EAGTIEMPOS MODERNOS

VIERNES 19 dE JULIO dE 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

DESLUMBRANTE MONTAJE EN EL BANCO DE LA REPUBLICA

Viaje de colección por el arte

colombiano/4C y 5C

Pedalazos de risa con arribo de López al cine/6C

2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 19 dE JULIO dE 2013 l www.elnuevosiglo.com.co Age

Por: Catalina Jaramillo U.

Periodista de El Nuevo Siglo

COLOMBIA tendrá un instituto dedicado exclusivamente al magís-ter, especialización o capacitación de relaciones públicas. Se trata de la Fundación Escuela de Relacio-nes Públicas & Protocolo, FERP, dirigida y fundada por la “maestra de maestras” en estos ámbitos, Pilar Guzmán Lizarazo, quien se encuentra ultimando detalles para la realización del primer evento académico de esta joven fundación y que tendrá como invitados espe-

ciales a España y Estados Unidos. En el marco de la celebración

del Primer encuentro internacional “Tendencias en relaciones públicas y protocolo” que tendrá lugar el 8 de agosto en el centro empresarial El Cubo de Colsubsidio en Bogotá, Guzmán presentará la primera edi-ción de su libro ABC del Protocolo, un manual ineludible para aquellos funcionarios o empleados que en el ejercicio de su profesión necesiten una guía práctica para la realización de sus eventos, ya sean, empresaria-les, estatales o diplomáticos.

El evento dará inicio con un

conversatorio entre reconocidos profesionales, importantes miem-bros del cuerpo diplomático y la participación del auditorio, como lo son el embajador de España, Nicolás Martín Cínto, Carlos Gus-tavo Cano, codirector del Banco de la República; Juan Carlos Molleda, de la Universidad de la Florida, Guiomar Jaramillo, presidente de GJ Comunicaciones y Alejandro Fa-jardo Pinto, subdirector comercial de Colsubsidio.

Este encuentro, sin precedentes en el país, será el espacio ideal para que los asistentes se actualicen en

las tendencias en relaciones públi-cas, protocolo, etiqueta y medios de comunicación.

Manuel Lucena Giraldo, agrega-do de educación a la Embajada de España, hablará acerca de “bases educativas en la negociaciones in-ternacionales”; la periodista Silvia Corzo tratará el tema de “las rela-ciones públicas y protocolo con los medios de comunicación mientras que su colega Felipe Arias centrará su intervención en “la importancia del vocero en las organizaciones”.

Por su parte Luis Fernando Martín Pinzón hablará sobre las “competencias estratégicas en la comunicación empresarial” y la magíster Pilar Guzmán se encargará del “protocolo de gobierno diplo-mático y privado”.

En definitiva un menú a la carta sobre los ámbitos más importantes de la comunicación.

Pilar Guzmán manifestó que el evento será, de alguna manera, el abrebocas de las actividades acadé-micas que impartirá la Fundación a través de cursos, seminarios, talleres, conferencias, congresos, convenciones etc.

En diálogo, esta mujer, que sin duda es una “dama de lujo” por sus conocimientos, trabajo en pro de las relaciones públicas y el protocolo, destacó que la FERP se encuentra tras la formalización de convenios con instituciones y universidades extranjeras con el ánimo de adelan-tar programas en conjunto con mi-ras a la doble titulación, estudios de

postgrado y especialización. La idea es que todo ello sea una realidad desde comienzos del próximo año.

Es así como de este centro for-mativo saldrán los primeros pro-fesionales en Relaciones Públicas y Protocolo de Colombia, todo un hito para la historia educativa del país.

EL NUEVO SIGLO ¿Cómo nació la Fundación Escuela de Relaciones Públicas & Protocolo?

PILAR GUZMÁN: La Funda-ción nace de la experiencia de más de veinte años como relacionista en cargos públicos y privados y de la cátedra que imparto en este ámbito desde hace mucho tiempo. Cuando anteriormente era un tema esotéri-co, que no se conocía, se pensaba que era sólo de género o que incluso era un tema muy “light”. De allí me nace la inquietud de crear algo que le diera peso a esta profesión porque he vivido y estudiado en otros países, he hecho maestría en relaciones públicas y comuni-caciones corporativas, y me había llamado la atención que todos los países tienen una escuela donde se profesionalizan y se imparte la di-rección con relación a esta área. De esta manera, surge la idea de crear una fundación educativa integrada por personas afines al medio que congregara docentes, alumnos y especialistas para dar vida a una nueva comunidad en Colombia, donde al tenor del conocimiento de este oficio, la camaradería se constituyera en el semillero de for-

LA DAMA DEL PROTOCOLO LANZA EN EL PAÍS LA PRIMERA ESCUELA DE RELACIONES PÚBLICAS

Para estar en las grandes ligas se necesita conocimiento: Pilar Guzmánl Negociar políticamente, avanzar con cautela y precisión, hacer diplomacia de alto nivel y emplear las mejores herramientas son algunos

de sus ases bajo la manga.

