34 lørdag kunst fotokunsten å investere - christian...

34 Lørdag 9. november 2013Lørdag

RAGNHILD VIKER LUNDE EIVIND YGGESETH (foTo)

– 23.000 kroner. Ingen høyere?Hank von Helvete fra Turboneger er auksjonarius. Blik-

ket hans leter langs radene på Kunstnernes Hus, der foa-jeen er full av vinglass og idealisme. Mange kunstverk skal auksjoneres bort, og pengene går til narkomane og andre som har falt utenfor.

Ulvebildet til Christian Houge fra serien Shadow Within er nettopp blitt båret opp på scenen. Gnistrende pels mot svart bakgrunn. Blikket. Rovdyret.

Hank von Helvete fikk et heroinsammenbrudd 1998, og har mer enn tjue års misbruk bak seg. Han vet hvor tilfeldig livet er. Hvor kort avstanden kan være fra smarte kunstinvesteringer til de som selger seg på gaten, fordi de ikke har noe annet å selge.

Det mørkner. Trærne i Slottsparken kan knapt skimtes gjennom de store vinduene. Astrid Riddervold står på høyre side i salen. Godt synlig, i grønn jakke og med langt lyst hår. Hun strekker armen i været.

– 23.000. Første, andre og siste gang. Solgt!Riddervold smiler, ikke bredt og triumferende, men

varmt og inkluderende. Hun skal ikke ha ulvebildet over sengen, men kanskje i stuen.

– Hva er det som fascinerer deg med foto? – Jeg liker at fotografiene i svart-hvitt fryser øyeblikk.

Bildene blir nakne og direkte, og det er ikke så lett å jukse.– Hva er det du legger vekt på når du kjøper?Hun tenker seg om. – Jeg kjøper når det er noe som berører meg, et fotografi

jeg har lyst til å ha hjemme på veggen. Om fotografen er anerkjent, forsterker det sikkert verdifølelsen, og det er ek-stra hyggelig når pengene går til et godt formål som i dag. Selv tar jeg mest partybilder.

FotograFier kan klistre virkeligheten opp på veggen, men hva er en god investering? Og hvorfor kjøpe kunstfoto, når det fins kjente malere og skulptører?

Vi har samlet rådene fra Blomqvist, popup-galleriet PUG og kunstsamler Rolf Hoff (se faktabokser).

Riddervold har tidligere kjøpt fotokunst av blant annet Per Fronth, Mick Rock (David Bowie) og Mikkel McAlin-den. Hun har også noen av Christian Houge fra før. Disse fotografiene er mer eksotiske, spirituelle bilder fra Asia, blant annet Japan.

Da Riddervold var liten, bodde hun ved siden av den kjente svenske fotografen J.H. Engström, som også var hen-nes bryllupsfotograf.

I dag er hun gift med en fotograf. Han mener man bør være forsiktig når man investerer i foto, fordi det er lett å bli lurt. Hvis man skal kjøpe, må man tenke på om bildene er signert, og at det må være et begrenset antall.

– goD kunst slår aksjer og gull over tid, sier Rolf Hoff.

Han er en av Norges største private samlere av samtids-

Fotokunsten å investereDe ti dyreste fotografiene i verden koster 145 millio-ner kroner. - God kunst slår aksjer og gull over tid, sier kunstsamler Rolf Hoff, som har stor tro på foto. Men det gjelder å investere smart.

Fanger øYeBlikk: - Jeg liker at fotografiene i svart-hvitt fryser øyeblikk. Bildene blir nakne og di-rekte, og det er ikke så lett å jukse, sier Astrid Ridder-vold. Hun kjøpte ulvebildet til Christian Houge.

kunst›

kunst og regnes som en bjellesau i det norske kunstmarkedet. Han har stor tro på kunst, også foto.

Selv ble Hoff hektet etter en tur til Madrid, ARCO (art contemporary), med konen Venke i 1999.

– Kjøper du et fotografi av Tom Sandberg eller Per Barclay, går kunstverkene aldri konkurs, og du kan gi dem videre til barna dine. Torbjørn Rødland gjør det også bra internasjonalt.

