно лиричным. На ее долю выпалотакже ведение всей программы. И здесь про-явился другой талант артистки. Оказалось, чтопрофессор Кривицкая прекрасный рассказчик,умеющий говорить не длинно и не коротко, ноувлекательно и легко. Вечер закончился долгимибраво, но без бисов – программа была уж оченьнасыщенной. К слову – скоро будет 330 лет ещёодному композитору, родившемуся, как иГендель, в Германии… Думаю, скоро последуетновый анонс – будем «здороваться» с Бахом.

Елена АРТЮШЕНКОФото автора

«STABAT MATER»

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ГОСПОДИН ГЕНДЕЛЬ!

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

«Музы каль ный клон дайк» � № 3 март 2015

Сви де тель ство о реги стра ции

ПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.

Выда но мини стер ством РФ по делам печа ти,

теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых

ком му ни ка ций

Шеф�ре дак тор � Е. C. Жуко ва

Выпускающий редактор – И. М. Шымчак

Автор дизайн-макета � А. A. Лащенко

Инфор ма цион ный ресурс

«Цен тра под держ ки твор че ства,

обра зо ва ния и куль ту ры « Арт�Центр плюс»

Адрес: 111397 Мос ква,

ул. Ново ги ре ев ская, 28 б, офис 39

Тел./факс: +7 (495) 989�41�54

Тел.: +7 (926) 777�32�48; +7 (925) 642�35�62

Для писем: 101000, Мос ква,

ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ru

info@art�cen ter.ru

Ген. Дирек тор�Е.В. Лащен ко

Рас про стра ня ет ся по под пис ке,

по мини стер ствам и ведом ствам куль ту ры,

музы каль ным клу бам и мага зи нам,

сту диям, театрам.

По вопросам оформления подписки звоните:

+7 926 777 32 48

Редакция не несёт ответственности за доставку

газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редак ция не несет ответ ствен но сти за инфор ма цию, содер -

жа щуюся в рекла мных мате ри ал ах. Мне ние авто ров не всег да

сов па да ет с мне ни ем редак ции. При слан -

ные фото гра фии и пись мен ные мате ри а лы

не воз вра ща ют ся. При пере пе чат ке ссы лка

на «Музы каль ный клон дайк обя за тель на.

Общий тираж 12 000 экз.