1 Sea interesante para su pareja y el resto de personas porque de lo contrario van a mirar

otras opciones.

2 Conocimiento. Esté siempre al día, informado de qué es la etiqueta y cuál es la moda para

decidir cuál de las dos rutas tomar, porque son dos cosas distintas. La etiqueta es dentro de lo sencillo, clásico y nunca pasará de moda.

3 Identifique la corriente que quiere para que no mezclar y ser coherente al actuar y

vestirse todos los días.

4 Importante que esté siempre a la vanguardia de identificar los objetivos y aplicarlos den-

tro de su empresa.

5 Sea exitoso en protocolo o en etiqueta y no tenga miedo de aplicar estos campos porque

existen muchos mitos alrededor de ellos, cuando en realidad son garantía de éxito.

6 Viaje para conocer, y si no puede busque los grupos de interés para unirse y conocer

otras culturas. Por ejemplo: ter-tulias literarias en las embajadas.

Tips de etiqueta

LA “mAestrA de maestras” en relaciones públicas está organizando el primer encuentro internacional “Tendencias en relaciones públicas y protocolo”, que se llevará a cabo el 8 de agosto en Colsubsidio

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mación de los relacionistas públicos y especialistas en protocolo en Colombia.

ENS: ¿Qué tipo de convenios internacionales ha tenido la FERP?

PG: Nosotros presentamos unas opciones de cátedras en distintas universidades, tenemos pro-yectos educativos en algunas de España como la Escuela de Negocios Eserp, la Universidad Europea y la Camilo José Cela donde se hicieron todos los acercamientos y contactos. Ellos mismos se sor-prendían y se preguntaban por qué en Colombia no se había dado esta cátedra, mientras que en otros latinoamericanos era una realidad. También con la Universidad de la Florida empezamos a hacer unos brandings hace muchos años. Entonces ha habido una experiencia muy interesante con el aval de estos centros académicos, con lo cual los cursos se empezarán a impartir el otro año. Consecuente con lo anterior y ante la apertura de mercados con los acuerdos comerciales y los TLC’s que nuestro país ha firma-do, la Fundación se encuentra en la etapa final de la construcción del conocimiento y las materias afines en áreas que impactaran positivamente y conllevarán a ser competitivos globalmente a quienes las apliquen de manera directa o a través de la asesoría, en el desarrollo de las actividades propias de la relación-negociación.

ENS: ¿A partir de cuándo se im-partirán las clases?

PG: Desde el año entrante. Sin embargo, con la apertura del Primer encuentro internacional “Tenden-cias en relaciones públicas y protocolo” ya empezamos a movernos con capacitaciones específicas. Esto, mientras firmamos las alianzas con algunas en-tidades internacionales, que bajo la estruc-tura de la Escuela de Relaciones Públicas, nos ayudarán en la formación y profe-sionalización de aquellas personas que trabajan en el área. Una cosa importante es que si el estudiante no tiene plata para acceder a una maestría, ésta es la mejor opción porque aquí va ser muy económica, pues nosotros vamos a ejecutar las especializaciones desde esos países.

ENS: ¿Cómo está el campo de las relaciones públicas en general?

PG: Las relaciones públicas (RRPP) está en la frontera tímida que se puede llegar a perder con la responsabilidad social aunque ésta nace de la esencia – no del criterio- de una convención que se hizo en México, en 1975 aproximadamente, de todas las asociaciones latinoamericanas o americanas de todo el mundo. Y ellos dijeron qué tanto tenía que tener responsabilidad una empresa con la relación a la comunidad. Luego Harvard empieza a tomar estos temas de responsabilidad social y ahí es donde se empiezan a confundir estos dos términos. Pero también está la parte de la comunicación, entonces algunos le llaman marketing corporativo o marke-ting relacional. Es difícil que la gente comprenda realmente todo el contexto y la importancia de esta rama, ya sea como complemento a una disciplina o profesión como tal.

ENS: ¿Cómo van a lograr penetrar en el público colombiano?

PG: Una cosa clara es que Colombia no tiene cáte-dra o profesión de RRPP como tal. Por eso nosotros

no vamos a impartir una carrera porque es mucho más fácil que Colombia empiece a reconocer los beneficios de las RRPP como una especialización y maestría, que estudiar cinco años para no saber cuál es el campo en el que va a ejercer. De esta manera, nuestra idea no va encaminada a una profesión, precisamente porque queremos que el ejercicio sea transversal a todas las disciplinas; que un médico pueda especializarse en esto o un ingeniero o un arquitecto, porque esto también es una ventana para la exposición y venta. Es cierto que hay una falencia muy grande, pero es algo que vamos cubrir con el desarrollo de estas actividades para que así las personas que lo tomen realmente se den cuenta que necesitan mucho más de este campo, porque no hay empresa en este momento (privada, pública o multinacional) que no esté enfocada en las relaciones con su comunidad y la imagen que proyecta. Esa es la magia de las RRPP: tomar todos los productos

de una empresa y, mediante estrategias, relacionarlos con su público externo

para posicionarlos en su mente y corazón.