Akkurat nå viser Hoff og konen fotografier av Barclay og Marie Bovo (fransk) i Henningsvær.

Hoff anbefaler at man holder seg til de seriøse galleriene.– Gå innom der én til to ganger i måneden, og etter hvert vil du nok merke

35Lørdag 9. november 2013 Lørdag

hva som pirrer deg. Det handler i stor grad om å se mye. Ikke vær redd for å spørre, og kjøp et bilde du bare liker maksimalt 70 prosent. Du skal vokse med bildet og kanskje aldri skjønne det helt. Da gir kunsten deg noe tilbake.

Han finner stort sett bilder som treffer hos de ledende galleriene og på messer.

– Nå er det jo lettere for meg som har vært aktiv i så mange år. Tidligere i år kjøpte jeg noen fantastiske foto av Felix Werbowy, en svært ung ameri-kaner, på NoPlace i Oslo, ett av de kunstnerdrevne galleriene. Det å ha god kontakt med de unge er kult. De følger med.

Han mener at de beste galleriene i Norge er OSL Contemporary, Stan-dard (Oslo), Galleri Riis, Peder Lund, Galleri K, Galleri VI, VII og Galleri

Brandstrup. Alle ligger i Oslo.– Det er mange useriøse gallerier, og der kan du gjøre dårlige kjøp, ad-

varer han.Ifølge Hoff er det smart å følge kunstnerne nøye:– Jakten på nye unge kunstnere er spennende. Få tak i CV-en deres og

se hvilke skoler de har gått på. Hvilke gallerier de stiller ut på, og hvilke museer som har kjøp eller vist kunsten deres.

Norge henger etter når det gjelder foto, mener han.– Se på prisene i Sverige, der er de mye høyere. I Norge har malerier vært

det gjeveste. Ikke bare det. Kunsten skulle være estetisk vakker, men så kom en endring på 1980-90-tallet.

Fotokunsten å investere

Det er mange

useriøse gallerierKunstsamler rolf Hoff

36 Lørdag 9. november 2013Lørdag

Kunst›

Først for 20 år siden begynte Nasjonalgalleriet å ta inn fotografier, og nå gjør de det stadig oftere.

– Har du tjent penger på kunsten?– Ja. Fotografiene har blitt mer verdt, og jeg var også så heldig

å kjøpe Bjarne Melgaard allerede fra 1995, den gangen han ikke var kjent.

I dag er Melgaard en av de mest ettertraktede norske kunst-nerne. Han er kjent for uttrykksfulle malerier, installasjoner, foto og videoverk.

– Akkurat nå gjør han stor suksess med Pink Panter i New York. Etter han på listen kommer Matias Faldbakken, Gardar Eide Einarsson og Fredrik Værslev. Skal du slå igjennom må du ha et internasjonalt marked. Det er slutt på Oslo 3 kunstnere. Men mer enn 95 prosent av kunstnerne forsvinner.

– Hvorfor forsvinner så mange?– Det er ensomt å være kunstner. De møter store krav fra gal-

leriene og fra markedet, og må hele tiden utvikle seg og prestere nye verk. Kunstnere kan ikke bare finne en blåfarge og male blå bilder resten av livet, sier Hoff.

FotograFen Christian houge lener seg ivrig fremover. I mørket, på terrassen utenfor Kunstnernes Hus.

– Fotografier kan invitere deg til se ting fra en annen vinkel

som kanskje overrasker deg. Gi deg tilgang til noe som har ligget gjemt. Til å krype under det tynne laget og inn i skyggesidene, sier han.

Houge er spesielt opptatt av motsetningene mellom natur og kultur, og har hatt utstillinger i alle verdens hjørner. Her hjemme har fotografiene hans blant annet funnet veien til meglerhuset Carnegie, Forsvarsdepartementet og Ekebergrestauranten. Store utenlandske samlere har kjøpt, men også museer.

Et av bildene fra Arctic Technology-serien skal på vandreut-stillingen Vanishing Ice i USA og Canada. Houge har dessuten blitt nominert til den prestisjetunge fotoprisen Prix Pictet.

houge mener, i likhet med Hoff, at Norge ligger langt bak mange andre land når det gjelder å se fotografi som kunst – noe det er verdt å samle på.

– Jeg vil si 20 år. Se hva som selger på Sotheby’s og hvilke priser fotografi når opp til der. Eller se på utstillingene på Fo-

tografiska i Stockholm, der de har klart å bryte en ellers ganske firkantet form ved å inkludere folket med mange typer fotogra-fier. De ufarliggjør og engasjerer.

Han stopper et øyeblikk.– Det handler om å gå inn og ut av visse komfortsoner, og

så dele med andre. Invitere betrakteren inn i et annet tenkesett med sine egne erfaringer, assosiasjoner og psykologi.

Houge er opptatt av å være et undrende menneske. Av hvor vi kommer fra, og hva kultur gjør med oss på godt og vondt. Av frøbanken. Av hva som skiller oss fra dyrene.

Nylig ble den siste utstillingen hans i USA, Shadow Within, kåret til en av månedens anbefalinger av Time Magazine. Mange av bildene hans lages i et veldig lite opplag og har allerede blitt kjøpt for opp mot 100.000 kroner.

– Det sies at en kunstner må arbeide i 20 år for å kunne se hva han eller hun egentlig vil med sitt arbeid. Det liker jeg.

Fotokunst kan berøre og åpne opp. Den kan vise et helt liv i et ansikt, eller en verdenskrig i en bortkommen soldat. Men bare noen ytterst få fotografer slår igjennom internasjonalt, enten de kommer fra moteverdenen, eller kanskje fra reportasje eller portrettfoto.

Tyske Andreas Gursky har satt verdensrekord med et fotografi

tiLtaLer unge: - Inntrykket mitt er at unge mennesker er interessert i foto, sier kunstsamler og konsernsjef Knut Brundtland i investeringsbanken ABG Sundal Collier. Han har samlet på kunst i 30 år og har en tendens til å kjøpe på impuls. Her fra auksjonen på Kunstnernes Hus.

taLentsPeiDer: - Jakten på nye unge kunstnere er spennende, sier kunstsamler Rolf Hoff, som har sans for foto. Men 95 prosent av kunstnerne blir borte, advarer han. foto: eIvInd yGGeSetH

9 miLLioner: nylig gikk et fotografi av tyske Andreas Gursky for rundt 9 millioner kroner. Her holder en ansatt hos Sotheby’s kunstverket Paris, Mont-parnasse. Gursky har også verdensrekorden med Rhein II til nesten 26 millioner kroner. © Courtesy : Monika Sprüt Galerie, Köln / Bono 2013 foto: ntB SCAnPIx

rekorD: Kunstneren Per o. Maning har oppnådd den høyeste prisen for et norsk fotografi på en auksjon her i landet. det var et selbilde til 125.000 kroner i 2002. Senere har han laget nye selbilder. © Per Maning / Bono 2013 foto: ntB SCAnPIx

I dag har nesten alle de store kunstsamlerne fotografier

KunStSAMleR Knut BRundtlAnd

37Lørdag 9. november 2013 Lørdag

til nesten 26 millioner kroner (se faktaboks). Nylig gikk et an-net av hans fotografier på Sotheby’s til rundt 9 millioner kroner. Sammen med Cindy Sherman og Jeff Wall betraktes Gursky som én av de store stjernene innen samtidens fotokunst.

Til sammen koster de 10 dyreste fotogra-fiene i verden rundt 145 millioner kroner.

Det dyreste norske fotografiet som er solgt på auksjon, er «Uten tittel» av Per O. Maning. Prisen var 125.000 kroner, men ifølge Blomqvist er det solgt dyrere foto-grafier på gallerier. Dessuten selger norske gallerier også utenlandske kunstnere til millionbeløp.

Ifølge Blomqvist er det mange sterke nor-ske navn, som Mikkel McAlinden og Vibeke Tandberg. Torbjørn Rødland, Per Barclay og Tom Sandberg.

På en av de første radene i Kunstnernes Hus sitter kunstsamler og konsernsjef Knut Brundtland i investe-ringsbanken ABG Sundal Collier. Det samme gjør eiendoms- og kunstinvestor Christian Ringnes. De byr på Bjarne Melgaard, og Ringnes vinner. Så kjøper de hver sin jerrykanne signert Matias Faldbakken.