ENS: ¿Qué tan impor-tante es el protocolo en las RRPP?

PG: Yo soy profesora de relaciones públicas en la Universidad Externa-do, el Rosario y la Sergio Arboleda y le he inyec-tado unos módulos a protocolo. Es importante

saber ubicar a una persona de acuerdo a su actividad,

tener presente en qué mo-mento nosotros tenemos que

negociar una precedencia para lograr los objetivos, cómo una

mesa de negociación podemos maxi-mizarla en resultados pero minimizarla

en los gastos económicos, solamente por el hecho de saber aplicar la precedencia. Todo eso es el protocolo y cuando yo llego al tema del relacionamiento internacional en mis clases la gente se queda asombrada de la importancia de no tanto aplicar el protocolo, sino de verlo como una herramienta de negociación. Es que las personas no identifican que el protocolo viene de un marco legal que tiene una estructura, siguen creyendo que es sentarnos y comer con el dedo parado.

ENS: Cuál es la diferencia entre pro-tocolo y etiqueta?

PG: La etiqueta es el arte de vestir la mesa y vestirnos nosotros, eso no tiene ningún piso jurídico, ningún marco legal. El protocolo si tiene su columna vertebral que es la precedencia, ésta en Colombia es el decreto 170 que nosotros tenemos que aplicar. En una fiesta de 15 años no existe el protoco-lo, como la gente sue-le pensar, porque no h a y u n a norma cla-ra; en el e m p r e -sarial si

existe porque hay un piso jurídico que es un orga-nigrama, lo mismo pasa con los eventos deportivos y así con todas las disciplinas.

La precedencia del protocolo radica en donde sentar a la persona, en qué orden, pero eso no es eti-queta. Ésta es cómo vestirse y comer. Por otra parte está el glamour que es el arte de caminar, saludar y comportarse. Y todo esto son herramientas para las RRPP, son facilitadores que nos llevan a nosotros a tener esa combinación mágica para ser interesantes.

ENS: ¿Existe alguna norma básica de etiqueta?PG: Hay principios básicos en la etiqueta como

son el arte de saber comer y de vestirnos, que dice que si el palto debe dividirse por la mitad, el 50% debe ser bello y el otro 50% inteligente, bello en la forma de presentarse e inteligente en la suma de los olores, comportamientos y todo lo que yo voy a hacer.

ENS: ¿Qué ha necesitado para ser una mujer exitosa?

PG: Para estar en las grandes ligas se necesita conocimiento, identificar el entorno y empezar a actuar en el momento preciso, justo a tiempo. Y cuando usted logra pegar, permanece en el corazón y mente de las personas y deja de ser una más.

PILAr GUZmÁN, directora de

relaciones públicas y protocolo de la

Alcaldía Mayor de Bogotá y presidenta

de la FERP Fundación Escuela de

Relaciones Públicas y Protocolo./Fotos Óscar

Martínez

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colombianoUN SOLO MONTAJE CON LAS TRES COLECCIONES DEL BANCO DE LA REPÚBLICA

Travesía sin par por el arte

l Cinco curadurías abordan los periodos más representativos bajo perspectivas diversas que dialogan entre sí y contraponen lo nacional a lo internacional y lo histórico a lo contemporáneo.

TRES OBRAS distintas, dos pinturas y una fotografía, hechas a cientos de kilómetros de distancia la una de la otra y con décadas, incluso siglos de por medio, dialogan entre sí y hablan de un mismo tema: el paisaje. Si bien sus autores, el francés Paul Gaugin, el colombiano Andrés de Santa María y el brasileño Vik Muniz pertenecen a épocas y con-textos distintos, su encuentro -como otros del mismo estilo- tiene lugar en Bogotá, en una de las salas del nuevo y gigantesco montaje de la Colección de Arte del Banco de la República.

La nueva propuesta contempla cinco curadurías independientes que revisan la historia del arte colombiano y lo confronta con obras y artistas latinoamericanos e internacionales, alternando piezas de distintos periodos históricos a fin de establecer diversas relaciones temáticas y estéticas. A diferencia del montaje anterior que exhibió alrededor de 300 obras, esta expo-

sición presentará más de 800 piezas de 250 artistas diferentes, que datan del siglo XV a la primera década del siglo XXI, en formatos que van desde pintura y escultura hasta fotografía e instalaciones.

La división por curadurías es así: Los primeros tiempos mo-dernos (s. XV al XVIII) a cargo del historiador Jaime Borja, Rupturas y Continuidades (s. XIX) de la artista e investigadora Beatriz González, La revolución vanguardista (1910-1950) del historiador del arte Álvaro Medina y Clásicos, experimentales y radicales: Itinerarios del Arte en Colombia (1950-1980) un trabajo conjunto de las historiadoras del arte Carmen María Jaramillo y Syl-via Suárez, ocuparán 16 salas de la Casa de Moneda y estarán abiertas desde el 26 de este mes.

La quinta, a cargo de los investi-gadores Carolina Ponce de León y Santiago Rueda, que abarca la pro-ducción artística desde la década del 80 a los primeros años del siglo XXI, abrirá en los últimos meses de 2013 en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

“Se trata de un montaje crono-lógico más no lineal. Es decir, las curadurías establecen ciertos contra-puntos, ya sean temáticos, técnicos, de contexto político o social; propiciando posibilidades y lecturas diferentes para los visitantes. Es además un dialogo entre diferentes voces: por un

lado la de los curadores, cada uno con sus intereses y formas particulares de entender el arte; por el otro, la del equi-po de la Unidad de Artes del Banco de la República, que participó no sólo en los contenidos sino en la producción total del montaje”, explica Ángela Pérez Mejía, subgerente Cultural del Banco de la República.

De esta manera es la primera vez que el Banco de la República exhibe sus tres colecciones de arte juntas: la colombiana, latinoamericana e inter-nacional, que además enriquece con piezas arqueológicas del Museo del Oro y manuscritos, fotografías, mapas históricos, registros de prensa y mate-rial bibliográfico de las colecciones de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

“La Colección de Arte es el co-razón de la Manzana Cultural del Banco de la República -que acoge la colección numismática de Casa de Moneda, el Museo Botero, las ex-posiciones temporales del Museo de Arte y los laboratorio artísticos de El Parqueadero-, además, es vecina de la Biblioteca Luis Ángel Arango y su sala de conciertos y está a unas pocas cuadras del Museo del Oro. De esta manera Bogotá, al igual que sucede en Washington con el Instituto Smithsonian o en Berlín con la Isla de los Museos, cuenta con un gran complejo cultural en su centro histórico, un oasis de arte y conocimiento para el deleite de sus ciudadanos y visitantes”, afirma

Efraín Riaño, director de la Unidad de Artes y otras Colecciones del Banco de la República.

Desde que inició su colección de arte en 1957, el objetivo principal del Emisor ha sido reunir un con-junto de piezas históricas y repre-sentativas del arte nacional que den una idea muy completa de lo que ha sido la plástica colombiana desde la Colonia hasta la actualidad, además de piezas de arte latinoamericano e internacional que la contextualicen. Una tarea constante y sin interrup-ciones que a la fecha ha permitido al Banco adquirir casi 5.000 obras y que además ha implicado un trabajo paralelo e igualmente asiduo de conservación e investigación.

Como parte de las actividades de apertura, el próximo 25 de julio, Mi-guel Urrutia, ex gerente del Banco de la República y Darío Jaramillo, ex subgerente cultural del mismo, ambos gestores de la Colección de Arte ofrecerán el conversatorio “Así se hizo pública esta colección”.

Los primeros tiempos modernos

Si bien, entre los siglos XV y XVIII en el territorio que hoy es Colombia, la cultura visual predo-minante se desarrolló a partir de temas religiosos. El historiador Jai-me Borja señala cómo en las obras coloniales pueden identificarse los rasgos de la modernidad, al tiempo que identifica sus remanentes en el arte contemporáneo.

mADONNA Y el niño. (1497). Giovanni Francesco Maineri. Pintura, óleo sobre tela./Fotos Banco de la República

VIOLeNCIA (1962) Alejandro Obregón.

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colombianoUN SOLO MONTAJE CON LAS TRES COLECCIONES DEL BANCO DE LA REPÚBLICA

Travesía sin par por el arte

LA mUerte de Sucre (1836). Pedro José Figueroa.

NIÑO VestIDO De VerDe (1913). Andrés de Santa María

“La pintura colonial tenía tres objetivos: enseñar aspectos de la doctrina cristiana, dogmas y virtu-des; mover los sentimientos de los devotos; divertir, esto es, trasmitir las enseñanzas en un espacio esté-tico. El principal reto era represen-tar nociones teológicas abstractas –como la concepción inmaculada o la trinidad- para lo cual los pintores utilizaban las alegorías, los em-blemas, o las virtudes encarnadas en santos o personajes virtuosos”, asegura Borja.

Así, a fin de desarrollar estas ideas, la sala se articula alrededor de seis ejes temáticos: La Sagrada Familia, Un arte para enseñar, Un arte para conmover, La vida del martirio y la mortificación, El jar-dín florido y la Pintura del cuerpo social. En torno a ellos se selecciona-ron pinturas, esculturas y grabados.