– Jeg vil gjerne støtte det gode formålet med auksjonen, og valgte meg ut Faldbakken. Det er lite av ham å få tak i, sier Brundtland.

– Hva sier din kone om den kannen? – Hun liker den også, men vi har ikke

bestemt hvor den skal stå.Vi tenker at en jerrykanne, som ser ut

som en jerrykanne, hører mest hjemme i ga-rasjen. Men det gjør den sikkert ikke – når den koster 24.000 kroner – og Brundtlands kone er kunsthistoriker.

Brundtland har vært interessert i foto siden slutten av 1990-tallet.

- Det var den gangen digitalfoto kom, og kunstnerne kunne begynne å manipulere

bildene digitalt. Før den tid var det kjemisk og teknisk manipu-lering. I dag har nesten alle de store kunstsamlerne fotografier, se bare på Astrup Fearnley. Dessuten er inntrykket mitt at unge mennesker er interessert i foto som kunst.

Brundtland tar knaPt bilder selv, men malte litt som ung.

– Er du ikke redd for å bli lurt når du investerer i foto?

– Nei. Når man kjøper et fotografi, får man en lapp med signatur som man kan klistre bakpå, og kunstnerne har bare et visst opplag. Men i det øyeblikket kunstnerne endrer ut-trykket, kan de lage et nytt opplag, og da er det helt greit. Tenk på Munch: Kunsten hans var helt unummerert. Se for deg at Munchs syk pike var i grått. Så endres håret til rødt. Da kan man lage en ny serie. Eller gjerne fire ganger til, hvis noe endres hver gang. Men man kan selvfølgelig ikke bare trykke ekstra bilder av det samme, hvis et opplag er definert.

Brundtland har flere fotografier hjemme. Han nevner Mik-kel McAlinden, Vibeke Tandberg, Mari Slåttelid og engelske Darren Almond.

– Flere av dem gjør mer enn bare foto.Brundtland liker både landskaper og portretter, farger og

svart-hvitt, men han anbefaler å trå varsomt i kunstmarkedet.– Ikke kjøp noe hvis du tror du skal tjene penger på det. Det

er altfor mange risikofaktorer som antall kunstnere, endringer i smak og et illikvid annenhåndsmarked.

– Hva slags kunst bør man satse på?– Velg kunstnere med global interesse, trykk av Picasso,

Munch, Francis Bacon, Damien Hirst…– Har du solgt kunst noen gang?– Ja, jeg har samlet i 30 år og har en tendens til å kjøpe

tIltaler unGe: - Inntrykket mitt er at unge mennesker er interessert i foto, sier kunstsamler og konsernsjef Knut Brundtland i investeringsbanken ABG Sundal Collier. Han har samlet på kunst i 30 år og har en tendens til å kjøpe på impuls. Her fra auksjonen på Kunstnernes Hus.

Hva er kunst? – Kunstfoto gir deg en følelse, en atmosfære. Det kan være tiltalende i linjer og farger, men det er noe mer, sier fotograf Knut Bry. Her har han tatt et selvportrett. Foto: Knut Bry

Det sies at en kunstner må

arbeide i 20 år for å kunne se hva han eller hun egentlig vilFotoGrAF CHrIStIAn HouGe

Blomqvist og popup-galleriet PUGs råd til fotokjøpere1. Se - og bruk tid! Besøk gallerier, museer, messer og auksjonshus. Sett deg på e-post lister hos de forskjellige galleriene og auksjonshusene.2. Følg med på kunstnere som gjør det bra i annenhåndsmarkedet og på auksjonshusene. 3. noen av de etablerte norske er Mikkel McAlinden, Vibeke tandberg, tor-bjørn rødland og Per Barclay. Men også AK Dolven, Steinar Christensen, Per Maning, tom Sandberg, Dag Alveng og Crispin Gurholt.4. LÆr: Sett deg inn i de ulike printe-teknikkene og hva slags opplag kunst-neren opererer med. Høye opplag er negativt. Det bør helst ikke være mer enn seks-åtte. Lær deg de forskjellige uttrykkene som for eksempel vintage.5. Kjøp bøker om kunst, les blader og bruk nettet. Men husk at ingenting slår det å oppleve et verk i virkeligheten. et sted å begynne er for eksempel boken the art of collecting Photography av Laura noble.6. Velg kunstnere som skaper verk som berører deg, og som formidler noe om sin samtid. 7. Plukk ut kunstnere med særpreg, ikke bare en som lager noe som alle gjør. Aller helst kunstnere som også tilfører nye dimensjoner til fotografiet som medium. 8. Velg verk som skaper undring og motstand, men kjøp også med hjertet.9. Bruk penger du har råd til å tape.