Rupturas y continuidadesLa artista e investigadora Beatriz

González indaga que tanto incidió la Independencia en el arte nacio-nal y que aspectos de la plástica virreinal sobrevivieron en el siglo XIX. Su curaduría resalta cómo la Expedición Botánica y la figura de Humboldt cambiaron los paradig-mas visuales de la época, cómo los modelos religiosos se sustituyeron por los próceres independentistas y qué impacto tuvo en la formación de los artistas la creación de la Aca-demia de Bellas Artes y la figura de Andrés de Santa María.

A mediados del siglo XX una pregunta encendió el debate entre los historiadores del arte colombiano: ¿qué tanto se transformó el arte nacio-nal al pasar de la Colonia a la Inde-pendencia? Dos posiciones opuestas sobresalieron en la discusión, por un lado la que afirmó que ninguna hue-lla del arte colonial neogranadino fue evidente en el siglo XIX; por el otro, la que insistía en que salvo simples variantes formales e innovaciones técnicas, la situación no varió de un siglo a otro. La curadora retoma esa discusión, identifica qué cosas perdu-raron, cuáles cambiaron e indaga el porqué de ambas situaciones.

El pasado y lo contemporáneo contrapuestos

A lo largo de dos salas se exhi-ben más de cien obras entre pintu-ras, acuarelas, dibujos, fotografías y collage. Incluye el famoso retrato de José Celestino Mutis (1801) de Pablo Antonio García; una serie de miniaturas, entre ellas varias de José Maria Espinosa (1796-1883), el más importante de todos los retratistas del siglo XIX; varios pai-sajes de la Escuela Humboltiana, entre ellos, obras del francés Jean Baptiste Louis Gros (1793-1870), el ecuatoriano Rafael Salas (1828-1906) y el colombiano José Ma-nuel Groot(1800-1878); así como retratos y desnudos de maestros y alumnos de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Con la intención de generar consonancias temáticas con el arte internacional se exhibe un paisaje de Paul Gaugin (1848-1903), una selección de daguerrotipos del ar-tista estadounidense Chuck Close (n. 1940) y un cuadro del brasilero Vik Muniz (n. 1961), alegoría a la pintura de Claude Monet.

“Lo que se pretende es brindar a los visitantes una mirada di-dáctica del arte, generar diálogos entre artistas de diferentes épocas e intereses. Reflexionar cómo, por ejemplo, Andrés de Santa Maria y Vik Muniz hablan del paisaje desde perspectivas distintas, que no se relacionan, pero que conversan”, concluye González.

La revolución vanguardistaA principios del siglo XX el arte

colombiano, con el pintor Andrés de Santa María a la cabeza, se insinua-ba como precursor del modernismo en América Latina, un impulso que duró pocos años. ¿Qué sucedió? ¿Qué caminos tomo la plástica nacional? y ¿cómo asimilaron las vanguardias los artistas locales? son temas que aborda el historiador del arte Álvaro Medina en esta curadu-ría que indaga el arte colombiano entre 1910 y 1945.

En una de sus salas se exhibe una selección de obras tempranas de Enrique Grau (1920-2004), Eduardo Ramírez Villamizar (1922-2004),

Alejandro Obregón (1920-1992) y Fernando Botero (1932), de este últi-mo una acuarela de 1952 lejana aún del estilo que caracterizaría su obra.

Clásicos, experimentales y radicales: itinerarios del Arte en Colombia

A partir de seis ejes temáticos, que identifican intereses y tenden-cias recurrentes entre varios artistas colombianos y latinoamericanos, las historiadoras del arte Carmen María Jaramillo y Sylvia Suárez revisan la producción plástica colombiana en-tre 1950 y 1980, sin duda uno de los períodos más activos e interesante en el arte nacional.

Esta curaduría se exhibe a lo largo de seis salas y reúne más de 300 obras. Y más que un recorrido cronológico plantea encuentros, conversaciones y debates entre artistas que, si bien pueden pertenecer a generaciones o contextos geográficos lejanos entre sí, comparten intereses comunes.

Perspectivas del arte colombiano

Los seis ejes temáticos propues-tos son: Itinerarios y resonancias; Geografías: cuerpo y territorios; Realidades abstractas; Fragmenta-ción, parodia e ironía; Graficario y Mirada Urbana.

Este abordaje temático surge de revisar cuidadosamente la Colección del Banco, que al iniciarse en 1957 y ser constante en su tarea de colec-cionismo, adquirió en su momento buena parte de las piezas más repre-sentativas del arte de este periodo. “Lo que intentamos fue romper con la mirada tradicional que ha dominado la historia del arte colombiano de este periodo y por el contrario ampliar las perspectivas o encontrar nuevos puntos de vista”, explica Suárez.