Kunstsamler Rolf Hoffsråd til fotokjøpere1. God kunst slår aksjer og gull over tid. Kjøper du et fotografi av tom Sandberg eller Per Barclay, går de aldri konkurs, og du kan gi kunsten videre til barna dine.2. Hold deg til de beste galleriene. Gå innom der én til to ganger i måne-den, og se etter noe du liker. Spør hvis det er noe du lurer på.3. Kjøp noe som treffer deg.4. De beste galleriene i norge er oSL Contemporary, Standard (oslo), Galleri riis, Peder Lund, Galleri K, Galleri VI, VII og Galleri Brandstrup. 5. – Det er mange useriøse gallerier, advarer Hoff.6. norge henger etter når det gjelder foto, mener han: – Se på prisene i Sve-rige. I norge har malerier vært det gjeveste, mens foto er øyeblikkets kunst. 7. Jakt på nye unge kunstnere. Sjekk CV-en deres.8. Kjøp bilder du bare liker 70 prosent, så du kan vokse med fotografiet.

Fotograf Knut Brys favoritter: � Paolo roversi (fashion). � Salgado (reportasje). � touhami ennadre (kunst-mennesker ).

� Marcus Bleasdale er suve-ren på reportasje (national Geographic).

� Werner Anderson (doku-mentar).

� yang Fudong (foto/film). � Zhang Xiao (dokumentar). � Barry underwood (natt-bilder).

� Andrea Gjesvang (portrett). � Brian ulrich (consumerism). � David Guttenfelder (konflikt). � Selvfølgelig richard Avedon – Irving Penn + mange dyk-tige norske fotografer.

38 Lørdag 9. november 2013Lørdag

Kunst›

HUSKELISTE: Knut Forsberg (t.v.) hos Blomqvist og popup-galleriet PUG gir råd til fotokjøpere, som for eksempel Christian Ringnes.

på impuls, derfor har jeg solgt et par ganger fordi jeg trengte pengene. Men jeg angrer nesten alltid.

KamEraLInSEn Kan SE bEdrE enn vårt eget øye. Vi tenker at kunst kan være fantasifull og nyskapende, av og til vakker, men slett ikke alltid. Alt som betyr noe i livet, frykt, død, vennskap, kjærlighet – alt kan vises i en berøring, eller et blikk.

En av Norges mest kjente fotografer internasjonalt, Knut Bry, pendler mel-lom en liten hybel i Oslo og gården i Hol. Nå er han på sine tilmålte kvadratmetere i Oslo, men må avbryte samtalen for å stoppe den ivrige hundehvalpen fra å tisse på gulvteppet.

Noen få minutter senere er han til-bake:

– Kunstfoto gir deg en følelse, en atmosfære. Det kan være tiltalende i linjer og farger, men det er noe mer.

Vi ser på et av hans fotografier, av en pike ved et speil. Vi tenker at det rommer en hel roman, dette ene fotografiet.

– Det vanskeligste er å ta bilder av mennesker som ikke vil bli fotografert. De kommer sjelden heldig ut. Andre blir helt

forvandlet. Det er noe med benstrukturen. Det er magisk. Idet du setter kameraet på dem, blir de som supermodeller.

Han trekker frem Iselin Steiro som gjør stor suksess in-ternasjonalt.

– Hvis du ser henne på gaten, så er hun ikke en som skiller seg så veldig ut. Men foran kamera!

Knut Bry er ikke villig til å flikke særlig på virkeligheten: – Jeg manipulerer minst mulig, men

er villig til å fjerne mørke ringer under øyene.