Graficario colombianoLa tradición de las artes gráficas

está asociada a varias de las figuras más brillantes de la historia del arte moderno y contemporáneo de Co-lombia. Sul florecimiento durante el tránsito de los años sesenta a los setenta puede asociarse al afianza-miento de las técnicas tradicionales del grabado y al mismo tiempo a la difusión de otras tecnologías para la reproducción de la imagen, que vinieron de la mano del diseño grá-fico y el desarrollo de la publicidad.

El movimiento de la gráfica im-plicó la observación de la cultura de masas, de sus sistemas hegemónicos de información, así como a los asuntos más álgidos de la vida política nacio-nal e internacional, entonces contexto del Frente Nacional y la Guerra Fría.

Esta es la primera vez que el Banco de la República exhibe una sala dedicada completamente a obra gráfica sobre papel.

*Textos y fotos Banco de la República

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CON EL director Harold Trompetero nueva-mente apostándole a la comedia, llega a las salas de cine The Rolling por Colombia, cinta en la que el ingenio y la creatividad hacen equipo pedalazo a pedalazo y marcan el debut en la pantalla grande el humorista Andrés López junto a otros dos talentos: Jimmy Vásquez y Natalia Durán.

La comedia recrea la historia de Chucho y Pancho, un par de amigos locutores de radio, que enfrentando la dura crisis económica de 1.952 deciden salvar su negocio transmitiendo “en vivo y en directo” la segunda edición de la Vuelta a Colombia en bicicleta, aunque en realidad, por falta de recursos para viajar inventan todo lo que sucede en la carrera sin salir de la cabina de su emisora…Toda una idiosincrasia colombiana que lo hará retorcerse de la risa gracias al humor espontáneo y la capacidad de improvisación de Andrés López.

Con la gracia, sarcasmo y simpatía que lo ca-racterizan, López habló con EL NUEVO SIGLO sobre su nuevo papel protagónico alejado, en cierta manera, de sus tradicionales shows como “La Pelota de Letras”, “Me Pido la Ventana” y “Llegar a Marte”, escenarios que lo catapultaron en el mundo artístico y le abrieron la puerta del cine.

EL NUEVO SIGLO: The Rolling por Colombia es su debut en el cine ¿Qué significa esto para usted?

ANDRÉS LÓPEZ: Estoy muy feliz, alegre e inten-

samente lleno de júbilo al saber que esta es mi opor-tunidad de entrar a la pantalla grande. Yo siempre he estado enamorado del cine, del séptimo arte desde que era chiquito, para mí es un logro magnífico.

ENS: El público está feliz con su entrada en el cine ¿Por qué se demoró tanto?

AL: Todo llega a su debido momento. Antes estaba enfocado en mis monólogos haciendo La pelota de letras y Frutica picada por todo el mun-do, estaba de gira y se nos abrió esta ventanita en la agenda para poder hacer esta película. Aunque siempre lo quise, si me demoré fue por cuestión de agenda…hasta que por fin se me dio el milagrito.

ENS: ¿Alguna vez se imaginó formar parte de la pantalla grande?

AL: Yo siempre quise actuar en cine porque mis montajes incluso son muy cinematográficos, siempre lo soñé y se me cumplió el milagrito…Es más voy a pagar una misa por eso.

ENS: ¿Qué lo motivo a participar en esta co-media?

AL: La altísima creatividad que tiene. Además, Harold Trompetero y yo nos conocemos desde que éramos postadolescentes, más o menos a los 18 años de cada uno. Para mí fue un placer trabajar con Harold, era un sueño de ambos. Desde niños queríamos hacer películas, jugábamos a eso y se nos dio la oportunidad de enloquecernos con el guion, cada uno desde su oficio. Yo siempre quise hacer

DesDe este “transmóvil”, el equipo liderado por Andrés López narra lo que imaginan está ocurriendo en la Vuelta a Colombia. Esa es la trama de la cinta que hoy se estrena en 21 ciudades del país y mañana, en Nueva York y Miami./Foto Prensa Andrés López

THE ROLLING POR COLOMBIA SE TOMA LA CARTELERA NACIONAL

Pedalazos de risa con arribo de López al cine

l Con apenas ocho días de rodaje y una escenografía impecable, el film recuerda las comedias de los años 50’S y 60’s como El Show de Lucy y Mi bella genio.

un guion atípico y Harold Trompetero es así. Eso me encantó.

ENS: ¿Qué expectativas tiene de la película The Rolling por Colombia?

AL: Yo quiero que la gente la vea desde el punto de vista, como se hizo, con mucho amor, cariño y cuidado y desde la visión terca de un gran artista como lo es Harold Trompetero, que es una mez-cla de los mejores cineastas del mundo: tiene una gota de Fellini, Stanley Kubrick, pero también de George Lucas.

ENS: ¿Cómo fue su experiencia durante las grabaciones?

AL: Me encanta el lenguaje del cine y que cada escena que se hace desde que dicen “acción” es como un chef tratando de llegar al punto exacto hasta cuando está listo el plato para servir. O, para poner otro ejemplo, cada toma que se hace hasta que se llega a la última es como llenar un álbum de Panini para el mundial. Es maravilloso.

ENS: ¿Qué fue lo más complicado? AL: Lo más complicado fue lograr que dos

tomas fueran casi idénticas porque yo siempre me monto encima de un guion para ser libre, pero aquí la siguiente escena tiene que salir lo más pa-recido posible a la anterior. Asimismo, como soy una persona muy tranquila y siempre trato de ser feliz, me costó mucho trabajo hacer la escena de la llorada, me tocó ir a lo más profundo de mis sentimientos y con la gran ayuda del maestro Jimmy Vázquez, lo logré.

ENS: ¿Qué se le facilitó?AL: Hacer reír. En cada toma yo lograba adaptar

el guion a mi estilo para la construcción del per-sonaje y oía estallar las risas que yo quería lograr junto con la complicidad de Jimmy Vásquez, que es magnífica y lo mismo con Natalia Durán.

ENS: ¿Qué tan difícil fue para usted que la cinta haya tenido sólo 8 días de rodaje?

AL: Fue maratónico. Trabajamos con toda la emoción del mundo y siempre nos mantuvimos con el ánimo arriba sabiendo que era lo único que podíamos hacer para cumplir nuestro sueño. Todo el equipo dio lo mejor de sí para alcanzarlo en un tiempo récord pero haciendo una labor impecable y con calidad.

ENS: ¿Cómo es la filmación de una película a través de un sistema multicámara, nuevo para nosotros?

AL: Harold Trompetero es un diamante muy pu-lido en cada una de sus aristas y lo manejó magistral-mente. Tiene una cosa muy valiosa y es que se divide en varios directores para una sola dirección. Así, puede estar dirigiendo una cámara y otra a la vez logrando capturar al mismo tiempo cada una de las emociones y cada uno de los pincelazos de sus actores.

ENS: ¿Cómo fue el trabajo en equipo con Jimmy Vásquez y Natalia Durán?

AL: Me sentí muy cómodo y feliz. Jimmy es un maestro y un gran arquitecto teatral. Natalia es bellísima, espectacular y muy disciplinada; logró empapelarse completamente de su personaje llama-do Margarita, una caleña recién llegada a la capital que refleja a la perfección a la mujer colombiana de los 50’S.

ENS: El trailer de la película ha tenido más de 70 mil visitas en Youtube ¿A qué se debe tanta fanaticada?

AL: Es una gran labor en equipo desde los lumi-notécnicos hasta la gente que decoró las paredes, proporcionándole a los escenarios ese color y look, característicos, de las comedias de los años 50’S y 60’s, del Show de Lucy, Yo y tú, Don Chinche. Quería-mos que la gente que tiene nostalgia de esa época, la reviviera./ Catalina Jaramillo Uribe

www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 19 dE JULIO dE 2013 l EL NUEVO SIGLO /7CAgePor Vanesa Peralta

Periodista de EL NUEVO SIGLO

TODA UNA experiencia de “iniciación” al mundo cervecero, no sólo por la amplia carta que tiene de esta apreciada bebida sino porque a través de ella se hace un viaje a través del tiempo, desde los monasterios y las abadías de la edad medieval hasta los pubs contempo-ráneos es lo que ofrece la Chichería Europea El Monje.

El atractivo y sencillo lugar, evo-ca la historia y la mística de los mon-jes medievales, quienes trabajaron secretamente en mejorar el aspecto, sabor y aroma de las cervezas que se producían en monasterios y abadías.

El propietario de este bar-res-taurante, ubicado en el norte de Bogotá, Gustavo Gamba habló con EL NUEVO SIGLO sobre la trayec-toria del lugar y la amplia variedad de cervezas que sólo se consiguen en este sitio.

“Llevamos 12 años con este proyecto de sistematizar la cerveza y el concepto que tenemos de ésta porque en Colombia pensamos que es una bebida alcohólica y para las clases menos favorecidas. Y eso es completamente falso. El 95% de las cervezas que tenemos son de Eu-ropa, donde esta bebida tiene una tradición de más de dos mil años” explicó Gamba.

A diferencia de otros pub, este bar posee una decoración rústica, con mesas de madera, cojines y una iluminación tenue que recrea una sensación de calidez. Ofrece más 147 cervezas expuestas en los anaqueles y cada una de ellas tiene su historia, por eso el propietario y sus trabajadores en vez de pasar una carta tradicional presentan las diversas clases disponibles en una bandeja para que las personas escojan la que más le guste, entre nacionales e impor-tadas.