Derimot flytter jeg ikke på øynene, og de får ikke plasthud. De skal se le-vende ut.

Han har selv vært modell i Paris, på 1970-tallet, men karrieren fikk en brå slutt etter en åtte siders bildere-portasje.

– De hadde kuttet hodet mitt på alle bildene. De synes nok at jeg var rar. Men da ble det heldigvis en slutt på det tullet, og jeg begynte å ta bilder selv.

Knut Bry er kjent for serien Empty Store, der han har foreviget fasader av mer enn 2.500 fraflyttede butikker. Han har dessuten deltatt i flere bokutgivelser, blant annet for

Trond Moi. Bry arbeidet i mange år for det amerikanske reiselivsmagasinet Conde Nast Traveler og har hatt mange utstillinger, ikke minst på Stenersenmuseet.

nyLIg åpnET HELEnE gULaKEr Hansen et rent kommersielt fotogalleri i Norge: Shoot Gallery der norske Sølve Sundsbø har stilt ut. Han er en av verdens mest kjente motefotografier, med lekne ideer.

Selv om kunstnere nesten kaster opp av ordet kommersi-ell, kan det hende at flere kjøperne får øynene opp for foto. Kanskje begynner de å snakke om å følge karrieren til en kunstner. Kjenne skyggesidene sine. Skrape i det vonde. Bli provosert. Gå forbi språket.

– Et sterkt fotografi trenger ikke tre helsider om kunstne-rens bakgrunn. Den undringen jeg har i min egen formidling, og det som bør utforskes, har mye kraft. Langt større enn meg selv, og det slutter aldri, sier Christian Houge.

Han fascineres av rovdyret:- Ulven har tatt noen sterke valg om å stå utenom flokken,

fordi den ikke ville være underdanig. Likevel er det en stor lengsel etter å høre til.

rvl@finansavisen.no

Det er magisk. Idet du setter

kameraet på dem, blir de som supermodellerFotoGRaF KnUt BRy

39Lørdag 9. november 2013 Lørdag

HUSKELISTE: Knut Forsberg (t.v.) hos Blomqvist og popup-galleriet PUG gir råd til fotokjøpere, som for eksempel Christian Ringnes.

Verdens dyreste fotografer1) Andreas Gursky - 25,8 millioner kroner. Fotografiet Rhein II av Rhinen, grå himmel, litt grønt gress og en sti. 2) Cindy Sherman – 23,4 millioner kroner3) Jeff Wall – 22,2 millioner kroner4) Edward Steichen – 17,4 millioner kroner5) Unknown - tintype - Billy the kid – 13,8 millioner kroner6) Edward Weston – 9,6 millioner kroner7) Alfred Stieglitz – 9,0 millioner kroner8) Gursky (på Sotheby’s) – 9,0 millioner kroner9) Richard Prince – 7,2 millioner kroner10) Richard Avedon – 7,2 millioner kroner Totalt: ca. 145 millioner kronerKilde: Wikipedia, Blomqvist og PUG (kan ha feilkilder)

Rekord i Norge (auksjon) «Uten tittel», 1988 (Selen Oscar)Pris: 125.000 kroner.Kunstner: Per O. Maning (Oslo 1943)Silvergelatinprint oppklebet på aluminiumsplate.Opplag 3, mål: 140x140NB! Det er solgt dyrere fotografier på gallerier. Dessuten selger norske gallerier også utenlandske kunstnere til millionbeløp.

«Jeg skal bare ut i boden en tur»Bjørn Gabrielsen.Kagge forlag.160 sider.

� Lettlest, ujålete og morsom

� Fin layout � Originalt tema

� Lav need to know-faktor.

«Til skogs. Blant skiløpere og soppsankere, jegere og joggere, bønder og baroner og vanlige folk» Haakon Bull-Hansen.Kagge forlag.190 sider.

� Fin layout � Et tema som appel-lerer til de fleste

� Vanskelig å skjønne hva forfatteren vil. Kanskje er temaet for bredt?

ANDERS HORNTVEDT

DET Er To år SIDEn «Hel ved» kom ut på Kagge forlag, med et for-siktig førsteopplag på 4.000. Finans-avisen var ett av de første mediene som ga boken strålende anmeldelser. Boken ble en kommersiell suksess med 152.000 solgte eksemplarer, og oversettelser til svensk, dansk, finsk og engelsk.

Hvis ikke Norge var et land for spesielt interesserte før, er vi i hvert fall blitt det nå. Vi har hatt nasjonal vedkveld, nasjonal strikkekveld, Bergensbanen på tvers og langs, og ti dagers hurtigrute-TV.

Kagge har i høst kommet med to åpenbare spin off-bøker.

DEn øKonomISKE logikken er enkel: Det finnes 1.006.523 menn i Norge over 45 år. Stort sett alle av dem mener selv de ikke har behov for noe særlig nytt, og hvis det er noe de har lyst på, har de råd til å kjøpe det selv.

Men julen kommer hvert år, og noe skal koner, svigersønner og nieser finne på. Bøker er fine gaver, 399 kro-ner en passelig pris, og hvis du klarer å dekke 10 prosent av landets bestefe-dre og onkler, har du skutt gullfuglen.

Imidlertid må temaet være interes-sevekkende uten å være vulgært, og folkelig uten å være oppbrukt.

«Jeg skal bare ut i boden en tur», er Bjørn Gabrielsens idéhistoriske vand-ring i boder, skur og kott.

La DET barE værE sagt med en gang: Boken er tiltalende, slik en nyslipt kniv er det. Den er ujålete, nyt-tig og krever våkenhet.

«Boden kan defineres som et rom der overflatene ikke er av glass og børstet stål, og uten matchende far-ger. Boden er et fristed, et rom laget for nytte i stedet for posering, et rom for utførelse i stedet for stillstand», skriver forlaget om boken.

Den enkleste måten å beskrive den på, er å si at den er sydd etter samme lest som vedboken, bare at den hand-ler om boder.

Her besøker vi garasjebodbyer i Russland og ser på konsekvensene av kronisk bodplassmangel i New York. Det er refleksjoner om forbruker-samfunnet og nøysomhetsfellen, og forfatteren prøver å skjønne hvorfor kvinner blir sinte på mannen som for tredje gang har kjørt ull på 60 grader.

Det er referanser til både Lud-wig Wittgenstein, Jens Bjørneboe og Henry David Thoreau, og du får en byggeinstruks til hvordan du bygger og innreder din egen bod.

«TIL SKogS» er det litt mer van-skelig å skjønne hva forfatteren vil med. Der Bjørn Gabrielsen reflekte-rer rundt mannens behov for å slippe unna hvitmalte vegger og skjøre de-signputer, tar Haakon Bull-Hansen i at han selv har arvet bestefarens skogeiendom på 900 mål litt sør for Kongsberg.

Gradvis blir han kjent med nye sider av skogen, og han går fra å være hytteturist og soppsanker til å bli grunneier og tømmerleverandør.

Også denne boken er ordentlig laget. Det er ikke noe tull og fjas, og hvis temaer som skogsøkonomi eller turgåingens kulturhistorie interesse-rer, i hvert fall i appetittvekkende biter på to-tre sider av gangen, så vil denne boken slå an.

Men der bøker om bodens idéhis-torie eller vedstablingens metafysikk er sære og morsomme, blir en skog-bok langt mer allmenn.

Bøker om yreliv, trening og turtips er det ingen mangel på fra før.

Bøker som gir både kvalitetstid, et smil og inspirasjon til nye tanker, trengs derimot. Og ikke minst er de fine som julegaver.

anders.horntvedt@finansavisen.no

Skog, bod og ved er blitt menns minste felles multiplum.

Menns siste skanser

mannEn, boDEn, boKEn: Det er kanskje kaldt i boden, og det lukter kanskje vondt «Men der har du i alle fall kontroll», skri-ver forlaget om Bjørn Ga-brielsens bok. Gabrielsen er journalist og litteraturkri-tiker i Dagens Næringsliv.

FOTO: NINA RUUD/KAGGE FORLAG

ForFaTTEr: Haakon Bull-Hansen (f. 1951) har tidligere skrevet både skjønnlitteratur og sakprosa. FOTO: KAGGE FORLAG

Fakta:

Bokanmeldelse›