Las cervezas son servidas en vasos diferentes para garantizar sus propiedades y descubrir que no solamente se hace de cebada, sino de sabores centenarios de frutos rojos, cilantro, banano, maracuyá, arándanos, trigo especias asiáticas y siete cervezas sin alcohol. Con ello se evidencia que no siempre esta bebida fue amarga.

En el siglo XII había una mujer que se llamaba Margara,

tenía su abadía y de-

sarrollaba su cerveza. En ese enton-ces las especias venían por una ruta donde cobraban unos impuestos muy altos y ella decidió usar el lú-pulo, que es el tallo de la punta de una flor para conservar la cerveza. Desde ese entonces es amarga.

EL NUEVO SIGLO.- ¿Dónde nace la idea de crear una casa para la cerveza donde prime la bebida y no la marca?

GUSTAVO GAMBOA.- Llevo 28 años trabajando en servicio y como independiente 16. Y este negocio lo compraron dos grandes amigas sin saber en qué se metían, porque el antiguo dueño se metió con unas cartas de crédito de cer-vezas europeas sin presupuestar cómo posicionarlas en el mercado colombiano, donde se consiguen estas bebidas por $1600.

Ellas me ofrecen el negocio por-que decidieron que no era lo suyo, por lo que decidí realizar una labor de mercadeo totalmente empírico, repartiendo volantes puerta a puer-

ta y logrando así no solo posicionar el bar sino las diferentes clases de cervezas, no solamente en el sector sino en la ciudad.

ENS; ¿Qué tan cierto es el mito de que la cerveza engorda?

GG.- Las mujeres me lo pregun-tan bastante, pero siendo honesto la cerveza no engorda porque está he-cha con lúpulo y malta filtrada. Son los hábitos que adquiere la gente cuando bebe. El hecho de acompa-ñar la bebida con comida chatarra es lo que da esos kilos de más.

ENS.- Con el conocimiento adquirido a lo largo del tiempo sobre las cervezas. ¿Ha pensado en producir una marca propia?

GG.- Cuando yo tenía mi negocio. Hay que decir que éste fue antes que muchos bares connotados de Bogotá

que entraron con un músculo finan-ciero muy grande que les permitió producir su propia cerveza. Entonces yo sólo me dedique a posicionar las bebidas que ya estaban en el mercado y tenían algún reconocimiento.

ENS.- ¿Qué es lo más gratifican-te del negocio cervecero?

GG. Los tres tipos de clientes que me rodean. El primero es la gente que me ayuda, que son muy especia-les; el segundo son mis proveedores porque son personas muy humanas y, finalmente los clientes consumi-dores porque es gente que se vuelve mucho más selectiva. Ahí algo muy particular y es que nadie pregunta por el precio de las cervezas, porque si el consumidor queda contento con una bebida rica e innovadora no le importa cuánto debe pagar.

ENS.- ¿Cómo dejar una marca para que los bogotanos recuerden cervezas?

GG.- Las personas no se acuer-dan del nombre de todas, pero si nosotros les contamos la historia, el sistema de recordación cambia. A eso le apostamos: más allá de ven-der productos diferentes es vender una buena historia detrás de esos productos y que impacte.

ENS.- ¿En qué nivel está Colom-bia frente a otros países, respecto a la producción de cerveza?

GG.- Hace poco una marca líder colombiana fue a un concurso de cervezas con su presentación negra, rubia y morena y fue descalificada por tener el mismo grado de alcohol. No puede pasar eso porque el color de la cerveza se da por el tostado de la malta. Respecto a otras empresas que no son líderes pero le apuestan a la cerveza artesanal, en Medellín hay una buena industria con la marca 3 Cordilleras, o Chelarte.

LA CerVeZA Duvel (diablo) del año 1871 es considerada la champaña de las cervezas

porque desarrolla una espuma que podría durar luego de servida entre 15 y 20 minutos,

debido a su poderosa fermentación y alto grado de alcohol: 8.5. Cuando se pega a las paredes

del vaso se ve la grasa que deja el lúpulo, que es el preservativo de la bebida

UN ATRACTIVO LUGAR PARA EL DIVERTIMENTO EN BOGOTÁ

El Monje criollo que deleita a los bogotanos

l La chichería europea ofrece más de 147 cervezas de todas las partes del mundo.

PODrÍA DeCIrse que Gustavo Gamboa es uno de los más grandes expertos de cerveza en Colombia. No sólo conoce las 147 clases que vende en su bar, sino que domina la historia de cada una de ellas.

Ministerio de Cultura República de Colombia

Sábado 20 / 3:30 pm / Domingo 7/ 11:30 am

Calle 61A No. 14-58. Tels: 2359949 - 2496283

TEMPORADA JULIO 2013

ALI - BABÁ yLOs 40 LADrOnEs

Entrada: $18.000

Ministerio de Cultura República de Colombia